Красиви природни пейзажи, картини на художници. Най-красивите пейзажи

Говорейки за жанра на пейзажа, е невъзможно да не се обърне внимание на работата на велики пейзажисти. Сега е трудно да си представим, че преди двеста години такова нещо като пейзаж все още не е съществувало. руски традиции пейзажна живописзапочна да се формира едва в края XVIII век. Преди това художниците рисуват под влиянието на италиански и френски майстори, облагородявайки природата според академичните закони на строителството, които се считат за задължителни в живописта от онова време.

Партньорството има огромен принос за развитието на руския пейзаж пътуващи изложби(Путешественици) под ръководството на И. Н. Крамской. Художниците възпяха красотата на дискретната руска природа, простотата на селските пейзажи и необятните простори на Русия.

Най-големите майстори на пейзажа:

• Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897)
• Иван Константинович Айвазовски (1817–1900)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

изкуство I.I. Шишкина е изненадващо ясна и прозрачна. Картините му са химн на живата природа и нейната красота. Той създава пейзажно изкуство с иглолистни гъсталаци, с огромна шир, с цялата простота на северния пейзаж.

На 12-годишна възраст по настояване на баща си е разпределен в 1-ва Казанска гимназия. Никога не завърших пълния курс. През 1852 г. се премества в Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Тук А. Н. Мокрицки става ментор на Шишкин. След завършване на курса (1856 г.) талантливият студент е посъветван да продължи образованието си в Санкт Петербург в Академията на изкуствата. Обучението му се ръководи от С. М. Воробьов.

Учителите веднага отбелязаха склонността на Шишкин към пейзажна живопис. Още в първата си година в академията той е награден с малък сребърен медал за „Изглед в околностите на Санкт Петербург“. През 1858 г. художникът получава голям сребърен медал за картината „Изглед към остров Валаам“.

Постигнатите успехи позволиха на Шишкин да пътува в чужбина като стипендиант на академията. Пътуването започва в Мюнхен (1861 г.), където Иван Иванович посещава работилниците на популярните анималисти Б. и Ф. Адам. През 1863 г. Шишкин се премества в Цюрих, след това в Женева, Прага и Дюселдорф. Чувствайки носталгия по отечеството, той се завръща в Петербург през 1866 г., преди да изтече стипендията му.

В Русия художникът е удостоен със званието академик (1865 г.). От този момент нататък започва най-плодотворният период от творчеството на художника. Картините „Рязане на дърва” (1867), „Ръж” (1878), „Борови дървета, огрени от слънцето” (1886), „Сутрин в борова гора"(1889; мечки, написани от К. А. Савицки), " Шип Гроув“(1898) и много други.

Шишкин работи активно в пленера, като често пътува из Русия с художествена цел. Той излага творбите си почти всяка година - първо в академията, а след създаването на Дружеството за пътуващи художествени изложби (1870 г.) и на тези изложби.

Иван Илич Левитан (1860-1900)

Роден на 30 август 1860 г. в литовския град Кибартай в еврейско семейство. Баща ми беше второстепенен служител в градската управа. Скоро след раждането на най-малкия им син семейството се премества в Москва. На 13-годишна възраст Исак е приет в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в класа на А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. От самото начало на обучението си Левитан изкарва прехраната си, като дава уроци и поръчва портрети. Завършва колеж с отличие, но заради произхода си получава диплома за учител по писане.

Първата голяма картина Тиха обител“, пише той след пътуване през 1890 г. до руския север. Платното е закупено от П. М. Третяков за неговата галерия. През 1892 г. художникът е принуден да напусне Москва, тъй като евреите нямат право да живеят в столиците. Той се установява в село, разположено по протежение на Владимирския тракт, по който затворниците са карани в Сибир. Художникът е заснел тези места в картината "Владимирка" (1892). През 90-те години Левитан направи още едно пътуване, този път по Волга. Там се ражда картината „Свеж вятър”. Волга“ (1891-1895). Обострянето на туберкулозата накара художника да напусне чужбина, във Франция, след това в Италия, въпреки че усилията на приятели му помогнаха да получи разрешение да живее в Москва.

Връщайки се у дома, през 1898 г. Левитан започва да преподава пейзажен клас в училището, което завършва. Здравето му се влошава и през 1899 г. художникът по покана на А. П. Чехов заминава за Ялта. След като се завръща, той отново започва да преподава, но здравето му продължава да се влошава и на 4 август 1900 г. Левитан умира.

Пейзажите на певицата на руската природа не са просто фотографски изображения на природата - художникът успя да предаде живия й дъх. Нищо чудно, че критикът В. В. Стасов нарече картините на Левитан емоционални стихове. В същото време Левитан е не само великолепен пейзажист. Неговата творческо наследствоПравят и рисунки, акварели, илюстрации на книги.

Град Пльос се свързва с името на Исак Левитан. Левитан идва в Пльос три лета подред, през 1888-1890 г. В околностите на Пльос няма нито един ъгъл или пътека, независимо къде сте били Голям майстор. Вдъхновен от магическите красоти на Пльос, той рисува тук почти 200 картини и скици! Сега известни картини: „Над вечния мир“, „След дъжда. Пльос", "Вечер. Golden Reach”, “Birch Grove” и много други са станали украса на колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и много колекции в Русия и чужбина.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Роден на 1 юни 1844 г. в имението Борок (сега Поленово в Тулска област) в семейството на археолога и библиограф Д. В. Поленов. След като получава средно образование, Василий постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург (1863 г.), а малко по-късно започва да посещава лекции в Юридическия факултет на университета.

През 1872 г. Поленов, който завършва и двата курса с отличие, получава пътуване в чужбина за сметка на академията. Посещава Виена, Венеция, Флоренция, Неапол, дълго време живее в Париж. Посещението у дома беше краткотрайно; през 1876 г. художникът е доброволец в Сръбско-черногорско-турската война.

През следващите години той пътува много в Близкия изток и Гърция (1881-1882, 1899, 1909), Италия (1883-1884, 1894-1895). През 1879 г. се присъединява към Дружеството на художниците от Передвижници. През 1882-1895г. преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.

Като признание за заслугите му, Поленов е избран за редовен член на Академията на изкуствата през 1893 г. От 1910 г. той участва в развитието на провинциалните театри, като три години по-късно става ръководител на специална секция в Московското общество на народните университети.

Поленов е известен като автор на произведения от различни жанрове. Засяга исторически и религиозни теми - „Христос и грешникът” (1886-1887), „На Тивериадското езеро” (1888), „Сред учителите” (1896); през 1877 г. създава поредица от изследвания на кремълските катедрали и дворцови камери; V различно временаправена театрална декорация. По негови скици са построени църкви в Абрамцево (съвместно с В. М. Васнецов) и в Бехов край Таруса (1906 г.). Но пейзажите, донесли на Поленов най-голяма слава, са: „Московски двор“ (1878), „Градината на баба“, „Лято“ (и двата 1879), „Обрасло езерце“ (1880), „ Златна есен“(1893), предавайки поетичното очарование на ъглите на градския живот и девствената руска природа.

Последните години от живота си художникът прекарва в имението Борок, където организира музей на изкуството и научни колекции. От 1927 г. тук работи музей-имението на В. Д. Поленов.

Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 - 1897)

Художникът е роден на 12 (24) май 1830 г. в Москва, в семейството на търговеца от 3-та гилдия Кондратий Артемиевич Саврасов. Противно на желанията на баща си, който мечтаеше да адаптира сина си към „търговски дела“, момчето влезе в Московското училище по живопис и скулптура през 1844 г., където учи в класа на пейзажист К. И. Рабус. По време на обучението си през 1850 г. той завършва картината „Камък в гората близо до разлива“, която критиците на изкуството смятат за малко неудобна в композицията. През същата година за картината „Изглед към Московския Кремъл на лунна светлина“ той получава титлата некласен художник.

Член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (вж. Передвижники). В ранните творби на С. преобладават романтичните ефекти („Изглед към Кремъл в лошо време“, 1851 г., Третяковска галерия).

През 1850-60-те години. Саврасов по-често преминава към спокойни, наративни образи, в някои случаи белязани от желание за цветово единство на произведенията („Остров Лосини в Соколники“, 1869 г., пак там), за да подобри емоционалното звучене на chiaroscuro. Резултатът от тези търсения беше картината „Туровете пристигнаха“ (1871, пак там), където Саврасов, изобразявайки външно незабележим мотив и подчертавайки момента на прехода в живота на природната среда (началото на ранна пролет), успя да покаже дълбока искреност родна природа. Следващите творби на Саврасов също се отличават с лирическа спонтанност и интерес към пленера ("Селски път", 1873; "Двор", 1870-те; "Гроб над Волга", 1874, частна колекция, Москва).

Алексей Саврасов, един от най-големите представители на лирическото движение в руския пейзаж, предостави огромно въздействиевърху руските пейзажисти от края на 19 - началото на 20 век.

Починал А.К Саврасов 26 септември 1897 г., погребан в Москва, на гробището Vagankovskoye. Алеята, на която е погребан, носи неговото име. Любимият му ученик беше Исак Левитан

Архип Иванович Куинджи (1841-1910)

Роден през януари 1841 г. в Мариупол в семейството на обущар от гръцки произход. Останал сирак, той е отгледан в семейство на роднини. Започва да рисува рано и усвоява живописта предимно сам.

През 1855 г. отива пеша във Феодосия, за да учи при И. К. Айвазовски. Влияние известен художник-маринистотносно младия Куинджи нямаше съмнение. В края на 60-те години. Куинджи пристига в Петербург. Художникът представя първите си творби през 1868 г. на изложба в Академията на изкуствата и скоро твърдо се утвърждава като майстор на пейзажа: „Есенно размразяване“ (1872); "Забравеното село" (1874); „Чуматски тракт в Мариупол“ (1875 г.) и др.

През 1870 г. за първи път посещава остров Валаам, където впоследствие рисува много. Както вярваха съвременниците, пейзажите, създадени там, привлякоха вниманието на зрителите.

Картината „Украинска нощ“ (1876) просто изуми обществеността и определи специалния път на автора в изкуството. С нея Куинджи започва своето „преследване на светлина“ - той се стреми да постигне пълна илюзия за естествено осветление. Това се проявява в най-висока степен в картината „Нощ на Днепър“ (1880) с искряща лунна пътека в кадифен мрак.

Художникът разкрива по нов начин възможностите на пейзажа, преобразявайки, пречиствайки и възвисявайки реалността. Той постигна изключителна интензивност и яркост на цветовете и нови цветови решения. Характеризира се с множество „слънчеви“ картини и скици (включително „Бреза горичка“, 1879 г.).

Интензивният контраст на богатите тонове, светлинните ефекти - всичко това беше необичайно за живописта от 19 век. явление. Неразбирането сред колегите му принуждава Куинджи да откаже участие в изложби в момента на най-големия си успех. IN последен пъттой излага творбите си през 1882 г.

Художникът живее като отшелник в Крим, където създава серия от големи платна и стотици скици, продължавайки да експериментира с бои и цвят. Сред по-късните творби на Куинджи това е единственото му сюжетна картина„Христос в Гетсиманската градина” (1901) и „Нощ” дишат изключителна хармония (1905-1908)

През 1909 г. Архип Иванович основава Дружеството на художниците (което по-късно получава неговото име), което оказва подкрепа на хората на изкуството. На това дружество художникът завещава цялото си състояние и творбите в ателието си.

Забележка! Когато поставяте картина на стената, струва си да вземете предвид цвета и текстурата на покритието.

Избор за различни стаи

Всяка картина изисква свое място, както не всеки предмет е подходящ в различни стаи. Настроики:

• коридор– подходящи са всякакви пейзажи или изображения на животни. Картината трябва да ви създава подходящо настроение, особено когато посещавате къщата за първи път, и в никакъв случай не трябва да ви отблъсква.

• Хол. Тук можете да окачите картина без ограничения по темата - особено популярни са цветните аранжировки и природните панорами. За да добавите лукс към интериора, можете да рамкирате доста стандартно изображение в масивна рамка. Те ще бъдат подходящи тук.

• Дивата природа за спалнята ще бъде подходяща и хармонична. Може да изобразява елементите - вода, земя, въздух, огън. По-добре е да изберете изображения, в които няма хора или предмети - само природа в най-доброто си въплъщение. Струва си да спрете на картина, която умиротворява и успокоява. Отлично решение е макро фотографията.

3D картина на диви животни в светла спалня

• – натюрморти, пейзажи от природата с приказни героии т.н.

• Кухня и дива природа на снимката- също много успешна комбинация за създаване на хармоничен външен вид на стаята. Пейзажи с овощни дървета, изглед към зеленчукова градина, дори животни - крава, коза, прасе - биха били подходящи. Тоест това, което е свързано с готвенето и храната.

Дива природа: картини и други видове изображения

Всяка стая може да бъде украсена не с една картина, а с цяла каскада от произведения, а когато става въпрос за изображения на диви животни, това е много полезно. Вариантите са няколко. Така че те са много популярни днес, както и преди много векове. Те не винаги са обединени от обща тема или дори размер. Това подреждане на изображения е доста сложно, тъй като правилният подбор на композиции все още се счита за изобразително изкуство.

Следващият вариант е диптих, триптих, полиптих. Такива картини са обединени от общ сюжет и включват 2, 3 или повече изображения. В древни времена, а дори и сега, те се използват за украса на храмове. Изображение на природата, което се простира върху 2 или повече платна, ще бъде подходящо и в двете.

Картина, състояща се от четири части, украсява коридора в модерен стил

Модулните картини са модерна интерпретация на предишния тип. Често те не са защитени с авторски права - изображението се прилага върху тях с помощта на . Този метод ви позволява да въплътите всяка фантазия и идея. В този случай могат да се реализират следните идеи:

Красива картина на диви животни с успокояващ ефект

• Едно изображение е разделено на няколко платна. Освен това често се използва техниката за разделяне на елементи един от друг, когато изображенията се поставят на определено разстояние едно от друго. Друга интересна техника е създаването на елементи от модулна картина от изображения с различни размери.
• Друг вариант е да комбинирате картината.

Творчески подход към декорирането на стени с модулни картини

Забележка! Снимките, които се използват широко в дизайна, може да не са стандартни, а черно-бели или с филмов негативен ефект. Тази техника често се използва, като по този начин подчертава тяхната стилистична ориентация.

Картините са отлично решение за декориране на всяка стая в къщата. Подходяща селекция от теми ще оживи, ще добави комфорт или палава нотка. Те са незаменим атрибут модерна къща, независимо от използваната стилистична посока.

Пейзажната живопис, известна още като ландшафтно изкуство, е изобразяване на природата във всичките й форми. Това са предимно планини, долини, дървета, реки и гори. Основната характеристика е наличието на широк изглед, както и неговите елементи, разположени в последователна композиция. Съществуват различни видовепейзажи, включително селски и градски, морски и речни, религиозни и футуристични.

Видове ландшафт: същността

Най-популярният елемент на всеки пейзаж е небето. Времето във всичките му проявления също е включено в композицията. Пейзажните изгледи в изкуството могат да бъдат напълно въображаеми (въображаеми) или копирани от реалността с различна степен на точност. Ако основната цел на изображението е да представи действително, конкретно местоположение, особено сгради, тогава то ще се нарече топографски (реалистичен) изглед.

Концепцията за "пейзаж"

Във визуалните изкуства терминът "пейзаж" идва от холандската дума landchap(парче земя) и описва всяка картина или рисунка, чиято основна тема е изобразяването на живописна гледка. Примерите включват пасища, хълмове, планини, долини, дървета, реки, гори, крайбрежни гледки и морета. Една картина може да бъде изображение истинско място, или може да е въображаема или идеализирана сцена.

Признаването на природата и нейният избор като специфичен предмет на изкуството е сравнително ново явление. До 17 век пейзажът е бил ограничен до фонове на портрети или картини, посветени предимно на религиозни, митологични или исторически илюстрации. Днес красивата гледка към пейзажа продължава да бъде основна тема в изкуството.

Пейзаж през вековете

В творчеството художници XVIIвек на Клод Лорейн и Никола Пусен, пейзажният фон започва да доминира в дисплея исторически събития. Тяхната интерпретация на пейзажа обаче беше донякъде стилизирана или изкуствена. Те се опитаха да възприемат пейзажните изгледи на Гърция и Рим и работата им стана известна като класически пейзаж. В същото време някои холандски художници, като Якоб ван Руисад, разработват много по-натуралистична форма на рисуване въз основа на това, което виждат около себе си.

Когато изкуствата са класифицирани от Френската академия през седемнадесети век, пейзажът е поставен на четвърто място по важност сред петте жанра. Независимо от това пейзажната живопис става все по-популярна през 18 век, въпреки преобладаването на класическите мотиви.

Пейзажът и мястото му в йерархията на жанровете

Пейзажът е установен жанр в китайското изкуство от четвърти век сл. н. е., но в западното изкуство пейзажната живопис датира от ерата на ренесансовото изкуство през шестнадесети век. Разбира се, много художници от римско време нататък са включени в своите картини живописни пейзажии изгледи от природата, но те бяха спомагателни елементи основна темакартини. Основният проблем с пейзажа беше, че той беше много нисък в академичното разпределение на жанровете.

Йерархията на видовете изобразително изкуство през Ренесанса е следната:

1. Историческа живопис.
2. Портретно изкуство.
3. Живопис, тоест сцени от ежедневието.
4. Пейзажи.
5. Натюрморт.

Тези класации са окончателно изготвени през 1669 г. от секретаря на Френската академия, Андре Фелибиен. По този начин светът на изкуството, включително неговите покровители, учители и художници, не приемат пейзажната живопис на сериозно и придават голяма стойност на исторически трудове, портрети и жанрови картини. Неокласическите и академичните школи следват гръцкото изкуство в отдаването на предимство човешкото тяло, особено голи.

Бумът на натуралистичния ландшафтен дизайн

През деветнадесети век се наблюдава истински скок в натуралистичния ландшафтен дизайн, воден отчасти от идеята, че природата е пряко проявление на Бог и отчасти от нарастващото отчуждение на много хора от природата поради нарастващата индустриализация и урбанизация. В резултат на това се срина традиционната йерархия на жанровете.

Пейзаж художници от 19 веквекове навлизат в широкомащабно романтично движение, по това време пейзажната живопис най-накрая се превръща в достоен жанр в художествени академииЕвропа и е широко разпространена в целия свят. През втората половина на двадесети век дефиницията на ландшафта беше поставена под въпрос. Жанрът се разширява до градски и индустриални пейзажи и художниците започват да използват по-малко традиционни средства, когато създават пейзажни произведения.

Три вида пейзажно изкуство

Картина или снимка, която изобразява природата, се нарича пейзажно изкуство. Въпреки че всеки художник има свой собствен собствен стил, този жанр обикновено се групира в три широки категории:

• Представителното пейзажно изкуство е най-основният жанр. В детайлите не се използват специални цветове или филтри, за да се създаде нереалистичен ефект. За разлика от това, представителното ландшафтно изкуство се фокусира върху естествената красота на природата и боите реалистична картинапредмет.
• Импресионистичното пейзажно изкуство се фокусира върху изобразяването на реалистична сцена в почти нереалистична светлина. Това се постига чрез няколко техники, включително отделяне на предния план от фона чрез мек фокус, прилагане необичайни методиосветление или включване на наситени, ярки или неестествени цветове. Импресионистичното пейзажно изкуство до голяма степен отговаря на окото на художника или фотографа и способността му да създава зашеметяващ естествен образ.
• Абстрактното пейзажно изкуство разчита по-малко на средата на пейзажа и повече на представянето на основния обект на изображението. В абстрактно парче пейзажът може да бъде фон, докато предният план може да бъде фокусната точка на един компонент, като клон на дърво със странна форма или сянката на голям обект.

Всеки стил има свои собствени характеристики, различни цветове, осветление и реквизити. В пейзажните картини, като правило, те добавят допълнителни елементис изключение на самия пейзаж. Традиционно това са животни и хора. Целта на пейзажа е да покаже естествената красота на природата, независимо дали е успокояваща, брутална или сюрреалистична.

Природни пейзажи

Пейзажната живопис се отнася до произведение на изкуството, в което основният акцент е върху изобразяването на природата (планини, гори, скали, дървета, реки, долини и др.). Земята е чудно творение, от безплодни пустини до буйни тропически гори, от безкрайни океани до облачно небе. През цялата история художниците са намирали вдъхновение в мистериозната красота на природата и величието на разнообразните пейзажи на Земята.

Градски пейзаж: видове градски пейзаж

Пейзажните картини не се ограничават до изображения на земя и природа. Например, те могат също да включват изображения на сгради, улици, мостове. Този тип пейзаж се нарича градски. Неговите скици могат да включват различни исторически или модерни съоръжения. Гледките на градския пейзаж се определят според това, което е изобразено в картината. Някои от най-атрактивните са изображения на дворци и замъци, религиозни паметници, както и жилищни сгради от 17-19 век.

Селски и парков пейзаж

Когато същността и резултатите от съзнателни човешка дейностсе срещнат заедно, непременно ще възникне известен дисонанс. Но има среда, в която тези две конфликтни страни успяват да постигнат споразумение помежду си и да постигнат относителен баланс. На първо място това провинцияи ландшафтни паркове, където природата се допълва от архитектурни елементи. Селски пейзажбеше една от най-популярните пейзажни теми по всяко време. Художниците изобразяват къща на хълм или близо до езеро, зелени поляни с пасящи овце, селски пътища и т.н.

Топографски пейзажи

Плоските обекти се различават от триизмерните триизмерни обекти, които имат дължина, ширина и височина. Една от възможностите за изобразяване на пейзаж е, че на изображението се дава повече или по-малко ясно дефиниран релеф. Този вид пейзаж се нарича топографски или скулптурен.

Документални пейзажи

Друг вид пейзажна живопис са документалните пейзажи, които изобразяват сцени от ежедневието. Включените човешки фигури заслужават толкова внимание, колкото и дърветата или къщите. От една страна, те придават живот на композицията, от друга - подчертават размера на околното пространство в сравнение с човек.

Пейзажи с животни

Отличителна черта на ландшафта е, че с тяхна помощ се създава усещане за спокойствие, удовлетворение и хармония. Живата природа обаче е непрекъснато движение. Дървета, растения, дъжд, вятър - това са динамични и променливи фактори; в тази връзка е съвсем естествено сред тях да се поставят животните като неразделна част от цялата жива природа.

Гледките могат да бъдат много различни: пейзажът на настроението символизира лиричното оцветяване на чувствата, архитектурният много напомня на града, морето (яхтеното пристанище) и реката показват безкрайната красота на водния пейзаж. Историческите и героичните типове са свързани с велики воини, митични героии боговете. Декоративният пейзаж служи като отлична декорация на интериора. Няма определен брой видове. В зависимост от визията на художника се разграничават индустриални (градски гледки), епични, романтични или дори космически пейзажи.

Основната характеристика на този жанр визуални изкуствае, че основният предмет на изображението е природата в нейния оригинален вид или преобразувана от човека.

Роден в Йошкар-Ола през 1964 г. Завършва Казанския авиационен институт, докато учи там продължава да се интересува от рисуване - любимо занимание от детството.

Без официални дипломи художествено образование, Сергей усъвършенства уменията си сам. Сега творбите на Басов са желани гости в известната столична галерия "Валентин Рябов" и незаменими участници в международни салони на изкуството в Централния дом на художниците и Арт манеж. Художникът продължава традицията на руската класическа пейзажна живопис от 19 век. Критиците на изкуството наричат ​​Сергей Басов един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, отбелязвайки неговия безупречен вкус, невероятно поетично възприемане на света и съвършенство техника на рисуване. Член е на Международната арт фондация и Професионалния съюз на художниците.

В творбите му няма импресионистична преходност и авангардни прелести. Има само една очарователна простота, разбираема и ценна във всички времена.Критиците смятат Басов за един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм.

Пейзажите му се наричат ​​„живописни елегии.” В най-обикновени и най-прости теми - езеро, изгубено в горите, безименна река, горичка в края на полето - той успява да разкрие на зрителя целият свят, богат на емоции и сетивни усещания. В същото време Сергей Басов отдавна се е утвърдил като зрял художник, с индивидуален, оригинален стил на рисуване и внимателен, заинтересован поглед към света, наблюденията на който той щедро споделя с другите.

„...Един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, Сергей Басов работи активно от началото на 90-те години на миналия век. Перфектно овладявайки техниката на рисуване, притежавайки безупречен вкус и чувство за стил, той създава удивително поетични произведения, които неизменно намират сърдечен отклик в сърцата на благодарните зрители - хора с много различни вкусове и възгледи, много различни един от друг в своя мироглед и характер. Хубав свят, което художникът създава и в което живее, е преди всичко природата, която ни заобикаля. Избрани от художника неподбрани и дори обикновени мотиви, като горски езера и потоци, дерета, горски пътеки и селски пътища, се трансформират в много фини, благоговейни творби, своеобразни живописни елегии. На множество художествени изложби в столици и провинциални градове можете да видите красиви творби в реалистичен, академичен маниер. И, разбира се, има дълбока вътрешна връзка между положителните явления в съвременността руско изкуствои възраждането на страната. Художникът Сергей Басов дава своя достоен принос за тази благородна кауза. Пейзажите на майстора са ценни експонати в много частни и корпоративни колекции в Русия и чужбина...” Много наши сънародници, заминавайки за дълго в чужбина, отнасят част от Русия, уловена в пейзажите на Басов, като подарък на чуждестранни приятели или просто като сувенир. Необяснимата красота на кътчетата на руската природа средна зонахудожникът предава върху своите платна по тънък, лиричен начин, с удивителна топлина и любов.