Шедьоври на живописта (33 шедьоври на световната живопис - селекция). Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството Най-добрите произведения на изкуството в света

Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството за ваше вдъхновение.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.

Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Затова за по-лесно разглеждане сме избрали няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.

Рафаел "Сикстинската мадона" 1512 г

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощна стража" 1642 г

Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498

Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г

Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел неуспехът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпането на червения кон" 1912г

Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618

Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.

Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г

Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г

Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, която води народа, символизират отдадеността на тогавашния френски народ, тръгнал с голи гърди срещу врага.

Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г

Съхранява се в музея Мармотан в Париж.

Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“, с леката ръка на журналиста Л. Лерой, стана името на художественото движение „импресионизъм“. Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г

Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на картината е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер .

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г

Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел "Седнал демон" 1890г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г

Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г

Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516

Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и в крайна сметка „Земна любов и небесна Любов” (1792 и 1833).

Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890 г.

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: "Не аз ще живея. "Младеж Вартоломей" ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, това означава и аз съм жив"

Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г

Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. Имаше толкова много меланхолия , самота и чисто руска тъга в очите й ... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.

Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889г

Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833

Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г

Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г

Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки "Сутрин в борова гора" 1889 г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumnus" 1590 г.

Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г

Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Дега беше голям фен на балета. Наричат ​​го артист на балерини. Работата „Сини танцьорки“ датира от късния период на творчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи в големи цветни петна, като отдава първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505

Съхранява се в Лувъра, Париж.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486г

Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

Микеланджело "Сътворението на Адам" 1511 г

Намира се в Сикстинската капела във Ватикана.

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на човека, който му е позирал.“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Простата имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са нарисувани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които нямат нищо общо с изкуството. Възможно ли е да се идентифицират 25-те най-забележителни сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...

✰ ✰ ✰

25

„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други заглавия - „Меки часове“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Говори се, че идеята зад картината на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

24

„Танц“, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики от изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

23

„Целувката“, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван за голотата в картините му. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изобразяване на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува тази картина под влияние на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰

22

"Спящият циганин", Анри Русо

Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си под акомпанимента на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

21

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Без повече приказки, картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "последният съд" от страна на Исус - кой да отиде на небето и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. Дясното крило изобразява отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

20

Всеки е запознат с Нарцис от гръцката митология - човек, който бил обсебен от външния си вид. Дали е написал своя собствена интерпретация на Нарцис.

Това е историята. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцисистът се влюби в себе си и в крайна сметка умря, защото никога не успя да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

19

Сюжетът на филма се основава на библейското клане на младенците във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от мъдреците, цар Ирод заповяда да бъдат убити всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, очакват своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко вече е зад гърба им.

Благодарение на използването на наситени цветове, картината на Рубенс се превърна в световноизвестен шедьовър.

✰ ✰ ✰

18

Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около и около платното, капейки боя отгоре върху платното с помощта на пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Спринклер Джак” в артистичните среди. Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

17

Известен също като "Танци в Le Moulin de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на филма е да покаже на зрителите забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко замъглена, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

16

Сюжетът е взет от Библията. Картината „Тайната вечеря” изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че това, разбира се, не са те. Именно този момент Да Винчи изобрази красиво чрез яркото си изображение. Великият Леонардо отне четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй много от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от постигнатото, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

14

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масло и пастел. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, докато се разхожда с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.

✰ ✰ ✰

13

Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да стане такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да седне за рисуването, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо това. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

12

Пикасо среща Дора Маар в Париж. Казват, че тя била интелектуално по-близо до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да се чувства така, сякаш тя винаги е там.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог пише "Звездна нощ", докато е на лечение, където му е позволено да рисува само докато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

10

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че господата по онова време доста често посещаваха куртизанки, те не предполагаха, че някой ще им хрумне да ги рисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това Мане, против критиката, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

9

Тази картина е историческо платно, което изобразява завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента, в който испанските бунтовници бяха застреляни от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някои вече са се примирили, но за други основната битка тепърва настъпва. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мери. Неговите черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но Трейси има напълно различна версия за това кой е изобразен на тази снимка. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина излъчва мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰

7

Точното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави няколко допълнителни души към състава. Като се има предвид, че той си купи скъпа къща, докато рисува тази картина, може и да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.

✰ ✰ ✰

6

Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Това изобразява момента, в който Веласкес, работейки върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, предизвиквайки любопитство у публиката.

✰ ✰ ✰

5

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните изследвания показват, че под слоя живопис има схематична рисунка с лошо качество, която не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява У. Х. Одън да напише най-известната си поема на същата тема.

✰ ✰ ✰

4

Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.

В тази фреска в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, споделяйки своите теории и учейки се един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги е настанил в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателен поглед разкрива, че тази картина съдържа и автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна, изящна фреска, от която целият свят се възхищава. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получава поръчка да нарисува няколко библейски истории, една от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело е ясно видим. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна прецизност с помощта на живи цветове и прецизни мускулни форми. Така че можем да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още остава най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Само смъртта му, както се казва, завърши работата върху платното. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е изобразен от кръста нагоре. Кожата на Мона Лиза изглежда свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи използва всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху раковина във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я посреща Ора, богинята на сезоните, която е готова да облече новороденото божество. За модел на Венера се смята Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той беше обвързан от несподелена любов с нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Това беше статия ТОП 25 на най-известните картини в света. Благодаря за вниманието!

Изкуството е старо почти колкото самото човечество и през всичките векове на нашето съществуване са създадени безброй уникални произведения.

Вероятно би било твърде смело да се прави списък на най-забележителните шедьоври, тъй като критериите за оценка на творчеството са твърде субективни. Ето защо нашият рейтинг съдържа картини и скулптури, които със сигурност са най-разпознаваемите в света, което не означава, че са по някакъв начин по-добри от други блестящи произведения.
Кои творения са най-известните? Разберете сега! Може би не познавате всички и е време да тествате своята ерудиция и хоризонти.

25. Къпещи се, от Пол Сезан

Тази картина се счита за истински шедьовър на съвременното изкуство. „Къпещите се“ е една от най-известните творби на Пол Сезан. Творбата е представена за първи път на широката публика на изложба през 1906 г. Маслената живопис на Сезан проправи пътя за художниците на бъдещето, позволявайки им да се отдалечат от традиционните модели и изгради мост между постимпресионизма и изкуството на 20-ти век.

24. Диско хвърляч, от Мирон

„Дискобол“ е легендарна гръцка статуя, изработена от известния гръцки скулптор Мирон от Елевтера в периода приблизително от 460 до 450 г. пр.н.е. д. Произведението беше силно възхитено от римляните и те дори направиха няколко копия на тази скулптура, преди оригиналът й да изчезне безследно. Впоследствие дискохвъргачът става символ на Олимпийските игри.

23. Аполон и Дафне, от Бернини

Аполон и Дафне е скулптура в реален размер, създадена от италианския художник Джан Лоренцо Бернини около 1622-1625 г. Шедьовърът изобразява полугола жена, опитваща се да избяга от преследвача си. Скулптурата ясно демонстрира високото майсторство на нейния създател, пресъздал кулминацията на известната история на Овидий за Дафна и Феб.

22. Нощна стража, от Рембранд

Шедьовър на международно признатия датски художник Рембранд, Нощната стража е една от най-известните картини на 17 век. Творбата е завършена през 1642 г. и е поръчана да изобрази групов портрет на стрелецката рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Днес картината краси изложбата на Rijksmuseum в Амстердам.

21. Клането на невинните от Рубенс

„Клането на невинните“ е картина, която разказва историята на ужасната заповед на еврейския цар Ирод, по чиято заповед са избити всички бебета във Витлеем и околностите му на възраст под 2 години. Тиранинът вярвал в пророчеството, че идва денят, когато царят на Израел ще го свали от престола, и се надявал, че бъдещият му съперник ще бъде сред убитите деца. Представител на фламандския барок, Рубенс написва две версии на известната библейска история с разлика от 25 години. Първата версия на картината вече е пред вас и е рисувана между 1611 и 1612 година.

20. Телешка лучена супа на Кембъл от Уорхол

Нарисувана от американския художник Анди Уорхол през 1962 г., телешка лучена супа на Кембъл е един от най-известните примери за модерно изкуство. В работата си Уорхол майсторски демонстрира монотонността на рекламната индустрия, като възпроизвежда множество копия на един и същи продукт върху своето гигантско платно. Уорхол каза още, че е ял тези супи всеки ден в продължение на 20 години. Може би затова консерва лучена супа става тема на прочутата му творба.

19. Звездна нощ от Ван Гог

Картината с маслени бои „Звездна нощ” е от датския постимпресионист Винсент ван Гог, който завършва тази легендарна творба през 1889 г. Художникът е вдъхновен да нарисува картината, като гледа нощното небе през прозореца на стаята си в убежището Сен Пол, Сен Реми, Южна Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там известният творец навремето потърси облекчение от душевните страдания, които го преследваха до края на дните му.

18. Скални рисунки на пещерата Шове

Рисунките, открити в южната част на Франция в пещерата Шове, са сред най-известните и най-добре запазените праисторически шедьоври на световното изкуство. Възрастта на тези произведения е приблизително 30 000 - 33 000 години. Стотици праисторически животни са майсторски изобразени по стените на пещерата, включително мечки, мамути, пещерни лъвове, пантери и хиени.

17. Целувката, от Роден

„Целувката“ е мраморна статуя, създадена от известния френски скулптор Огюст Роден през 1889 г. Сюжетът на шедьовъра е вдъхновен от тъжната история на Паоло и Франческа, герои от легендарната творба на Данте Алигиери „Божествена комедия” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Влюбените бяха убити от съпруга на Франческа, който внезапно хвана младите хора, когато момчето и момичето, очаровани един от друг, размениха първата си целувка.

16. Manneken Pis, неизвестно авторство

"Manneken Pee" или "Manneken Pis" е малка бронзова скулптура, превърнала се в истинска атракция на фонтана в центъра на Брюксел. Първоначалното авторство на творбата е неизвестно, но през 1619 г. тя е модифицирана от белгийския скулптор Жером Дюкеноа. Визитната картичка на града, „Манекен пай“, се предполага, че е инсталирана в памет на събитията от войната Гримберген, по време на която пикаещо бебе, според една версия, уринира върху войници, а според друга, угасва вражески боеприпаси, които заплашват да унищожи целия град. По време на празниците скулптурата е облечена в тематични костюми.

15. Устойчивостта на паметта, от Салвадор Дали

Нарисувана през 1931 г. от известния испански художник Салвадор Дали, „Постоянството на паметта“ е един от най-разпознаваемите шедьоври на сюрреалистичното изкуство в историята на живописта. Творбата изобразява мрачен пясъчен плаж, осеян с топящи се часовници. Необичайният сюжет на Дали е вдъхновен от теорията на относителността на Алберт Айнщайн.

14. Пиета или Оплакването на Христос, от Микеланджело

Пиета е известна ренесансова скулптура, създадена от флорентинския художник Микеланджело между 1498 и 1500 г. Творбата описва библейска сцена – Мария държи в ръцете си тялото на Исус, свалено от кръста. Сега скулптурата се намира в базиликата Свети Петър във Ватикана. Пиета е единствената творба на Микеланджело, която той подписва.

13. Водни лилии от Клод Моне

„Водни лилии” е поредица от около 250 маслени платна на световноизвестния френски импресионист Клод Моне. Колекцията от тези произведения е призната за едно от най-забележителните постижения на изкуството от началото на 20 век. Когато всички картини са поставени заедно, се създава илюзията за безкраен пейзаж, изпълнен с водни лилии, дървета и облаци, отразени във водата.

12. Викът от Едвард Мунк

Викът е емблематичен шедьовър на норвежкия експресионист Едвард Мунк. Той е написал 4 различни версии на тази история между 1893 и 1910 г. Известната творба на художника е вдъхновена от реалните преживявания на художника по време на разходка сред природата, по време на която Мунк е изоставен от своите спътници (които също са изобразени на фона на картината).

11. Моаи, неизвестно авторство

Статуите Moai са масивни каменни монолити, открити на Великденския остров в Тихия океан, Западна Полинезия. Статуите са известни още като главите на Великденския остров, но в действителност всички те имат тела, скрити под земята. Статуите Moai датират приблизително от 1400 - 1650 г. и се смята, че са били издълбани от камък от аборигени, които някога са живели на остров Рапа Нуи (местното име на Великденския остров). Общо в тази област са открити около 1000 такива гигантски шедьоври на древността. Загадката на движението им из острова все още остава неразгадана, а най-тежката фигура тежи около 82 тона.

10. Мислителят от Роден

„Мислителят” е най-известната творба на френския скулптор Огюст Роден. Авторът завършва своя шедьовър през 1880 г. и първоначално нарича скулптурата „Поетът“. Статуята е част от композиция, наречена „Портите на ада“ и олицетворява самия Данте Алигиери, авторът на известната „Божествена комедия“. Според първоначалната идея на Роден, Алигиери се надвесва над кръговете на Ада, размишлявайки върху работата си. Впоследствие скулпторът преосмисля героя и го превръща в универсален образ на твореца.

9. Герника, от Пабло Пикасо

Маслена картина с размерите на цяла фреска, Герника е една от най-известните творби на известния испански художник Пабло Пикасо. Черно-бялата картина е реакцията на Пикасо на нацистката бомбардировка на баския град Герника по време на Гражданската война в Испания. Шедьовърът показва цялата трагедия, ужасите на войната и страданието на всички невинни граждани в лицето на само няколко героя.

8. Тайната вечеря от Леонардо да Винчи

Можете да се полюбувате на тази картина днес, докато посещавате доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано. Легендарната картина на Леонардо да Винчи Тайната вечеря е един от най-известните шедьоври в света. Художникът е работил върху тази фреска от 1494 до 1498 г. и е изобразил върху нея известната библейска сцена на Тайната вечеря на Исус Христос, заобиколен от неговите ученици, която е разказана подробно в Евангелието на Йоан.

7. Статуя на свободата от Айфел, Бартолди

Емблематичната скулптура се намира на остров Либърти в Ню Йорк и някога е била подарък в знак на приятелство между народа на Франция и Съединените щати. Днес Статуята на свободата се смята за международен символ на свободата и демокрацията. Автор на композицията е френският скулптор Бартолди, а тя е проектирана и построена от архитекта Густав Айфел. Подаръкът е връчен на 28 октомври 1886 г.

6. Хермес с бебето Дионис или Хермес Олимп, от Праксител

„Хермес с детето Дионис“ е древногръцка скулптура, открита при разкопки през 1877 г. сред руините на храма на богинята Хера в Гърция. Дясната ръка на Хермес е изгубена, но археолозите вярват, че в историята богът на търговията и атлетите е държал в нея лоза, показвайки я на младенеца Дионис, богът на виното, оргиите и религиозния екстаз.

5. Сътворението на Адам, от Микеланджело

Сътворението на Адам е една от най-известните фрески на Микеланджело. Създадена е между 1508 и 1512 г. и се счита за най-популярната таванна композиция на Сикстинската капела, емблематичен католически център, разположен във Ватикана. Картината илюстрира момента на библейското сътворение на първия човек в историята, описан в книгата Битие на Стария завет.

4. Венера Милоска, или Афродита от остров Милос

Венера Милоска е родена приблизително между 130 и 100 г. пр.н.е. и е една от най-известните древногръцки скулптури. Мраморната статуя е открита през 1820 г. на остров Милос, част от Цикладския архипелаг в Егейско море. Самоличността на героинята все още не е точно установена, но изследователите предполагат, че авторът на шедьовъра е изсечен от камък Афродита, гръцката богиня на любовта и красотата, която често е изобразявана полугола. Въпреки че има версия, че статуята е излята в образа на морската богиня Амфитрита, която е била особено почитана на острова, където е открит артефактът.

3. Раждането на Венера, от Сандро Ботичели

„Раждането на Венера“ е творба на италианския художник Сандро Ботичели, рисувана между 1482 и 1485 г. и се смята за един от най-известните и ценни шедьоври на изкуството в света. Картината илюстрира сцена от известната поема на Овидий „Метаморфози“, в която богинята Венера за първи път излиза на брега от морската пяна. Творбата е изложена в галерия Уфици във Флоренция.

2. Давид, от Микеланджело

Легендарната ренесансова скулптура е създадена между 1501 и 1504 г. от гениалния творец Микеланджело. Днес "Давид" се смята за най-известната статуя в света. Този възхитителен шедьовър е библейският герой Давид, гравиран в камък. Художниците и скулпторите от миналото традиционно изобразяват Давид по време на битка, победител над страховития Голиат, войнствен съпруг и герой, но Микеланджело избра за работата си образа на очарователен млад мъж, който все още не е научил изкуството на войната и убийството.

1. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи

Може би някои от произведенията в този списък са ви били непознати, но всеки знае „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи. Това е най-известната, най-обсъжданата, най-прочутата и най-посещаваната картина в света. Блестящият майстор го рисува през 1503-1506 г., а Лиза Герардини, съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, позира за платното. Известна със своето мистериозно изражение, Мона Лиза е гордостта на Лувъра, най-старият и най-богат музей във Франция и света.

Най-великите произведения на световната живопис, оказали значително влияние върху развитието на световното изкуство и човешката култура като цяло. Произведенията на изкуството, включени в този списък, до голяма степен са оформили представата на човечеството за красота и са в основата на творческото и културно образование на всеки човек.

Основните шедьоври на европейската и световна живопис

Дучо (ок. 1260–1318/1319)
Мадона Ручелай
1285. Галерия Уфици, Флоренция

Джото (1266/1267–1337)
Хващането на Христос под стража или целувката на Юда
Между 1303 и 1305 г. Фреска на параклиса Арена (Scrovegni) в Падуа

Симоне Мартини (ок. 1284–1344)
Благовещение
1333. Галерия Уфици, Флоренция

Андрей Рубльов (ок. 1360–1430)
Троица
ДОБРЕ. 1425–1427. Държавна Третяковска галерия, Москва

Мазачо (1401–1428)
Мадона с младенеца с четири ангела
Централната част на полиптиха. 1426. Национална галерия, Лондон

Фра Беато Анджелико (ок. 1400–1455)
Преображение
Стенопис. 1440–1441. Манастир Сан Марко, Флоренция

Пиеро дела Франческа (ок. 1420–1492)
Кръщението Христово
ДОБРЕ. 1450. Централната част на полиптиха. Национална галерия, Лондон

Ян Ван Ейк (ок. 1390/1400–1441)
Олтар от Гент
Затворен ежедневен изглед. ДОБРЕ. 1425–1432. Катедралата Свети Баво, Гент
Олтар от Гент. Отворен празничен вид
ДОБРЕ. 1425–1432. Катедралата Свети Баво, Гент
Портрет на мъж в червен тюрбан
1433. Национална галерия, Лондон
Портрет на двойката Арнолфини
1434. Национална галерия, Лондон

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Свети Лука рисува Мадоната
1450. Музей на изящните изкуства, Бостън

Андреа Мантеня (ок. 1431–1506)
Плафон с фалшив окулус
Стенопис. ДОБРЕ. 1464–1474. Camera degli Sposi, Мантуа
Мъртъв Христос
След 1474 г. Пинакотека Брера, Милано

Хуго ван дер Гоес (между 1435 и 1445–1482)
Олтар Портинари
Централната част на триптиха. ДОБРЕ. 1476–1478. Галерия Уфици, Флоренция

Сандро Ботичели (1444/1445–1510)
Минерва и кентавърът
1482. Галерия Уфици, Флоренция
Пролет
1478. Галерия Уфици, Флоренция
Раждането на Венера
ДОБРЕ. 1482–1483. Галерия Уфици, Флоренция

Антонело да Месина (ок. 1430–1479)
Свети Йероним в килията си
Между 1456 и 1474 г. Национална галерия, Лондон
Джовани Белини (ок. 1433–1576)
Свещена алегория (Мадоната на езерото)
1490–1500. Галерия Уфици, Флоренция
Мадона на поляната
ДОБРЕ. 1500. Национална галерия, Лондон

Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мадоната на скалите
1483–1486. Лувър, Париж
Тайната вечеря
1495–1498. Боядисване на стена. Темпера, масло върху гипс. Църквата Санта Мария деле Грацие, Милано
Мадона Лита
1490-те Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Мона Лиза (Джоконда)
1503. Лувър, Париж

Йероним Бош (ок. 1460–1516)
Премахване на камъка на глупостта
До 1500 г. Прадо, Мадрид
Градина на земните удоволствия
Между 1510 и 1515 г. Триптих. Прадо, Мадрид
Корабът на глупаците
ДОБРЕ. 1500. Лувър, Париж
Носене на кръста
1515–1516. Музей на изящните изкуства, Гент

Албрехт Дюрер (1471–1528)
Автопортрет
1493. Лувър, Париж
Автопортрет
1500. Старата пинакотека, Мюнхен
Олтар на всички светии или поклонение на Светата Троица
1511. Kunsthistorisches Museum, Виена
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Четирима апостоли
1526. Диптих. Старата пинакотека, Мюнхен

Албрехт Алтдорфер (ок. 1480–1538)
Битката на Александър Велики с Дарий III при Исус
1529. Старата пинакотека, Мюнхен

Лукас Кранах Стари (1472–1553)
Женски портрет
1526. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Адам и Ева
1526. Институт за изкуство Courtauld, Лондон
Портрет на херцог Хенри Благочестивия

Микеланджело (1475–1564)
Сикстинската капела
Стенопис. 1508–1512. Общ изглед на картината на тавана. Сикстинската капела, Ватикана, Рим
Сътворението на Адам

Грехопадението и изгонването от рая
Стенопис. 1508–1512. Сикстинската капела, Ватикана, Рим
Светото семейство (Тондо Дони)
1504. Галерия Уфици, Флоренция
Страшният съд
Стенопис. 1536–1541. Сикстинската капела, Ватикана, Рим

Тициан Вечелио (1476/1477 или 1488/1490–1576)
Денарий на Цезар
1516–1518. Художествена галерия, Дрезден
Небесна любов и земна любов
1518. Галерия Боргезе, Рим
Венера от Урбино
ДОБРЕ. 1538. Галерия Уфици, Флоренция
Даная
1560-те. Национален музей Прадо, Мадрид

Рафаело (1483–1520)
Дона Велата (дама под воала)
ДОБРЕ. 1516. Палацо Пити, Флоренция
Мадона в зелено
1506. Kunsthistorisches Museum, Виена
Сикстинската мадона
1514. Картинна галерия, Дрезден
Атинско училище
Стенопис. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Ватикана, Рим
Портрет на папа Лъв X с кардиналите Джулио де Медичи и Луиджи Роси
1517. Галерия Уфици, Флоренция

Ханс Балдунг (ок. 1484/1485–1545)
Три епохи на човека и смъртта
ДОБРЕ. 1541–1544. Прадо, Мадрид

Росо Фиорентино (1494–1540)
Слизане от Кръста
1521. Щатска пинакотека, Волтера

Якопо Понтормо (1494–1557)
Слизане от Кръста
1525–1528. Църквата Санта Феличита, Флоренция

Ханс Холбайн Младши (1497/1498–1543)
Портрет на Еразъм Ротердамски
1523. Лувър, Париж
посланици
1533. Национална галерия, Лондон
Портрет на крал Хенри VIII
ДОБРЕ. 1539. Национална галерия, Рим

Аньоло Бронзино (1503–1572)
Портрет на Елинор от Толедо със сина й Джовани
1544–1545. Галерия Уфици, Флоренция

Пармиджанино (1503–1540)
Мадона с дълга шия
ДОБРЕ. 1535. Галерия Уфици, Флоренция

Джорджоне (1477/1478–1510)
Буря
Между 1506 и 1510 г. Galleria dell'Accademia, Венеция
Джудит
Преди 1504 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Спяща Венера
ДОБРЕ. 1508. Картинна галерия, Дрезден

Джузепе Арчимболдо
Vertumn. Портрет на император Рудолф II като Vertumnus
1591. Замъкът Скоклостер, Швеция

Паоло Веронезе (1528–1588)
Поклонение на влъхвите
Началото на 1570-те. Национална галерия, Лондон

Питер Брьогел Стари (между 1525 и 1530–1568)
Битката на Масленица и Великия пост
1559. Kunsthistorisches Museum, Виена
Ловци в снега
1565. Kunsthistorisches Museum, Виена
Вавилонската кула
1563. Kunsthistorisches Museum, Виена

Ел Греко (1541–1614)
Погребението на граф Оргаз
1586–1588. Църква Санто Томе, Толедо
Лаокоон
1613–614. Национална художествена галерия, Вашингтон
Изглед към Толедо
ДОБРЕ. 1600. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

Караваджо (1573–1610)
Бакхус
1594. Галерия Уфици, Флоренция
Гадателка
Преди 1595 г. Лувър, Париж
Обръщението на Савел
1600–1601. Санта Мария дел Пополо, Рим.

Питър Паул Рубенс (1577–1640)
Автопортрет с Изабела Бранд
1610. Старата пинакотека, Мюнхен
Процесия на Силен
1618. Старата пинакотека, Мюнхен
Тоалетна на Венера
1615. Частна колекция
Отвличане на дъщерите на Левкип
ДОБРЕ. 1618. Старата пинакотека, Мюнхен
Портрет на прислужницата на инфанта Изабела
ДОБРЕ. 1625. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Три грации

Франс Халс (между 1581 и 1585–1666)
циганин
1628–1630. Лувър, Париж

Хусепе де Рибера (1591–1652)
Куц крак
1642. Лувър, Париж
Момиче с тамбура
1637. Частна колекция
Света Инеса в затвора
1641. Картинна галерия, Дрезден

Диего Веласкес (1599–1660)
Венера пред огледалото
1649–1651. Национална галерия, Лондон
Спинъри или митът за Арахна
1650-те. Национален музей Прадо, Мадрид
Менини
1656. Прадо, Мадрид

Антъни ван Дайк (1599–1641)
Автопортрет
Между 1627 и 1632 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Вилем Клаес Хеда (1593/1594–1680/1682)
Натюрморт с рак
1650–1659. Национална галерия, Лондон

Жорж дьо Латур (1593–1652)
Шарпи с асо каро
1620-1630-те години Лувър, Париж
Новородено (Коледа)
1640-те Музей на изящните изкуства, Рейн

Никола Пусен (1594–1665)
Пейзаж с Полифем
1649. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Аркадски овчари
1650. Лувър, Париж

Клод Лорен (1600–1682)
Отвличането на Европа
ДОБРЕ. 1635. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва
Сутрин
1661. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Рембранд Харменс ван Рейн (1606–1669)
Автопортрет със Саския в скута
1635. Картинна галерия, Дрезден
Даная
1636. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Завръщането на блудния син
ДОБРЕ. 1668. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Нощната стража
1642. Rijksmuseum, Амстердам

Якоб ван Руйсдал (1628/1629–1682)
Пейзаж с мелница
Около 1670г. Rijksmuseum, Амстердам

Ян Вермеер (1632–1675)
Работилница на художника (алегория на живописта)
ДОБРЕ. 1667. Kunsthistorisches Museum, Виена
Дантелачка
1664. Лувър, Париж
Момиче с перлена обеца
1664–1665. Кралски кабинет на картините, Хага

Жан Антоан Вато (1684–1721)
Жил
1717–1719. Лувър, Париж
Поклонение на остров Китера
1717. Лувър, Париж

Каналето (1697–1768)
Прием на френския посланик във Венеция
1725–1726. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Уилям Хогарт (1697–1764)
Момиче със скариди
1740–1745. Национална галерия, Лондон

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
Момиче с волан
ДОБРЕ. 1740. Галерия Уфици, Флоренция

Жан Етиен Лиотар (1702–1789)
Шоколадово момиче
1743–1745. Пергаментова хартия, пастел. Художествена галерия, Дрезден

Франсоа Буше (1703–1770)
Тоалетна на Венера
1751. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк

Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет на гренадирския полковник Георг К. Х. Кусмакер
1782. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Купидон развързва колана на Венера
1788. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Млада коса
1788–1789. Лувър, Париж

Томас Гейнсбъро (1727–1788)
Портрет на дама в синьо
Късните 1770 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Робърт Андрюс със съпругата му Франсис
ДОБРЕ. 1748. Национална галерия, Лондон

Антон Рафаел Менгс (1728–1779)
Автопортрет
ДОБРЕ. 1773. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Щастливи възможности за люлеене
ДОБРЕ. 1768. Колекция Wallace, Лондон

Йохан Хайнрих Фусли (1741–1825)
Кошмар
ДОБРЕ. 1790. Гьоте музей, Франкфурт на Майн

Франсиско Гоя (1746–1828)
Чадър
1777. Прадо, Мадрид
Маха гола
ДОБРЕ. 1800. Прадо, Мадрид
Маха облечена
ДОБРЕ. 1800. Прадо, Мадрид
Портрет на доня Изабел Кобос де Порсел
1805. Национална галерия, Лондон
Млечница от Бордо
1827. Прадо, Мадрид

Жак Луи Давид (1748–1825)
Първият консул пресича Алпите при прохода Сен Бернар
1801. Национален дворцов музей, Малмезон

Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
На платноходка
Между 1818 и 1820 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Джон Констабъл (1776–1837)
Катедралата в Солсбъри от епископската градина
1823. Музей на Виктория и Албърт, Лондон
Скачащ кон
1825. Кралска академия на изкуствата, Лондон
Количка със сено
1821. Национална галерия, Лондон

Уилям Търнър (1775–1851)
Последното пътуване на кораба "Смели"
1838. Национална галерия, Лондон

Карл Брюлов (1799–1852)
Последният ден на Помпей
1833. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Жан Огюст Доменик Енгр (1780–1867)
Портрет на мадмоазел Каролин Ривиер
1805. Лувър, Париж
Страхотна одалиска
1814. Лувър, Париж

Теодор Жерико (1791–1824)
Сал с медузи
1819. Лувър, Париж

Камий Коро (1796–1875)
Жена с перла
1869. Лувър, Париж
Каруца сено
1865–1870. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва

Йожен Дьолакроа (1798–1863)
Свобода на барикадите (28 юли 1830 г.)
1831. Лувър, Париж

Александър Иванов (1806–1858)
Явяването на Христос пред хората
1837–1857. Държавна Третяковска галерия, Москва

Теодор Русо (1812–1867)
Изчистване. Форест л'Айл-Адам
1849. Музей д'Орсе, Париж

Жан Франсоа Миле (1814–1875)
Берачи на уши
1857 г. Музей д'Орсе, Париж
Ангелус
1857–1859. Музей д'Орсе, Париж

Иван Айвазовски (1817–1900)
Девета вълна
1850. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Гюстав Курбе (1819-1877)
Работилница на художника
1855 г., Musée d'Orsay, Париж

Пиер Пюви дьо Шаван (1824–1898)
Момичета на брега на морето
Преди 1894 г. Musee d'Orsay, Париж

Арнолд Бьоклин (1827–1910)
Мъртъв остров
1880. Кунстмузеум, Базел

Данте Габриел Росети (1828–1882)
Сирийска Астарта
1877. Градска художествена галерия, Манчестър

Алексей Саврасов (1830–1897)
Топовете пристигнаха

Едуард Мане (1832–1883)
Флейтист
1866. Музей д'Орсе, Париж
Закуска на тревата
1863. Музей д'Орсе, Париж
Олимпия
1863. Музей д'Орсе, Париж
Музика в Тюйлери
1863. Национална галерия, Лондон

Иван Шишкин (1832–1898)
Сутрин в борова гора
1889. Държавна Третяковска галерия, Москва

Джеймс Уислър (1834–1903)
Симфония в бяло №1: Момиче в бяло
1862. Национална художествена галерия, Вашингтон

Едгар Дега (1834–1917)
Абсент (в кафене)
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж
Сини танцьори
ДОБРЕ. 1899. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Жена сресва косата си
ДОБРЕ. 1886. Пастел. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Иван Крамской (1837–1887)
неизвестен
1883. Държавна Третяковска галерия, Москва

Алфред Сисли (1839–1899)
Мост във Вилньов-ла-Гарен
1872. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Наводнение в Порт-Марли
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж

Пол Сезан (1839–1906)
Масленица (Пиеро и Арлекин)
1888. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Натюрморт с ябълки и портокали
ДОБРЕ. 1900 г. Музей д'Орсе, Париж
Пушач
1890–1892. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Връх Сент-Виктоар
1900. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Големи къпещи се
1906. Местоположение: Музей на изкуствата във Филаделфия, Филаделфия

Клод Моне (1840–1926)
Камий Моне със сина си Жан (Дама с чадър)
1875. Национална художествена галерия, Вашингтон
"Детски басейн"
1869. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Впечатление. Изгрев
1872. Музей Мармотан, Париж
Булевард на капуцините
1873. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Макове близо до Аржантьой
1873. Musee d'Orsay, Париж
Руанската катедрала. Слънчев ефект, залез
1892. Музей Мармотан, Париж
Езерце с нимфи. Хармония на розово
1900 г. Музей д'Орсе, Париж

Одилон Редон (1840–1916)
Със затворени очи
1890 г. Музей д'Орсе, Париж

Пиер Огюст Реноар (1841–1919)
Ложа
1874. Галерия на института Courtauld, Лондон
Бал в Мулен дьо ла Галет
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж
Закуска на гребците
1880–1881. Частна колекция
гола
1876. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Жана Самари
1877. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкина

Камий Писаро (1830–1903)
Червени покриви
1877. Музей д'Орсе, Париж

Архип Куинджи (1841–1910)
Лунна нощ на Днепър
1880. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Берта Моризо (1841–1895)
На люлката
1872. Музей д'Орсе, Париж

Василий Верешчагин (1842–1904)
Апотеоз на войната
1871. Държавна Третяковска галерия, Москва

Анри Русо (1844–1910)
Нападение на ягуар върху кон
1910. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Автопортрет
1890. Национална галерия, Прага

Иля Репин (1844–1930)
Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г
1885. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Суриков (1848–1916)
Сутринта на екзекуцията в Стрелци
1881. Държавна Третяковска галерия, Москва

Виктор Васнецов (1848–1926)
Богатирци
1898. Държавна Третяковска галерия, Москва

Пол Гоген (1848–1903)
Момиче, което държи плод
1893. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Ревнив ли си?
1892. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме?
1897-1898 г. Музей на изящните изкуства в Бостън

Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрязано ухо и тръба
1889. Частна колекция
Нощно кафене в Арл
1888. Художествена галерия на Йейлския университет, Ню Хейвън
Звездна нощ
1889. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Жорж Сьора (1859–1891)
Неделна разходка по La Grande Jatte
1884–1886. Институт по изкуствата, Чикаго

Валентин Серов (1865–1911)
Момиче с праскови
1887. Държавна Третяковска галерия, Москва

Анри дьо Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Тоалетна (червенокоса)

Густав Климт (1862–1918)
Целувка
1908. Художествено-исторически музей, Виена

Едвард Мунк (1863–1944)
Вик
1893. Национална галерия, Осло

Анри Матис (1869–1954)
Червена риба
1912. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Червена стая
1908–1909 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Танцувай
1910. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Казимир Малевич (1878–1935)
Черен супрематичен площад
1913. Държавна Третяковска галерия, Москва

Жорж Брак (1882–1963)
Къщи в Естак
1908. Художествен музей, Берн

Амедео Модилиани (1884–1920)
Портрет на Жана Ебютерн в жълт пуловер
ДОБРЕ. 1919. Музей С. Гугенхайм, Ню Йорк

Василий Кандински (1866-1944)
Композиция VIII
1923 г., Музей на Соломон Гугенхайм, Ню Йорк

Пабло Пикасо (1881–1973)
Любител на абсент
1901. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Момиче с гълъб
1901. Национална галерия, Лондон
Момиче на топката
1905. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Момичета от Авиньон
1907. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Портрет на Амброаз Волар
1909–1910. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва

Рене Магрит (1898–1967)
Голконда
1953. Колекция Menil, Хюстън

Салвадор Дали (1904–1983)
Млада жена стои до прозореца
1925. Център за изкуства Рейна София, Мадрид
Устойчивостта на паметта
1931. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Мек дизайн с варен боб: предчувствие за гражданска война
1935–1936. Музей на изкуството, Филаделфия
Появата на лице и купа с плодове на морския бряг
1938. Атенеумът на Уърдсуърт, Хартууд
Сън, вдъхновен от полета на пчела около нар миг преди да се събуди
1944. Колекция Thyssen-Bornemisza, Лугано

200 най-добри картини на всички времена. Рейтинг на ранг

Ranker е известна дигитална медийна компания (САЩ), която е специализирана в съставянето на списъци с мнения по различни теми. Уебсайтът на компанията съдържа потребителски проучвания за развлечения, марки, спорт и култура, със стотици хиляди списъци с мнения. Проектът е една от най-големите бази данни с мнения в света.

100 страхотни картини

100-те велики картини е британски телевизионен сериал, продуциран от BBC през 1980 г. Водещият и създател на сериала Едуин Мълинс е избрал 20 тематични групи и се фокусира върху пет известни картини във всяка група. Изборът е доста разнообразен, от Китай от 12 век до 50-те години на миналия век, с акцент върху европейски картини.

1000 MeisterWerke

„1000 MeisterWerke2 (1000 шедьовъра) е немски телевизионен сериал, продуциран от WDR от 1980 до 1994 г. Във всеки от 10-минутните епизоди една картина е представена и анализирана с помощта на изкуствоведи. Сериалът беше много популярен и привлече до пет милиона зрители във вечерното предаване.