Известни диригенти на света. Презентация "Руските диригенти на нашето време"

Цикъл концертни програми (Русия, 2010 г.). 10 броя.

Няма по-авторитетни фигури в модерното музикална култураотколкото представители на световния диригентски елит. Създателите на сериала са избрали десет знакови имена - Саймън Ратъл, Лорин Маазел, Даниел Баренбойм, Марис Янсонс, както и техните известни руски колеги. Днес те са всепризнати майстори и директори на големи оркестри.

Всяка програма се основава на изпълнението на един от посочените маестро с неговия оркестър.

Солисти: цигуларите Вадим Репин и Сергей Крилов, обоистът Алексей Уткин, пианистът Денис Мацуев и др.

Програмата е много разнообразна – от И.С. Бах до А. Шьонберг и А. Пярт. Всички произведения са сред шедьоврите на световната музика.

Водещ на цикъла е пианистът Денис Мацуев.

1-ви брой. .
Солист Вадим Репин.
Програма: И. Стравински. Симфония в три части; М. Брух. Концерт за цигулка и оркестър No1 сол минор; Л. Бетовен. Симфония № 7.

2-ри брой. Владимир Федосеев и симфоничния оркестър на Болшой театър. П.И. Чайковски.
Програма: Л. Бетовен. Симфония № 4.
Запис в Златната зала на Musikverein във Виена.

3-то издание. "Марис Янсонс и Симфоничният оркестър на Баварското радио."
Програма: Р. Вагнер. Интродукция и „Смъртта на Изолда” от операта „Тристан и Изолда”; Р. Щраус. Сюита от валсове от операта "Der Rosenkavalier".

4-ти брой. „Даниел Баренбойм и оркестърът на западно-източния диван“.
В програмата: V.A. Моцарт. Концерт № 7 във фа мажор за три пиана и оркестър. Солисти: Даниел Баренбойм, Яел Карет, Карим Саид. А. Шьонберг. Вариации за оркестър. Дж. Верди. Увертюра към операта "Силата на съдбата".

5-ти брой. „Владимир Спиваков и Народното филхармоничен оркестърРусия.
Сергей Прокофиев. Концерт №3 за пиано и оркестър. Симфония № 1 "Класическа". Солист Денис Мацуев. Запис в Голямата зала на Московската консерватория през 2008 г.

6-ти брой. "Лорин Маазел и симфоничният оркестър на Артуро Тосканини"
Програма: Джакино Росини. Увертюра към операта "Италианец в Алжир"; Йоханес Брамс. Симфония №2.
Запис в Голямата зала на Московската консерватория.

7-ми брой. Юрий Темирканов и Академичния симфоничен оркестър на Филхармонията на Санкт Петербург. Д.Д. Шостакович.

8-ми брой. Юрий Башмет и камерен ансамбъл„Московски солисти“.
В програма: Йозеф Хайдн- Концерт за виолончело и оркестър. Солист Стивън Исърлис (Великобритания), Николо Паганини - 5 каприса (обр. Е. Денисов за цигулка и камерен оркестър). Солист Сергей Крилов (Италия); В.А. Моцарт - Дивертименто №1.
Регистрация в БЗК.

9-ти брой. Михаил Плетньов и Руският национален оркестър
Руският национален оркестър ще изпълни сюита от балета на П.И. Чайковски" Лебедово езеро", съставен от Михаил Плетнев. Запис в Болшой театър на Русия като част от Големия фестивал RNO, 2009 г.

10-ти брой. Валери Гергиев и Симфоничния оркестър на Мариинския театър
Симфоничният оркестър на Мариинския театър с диригент Валери Гергиев ще изпълни оркестрови хитове - увертюри от опери на Росини, Верди, Вагнер, валсове от балетите на Чайковски, фрагменти от балета на Прокофиев "Ромео и Жулиета".

Итай Талгам

Известен израелски диригент и консултант, помагащ на лидери в бизнеса, образованието, правителството, медицината и други области да станат „диригенти“ на своите екипи и да постигнат хармония чрез сътрудничество.

Итай Талгам твърди, че лидерските умения са универсални и стиловете на комуникация на диригент с оркестър са в много отношения подобни на отношенията между шеф и служители в една компания. Но няма универсален принцип за организиране на такива взаимоотношения. Авторът споделя наблюдения върху методите на управление на оркестъра, наблюдавани от велики диригенти, и ги разделя на шест условни категории.

1. Доминиране и контрол: Рикардо Мути

Италианският диригент Рикардо Мути има усет към детайла и е много педантичен в управлението на оркестъра както по време на репетиции, така и по време на представления. Всички нюанси на играта са съсредоточени в неговите жестове: той уведомява музикантите за променящия се тон много преди да се наложи да възстановят. Мути контролира всяка стъпка на своите подчинени, никой и нищо не остава без вниманието му.

Пълният контрол се дължи на факта, че самият диригент изпитва натиск от висшето ръководство: борда на директорите или винаги присъстващия дух на великия композитор. Такъв лидер винаги е обект на осъждане от безмилостното супер-его.

Доминиращият лидер е нещастен. Подчинените му го уважават, но не го обичат. Това беше особено ясно показано в примера на Mutti. Между него и висшето ръководство на Милан опера"Ла Скала" имаше конфликт. Диригентът изложи исканията си пред началството, а ако те не бъдат изпълнени, заплаши, че ще напусне театъра. Той се надяваше оркестърът да застане на негова страна, но музикантите обявиха загуба на доверие от ръководителя. Мути трябваше да подаде оставка.

Според теб този диригентски пулт е трон? За мен това е пустинен остров, където цари самотата.

Рикардо Мути

Въпреки това Рикардо Мути е смятан за един от най-великите диригенти на 20 век. Итай Талгам казва, че на семинари по управление на персонала мнозинството от студентите са казали, че не биха искали такъв мениджър. Но на въпроса: „Ефективно ли е неговото ръководство? Може ли да принуди подчинените си да си вършат работата?“ - почти всички отговориха положително.

Доминиращият лидер не вярва в способността на служителите да се самоорганизират. Той поема пълна отговорност за резултата, но изисква безпрекословно подчинение.

Когато работи

Тази тактика е валидна, ако има проблеми с дисциплината в отбора. Авторът дава пример от биографията на Мути и разказва за опита си от работата с Израелския филхармоничен оркестър. Това е прекрасен екип, но стилът му на работа е формиран на пресечната точка на европейските, средиземноморските и близкоизточните култури. Разнообразието от традиции доведе до липса на формална дисциплина в оркестъра.

В този момент, когато палката на Mutti замръзна във въздуха в очакване на първите ноти, един от музикантите реши да премести стола си. Чу се скърцане. Диригентът спря и каза: „Господа, не виждам в партитурата си думите „скърцане на стол“. От този момент нататък в залата звучеше само музика.

Когато не работи

Във всички останали случаи и особено когато работата на служителите е свързана с. Стилът на управление на Mutti елиминира възможността за грешки, които често водят до нови открития.

2. Кръстникът: Артуро Тосканини

Звездният диригент Артуро Тосканини показа максимално участие в живота на оркестъра на репетициите и на сцената. Той не пестееше думи и се караше на музикантите за грешки. Тосканини стана известен не само с таланта си на диригент, но и с професионалния си нрав.

Тосканини приемаше присърце всеки провал на своите подчинени, защото грешката на един е грешка на всички, особено на диригента. Той беше взискателен към другите, но не повече от себе си: идваше предварително на репетиции и не искаше привилегии. Всеки музикант разбра, че диригентът е искрено загрижен за резултата и не се обижда от обиди за неточно свирене.

Тосканини изискваше пълна отдаденост от музикантите и очакваше безупречно изпълнение. Той вярваше в техния талант и беше съсредоточен върху концертите. Пролича колко е горд от „семейството” си след успешно представяне.

Важен мотиватор за служителите на такъв екип е желанието да работят добре „за баща си“. Такива лидери са обичани и уважавани.

Когато работи

В случаите, когато екипът е готов да приеме три основни принципа семейна култура: стабилност, емпатия и взаимна подкрепа. Също така е важно мениджърът да има авторитет, да е компетентен в своята област, да има професионални постижения. Такъв лидер трябва да се третира като баща, така че той трябва да бъде по-умен и по-опитен от своите подчинени.

Този принцип на управление често се прибягва, когато екипът изпитва Трудни времена. В периода на укрепване на профсъюзите големите компании въвеждат лозунги като "Ние сме едно семейство!" Ръководството се стреми да подобри условията на труд, дава възможност на служителите да получават допълнително образование, провежда корпоративни събитияи предоставя на подчинените социален пакет. Всичко това има за цел да мотивира служителите да работят в името на шефовете, които се грижат за тях.

Когато не работи

В някои модерни организации, където отношенията между хората понякога са по-важни от формалната йерархия. В такива групи не се предполага дълбока емоционална ангажираност.

Такъв принцип на управление изисква не само авторитета и компетентността на лидера, но и способността на подчинените да отговорят на очакванията, възложени на тях. Итай Талгам разказва за опита си от обучението при диригента Менди Родан. Той изискваше много от ученика и възприемаше всеки неуспех като лично поражение. Този натиск, съчетан с обида, депресира автора. Той осъзна, че такъв учител ще му помогне да получи диплома, но няма да култивира в него творческа личност.

3. По инструкции: Рихард Щраус

Авторът казва, че много мениджъри, присъстващи на неговите семинари, само се забавлявали от поведението на Щраус на сцената. Посетителите го избраха за потенциален лидер само на базата на това, че с такъв шеф няма да им се налага да се занимават много с работата си. Клепачите на диригента са спуснати, самият той гледа отдалечено и само от време на време поглежда към една или друга част от оркестъра.

Този диригент няма за цел да вдъхновява, той само възпира оркестъра. Но ако се вгледате по-отблизо, става ясно какво е в основата на такъв принцип на управление - следването на инструкциите. Щраус не се фокусира върху музикантите, а върху нотите, дори ако оркестърът свири неговото произведение. С това той показва колко е важно стриктното спазване на правилата и ясното изпълнение на работата, без да се допускат собствени интерпретации.

Струва си да се разбере, че липсата на интерпретации и открития в музиката не е нещо лошо. Този подход ни позволява да разкрием структурата на произведението и да го изиграем така, както е замислил авторът.

Такъв лидер се доверява на своите подчинени, изисква от тях да следват инструкциите и вярва, че могат да ги изпълняват. Това отношение ласкае и мотивира служителите и те придобиват самочувствие. Основният недостатък на подхода е, че никой не знае какво ще се случи, ако възникне ситуация, която не е посочена в инструкциите.

Когато работи

Подобен принцип на управление работи в различни случаи. Понякога е възможно най-удобно за спокойни професионалисти, които са свикнали да работят според буквата на закона. Понякога предоставянето на задължителни инструкции на служителите е просто необходимо, например при взаимодействие различни групиподчинени.

Авторът дава пример за опита си от работата с оркестъра и рок групата Natasha’s Friends. Проблемът възникна, защото членовете на групата пристигнаха в края на втория час от тричасова репетиция. Те бяха уверени, че нищо няма да им попречи да посветят остатъка от деня на музиката, без да се замислят за факта, че репетициите на оркестъра са подчинени на по-строги времеви рамки.

Когато не работи

Принципът на управление, базиран на следване на инструкции, не работи там, където трябва да се насърчава креативността и създаването на нови идеи. Подобно на абсолютното подчинение на лидера, следването на инструкциите предполага липса на грешки, което води до нови открития. Освен това може да лиши служителите от професионалния им ентусиазъм.

Авторът дава пример от биографията на диригента Леонард Бърнстейн. Израелският филхармоничен оркестър под негово ръководство репетира финала на симфонията на Малер. Когато диригентът даде знак на духовите да влязат, в отговор последва мълчание. Бърнстейн вдигна поглед: някои от музикантите бяха напуснали. Факт е, че краят на репетицията беше насрочен за 13:00 часа. На часовника беше 13:04.

4. Гуру: Херберт фон Караян

Маестро Херберт фон Караян почти не отваря очи на сцената и не поглежда към музикантите. Той очаква единствено подчинените му магически да вземат предвид желанията му. Това беше предшествано от предварителна работа: диригентът внимателно обясни нюансите на играта по време на репетициите.

Гуруто не посочи времева рамка за музикантите или зададе ритъм, той само слушаше внимателно и предаваше мекотата и дълбочината на звука на оркестъра. Музикантите бяха идеални един за друг. Те сами стават взаимозависими диригенти и отново и отново подобряват уменията си да свирят заедно.

Такъв подход говори за арогантността на лидера: той действа, заобикаляйки приетите постулати и винаги е уверен в успеха. В същото време членовете на екипа зависят много повече един от друг, отколкото от инструкциите на ръководството. Те имат силата да влияят пряко върху резултатите от работата. На тях е поверена допълнителна отговорност, така че присъствието в такъв екип може да бъде психологически трудно изпитание за някои. Този стил на управление е подобен на доминирането на Mutti, тъй като лидерът също е недостъпен за диалог и налага своята визия за организацията на своите подчинени.

Когато работи

Когато работата на екип е свързана с творчеството на служителите, например в областта на изкуството. американски художник Sol LeWitt наема млади художници (общо няколко хиляди), обяснява концепциите и дава някои насоки. След което подчинените тръгват да творят без контрола на Левит. Той се интересуваше от резултата, а не от подчинение в процеса. Разумен и мъдър лидер, той разбра, че съвместното творчество само обогатява проекта. Това го прави най-излагания художник в света: през целия си живот той прави повече от 500 самостоятелни изложби.

Когато не работи

Във всеки екип целесъобразността на този принцип на управление зависи от много индивидуални фактори. Този подход често води до провал, поради което например Cadbury & Schweppes създават код корпоративно управление Cadbury, който описва процедури, предназначени да защитят компанията от прекомерно управленско его и да предадат важна информацияна всички участници в процеса.

Авторът също разказва предупредителна приказкаот моя собствен опит. Той искаше да започне работата си със Симфоничния оркестър на Тел Авив с голяма иновация. Итай Талгам разделя струнната част на квартети и поставя духовите между тях. Той предположи, че така всеки от музикантите може да се почувства като солист. Експериментът беше неуспешен: участниците не успяха да поддържат комуникация, докато бяха далеч един от друг, така че се представиха изключително лошо.

5. Лидерски танц: Карлос Клайбер

Карлос Клайбер танцува на сцената: той протяга ръце, скача, навежда се и се люлее от една страна на друга. Понякога ръководи оркестъра само с върховете на пръстите си, а друг път просто стои и слуша музикантите. На сцената диригентът споделя радостта и я умножава. Има ясно виждане за формата и ръководи музикантите, но не като лидер, а като соло танцьор. Той постоянно изисква от подчинените да участват в тълкуванията и не натоварва инструкциите си с подробности.

Такъв лидер управлява процесите, а не хората. Предоставя на подчинените пространство за въвеждане на иновации и ги насърчава да създават сами. Служителите споделят властта и отговорността с лидера. В такъв екип една грешка може лесно да бъде коригирана и дори трансформирана в нещо ново. „Танцуващите” мениджъри ценят амбициозните служители, като ги предпочитат пред тези, които са в състояние съвестно да изпълняват работата си според инструкциите.

Когато работи

Подобен принцип се прилага, когато обикновен служител може да има по-подходяща информация от шефа. Като пример авторът цитира опита си от работа с агенции за борба с тероризма. Един агент на полето трябва да може да взема решения самостоятелно, понякога нарушавайки директните заповеди на командването, тъй като той има най-пълните и актуални познания за ситуацията.

Когато не работи

Когато служителите не се интересуват от съдбата на компанията. Авторът също така твърди, че подобен подход не може да бъде изкуствено наложен. Това ще работи само ако сте в състояние искрено да се радвате на успеха на вашите служители и резултатите от тяхната работа.

6. Намиране на смисъл: Леонард Бърнстейн

Тайната на взаимодействието на Ленард Бърнстейн с оркестъра се разкрива не на сцената, а извън нея. Диригентът не искаше да разделя емоциите, житейски опити стремежи от музиката. За всеки от музикантите Бърнстейн беше не само лидер, но и приятел. Той покани не професионалист, а човек към творчество: в неговите оркестри музиката се изпълнява, слуша и композира предимно от хора и едва след това от подчинени.

Бърнстейн зададе основния въпрос на музикантите: "Защо?" Това беше смисълът: той не караше хората да играят насила, а направи така, че самият човек да иска да играе. Всеки имаше свой собствен отговор на въпроса на Бърнстейн, но всички еднакво се чувстваха съпричастни към общата кауза.

Когато работи

Диалогът между ръководството и служителите и осмислянето на техните дейности ще бъде от полза за всяка организация, в която работата на членовете на екипа не се свежда до набор от подобни действия. Важно условие в този случай е служителите да уважават лидера и да го смятат за компетентен.

Когато не работи

Итай Талгам разказва за ситуация, в която се опитал да приложи метода на Бърнстейн, но срещнал само неразбиране от подчинените си. Причината беше, че много от музикантите симфоничен оркестърТел Авив беше много по-стар и изобщо не го познаваше. Първата репетиция не мина много добре. „Нещо не е наред“, каза Талгам на оркестъра. - Просто не знам какво. Темпо, интонация, нещо друго? Какво мислиш? Какво може да се поправи? Един от възрастните музиканти се изправи и каза: „Там, откъдето дойдохме, диригентът не ни питаше какво да правим. Той знаеше какво да прави."

В книгата „Невежият маестро“ Итай Талгам не само говори за принципите на управление на велики диригенти, но също така разкрива три важни качестваефективен лидер: невежество, осмисляне на празнотите и мотивиращо слушане. Авторът говори не само за това какъв трябва да бъде лидерът, но и за ролята на подчинените в работните комуникации. Универсален принципняма контрол, всички ефективен лидерго произвежда самостоятелно. И можете да научите нещо и да възприемете някои техники от шестимата велики диригенти, за които е писано в тази книга.

Карлос Клайбер на име най-добрият диригентна всички времена.
Според резултатите от проучване на английско списание BBC Music Magazine, Карлос Клайберпризнат за най-добрия диригент на всички времена. Проучването е направено сред 100 водещи диригенти на нашето време като сър Колин Дейвис, Густаво Дудамел, Валери Гергиев, Марис Янсънс и др., за да се определи на кой от своите колеги се възхищават най-много (кой е вдъхновение за тях). Карлос Клайбер, австрийският маестро, който е изнесъл само 96 концерта и около 400 оперни представления за своите 74 години, победи Леонард Бърнщайн и Клаудио Абадо, които са съответно на второ и трето място.

Susanna Mälkki, финландски диригент на френския ансамбъл Intercontemporain и един от участниците в проучването, коментира резултатите: „Карлос Клайбер внесе невероятна енергия в музиката... Да, той имаше около пет пъти повече време за репетиции, отколкото съвременните диригенти могат да си позволят , но той го заслужава, защото визията му за музика е невероятна, той знае точно какво иска и вниманието му към до най-малките детайлинаистина вдъхновяващо."

Така, 20-те най-добри диригенти на всички временавъз основа на проучване на BBC Music Magazine, проведено през ноември 2010 г. и публикувано през март 2011 г.

1. Карлос Клайбер (1930-2004) Австрия
2. Леонард Бърнстейн (1918-1990) САЩ
3. (роден през 1933 г.) Италия
4. Херберт фон Караян (1908-1989) Австрия
5. Николаус Харнонкур (роден през 1929 г.) Австрия
6. Сър Саймън Ратъл (роден през 1955 г.) Великобритания
7. Вилхелм Фуртванглер (1896-1954) Германия
8. Артуро Тосканини (1867-1957) Италия
9. Пиер Булез (роден през 1925 г.) Франция
10. Карло Мария Джулини (1914-2005) Италия
11. Джон Елиът Гардинър (роден през 1943 г.) Великобритания
12.
13. Ференц Фриксай (1914-1963) Унгария
14. Джордж Шел (1897-1970) Унгария
15. Бернард Хайтинк (роден през 1929 г.) Холандия
16. Пиер Монтьо (1875-1964) Франция
17. Евгений Мравински (1903-1988) Русия (СССР)
18. Колин Дейвис (роден през 1927 г.) Великобритания
19. Томас Бийчам (1879-1961) Великобритания
20. Чарлз Макерас (1925-2010) Австралия

Биографична информация:
Карлос Клайбер, пълно имеКарл Лудвиг Клайбер - австрийски диригент. Роден на 3 юли 1930 г. в Берлин, син на известния диригент Ерих Клайбер. Израства в Аржентина, 1949-1950 г. учи химия в Цюрих. Музикална кариеразапочва през 1951 г. като учител в Мюнхен. Диригентският дебют на Клайбер се състоя през 1954 г. в Потсдам. След това работи в Дюселдорф, Цюрих и Щутгарт. През 1968-1973г. работи в Баварската държавна опера в Мюнхен и остава неин гост-диригент до 1988 г. През 1973 г. свири за първи път във Виена Държавна опера. Свири в Ла Скала, Ковънт Гардън (от 1974 г.), Метрополитън опера (от 1988 г.) и други театри; участва в Единбургския фестивал (от 1966 г.). Сътрудничил е на Виенската и Берлинската филхармония. Последната изява на диригента е през 1999 г. Умира на 13 юли 2004 г. в Словения.

Л.В.Бетховен. Симфония № 7 op.92.
Кралски оркестър Concertgebouw (Холандия). Дирижира Карлос Клайбер.

Съветската епоха беше щедра на таланти. Историята на световната култура включва имена на брилянти Съветски пианисти, цигулари, челисти, певци и, разбира се, диригенти. По това време се формира модерно разбиране за ролята на диригента - лидер, организатор, господар.

Какви бяха, музикални лидери съветска епоха?

Пет портрета от галерията на изключителни диригенти.

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ (1891–1953)

Още на шестгодишна възраст, по време на разходка, Николай се опита да дирижира военен оркестър. През 1900 г. младият меломан е приет в Синодалното училище. Тук се разкриват неговите вокални, диригентски и композиторски способности.

След като вече стана зрял майстор, Голованов и велика любовще напише за годините на обучение: „Синодалното училище ми даде всичко - морални принципи, принципи на живота, способност за упорита и систематична работа, внуши свещена дисциплина.“

След няколко години работа като регент, Николай влезе в класа по композиция на Московската консерватория. През 1914 г. завършва с малък златен медал. През целия си живот Николай Семенович пише духовни песнопения. Той продължава да работи в този жанр дори когато религията е обявена за „опиум за народа“.

Фрагмент от изпълнението на увертюрата на Чайковски "1812"

През 1915 г. Голованов е приет в Болшой театър. Всичко започва със скромна длъжност като помощник-хормайстор, а през 1948 г. става главен диригент. Отношенията с известния театър не винаги бяха гладки: Николай Голованов трябваше да издържи много обиди и разочарования. Но не те остават в историята, а блестящите интерпретации на руската опера и симфонична класика, блестящи премиери на произведения от съвременни композитори и първи радиопредавания класическа музикав СССР с негово участие.

Диригентът Генадий Рождественски си спомня майстора по следния начин: „Той не можеше да понесе средата. Безразличната среда. И като нюанси, и във фрази, и като отношение към материята.”

Въпреки че Голованов нямаше студенти-диригенти, неговите интерпретации на руска класика станаха модели за млади музиканти. Александър Гаук е предопределен да стане основател на съветската диригентска школа.

АЛЕКСАНДЪР ГАУК (1893–1963)

Александър Гаук учи в Петроградската консерватория. Учи композиция в класа на Александър Глазунов, дирижиране в класа на Николай Черепнин.

През 1917 г. започва музикалният и театрален период от живота му: той работи в Петроградския театър за музикална драма, а след това в Ленинградския театър за опера и балет.

През 30-те години симфоничната музика става център на интересите на Гаук. Няколко години ръководи симфоничния оркестър на Ленинградската филхармония, а през 1936 г. оглавява новосъздадения Държавен симфоничен оркестър на СССР. Театърът не му липсваше, само съжаляваше, че никога не е имал възможност да постави любимата си “ Пикова дама» Чайковски.

А. Хонегер
Тихия океан 231

През 1953 г. Гаук става главен диригент на Големия симфоничен оркестър на Държавната телевизия и радио на СССР. Тази работа беше много интензивна и интересна. Оркестърът свири програми, както се казва, в на живо. През 1961 г. маестрото е "учтиво" изпратен в пенсия.

Радостта на Гаук беше педагогическа дейност. Евгений Мравински, Александър Мелик-Пашаев, Евгений Светланов, Николай Рабинович - всички те са били ученици на маестрото.

Евгений Мравински, самият той вече известен майстор, ще напише на учителя си в поздравително писмо: „Вие сте единственият наш диригент, който носи традициите на една наистина велика култура“.

ЕВГЕНИЙ МРАВИНСКИ (1903–1988)

Целият живот на Мравински е свързан със Санкт Петербург-Ленинград. Той е роден в благородно семейство, но в трудни години трябваше да се занимава с „неблагородни“ дела. Например работа като статист в Мариинския театър. Важна роля в съдбата му изигра личността на театралния режисьор Емил Купър: „Той внесе в мен онова „зрънце отрова“, което ме свърза с дирижерското изкуство до края на живота ми.“

В името на музиката Мравински напуска университета и постъпва в Петроградската консерватория. Отначало ученикът работи усърдно върху композицията, а след това се интересува от дирижиране. През 1929 г. той идва в класа на Гаук и много бързо усвоява основите на този сложен (или „тъмен“, както каза Римски-Корсаков) бизнес. След като завършва консерваторията, Мравински става асистент-диригент на Ленинградския театър за опера и балет.

През 1937 г. се състоя първата среща на диригента с музиката на Дмитрий Шостакович. На Мравински е поверена премиерата на неговата Пета симфония.

Отначало Шостакович дори се уплаши от метода на работа на диригента: „За всеки такт, за всяка мисъл Мравински ме подлагаше на истински разпит, изисквайки от мен отговор на всички съмнения, които възникваха в него. Но още на петия ден от нашата съвместна работа разбрах, че този метод е абсолютно правилен.

След тази премиера музиката на Шостакович ще стане постоянен спътник в живота на маестрото.

През 1938 г. Мравински печели Първия всесъюзен конкурс за дирижиране и веднага е назначен за директор на Ленинградския филхармоничен оркестър. Много от артистите на оркестъра бяха много по-възрастни от диригента, така че не се поколебаха да му дадат „ценни инструкции“. Но ще мине много малко време, ще се създаде работна атмосфера на репетициите и този екип ще се гордее национална култура.

Репетиция на Ленинградския филхармоничен оркестър

Не толкова често в историята на музиката се срещат примери, когато един диригент работи с един ансамбъл в продължение на няколко десетилетия. Евгений Мравински ръководи Филхармоничния оркестър в продължение на половин век, неговият по-млад колега Евгений Светланов ръководи Държавния оркестър в продължение на 35 години.

Дмитрий Шостакович, Симфония № 8

ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ (1928–2002)

За Светланов Болшой театър беше дом в особен смисъл на думата. Родителите му са солисти на оперна трупа. Бъдещият маестро дебютира на известната сцена в невръстна възраст: той свири малък синЧио-Чио-сан в операта на Пучини "Мадам Бътерфлай".

Почти веднага след като завършва консерваторията, Светланов идва в Болшой театър и усвоява всички театрални класики. През 1963 г. става главен диригент на театъра. Заедно с него трупата отива на турне в Милано, в Ла Скала. Светланов представя „Борис Годунов“, „Княз Игор“, „Садко“ на взискателната публика.

През 1965 г. оглавява Държавния симфоничен оркестър на СССР (същият, който някога е ръководил неговият учител Александър Гаук). Заедно с тази група, която става академична през 1972 г., Светланов реализира мащабен проект - „Антология на руската симфонична музика в записи“. Значението на тази работа беше много точно определено от музикалния директор на Радио Франс Рене Гьоринг, който работи много с диригента: „Това е истински подвиг на Светланов, още едно доказателство за неговото величие.“

М. Балакирев, симфония № 2, финал

Когато работи с Държавната консерватория, диригентът не забравя за Болшой театър. През 1988 г. постановката „Златното петле” (реж. Георгий Ансимов) се превръща в истинска сензация. Светланов покани "неоперния" певец Александър Градски да изиграе изключително сложната роля на Астролога, което придаде още повече оригиналност на представлението.

Концерт „Хитовете на отминалия век“

Сред най важни постиженияЕвгения Светланова - причастие широк обхватслушатели на музиката на изключителния композитор Николай Мясковски, която много рядко се изпълняваше от съветски оркестри.

Връщането на малко известни произведения на концертната сцена се превърна в една от ключовите задачи за маестро Генадий Рождественски.

ГЕНАДИЙ РОЖДЕСТВНСКИ (РОДЕН 1931 г.)

Диригентите, които свирят на инструменти или композират музика, не са необичайни. Но диригентите, които могат да говорят за музика, са рядкост. Генадий Рождественски е наистина уникален човек: той може да говори и пише за музикални произведения по увлекателен начин различни епохи.

Рождественски учи дирижиране от баща си, известния диригент Николай Аносов. Мама, певицата Наталия Рождественская, направи много, за да развие артистичния вкус на сина си. Все още не завършва консерваторията, Генадий Рождественски е приет в Болшой театър. Дебютът му е "Спящата красавица" на Чайковски. През 1961 г. Рождественски оглавява Симфоничния оркестър на Болшой театър Централна телевизияи радиоразпръскване. По това време се появяват репертоарните предпочитания на диригента.

Той овладява музиката на ХХ век с голям интерес и също така запознава публиката с „нехитови“ композиции. Музикологът, доктор по история на изкуството Виктор Цукерман признава в писмо до Рождественски: „Отдавна исках да изразя дълбокото си уважение и дори възхищение към вашата самоотвержена, може би дори аскетична дейност при изпълнението на незаслужено забравени или малко известни произведения.“

Творческият подход към репертоара определи работата на маестрото с други оркестри - известни и не толкова известни, младежки и „възрастни“.

Всички начинаещи диригенти мечтаят да учат при професор Рождественски: вече 15 години той ръководи катедрата по оперно-симфонично дирижиране в Московската консерватория.

Професорът знае отговора на въпроса „Кой е диригентът?”: „Това е медия между автора и слушателя. Или, ако искате, някакъв вид филтър, който пропуска през себе си потока, излъчван от партитурата, и след това се опитва да го предаде на публиката."

Филмът "Триъгълниците на живота"
(с фрагменти от диригентски изпълнения), в три части

Музикалната култура не може да съществува без диригенти, както филмовата индустрия без режисьори, литературната и издателската индустрия без редактори, модните проекти без дизайнери. Ръководителят на оркестъра осигурява органичното взаимодействие на всички инструменти по време на изпълнението. Диригентът отговаря актьорна сцената на Филхармонията, концертна залаили всяко друго музикално място.

Виртуози

Съгласуваността на симфоничния оркестър и хармоничното звучене на множество музикални инструменти се постига чрез умението на диригента. Не напразно най-талантливите от тях са удостоени с различни високи звания и титли и са популярно наричани „виртуози“. И наистина, безупречният контрол на палката на диригента ви позволява да достигнете до всеки музикант, който седи в оркестрова яма, всички нюанси на творческия порив. Огромен симфоничен оркестър изведнъж започва да звучи като едно цяло и музикалната композиция се разкрива в цялото си великолепие.

Известни диригенти са обединени на базата на умение, всички те са преминали през училището за високо изкуство, популярността и признанието на широката публика не са дошли веднага при тях. Той придоби популярност през годините. В по-голямата си част известни диригенти, в допълнение към концертната си дейност, преподават, провеждат курсове за обучение на млади музиканти, както и майсторски класове.

Саможертва

Изкуството да дирижираш оркестър изисква много години практика, непрекъснато усъвършенстване, което води до безкрайни репетиции. Някои известни диригенти се отличават със своята специална творческа упоритост, граничеща със саможертва, когато личният живот е изместен на заден план и остава само музиката. Тази ситуация обаче е добра за изкуството.

Най-известните диригенти са обвързани с договори с определени музикални групи, а това им дава възможност да постигнат високо нивоекзекуция музикални произведения. В същото време е необходимо общо взаимно разбиране, което впоследствие ще послужи като ключ към успешната концертна дейност.

Видео по темата

Известни оперни диригенти

В световната музикална йерархия има имена, които всеки знае. Имената на известни оперни диригенти могат да бъдат намерени на плакати, билбордове, техните имена се наричат круизни кораби. Тази популярност е заслужена, тъй като малко хора все още могат да посветят целия си живот, без следа, на музиката. Най-известните диригенти пътуват по света, гастролират с различни музикални групи или водещи оркестри в големи музикални центрове. Оперните изпълнения изискват специална координация на оркестъра при акомпаниране на вокални части, арии и каватини. Във всички музикални агенции можете да разберете имената на известни оперни диригенти, които могат да бъдат поканени за сезон или поредица от представления. Опитните импресарии познават стила на работа и чертите на характера на всеки човек. Това им помага да направят правилния избор.

Известни диригенти на Русия

Музиката, особено операта, има много компоненти. Има и оркестър, който включва различни инструменти: духови, струнни, лъкове, ударни. Солисти, вокални изпълнители, хор и други участници в спектакъла. Разнородните фрагменти от оперния спектакъл се обединяват в едно цяло от режисьора на спектакъла и диригента на оркестъра. Освен това последният активно участва в действието от началото до края. В Русия има диригенти, които ръководят операта с музиката си по една единствена причина правилният начин, което води зрителя към истинското изкуство.

Известни диригенти на Русия (списък):

• Александров Александър Василиевич.
• Башмет Юрий Абрамович.
• Безродная Светлана Борисовна.
• Богословски Никита Владимирович.
• Броневицки Александър Александрович.
• Василенко Сергей Никифорович.
• Гаранян Георгий Абрамович.
• Гергиев Валерий Абисалович.
• Горенштейн Марк Борисович.
• Дягилев Сергей Александрович.
• Евтушенко Алексей Михайлович.
• Ермакова Людмила Владимировна.
• Кабалевски Дмитрий Борисович.
• Кажлаев Мурад Магомедович.
• Коган Павел Леонидович.
• Лундстрем Олег Леонидович
• Мравински Евгений Александрович.
• Светланов Евгений Федорович.
• Спиваков Владимир Теодорович.

Всеки известен руски диригент може успешно да ръководи всеки чуждестранен симфоничен оркестър, за това са достатъчни няколко репетиции. Професионализмът на музикантите помага за преодоляване както на езиковата бариера, така и на разликата в стиловете.

Световни знаменитости

Известни диригенти в света са талантливи музикантипризнати от широката общественост.

Павел Коган

Най-известният руски диригент, който дава на света своето изкуство повече от четиридесет години. Популярността му е безпрецедентна. Името на маестрото е в списъка на десетте най-велики съвременни диригенти. Музикантът е роден в семейството на известни цигулари Леонид Коган и Елизавета Гилелс. От 1989 г. той е постоянен художествен ръководител, както и главен диригент на Московския държавен симфоничен оркестър (Московски държавен симфоничен оркестър). В същото време той представлява Русия в големите музикални центрове в Америка.

Павел Коган свири по целия свят с най-добрите симфонични оркестри, изкуството му се смята за ненадминато. Маестрото е лауреат на Държавната награда на Русия, носи званието „ Народен артистРусия“. Павел Коган също има много награди, включително Орден за заслуги към отечеството и Орден на изкуствата.

Херберт фон Караян

Световноизвестният диригент от австрийски произход Херберт фон Караян (1908-1989) е роден в семейство на гръцки имигранти. На осемгодишна възраст постъпва в консерваторията „Моцартеум“ в Залцбург, където учи 10 години и придобива основни диригентски умения. В същото време младият Караян усвои свиренето на пиано.

Дебютът се състоя през 1929 г. в Салбургския фестивален театър. Херберт дирижира операта "Саломе" на Рихард Щраус. В периода от 1929 до 1934 г. е главен капелмайстор в театъра на германския град Улм. Тогава Караян дълго стоя на трибуната на оркестъра Виенска филхармония. По същото време изпълнява операта на Шарл Гуно "Валпургиева нощ".

Най-добрият час на диригента идва през 1938 г., когато операта на Рихард Вагнер "Тристан и Изолда" в неговото изпълнение има огромен успех, след което Херберт започва да се нарича "Чудото Караян".

Леонард Бърнстейн

Американският диригент Леонард Бърнстейн (1918-1990) е роден в семейство на еврейски имигранти. Музикално образованиезапочна за Леонард като дете, той се научи да свири на пиано. Въпреки това, момчето постепенно свиква с дирижирането и през 1939 г. дебютира - младият Бърнстейн изпълнява композицията с малък оркестър собствена композицияпод наречен TheПтици.

Благодарение на високия си професионализъм Ленард Бърнстейн бързо печели популярност и още в младите си години ръководи Нюйоркския филхармоничен оркестър. Да бъдеш изчерпателен творческа личност, диригентът учи литература. Написал е около дузина книги, посветени на музиката.

Валери Гергиев

Известният диригент Валерий Абисалович Гергиев е роден на 2 май 1953 г. в Москва. На деветнадесет години постъпва в Ленинградската консерватория. Като ученик участвах в международно състезаниедиригенти в Берлин, където заема второ място.

След като завършва консерваторията през 1977 г., младият диригент е приет като асистент в Кировския театър. Юрий Темирканов стана негов наставник, а през 1978 г. Валери Гергиев застана на пулта и изпълни операта на Прокофиев „Война и мир“. През 1988 г. заменя Юрий Темирканов след заминаването му в Ленинградската филхармония.

1992 г. бе белязана от завръщането му в Кировския театър историческо име "Мариински оперен театърТеатралната публика на Санкт Петербург, за да посещава оперни представления, се записва предварително, месеци по-рано. Днес Валери Гергиев е главен диригент на театъра и негов художествен ръководител.

Евгений Светланов

Известният руски и международен диригент Евгений Федорович Светланов (1928-2002) оставя забележима следа в културно наследствоРусия. Носи званието "Герой" Социалистически труд“ и „Народен артист на СССР“. Лауреат е на Ленинската и Държавната награда на СССР.

Творческата кариера на Светланов започва веднага след завършването на института "Гнесин" през 1951 г. Продължава обучението си в Московската консерватория в класа по оперно-симфонично дирижиране и композиция.

Дебютът се състоя през 1954 г. на сцената на Болшой театър в постановка на операта на Римски-Корсаков "Псковчанка". От 1963 до 1965 г. е главен диригент на Болшой театър. По време на работата си нивото на оперните изпълнения се повишава значително.

През 1965-2000г комбинирана работа художествен ръководители главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на СССР (по-късно Русия).

Владимир Спиваков

Руският диригент Владимир Теодорович Спиваков е роден през 1944 г. в град Уфа. Завършва Московската консерватория през 1968 г. и аспирантура през 1970 г.

Владимир Спиваков учи занаята си в консерваторията на Горки при професор Израел Гусман. По-късно преминава специален курс в САЩ при Леонард Бърнстейн и Лорин Маазел.

В момента той е постоянен директор и диригент на камерния симфоничен оркестър „Виртуозите на Москва“, който той лично основава през 1979 г. Свирил е с европейски оркестри и американски музикални групи. Дирижирал е в Театър Ла Скала, Академия Сесилия, Филхармонията на германския град Кьолн и Френското радио. Той е президент на Международния дом на музиката в Москва.

Юрий Башмет

Руският диригент Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Народен артист на СССР. Носител на четири държавни награди на Руската федерация.

През 1976 г. завършва Московската консерватория. През 1972 г., докато е още студент, той закупува цигулка виола италиански майсторПаоло Тесторе, направен през 1758 г. По този уникален инструментБашмет играе и днес.

Активен концертна дейностзапочва през 1976 г., а две години по-късно получава преподавателска позиция в Московската консерватория. През 1996 г. Юрий Башмет създава „Експериментален отдел за виола“, където се изучават виолови партии в симфонията, операта и камерна музика. В същото време получава титлата професор в Московската консерватория. В момента се занимава с активна благотворителна и социална дейност.