Тук ли си: Идеален дом

За единството на съдържание и форма в художественото произведение

Постановка на проблема, свързан с изучаването на основната тема на годината.
Въплъщението на дълбините на изкуството е най-важният критерий за истинско творчество.
Какво представлява „магическата уникалност” на плана и неговото изпълнение.

Художествен материал:

Поезия:

Ф. Тютчев. „Не това, което си мислиш, природа...“;
А. Вивалди. Сонет, предхождащ концерта „Лято”.

живопис:

И. Репин, И. Айвазовски. "Пушкин край морето"

музика:

А. Вивалди. "Лято". Част III. От цикъла „Четири концерта за цигулка и оркестър „Годишните времена” (слушане).

Описание на дейностите:

Емоционално възприемайте образи различни видовеизкуство.
Възприемане и идентифициране на външни и вътрешни връзки между музиката и другите форми на изкуството (като се вземат предвид критериите, представени в учебника).
Говорете за яркостта на образите в музиката и другите форми на изкуството (като се вземат предвид критериите, представени в учебника).

„Само Духът, докосвайки се до глината, създава от нея Човека...“

А. дьо Сент-Екзюпери

музика! Колко красива и наистина безгранична е тази област на човешката култура! Цял океан от живи страсти, възвишени мечти и благородни стремежи на човечеството се съдържат в произведенията на класическата музика.

Музикалните съкровища, трупани в продължение на векове от поколения хора, са невероятно разнообразни. Музиката ни заобикаля всеки ден, навсякъде и навсякъде - в работата и в ежедневието, на дълги походи или приятелски срещи, в дни на национална скръб или празнични тържества. Музикалните звуци ни придружават през целия ни живот. Трудно е да се намери човек на земята, който би могъл да живее без музика, който би могъл да мине дори без най-простите музикални впечатления.

Светът на музиката е наистина безкраен. Обхваща различни епохи от историята, различни слоеве на обществото, различни, много различни един от друг национални традиции. Повърхностно мислещият слушател понякога лесно отхвърля музиката, която му е чужда, родена в далечното минало или в чужди страни и континенти. Междувременно музикалната култура на 20-ти век, благодарение на разцвета на съвременните медии (радио, телевизия, записи), както и увеличените контакти между нациите, значително разшири своя хронологичен и географски обхват.

Ние знаем много повече за музикалното минало, повече сме ориентирани към музиката на народите от Азия, Африка и Латинска Америка. Просветеният слушател днес изпитва особена естетическа радост, разбирайки очарованието на музикалната древност, неувяхващото очарование на пиесите на Моцарт и Хайдн, Куперен и Вивалди. Той не спира да се възхищава на вечно живите творения на великия Бах, които не са загубили нищо от своята красота и мъдрост. Шедьоврите на музиката на Бах не само не остаряват, но сякаш улавят хората от 21 век още по-силно и дълбоко. По същия начин прекрасната музика на Глинка не остарява за нас, като всеки път поразява с вечно младежкия си емоционален чар.

Най-дълбоките творения на класическото изкуство живеят векове, без да губят своята свежест. Те бяха избрани от човечеството от стотици и хиляди проби и влязоха в златния фонд на световната култура. Такива произведения не остаряват, времето е безсилно пред тях. Притежаващ високо художествено съвършенство, въплъщаващ напреднали идеичовечеството, те запазват и до днес значението на своеобразен еталон, образец, понякога недостижим.

Повече от двеста и петдесет години са изминали, откакто Йохан Себастиан Бах е завършил прочутата си меса си минор, а хората все още с нетърпение слушат тази музика, пропита с мъдрост и сила на чувството. Деветата симфония на Бетовен е написана преди повече от сто и петдесет години, но в наши дни всяко нейно изпълнение се провежда пред пълни зали. Виктор Юго веднъж каза, че шедьовърът на изкуството се ражда завинаги. Това е разликата между вечно живата класическа музика и музиката, която е плитка, модерна, но бързо остарява.

Естествено, не всяка симфония или опера е непременно по-добра, по-смислена или по-дълбока от всяка песен. Най-добрите произведения на народното изкуство, по-специално най-красивите песни на различни народи по света, са толкова безсмъртни, колкото и признатите творби на класически композитори.

Веднъж А. И. Херцен пише на сина си: „Има класически художествени творения, без които човек не е пълноценен човек“. Той имаше предвид, че хората, които минават покрай тези големи богатства, непростимо обедняват духовен свят, се лишават от несравнима интелектуална радост. И животът, лишен от красота, неосветен от светлината на изкуството, се превръща в нещо скучно, безцветно, механично.

Защо някои произведения умират веднага щом се родят, а други живеят векове, въвеждайки в дълбините си нови и нови поколения?

Преди много векове древногръцки философАристотел подчертава разликата между красиво лицеи красиво нарисувано лице. Великият мислител е един от първите, които се досещат, че смисълът на изкуството не е в изобразяването на красиви явления, а в търсенето и въплъщението на скритата същност на нещата.

Умението да виждаш скритото, дълбокото е едно от необходимите условия за истинско творчество. За това пише прекрасният руски поет Ф. Тютчев, който ни учи истинско разбиранеприрода.

Не това, което мислиш, природа,
Нито гипс, нито бездушно лице,
Тя има душа, тя има свобода,
Има любов, има език.

Но най-тънкият слух, най-изостреното зрение, най-чувствителната интуиция не са достатъчни, за да се роди едно произведение на изкуството. Не е достатъчно да видите и разберете – трябва и да го въплътите. Понякога най-интензивната страна на творчеството се свързва с въплъщението - тази, която ви принуждава да напишете планини от хартия, да правите невероятни пътешествия, да изживеете невероятни пътешествия, да изживеете моменти на дълбоко безпокойство - и всичко това в името на една единствена фраза, щрих, мелодия.

Истинското изкуство наистина изисква пълна отдаденост и самозабрава от художника. Не само създаването на произведение на изкуството отнема много време. Основното нещо е да се намери онази истинска фраза или мелодия, единствената, която отговаря на намерението на нейния създател.

Сред музикантите не е рядкост да признават как понякога, след безплодно дълго търсене, необходимите интонации или съзвучия внезапно идвали сякаш отгоре, шокиращи със своята убедителност и истинност. Така Йозеф Хайдн, когато мелодията (в ораторията „Сътворението на света”, изразяваща раждането на светлината) го осенила, възкликнал, заслепен от нейния блясък: „Това не е от мен, то е отгоре!”

Следователно сред обясненията мистериозна природа музикално изкуствоЕдно от първите е разпознаването на божествената му същност. И този, когото съдбата е отредила да бъде творец, първоначално носи в душата си определен идеал, с който съпоставя всичко, което създава. Такъв идеал е някаква „магическа уникалност” на плана и неговото изпълнение, или, ако използваме научното определение, единството на съдържание и форма.

Музиката заобикаля Антонио Вивалди през целия му живот. Той го пое заедно с въздуха роден град- солено, ухаещо на море, звънящо от песни. Не трябваше да измисля нищо - мелодиите се рояха в главата му като пчели в кошер. Беше необходимо само да се излеят в ясна форма и да се подчинят на законите на композицията. Той перфектно владееше всички тайни на занаята си, но смяташе чувството за основно. Никога не съм разбирал онези, понякога много изкусни майстори, които виждаха в произведенията си само извинение за гениални контрапунктични пъзели. Музика, която е лишена от радост и не топли душата - за какво е тя?

Това беше прекрасна идея: да напиша четири концерта за цигулка и оркестър, съответстващи на смяната на сезоните. Какво разнообразие от картини, какво неизчерпаемо богатство от цветове! Пролетта, с нейното блестящо небе, вялото блаженство на летния следобед, великолепието на есенния лов и накрая, радостното забавление на зимата - кънки на лед. Той насели музиката с чуруликане и свирене на птици, ромон на потоци и силни викове на ловджийски клаксони. Той с ентусиазъм описва яростната симфония на гръмотевична буря: шум от тесни дъждовни потоци, вой на вятър, ослепителни зигзаги на светкавици. Понякога виждаше всичко това толкова ясно, че заедно с музиката му идваха думи. Той ги записа в партитурата, надявайки се, че стиховете ще помогнат за по-доброто разбиране на композицията.

"лято"

Стадото се скита лениво из нивите.
От тежката, задушлива жега
Всичко в природата страда и изсъхва,
Всяко живо същество е жадно.

Изведнъж страстен и мощен
Борей, взривяващ тишината и спокойствието.
Наоколо е тъмно, има облаци от зли мушици.
И овчарчето, попаднало в гръмотевична буря, плаче.

Горкият замръзва от страх:
Светкавици удрят, гръмотевици ревят,
И вади узрелите класове
Бурята е безмилостна наоколо.

Не, в звуците картините на сезоните се оказаха много по-ярки.

Иван Константинович Айвазовски съчетава двете си музи – морето и Пушкин – и посвещава картината на поета.
Трябва да се отбележи, че пейзажът, тоест образът на морето, е нарисуван от Айвазовски, а фигурата на поета е нарисувана от Иля Ефимович Репин. Това се дължи на факта, че възможностите за портретно изображениеАйвазовски бяха много ограничени, но морски пейзажитой рисува просто брилянтно.
Според изследователите картината има пряка връзка със стихотворението „Към морето“. В нея поетът описва сбогуването си с гордата “свободна стихия”, сравнява я с приятеля си, чийто “звовен шум” ще остане завинаги в сърцето.

Сбогом, безплатни елементи!
IN последен пътпред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота.

Погледнете по-отблизо платното - пейзажът върху него е романтичен, морски, но суров. Черни каменни блокове са струпани в безформена купчина, сякаш от ръцете на приказен великан. Фонът на самото платно е сив, почти белезникав, но фигурата на Пушкин, цялата в черно, има рязък контраст с цялата тоналност. С лявата си ръка, отпусната настрани, поетът сякаш се сбогува с толкова близкото до душата му море, а в дясната си ръка държи шапка. Вятърът разроши косите на Пушкин и откъсна качулката от главата му, но той се радва само на солените пръски на бушуващата стихия. Лицето му е спокойно и вдъхновено, а погледът му е насочен отвъд хоризонта...
Ако говорим за морето, то е най-мистериозното и романтично творение на природата. Хората го срещаха навсякъде, виждаха радост и скръб от него. Поети, писатели и художници не могат да пренебрегнат морските мотиви, поради което има толкова голям брой произведения, посветени на морето. Трябва да се каже, че Пушкин като творческа личност не можеше да не бъде привлечен от романтиката на морето.
За него той стана близък приятел, сбогувайки се с когото не му позволи да забрави времето, прекарано заедно. Изглежда, че свободната атмосфера на морето е предадена на самия Пушкин, който чувства единство с елементите и привличане към него. Не е изненадващо, че морето на платното на Айвазовски изглежда живо и всеки, който някога е виждал картината, остава с впечатлението, че тя общува с поета.

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Вивалди. лято. III част (от цикъла „Годишните времена” за цигулка и оркестър), mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

“МУЗИКА 7 клас Тема от годината: “Съдържание и форма в музиката” I четвърт Урок 1 Тема: “Магическа неповторимост” на музикално произведение. Голове..."

-- [ Страница 1 ] --

МУЗИКА

Тема на годината: „Съдържание и форма в музиката”

I четвърт

Тема: “Магическа уникалност” на музикално произведение.

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки

човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към

към околния свят.

Да култивирате емоционална отзивчивост към музикални явления,

нужда от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на годината: „Съдържание и форма в музиката“.

Тема на урока: „Магическа уникалност” на музикално произведение.

III. Работа по темата на урока.

Пиша на дъската:

А. дьо Сент-Екзюпери Всяко истинско произведение на изкуството е убедително.

И няма значение дали въплъщава красиви идеи и образи или умишлено подчертава тъмните, грозни страни на живота.

Убедителен е и когато ни вдъхновява, събужда високи стремежи, и когато ни кара да потръпваме от ужаса, който преживяваме.

Преди векове древногръцкият философ Аристотел подчертава разликата между красиво лице и красиво изрисувано лице.

Великият мислител е един от първите, които се досещат, че смисълът на изкуството не е в изобразяването на красиви явления, а в търсенето и въплъщението на скритата същност на нещата.

Умението да виждаш скритото, дълбокото е едно от необходимите условия за истинско творчество.

Не това, което си мислиш, природа, Не отливка, не бездушно лице, Има душа, има свобода, Има любов, има език.

Но най-тънкият слух, най-изостреното зрение, най-чувствителната интуиция не са достатъчни, за да се роди едно произведение на изкуството. Не е достатъчно да видите и разберете – трябва и да го въплътите. Въплъщението понякога се свързва с най-интензивната страна на творчеството - тази, която ви принуждава да напишете планини от хартия, да правите невероятни пътешествия, да изживеете невероятни пътешествия, да изживеете моменти на дълбоко безпокойство.

– и всичко това в името на една единствена фраза, щрих, мелодия.

Истинското изкуство изисква от твореца пълно отдаване и самозабрава. Изисква да се намери онази истинска фраза или мелодия, единствената, която да отговаря на замисъла на нейния създател.

Всеки, който е предопределен от съдбата да бъде творец, носи в душата си идеал, с който съпоставя всичко, което създава.

Такъв идеал е „магическата уникалност“ на плана и неговото изпълнение.

– единство на съдържание и форма.

Вокално и хорово творчество.

Ю. Шевчук. Какво е есента?

IV. Обобщение на урока.

Започнахме разговор за единството на съдържание и форма в изкуството, което зависи от красотата, истината и дълбочината на живота.

V. Домашна работа.

Научи песен.

Урок 2 Тема: Музиката е трудна за обяснение с думи.

Цели на урока:

Развийте интерес към музиката чрез творческо себеизразяване, проявяващо се в размисли върху музиката и собственото творчество.

Формиране на слушателска култура въз основа на запознаване с най-високите постижения на музикалното изкуство.

Интелигентно възприемане на музикални произведения (познаване на музикалните жанрове и форми, музикални изразни средства, осъзнаване на връзката между съдържание и форма в музиката).

Материал за музикален урок:

Ю. Шевчук. Какво е есен (пеене).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Музиката трудно се обяснява с думи.

III. Работа по темата на урока.

Пиша на дъската:

Само Духът, докосвайки се до глината, създава Човека от нея.

А. дьо Сент-Екзюпери Много по-трудно е да се говори за музикално съдържание, отколкото за съдържание на други видове изкуство.

В музиката често липсва сюжет, за разлика от произведенията на литературата или живописта, така че музиката не може да бъде изразена с думи. Рядко съдържа конкретни изображения, които могат да бъдат описани словесно.

Имаме възможност да говорим само за малка част от музиката – програмната музика – приблизително по същия начин, по който хората говорят за литературно произведение, т.е. словесни описания, която композиторът ни дава. Но веднага щом започне истинският музикален звук, програмната музика става толкова недостъпна за нашите дефиниции, колкото и всяка друга.

Всичко това прави музиката специално изкуство сред другите изкуства.

Може би защото само музиката може да изрази неизразимото.

Вече говорихме за музикалността на света, че тази музикалност присъства в природните явления, в другите форми на изкуството, в многообразието от човешки настроения и душевни състояния.

Всеки знае, че не всичко в живота е гладко и безоблачно.

Дори ежедневните радости, тревоги, тревоги оставят дълбока следа в душата. Силните емоционални сътресения ни засягат още по-дълбоко: открития, загуби, разочарования и нови надежди.

Всички тези впечатления съставляват огромен пласт от човешкия живот - невидим, но понякога най-важен и значим. Това е нещо, с което човек присъства постоянно, което само в малка част може да бъде отворено към света около него - в крайна сметка средствата за самоизразяване на човек са толкова ограничени. Как да излезеш от себе си поне за кратко, за да преодолееш тази вечна самота на собствените си желания, стремежи, мечти, радости и страдания? Един от начините за преодоляване на себе си е творчеството.

В края на краищата той съдържа изрази на чувствата и мислите, изпитани от автора, неговите личен опитпоражения и победи, целият му богат вътрешен живот.

Не всеки човек обаче може да се изрази в художествена дейност. Сред многото ценности, които притежава изкуството, има една, която е насочена към човешката душа, която я въвежда в необятния свят на фантазията, извисява я и помага да се преодолее изолацията на самотното съществуване.

Може би това е, което човек търси преди всичко в произведенията на изкуството: все пак той е свързан със света, той търси отклик и утеха. „Ние сме вечно в плен на изворите“, пише А. дьо Сент-Екзюпери в книгата си „Планетата на хората“. – Свободата ни е толкова ограничена. Смята се, че човек е свободен да ходи където си поиска. Вярва се, че е свободен... И никой не вижда, че сме вързани за кладенците, вързани сме като пъпна връв за търбуха на земята. Ако направиш още една крачка, умираш.” Тази мисъл, хрумнала на пилот в беда в пустинята, едва ли трябва да се разбира само със собствени термини. буквално. Ние наистина сме във вечен плен при изворите. Както тялото има нужда от вода, храна и облекло, така и човешката душа търси своите извори, откъдето черпи сила.

Сред тези животворни извори, крепили и крепили човека от древни времена, има музика - музика с нейните пламенни ритми и успокояващи интонации, музика, която ни разбира и утешава.

Има моменти, когато нямаме нужда от думи, когато те дори ни пречат:

слушайте себе си, разбирайте чувствата си по-дълбоко. Човек не винаги може да се обясни.

Затова казваме, че само музиката може да изрази неизразимото.

Ето защо тя самата е толкова трудна за обяснение с думи.

И това е основната характеристика на съдържанието му.

М. Таривердиев, стихове на Н. Добронравов. Малкият принц (слуша).

И. Брамс. Симфония № 3. III част. Фрагмент (слушане).

Йоханес Брамс (1833 - 1897) - изключителен немски композитор, създател на философски задълбочени произведения за симфоничен оркестър, в които той изрази разнообразни чувства и настроения. Дава ни възможност да изживеем неповторимата атмосфера на времето, създава музика обобщен образера.

Вокално и хорово творчество.

Ю. Шевчук. Какво е есента?

IV. Обобщение на урока.

Говорихме за това как само музиката може да изрази неизразимото.

V. Домашна работа.

Научи песен. Отговорете писмено на въпроса: защо художественото произведение може да се оприличи на гатанка?

*** Урок 3 Тема: Какво е музикално съдържание.

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Пиша на дъската:

... Години живот не са минали напразно, това е ясно пред мен

Крайният извод на земната мъдрост:

Само онзи е достоен за живот и свобода, Който всеки ден отива на бой за тях!

Й. В. Гьоте. Фауст III. Работа по темата на урока.

Разказ на учителя за Л. Бетовен и неговата музика.

Жизненото кредо на Л. Бетовен:

1. „Не познавам други признаци на превъзходство, освен доброта.“

2. „Правете благотворителност навсякъде, където можете, обичайте свободата преди всичко и дори на манастирския трон не се отказвайте от истината.“

3. „Музиката трябва да разпалва човешката душа.“

Близки ли са ви принципите на Бетовен? Кое от тях може да стане решаващо за вас в живота? Защо?

Основите на творческата и човешка „интонация” на музиката на Бетовен – „през тръни до звездите”; "чрез страдание - до радост." "Дайте ми само един ден чиста радост."

Ромен Ролан каза за Бетовен: „Когато го рисувам, рисувам неговото племе, нашия век, нашата мечта. Ние и спътникът ни с окървавени крака - Радост!

Не тлъста радост, която е разяла сергията на душата. Радостта от изпитанието, радостта от труда и борбата, преодоляването на страданието, победата над себе си..."

Когато Бетовен се установява във Виена, той е на 22 години, по това време вече е опитен композитор и брилянтен изпълнител. Неговата страст е импровизацията, спонтанността, разпалването на творчеството на сцената, радостта от създаването на музика точно там, пред публиката. В импровизацията той нямаше равен. Успехът го последва. Творбите му стават известни. Той беше приет в аристократични къщи и известен.Изглеждаше, че Бетовен може да бъде щастлив. Но „съдбата чукаше на вратата“. От няколко години Бетовен забелязва признаци на предстояща глухота - ужасно бедствие за един музикант. Трябваше да скрия глухотата си от другите. Страхът от загубата на способността да твори го докара до отчаяние. Бетовен казва на братята си за това в писмо, известно като Заветът от Хайлигенщат: „...не бях далеч от това да се самоубия. Изкуство! Това беше единственото нещо, което ме поддържаше. Струваше ми се немислимо да напусна този свят, преди да съм постигнал това, за което се чувствах призван..."

Но през есента на 1801 г. животът все още се усмихваше на Бетовен. Той се влюбва в графиня Джулиета Гуичарди. Въпреки нещастията, които го сполетяха, Бетовен виждаше най-доброто в хората, прощавайки слабостите: музиката укрепваше неговата доброта. Вероятно известно време той не е забелязал лекомислие в Жулиета, смятайки я за достойна за любов, бъркайки красотата на лицето й с красотата на душата й. „Животът стана по-радостен за мен“, пише той на приятел, „срещам хора... тази промяна... беше предизвикана от чара на едно сладко момиче;

тя ме обича и аз я обичам. Първите щастливи моменти в живота ми през последните две години. Той ги плати скъпо. Жулиета неочаквано го предаде. Омъжва се за граф Геленберг, посредствен композитор, като го предпочита не само като претендент за нейната ръка, но и като музикант! След предателството на Жулиета Бетовен отива в имението на своя приятел. Търсеше самота. Три дни той се скитал из гората, без да се върне у дома. Намерен е в затънтена гъсталака, изтощен от глад и страдание. Никой не чу нито едно оплакване. Бетовен нямаше нужда от думи. Всичко беше казано от музиката на “Соната като фантазия”.

„Слушайте го не само с ушите си, но и с цялото си сърце! И може би в първата му част ще чуете такава скръб, каквато не сте чували досега, във втората част - такава светла и в същото време толкова тъжна усмивка, каквато никога досега не сте забелязвали; и накрая, във финала - такова насилствено желание да се измъкне от оковите на страданието и тъгата, което може да се каже само с думите на самия Бетовен: „Ще хвана съдбата си за гърлото. Тя няма да може да ме огъне! ОТНОСНО! Колко чудесно би било да живеем хиляди животи!“ Д. Кабалевски.

(изслушване).

Такива хора изглеждат в изкуството никак не жалки. вечни извористраданието, подобно на самотата или несподелената любов, напротив: те са изпълнени с някакво величие, защото именно те разкриват истинското достойнство на душата. Бетовен, отхвърлен от Жулиета Гуикарди, пише сонатата „Лунна светлина“, дори в нейния мрак осветявайки висините на световното музикално изкуство.

– – –

Какъв образ създава музиката? Името „Лунна соната“, дадено й от романтичния поет Релщаб след смъртта на композитора, съответства ли на образния свят на музиката на Бетовен?

Какъв е характерът на музиката - мъжки, женски, младежки или детски?

Слушайки 1-вото движение на сонатата, обърнете внимание на три елемента от нейната музикална реч: концентрираната и тъжна мелодия на горния глас, равномерно течащият съпровод на триоли в средния глас и дълбоките, тъмни акорди на баса. Кой от елементите във възприятието на поета стана основен и допринесе за появата на спомени за лунна светлина?

Колко изображения има в тази музика? (Този, в който ясно се долавя развитието на чувството: в началото тъжна мелодия с ритмичните интонации на погребален марш; в средната част тези интонации отстъпват място на непрекъснато вълнообразно движение на триоли срещу фон от дълбок бас, който постепенно нараства, издигайки се в регистъра и в звучността, достигайки кулминация, сякаш искат да разбият болезнена, скръбна цел; връщане в третата част на тъжна мелодия и кратка кода с тъжна ритъм в баса, утвърждават усещане за безнадеждност.) Как разбирате думите на Ф. Достоевски „Много неща се променят, сърцето остава едно“. Съгласни ли сте с това?

Извод: „... Ако някой живее цял живот, без да познава цялата красота и богатство на музиката на Бах и Моцарт, Бетовен и Шопен, Чайковски и Мусоргски, нито Бах, нито Моцарт, нито Бетовен, нито Шопен, нито Чайковски, нито Мусоргски. Те ще останат все така велики и мощни. Но който мине покрай тях и не се докосне до изкуството им, ще загуби много, много.” Д. Кабалевски.

Л. Бетовен. Соната № 14 за пиано. Част II. (изслушване).

Защо Ференц Лист е един от най-добри изпълнители„Лунна соната“ - нарече втората си част „цвете между две бездни“?

Промени ли се музиката на 2-ра част в сравнение с първата?

Какво мислите, че Бетовен си мислеше, когато написа това произведение? (Това е или спомен за нещо светло и в същото време тъжно, или сън, или може би това е усмивката на Жулиета, почти като танц, редуваща се с мрачните му мисли.) Колко изображения? (Две – мъжки и женски.) Може би Бетовен е имал предвид себе си, когато е казал: „Човек трябва да бъде силен и смел във всичко.“

И накрая, 3-та част.

Слух.

Какви чувства са предадени в част 3? (Бурен кипеж на страсти, мощно желание за преодоляване на мъката.) Известно е, че същността на сонатната форма е в конфликта (борбата) или контраста на образите. Защо Бетовен наруши установената традиция и написа първата част на сонатата не в сонатна форма?

Къде конфликтът се проявява по-ясно: в частите на сонатата или между частите?

Как се проявява оптимизмът на Бетовен? (Постигане на цел в борба, не лекомислен оптимизъм, а вътрешна сила, трудно спечелена радост.) Заключение: „... Страдащи души, благородни души, вземете този човек за свои спътници!“ Едуард Ерио "Животът на Бетовен".

Вокално и хорово творчество.

Ю. Дубравин, стихове на М. Пляцковски. Когато музикант свири (пее).

IV. Обобщение на урока.

„Сърцето е истинският лост на всички велики неща“, каза Бетовен. И приятелите отбелязаха удивителната комбинация от неговата доброта, необикновено детско разположение и мощна, упорита воля. Никой император, нито един крал не е имал такова съзнание за своята сила като великия композитор, откъснат от хората със стена на глухота.

V. Домашна работа.

Научи песен. Подгответе доклад за Л. Бетовен.

*** Урок 4 Тема: Какво е музикално съдържание.

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Ю. Дубравин, стихове на М. Пляцковски. Когато музикант свири (пее).

Допълнителен материал:

Портрет на композитора Л. Бетовен.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Какво е музикално съдържание“.

III. Работа по темата на урока.

Пиша на дъската:

Моята луда любов, Бетовен!

Ту на струна от теб ме разпъват, ту в ада ме хвърлят, ту с небето се издигат... П. Михня Ще продължим разговора за Бетовен. Днес ще чуете неговата увертюра „Егмонт“.

Трагедията „Егмонт“ на немския поет Й. В. Гьоте се основава на исторически събития от 16 век, свързани с борбата на холандския народ за освобождение от испанското владичество. Егмонт, граф на Леморал, повежда бунт срещу испанския крал Филип II, но става жертва на коварните планове на враговете, подкрепящи краля. Преди смъртта си Егмонт апелира към народа да се бори за свободата и независимостта на родината си.

Образът на Егмонт е близък до идеалите и чувствата на Л. Бетовен. Той изрази цялата сила на чувствата си в увертюрата.

Увертюрата „Егмонт“ е едночастно произведение. Л. Бетовен успя да покаже в сбита форма основните моменти от развитието на трагедията.

Увертюрата започва с бавно въведение. Тук възниква конфликтът.

Изображение на испанското управление. Поднасяне на акорди, бавно темпо, синкопиран ритъм, звучи тържествено, властно - напомня на испанския танц сарабанд с шествие. Ниският регистър и минорната гама му придават тъмен, зловещ тон. В оркестъра се изпълнява от струнни инструменти.

Образът на холандския народ. Темата се „изпява“ от обой, присъединен от други дървени духови инструменти и след това от струнни. Мелодията се основава на много изразителна втора интонация, което й придава траурен характер. Стенещи интонации, интонации на „въздишки“, молби, оплаквания. Когато слушате музиката, обърнете внимание на най-важното - когато въведението преминава в основната част: основната (първата) тема на тази част неусетно израства от втория (потиснат) образ - темата за народа.

Л. Бетовен. Увертюра "Егмонт". 8 клас (слушане).

Защо? Какво е имал предвид Л. Бетовен с това? (Композиторът изяснява, че угнетеният народ набира сили и преминава от стенания към борба.) След първата тема, стремглаво напред, се появява втора (странична) тема - образът на завоевателите. Но, обърнете внимание, в него няма предишно величие и авторитет.

В изложбата се сблъскват два образа, погълнати от единен поток от напрегната борба.

Какъв е резултатът от борбата? Героят умира, но хората празнуват победата.

Колко части има в увертюрата? Три: в 1-ви - контрастни образи са представени и сравнени, във 2-ри - развитието и развитието на образите, в 3-ти - резултатът от конфронтацията на темите.

Увертюрата е написана под формата на сонатно алегро. Основната партия има волеви, героичен характер. Поставена е във фа минор. Силата и енергията му постепенно нарастват. Първоначално звучи в долния регистър на виолончела и други струнни инструменти за пиано, а след това се подхваща от целия оркестър фортисимо.

Ходът за секунда в началото на мелодията разкрива родство основна партияс втората тема на увода – темата за „страданието” на народа. Нейният героичен характер вече не говори за подчинение, а за възмущението на Холандия и техния бунт срещу поробителите.

Страничната част също е свързана с интро музиката, акордова, тежка - лесно можете да разпознаете темата за „поробителите“. Изложено в мажор (ла бемол мажор), то вече звучи не само тържествено, но и победоносно. Тази тема е зададена струнни инструменти. Тихият звук на дървени духови инструменти във втората фраза прави страничната част подобна на втората тема от въведението.

Една смела и решителна финална игра допълва експозицията.

Има много малко развитие. Като че ли продължава съпоставянето на контрастиращите теми от увода, „борбата” се засилва. На плахи „молби“

всеки път има неумолим и жесток „отговор“. Многократното повторение на мелодията от началото на основната част завършва всеки път с два резки и резки акорда.

Но „борбата“ не свършва дотук. В края на репризата пламва с още по-голяма сила. Темата за „испанските поробители” звучи тук особено непреклонно и яростно, а темата за народа е още по-жална и умолителна.

Неравностойният двубой внезапно приключва. Репризата завършва с поредица от продължителни, тихи и тъжно звучащи акорди. Бетовен очевидно е искал да предаде тук последната жестока битка с врага и смъртта на героя Егмонт.

Увертюрата завършва с голяма кода, която показва изхода от борбата.

Неговият тържествен и ликуващ характер говори за победата на народа.

Началото на кодата наподобява рев на приближаваща тълпа, която бързо се разраства и води до стъпката на грандиозна масова процесия. Има звуци на тромпети и валдхорни, а в края на увертюрата има пиколо флейта.

Бетовен завършва увертюрата в едноименния мажор.

Заключение: „Драматургията на творбата е в острия сблъсък на два образа.“

Вокално и хорово творчество.

Ю. Дубравин, стихове на М. Пляцковски. Когато музикант свири (пее).

Ю. Мигуля. Да бъде човек (пее).

IV. Обобщение на урока.

Интересът на Бетовен към съдбите на народите, желанието в неговата музика да покаже „борбата“ като неизбежен път към постигане на цел и предстояща победа е основното съдържание на героичните творби на композитора.

V. Домашна работа.

Научете песни. Доклади за творчеството на Бетовен.

*** Урок 5 Тема: Какъв вид музикално съдържание има? Музика, която трябва да бъде обяснена с думи.

Цели на урока:

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Допълнителен материал:

Портрети на композитори: А. Вивалди и О. Месиан.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

Днес ще се запознаем с програмирането в музиката.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Какво е музикално съдържание? Музика, която трябва да бъде обяснена с думи.”

III. Работа по темата на урока.

Всяко изкуство говори на свой език. Музиката, езикът на звуците и интонациите, се отличава с особена интонационна дълбочина. Именно тази емоционална страна на съдържанието на музиката се усеща преди всичко от слушателя. Музиката чудесно точно изобразява човешките характери и има способности за представяне на звука. Носи в себе си цялостен мироглед. Музиката е тясно свързана с живота и други форми на изкуство. Песента се явява пред нас като единство от поезия и музика. Балетът е смесица от музика и хореография. Операта по своята същност е синтез на драматургията, визуални изкустваи музика.

Програмната музика често възпроизвежда в звуци сюжет, познат на слушателите от произведения на литературата, живописта и други форми на изкуство.

Музикалното съдържание се проявява по различни начини.

Може да ни разкаже за прекрасните страни и вечната поезия на природата, потапя ни в далечното историческо минало и ни дава мечта за прекрасно бъдеще, пресъздава характерите на герои – дори такива, които вече са ни познати от произведения на литературата или изобразителното изкуство.

Това съдържание е въплътено в многобройни музикални произведения, обединени от общо качество - програмност. „Гора” и „Нощ в Мадрид”, „Героична” симфония и „Зимни сънища”, „Шехерезада” и „Джудже” - всички тези творби са създадени от А. Глазунов и М. Глинка, А. Бородин и П. Чайковски, Н. РимскиКорсаков и М. Мусоргски, образуват прекрасна поредица от различни въплъщения на музикално съдържание.

Когато се запознаваме с музикално произведение, което има програмно заглавие, ние не търсим само звуковия образ на предложените ни изображения, но улавяме и нещо повече в неговото звучене. Звукът на музиката създава специално настроение, давайки простор на въображението на слушателя.

Всеки представя своето, това, което му е близко и скъпо. А ние обичаме нещо в едно произведение само когато открием в него това, което ни е близко и скъпо. Затова и в живота, и в изкуството някои неща ни трогват силно и дълбоко, а други ни оставят безразлични.

(Програмна музика - възпроизвежда в звуци сюжет, познат на слушателите от произведения на литературата, живописта и други произведения на изкуството.) Инструменталната музика, като фактически се отдели от другите изкуства, запазва вътрешни връзки с тях.

Да чуеш музика означава да проникнеш в нейния смисъл, в нейния художествен свят. Но този път минава през звуковата форма.

Музикалният пейзаж е "пейзаж" на настроението, в който изразителността на интонациите се слива с визуални детайли музикален език.

Тъй като музикалното съдържание избягва специфичността, то винаги съдържа общ смисъл. История, хора, характери, човешки взаимоотношения, картини от природата - всичко това е представено в музиката, но представено по специален начин. Правилно намерената интонация, ярък ритмичен модел ще ни разкаже много повече за творбата, отколкото най-дългото и подробно описание. В крайна сметка всяко изкуство се изразява със свои, уникални средства: литературата въздейства с думи, живописта с цветове и линии, а музиката пленява със своите мелодии, ритми и хармонии.

Нека да видим как съдържанието се проявява в произведенията на програмната музика. Природата е разнообразна и богата на чудеса, достатъчно за повече от едно поколение музиканти, поети и художници.

А. Вивалди. Зима. Част I. От цикъла „Четири концерта за цигулка и оркестър „Годишните времена” (слушане).

Пеенето на птици отдавна привлича музикантите. За много от тях това се превърна в училище за композиторски умения. Специални тембри са присъщи на всяка птица, естеството на чуруликането, темпото, ударите и накрая силата на звука, характерна за нейното пеене - всичко това научи на точността, детайлността, изразителността на музикалните характеристики.

Оркестровата творба на О. Месиен „Пробуждането на птиците“ е един от резултатите от такова „горско училище“, където различни звуци се предават много точно лятна гораизпълнен със звуци на птици.

О. Месиен. Събуждане на птиците. Фрагмент (слушане).

В този фрагмент се чува пеенето на въртоглавката, бухалчето, горската чучулига, коприварчето, косът и други птици, които постепенно се събуждат и посрещат зората с пеенето си. Музиката открива нови възможности за звуково изображение - не само ритмично и темброво, но и динамично.

Вокално и хорово творчество.

Е. Подгайц. Есенна вокализация (пеене).

IV. Обобщение на урока.

Освен това се запознайте с жизнения и творчески път на А.

Вивалди. Подгответе доклади.

Урок 6 Тема: Образът на ноември в пиесата на П. Чайковски.

Цели на урока:

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Е. Подгайц. Есенна вокализация (пеене).

Ю. Визбор. Скъпа моя (пее).

Допълнителен материал:

Портрет на композитора П. Чайковски.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

Спомняте ли си какво се обсъждаше в последния урок? (Какво е музикално съдържание? Музика, която трябва да бъде обяснена с думи.) Определете какво е програмна музика. (Програмна музика

– възпроизвежда в звуци сюжет, познат на слушателите от произведения на литературата, живописта и други произведения на изкуството.) II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Образът на ноември в пиесата на П. Чайковски.

III. Работа по темата на урока.

Днес ще проследим как съдържанието се проявява в произведенията на програмната музика.

Вероятно за всеки човек определено време от годината предизвиква цял слой от образи, мисли, преживявания, които са близки и разбираеми само за него. И ако всички композитори написаха свои собствени „Сезони“, тогава, разбира се, това биха били напълно различни произведения, които биха отразявали не само поезията на природата, но и специалния артистичен свят на техните създатели.

Но както приемаме природата в различните й проявления – все пак и дъждът, и виелицата, и облачният есенен ден имат своето очарование, така приемаме онзи артистичен поглед, изпълнен с любов, който композиторът въплъщава в своите върши работа. Слушайки пиесата „Ноември“ („На тройката“), ние не мислим, че тройката коне, звънтяща с камбани, отдавна е изчезнала от живота ни, че ноември събужда в нас съвсем различни идеи, ние отново и отново се потапяме в себе си в атмосферата на тази красива музика, така изразително разказваща за „душата на ноември”, която великият Чайковски му е вдъхнал.

Не гледайте с копнеж пътя, И не бързайте след тройката, И бързо заглушете тъжната тревога в сърцето си.

Този епиграф от поемата на Н. Некрасов „Тройка“ задълбочава смисловата многоизмерност на пиесата, която се очертава преди музиката да звучи. Ние не просто си представяме замръзнал есенен ден, бързаща тройка, но отгатваме в тази тройка символ на нещо, което си отива завинаги, нечия меланхолия, очакване и тревога.

Това са програмните предпоставки на пиесата.

Музиката ни дава образ, пълен с очарованието на истински руски ноември:

широкият дъх на мелодията, нейната гладкост и величие извикват традиционния образ на плодородна есен в руското изкуство - ярка, щедра, вдъхновяваща.

– – –

Този фрагмент от поемата на И. Бунин „Падащи листа“ е в съзвучие с 1-ви раздел на пиесата „Ноември“ на П. Чайковски, където звучи възхищение от светъл, предзимен ден. Това се улеснява от слънчевата тоналност на мелодията (E мажор) и веселия характер (спокойни мелодични фрази). Показана е широтата и уникалната красота на руската природа.

Чайковски е надарен със способността да вижда и разбира във всяко природно явление нещо непостижимо красиво, успокояващо и вдъхващо жажда за живот.

Вслушайте се в звука на началния раздел на пиесата „Листопад” и се опитайте да си представите каква есен изобразява композиторът в музиката си, какви чувства и настроения предизвиква у нас нейното звучене.

Вторият раздел ни доближава до съдържанието на пиесата – „На тройката”.

Музиката на тази част е обогатена с въвеждането на един ярък визуален момент – камбанен звън. Той предизвиква веселото бягане на три коня, което някога е било неразделна част от руския национален живот.

Този камбанен звън придава на пиесата видимост, живописност и в същото време въвежда още един весел момент - моментът на възхищение от картина, скъпа на всяко руско сърце.

Звънът на камбаните завършва пиесата „Листопад“, чийто звук към края става по-тих, сякаш тройката, която току-що бе препуснала покрай нас, постепенно се отдалечаваше, изчезвайки в мъглата на студения есенен ден.

Съдържание на софтуера за композитор:

Ноември, последният месец на есента, последните дни преди настъпването на зимата. Ето, камбанният звън профуча тройката - и сега се крие все по-далеч от нас в далечината, а камбанният звън затихва... И колкото и весел да е погледът на композитора, който може да види неговия чар и пълнота на живота по всяко време на годината, той все още не се освобождава от чувството на остро съжаление, което е неизбежно, когато се разделя с нещо познато и скъпо по свой начин.

П. Чайковски. ноември. На трите. от клавирен цикъл„Сезони“ (слушане).

Вокално и хорово творчество.

Е. Подгайц. Есенна вокализация (пеене).

В. Ребиков, стихове на И. Бунин. Есенна песен (пеене).

Ю. Визбор. Скъпа моя (пее).

IV. Обобщение на урока.

Софтуерът значително се разширява музикален образ, внасяйки в него семантичен подтекст, който не бихме уловили само в музиката.

V. Домашна работа.

Научи текста. Запишете накратко основна информация за Чайковски в бележника си.

*** Урок 7 Тема: “Ориенталска” партитура от Н. Римски-Корсаков “Шехерезада”

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

(изслушване).

Е. Подгайц. Есенна вокализация (пеене).

В. Ребиков, стихове на И. Бунин. Есенна песен (пеене).

Ю. Визбор. Скъпа моя (пее).

Допълнителен материал:

Портрет на композитора Н. А. Римски-Корсаков.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

Какво беше обсъдено в последния урок? (Програмирането значително разширява музикалния образ, въвеждайки в него семантичен подтекст, който не бихме уловили само в музиката.) II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Ориенталска” партитура от Н. Римски-Корсаков „Шехерезада”.

III. Работа по темата на урока.

Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 - 1908) Николай Андреевич Римски-Корсаков каза: "Моето семейство е приказка, епос и със сигурност руски." Композиторът е вдъхновен от красотата на народното творчество: песни, приказки, обреди. Страници от руската история, екзотични образи от Изтока, картини на природата сякаш оживяват в музиката на Римски-Корсаков.

Още като момче се влюбих в морето. Римски-Корсаков постъпва във военноморския корпус, за да учи, след завършването на което се ангажира околосветско плаване, който стана източник творческо въображениев продължение на много години.

Сближавайки се с М. А. Балакирев, младият офицер овладява основите на композицията и влиза в кръга на „Могъщата шепа“.

Николай Андреевич Римски-Корсаков е създател на 15 опери, много разнообразни по съдържание. Първата опера „Псковчанка“ (1872) разказва историята на драматичните събития, свързани с образуването на единна руска държава. Композиторът е особено привлечен от приказните образи. В оперите, написани по разказите „Майска нощ” и „Нощта преди Коледа” на Н.В. Гогол, мекият, лек хумор е съчетан с поезията на фантастиката. Опера "Снежната девойка" (базирана на " пролетна приказка"А. Н. Островски,

1881) показва живота на приказните Берендеи, неотделим от природата, нейните оживени фантастични сили.

Композиторът е привлечен от епоса за новгородския гусляр Садко (симфоничната картина „Садко” и едноименната опера, написани през 1896 г.), древните легенди („Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония”, 1904 г.). ).

В по-късните приказни опери „Кащей Безсмъртният“ (1902) и „Златният петел“ (1907) отношението на композитора към съдържанието е изразено в алегорична форма. И в оперите" Царската булка“(по драмата на Л.А.

Мея, 1898), „Моцарт и Салиери“ (по едноименната трагедия на А. С. Пушкин,

1897) фокусът е върху драмата на хората, тяхната трагична съдба.

Талантът на Римски-Корсаков също се проявява ясно в инструменталната музика.

Във фрагменти от опери (например „Три чудеса“ и „Приказката за цар Салтан“) и в програмни симфонични произведения („Шехерезада“, „Испанско капричио“) очарователните цветове на оркестъра създават картини на морски пространства, битки , вълшебни трансформации... От камерната музика на композициите с най-голяма художествена стойност са романсите (общо 79).

Не само творчеството, но и цялата дейност на Римски-Корсаков става украшение на руската музикална култура. Той посвети много време и усилия за завършване на произведенията на A.P. Бородин, M.P. Мусоргски, A.S.

Даргомижски, обработка на народни песни.

Голям социална дейност, изпълненията като диригент бяха съчетани от композитора с преподавателска работа в консерваторията в Санкт Петербург. Сред неговите ученици са А.К.Лядов, А.К.Глазунов, С.С.

Прокофиев, И. Ф. Стравински и др.

През 1905 г. Римски-Корсаков застава на страната на революционно настроените студенти, за което е изгонен от професурата.

Завръщането му в консерваторията е голяма победа за демократичните сили.

Изпитал влиянието на прогресивните идеи на своето време, Римски Корсаков изразява вярата си в триумфа на доброто и красотата в музиката.

В музиката има произведения, които имат по-конкретно програмно съдържание. Една от тях е симфоничната сюита на Римски-Корсаков „Шехерезада“, написана по мотиви от приказки от сборника на арабските приказки „Хиляда и една нощ“.

Това е една от най-ярките „ориенталски” партитури, потапяща ни в атмосферата на звука на ориенталската музика с нейните характерни интонации и причудливи мелодични завои, с инструментални тембри, пресъздаващи приказен, почти фантастичен музикален привкус.

Въведение в програмата:

Султан Шахриар, убеден в предателството и изневярата на жените, се закле да екзекутира всяка от жените си след първата нощ; но Султана Шехерезада спасява живота й, като успява да го занимава с приказки, разказвайки му ги в продължение на 1001 нощи, така че, подтикван от любопитство, Шахриар постоянно отлага нейната екзекуция и накрая напълно се отказва от намерението си. Шехерезада му каза много чудеса, цитираше стихотворения от поети и текстове, вплиташе приказка в приказка, история в история.

Някои от най-ярките епизоди от прекрасните приказки на Шехерезада станаха основа за симфоничната композиция на Римски-Корсаков. Въпреки факта, че сюитата съдържа много независими епизоди, герои и музикални теми, сюитата е обединена от една концепция, която е подчинена на образа на главния разказвач - Шехерезада. В крайна сметка именно тя, притежаваща огромна ерудиция и богато въображение, успя не само да спаси живота си, но и да създаде огромен магически свят, пълен с невероятни чудеса и приключения.

Римски-Корсаков назовава епизодите, които е използвал като програма за отделни части: морето и корабът на Синдбад, фантастичната история за царевич Календер, царевичът и царицата, празникът в Багдад и разбиващият се в скала кораб.

Музикалният разказ е изграден като поредица от приказни сцени и главни герои с характерните за тях музикални теми. По темата Шахриар

- властен унисон от дървени духови инструменти, рисуващи образа на силен и властен султан, могъщ владетел на своята държава, свободен да се разпорежда свободно с живота и смъртта на своите поданици.

Но темата на Шехерезада е нежна и вяла, изпълнявана от мелодична соло цигулка, в която се чува и магията на арабската нощ, и очарователният глас на младия разказвач, и тайнственият аромат на чудни ориенталски разкази.

В съответствие с програмния план в сюитата има и други теми: чуваме или грохота на морските вълни, или шумната суматоха на претъпкания източен град, или спокойните интонации на разказвачите - самата Шехерезада и принц Календер.

Н. Римски-Корсаков. Симфонична сюита "Шехерезада". Част I.

(изслушване).

Вокално и хорово творчество.

Е. Подгайц. Есенна вокализация (пеене).

В. Ребиков, стихове на И. Бунин. Есенна песен (пеене). Ю. Визбор. Скъпа моя (пее).

IV. Обобщение на урока.

Конкретната програма влияе на характера на музиката в много по-голяма степен, отколкото общата идея, изразена в заглавието или епиграфа (както в пиесите от цикъла "Сезони" на П. Чайковски).

V. Домашна работа.

Накратко очертайте биографична информация за композитора N.A.

Римски-Корсаков.

Научи текста.

*** Урок 8 Тема: Когато музиката не се нуждае от думи (1 час)

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

А. Варламов, стихове на М.

Лермонтов. Планински върхове.

Допълнителен материал: портрет на композитора А. Скрябин, репродукция на картина, стихотворение, разказ, тест, речник на емоционалните термини според Ражников, таблици (темпо и „Разговор за музика“, текст, цветни моливи.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

Прочетете епиграфа към урока. Как го разбирате?

Пиша на дъската:

Работата на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци.

G Плеханов II. Съобщение за темата на урока.

Днес ще ви запознаем с музиката на прекрасния руски композитор Александър Николаевич Скрябин (1871 - 1915), чиято музика предизвиква живия интерес на неговите съвременници. Той можеше много чувствително да предаде настроението на епохата, различни житейски преживявания.

III. Работа по темата на урока.

Момчета, в предишните уроци, мислейки какъв вид музикално съдържание има, се запознахме с концепцията за „програмна музика“. За да разберете по-добре тази концепция, предлагам да попълните тестове № 1 и № 2. Решилият тест № 1 получава оценка „4“, а този, който попълни тест № 2, получава оценка „5“.

(учениците сами избират нивото на теста). (Приложение 2.)

– – –

4. Как се казва третата част от симфоничната сюита „Шехерезада”?

а) Морето и корабът на Синбад;

б) празник в Багдад и разбиващ се в скала кораб;

в) Фантастична повест от Календер Царевич;

г) Царевич и принцеса.

– – –

Темата на нашия урок: „Когато музиката не се нуждае от думи.“

Целта на урока:трябва да научим, че съдържанието на едно музикално произведение може да бъде разбрано без помощта на програма.

Има много музикални произведения, които не съдържат програма (симфонии, концерти, произведения за камерни ансамбли, инструментални пиеси, сонати, прелюдии и др.) Но въпреки липсата на литературна програма, такива произведения имат не по-малко богато музикално съдържание от произведенията на програмната музика.

Днес ще се запознаем с музиката на А. Скрябин (1871 – 1915). Като истински син на 19 век Скрябин разбира безпорядъка и несправедливостта на руското общество. Той също разбираше неизбежността на социалните катастрофи и чакаше бурята. Затова в музиката си той изразява тревожния, напрегнат пулс на своето време, когато руското общество пристига в агонизиращи очаквания за предстоящи промени. Веднага след революцията през 1918 г. името на Скрябин е включено в Съвета на народните комисари, подписано от V.I.

Ленин в списъка на „великите фигури“, на които трябва да се издигнат паметници.

Днес ще слушаме световноизвестния „Етюд № 12” в ре диез минор.

Можем ли да определим музикалното съдържание по заглавието на произведението?

Какво е „проучване“?

Етюд - френски. - учене (работим в тетрадки). Етюдът развива техниката на музиканта. Етюди има за всички музикални инструменти. Етюдите, които могат да се изпълняват на сцената, като истински произведения на изкуството, се наричат концертни скици. Те са написани от Шопен, Лист, Рахманинов и, разбира се, Скрябин.

Понякога „Етюд № 12“ се нарича патетичен, но това не е знак за програмност: той само показва повишения тон на звука, присъщ на произведението. Скрябин го изпълнява особено често сред приятели и на концерти. Етюдът е влязъл в репертоара на много пианисти по света. В музиката му като камбана за тревога звучи зов за свобода.

Слушайте: Етюд № 12 от А. Скрябин (преди слушане учителят задава въпроси на учениците).

Музикален теоретичен анализ (таблици).

Какъв образ се появява в съзнанието ви?

Какво можете да кажете за мелодията на парчето? (мелодични възходи)

Какви интонации съставляват мелодията? Опитайте се да начертаете мелодична линия за етюда (пластична интонация).

На какво прилича развълнуваният акомпанимент?

Каква е динамиката (тихо, силно, много силно)?

Какъв режим (основен или второстепенен)?

Как се развива изображението (плавно или с резки контрасти, или се увеличава)?

Какъв е ритъмът (пулсиращ, триплетен, накъсан)?

До какво доведе развитието?

Какво искаше да каже Скрябин с музиката си? (въплъщение на воля, мъжественост, настървение, страст).

Извод: Музикалните изразни средства предават съдържанието на пиесата, която въплъщава воля, мъжественост, поривистост и страст.

Какви чувства изпитахте, докато слушахте произведението?

Какви събития от живота ви напомня тази музика?

Какви спомени и надежди буди?

Какво бихте искали да направите, след като чуете този етюд?

Възможно ли е да направите нещо лошо, след като сте слушали музика?

Извод: Оказва се, че музиката не винаги има нужда от думи. Човек е способен да възприема музика без допълнителни обяснения.

Съвременници на A.N. Скрябин нарече скицата си „Буревестник“.

Кой е буревестник?

Опитайте се да сравните настроението на музиката от етюда на Скрябин с бунтарското настроение на „Песента на буревестника“ на М. Горки.

Чета "Песента на буревестника".

„Над сивата равнина на морето вятърът събира облаци. Между облаците и морето Буревестникът се рее гордо като черна светкавица.

Ту докосвайки вълната с крилото си, ту се издига към облаците като стрела, той крещи и облаците чуват радост в дръзкия вик на птицата.

В този вик е жаждата за буря! Силата на гнева, пламъкът на страстта и увереността в победата се чуват от облаците в този вик.

Чайки стенат преди бурята - стенат, препускат над морето и са готови да скрият ужаса си пред бурята на дъното му.

И луните също стенат - те, луните, не могат да се насладят на битката на живота: гръмът от удари ги плаши.

Глупавият пингвин плахо крие дебелото си тяло в скалите... Само гордият Буревестник се рее смело и свободно над сивото като пяна море!

Облаците се спускат все по-тъмни и по-ниски над морето и пеят, а вълните се втурват във висините да посрещнат гърма.

Гръмотевици тътнят. Вълните стенат в пяната на гнева, спорят с вятъра. Сега вятърът прегръща стада вълни в силна прегръдка и ги хвърля с див гняв върху скалите, разбивайки изумрудените маси в прах и пръски.

Буревестникът се рее с вик, като черна светкавица, като стрела пронизва облаците, откъсвайки с крилото си пяната на вълните.

Ето той се носи като демон - горд, черен демон на бурята - и се смее, и ридае... Смее се на облаците, ридае от радост!

В яростта на гръм, - чувствителен демон, - той отдавна е чул умора, той е сигурен, че облаците няма да скрият слънцето - не, няма да го направят!

Вятърът вие... Гръмотевици гърмят...

Ята облаци горят със сини пламъци над бездната на морето. Морето улавя стрелите на мълнията и ги гаси в своята бездна. Като огнени змии, отраженията на тези мълнии се извиват в морето и изчезват.

Буря! Скоро идва буря!

Този смел Буревестник се рее гордо между мълниите над гневното ревящо море; тогава пророкът на победата вика:

Нека бурята духне по-силно!..”

Тези произведения съзвучни ли са?

Сега ще ви помоля да изпълните песента на Ю. Шевчук „Есен“ (в редове, всеки стих), пейте по характер (предварително: дихателни упражнения, контрол на звука, дикция)

Обърнете внимание на репродукцията на картината на А.А. Рилов "В синята шир".

Картината съответства ли на настроението на музиката на Скрябин и песента „Есен“

Ю. Шевчук?

Как ви кара да се чувствате тази снимка?

Многократно слушане на „Етюд № 12” от А. Скрябин (по време на слушането рисуваме цветова схема).

Скрябин имаше специална дарба да вижда тонове в цвят. Нека да разгледаме работата ви.

IV. Обобщение на урока.

С коя творба на Скрябин се запознахме?

Този етюд към програмната или непрограмната музика принадлежи?

Как мислите, етюдът на Скрябин етюд за упражнение ли е или концертен етюд? Защо?

Какво ни помогна да разберем музикалното съдържание на произведението?

Хареса ли го?

Ще завършим нашия разговор за музиката на А. Скрябин с думите на самия композитор от неговия дневник: „Аз съм толкова щастлив, че ако можех да кажа на целия свят едно зрънце от моето щастие, тогава животът би изглеждал прекрасен за хората. Искам да живея! Искам нещо ново, непознато.

Искам да творя. Искам да творя свободно. Искам да творя съзнателно.

Животът е дейност, стремеж, борба.”

И още нещо: "Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."

V. Оценяване на учениците.

Критерии за оценка:

Колко ярко и последователно учениците показват интерес към музиката, страст към нея и любов към нея;

Умеят ли да мислят за музиката, да оценяват нейния емоционален характер и да определят нейното образно съдържание;

Умеят ли да прилагат знанията, придобити в процеса на уроците по музика?

Какво е нивото на изпълнителската култура, колко е развита способността за творческо, ярко и емоционално предаване на съдържанието и характера на изпълнените произведения в пеене, свирене на музикални инструменти, музикални и ритмични движения.

VI. D/s: подгответе се за музикален тест въз основа на произведенията, които сте слушали през тримесечието.

VII. Нашият урок е към своя край, но скоро ще се срещнем с вас. Ето как звучат думите в песента на Ю. Визбор „Мила моя“.

Урокът ще завърши с колективно изпълнение на песента „My Darling“.

Ю. Визбора.

Руски композитор, пианист, педагог. Баща му е дипломат, майка му е пианистка. Учи в Московския кадетски корпус (1882-89).

Музикалният талант се проявява рано. Взема уроци (пиано) от G.E.

Конюс, Н. С. Зверев. През 1892 г. завършва Московската консерватория в класа по пиано при В. И. Сафонов, а също така учи при С. И. Танеев (контрапункт) и А. С. Аренски (композиция). Той изнесе концерти в Русия и чужбина и беше изключителен изпълнител на собствени композиции.

М. П. Беляев му оказва значителна подкрепа (публикува творбите на младия композитор и субсидира концертните му пътувания).

През 1904-10 (с прекъсване) живее и работи в чужбина (в европейски държави, също турне в САЩ). Занимава се с преподавателска дейност: през 1898-1903 г. е професор (клас по пиано) в Московската консерватория и едновременно с това преподава музика в Екатерининския институт в Москва. Сред студентите: М. С. Неменова Лунтс, Е. А. Бекман-Щербина.

Скрябин е един от най-големите представители на художествената култура от края на 19 и началото на 20 век. Произведенията включват пиано и симфонични жанрове. През 90-те години прелюдии, мазурки, етюди, импровизирани, 1-ва-3-та сонати за пиано, концерт за пиано и оркестър са създадени през 1900 г. - 3 симфонии, 4-10 сонати и поеми за пиано (включително „Трагично“, „Сатанинско“, „Към пламъка“), както и такива симфонични произведения като „Поема на екстаза“ (1907), „Прометей“ (" Поема за огъня", 1910) е забележително произведение от късния период на творчеството. Музиката на Скрябин отразява бунтарския дух на неговото време, очакването на революционна промяна. Съчетава волеви порив, интензивен динамичен изказ, героично ликуване, особен „полет” и изтънчена одухотворена лирика.

В работата си Скрябин преодолява идеологическата непоследователност, присъща на неговите теоретични философски концепции (около 1900 г. Скрябин става член на Московското философско общество и заема субективна идеалистична позиция). Творбите на Скрябин, въплъщаващи идеята за екстаз, смел импулс, насочен към непознати космически сфери, идеята за трансформиращата сила на изкуството (венецът на такива творения, според Скрябин, трябваше да бъде „Мистерията“, която обединява всички видове изкуства – музика, поезия, танц, архитектура, както и светлина), се отличават с висока степен на художествено обобщение и сила на емоционално въздействие.

Творчеството на Скрябин уникално съчетава по-късните романтични традиции (въплъщение на образи перфектен сън, пламенен, развълнуван характер на изявлението, влечение към синтеза на изкуствата, предпочитание към жанровете на прелюдията и поемата) с явленията на музикалния импресионизъм (тънко звуково оцветяване), символизъм (образи-символи: теми за „воля“, „ себеутвърждаване”, “борба”, “изнемогване”, “мечти”), както и експресионизма. Скрябин е ярък новатор в областта на музикалните изразни средства и жанрове, в по-късните му композиции доминантната хармония (най-характерният тип акорд е т.нар. Прометеев акорд) става основа на хармоничната организация. За първи път в музикалната практика той въвежда специална част от светлината („Прометей“) в симфонична партитура, която се свързва с призив към цветния слух.

Творчеството на Скрябин оказва значително влияние върху пианото и симфоничната музика на 20 век. Идеите за синтез на музика и светлина са доразвити. През 1922 г. в помещенията на последния апартамент на Скрябин в Москва е организиран музей.

*** Урок 9 Тема: Последен урок.

Урок – обобщение

Цели на урока:

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Л. Бетовен. Соната № 14 за пиано. Част I.

А. Скрябин. Етюд ре диез минор, оп. 8 № 12.

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Днес изпълнявате задачите: отговаряте на тестови въпроси; напишете самостоятелна работа за слушане на музика, която се играе по време на уроците през първото тримесечие.

III. Работа по темата на урока.

Изпълнение на тестова задача.

1. За кого е следното изказване на П. Михния:

„Моя луда любов,...!

Как да те оставя, ако си в мен?

Ту съм разпнат от теб на струна, ту съм хвърлен в ада, ту съм издигнат на нивото на небето...”?

а) за А. Вивалди

б) за Л. Бетовен

в) за А. Скрябин

2. Етюд - развива... музикант.

а) способности

б) техника

3. Кой притежава следните думи: „Моето семейство е приказка, епос и със сигурност руски“?

а) П. Чайковски

б) Н. Римски-Корсаков

в) А. Скрябин 4. „Ние сме във вечен плен при изворите“, пише ... в книгата си „Планетата на хората. – Свободата ни е толкова ограничена. Смята се, че човек е свободен да ходи където си поиска. Вярва се, че е свободен... И никой не вижда, че ние сме вързани като пъпна връв за корема на земята. Направете допълнителна стъпка и ще умрете.

а) Братя Грим

б) А. дьо Сент-Екзюпери

в) Опера Г. Андерсен – 5.

сливане на музика и хореография а) синтез на драма, изобразително изкуство и музика б) език на звуци и интонации в)

6. Програмната музика често се възпроизвежда в звуци..., познати на слушателите от произведения на литературата, живописта и други форми на изкуство.

в) характер

7. Образователна институция, предназначени за получаване на музикално образование - ....

а) галерия

б) оранжерия

° С) Оперен театър

– – –

10. Кой притежава думите: „Само Духът, докосвайки глината, създава Човека от нея.“

а) М. Таривердиев

б) А.Н. Толстой

в) А. дьо Сент-Екзюпери

11. Кой е автор на клавирния цикъл „Годишните времена”:

а) П.И. Чайковски

б) Р. Шуман

в) M.I. Глинка

12. Кой е написал увертюрата Егмонт?

а) Л. Бетовен

в) М.П. Мусоргски

а) баритон

в) бас Слушане на музика (записване в тетрадка).

И. Брамс. Симфония № 3. III част. фрагмент;

М. Таривердиев, стихове на Н. Добронравов. Малък принц;

Л. Бетовен. Соната № 14 за пиано. Част I.

А. Вивалди. Зима. Част I. От цикъла „Четири концерта за цигулка и оркестър „Годишните времена”;

О. Месиен. Събуждане на птиците. фрагмент;

П. Чайковски. ноември. На трите. Из клавирния цикъл „Годишните времена”;

Н. Римски-Корсаков. Симфонична сюита "Шехерезада". Част I;

А. Скрябин. Етюд ре диез минор, оп. 8 № 12.

Вокално и хорово творчество.

Ю. Шешчук “Есен”

Y. Vizbor “My Darling”

IV. Домашна работа:

Запознайте се с биографията на композитора С.В. Рахманинов II четвърт Урок 10 Тема: Музикален образ. Лирически образи в музиката.

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Музикален образ. Лирически образи в музиката“.

I. Работа по темата на урока.

Музикален образ наричаме онези творчески идеи, жизненото съдържание, което композиторът създава, възползвайки се от богатите възможности на музикалния език.

Музикалният образ е животът, въплътен в музиката, поне малка част от него: чувство, опит, мисъл, постъпка, действие на човек, няколко души; всяко проявление на природата, всяко събитие в живота на човек, народ или цялото човечество.

С други думи, музикалният образ (както всеки художествен образ изобщо) винаги е пречупване на живота през съзнанието на твореца.

Музикалният образ винаги представлява единство от жизнено съдържание и художествена форма, в която това съдържание е въплътено.

Гамата от музикални образи, с които се запознахте през първото тримесечие, е много разнообразна. Но сред тях можем да различим изображения, които гравитират към лирическото, лиро-епическото начало и драматичните образи.

Основните свойства на текстовете: Музиката, като всяка форма на изкуство, отразява живота във всичките му проявления.

Когато казваме „изображение“, това означава, че си представяме нещо и това нещо се състои от 2 компонента:

2. как разбираме това съдържание, какво си представяме.

Така музикалният образ е жизнено съдържание, въплътено в музикални звуци.

Силата на изкуството, както и на музиката, се крие в неговата истина, колко силно ни въздейства образът, създаден от художника (композитора), какви чувства предизвиква у нас и как тези чувства съответстват на това, което композиторът е искал да изрази в музиката си .

Ще изучаваме 3 основни типа образи в музиката:

1. лиричен

2. драматичен

3. епос Днешният урок е посветен на лирическите образи в музиката.

Думата лирика идва от думата „лира“ - това е древен инструмент, на който са свирили певци (рапсоди), разказвайки за различни събития и изживени емоции.

Текстовете са директно, много лично възприемане на света и различни събития.

Това са чувствата и преживяванията на героя, лирическия герой, това е неговият монолог, в който той говори за това, което е преживял.

В лирическото произведение няма събития, за разлика от драмата и епоса - само изповедта на лирическия герой, неговото лично възприемане на различни явления.

усещане настроение липса на действие Ще се запознаем с типичен лирически герой - митологичния герой на Древна Гърция - Орфей и образа на този герой, създаден от различни композитори от различни епохи.

За Орфей е писано много, най-известните музикални произведения са операта на Кристоф Вилибалд Глук "Орфей" Оперета на Жак Офенбах "Орфей в ада" Зонг-опера от съвременния композитор Александър Журбин "Орфей и Евридика" Всички тези произведения са базирани на любовната история на Орфей за мъртвата му жена Евридика и пътуването му до ада, за да я върне към живота.

Тази история се основава на мита за Орфей.

Орфей е един от известните гръцки герои, считан за първия професионален музикант. Той свиреше на лира (от която, както си спомняме, идва името „лирика“) и свиреше толкова красиво, че свиренето му пленяваше всички: хора, животни, чудовища.

Един ден Евридика била ухапана от змия и умряла. Скръбта на Орфей беше неутешима, той я изразява в известната ария „Изгубих Евридика“ (Глюк, Журбин).

Боговете на Олимп се смилили над него и Зевс му позволил да слезе в царството на мъртвите Хадес и да изведе жена си оттам, като поставил условие никога да не я поглежда.

(покажи снимки) Орфей слезе в Хадес, свирейки на лира, и всички герои подземно царствомъртвите, омагьосани от играта му, му направиха път, дори ужасното куче Цербер, на което беше възложено да пази входа на Хадес.

Той намери Евридика, хвана я за ръка и я поведе нагоре, далеч от царството на мъртвите, без да я погледне, както му каза Зевс.

Но Евридика, без да разбира причината за това, започна да се оплаква, че Орфей вероятно е спрял да я обича и го моли да я погледне поне веднъж. Орфей не издържа, погледна жена си - и тя отново умря.

Скръбта на Орфей е изразена в красива мелодия от 2-ро действие на операта, която сега ще чуем.

(слушайте "Мелодия" на Глук за флейта и оркестър)

Въпроси:

1. Кой инструмент е солист в тази мелодия? (флейта)

2. Защо Глук избра него? (студен, неземен звук, впечатления от наскоро посетено царство на мъртвите, където всички човешки чувства сякаш замръзнаха)

3. Какви чувства изразява тази мелодия? (дълбока тъга, смирение, нежност, безнадеждност) В древния мит Орфей губи Евридика.

Но в операта на Глук всичко завършва щастливо: Купидон, виждайки отчаянието на Орфей, му носи добри новини - Зевс позволява Евридика да бъде върната на земята, при живите хора, докоснати от таланта на Орфей и неговата неутешима скръб.

Но Орфей все още не знае това - „Мелодията“ на Глук изразява пълнотата на неговата тъга.

Така тази творба има всички признаци на лирически образ:

Чувство Настроение Липса на действие Дати от живота K.V. Глук - 1714-1787 Този велик оперен реформатор създава нов тип опера: опера, в която основното нещо не е външната вокална виртуозност, а истината на живота, тясната връзка на вокалното действие с инструменталния съпровод, яркото изобразяване на характерите на героите и техните чувства.

*** „През страниците на произведенията на С. В. Рахманинов”

За да разберете всяко произведение на изкуството от художник или школа от художници, е необходимо точно да си представите общото състояние на умственото и моралното развитие на времето, към което принадлежи. Тук се крие първопричината, която определя всичко останало.

Иполит I.

(Урокът използва историята „Рахманинов“ от Ю. Нагибин, защото

една поетична дума може да предизвика определена визуална последователност в умовете на децата и да позволи на децата да открият тайната за себе си магическа силатворчеството на Рахманинов като основен принцип на неговото творческо мислене.

Украса на класа: портрет на С. Рахманинов, книги с литературно наследство и писма, ноти и стрък люляк.

Днес ще имаме невероятна среща с музиката на Сергей Василиевич Рахманинов, руски композитор. Близки до него хора, които го познават добре, си спомнят, че той почти нищо не е казвал с думи за себе си и творбите си, смятайки, че е казал всичко чрез творбите си. И затова, за да разберете творчеството на композитора, трябва да слушате музиката му.

(Пелудия сол диез минор, оп. 32, № 12, изп. С. Рихтер).

Творчеството на Рахманинов се счита за най-ярката страница на руската музика както в Русия, така и на Запад. Но 1917 година се оказва фатална за композитора.

Из книгата: „Ранната есен на 1917 г. Рахманинов пътува с кола за Ивановка. Отстрани на пътя има неожънати зърнени ниви, плевели с картофи, елда и просо. Стълбовете стърчат безнадеждно на мястото, където е бил отнет покритият електрически ток. Колата се приближи до имението. И тук има забележими следи от разруха. Близо до къщата едни мъже махаха с ръце, а други мъже изнасяха вази, фотьойли, навити килими и различни прибори. Но не това шокира Рахманинов: широките прозорци на втория етаж се отвориха, там се появи нещо голямо, черно, искрящо, премести се на перваза на прозореца, стърчи навън и внезапно се срина.

И едва когато се удари в земята и изви със скъсани струни, разкри същността си на кабинетно пиано “Stanway”.

Влачейки крака като грохнал старец, Рахманинов се запъти към къщата. Мъжете го забелязаха, когато беше до трупа на пианото, и замръзнаха. Те нямаха лична омраза към Рахманинов и ако в негово отсъствие той се превръщаше в „господар“, „земевладелец“, тогава неговият жив образ му напомняше, че той не е просто джентълмен, не е джентълмен, а нещо друго, далеч от толкова враждебно отношение към тях.

— Нищо, продължавай — каза разсеяно Рахманинов и спря над черните лъскави дъски, чийто смъртен вой продължаваше да звучи в ушите му.

Погледна към... все още треперещите струни, към клавишите, разпръснати наоколо...

и разбра, че никога няма да забрави този момент.

За какво се говори в този пасаж?

Фактът, че неспокойната и напрегната ситуация в Русия през 1917 г. доведе до конфликт между Рахманинов и органите на бедните селяни в името на Ивановка, скъпа на сърцето на композитора.

Точно така, и като цяло всичко, което се случи в Русия, а не само в Ивановка, се възприема от Рахманинов негативно, като общонародна катастрофа.

Рахманинов пише за пътуването си до Тамбов: „... в продължение на почти сто мили трябваше да изпреварвам конвоите с някакви брутални, диви муцуни, които приветстваха преминаването на колата с викове, свирки и хвърляне на шапки по колата.“ Неспособен да разбере какво се случва, Рахманинов решава временно да напусне Русия. И той си тръгва с тежко чувство, без още да знае, че си отива завинаги и че много пъти ще съжалява, че е направил тази стъпка. Това, което го чакаше напред, беше копнежът по родината. (Чува се откъс от Прелюдията в сол диез минор).

След като напусна Русия, Рахманинов сякаш загуби корените си и дълго време не композира нищо, занимавайки се само с концертна дейност. Пред него се отвориха вратите на най-добрите концертни залиНю Йорк, Филаделфия, Санкт Петербург, Детройт, Кливланд, Чикаго. И само едно място беше затворено за Рахманинов - родината му, където най-добрите музиканти бяха помолени да бойкотират произведенията му. Вестник „Правда” пише: „Сергей Рахманинов, бивша певицаРуски търговци и буржоазия, дадени на един изтощен композитор, подражател и реакционер, бивш земевладелец – заклет и активен враг на правителството“. „Долу Рахманинов! Долу преклонението пред Рахманинов!“ наречен Известия.

(От книгата):

Имаше само едно нещо, което напомняше швейцарската вила на старата Ивановка:

люляков храст, донесен някога от Русия.

За бога, не повреждайте корените! - помоли той стария градинар.

Не се притеснявайте, господин Рахманинов.

Не се съмнявам, че всичко ще бъде наред. Но люлякът е нежно и издръжливо растение. Ако повредите корените, всичко се губи.

Рахманинов обичаше Русия, а Русия обичаше Рахманинов. И затова, въпреки всички забрани, музиката на Рахманинов продължи да звучи, защото

беше невъзможно да се забрани. Междувременно към Рахманинов тихомълком се прокрадваше нелечима болест - рак на белите дробове и черния дроб.

(Из книгата:) Както обикновено, строг, умен; в безупречен фрак той излезе на сцената, направи къс поклон, оправи опашките си, седна, опита педала с крак - всичко, както винаги, и само най-близките хора знаеха какво му струва всяко движение, колко трудна е походката му беше и какво нечовешко усилие на волята криеше.страда от обществеността.

(Звучи прелюдия в до диез минор в изпълнение на С. Рахманинов).

(Из книгата:)...Рахманинов завършва прелюдията с блясък. Овации от публиката.

Рахманинов се опитва да стане, но не може. Отблъсква се с ръце от седалката на табуретката – напразно. Изкривеният от непоносима болка гръбнак не му позволява да се изправи.

Завеса! Завеса! – чува се зад кадър.

Носилка! – попита докторът.

Изчакайте! Трябва да благодаря на публиката... И да кажа довиждане.

Рахманинов пристъпи към рампата и се поклони... Прелитайки през оркестровата яма, в краката му падна луксозен букет от бели люляци. Успяха да спуснат завесата, преди той да рухне на платформата.

В края на март 1943 г., малко след завършването Сталинградска битка, чийто изход успя да се зарадва Сергей Василиевич, който пое близо до себе си трудностите и страданията на войната в Русия, от черните високоговорители, без обичайното съобщение на диктора, 8 начални акорда на въведението на Втория концерт за пиано (изпълнен на пианото) се появи. След което беше казано, че Сергей Василиевич Рахманинов е починал в САЩ. (Чува се фрагмент от втората част на Концерт № 2 за пиано и оркестър).

Рахманинов умира, но музиката му продължава да топли душите на сънародниците му от войната:

И всяка нота крещи:

И кръстът над хълма вика:

Той беше толкова тъжен в чужда земя!

Той остана само в чужда земя...

*** Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943) Руски композитор, пианист, диригент. Неговият дядо Аркадий Александрович (1808-81) е любител пианист и автор на салонни романси.

От 4-5-годишна възраст Рахманинов свири на пиано. От 1882 г. учи в Петербургската, а от 1885 г. в Московската консерватория. Сред неговите учители: Н. С. Зверев и А. И. Зилоти (пиано), А. С. Аренски и С. И.

Танеев (теоретични предмети, композиция). По време на обучението му са написани Първият концерт за пиано и оркестър (1891: 2-ро издание 1917), редица пиано, камерно-инструментални произведения и романси.

П. И. Чайковски, който разпозна оригиналния талант на Рахманинов още в студентските му творби, оказа голямо влияние върху развитието на композитора.

Завършва Московската консерватория като пианист (1891) и композитор (1892; дипломна работа е операта „Алеко”). През сезон 1897/98 той е диригент на Московската частна руска опера (тук започва приятелството на Рахманинов с Ф. И. Шаляпин), през 1904-06 г. - Болшой театър. Участва и в симфонични концерти. Постоянно концертира като пианист и диригент в Русия и в чужбина (за първи път в Лондон през 1899 г.). През 1909-12 активно участва в дейността на Руското музикално дружество (член на дирекцията на Московския клон, музикален инспектор в Главната дирекция). През 1900 г са създадени много от най-значимите му произведения.

В края на 1917 г. Рахманинов заминава на турне в Скандинавия, а от 1918 г. се установява в САЩ. През 1918-43 г. се занимава предимно с концертна дейност (концертира в Европа и Америка). В малкото произведения, създадени през тези години, темата за родината се преплита с мотива за трагичната самота на композитора, откъснат от родната земя. Живеейки в чужбина, Рахманинов остава руски художник и патриот. През 1941-42 г. изнася концерти, приходите от които дарява в помощ на Червената армия.

Рахманинов е един от големи композиторикрая на 19-20 век. Изостреното лирично чувство на Рахманинов за грандиозни социални катаклизми е свързано с въплъщението на образа на родината му. Той беше душевен певец на руската природа. В неговата музика тясно съжителстват страстни, бурни пориви и възторжено поетично съзерцание, волева решителност и благоговейна бдителност, мрачен трагизъм и ентусиазиран хуманизъм.

Музиката има уникално мелодично и субвокално полифонично богатство, идващо от руската народна песен и особеностите на знаменния напев. Една от отличителните черти на музикалния стил на Рахманинов е органичното съчетание на широта и свобода на мелодичното дишане с еластичен и енергичен ритъм. Уникалният хармоничен език на музиката му се характеризира с разнообразно изпълнение на звънчести звучности. Творческото наследство на Рахманинов включва различни жанрове, но централно място в него заемат произведенията за пиано.

Рахманинов е един от най-великите пианистимир. Феноменалната техника и виртуозното умение са подчинени в свиренето на Рахманинов на висока духовност и ярка образност на израза. Същите тези качества отличават диригентското му изкуство. В село Ивановка Тамбовска областСъздаден е мемориален музей на Рахманинов.

*** Различните музикални образи винаги въплъщават някаква част от живота: това или онова житейско явление, картина на природата, нещо, което се случва в човек, в обществото, в мащаба на цялото човечество или в душата малко дете(чувства, мисли, действия, характери, като цяло - целият духовен свят на човек).

Какви чувства най-добре се предават с песен?

(Чувствата са искрени, лирични, поетични).

Какви черти на характера танците помагат да се предадат?

(Лекота, мобилност, игривост).

Какъв характер маршируването може да предаде най-добре?

(Мъжественост, решителност, сила на духа, героизъм).

Музикалното съдържание се проявява в музикалните образи, в тяхното възникване, развитие и взаимодействие.

Колкото и еднообразно да е едно музикално произведение по настроение, в него винаги могат да се различат всякакви промени, смени и контрасти.

Появата на нова мелодия.

Промяна на ритмичния модел.

Промяна на модела на текстурата.

Промяната на раздел означава появата на ново изображение, понякога подобно по съдържание, понякога точно противоположно.

Развитието се основава на образното богатство, преплитането на различни мотиви, състояния и преживявания.

Прелюдия (от лат. prae... - пред и лат. ludus - играя) е кратко музикално произведение, което няма строга форма. В зародиш прелюдиите винаги предшестват по-дълго, по-сложно и строго структурирано произведение (оттук и името), но по-късно композиторите започват да пишат прелюдии като самостоятелни произведения. Остинатите често се срещат в прелюдиите; като цяло прелюдиите са подобни по стил на импровизация.

Прелюдия е въведение към музикална композиция или малко самостоятелно произведение, главно за клавесин, пиано или орган. Създават се цикли от прелюдии и фуги, както и самостоятелно прелюдии.

С. Рахманинов. Прелюдия сол диез минор, оп. 32 № 12 (изслушване).

Нейното настроение, в същото време трепетно и меланхолично, е в унисон с руската музикална традиция да въплъщава образи на тъга и сбогуване.

Музиката усеща болезненото есенно състояние: треперенето на последните листа, ръмящия дъжд, ниското сиво небе.

Музикалният образ на прелюдията се допълва от момент на звукоизобразяване: в мелодичния и фактурен звук се долавя нещо подобно на прощалното криене на жерави, които ни напускат за дългата зима.

Може би защото в нашата област студът продължава толкова дълго, а пролетта идва бавно и неохотно, всеки руснак усеща края на топлото лято с особена острота и се сбогува с него с мрачна тъга.

И затова образите на сбогуването са тясно преплетени с темата за есента, от която има толкова много есенни образи в руското изкуство: летящи листа, ръмеж, клин на кран.

Колко много стихове, картини и музикални пиеси са свързани с тази тема!

И колко необикновено богат е образният свят на есенната тъга и сбогуване.

– – –

Вокално и хорово творчество.

Ю. Милютин, стихове на Е. Долматовски. Лирическа песен (пеене).

Г. Струве, стихове на Л. Кондратенко. На майките на падналите герои (пее).

Записване на текст на песен.

Песенно шоу.

Отучаване.

II. Обобщение на урока.

Очертава се образът на руската душа и руската природа, въплътен във високия прощален полет на жерави.

Жеравите са своеобразен образ-символ, сякаш витаещ над общата фигуративна картина на предговора, придавайки на звука му особена височина и чистота.

Този музикален образ е свързан с въплъщение на фини лирични чувства.

III. Домашна работа.

Научете текста наизуст.

Начертайте есенен пейзаж, намерете стихотворение, съответстващо на музикалния образ на „Прелюдия“ от С.В. Рахманинов.

Урок 11 Тема: Драматични образи в музиката

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Ф. Шуберт, стихове на Й. В. Гьоте. Горски цар (слуша).

Ю. Милютин, стихове на Е. Долматовски. Лирическа песен (пеене).

Г. Струве, стихове на Л. Кондратенко. На майките на падналите герои (пее).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

Организиране на времето.

Учениците влизат в класната стая и поздравяват учителя с музикален поздрав.

Актуализиране на основни знания:

Какво е музикален образ?

Каква задача получихте в последния урок? (нарисувайте есенен пейзаж, намерете стихотворение, съответстващо на музикалния образ на „Прелюдията“ на С. В. Рахманинов), прочетете фрагменти от стихове (на фона на есенен пейзаж и звука на музиката на Рахманинов) Какво е прелюдия?

Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Драматични образи в музиката“.

Работа по темата на урока.

Учител: Драматичните образи, както и лирическите, са много широко представени в музиката. От една страна, те възникват в музиката, базирана на драматични литературни произведения (като опера, балет и други сценични жанрове), но много по-често понятието „драматично“ се свързва в музиката с черти на характера, музикална интерпретация на герои и образи . Днес ще продължим разговора за музикални образи. проба драматична творба– Баладата на Франц Шуберт „Горският цар“, написана по стихотворение на великия немски поет Й. В. Гьоте (на екрана има портрет на Франц Шуберт).

allada е лиро-епична творба, тоест история, разказана в поетична форма, от историческо, митично или героично естество. Сюжетът на баладата обикновено е заимстван от фолклора. Баладите често са музикални.

Кратък доклад за живота и творчеството на композитора Франц Шуберт - великият австрийски композитор на 19 век за неговата кратък животнаписа толкова много прекрасни произведения, че едва ли биха могли да се поберат в 37 дебели тома: симфонии, вокални произведения, пиеси за пиано и много други. Основно място в творчеството му заема песенният жанр (около 600), който той издига на високо художествено ниво. Песента на Шуберт винаги е жива сцена, драматична картина, в която се разкриват най-фините нюанси на човешките чувства. Той пише повечето от творбите си за виенските дружества на любителите на музиката, за приятелите си, срещите с които се наричат Шубертиади (илюстрация на екрана) (портрет на Гьоте на екрана) Франц Шуберт е очарован от поезията на Гьоте. Тя вълнува и пленява въображението, ума и душата на младия композитор. Над 70 песни са написани от Шуберт по думите на великия немски поет. Балада "Горски цар"

Музикалният език е разбираем без превод. И несъмнено, след като слушате баладата, от звука на самата музика можете да почувствате, че това е лежерен разказ на автора или развълнуван разговор на няколко герои. След като слушате, ще трябва да отговорите на въпроси (възпроизвежда се баладата „Горският цар“) от Ф. Шуберт, стихове от Й. В. Гьоте. Горски цар (слуша).

Упражнение:

В какво изпълнение е прозвучало произведението? (мъжки глас в съпровод на пиано) Персонаж - развълнуван, тревожен Темпо - бърз Режим - минорен регистър - нисък Динамика - f, mp Учителят: Колко герои има в тази балада?

Ученици: Четири.

Учителят: Какви интонации чухте? Разказвачът е развълнуван;

Бащата е притеснен; Синът е уплашен, задъхва се; Горският цар сладко примамва Учител: Какво чухте в акомпанимента? Можеш ли да го видиш?

Ученици: Бързо, интензивно движение (галоп на ездач) Учител: Музиката изразителна или образна ли е?

Учител: Сега чуйте как звучи тази балада на руски в превода на Василий Андреевич Жуковски - великият руски поет, съвременник на Пушкин, уникален, много тънък, дълбоко лиричен поет даде тази интерпретация на „ужасната“ визия на Гьоте (на фона на на илюстрациите, прочетете баладата в превода на V на Жуковски) Днес в клас често се чува думата „балада“. Вече сте говорили за този жанр в часовете по литература. И в музиката баладата заема особено място в песенния жанр. В древността танцовите песни са наричани балади. През Средновековието те се превръщат в песни с повествователен характер. Те се отразяват народни легенди, истории за мистериозни събития, затворения свят на духовете, фантастични, мистични образи.

Нека обобщим: Целта на нашия урок беше да идентифицираме изразните средства на различните видове изкуства (литературни, музикални и изобразителни) в създаването на един образ.

С какви средства композиторът, поетът и художникът са стигнали до създаването на един драматичен образ?

Ученици: Композитор – използване на музикално-изразни средства. Художникът използва различни цветове. Поетът – чрез създаване на сюжет, разнообразни интонации.

Учителят: Значи можем да направим заключение.

Извод: Както виждаме в поезията, музиката и живописта, се рисува голяма драматична картина, сцена с участието на няколко героя. Но дори и да чуем отделните им интонации, цялата сцена се слива в съзнанието ни в един драматичен образ, обединен от бързо движение; не само от движението на кон, летящ през гората, но и от движението на чувствата на главните герои.

Учител: Драматичният образ е широко застъпен не само в класическата музика, но и в песенния жанр.

Вокално и хорово творчество.

Ю. Милютин, стихове на Е. Долматовски. Лирическа песен (пеене).

Г. Струве, стихове на Л. Кондратенко. На майките на падналите герои (пее).

Обобщение на урока.

Това приключва нашия урок. Благодаря ви за работата (оценяване). Сбогуват се с учителя и напускат класа.

IV. Домашна работа.

Научете текста на песента.

Урок по музика в 7 клас, 2 четвърт, 2 урок Тема: „Драматичен образ в музиката“

Този урок по музика за ученици от 7 клас е разработен въз основа на програмата „Музика“ (автори T.I. Naumenko, V.V. Aleev) Урокът е проектиран, като се вземат предвид тези умения и методи на действие, с които децата вече са запознати: музикални поздрави, имат преживяване на емоционални усещания от различен характер. На предишния урок децата слушаха „Прелюд” от С.В. Рахманинов и научи, че музиката има различни музикални образи - лирични, драматични, епични.

Целта на урока:

Формиране на емоционално съзнателно възприемане на музикален образ по примера на баладата „Горският крал” на Ф. Шуберт. идентифициране на изразните средства на различните видове изкуства (литературни, музикални и изобразителни) при създаване на един образ. Тип урок:

Учене на нов материал

Цели на урока:

1. Образователни:

а) продължете да учите учениците да сравняват и контрастират поезия, музика и визуални изкуства, б) измислете нова концепция за „балада“.

2. Развитие:

а) по-нататъшно развитие на културата на слушане,

б) продължете да развивате активното, чувствано, съзнателно възприятие на музиката, поезията, изобразителното изкуство на учениците,

в) развиват умения за кантиленно пеене.

3. Образователни:

а) събуди интерес към творчеството на композитора Франц Шуберт и поезията на Гьоте.

Методи и техники:

Вербален (разговор, обяснение) Визуален (портрети, илюстрации) Слушане на музика Пеене

Видимост:

Портрети на Франц Шуберт, Йохан Гьоте. Илюстрации. Очакван резултат: понятия: балада методи на действие: работа с карти, слушане на музика. Преценки: лично отношение към музиката

Тема на урока:

"Драматичен образ в музиката"

Ход на урока Организационен момент I. Учениците влизат в класа, поздравяват учителя с музикален поздрав

II. Актуализиране на основни знания:

Какво е музикален образ?

С помощта на какви средства за музикална изразителност може композиторът да отразява заобикалящата действителност (мелодия, темп, регистър, динамика).

Каква задача получихте в последния урок? (нарисувайте есенен пейзаж, намерете стихотворение, съответстващо на музикалния образ на „Прелюдията“

Главна част

свързани в музиката с черти на характера, музикална интерпретация на герои и образи. Днес ще продължим разговора за музикални образи.

Пример за драматично произведение е баладата на Франц Шуберт „Горският цар“, написана по стихотворение на великия немски поет Й. В. Гьоте. (портрет на Франц Шуберт на екрана) Кратко съобщение за живота и творчеството на композитора Франц Шуберт, великият австрийски композитор от 19-ти век, написал толкова много прекрасни творби през краткия си живот, че едва ли биха могли да се поберат в 37 дебели тома: симфонии, вокални произведения, пиеси за пиано и много други. Основно място в творчеството му заема песенният жанр (около 600), който той издига на високо художествено ниво. Песента на Шуберт винаги е жива сцена, драматична картина, в която се разкриват най-фините нюанси на човешките чувства. Той пише повечето от творбите си за виенските дружества на любителите на музиката, за приятелите си, срещите с които се наричат Шубертиади (илюстрация на екрана) (портрет на Гьоте на екрана) Франц Шуберт е очарован от поезията на Гьоте. Тя вълнува и пленява въображението, ума и душата на младия композитор. Над 70 песни са написани от Шуберт по думите на великия немски поет. Балада "Горски цар"

Шуберт пише, когато е само на 18 години. Ето как един от неговите приятели описва раждането на тази песен: „Намерихме Шуберт в напълно разгорещено състояние, четейки на висок глас книга на „Горският цар“. Няколко пъти се разхожда с книгата напред-назад из стаята, изведнъж сяда и за много кратко време баладата се появява на хартия... Същата вечер „Горският цар” е изпълнена и приета с възторг. В баладата "Горският цар"

композиторът видя трагедията, почувства болката и вика на човешката душа.

Пианото играе специална роля в песните на Шуберт. Той изпълва песента с нови цветове и помага да се разкрие по-дълбоко нейното съдържание.

Учител: Сега ще чуем баладата на оригиналния език - немски, а вие ще трябва да определите колко герои има в това произведение? Слушайте внимателно интонацията на изпълнителя.

Музикалният език е разбираем без превод. И несъмнено, след като слушате баладата, можете да почувствате от звука на самата музика, че това е лежерен разказ на автора или развълнуван разговор между няколко героя. След като слушате, ще трябва да отговорите на въпросите на картата. (свири се баладата „Горският цар”) Задача В какво изпълнение е прозвучало произведението? (мъжки глас в съпровод на fno) Характер – развълнуван, тревожен Темпо – бърз Режим – минорен Регистър – нисък Динамика – f, mp Учител: Колко героите са в тази балада? Ученици: Четири. Учителят: Какви интонации чухте?

Разказвачът е развълнуван; Бащата е притеснен; Синът е уплашен, задъхва се; Горският цар е сладък и примамлив.

Учителят: Какво чухте в акомпанимента? Можеш ли да го видиш?

Ученици: Бързо, интензивно движение (ездач галопира) Учителят:

Музиката експресивна ли е или визуална?

Ученици: И изразителни, и образни.

Учител: Сега чуйте как звучи тази балада на руски в превода на Василий Андреевич Жуковски, велик руски поет, съвременник на Пушкин, уникален, много тънък, дълбоко лиричен поет, който даде такава интерпретация на „ужасната“ визия на Гьоте. (на фона на илюстрации, прочетете баладата, преведена от В. Жуковски) Днес в клас често се чува думата „балада“. Вече сте говорили за този жанр в часовете по литература. И в музиката баладата заема особено място в песенния жанр. В древността танцовите песни са наричани балади. През Средновековието те се превръщат в песни с повествователен характер. Те отразяват народни легенди, истории за тайнствени събития, затворения свят на духовете, фантастични, мистични образи.

За създател на вокалната балада се смята Франц Шуберт.

Нека обобщим: Целта на нашия урок беше да идентифицираме средствата за изразителност на различните видове изкуства (литературни, музикални и визуални) при създаването на един образ. С какви средства композиторът, поетът и художникът са стигнали до създаването на един драматичен образ?

Ученици: композитор - използване на музикално-изразни средства; художник - използване на цветова гама. Поетът - чрез създаване на сюжет, различни интонации Учител: И така, можем да направим заключение Заключение: Както виждаме в поезията, музиката и живописта се рисува голяма драматична картина, сцена с участието на няколко героя. Но дори и да чуем отделните им интонации, цялата сцена се слива в съзнанието ни в един драматичен образ, обединен от бързо движение; не само от движението на кон, летящ през гората, но и от движението на чувствата на главните герои. Учител: Драматичният образ е широко представен не само в класическата музика, но и в песенния жанр - пример е песента „О, пътища“. Изпълнява се песен.

Учителят: Това приключва нашия урок. Благодаря ви за работата (оценяване). Сбогуват се с учителя и напускат класа.

Урок 12 Тема: Епически образи в музиката

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

(изслушване).

Ю. Милютин, стихове на Е. Долматовски. Лирическа песен (пеене).

Г. Струве, стихове на Л. Кондратенко. На майките на падналите герои (пее).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

III. Работа по темата на урока.

EPOS, [гръцки. епос - дума]

1. Наративен тип литература (за разлика от драмата и лириката).

2. Съвкупността от произведения от този вид, комбинирани обща тема, обща националност, хронология и др.

Епосът обикновено е поема, която разказва за героични дела.

Произход епическа поезиявкоренени в праисторическите приказки за богове и други свръхестествени същества.

Епосът е минало, т.к разказва за минали събития от живота на народа, за неговата история и подвизи;

Текстовете са истински, т.к негов обект са чувствата и настроенията;

Драмата е бъдещето, т.к основното в него е действието, с помощта на което героите се опитват да решат съдбата си, бъдещето си.

Първата и проста схема за разделяне на изкуствата, свързани със словото, е предложена от Аристотел, според която епосът е разказ за събитие, драмата го представя в лица, а текстът отговаря с песента на душата.

Мястото и времето на действие на епичните герои наподобяват реалната история и география (в които епосът е коренно различен от приказките и митовете, които са напълно нереални). Епосът обаче не е съвсем реалистичен, въпреки че се основава на реални събития. Голяма част от него е идеализирана и митологизирана.

Това е свойство на нашата памет: ние винаги малко разкрасяваме миналото си, особено ако се отнася до нашето велико минало, нашата история, нашите герои. И понякога е обратното: някои исторически събития и герои ни изглеждат по-лоши, отколкото са били в действителност.

Свойства на епоса:

Героизъм Единството на героя с неговия народ, в чието име той извършва подвизи Историчност Приказност (понякога епически герой се бие не само с реални врагове, но и с митични същества) Оценъчност (героите на епоса са добри или лоши, напр. , герои в епосите - и техните врагове, всякакви чудовища) Относителна обективност (епосът описва реални исторически събития и героят може да има свои собствени слабости) Герой, в който всичко е дребно, е подходящ само за роман, Нека той да е смел, благороден,

Но все пак, без слабости, никой не го харесва:

Избухливият, буен Ахил ни е скъп;

Той плаче от обиди - полезна подробност, за да повярваме в неговата достоверност.

Епичните образи в музиката, за които ще говорим днес, са образи не само на герои, но и на събития, история, могат да бъдат и образи на природата, изобразяващи Родината в определена историческа епоха.

Това е разликата между епоса, лириката и драмата: на първо място не е героят с личните му проблеми, а историята.

Като пример, нека чуем 2 произведения от епичния жанр:

1. 2-ра симфония, " Богатирска симфония"А. Бородин. Признат е за върха на руския и световния епичен симфонизъм

2. Ария на княз Игор от операта на А. Бородин „Княз Игор“ Бородин Александър Порфириевич (1833-1887), един от композиторите на „Могъщата шепа“.

Цялото му творчество е проникнато от темата за величието на руския народ, любовта към родината и любовта към свободата.

Това е темата както на „Героичната симфония“, която улавя образа на могъщата героична Родина, така и на операта „Княз Игор“, създадена по руския епос „Слово за похода на Игор“.

„Словото за похода на Игор“ („Словото за похода на Игор, Игор, син на Святослав, внук на Олегов“) е най-известният (считан за най-великият) паметник на средновековната руска литература. Сюжетът се основава на неуспешната кампания от 1185 г. от руски князе срещу половците, водени от княз Игор Святославич.

В своята ария княз Игор изразява тъгата си за пленничеството и смъртта на своя полк, мечтае за свобода и възможността да организира нов, победоносен поход.

Н. Римски-Корсаков. Океанското море е синьо. Въведение в операта "Садко"

(изслушване).

„Садко” е ярък пример за епична опера, която се характеризира с бавен, плавен ход на действието, възкресяващ духа на древните епични приказки. Музикалните портрети на главните герои са дадени в широко развити вокални номера, картини народен животи бита – в монументални хорови сцени. Музиката на операта е изпълнена с ярки, изпъкнали контрасти.

Образите на приказно подводно царство, въплътени с помощта на гъвкава, причудлива мелодия и необичайни хармонии, контрастират с картини от реалния народен живот и образи на руски хора, в изобразяването на които основното изразно средство е руската народна песен.

Операта започва с величествено оркестрово въведение „Ocean-Sea Blue“. Страница 46 по учебника.

Вокално и хорово творчество.

Ю. Милютин, стихове на Е. Долматовски. Лирическа песен (пеене).

Г. Струве, стихове на Л. Кондратенко. На майките на падналите герои (пее).

IV. Обобщение на урока.

Запознахме се с епични музикални произведения.

Епичните изображения изискват дълго и бавно развитие, те могат да бъдат изложени дълго време и бавно да се развиват, въвеждайки слушателя в атмосфера на уникален епичен вкус.

V. Домашна работа.

Научи текста. Подгответе се за тяхното изпълнение.

Урок 13 Тема: Какво представлява музикалният жанр. "Паметта на жанра"

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Какво представлява музикалният жанр. "Паметта на жанра"

III. Работа по темата на урока.

Миналото се издига до звука

И за близките ни изглежда ясно:

Понякога сънят пее за мен, понякога диша с красиво тайнство.

Александър Блок

– Как разбирате израза „памет на жанр“?

Огромният свят на музикално съдържание е криптиран предимно в жанрове. Има дори такова понятие като „жанрова памет“, което показва, че жанровете са натрупали огромно количество асоциативен опит, който предизвиква определени образи и идеи у слушателите.

Какво си представяме, когато слушаме валс или полка, марш или приспивна песен? Във въображението си веднага виждаме двойки, завъртящи се в благороден танц (валс), весела младост, жизнена и засмяна (полка), тържествени стъпки, елегантни униформи (марш), нежен майчин глас, роден дом(приспивна песен). Тези жанрове предизвикват подобни или подобни идеи сред всички хора по света.

Много поети са писали за тази способност на музиката – способността да предизвиква образи и идеи в паметта.

Обръщането към определени жанрове често предизвикваше ярки и живи образи сред самите композитори. И така, има легенда, че Фредерик Шопен, композирайки Полонезата в ла-бемоль мажор, видял около себе си тържествено шествие от господа и дами от отминали времена.

Поради тази особеност на жанровете, които съдържат огромни слоеве от спомени, идеи и образи, много от тях се използват от композиторите умишлено - за изостряне на едно или друго жизнено съдържание.

Ф. Шопен. Полонеза в ла бемол мажор, оп. 53 № 6 (изслушване).

Често се използва в оригинални музикални произведения фолклорни жанровеили умело изпълнени стилизации. В крайна сметка те бяха най-тясно свързани с начина на живот на хората, звучаха по време на работа и забавно свободно време, на сватби и погребения. Жизненото съдържание на подобни жанрове е неразривно преплетено с тяхното звучене, така че чрез въвеждането им в творбите си композиторът постига ефекта на пълна автентичност и потапя слушателя в колорита на времето и пространството.

Всеки е запознат с руската народна песен „В полето имаше бреза“. Мелодията й изглежда проста и непретенциозна.

Но именно тази песен П. Чайковски избра за основна тема на финала на своята Четвърта симфония. И по волята на великия композитор той стана източник на музикалното развитие на цялото движение, променяйки своя характер и облик в зависимост от течението на музикалната мисъл. Тя успя да придаде на звука на музиката или танцов, или песенен характер, настроение едновременно замечтано и тържествено - с една дума, тази симфония стана безкрайно разнообразна, каквато може да бъде само истинската музика.

И все пак в едно - основното си качество - той е останал непокътнат: в дълбоко националния си руски звук, сякаш улавящ природата и облика на Русия, толкова скъпи на сърцето на самия композитор.

В полето имаше бреза. Руска народна песен (слушане).

П. Чайковски. Симфония № 4. Част IV. Фрагмент (слушане).

Вокално и хорово творчество.

В. Мурадели, стихове на Лисянски. Училищна пътека (пеене).

В. Берковски, С. Никитин, стихове на А. Величански. На музиката на Вивалди. (пеене).

Работа върху звукоиздаване, дикция, дишане, характер на изпълнение.

IV. Обобщение на урока.

V. Домашна работа.

Научи текста.

Урок 14 Тема: Такива различни песни, танци, маршове

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

В. Мурадели, стихове на Лисянски. Училищна пътека (пеене).

В. Берковски, С. Никитин, стихове на А. Величански. На музиката на Вивалди. (пеене).

Допълнителен материал: Портрети на композитори: Чайковски, Бизе.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Такива различни песни, танци, маршове III. Работа по темата на урока.

– Защо в музикалните произведения се използват фолклорни музикални жанрове? Назовете такива произведения.

Обръщението към национален песенен или танцов жанр в музикално произведение винаги е средство за ярко и надеждно характеризиране на образа.

Унгарският композитор Бела Барток точно е казал: „Селската музика служи на определена цел, има определена програма, свързана с определени обичаи, според неписаните закони на селото... Коледа трябваше да се празнува с приказки за стари времена, сватбите можеха само се провеждат със спазването на определени ритуали, песни трябваше да се пеят по време на жътва."

Музикалното съдържание, приписвано на определен жанр в продължение на много векове, се е превърнало във вечен и неразделен спътник, така че когато слушаме музика от определен, отдавна установен жанр, ние свързваме с него специфично, присъщо съдържание.

Всеки музикален жанр е свързан с определени житейски ситуации или специални настроения.

Маршът, един от основните музикални жанрове, може да има както закачлив, хумористичен, така и сериозен характер. Сравнете звука на два марша: марша от балета на П. Чайковски „Лешникотрошачката“ и марша на Тореадора от операта „Кармен“ на Ж. Бизе.

П. Чайковски. Март. От балета „Лешникотрошачката” (слушане).

Ж. Бизе. Маршът на тореадора. От операта "Кармен" (слушане).

Вокално и хорово творчество.

В. Мурадели, стихове на Лисянски. Училищна пътека (пеене).

В. Берковски, С. Никитин, стихове на А. Величански. На музиката на Вивалди. (пеене).

Работа върху звукоиздаване, дикция, дишане, характер на изпълнение.

IV. Обобщение на урока.

Днес разгледахме примери за маршове. Колкото и значими да са музикалните жанрове, колкото и дълбоки значения да крият, в музиката съдържанието се проявява в музикалните изразни средства: мелодия и хармония, ритъм и текстура, които заедно образуват форма на музикален израз. Звуци, мелодии, музикални фрази и изречения, интервали и акорди, щрихи и нюанси носят собствено съдържание.

V. Домашна работа.

Научете песни и ги подгответе да отговорят.

Урок 15 – 16 Тема: Такива различни песни, танци, маршове

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

В. Мурадели, стихове на Лисянски. Училищна пътека (пеене).

В. Берковски, С. Никитин, стихове на А. Величански. На музиката на Вивалди. (пеене).

Допълнителен материал:

Портрети на композитори P.I. Чайковски и Ф. Шопен.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Такива различни песни, танци, маршове.

III. Работа по темата на урока.

Колко разнообразни са валсовете!

Ярко и пълнокръвно звучи валсът от операта на П. Чайковски „Евгений Онегин“. В звуците му почти видимо разпознаваме ослепителната светлина на балната зала, елегантните гости, събрали се за шумна и забавна вечер.

Пьотър Илич Чайковски (1840-1893) – велик руски композитор и диригент. Роден на 7 май 1840 г. в град Воткинск в голямо семейство. В къщата на Чайковски често звучеше музика. Родителите му обичаха да свирят на пиано и орган.

На петгодишна възраст Пьотр Чайковски вече знае как да свири на пиано, а три години по-късно свири нотите перфектно. През 1849 г. семейство Чайковски се премества в Алапаевск, а след това в Санкт Петербург.

В биографията на Пьотр Илич Чайковски той първоначално е получил образованието си у дома. След това Петър учи две години в интернат, след което учи в юридическия факултет в Санкт Петербург. Творчеството на Чайковски през този период се проявява в факултативните часове по музика. Смъртта на майка му през 1862 г. силно засегна уязвимото дете. След като завършва колеж, Питър започва да служи в Министерството на правосъдието.

Проявявайки склонност към композиране на музика, Чайковски постъпва в консерваторията в Санкт Петербург. По-нататъшното обучение в живота на Чайковски при отличните учители Заремба и Рубинщайн значително помогна за формирането на неговата музикална личност. След като завършва консерваторията, композиторът Чайковски е поканен от Николай Рубинщайн (брат на учителя) в Московската консерватория като професор.

Тогава са написани много от концертите на Чайковски. Опера "Ундина"

През 1877 г., за да се отърве от клюките за хомосексуални наклонности, Чайковски се жени за Антонина Милюкова. В същото време той общува тясно с Надежда фон Мек, богата любителка на музиката на Чайковски. Не обичайки съпругата си, композиторът се опита да се самоубие. Той обаче не можа и напусна жена си завинаги. Този сегмент от биографията на Чайковски е изпълнен с чувството за вина на автора към себе си.

По време на двугодишния му престой в Италия и Швейцария се появяват нови великолепни произведения на Чайковски - операта "Евгений Онегин", Четвъртата симфония. След финансовата помощ на Надежда фон Мек, композиторът пътува много. От 1881 до 1888 г. той написва много произведения. По-специално валсовете, симфониите, увертюрите, сюитите на Чайковски. И накрая, в биографията на Пьотр Илич Чайковски се установява спокоен творчески период, по това време самият автор може да дирижира концерти. Чайковски умира в Санкт Петербург на 6 ноември 1893 г. от холера.

П. Чайковски. Валс. Из операта "Евгений Онегин". Фрагмент (слушане).

Фредерик Шопен (1810 – 1849) – композитор, изпълнител.

Шопен е роден на 22 февруари 1810 г. близо до Варшава. Още като дете биографията на Фредерик Шопен разкрива музикални способности, включително импровизация. Докато учи в училището, Шопен посвещава много време на музика. Учи при Войчех Живни и Елснер.

Композиторът започва да изпълнява произведенията си през 1829 г. На следващата година той напуска Варшава и през 1831 г. се установява в Париж. Там той веднага стана известен и спечели много фенове.

За първи път в биографията на Шопен белодробната болест става остра през 1837 г. Оттогава той страда от астматични пристъпи. През 1848 г. известният музикант се установява в Лондон, започвайки не само да свири публично, но и да преподава. Здравето на Шопен се влошава и скоро след завръщането си в Париж той умира. По време на своята биография Шопен създава много произведения за пиано и е един от най-ярките представители на романтизма в музиката.

Валсовете на Ф. Шопен звучат поетично и нежно, събуждайки образ толкова фин и мечтателен, че понякога дори заличава усещането за танцовост.

Ф. Шопен. Валс в си минор, оп. 69 № 2 (изслушване).

Въпреки богатството и разнообразието от интерпретации на различни жанрове в музикалните произведения, основните жанрове остават разпознаваеми. Можете да говорите за директно заемане на определена песен или танц, или можете да говорите за пеене или танц, но тези преценки се основават на възприемането на определени стабилни характеристики.

В полза на песента свидетелства мелодичността, мелодичността, дължината, тричастното съчетание с непрекъснатостта на „вихрения” ритъм напомня на валс и т.н. колко дълбоки значения крият – в музиката съдържанието се проявява в музикалните изразни средства: мелодия и хармония, ритъм и текстура, които заедно образуват форма на музикално изразяване. Звуци, мелодии, музикални фрази и изречения, интервали и акорди, щрихи и нюанси носят собствено съдържание.

И, слушайки музика, наблюдавайки как тези звуци, мелодии и фрази постепенно се оформят в хармонично звучащо цяло, разбираме: музиката е самодостатъчна, в живия звук тя изразява своето съдържание с цялата възможна пълнота. И никакви думи не могат да кажат за нея какво музиката може да разкаже за света и за всички нас.

Вокално и хорово творчество.

В. Мурадели, стихове на Лисянски. Училищна пътека (пеене).

В. Берковски, С. Никитин, стихове на А. Величански. На музиката на Вивалди. (пеене).

IV. Обобщение на урока.

Огромен свят от музикално съдържание е криптиран в жанрове. Те са натрупали огромен асоциативен опит, предизвикващ определени образи и представи у слушателите.

Във въображението си виждаме двойки, които се въртят в благороден танц (валс), весела младост, жизнена и засмяна (полка), тържествени стъпки, елегантни униформи (марш), нежен майчин глас, дом (приспивна песен). Тези жанрове предизвикват подобни или подобни идеи сред всички хора по света.

V. Домашна работа.

Изпълнявайте песни.

Трето тримесечие Урок 17 Тема: Какво е музикална форма. "Сюжети" и "герои"

музикална форма.

Цели на урока:

Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Да се култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Материал за музикален урок:

Р. Вагнер. Антракт към действие III. От операта "Лоенгрин" (слушане).

Е. Крилатов, стихове на Н. Добронравов. Вярвам само в мачтите и мечтите (пеене).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Какво е музикална форма. "Сюжети" и "герои"

музикална форма.

III. Работа по темата на урока.

Художествената форма е съдържание, което е станало видимо.

И. Гофмилер Музикална форма-

1. Холистичен, организирана системаизразителни средства на музиката (мелодия, ритъм, хармония и т.н.), с помощта на които нейното идейно и фигуративно съдържание е въплътено в музикално произведение.

2. Конструкция, структура на музикално произведение, връзката на неговите части. Елементите на музикалната форма са: мотив, фраза, изречение, период. Различни начиниразвитието и сравнението на елементите водят до формирането на различни музикални форми.

Основни музикални форми: двучастна, тричастна, сонатна форма, вариации, стихотворна форма, група от циклични форми, свободни форми и др. Единството на съдържанието и формата на музикалното произведение е основно условие и в същото време знак за неговата художествена стойност.

Музикалната форма обикновено се нарича композиция, тоест характеристиките на конструкцията на музикално произведение: връзката и методите на развитие на музикалния тематичен материал, връзката и редуването на тоналностите. Разбира се, всяко музикално произведение има свои уникални характеристики. Но въпреки това в течение на няколко века от развитието на европейската музика са се развили определени модели и принципи, според които се изграждат определени видове произведения.

Една от музикалните форми, с които без съмнение всички сте много запознати. Това е стиховата форма, в която се пишат песните. Подобна на него е древната форма на рондото, която произлиза от него. Те се основават на два (или - в рондо - няколко) различни тематични материала.

Формата в такива случаи се гради върху съпоставянето, развитието, а понякога и сблъсъка на тези често контрастни, а понякога дори противоречиви теми.

Триделните и двучастните форми също са разпространени в музикалната практика. Структурата от три части е изградена по схема, която обикновено се изобразява с букви така: ABA. Това означава, че началният епизод се повтаря в края, след контрастиращия среден епизод. В тази форма са написани средните части на симфонии и сонати, части от сюити, различни инструментални пиеси, например много ноктюрни, прелюдии и мазурки от Шопен, песни без думи от Менделсон, романси от руски и чуждестранни композитори. Формата от две части е по-рядко срещана, тъй като има конотация на непълнота, сравнение, сякаш „без заключение“, без заключение.

Диаграмата му: AB.

Има и музикални форми, базирани само на една тема.

Това са преди всичко вариации, които по-точно могат да бъдат наречени тема с вариации. Освен това много форми са изградени върху една тема полифонична музика, като фуга, канон, инвенция, chaconne и passacaglia. С тях ви запознават разказите „полифония”, „фуга”, „вариации”.

В музиката се среща и така наречената свободна форма, тоест композиция, която не е свързана с установени стандартни музикални форми. Най-често композиторите се обръщат към свободната форма, когато създават програмни произведения, както и когато композират всякакви фантазии и спектакъли на заимствани теми. Вярно е, че често и в свободни форми има характеристики на тристранност - най-често срещаната от всички музикални структури.

Неслучайно най-сложната и най-висшата от всички музикални форми – сонатата, е и принципно тричленна. Неговите основни части - изложение, развитие и рекапитулация - образуват сложна тристранна структура - симетрична и логически завършена структура. За това ще прочетете в разказа, посветен на сонатата.

ПРОГРАМНА МУЗИКА

Слушате концерт за пиано или цигулка, симфония на Моцарт или соната на Бетовен. Докато се наслаждавате на красива музика, можете да проследите нейното развитие, как различни музикални теми се сменят една друга, как се променят и развиват. Или можете да възпроизведете във въображението си някои картини, образи, които предизвикват звучаща музика. В същото време вашите фантазии вероятно ще се различават от това, което друг човек си представя, когато слуша музика с вас. Разбира се, не се случва звукът на музиката да звучи като звук от битка за вас или нежна приспивна песен за някой друг. Но бурната, заплашителна музика може да предизвика асоциации и с бушуващата стихия, и с бурята от чувства в човешката душа, и със заплашителния рев на битката...

Има много музикални произведения, в които композиторът под една или друга форма обяснява съдържанието им на слушателите. Така Чайковски нарича първата си симфония „Зимни сънища“. Той предшества първата му част със заглавието „Мечти по зимен път“, а втората – „Мрачна земя, мъглива земя“.

Програмната музика се нарича такава инструментална музика, която се основава на „програма“, тоест някакъв много специфичен сюжет или изображение.

Програмите се предлагат в различни видове. Понякога композиторът преразказва подробно съдържанието на всеки епизод от своето произведение.

Така направиха например Римски-Корсаков в своя симфоничен филм „Садко” или Лядов в „Кикимора”. Случва се, обръщайки се към широко известни литературни произведения, композиторът смята за достатъчно само да посочи тази литература

Слайд 2

Музиката е вид изкуство, което отразява действителността в звукови художествени образи, които активно въздействат върху човешката психика. Музиката е играла и продължава да играе огромна роля в човешкия живот. Една от основните му функции е да обединява хората, тъй като езикът на музиката е разбираем без превод.

Слайд 3

Откъде идва музиката?

На първо място беше народната музика. Първоначално звуците на първите инструменти (те бяха перкусии) съпътстваха досадна и монотонна работа. Тогава се появява военната и религиозната музика.

Слайд 4

Още в Древна Гърция музикантите давали сигнали на войските и свирели в храмове.

Слайд 5

Така постепенно се оформят два основни компонента на музиката - професионална и народна.

Слайд 6

С течение на времето те бяха добавени към разделението на музиката на култова и светска.

Слайд 7

Музикалното произведение е композиция, състояща се от звуци с или без текст, изпълнявана с глас или с помощта на инструменти. Музикалното произведение е едно цяло, като всяко произведение на изкуството.

Слайд 8

Най-важните и поразителни средства за музикална изразителност са: мелодия хармония ритъм режим тембър Като се подкрепят и обогатяват взаимно, те изпълняват единичен творческа задача– създават музикален образ и въздействат на нашето въображение. Музикални изразни средства

Слайд 9

мелодия

Когато слушате музика, неволно обръщате внимание на водещия глас, главния музикална тема. Звучи като мелодия. Гръцката дума мелодия се състои от два корена: мелос и ода, което означава „пеене на песен“. Мелодията е съдържанието на творбата, нейната сърцевина. Предава основните художествени образи.

Слайд 10

Хармония

Слайд 11

Хармония

Тази дума дойде при нас от Гърция и в превод означава „хармоничност“, „съзвучие“, „кохерентност“. Хармонията има 2 значения: приятна съгласуваност на звуците, „благозвучие“; комбиниране на звуци в съзвучия и тяхната естествена последователност.

Слайд 12

ритъм

Ритъмът в музиката е редуването и връзката на различни музикални продължителности. Ритъмът също е гръцка дума и се превежда като „премерен поток“. Благодарение на ритъма различаваме марш от валс, мазурка от полка и т.н.

Слайд 13

момче

Модусът в музиката създава настроението. Тя може да бъде радостна, ярка или, обратно, замислена и тъжна. Лад е славянска дума и се превежда като “мир”, “ред”, “хармония”. В музиката модата означава връзката и последователността на звуците с различна височина. Най-често срещаните режими са мажор и минор.

Слайд 14

Слайд 15

Тембър

Тембър в превод от френски означава „цвят на звука“. Тембърът е отличителен белег на всеки музикален инструментили човешки глас.

Слайд 16

За кои музикални произведения е по-трудно да се говори? За музикални произведения, които не съдържат програма. За музикални произведения на непрограмна музика. Въпреки липсата на литературна програма, такива произведения имат не по-малко богато музикално съдържание.

Слайд 17

Какви видове музикални произведения от непрограмна музика има?

Концерти; Симфонии; сонати; Скици; Инструментални пиеси...

Слайд 18

Какво е соната? Соната (на италиански sonare - звуча) е жанр на инструменталната музика, както и музикална форма, наречена сонатна форма. Композиран за камерни инструменти и пиано. Обикновено соло или дует. Л. В. Бетовен

Бележки за уроци по музика на 7
клас
"Магическа уникалност"
музикално произведение“.

Тема: Магическа уникалност на музикално произведение.
Цели на урока:
 Научете да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки
човек.
 Развийте внимателно и приятелско отношение към
към околния свят.
 Да култивира емоционална отзивчивост към музикални явления,
нужда от музикални преживявания.
 Развийте интерес към музиката чрез творческо себеизразяване,
проявява се в размисли върху музиката и собственото творчество.
 Формиране на култура на слушане въз основа на запознаване с
върховите постижения на музикалното изкуство.
 Смислено възприемане на музикални произведения (знание
музикални жанрове и форми, музикални изразни средства,
осъзнаване на връзката между съдържание и форма в музиката).
Материал за музикален урок:
 Ю. Шевчук. Какво е есен (пеене).
 А. Вивалди. лято. Част III. От цикъла „Четири концерта за
цигулки с оркестър “Сезони” (слушане).
По време на часовете.
Всяко истинско произведение на изкуството е убедително.
И няма значение дали въплъщава прекрасни идеи и образи или е умишлено
изостря тъмните, грозни страни на живота.
Убедителен е дори когато ни вдъхновява, събужда най-висшето
стремежи, а когато те кара да потръпнеш от преживения ужас.
Защо някои произведения умират веднага щом се родят, докато други умират?
живеят векове, въвеждайки все повече и повече поколения в техните дълбини?

В 5 и 6 клас по време на часовете по музика най-често се срещахте
значими музикални жанрове (жанрове песен, романс, хор
музика, опера, балет; музикални и визуални жанрове) и средства
музикална изразителност (ритъм, мелодия, хармония, полифония,
текстура, тембър, динамика).
Тази година ще се срещнем музикално съдържаниеИ
форма.

Всяко истинско произведение на изкуството е убедително. Убедително е
независимо дали въплъщава красиви идеи и образи или преднамерено
подчертава тъмните, грозни страни на живота.
То е еднакво убедително, когато ни вдъхновява или, обратното,
кара те да настръхнеш от ужаса, който преживяваш. (Примерно изкуство на киното)
Това означава, че автентичността на едно произведение на изкуството не зависи само от избора
теми, но и от нещо, което не присъства във всяко есе. Какво е това
е това? Какво прави една творба безсмъртна? Защо други работи
те умират веднага щом се родят, а другите живеят векове?
Нашата задача е да открием тази скрита същност на творбата.

Преди много векове древногръцкият учен Аристотел подчертава
разликата между красиво лице и красиво нарисувано лице. Той
отгатна и подчерта, че смисълът на изкуството е в търсенето и въплъщението на скритото
същността на нещата.

Способността да виждаш скритото, дълбокото е едно от необходимите условия
истинско творчество. За болките на творчеството са написани десетки книги.
Френският писател Г. Флобер пише: „О, изкуство, изкуство! Какво е това
за чудовищната химера, която разяжда сърцата ни? Трудно е да се намери истинският
фраза или мелодия, единствената, която отговаря на замисъла на създателя.
Красота, хармония, мистерия на природата на музикалното изкуство
се крие в единството на съдържанието и формата на музикалното произведение.
Обобщение на урока.
Този, на когото съдбата е отредила да бъде творец, носи в душата си идеал, с
с което сверява всичко, което създава.
Такъв идеал е „магическата уникалност“ на плана и неговото изпълнение.
– единство на съдържание и форма.
„Обичайте и изучавайте великото музикално изкуство. Това ще отвори цял свят за вас
високи чувства. Ще ви направи духовно по-богати, по-чисти, по-съвършени.
Благодарение на музиката вие ще намерите нови сили в себе си, които преди са ви били непознати. Вие
ще видите живота в нови тонове и цветове“, Д.Д. Шостакович.
D/z. научете условията.

Единство на музикално произведение

Как традициите и новаторството се проявяват в едно музикално произведение.
Средства за музикално изразяване, тяхната роля в създаването на музикално произведение (на примера на антракта към III действие от операта „Лоенгрин” на Р. Вагнер).

Музикален материал:

Р. Вагнер. Антракт към действие III. Из операта "Лоенгрин" (слушане);
П. Чайковски. Въведение към балета „Спящата красавица” (слушане);
Ю. Дубравин, стихове на В. Суслов. „Музиката живее навсякъде“ (пеене).

Описание на дейностите:

Разберете значението на художественото изразяване при създаването на музикално произведение.
Притежава определени специални музикални термини, които отразяват познания за музикално-изразните средства.

„Не се страхувайте от думите теория, хармония, полифония и т.н.
Бъдете приятелски настроени към тях и те ще ви се усмихнат.”

Р. Шуман

Представете си, че идвате на театър. Скоро тежката завеса ще се отвори и представлението ще започне. Героите от старата приказка още не са излезли на сцената, но музиката вече звучи и вие сте пленени от нея.

Оркестърът свири въведението ( интродукция - дума от латински произход, означаваща "въведение" - кратко въведение в оперно или балетно представление) към балета на Пьотр Илич Чайковски „Спящата красавица“.

За какво е тази музика? ... Изведнъж мощният и груб звук на огромен оркестър ви връхлита. „Бодливи“, начупени мелодични линии, остър звук на дисонанс ( дисонансът е комбинация от два или повече звука, които образуват напрегнато, рязко съзвучие. Думата "дисонанс" идва от латинското dissonantia, което означава "диссонансен звук") акорди, заплашителни викове на духови инструменти създава музикален портрет на злата фея Карабосе.

Но тогава лекият полъх от пасажа на арфата ни отвежда в магическия свят на Добротата и Красотата: красива мелодия се появява на фона на най-деликатния акомпанимент. Това е темата на феята Люляк. Тя се носи спокойно, осветена светли цветовесъгласна ( съзвучието е благозвучно съчетание на два или повече звука. В превод от латински consonantia означава „съгласен звук“) акорди. Музиката звучи крехка, беззащитна. Как може такава фея да устои на атаката на злия Карабос?

Нека да видим как се развива темата за Феята на люляка. Отначало мелодията се изпълнява само от два инструмента: флейта и английски рог. След това го водят цигулките и накрая от него се ражда нова тема: звучи тържествено и победоносно от медните духови инструменти. В резултат на развитието лирическата мелодия се превърна в героична.

Какво предизвика тази трансформация?

За дълго време церемониисрещите, парадите и поздравите бяха открити с празнични фанфари. Тези духови инструменти свирят мелодии, използвайки звуците на мажорни триади. По-късно такива мелодии започват да се наричат фанфари. Те винаги са свързани с израз на радост. А ако се изпълняват и от медни духови инструменти, тогава те придобиват героичен, тържествен характер. Затова, слушайки въведението, ние вярваме, че феята Люляк ще победи Карабосе, доброто ще победи злото.

Не са необходими думи, за да се каже за това. Музиката разказа историята на собствения си език, по-силен и по-експресивен.

Но как да разбираме музикалния език? Как се различава от речта?

Музикалният език е богат и разнообразен, защото неговият речник съдържа не само звуци, но и мелодия, лад, ритъм, хармония, тембър, динамика, темпо, щрихи, фразиране...

Композиторите използват всички тези елементи на музикалния език в техните различни комбинации, когато създават музика.

Музикалният материал, тоест мелодия, хармония и ритъм, със сигурност е неизчерпаем.
Ще минат милиони години и ако музиката в нашия смисъл все още съществува,тогава същите седем основни тона от нашата гама, в техните мелодични и хармонични комбинации, оживени от ритъм, все още ще служат като източник на нови музикални мисли.

П. Чайковски

Обикновено възприемаме музикалното произведение като цяло, в единството на всичко, от което се състои. Трудно е, понякога просто невъзможно, да се открои едно нещо в звученето му - мелодия, ритъм или тембри. Всеки композитор в своето творчество се стреми да създаде тяхното единство. Работата не е в това, че той измисля някакви нови изразни средства, а в това, че всеки път ги подчинява на своя план, на своите представи за света, за живота, за хората.

Както хората са уникални, така и делата им са уникални. Вземете всяко просто нещо - две различни хораЩе го направят съвсем различно! Това важи особено за сложните неща, които съдържат не само умения, но и духовна енергия - все пак в тяхното създаване участват възпитание, опит, вкусове, навици, образование и много, много повече. Затова не се учудваме, че двама композитори, живеещи по едно и също време и в една и съща страна, понякога са толкова различни един от друг, колкото две различни произведения дори на един и същи композитор или две различни цигулки от един и същи майстор са различни.

За да разберем едно музикално произведение, обикновено се обръщаме към две страни - традицията (традицията е това, което е наследено от предишни поколения), в която е възникнало, и уникалния „почерк“ на неговия автор.

Защо е необходимо да се обръщаме към традицията?

Защото всичко в света възниква постепенно, нищо не идва отникъде. Всяка река тече от своя извор и се влива в своето море; майсторството се предшества от ученичеството, зрелостта от младостта... Нова песен се ражда от песенните характеристики на своето време, нов ритъм - от ритмичните, нов тембър - от тембровите. Всяко явление, взето изолирано от корените, които са го породили, изглежда смешно, като пришълец от нищото.

Защо отново и отново търсим неговата уникалност в изкуството (уникално – единствено по рода си), оригиналност?

Защото във всяка значима творба, колкото и силно да е изразена традицията в нея, винаги има нещо, което никога не се е случвало и няма да се повтори, защото моментът на творчеството, както всеки момент, е неповторим.

Единството на старо и ново, което формира всяко музикално произведение, поражда естествен въпрос: как се проявява? В биографията на композитора? В заглавията на произведенията му? Отчасти – да.

Както животът на композитора, така и заглавията на неговите произведения - всичко това ни помага да разберем много в творчеството му.

Но човек трябва да се научи да разбира музиката от самата музика, в която фантазията, вдъхновението и разбирането за света са намерили своя най-пълен израз.

И въпреки че музиката действа холистично, тя все още е много различна: в някои случаи ритъмът е солист в такава цялост, а в други - мелодията, в някои се потапяме в магическия свят на хармонията, в други - в многообразието. -цветно темброво царство. Това е естествено: в крайна сметка във всяко произведение общата концепция диктува избора на необходимите изразни средства.

Би било странно, ако например изображения приказен святвнезапно ще бъде въплътен в ъглови, остри ритми, а не в цветна хармония и оркестрация. Също така би било странно, ако испанските танци звучат като славянски гладки линии и т.н.

За щастие това никога не се случва. Музикалните приказки са все още, както винаги, лежерни и цветни, а испанските танци са бързи и ритмични.

Всяко настроение, всяко чувство, преживяване и характер има своите музикални „представители“. Нещо се изразява в мелодия, нещо в хармония, а нещо в специални динамични средства.

Ето защо разбирането на музиката изисква обръщане към така наречените средства за музикална изразителност. Тези средства се формират от такива аспекти на музиката като ритъм, мелодия, хармония, полифония, текстура, тембри и динамика. Разбира се, горната серия може да бъде продължена. Всеки музикант знае колко важни са различните удари, включени в понятието артикулация, ускорение и забавяне на темпото, които формират полето на музикалната агогика, и колко необичайно изразителна е ролята на педала.

Слушайте музикални произведения и се опитайте да мислите не само за факта, че музиката е съставена от различни аспекти на нейното звучене, но и за това колко точно всяка страна е изразителна. И тогава, от плавността и разнообразието, които винаги са в основата на музикалните произведения, ще можете да различите специални функции, появявайки се понякога в хармония, понякога в тембри или ритми и образувайки онова уникално „лице“, което винаги е отличавало великите произведения на музикалното изкуство.

Въпроси и задачи:

Какво формира единството на музикалното произведение?
Какво, освен познаването на традициите и иновациите, ни помага да опознаем по-добре едно музикално произведение?
Чуйте антракта към III действие на операта „Лоенгрин” от Р. Вагнер. Можем ли да се съгласим, че силата на въздействие на тази музика е свързана с единството на всички нейни изразни средства? За да отговорите на този въпрос, опитайте се да характеризирате характеристиките на ритъма, начина, мелодията, тембрите и динамиката. (Описание на работата в урока)

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Вагнер. Въведение в действие 3 от операта "Лоенгрин", mp3;
Чайковски. Тема на Карабос от балета "Спящата красавица", mp3;
Чайковски. Тема на феята Люляк от балета „Спящата красавица”, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

Избор на редакторите

Генерален щаб - Гражданска война в Русия

Поражението на армиите на Колчак във втората битка при Тобол Смут. 1919 г Преди 100 години, през октомври 1919 г., армиите на Колчак страдат...

Формиране на двуполюсен свят Корейска война

БИПОЛЯРЕН СВЯТ „Съединените щати ще трябва да се изправят срещу световното обществено мнение, което се е променило значително от...

Студена война” – формирането на двуполюсен свят Запад – Изток Външнополитическа обстановка и вътрешното положение в страната

Еднополюсният свят е начин за организиране на властта на цялата Земя в едни ръце. Най-често под тези ръце разбираме суперсила. такива...

Кои са атеистите и какво е атеизъм

АТЕИЗЪМ Философски енциклопедичен речник. 2010 г. АТЕИЗЪМ (гръцки ἄϑεος - атеист, от ἀ - отрицателна представка и ϑεός - бог) -...

Руско-турските войни Командири в Руско-турската война 1877г

"Бял генерал" M.D. Скобелев М.Д. Скобелев беше силна личност, волева личност. Наричат го „белия генерал” не само защото...

Генерали от руско-турската война 1877 1878 г

„Убедете войниците на практика, че се грижите бащински за тях извън битката, че в битката има сила и нищо няма да бъде невъзможно за вас.“ (M.D....

Руски пословици и поговорки

Кой носеше вода в Русия и защо французите се чувстват не на място? Пословиците и поговорките са неразделна част от нашия език....

Урок по приятелство "Националност без граници"

Светлана Юрчук Сценарий на празничното събитие „Децата на цялата Земя са приятели“ Сценарий на празника „Децата на цялата Земя са приятели“ Съставител...

Ролята на биологията в живота и практическата дейност на човека

Биологията като наука Биологията (от гръцки bios - живот, logos - дума, наука) е комплекс от науки за живата природа. Предмет по биология...

Нов

Популярен

Единство на музикално произведение. Lesson.doc - Разработка на урок по музика "Вълшебна неповторимост" (7 клас) IV

“МУЗИКА 7 клас Тема от годината: “Съдържание и форма в музиката” I четвърт Урок 1 Тема: “Магическа неповторимост” на музикално произведение. Голове..."

МУЗИКА

ПРОГРАМНА МУЗИКА

Откъде идва музиката?

С течение на времето те бяха добавени към разделението на музиката на култова и светска.

мелодия

Хармония

ритъм

момче

Тембър

Какви видове музикални произведения от непрограмна музика има?