เด็ก ๆ ในชีวิตส่วนตัวของแวนโก๊ะ แวนโก๊ะ

Vincent Willem van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้วางรากฐานของขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งกำหนดหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่

Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant ติดกับเบลเยียม

คุณพ่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ แวนโก๊ะ) - นักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ คุณแม่แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนทัสมาจากครอบครัวของผู้ขายหนังสือผู้เป็นที่นับถือและผู้เชี่ยวชาญด้านการเย็บเล่มจากเมือง (เดน ฮาก)

Vincent เป็นลูกคนที่สอง แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอด ดังนั้นเด็กชายคนนี้จึงเป็นคนโต และหลังจากนั้นก็มีลูกอีกห้าคนเกิดในครอบครัว:

• ธีโอโดรัส (ธีโอ) (ธีโอโดรัส, ธีโอ);
• คอร์เนลิส (คอร์) (คอร์เนลิส, คอร์);
• แอนนา คอร์เนเลีย;
• เอลิซาเบธ (ลิซ) (เอลิซาเบธ ลิซ);
• วิลเลมิน่า (วิล) (วิลเลมิน่า, วิล).

เด็กทารกได้รับการตั้งชื่อตามปู่ของเขา ซึ่งเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ ลูกคนแรกควรจะมีชื่อนี้ แต่เพราะเหตุนี้ ความตายในช่วงต้นวินเซนต์เข้าใจแล้ว

ความทรงจำของผู้เป็นที่รักพรรณนาถึงตัวละครของวินเซนต์ว่าแปลกมาก ไม่แน่นอน และเอาแต่ใจ ไม่เชื่อฟังและมีความสามารถในการแสดงตลกที่ไม่คาดคิด เมื่ออยู่นอกบ้านและครอบครัว เขามีมารยาทดี เงียบๆ สุภาพ ถ่อมตัว ใจดี โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์ และจิตใจที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม เขาหลีกเลี่ยงเพื่อนฝูงและไม่เข้าร่วมเล่นเกมและสนุกสนานกับพวกเขา

เมื่ออายุได้ 7 ขวบ พ่อและแม่ของเขาลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปเรียนที่บ้าน และผู้ปกครองก็สอนเด็กๆ

เมื่ออายุ 11 ปี ในปี พ.ศ. 2407 Vincent ถูกส่งไปโรงเรียนที่ Zevenbergenแม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทนต่อการแยกจากกัน และประสบการณ์เหล่านี้จะถูกจดจำตลอดไป

ในปี 1866 Vincent ถูกระบุว่าเป็นผู้ฟังใน สถาบันการศึกษา Willem II ใน Tilburg (วิทยาลัย Willem II ใน Tilburg) ความสำเร็จที่ดีวัยรุ่นคนนี้เชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศได้ดี พูดและอ่านภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ครูยังตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถในการวาดของ Vincentอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาเลิกเรียนและกลับบ้านกะทันหัน เขาไม่ได้ถูกส่งไปสถาบันการศึกษาอีกต่อไปเขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำ ศิลปินชื่อดังจุดเริ่มต้นของชีวิตคือความเศร้า วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืด ความหนาวเย็น และความว่างเปล่า

ธุรกิจ

ในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับคัดเลือกจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่ง ศิลปินในอนาคตเรียกว่า "ลุงนักบุญ" ลุงเป็นเจ้าของสาขาของบริษัท Goupil&Cie ซึ่งทำหน้าที่ตรวจสอบ ประเมินผล และจำหน่ายวัตถุทางศิลปะ วินเซนต์ได้รับอาชีพเป็นพ่อค้าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2416 เขาจึงถูกส่งไปทำงานในลอนดอน

ทำงานกับ งานศิลปะน่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิจิตรศิลป์และกลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton

เรื่องราวความรักครั้งแรกของวินเซนต์ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องราวนั้นเข้าใจยากและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่ากับ Ursula Loyer และ Eugene ลูกสาวของเธอ; นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครเป็นเป้าหมายแห่งความรัก: หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebeek แต่ไม่ว่าผู้เป็นที่รักจะเป็นใคร Vincent ก็ถูกปฏิเสธและหมดความสนใจในชีวิต งาน และศิลปะเขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างมีวิจารณญาณ ในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปที่บริษัทสาขาปารีส ที่นั่นเขากลายเป็นขาประจำในพิพิธภัณฑ์อีกครั้งและสนุกกับการสร้างสรรค์ภาพวาด ด้วยความเกลียดชังกิจกรรมของพ่อค้า จึงหยุดหารายได้มาสู่บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419

การสอนและการศาสนา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 Vincent ย้ายไปบริเตนใหญ่และเป็นครูอิสระที่โรงเรียนแห่งหนึ่งใน Ramsgate ขณะเดียวกันเขากำลังคิดถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนในไอล์เวิร์ธ ซึ่งเขาได้ช่วยบาทหลวงเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในชะตากรรมของเขาที่จะถ่ายทอดความจริงของคำสอนทางศาสนา

ในปี 1876 Vincent มาร่วมวันหยุดคริสต์มาสที่เมือง บ้านพื้นเมืองและบิดามารดาก็ขอร้องไม่ให้ออกไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบอาชีพนี้ เขาอุทิศเวลาทั้งหมดเพื่อแปลข้อความและภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล

พ่อและแม่ของเขาด้วยความชื่นชมยินดีในความปรารถนาที่จะรับราชการทางศาสนา จึงส่งวินเซนต์ไปยังอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาด้วยความช่วยเหลือจากญาติโยฮันเนส สตริกเกอร์ เตรียมการศึกษาเทววิทยาเพื่อเข้ามหาวิทยาลัย และอาศัยอยู่กับลุงของเขา แจน แวนโก๊ะ โก๊ะ) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก

หลังจากเข้าเรียน Van Gogh ก็เป็นนักเรียนเทววิทยาจนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 หลังจากนั้นเขาก็ละทิ้งด้วยความผิดหวัง การศึกษาเพิ่มเติมและหนีจากอัมสเตอร์ดัม

การค้นหาขั้นต่อไปเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ โรงเรียนนำโดยบาทหลวงโบกมา Vincent ได้รับประสบการณ์ในการแต่งและอ่านเทศน์เป็นเวลาสามเดือน แต่ก็ออกจากที่นี่เช่นกัน ข้อมูลของนักเขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน: เขาลาออกจากงานด้วยตัวเองหรือถูกไล่ออกเนื่องจากเสื้อผ้าที่เลอะเทอะและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้มิชชันนารีต่อไป แต่ปัจจุบันอยู่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวชาวเหมืองอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Van Gogh ทำงานกับเด็กๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว เยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ และดูแลคนป่วย เพื่อเลี้ยงตัวเอง เขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายมันไป Van Gogh พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักพรต จริงใจ และไม่เหน็ดเหนื่อย และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจาก Evangelical Society เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัล แต่ได้รับค่าตอบแทนด้านการศึกษา และตามที่แวนโก๊ะกล่าวไว้ไม่สอดคล้องกับศรัทธาที่แท้จริงซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายจัดการเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธและขาดสิทธิ์ในการเทศนา ซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง

ก้าวแรก

แวนโก๊ะพบความสงบสุขบนขาตั้งของเขา และในปี พ.ศ. 2423 เขาตัดสินใจลองตัวเองที่สถาบันศิลปะบรัสเซลส์รอยัล ธีโอ น้องชายของเขาสนับสนุนเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมา การเรียนของเขาก็ถูกละทิ้งอีกครั้ง และลูกชายคนโตก็กลับมาอยู่ใต้หลังคาพ่อแม่ของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองและทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย

เขารู้สึกรัก Kee Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขาซึ่งเลี้ยงดูลูกชายและมาเยี่ยมครอบครัว แวนโก๊ะถูกปฏิเสธ แต่ยืนกรานและถูกไล่ออกจากบ้านพ่อเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจ เขาหนีไปยังกรุงเฮก หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ รับบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎแห่งวิจิตรศิลป์ และทำสำเนางานพิมพ์หิน

แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่มีคนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานในยุคนี้คือภาพร่างของลานบ้าน หลังคา ตรอกซอกซอย:

• “สนามหลังบ้าน” (De achtertuin) (1882);
• “หลังคา. วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882)

เทคนิคที่น่าสนใจที่ผสมผสาน สีน้ำ, ซีเปีย, หมึก, ชอล์ก ฯลฯ

ในกรุงเฮก เขาเลือกผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ ชื่อคริสตินเป็นภรรยาของเขา(แวน คริสตินา) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาบนแผง คริสตินย้ายไปแวนโก๊ะพร้อมกับลูก ๆ ของเธอและกลายเป็นนางแบบให้กับศิลปิน แต่ตัวละครของเธอแย่มากและพวกเขาก็ต้องแยกทางกัน ตอนนี้นำไปสู่การหยุดพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่รัก

หลังจากเลิกกับคริสติน Vincent ก็ออกจากเมือง Drenth ใน ชนบท- ในช่วงเวลานี้ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา

ผลงานในยุคแรก

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานชิ้นแรกที่ดำเนินการใน Drenthe นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่ก็แสดงออกถึงกุญแจสำคัญ ลักษณะเฉพาะลักษณะเฉพาะตัวของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณสมบัติเหล่านี้อธิบายได้จากการไม่มีพื้นฐาน การศึกษาศิลปะ: แวนโก๊ะไม่รู้กฎแห่งการเป็นตัวแทนของมนุษย์ดังนั้นตัวละครในภาพวาดและภาพร่างจึงดูเหลี่ยมมุมไร้สง่าผ่าเผยราวกับโผล่ออกมาจากอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินที่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์กดทับ:

• "ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (2431);
• "หญิงชาวนา" (Boerin) (2428);
• “ผู้กินมันฝรั่ง” (De Aardappeleters) (2428);
• “หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) ฯลฯ

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยจานสีสีเข้มที่สื่อถึงบรรยากาศอันเจ็บปวดของชีวิตโดยรอบ สถานการณ์อันเจ็บปวดของคนธรรมดา ความเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และบทละครของผู้เขียน

ในปี พ.ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองเดรนเธ่ เนื่องจากเขาไม่พอใจนักบวชที่คิดจะวาดภาพมึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านโพสท่าวาดภาพ

สมัยปารีส

แวนโก๊ะเดินทางไปแอนต์เวิร์ป เรียนที่ Academy of Arts และที่สถาบันการศึกษาเอกชน ซึ่งเขาทำงานอย่างหนักในการวาดภาพเปลือย

ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสเพื่อร่วมงานกับ Theo ซึ่งทำงานในตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญด้านธุรกรรมการขายวัตถุศิลปะ

ในปารีสในปี 1887/88 แวนโก๊ะเข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชนและเรียนรู้พื้นฐาน ศิลปะญี่ปุ่นพื้นฐานของสไตล์การวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ผลงานของ Paul Gauguin ระยะนี้เข้า ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Vag Gogh เรียกว่าแสง เพลงในผลงานของเขาเป็นสีฟ้าอ่อน สีเหลืองสดใส เฉดสีที่ลุกเป็นไฟ งานพู่กันของเขาเบา ทรยศต่อการเคลื่อนไหว "กระแส" ของชีวิต:

• Agostina Segatori ในคาเฟ่ Tamboerijn;
• “ สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (Brug over de Seine);
• "ปาป้า Tanguy" และคนอื่นๆ

Van Gogh ชื่นชมอิมเพรสชั่นนิสต์และได้พบกับคนดังต้องขอบคุณ Theo น้องชายของเขา:

• เอ็ดการ์ เดอกาส์;
• คามิลล์ ปิสซาโร;
• อองรี ตูลูซ-เลาเทร็ค;
• พอล โกแกง;
• เอมิล เบอร์นาร์ด และคนอื่นๆ

แวนโก๊ะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางเพื่อนที่ดีและมีความคิดเหมือนกัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการเตรียมนิทรรศการที่จัดขึ้นในร้านอาหาร บาร์ และโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขายอมรับว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขาหมกมุ่นอยู่กับการเรียนรู้และพัฒนาตนเองโดยเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคโนโลยีสี

ในปารีส แวนโก๊ะสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 230 ชิ้น ได้แก่ หุ่นนิ่ง ภาพวาดบุคคลและทิวทัศน์ วงจรการวาดภาพ (เช่น ชุด "รองเท้า" ปี 1887) (Schoenen)

สิ่งที่น่าสนใจที่บุคคลได้รับบนผืนผ้าใบ บทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สดใส ความโปร่งสบาย สีสันที่หลากหลาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน แวนโก๊ะเปิดขึ้น ทิศทางใหม่ล่าสุด– โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

กำลังเบ่งบานและค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะกังวลเกี่ยวกับการขาดความเข้าใจของผู้ชมจึงออกเดินทางไปยังเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส อาร์ลส์กลายเป็นเมืองที่วินเซนต์เข้าใจจุดประสงค์ของงานของเขา:ไม่ใช่มุ่งมั่นที่จะสะท้อนโลกที่มองเห็นได้จริง แต่เพื่อแสดงออกถึง "ฉัน" ภายในของคุณด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคทางเทคนิคง่ายๆ

เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของพวกเขา ปีที่ยาวนานปรากฏอยู่ในผลงานของเขา ในรูปแบบแสงและอากาศ การจัดเน้นสี งานอิมเพรสชั่นนิสม์โดยทั่วไปคือชุดผืนผ้าใบที่แสดงภาพทิวทัศน์เดียวกัน แต่อยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกันของวันและภายใต้แสงที่ต่างกัน

ความน่าดึงดูดใจของสไตล์ผลงานของแวนโก๊ะในยุครุ่งเรืองของเขาอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีโลกทัศน์ที่กลมกลืนกับการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของตนเองเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่ลงรอยกัน เต็มไปด้วยแสงสว่างและธรรมชาติแห่งการเฉลิมฉลอง ผลงานของปี 1888 อยู่ร่วมกับภาพหลอนที่มืดมน:

• "บ้านสีเหลือง" (Gele huis);
• "เก้าอี้ของโกแกง" (De stoel van Gauguin);
• “คาเฟ่ระเบียงตอนกลางคืน” (Cafe terras bij nacht)

ไดนามิก การเคลื่อนไหวของสี พลังของพู่กันของปรมาจารย์ สะท้อนถึงจิตวิญญาณของศิลปินของเขา การแสวงหาที่น่าเศร้ากระตุ้นให้เกิดความเข้าใจ โลกมีชีวิตและไม่มีชีวิต:

• "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์";
• "ผู้หว่าน" (Zaaier);
• "ไนท์คาเฟ่" (แนชคอฟฟี)

ศิลปินวางแผนที่จะสร้างสังคมที่รวบรวมอัจฉริยะรุ่นใหม่ซึ่งจะสะท้อนถึงอนาคตของมนุษยชาติ เพื่อเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจาก Theo Van Gogh มอบหมายบทบาทนำให้กับ Paul Gauguin เมื่อ Gauguin มาถึง พวกเขาทะเลาะกันมากจน Van Gogh แทบจะเชือดคอในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Gauguin พยายามหลบหนีและ Van Gogh กลับใจจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองออก

ผู้เขียนชีวประวัติมีการประเมินตอนนี้ที่แตกต่างกัน หลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความบ้าคลั่งที่เกิดจากการบริโภคมากเกินไป เครื่องดื่มแอลกอฮอล์. แวนโก๊ะถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาถูกควบคุมตัวในแผนกผู้ป่วยจิตเวชอย่างเข้มงวดในแผนกโกแกงจากไป ธีโอดูแลวินเซนต์ หลังการรักษา Vincent ฝันว่าจะกลับมาที่ Arles แต่ชาวเมืองประท้วง และศิลปินได้รับการเสนอให้ตั้งถิ่นฐานข้างโรงพยาบาลแซงต์ปอลในแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้อาร์ลส์

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 Van Gogh อาศัยอยู่ในแซ็ง-เรมี และในหนึ่งปีเขาวาดภาพผลงานขนาดใหญ่มากกว่า 150 ชิ้น ภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านฮาล์ฟโทนและคอนทราสต์ ในหมู่พวกเขาประเภทภูมิทัศน์มีอิทธิพลเหนือสิ่งมีชีวิตที่ถ่ายทอดอารมณ์และความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้เขียน:

• "ราตรีประดับดาว" (ไฟกลางคืน);
• “ ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอก” (Landschap met olijfbomen) ฯลฯ

ในปี 1889 ผลงานของ Van Gogh ได้รับการจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่แวนโก๊ะไม่รู้สึกยินดีกับการยอมรับที่มาถึงในที่สุด เขาย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ที่ซึ่งพี่ชายและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ เขาสร้างที่นั่นอยู่ตลอดเวลา แต่อารมณ์หดหู่และความตื่นเต้นวิตกของผู้แต่งถูกส่งไปยังภาพวาดของปี 1890 ซึ่งแตกต่างออกไป เส้นขาด, เงาที่บิดเบี้ยวของวัตถุและใบหน้า:

• “ ถนนในหมู่บ้านที่มีต้นไซเปรส” (Landelijke weg met cipressen);
• “ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก” (Landschap ใน Auvers na de regen);
• “ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” (Korenveld met kraaien) ฯลฯ

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่ทราบว่าการยิงนั้นมีการวางแผนหรือไม่ได้ตั้งใจ แต่ศิลปินเสียชีวิตในวันต่อมา เขาถูกฝังในเมืองเดียวกัน และ 6 เดือนต่อมา ธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งมีหลุมศพตั้งอยู่ถัดจากวินเซนต์ ก็เสียชีวิตด้วยอาการเหนื่อยล้าทางประสาทเช่นกัน

กว่า 10 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีผลงานปรากฏมากกว่า 2,100 ชิ้น โดยในจำนวนนี้ประมาณ 860 ชิ้นทำด้วยน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง expressionism, post-impressionism หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ Fauvism และ modernism

หลังมรณกรรม มีงานนิทรรศการแห่งชัยชนะหลายครั้งเกิดขึ้นในกรุงปารีส บรัสเซลส์ กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผลงานอีกระลอกหนึ่งของชาวดัตช์ผู้โด่งดังเกิดขึ้นในปารีส, โคโลญ (Keulen), นิวยอร์ก (นิวยอร์ก), เบอร์ลิน (เบอร์ลิน)

ภาพวาด

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่า Van Gogh วาดภาพกี่ภาพ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะคิดเป็นประมาณ 800 ภาพ ในช่วง 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเพียงลำพัง เขาวาดภาพ 70 ภาพ - หนึ่งภาพต่อวัน! มาจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:

ผู้กินมันฝรั่งปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2428 ในเมืองนูเนน ผู้เขียนอธิบายงานนี้ในข้อความถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการทำงานหนักที่ได้รับรางวัลเพียงเล็กน้อยจากการทำงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในทุ่งยอมรับของขวัญของเขา

ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุย้อนไปถึงปี 1888 เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent พูดถึงเรื่องนี้ในข้อความหนึ่งของเขาถึงธีโอ บนผืนผ้าใบ ศิลปินถ่ายทอดสีสันที่ทำให้เขาประหลาดใจ: ใบองุ่นสีแดงเข้ม ท้องฟ้าสีเขียวที่แหลมคม ถนนสีม่วงสดใสที่มีฝนโปรยปรายพร้อมไฮไลท์สีทองจากแสงอาทิตย์อัสดง สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน สื่อถึงอารมณ์กังวล ความตึงเครียด และความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกของผู้เขียน โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในงานของ Van Gogh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุใหม่ชั่วนิรันดร์ผ่านการทำงาน

ไนท์คาเฟ่

"Night Cafe" ปรากฏใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายผู้ทำลายล้างอย่างอิสระ ชีวิตของตัวเอง- ความคิดในการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวไปสู่ความบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องนั้นแสดงออกมาด้วยความแตกต่างของสีเบอร์กันดีเปื้อนเลือดและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะความลับ ชีวิตพลบค่ำผู้เขียนทำงานวาดภาพในเวลากลางคืน รูปแบบการเขียนที่แสดงออกบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของกิเลสตัณหา ความวิตกกังวล และความเจ็บปวดของชีวิต

มรดกของแวนโก๊ะประกอบด้วยผลงานสองชุดที่วาดภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรกมีดอกไม้วางอยู่บนโต๊ะ ซึ่งถูกวาดในสมัยปารีสในปี พ.ศ. 2430 และในไม่ช้า Gauguin ก็ได้มา ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ในเมืองอาร์ลส์บนผืนผ้าใบแต่ละใบ - ดอกทานตะวันในแจกัน

ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความภักดี มิตรภาพและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเมตตากรุณาและความกตัญญู ศิลปินแสดงออกถึงความลึกของโลกทัศน์ของเขาในดอกทานตะวัน โดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจ้านี้

“Starry Night” สร้างขึ้นในปี 1889 ในเมืองแซงต์-เรมี โดยพรรณนาถึงดวงดาวและดวงจันทร์อย่างมีพลวัต ซึ่งล้อมรอบด้วยท้องฟ้าอันไร้ขอบเขต จักรวาลดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเคลื่อนตัวไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าพยายามดิ้นรนเพื่อไปให้ถึงดวงดาว และหมู่บ้านในหุบเขาก็หยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว และปราศจากแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งใหม่และไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงออกของแนวทางการใช้สีและการใช้ลายเส้นประเภทต่างๆ สื่อถึงความมีหลายมิติของพื้นที่ ความแปรปรวน และความลึก

ภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังนี้สร้างขึ้นที่เมืองอาร์ลส์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 คุณลักษณะที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดงส้มและสีน้ำเงินม่วงกับพื้นหลังที่มีการดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของจิตสำนึกที่บิดเบี้ยวของบุคคล ความสนใจถูกดึงไปที่ใบหน้าและดวงตาราวกับมองลึกเข้าไปในบุคลิกภาพ ภาพเหมือนตนเองเป็นการสนทนาระหว่างจิตรกรกับตัวเขาเองและจักรวาล

"Almond Blossoms" (Amandelbloesem) สร้างขึ้นใน Saint-Rémy ในปี 1890 ต้นอัลมอนด์ที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟู การกำเนิด และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของชีวิต สิ่งที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับผืนผ้าใบคือกิ่งก้านลอยได้โดยไม่มีรากฐาน พวกมันสามารถพึ่งตนเองได้และสวยงาม

ภาพนี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433 สีสันสดใสสื่อถึงความสำคัญของทุกช่วงเวลา งานพู่กันสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของมนุษย์และธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองเข้าไปในภาพของชายชราผู้เศร้าโศกซึ่งจมอยู่ในความคิดของเขาราวกับว่าเขาซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดมานานหลายปี

“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงถึงความรู้สึกของการใกล้ตาย โศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังของการดำรงอยู่ ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง, นกสีดำที่กำลังเข้าใกล้, ถนนที่นำไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้

พิพิธภัณฑ์

(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดทำการในอัมสเตอร์ดัมเมื่อปี 1973 และไม่เพียงแต่นำเสนอคอลเล็กชั่นผลงานสร้างสรรค์ของเขาขั้นพื้นฐานที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย นี่เป็นศูนย์นิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งแรกในประเทศเนเธอร์แลนด์

คำคม

1. ในบรรดานักบวช เช่นเดียวกับบรรดาปรมาจารย์แห่งแปรง นักวิชาการเผด็จการครองราชย์ น่าเบื่อและเต็มไปด้วยอคติ
2. เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความทุกข์ยากในอนาคต ฉันก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้
3. การวาดภาพคือความสุขและความสงบของฉัน ทำให้ฉันมีโอกาสหลีกหนีจากปัญหาในชีวิต

สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ วัตถุหลักอย่างหนึ่งในการจัดแสดงคือมนุษย์ ภาพลักษณ์ของเขาถูกตีความในลักษณะที่เขาแสดงตนในการต่อสู้กับสภาพแวดล้อมและตัวเขาเองอย่างเจ็บปวดและหนักหน่วงทำให้ความแข็งแกร่งภายในของเขาตึงเครียดจนถึงขีด จำกัด ด้านนี้ของศิลปะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พบเห็นได้ดีที่สุดในงานของ Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ถือเป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ในงานศิลปะ ผลงานของเขาซึ่งใช้เวลาสร้างสรรค์กว่า 10 ปี โดดเด่นด้วยสีสัน ความประมาท และความหยาบของลายเส้น ตลอดจนภาพของบุคคลที่ป่วยทางจิตซึ่งเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานและฆ่าตัวตาย Vincent van Gogh เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2396 ที่ประเทศฮอลแลนด์ เขาได้รับการตั้งชื่อตามพี่ชายที่เสียชีวิตซึ่งเกิดก่อนหน้าเขาหนึ่งปีในวันเดียวกัน ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าเขากำลังแทนที่คนอื่นอยู่เสมอ ความขี้อาย ความขี้อาย และนิสัยอ่อนไหวมากเกินไปทำให้เขาเหินห่างจากเพื่อนร่วมชั้น และเพื่อนคนเดียวของเขาคือธีโอ พี่ชายของเขา ซึ่งพวกเขาสาบานว่าจะไม่แยกจากกันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Vincent อายุ 27 ปีในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าเขาอยากเป็นศิลปิน “ฉันไม่รู้ว่าฉันมีความสุขแค่ไหนที่ได้เริ่มวาดภาพอีกครั้ง ฉันมักจะคิดถึงเรื่องนี้ แต่ฉันคิดว่าการวาดภาพนั้นเกินความสามารถของฉัน” นี่คือวิธีที่ Vincent เขียนถึงธีโอ

Van Gogh ชาวดัตช์โดยสัญชาติเดินทางมายังฝรั่งเศสในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดภาพผู้คนและธรรมชาติของบ้านเกิดของเขา แวนโก๊ะเรียนรู้ด้วยตนเองแม้ว่าเขาจะใช้คำแนะนำของ A. Mauve ก็ตาม แต่ในระดับที่มากกว่าคำแนะนำของจิตรกรชาวดัตช์ยุคใหม่ความคุ้นเคยกับผลงานและการทำซ้ำของ Rembrandt, Delacour, Daumier และ Millet มีบทบาทในการก่อตัวของ Van Gogh ภาพวาดนั้นเองซึ่งเขาหันไปหาหลังจากลองแล้ว อาชีพที่แตกต่างกัน(พนักงานขายในร้านเสริมสวย ครู นักเทศน์) เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่นำมาสู่ผู้คนไม่ใช่คำเทศนาอีกต่อไป แต่เป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะคือ “The Potato Eaters” (1885) ในห้องที่มืดมนและมืดมน มีคนห้าคนนั่งอยู่ที่โต๊ะ โดยมีผู้ชายสองคน ผู้หญิงสองคน และเด็กผู้หญิงหนึ่งคน ซึ่งมองเห็นได้จากด้านหลัง ตะเกียงน้ำมันก๊าดที่ห้อยลงมาจากด้านบนให้แสงสว่างแก่ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและมือใหญ่ที่เหนื่อยล้า อาหารมื้อเล็กๆ ของชาวนาคือจานมันฝรั่งต้มและกาแฟเหลว ภาพลักษณ์ของผู้คนผสมผสานความยิ่งใหญ่และความเมตตาที่อาศัยอยู่ในวงกว้าง เปิดตา, คิ้วสามเหลี่ยมยกขึ้นตึง, ริ้วรอยที่มองเห็นได้ชัดเจนแม้ใบหน้าเด็ก

การมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2429 ทำให้เกิดการปรับเปลี่ยนงานของแวนโก๊ะครั้งสำคัญ โดยไม่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้พื้นฐาน ศิลปินยังคงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความรักต่อ ผู้ชายตัวเล็ก ๆแต่บุคคลนี้แตกต่างออกไปแล้ว - ผู้อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสและเป็นศิลปินเอง

การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของแวนโก๊ะในระดับหนึ่งถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งทางอุดมการณ์ของเขา ในตัวมาก ปริทัศน์การมองโลกของเขาในขณะนั้นถือว่าสนุกสนานและสดใสมากกว่าในฮอลแลนด์ ผลงานด้านนี้ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างดีเป็นพิเศษในทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง ร้านอาหาร Montmarte ธรรมดาที่มีร้านอาหารและร้านกาแฟ ต้นไม้ไร้ใบบางๆ ทั้งหมดนี้ได้รับความกังวลใจแบบอิมเพรสชั่นนิสต์จาก Van Gogh ที่วาดด้วยโทนสีอ่อนอ่อน ผลงานบางชิ้นสามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของความซับซ้อนและความแม่นยำของการผสมผสานสีสันกับภาพวาดของ Vermeer of Delft ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของ Van Gogh

งานของแวนโก๊ะยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นหลังจากย้ายมาที่อาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431 ในตอนแรก ศิลปินมองเห็นธรรมชาติของโพรวองซ์ในผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความฝันของเขาเกี่ยวกับ "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ที่เกี่ยวข้องกับจินตนาการของเขา กับประเทศญี่ปุ่น ในโพรวองซ์นั้นแวนโก๊ะหวังที่จะสร้าง "Southern Atelier" ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปที่ศิลปินพี่น้องจะมาทำงานร่วมกัน เพื่อต่อต้านอำนาจของเงินและเผด็จการของพ่อค้างานศิลปะ

ความรู้สึกยินดีที่ครอบงำ Van Gogh ทำให้เขาต้องทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ศิลปินวาดภาพต้นผลไม้ที่บานสะพรั่ง สะพานข้ามคลอง และทะเลที่ปกคลุมไปด้วยที่ราบสุกงอม เขาเขียน และบางครั้งก็นึกถึงภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความเกี่ยวข้องทั้งหมดกับสิ่งที่เขาได้เห็นก็กลายเป็นเรื่องในอดีต โดยไม่มองหาเส้นทางที่ถูกโจมตี เขาค้นพบโพรวองซ์สำหรับตัวเขาเองและผู้คน และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่หัวข้อเรื่องแรงงานซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแวนโก๊ะได้เข้ามาสู่โลกแห่งธรรมชาตินี้ ท่ามกลางฉากหลังของทุ่งไถและแผงโซลาร์เซลล์ขนาดใหญ่ ชาวนาคนหนึ่งโปรยเมล็ดพืช (“The Sower”, 1888) ในขณะที่ผู้หญิงที่เก็บเกี่ยวพืชผลหายไปในไร่องุ่นในฤดูใบไม้ร่วง (“Red Vineyard”, 1888) ความสนใจอย่างใกล้ชิดของศิลปินเริ่มถูกดึงดูดไปที่ภาพของคนงานผู้ต่ำต้อย ("Doctor Ray", 1889; "Lullaby", 1889; Portrait of the Postman Roulin, 1889) หากเราดูผลงานที่สร้างขึ้นใน Arles เราจะเห็นได้ว่าศิลปินค่อยๆ สูญเสียความรู้สึกถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่อย่างไร

บางทีอาจไม่มีอะไรบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของศิลปินในเวลานี้ได้ชัดเจนเท่ากับภาพเหมือนตนเองของเขา เขาเห็นตัวเองทุกครั้งใหม่เปลี่ยนแปลง ในภาพเหมือนตนเองที่อุทิศให้กับ Gauguin“ ผู้สักการะของพระพุทธเจ้า” (พ.ศ. 2431) ในลักษณะที่เกือบจะเป็นนักพรตของศิลปินด้วยดวงตาที่เอียงและโหนกแก้มที่ยื่นออกมาโดยเน้นย้ำโดยมีศีรษะโกนและคางที่ปกคลุมไปด้วยตอซังเต็มไปด้วยหนาม ของคนนอกคอก คนทรยศ ซึ่งสังคมปฏิเสธ ซึ่งแวนโก๊ะและแวนโก๊ะมองเห็นในตัวเอง ใน “ภาพเหมือนตนเองพร้อมใบหูที่ถูกตัดออก” ดูเหมือนว่าแวนโก๊ะจะมีพลังใหม่เพิ่มขึ้น ความทุกข์ทางกายดูเหมือนจะขจัดความทุกข์ทางจิตวิญญาณออกไป และตอนนี้ศิลปินก็เอาผ้าพันหูแล้วพ่นไปป์อย่างใจเย็น หมวกที่มีขนอยู่ด้านหน้าถูกดึงลงมาที่หน้าผากอย่างแน่นหนา

Van Gogh รู้สึกได้ถึงประเพณีของชาวดัตช์ในความมุ่งมั่นของเขาต่อการตกแต่งภายใน แต่เขาตีความมันด้วยวิธีใหม่โดยสิ้นเชิง ศิลปินวาดภาพ "The Night Cafe" และ "Room in Arles" ทีละภาพในปี พ.ศ. 2431 มันไม่เป็นไปตามตรรกะของวัตถุที่ถูกจัดเรียงและการไหลของแสงประดิษฐ์หรือแสงธรรมชาติ พระองค์ทรงทำให้พวกเขารับใช้พระองค์เองตามสำนวนของพระองค์ สถานะภายใน- พื้นที่ที่ดึงเข้ามาอย่างแข็งขันราวกับว่าดูดผู้ชมเข้าสู่องค์ประกอบภาพความไม่เป็นจริงของแสงที่ริบหรี่ร่างเล็ก ๆ ที่อยู่ห่างไกลซึ่งแยกออกจากกัน - ทั้งหมดนี้มี "กับดัก" ของ Van Gogh โศกนาฏกรรมของเขาความตึงเครียดสูงสุด ของความแข็งแกร่ง

การเข้าพักในโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตใน Saint-Rémy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และสองเดือนใน Auvers ใกล้ปารีส - นี่คือวิธีที่ปีสุดท้ายของชีวิตของ Van Gogh ผ่านไป และถูกตัดให้สั้นลงด้วยช็อตที่น่าสลดใจ เขายังคงทำงานอยู่ตลอดเวลา: ดอกไม้ ร่างของทหารองครักษ์ปรากฏบนผืนผ้าใบ พูดถึงความรักอันเป็นอมตะต่อชีวิตและในเวลาเดียวกันกับโศกนาฏกรรมภายในที่เพิ่มมากขึ้น

บางครั้งชีวิตประจำวันและการตรัสรู้ก็พุ่งเข้ามาในโลกที่สั่นคลอนนี้ แต่ใน Auvers เดียวกันนั้นการแต่งเพลงที่น่าเศร้าเช่น "Portrait of Doctor Gachet" หรือ "Church in Auvers" ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทุกสิ่งพูดถึงจุดจบที่ใกล้เข้ามาของศิลปิน

“Portrait of Doctor Gachet” แสดงให้เห็นแพทย์ชีวจิต Paul Ferdinand Gachet ผู้เชี่ยวชาญด้านอาการป่วยทางจิตและเป็นผู้เขียนการศึกษาเกี่ยวกับอาการเศร้าโศก ในนามของธีโอ น้องชายของศิลปิน เขาปฏิบัติต่อแวนโก๊ะในช่วงชีวิตของเขาในแอนต์เวิร์ป ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละน้อย ไม่ใช่ในฐานะผู้ป่วยและแพทย์ แต่ในฐานะเพื่อนที่เคารพซึ่งกันและกันอย่างสุดซึ้ง

เอกสารลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของยุคนั้นซึ่งมีไดอารี่ บันทึกความทรงจำ จดหมายทุกประเภท คือจดหมายของแวนโก๊ะ ซึ่งส่วนใหญ่เขียนถึงธีโอ น้องชายของเขา ความยิ่งใหญ่ของมรดกที่เขียนด้วยลายมือที่ Van Gogh ทิ้งไว้นั้นมอบให้โดยความเป็นมนุษย์และความเมตตาจากจิตวิญญาณของเขา ซึ่งทะลักลงบนหน้ากระดาษด้วยความซื่อสัตย์เช่นเดียวกับบนผืนผ้าใบของเขา

บรรณานุกรม

คาลิติน่า เอ็น.เอ็น. วิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-XX: หนังสือเรียน - L.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. - 280 น.

Andreev L. G. อิมเพรสชันนิสม์ - M. สำนักพิมพ์มอสโก ม., 1980, 250 น.

Vincent Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2496 ในเมือง Grote Zundert ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ในครอบครัวของศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ Theodore van Gogh แอนนา คอร์เนเลีย แม่ของเขามาจากกรุงเฮก ซึ่งพ่อของเธอเปิดร้านหนังสือ นอกจากวินเซนต์แล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกหกคน ในบรรดาเด็กทั้งหมด มีใครสังเกตได้ว่าน้องชายธีโอโดรัส (ธีโอ) เขาอายุน้อยกว่าวินเซนต์สี่ปีและพี่น้องมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันตลอดชีวิต เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Vincent ถูกส่งไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาพ่อแม่ของเขาก็ย้ายลูกชายไปเรียนที่ การศึกษาที่บ้าน- ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 Vincent ได้ศึกษาที่โรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านพ่อแม่ของเขา 20 กม. สองปีต่อมาในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 แวนโก๊ะถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยประจำวิลเล็มที่ 2 ในเมืองทิลเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2411 Vincent ออกจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ แม้ว่าการเรียนรู้จะเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา แต่ Vincent ก็เชี่ยวชาญสามภาษาได้อย่างง่ายดาย - เยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ เขานึกถึงช่วงชีวิตนี้ที่มืดมน ว่างเปล่า และเยือกเย็น
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Van Gogh เริ่มทำงานใน Goupil & Cie สาขาเฮกซึ่งมีลุง Vincent เป็นเจ้าของ บริษัท ดำเนินธุรกิจการค้างานศิลปะ ในช่วงสามปีแรกของการทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ

Vincent van Gogh
พ.ศ. 2409

วินเซนต์ปรับตัวได้ดี งานประจำด้วยภาพวาดและการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์/หอศิลป์ในท้องถิ่นบ่อยครั้ง ทำให้แวนโก๊ะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีความคิดเห็นของตัวเอง ผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton มีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน และเขาเขียนสิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในจดหมายของเขา ในปี พ.ศ. 2416 Vincent ถูกส่งไปทำงานใน Goupil & Cie สาขาลอนดอน ในลอนดอน เขาประสบความพ่ายแพ้ต่อหน้า Caroline Haanebeek ซึ่ง Van Gogh หลงรัก ปฏิเสธข้อเสนอของเขา วินเซนต์ตกใจมากและใช้เวลาทำงานน้อยลงและมีเวลาศึกษาพระคัมภีร์มากขึ้น ในปีพ.ศ. 2417 Vincent ถูกส่งไปยังบริษัทสาขาปารีสเป็นเวลาสามเดือน เมื่อกลับมาที่ลอนดอน ศิลปินก็ยิ่งถอนตัวออกไป ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2418 แวนโก๊ะกลับมาที่สาขาปารีสอีกครั้ง เขาเริ่มวาดภาพตัวเอง และไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และซาลอนบ่อยครั้งมาก ในที่สุดงานก็จางหายไปในเบื้องหลังและในปี พ.ศ. 2419 Vincent ถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie
แวนโก๊ะกลับมาอังกฤษ ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งสอนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองแรมส์เกตโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในไอล์เวิร์ธ ใกล้ลอนดอน ในตำแหน่งครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล บางทีในเวลานี้ความคิดก็มาถึงที่จะเดินตามรอยพ่อของเขาต่อไปและกลายเป็นนักเทศน์เพื่อคนยากจน สำหรับแรงจูงใจในการเลือกเช่นนั้นก็มีอยู่ ความคิดเห็นที่แตกต่างกัน- ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์เทศนาครั้งแรกแก่นักบวช โดยบรรยายไว้ในจดหมายถึงน้องชายของเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2419 แวนโก๊ะมาหาพ่อแม่ในวันคริสต์มาส พวกเขาเกลี้ยกล่อมเขาไม่ให้กลับอังกฤษ ในฤดูใบไม้ผลิ Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht โดยที่ Van Gogh ไม่สนใจทำงานในร้านนี้ เขามักจะยุ่งอยู่กับภาพร่างและการแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2421 วินเซนต์อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมกับลุงของเขา พลเรือเอกแจน แวนโก๊ะ ด้วยความช่วยเหลือจากญาติอีกคนหนึ่งของเขา Yoganess Stricker นักศาสนศาสตร์ผู้โด่งดัง Vincent ได้เตรียมตัวตลอดเวลาเพื่อเข้าสู่คณะเทววิทยา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์เข้าเรียนหลักสูตรเทศนาที่โรงเรียนสอนศาสนาโปรเตสแตนต์แห่งบาทหลวงบอกมา ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ มีหลายเวอร์ชันที่แวนโก๊ะถูกไล่ออกจากหลักสูตรนี้ก่อนที่จะจบหลักสูตรเนื่องจากอารมณ์ร้อนของเขา ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 ถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 แวนโก๊ะกลายเป็นมิชชันนารีที่แข็งขันในหมู่บ้าน Paturage ใน Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนมากทางตอนใต้ของเบลเยียม นักวิจัยชีวิตของ Van Gogh หลายคนมีการประเมินการมีส่วนร่วมของ Vincent ในชีวิตที่ยากลำบากของประชากรในท้องถิ่นที่แตกต่างกันไป แต่ความจริงที่ว่าเขากระตือรือร้นและขัดขืนมากก็ปฏิเสธไม่ได้ ในตอนเย็น Vincent วาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อพยายามหาเลี้ยงชีพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นของมิชชันนารีหนุ่มไม่ได้ถูกมองข้าม และสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนาในท้องถิ่นเสนอเงินเดือนให้เขาห้าสิบฟรังก์ เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1879 มีสถานการณ์สองประการเกิดขึ้นซึ่งทำให้วินเซนต์หมดสติและยุติความปรารถนาที่จะเป็นนักเทศน์ ประการแรก มีการแนะนำค่าเล่าเรียนในโรงเรียนอีแวนเจลิคัล และตามบางเวอร์ชัน นี่คือโอกาส การฝึกอบรมฟรีกลายเป็นสาเหตุที่ Van Gogh ต้องทนทุกข์ทรมานถึงหกเดือนของการกีดกันใน Paturage ประการที่สอง Vincent เขียนจดหมายถึงคณะกรรมการเหมืองแร่ในนามของคนงานเหมืองเกี่ยวกับการปรับปรุงสภาพการทำงาน ฝ่ายจัดการเหมืองไม่พอใจกับจดหมายดังกล่าว และคณะกรรมการท้องถิ่น โบสถ์โปรเตสแตนต์ถอดวินเซนต์ออกจากตำแหน่ง

Vincent van Gogh
พ.ศ. 2415

เมื่ออยู่ในสภาพอารมณ์ที่ยากลำบาก Vincent ด้วยการสนับสนุนจากธีโอน้องชายของเขาจึงตัดสินใจที่จะวาดภาพอย่างจริงจังซึ่งในต้นปี พ.ศ. 2423 เขาไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts หลังจากเรียนไปได้หนึ่งปี Vincent ก็กลับมาบ้านพ่อแม่ของเขา ที่นั่นเขาหลงรักลูกพี่ลูกน้องของเขา Kay Vos-Stricker ซึ่งเป็นม่ายของเขา ซึ่งมาเยี่ยมพ่อแม่ของเขา แต่ทุกคนที่อยู่ใกล้เขากลับต่อต้านงานอดิเรกของเขา และ Vincent สูญเสียศรัทธาในการจัดชีวิตส่วนตัวของเขา จึงไปที่กรุงเฮก ซึ่งเขาถูกดึงดูดเข้าสู่การวาดภาพด้วยพลังที่ได้รับการฟื้นฟู ที่ปรึกษาของแวนโก๊ะเป็นญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงเรียนเฮก Anton Mauwe Vincent เขียนมากเพราะตัวเขาเองยึดมั่นในแนวคิดที่ว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพไม่ใช่ความสามารถ แต่เป็นการฝึกฝนและความขยันหมั่นเพียรอย่างต่อเนื่อง ความพยายามอีกครั้งที่จะสร้างรูปลักษณ์ของครอบครัวล้มเหลวอย่างน่าสังเวช เพราะคนที่เขาเลือกคือหญิงมีครรภ์ข้างถนน คริสติน ซึ่งวินเซนต์พบที่ถนน เธอกลายเป็นแบบอย่างของเขาในบางครั้ง ลักษณะนิสัยที่ยากลำบากของเธอและธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นของเขาไม่สามารถอยู่เคียงข้างกันได้ การเชื่อมต่อกับคริสตินเป็นฟางเส้นสุดท้าย Van Gogh ตัดความสัมพันธ์กับญาติของเขา ยกเว้นธีโอ ศิลปินเดินทางไปยังจังหวัดเดรนเธ่ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ที่นั่นศิลปินเช่าบ้านซึ่งเขาใช้เป็นเวิร์คช็อป เขาทำงานหนักมากโดยเน้นไปที่การถ่ายภาพบุคคลและฉากชีวิตชาวนา ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นใน Drenthe งานที่มีความหมาย"คนกินมันฝรั่ง" จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 Vincent ทำงานมาก แต่ศิลปินมีความขัดแย้งกับศิษยาภิบาลในท้องถิ่นและในไม่ช้า Van Gogh ก็เดินทางไปแอนต์เวิร์ป ในเมืองแอนต์เวิร์ป Vincent เข้าร่วมชั้นเรียนวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้ที่ Academy of Arts
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะย้ายไปปารีสเพื่ออาศัยอยู่กับธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะที่ Goupil & Cie Vincent เริ่มเข้าชั้นเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Fernand Cormon ซึ่งเขาศึกษาเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่ทันสมัยในขณะนั้น เขาได้พบกับ Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin และ Edgar Degas ผ่านพี่ชายของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับแวนโก๊ะในปารีสคือการที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของตัวเอง และสิ่งนี้เป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาของเขา ในปารีส Vincent จัด "นิทรรศการ" ของเขาภายในร้านกาแฟ Tambourine ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Agostina Sagatori ชาวอิตาลี เธอเป็นนางแบบในผลงานหลายชิ้นของ Van Gogh Vincent ได้รับการตอบรับเชิงลบมากมายเกี่ยวกับงานของเขา และสิ่งนี้ผลักดันให้เขาศึกษาทฤษฎีสีเพิ่มเติม (จากผลงานของ Eugene Delacroix) จานสีในผลงานของ Van Gogh เปลี่ยนเป็นสีที่สว่างกว่าและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ปรากฏสีที่สว่างและบริสุทธิ์ แม้ว่าระดับทักษะของ Van Gogh จะเพิ่มขึ้น แต่ผลงานของเขาไม่เป็นที่ต้องการ แต่ความจริงข้อนี้ทำให้ศิลปินหงุดหงิดอยู่ตลอดเวลา ในปารีส Vincent สร้างสรรค์ผลงานมากกว่าสองร้อยสามสิบชิ้น
ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 Vincent ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากแนวคิดในการสร้างภราดรภาพของศิลปิน "Workshop of the South" ได้เดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยัง Arles เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ Van Gogh ก็เริ่มทำงานมากมายโดยไม่ลืมแนวคิดของเขากับ "Workshop of the South" ตามความเห็นของ Vincent หนึ่งในบุคคลสำคัญในกลุ่มภราดรภาพของศิลปินควรเป็น Paul Gauguin ดังนั้น Van Gogh จึงเขียนถึง Gauguin พร้อมคำเชิญให้มาที่ Arles อยู่ตลอดเวลา โกแกงปฏิเสธที่จะถูกชักชวนให้มา โดยมักอ้างถึงปัญหาทางการเงิน แต่ในที่สุดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 เขาก็มาถึงอาร์ลส์เพื่อพบแวนโก๊ะ ศิลปินมักจะทำงานร่วมกัน แต่ความรวดเร็วและแนวทางในการทำงานแตกต่างกัน บางทีประเด็นพื้นฐานในความขัดแย้งระหว่างศิลปินทั้งสองอาจเป็นประเด็นของ “การประชุมเชิงปฏิบัติการของภาคใต้” แต่อย่างไรก็ตามในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 เหตุการณ์หนึ่งก็เกิดขึ้นซึ่งทุกคนรู้ดี หลังจากทะเลาะกับโกแกงอีกครั้ง Vincent ก็ปรากฏตัวที่สถานบันเทิงยามค่ำคืนแห่งหนึ่งใน Arles และมอบผ้าเช็ดหน้าให้กับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Rachel โดยมีติ่งหูส่วนหนึ่งของเขาหลังจากนั้นเขาก็จากไป

บางทีนี่อาจเป็นรูปถ่ายของ Vincent Van Gogh
พ.ศ. 2429

ในตอนเช้า ตำรวจพบวินเซนต์อยู่ในห้องของเขาอยู่ในสภาพสาหัส ตามความเห็นของตำรวจ แวนโก๊ะเป็นอันตรายต่อตัวเขาเองและผู้อื่น Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Arles อย่างเร่งด่วน โกแกงออกจากอาร์ลส์ในวันเดียวกันนั้นโดยแจ้งธีโอน้องชายของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
สิ่งที่เกิดขึ้นมีหลายเวอร์ชัน - บางทีพฤติกรรมของ Van Gogh อาจเกิดจาก ใช้บ่อยแอ็บซินธ์ บางทีนี่อาจเป็นผลจากความผิดปกติทางจิต บางทีวินเซนต์อาจทำด้วยความสำนึกผิด มีเวอร์ชันที่ Gauguin (ค่อนข้างรุนแรงและมีประสบการณ์ในฐานะกะลาสีเรือ) ตัดส่วนของใบหูส่วนล่างของ Van Gogh ออกอย่างชุลมุน เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากสมุดบันทึกที่เพิ่งค้นพบของ Rachel เองซึ่งรู้จักศิลปินทั้งสองเป็นอย่างดี ที่โรงพยาบาล อาการของ Vincent แย่ลง และเขาถูกส่งตัวอยู่ในวอร์ดที่มีผู้ป่วยรุนแรงซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับหูของแวนโก๊ะ ประมาณหนึ่งสัปดาห์ผ่านไป และวินเซนต์ก็เกือบจะกลับมาเป็นปกติแล้ว Van Gogh ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและพร้อมที่จะทำงาน ในขณะเดียวกัน ในเดือนมีนาคม ชาวเมือง Arles ประมาณสามสิบคนเขียนเรื่องร้องเรียนถึงนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้เขากำจัดพวกเขาออกจากบริษัทของ Vincent Van Gogh ศิลปินถูกกระตุ้นให้ไปรับการรักษา เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะไปโรงพยาบาลจิตเวชของสุสานเซนต์พอลใกล้กับแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ที่นั่นเขามีโอกาสทำงานภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่ในสมัยนั้น ภายในผนังคลินิก หนึ่งในที่โด่งดังที่สุดคือ “Starry Night” โดยรวมแล้วระหว่างที่เขาอยู่ที่แซ็ง-เรมี ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น อาการของแวนโก๊ะในคลินิกแตกต่างกันไปตั้งแต่ช่วงพักฟื้นและทำงานหนักไปจนถึงความไม่แยแสและวิกฤตการณ์ร้ายแรง ปลายปี พ.ศ. 2432 ศิลปินพยายามฆ่าตัวตายโดยการกลืนสี
Vincent ออกจากคลินิกในช่วงครึ่งแรกของเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 ไปเยือนปารีสเป็นเวลาสามวัน ซึ่งเขาอยู่กับธีโอและพบกับภรรยาและลูกชาย จากนั้นจึงย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ใกล้ปารีส ในเมือง Auvers Vincent เช่าห้องพักในโรงแรม แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ตัดสินใจย้ายไปที่ร้านกาแฟของคู่รัก Ravoux ซึ่งมีห้องใต้หลังคาเล็กๆ ให้เช่าอยู่ 27 กรกฎาคม พ.ศ.2433 Vincent Van Gogh ไปทำงานในทุ่งนาเพื่อทำงานในที่โล่ง แต่ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา เขาก็กลับมาที่ห้องของเขาที่บ้านราวูด้วยอาการบาดเจ็บ เขาบอกคู่สมรส Ravu ว่าเขายิงตัวเองและพวกเขาเรียกหมอ Gachet แพทย์รายงานเหตุการณ์ให้พี่ธีโอที่มาถึงทันที ด้วยเหตุผลอะไรไม่ทราบถึงการดำเนินการใด ๆ เพื่อช่วยผู้บาดเจ็บของ Van Gogh แต่ในคืนวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent Van Gogh เสียชีวิตจากการเสียเลือด หลุมศพของ Vincent ตั้งอยู่ใน Auvers-sur-Oise บราเดอร์ธีโอใช้เวลาทั้งหมดนี้กับวินเซนต์ ธีโอเองก็รอดชีวิตจากวินเซนต์ได้เพียงหกเดือนและเสียชีวิตในเนเธอร์แลนด์ ในปี 1914 ขี้เถ้าของธีโอถูกฝังใหม่ข้างหลุมศพของวินเซนต์ และภรรยาของธีโอก็ปลูกไม้เลื้อยไว้บนหลุมศพ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความแยกกันไม่ออกของพี่ชายทั้งสอง ชื่อเสียงมหาศาลของ Vincent มีรากฐานที่แข็งแกร่ง - ธีโอน้องชายของเขาเป็นคนที่จัดหาเงินทุนให้กับ Vincent อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็แนะนำพี่ชายของเขา หากไม่มีความพยายามของธีโอ จะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับ Vincent Van Gogh ชาวดัตช์ผู้เก่งกาจ

วินเซนต์ แวน โกก
Vincent van Gogh
(1853-1890)

แวนโก๊ะ วินเซนต์- จิตรกรชาวดัตช์ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก และช่างพิมพ์หิน ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

Vincent เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ทางตอนเหนือของ Obrabant ในครอบครัวของนักบวช เมื่ออายุ 16 ปีเขากลายเป็นผู้ขายภาพวาดในร้านเสริมสวยของ บริษัท Goupil แต่เมื่ออายุ 23 ปีด้วยความฝันที่จะช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาสที่สุดเขาเช่นเดียวกับพ่อของเขาจึงตัดสินใจเป็นนักเทศน์ของ พระคัมภีร์และออกเดินทางไปทางใต้ของเบลเยียมไปยังหมู่บ้านเหมืองแร่ Borinage แต่ต้องเผชิญกับความยากจนอย่างสิ้นหวังและความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่คริสตจักร เขาจึงเลิกนับถือศาสนาราชการไปตลอดกาล ใน Borinage เป็นครั้งแรกที่เขายอมรับตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง และรับภารกิจใหม่ในการรับใช้สังคมผ่านงานศิลปะของเขา โชคชะตาคงจะเป็นไปได้ที่ V. Van Gogh ใช้เวลาช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตรู้สึกถึงความสุขในการทำงานของเขา และใช้ชีวิตอย่างอดอยากเพียงครึ่งเดียวด้วยเงินของธีโอ น้องชายของเขา คนเดียวที่สนับสนุนเขาจนถึงวาระสุดท้าย
ในบางครั้ง V. Van Gogh ได้เรียนบทเรียนจากศิลปินชาวดัตช์ Mauve แต่งานของเขาได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยคำพูดของเขาเอง ด้วยความช่วยเหลือของ "การศึกษาธรรมชาติอย่างต่อเนื่องและการต่อสู้กับมัน" ตัวละครหลักของภาพวาดในยุคดัตช์คือชาวนาที่ปรากฎในกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ("หญิงชาวนา", 2428, พิพิธภัณฑ์รัฐครอลเลอร์-มึลเลอร์, อ็อตเตอร์โล) สิ่งบ่งชี้คือผืนผ้าใบ "The Potato Eaters" (1885, Collection of V. Van Gogh, Laren) ซึ่ง V. Van Gogh จ่ายส่วยให้ไอดอลของเขา - จิตรกรชาวฝรั่งเศสเจ.เอฟ. มิลเล็ต. ภาพวาดนี้วาดด้วยจานสีเข้มชวนให้นึกถึงสีของดินแดนที่ชาวนาปลูกฝัง อย่างไรก็ตามตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ไม่ใช่สีที่เข้าครอบครองเขาตั้งแต่แรก แต่เป็นรูปแบบ ถึงกระนั้นเบื้องหลังโทนสีเทาที่ไม่ออกเสียงใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงฐานสีที่หลากหลายซึ่งจะระเบิดออกมาในช่วงที่ผลงานของศิลปินเติบโตเต็มที่
ด้วยความปรารถนาอันคลุมเครือในการต่ออายุ การค้นหาวิธีการทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์ทำให้เขาไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ศึกษาทฤษฎีสีของอี. เดลาครัวซ์ และเริ่มสนใจงานแกะสลักแบบญี่ปุ่นแนวระนาบและการวาดภาพพื้นผิวโดยมอนติเชลลี ที่นี่ในปารีส เขาวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เต็มไปด้วยแสงเป็นภาพช่อดอกไม้ ทัศนียภาพของมงต์มาตร์ ชานเมืองปารีส และแสดงผลงานภาพบุคคลหลายชิ้น ("The Hills of Montmartre", 1887, พิพิธภัณฑ์เมือง, อัมสเตอร์ดัม)
แต่ชีวิต เมืองใหญ่ยาง V. Van Gogh และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 เขาได้เดินทางไปอาร์ลส์เพื่อกลับคืนสู่ดินแดนและไปหาคนที่ทำงานในนั้น การที่เขาอยู่ในเมืองทางตอนใต้นี้ช่วยฟื้นคืนความเข้มแข็งที่สูญเสียไป ที่นี่เองที่พรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ และในที่สุดบุคลิกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาก็ก่อตัวขึ้น สไตล์ของแต่ละบุคคล- V. Van Gogh สร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนมากของเขาด้วยแรงบันดาลใจ โดยควบคุมการรับรู้ทางประสาทสัมผัสอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับธรรมชาติด้วยจิตใจของเขา เขาไม่มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอด "ความประทับใจ" ของสิ่งที่เห็นอีกต่อไป แต่แสดงให้เห็นถึงแก่นสารของมันร่วมกับประสบการณ์ของเขาเอง ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากประสบการณ์ที่ได้รับในปารีสในการพัฒนาภาษาแห่งสีของตัวเองซึ่งมีเสียงทางอารมณ์และสัญลักษณ์ตลอดจนการใช้รูปทรงตามปริมาตรที่ทำให้รูปแบบง่ายขึ้น จังหวะไดนามิกที่ทำให้ภาพมีจังหวะที่แน่นอน และเนื้อแป้งที่สื่อถึงความเป็นสาระสำคัญของโลก
V. Van Gogh แสดงความรักและความชื่นชมต่อธรรมชาติของโพรวองซ์ในภูมิประเทศหลายแห่งโดยค้นพบของเขา โทนสีและ สารละลายพลาสติกสำหรับแต่ละฤดูกาลที่บรรยาย ("Harvest. Valley of La Croe", 1888; "Fishing Boats in Sainte-Marie", 1888; "Crows over a Field of Wheat", 1890; "Almond Branch", 1890 - ทั้งหมดอยู่ใน V. มูลนิธิแวน โกก้า อัมสเตอร์ดัม) สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือภาพวาด "ไร่องุ่นแดง" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก) ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างของสีเพิ่มเติม เสริมด้วยโทนสีอบอุ่นและเย็นที่หลากหลาย

ตัวละครหลักในทิวทัศน์ Arles ของ Van Gogh คือดวงอาทิตย์ และสีที่โดดเด่นคือสีเหลือง สีของดวงอาทิตย์ ขนมปังสุก และดอกทานตะวัน ซึ่งสำหรับศิลปินกลายเป็นสัญลักษณ์ของแสงกลางวัน ("ดอกทานตะวัน", 1888, Neue Pinakothek, มิวนิก)

ภาพของชาวนาที่เป็นที่รักของเขามีลักษณะทั่วไปที่แสดงถึงการเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของโลกและศรัทธาที่สดใสในอนาคต
ในภาพพอร์ตเทรต ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ชีวิตภายในของนางแบบ โดยสร้างเธอขึ้นมาใหม่ด้วยความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอทั้งหมดบนพื้นหลังที่ปราศจากสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงใดๆ ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดก็ยังเชื่อมโยงกับความรู้สึกมีความสุขและความงดงามของชีวิตที่ถ่ายทอดผ่านการผสมผสานอย่างแยกไม่ออก สีสว่างและการตกแต่งรูปทรงที่แปลกประหลาด นี่คือภาพตนเองและรูปภาพของคนธรรมดาซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของศิลปิน: “Arlesienne.Madame Ginoux” (1888, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, นิวยอร์ก); "บุรุษไปรษณีย์ Roulin" (2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน); "ซูอาฟ"; "เพลงกล่อมเด็ก" ฯลฯ

ในการทำให้โลกรอบตัวเขาดูมีมนุษยธรรม V. Van Gogh ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงธรรมชาติรอบตัวเขา สิ่งของมากมายที่นำเสนอบนผืนผ้าใบของเขายังมีความสามารถในการรู้สึกและแสดงความรู้สึกของเจ้าของ: “Night Cafe in Arles” (1888 คอลเลกชันส่วนตัว นิวยอร์ก) ความเศร้าโศกของมนุษย์ที่เร้าใจ “ห้องนอนของศิลปิน” (พ.ศ. 2431 มูลนิธิแวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) ปลุกความคิดถึงความสงบและการผ่อนคลาย

ในเมืองอาร์ลส์ แวนโก๊ะพยายามเติมเต็มความฝันอันยาวนานของเขาในการรวมตัวกันของศิลปินที่ต่อต้านความสับสนวุ่นวายของอารยธรรมปัจเจกชน แต่ความพยายามกลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า การใช้แรงมากเกินไปทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณนำไปสู่การกำเริบของความเจ็บป่วยทางจิต และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ศิลปินได้ไปอยู่ที่โรงพยาบาลแซงต์-เรมี ซึ่งระหว่างการโจมตีเขายังคงทำสิ่งที่เขาชื่นชอบต่อไป การทำซ้ำผลงานเป็น "ต้นแบบ" ของเขา ศิลปินชื่อดังซึ่งเขาทำซ้ำในภาษาภาพของเขาเอง ดังนั้น จากภาพวาดของ G. Doré เขาจึงสร้างภาพวาดต้นฉบับ "Prisoners' Walk" (พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก) ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ปัจจุบันของเขา: การลาออกและการลงโทษ
แต่ในโรงพยาบาล Van Gogh ได้สร้างผืนผ้าใบแห่งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความรักต่อโลกและท้องฟ้า ใน "Starry Night" (1889) ต้นไซเปรสที่พุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้ามีลักษณะคล้ายกับลิ้นของ เปลวไฟและโลกถูกมองว่ากำลังบินอยู่ในดาวเคราะห์อวกาศในอวกาศ ลูกบอลดวงดาวซึ่งมีลักษณะคล้ายดวงอาทิตย์เหล่านี้ดูเหมือนจะเติมเต็มแนวคิดของแหล่งกำเนิดแสงซึ่งเริ่มโดย V. Van Gogh ใน "The Potato Eaters"

ศิลปินใช้เวลาสองเดือนสุดท้ายของชีวิตในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้ปารีสและสร้างภาพวาดที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกัน: เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความสดใหม่ "ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก" (พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก) ภาพเหมือนที่น่าเศร้า ของ Doctor Gachet (พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา “ฝูงกาเหนือทุ่งธัญพืช” หลังจากทำงานวาดภาพนี้เสร็จแล้วในระหว่าง การโจมตีอีกครั้งเป็นโรคซึมเศร้า เขาฆ่าตัวตาย

พ.ศ. 2396 วันที่ 30 มีนาคม Vincent Van Gogh เกิดที่ Grooge Zundert ในเมือง Brabant (ฮอลแลนด์) ในครอบครัวของศิษยาภิบาล
พ.ศ. 2400 วันที่ 1 พฤษภาคม เกิด น้องชายธีโอดอร์ มีชื่อเล่นว่า ธีโอ
พ.ศ. 2407 เป็นเวลาสองปีที่เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยใน Zevenbergen
พ.ศ. 2409 เข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคในเมืองทิลเบิร์ก
พ.ศ. 2412 ได้รับการยอมรับให้เป็นเด็กฝึกงานของบริษัท "Gupil and Co" และย้ายไปที่กรุงเฮก
พ.ศ. 2416 วินเซนต์ถูกย้ายไปลอนดอน ความรักที่ไม่สมหวังทำให้เกิดภาวะซึมเศร้า
พ.ศ. 2418 ย้ายไปที่ Goupil and Co. สาขาปารีส
พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากบริษัทและย้ายไปที่แรมส์เกต (ลอนดอน) ซึ่งเขาสอนอยู่ที่วิทยาลัยแห่งหนึ่ง ในเดือนธันวาคมเขาจะกลับไปหาพ่อแม่
พ.ศ. 2422 ได้ร่วมกิจกรรมเทศนา
พ.ศ. 2423 เขาไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขาศึกษากายวิภาคศาสตร์และการวาดภาพ
พ.ศ. 2424 ทาสีด้วยน้ำมันเป็นครั้งแรก ไม่เห็นด้วยกับผู้ปกครอง: ไปที่กรุงเฮก
พ.ศ. 2429 มาถึงปารีสแล้ว
พ.ศ. 2431 ย้ายไปที่อาร์ลส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับโกแกง วิกฤตทางประสาท (ด้วยเหตุนี้เขาจึงตัดใบหูส่วนล่างออก)
พ.ศ. 2432 ตั้งอยู่ในคลินิกผู้ป่วยทางจิตในแซ็ง-เรมี
พ.ศ. 2433 หลังจากเดินทางไปธีโอ Vincent ก็มุ่งหน้าไปยัง Auvers-on-Oise ซึ่งเขาอยู่ภายใต้การดูแลของดร. Gachet
27 กรกฎาคม. ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอก หลังจากนั้น 2 วันเขาก็จากไป ธีโอเสียชีวิตในอีก 6 เดือนต่อมา

แวนโก๊ะในชุมชนของเรา

"ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่ขายได้ในช่วงชีวิตของเขา...

ลูกชายบาทหลวง. ในปี พ.ศ. 2412-2519 เขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนค่านายหน้าของบริษัทค้างานศิลปะในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน และปารีส และในปี พ.ศ. 2419 เป็นครูในอังกฤษ หลังจากศึกษาเทววิทยาในปี พ.ศ. 2421-2222 เขาเป็นนักเทศน์ในเมือง Borinage (เบลเยียม) ซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมือง การปกป้องผลประโยชน์ของตนทำให้แวนโก๊ะเกิดความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 van Gogh หันไปหางานศิลปะ: เยี่ยมชม Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2423-2424) และเมือง Antwerp (พ.ศ. 2428-29) รับคำแนะนำจาก A. Mauve ในเมืองเฮก Van Gogh วาดภาพผู้ด้อยโอกาสอย่างกระตือรือร้น - คนงานเหมือง Borinage และต่อมา - ชาวนา, ช่างฝีมือ, ชาวประมงซึ่งเขาสังเกตเห็นชีวิตในฮอลแลนด์ในปี พ.ศ. 2424-28 เมื่ออายุ 30 ปี แวนโก๊ะเริ่มวาดภาพและสร้างชุดภาพวาดและภาพร่างจำนวนมาก โดยใช้สีเข้มและมืดมน และเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นสำหรับคนธรรมดาสามัญ (“หญิงชาวนา” พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์รัฐครอลเลอร์-มึลเลอร์ อ็อตเตอร์โล ; “ ผู้เสพมันฝรั่ง” ", พ.ศ. 2428, มูลนิธิ W. van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) การพัฒนาประเพณี ความสมจริงเชิงวิพากษ์ศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ J.F. Millet แวนโก๊ะเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับความรุนแรงทางอารมณ์และจิตใจของภาพ การรับรู้ที่อ่อนไหวอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความหดหู่ของผู้คน

ในปี พ.ศ. 2429-2531 ขณะอาศัยอยู่ในปารีส แวนโก๊ะได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอส่วนตัว ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษาการวาดภาพกลางแจ้งของอิมเพรสชั่นนิสต์และการแกะสลักของญี่ปุ่น และเข้าร่วมภารกิจของ A. Toulouse-Lautrec และ P. Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีเข้มค่อยๆ กลายเป็นโทนสีฟ้าบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง และสีแดงที่เปล่งประกาย งานพู่กันมีอิสระมากขึ้นและมีชีวิตชีวามากขึ้น ("Bridge over the Seine", 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam; "Portrait of พ่อ Tanguy", พ.ศ. 2430, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส)

การย้ายของแวนโก๊ะไปที่อาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431 ถือเป็นการเปิดช่วงเวลาแห่งความเป็นผู้ใหญ่ของเขา ที่นี่ความริเริ่มของสไตล์การวาดภาพของศิลปินถูกกำหนดอย่างเต็มที่ซึ่งแสดงทัศนคติของเขาต่อโลกและสภาวะทางอารมณ์ของเขาโดยใช้การผสมสีที่ตัดกันและพู่กันอิมพาสโตฟรี ความรู้สึกที่ลุกเป็นไฟ แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม ความสุข และความหวาดกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่เปล่งประกายด้วยสีสันอันสดใสสดใสของทางใต้ (“Harvest. La Croe Valley”, “เรือประมงใน Sainte-Marie ” ทั้งในปี 1888 มูลนิธิ W. van Gogh อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นในภาพลางร้ายของโลกอันเลวร้ายที่บุคคลหดหู่ด้วยความเหงาและทำอะไรไม่ถูก ("Night Cafe", 2431, คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก)

พลวัตของสีและจังหวะที่คดเคี้ยวยาวเต็มไปด้วยชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่เท่านั้น ("ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์", 2431, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, มอสโก) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิดด้วย (“ ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์", พ.ศ. 2431, มูลนิธิ V. van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

งานที่เข้มข้นของ Van Gogh ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตมีความซับซ้อนเนื่องจากอาการป่วยทางจิตซึ่งทำให้ศิลปินต้อง ความขัดแย้งที่น่าเศร้ากับโกแกงที่มาที่อาร์ลส์ด้วย van Gogh เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลใน Arles จากนั้นใน Saint-Rémy (พ.ศ. 2432-33) และใน Auvers-sur-Oise (พ.ศ. 2433) ซึ่งเขาฆ่าตัวตาย

ผลงานในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของ Van Gogh โดดเด่นด้วยความหลงใหลในความปีติยินดีและการแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้นอย่างมาก การผสมสีจังหวะและเนื้อสัมผัส การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของอารมณ์ - จากความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง ("At the Gates of Eternity", 2433, State Museum Kröller-Müller, Otterlo) และแรงกระตุ้นที่มีวิสัยทัศน์อันบ้าคลั่ง ("Road with Cypresses and Stars", 1890, อ้างแล้ว) สู่ความรู้สึกอันสั่นไหวของการตรัสรู้และความเงียบสงบ (“ ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”, 1890)

งานของแวนโก๊ะสะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรป- มันเต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าต่อชีวิตสำหรับคนเรียบง่าย คนทำงาน- ในเวลาเดียวกัน ก็ได้แสดงความจริงใจอย่างยิ่งต่อวิกฤตของมนุษยนิยมชนชั้นกลางและความสมจริงของศตวรรษที่ 19 การค้นหาคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด ด้วยเหตุนี้ Van Gogh จึงมีความหลงใหลในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ การแสดงออกที่หุนหันพลันแล่น และตัวละครที่น่าเศร้า สิ่งที่น่าสมเพช; พวกเขากำหนดสถานที่พิเศษของ V.G. ในด้านศิลปะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลัก

ดีที่สุดของวัน