(glovemaker) มักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งต่าง ๆ ในที่สาธารณะ เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกลับ)

แม่ของเชกสเปียร์ ชื่อ แมรี่ อาร์เดน (1537--1608) เป็นสมาชิกของครอบครัวชาวแซ็กซอนที่เก่าแก่ที่สุดครอบครัวหนึ่ง

เป็นที่เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เรียนที่ "โรงเรียนมัธยม" ของสแตรตเฟิร์ด (ภาษาอังกฤษ "โรงเรียนมัธยมศึกษา") ซึ่งเขาได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง: ครูสอนภาษาละตินและวรรณคดีของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเชกสเปียร์เข้าเรียนในโรงเรียนของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 6 ในเมืองสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน ซึ่งเขาศึกษางานกวีอย่างโอวิดและพลูตัส แต่วารสารของโรงเรียนไม่รอด และตอนนี้ก็ไม่มีอะไรจะพูดได้อย่างแน่นอน

รูปปั้นครึ่งตัวของเช็คสเปียร์ในเซนต์ ทรินิตี้ในสแตรทฟอร์ด

ลายเซ็นที่รอดตายทั้งหมดของเช็คสเปียร์ในเอกสาร (-) นั้นโดดเด่นด้วยลายมือที่แย่มาก บนพื้นฐานของการที่นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในขณะนั้น เช็คสเปียร์ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ตามเนื้อผ้า สันนิษฐานว่าเขาเสียชีวิตในวันเกิดของเขา แต่ไม่แน่ใจว่าเช็คสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน

ลายเซ็นของเช็คสเปียร์ตามความประสงค์ของเขา

สามวันต่อมา ร่างของเช็คสเปียร์ก็ถูกฝังที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทรินิตี้. จารึกบนศิลาหน้าหลุมศพของเขา:

รูปปั้นครึ่งตัวของเช็คสเปียร์ที่ทาสีก็ถูกสร้างขึ้นในโบสถ์ ถัดจากนั้นมีคำจารึกอื่นๆ อีกสองคำ - ในภาษาละตินและภาษาอังกฤษ คำจารึกภาษาละตินเปรียบเทียบเชคสเปียร์กับกษัตริย์เนสเตอร์ โสกราตีสและเวอร์จิลผู้เฉลียวฉลาดแห่งไพลอส

เช็คสเปียร์รอดชีวิตจากหญิงม่าย แอนน์ (พ.ศ. 1623) และลูกสาวทั้งสองคน ทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเชคสเปียร์คือหลานสาวของเขา เอลิซาเบธ บาร์นาร์ด (1608-1670) ลูกสาวของซูซาน เชคสเปียร์ และดร. จอห์น ฮอลล์ ลูกชายสามคนของจูดิธ เชคสเปียร์ (แต่งงานกับควีนนี่) เสียชีวิตในวัยหนุ่มโดยไม่มีปัญหา

การสร้าง

มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและโคลง) และละคร V. G. Belinsky เขียนว่า“ คงจะกล้าและแปลกเกินไปที่จะให้เช็คสเปียร์ได้เปรียบเหนือกวีของมนุษยชาติทั้งหมดในฐานะกวีที่เหมาะสม แต่ในฐานะนักเขียนบทละครตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่มีชื่ออยู่ถัดจากชื่อของเขา ” .

ดราม่า

ละครและละครอังกฤษในสมัยวิลเลียม เชคสเปียร์

ในตอนต้นของรัชสมัยของเอลิซาเบธ (เอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษ ค.ศ. 1533-1603) ผู้ขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1558 ไม่มีอาคารพิเศษสำหรับแสดงการแสดง แม้ว่าจะมีคณะนักแสดงที่ทำงานอยู่ค่อนข้างมากอยู่แล้ว เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ มีการใช้โรงเตี๊ยมหรือห้องโถงของสถาบันการศึกษาและบ้านส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1576 ผู้ประกอบการ James Burbage (1530-1597) ซึ่งเริ่มเป็นนักแสดงในคณะของ Leicester's Men ได้สร้างอาคารพิเศษแห่งแรกสำหรับการแสดงละคร - The Theatre มันถูกสร้างขึ้นนอกเมือง ในเขตชานเมืองของชอร์ดิตช์ (ชอร์ดิตช์) William Shakespeare เป็นส่วนหนึ่งของ Chamberlain's Men ของ Burbage ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากนักแสดงที่เคยเป็นของสามบริษัทที่แตกต่างกัน จากอย่างน้อย 1594 เมื่อ James Burbage เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1597 การเช่าที่ดินที่โรงละครตั้งอยู่หมดอายุ ในขณะที่กำลังตัดสินใจเรื่องสถานที่แห่งใหม่ การแสดงของคณะละครได้จัดขึ้นที่โรงละคร Curtain Theatre ที่อยู่ใกล้เคียง (The Curtain, 1577-1627) ซึ่งก่อตั้งโดย Henry Lanman ในขณะเดียวกัน Thearte ถูกรื้อถอนและขนส่งทีละชิ้นไปยังอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1599 การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์และโรงละครแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นซึ่งพวกเขาเรียกว่า The Globe ลูกชายของ Burbage Cuthbert และ Richard (Cuthbert Burbage และ Richard Burbage, 1567-1619) กลายเป็นเจ้าของอาคารครึ่งหนึ่งพวกเขาเสนอให้แบ่งปันมูลค่าที่เหลือให้กับผู้ถือหุ้นหลายรายจากคณะ ดังนั้นเช็คสเปียร์จึงกลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของโลก ในปี ค.ศ. 1613 ในระหว่างการแสดง "Henry VIII" หลังคามุงจากของโรงละครก็แตกออกและถูกไฟไหม้ที่พื้น อีกหนึ่งปีต่อมา "ลูกโลกที่สอง" (ลูกโลกที่สอง) ถูกสร้างขึ้นที่เดียวกันโดยมีหลังคามุงกระเบื้อง ในขณะนั้นในสภาพแวดล้อมการแสดงละครของอังกฤษ การสร้างบทละครใหม่มักเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการใช้ข้อความที่มีอยู่ซึ่งได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติม ในงานของเขา วิลเลียม เชคสเปียร์ยังใช้วิธีนี้ ปรับปรุงวัสดุที่พบในแหล่งต่างๆ ในช่วงปี ค.ศ. 1595 ถึงปี ค.ศ. 1601 มีการพัฒนาอาชีพการเขียนของเขาอย่างแข็งขัน ทักษะของเช็คสเปียร์นำความรุ่งโรจน์มาสู่งานและคณะของเขา

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ รุ่นก่อน และร่วมสมัยของวิลเลียม เชคสเปียร์

ในยุคของเช็คสเปียร์ ร่วมกับ Globe Theatre ที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนในขณะนั้น มีโรงละครที่มีชื่อเสียงอีกหลายแห่งที่แข่งขันกันเอง โรงละคร "Rose" (The Rose, 1587-1605) สร้างโดยนักธุรกิจ Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616) โรงละครหงส์ (The Swan, 1595-1632) ซึ่งสร้างโดยช่างอัญมณีและพ่อค้า ฟรานซิส แลงลีย์ (Francis Langley, 1548-1602) โรงละครฟอร์จูน ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี 1600 และอื่นๆ นักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งของเช็คสเปียร์คือกวีผู้มากความสามารถ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (1564-1593) ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์อย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงเริ่มต้นของงาน และละครทั้งหมดก็จัดแสดงที่โรงละครโรส เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละคร - "นักวิชาการ" ที่มีประกาศนียบัตร Oxford หรือ Cambridge ซึ่งรวมถึง Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) และ Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625) พร้อมกับพวกเขานักเขียนคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ศึกษาระดับมหาวิทยาลัยทำงานซึ่งมีงานเขียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่มีอิทธิพลต่องานของเช็คสเปียร์ นี่คือ Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594) ผู้เขียนบทละครก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599) ผู้แต่งละครเรื่อง "Two ปากร้ายจาก Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon) บนพื้นฐานของภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) ถูกสร้างขึ้น

เทคนิคการแสดงละครในยุคของวิลเลียม เชคสเปียร์

เทคนิคการแสดงละครในยุคของเชคสเปียร์ - โรงละครเชคสเปียร์สอดคล้องกับระบบการเล่นอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเดิมแสดงโดยกลุ่มนักแสดงตลกท่องเที่ยวในโรงแรมและลานโรงแรม หลาของโรงแรมเหล่านี้มักจะประกอบด้วยอาคารที่ล้อมรอบด้วยชั้นสองโดยระเบียงชั้นเปิดซึ่งมีห้องและทางเข้าตั้งอยู่ คณะเร่ร่อนเมื่อเข้าไปในลานเช่นนั้น ได้จัดฉากใกล้กำแพงด้านหนึ่ง ผู้ชมนั่งอยู่ที่ลานภายในและบนระเบียง เวทีถูกจัดวางในรูปแบบของแท่นไม้บนตัวแพะ ส่วนหนึ่งออกไปที่ลานบ้านเปิดโล่ง และอีกส่วนหนึ่ง ด้านหลังอยู่ใต้ระเบียง ผ้าม่านตกลงมาจากระเบียง ดังนั้น สามแพลตฟอร์มจึงถูกสร้างขึ้นทันที: ด้านหน้า - ด้านหน้าระเบียง, ด้านหลัง - ใต้ระเบียงหลังม่าน และบน - ระเบียงด้านบนเวที หลักการเดียวกันนี้สนับสนุนรูปแบบการนำส่งของโรงละครอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครสาธารณะแห่งแรกที่สร้างขึ้นในลอนดอน (หรือค่อนข้างนอกลอนดอน นอกเขตเมือง เนื่องจากโรงละครไม่ได้รับอนุญาตภายในเมือง) ในปี ค.ศ. 1576 โดยตระกูล Burbage ในปี ค.ศ. 1599 โรงละครโกลบได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานส่วนใหญ่ของเช็คสเปียร์ โรงละครของเช็คสเปียร์ยังไม่รู้จักหอประชุม แต่รู้จักลานบ้านเหมือนเป็นการระลึกถึงหลาโรงแรม หอประชุมแบบเปิดและไม่มีหลังคารายล้อมไปด้วยแกลเลอรีหนึ่งหรือสองห้อง เวทีถูกปกคลุมด้วยหลังคาและเป็นตัวแทนของลานสามลานเดียวกันของโรงแรม ส่วนหน้าของเวทีเชื่อมเกือบหนึ่งในสามเข้าไปในหอประชุม ซึ่งเป็นส่วนยืน ส่วนที่เป็นประชาธิปไตยของผู้ชมซึ่งเต็มช่องว่างนั้นล้อมรอบเวทีด้วยวงแหวนหนาทึบ ส่วนที่เป็นอภิสิทธิ์ของผู้ชมที่มีอภิสิทธิ์มากกว่านั่งลงบนพื้น - นอนและนั่งบนเก้าอี้ - บนเวทีเองตามขอบ ประวัติของโรงละครในเวลานี้บันทึกถึงความเป็นปรปักษ์และการทะเลาะวิวาทอย่างต่อเนื่อง บางครั้งถึงกับกลายเป็นการต่อสู้ระหว่างผู้ชมทั้งสองกลุ่ม ความเป็นปฏิปักษ์ของช่างฝีมือและคนงานต่อชนชั้นสูงส่งผลกระทบค่อนข้างมากที่นี่ โดยทั่วไปแล้ว ความเงียบนั้น ซึ่งห้องประชุมของเรารู้ ไม่ได้อยู่ในโรงละครของเช็คสเปียร์ ด้านหลังเวทีคั่นด้วยม่านเลื่อน ฉากที่ใกล้ชิดมักจะแสดงที่นั่น (เช่น ในห้องนอนของ Desdemona) พวกเขายังเล่นที่นั่นเมื่อจำเป็นต้องย้ายฉากแอ็คชั่นไปยังที่อื่นอย่างรวดเร็วและแสดงตัวละครในตำแหน่งใหม่ (เช่น ในละครเรื่อง "Tamerlane" ของ Marlo ที่นั่น เป็นโน้ต: "ม่านถูกดึงกลับและ Zenocrate นอนอยู่บนเตียง Tamerlane นั่งอยู่ข้างๆเธอ" หรือใน "The Winter's Tale" ของ Shakespeare: "Pauline ดึงม่านกลับและเผยให้เห็น Hermione ยืนอยู่ในรูปของรูปปั้น" ). ชานชาลาด้านหน้าเป็นเวทีหลัก มันถูกใช้สำหรับขบวน แล้วก็ชอบในโรงละคร เพื่อแสดงรั้ว ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนั้น (ฉากในฉากสุดท้ายของแฮมเล็ต) ตัวตลกนักเล่นกลนักกายกรรมก็แสดงที่นี่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมระหว่างฉากของบทละครหลัก (ไม่มีการหยุดพักในโรงละครของเช็คสเปียร์) ต่อจากนั้น ในระหว่างการประมวลผลวรรณกรรมของละครเชคสเปียร์ในภายหลัง บทละครตลกและคำพูดตลกๆ บางส่วนเหล่านี้ถูกรวมไว้ในข้อความที่ตีพิมพ์ การแสดงแต่ละครั้งต้องจบลงด้วย "จิกะ" ซึ่งเป็นเพลงพิเศษที่มีการเต้นของตัวตลก ฉากของผู้ขุดหลุมฝังศพในแฮมเล็ตในสมัยของเชคสเปียร์เป็นเรื่องตลกซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชในภายหลัง ในโรงละครของเช็คสเปียร์ยังไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างนักแสดงละครและนักกายกรรมตัวตลก จริงอยู่ ความแตกต่างนี้ได้รับการพัฒนาอยู่แล้ว รู้สึกได้ และอยู่ในระหว่างการสร้าง แต่ขอบยังไม่ถูกลบ การเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงของเช็คสเปียร์กับตัวตลก, ฮิสทริออน, นักเล่นปาหี่, "ปีศาจ" ตัวตลกของความลึกลับในยุคกลาง กับตัวตลกที่ตลกขบขัน ยังไม่ถูกทำลาย เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าทำไมผู้ผลิตหม้อไอน้ำจาก "The Taming of the Shrew" ที่คำว่า "ตลก" ก่อนอื่นจำกลอุบายของนักเล่นปาหี่ ฉากบนถูกใช้เมื่อต้องบรรยายการกระทำด้วยตรรกะของเหตุการณ์ข้างต้น เช่น บนผนังป้อมปราการ ("โคริโอลานัส") บนระเบียงของจูเลียต ("โรมิโอและจูเลียต") ในกรณีเช่นนี้ สคริปต์จะมีหมายเหตุว่า "ด้านบน" ตัวอย่างเช่น รูปแบบดังกล่าวได้รับการฝึกฝน - ด้านบนเป็นกำแพงป้อมปราการ และม่านของแท่นด้านหลังถูกดึงกลับมาที่ด้านล่าง ซึ่งหมายความว่าในเวลาเดียวกันประตูเมืองจะเปิดขึ้นต่อหน้าผู้ชนะ ระบบโรงละครดังกล่าวยังอธิบายโครงสร้างของละครของเชคสเปียร์ด้วย ซึ่งยังไม่ทราบถึงการแบ่งการกระทำใดๆ (ส่วนนี้สร้างขึ้นหลังจากเชคสเปียร์เสียชีวิต ในฉบับปี 1623) ทั้งลัทธิประวัติศาสตร์นิยม หรือความสมจริงเชิงภาพ ความคล้ายคลึงกันของโครงเรื่องในละครเดียวและเรื่องเดียวกันซึ่งเป็นลักษณะของนักเขียนบทละครเอลิซาเบธเพิ่งได้รับการอธิบายโดยโครงสร้างที่แปลกประหลาดของเวทีซึ่งเปิดให้ผู้ชมจากทั้งสามด้าน กฎที่เรียกว่า "ความต่อเนื่องชั่วขณะ" ครอบงำฉากนี้ การพัฒนาพล็อตเรื่องหนึ่งทำให้อีกเรื่องสามารถดำเนินต่อไปได้ "เบื้องหลัง" ซึ่งเติมช่วงเวลาที่สอดคล้องกันของ "เวลาการแสดงละคร" ระหว่างส่วนต่างๆ ของพล็อตนี้ สร้างขึ้นจากตอนที่มีการเล่นแบบแอคทีฟสั้นๆ การดำเนินการจะถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งด้วยความเร็วสัมพัทธ์ สิ่งนี้ยังสะท้อนให้เห็นในประเพณีของฉากลึกลับอีกด้วย ดังนั้น ทางออกใหม่ของคนเดิม หรือแม้กระทั่งเพียงไม่กี่ก้าวบนเวทีพร้อมคำอธิบายที่เป็นข้อความที่เกี่ยวข้อง ก็ระบุสถานที่ใหม่แล้ว ตัวอย่างเช่น ใน Much Ado About Nothing เบเนดิกต์บอกเด็กชายว่า: "ฉันมีหนังสืออยู่ที่หน้าต่างในห้องของฉัน นำมาไว้ที่สวน" - นี่หมายความว่าการกระทำเกิดขึ้นในสวน บางครั้งในงานของเช็คสเปียร์สถานที่หรือเวลาไม่ได้ระบุอย่างง่าย ๆ แต่ด้วยคำอธิบายบทกวีทั้งหมด นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่เขาโปรดปราน ตัวอย่างเช่น ใน "โรมิโอและจูเลียต" ในภาพหลังฉากของคืนเดือนหงาย ลอเรนโซเข้ามากล่าวว่า: "รอยยิ้มที่ชัดเจนของความเศร้าโศกที่มีตาสีเทารุ่งโรจน์กำลังขับรถกลางคืนและทำให้เมฆทางทิศตะวันออกปิดทองด้วยลายทาง แห่งแสง ... " หรือคำนำหน้าฉากแรกของ "Henry V": " ... ลองนึกภาพว่าที่ราบของทั้งสองอาณาจักรกว้างใหญ่ที่นี่ซึ่งชายฝั่งพิงใกล้กันมากแยกจากกัน มหาสมุทรอันยิ่งใหญ่ที่แคบ แต่อันตราย โรมิโอกับเพื่อน ๆ ไม่กี่ก้าวหมายความว่าเขาย้ายจากถนนไปที่บ้าน ในการกำหนดสถานที่ก็ใช้ "ชื่อ" - แท็บเล็ตที่มีจารึก บางครั้งฉากดังกล่าวแสดงให้เห็นเมืองหลายเมืองในคราวเดียว และจารึกที่มีชื่อก็เพียงพอที่จะปรับทิศทางของผู้ชมในการดำเนินการ เมื่อจบฉาก ตัวละครก็ออกจากเวทีไป บางครั้งถึงกับยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่น แขกที่ปลอมตัวเดินไปตามถนนที่บ้านของคาปูเล็ต ("โรมิโอกับจูเลียต") ไม่ได้ออกจากเวที และการปรากฏตัวของเด็กเสิร์ฟพร้อมผ้าเช็ดปาก หมายความว่าพวกเขามาถึงแล้วและอยู่ในห้องของคาปูเล็ต ละครในเวลานี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "วรรณกรรม" นักเขียนบทละครไม่ได้ติดตามผลงานและไม่สามารถทำได้เสมอไป ประเพณีของละครนิรนามมาจากยุคกลางผ่านคณะเดินทางและดำเนินการต่อไป ดังนั้นชื่อของเช็คสเปียร์จึงปรากฏภายใต้ชื่อบทละครของเขาในปี ค.ศ. 1593 เท่านั้น สิ่งที่นักเขียนบทละครละครเขียนเขาไม่ได้ตั้งใจจะตีพิมพ์ แต่มีเฉพาะในโรงละครเท่านั้น ส่วนสำคัญของนักเขียนบทละครในสมัยเอลิซาเบธถูกผูกติดอยู่กับโรงละครแห่งหนึ่ง และรับหน้าที่ส่งละครให้กับโรงละครแห่งนี้ การแข่งขันของคณะต้องการบทละครจำนวนมาก ในช่วงเวลาระหว่างปี 1558 ถึง 1643 จำนวนของพวกเขาในอังกฤษมีประมาณกว่า 2,000 ชื่อ บ่อยมากที่คณะละครจำนวนหนึ่งใช้บทละครเดียวกัน ปรับปรุงแต่ละคณะด้วยวิธีของตนเอง ปรับให้เข้ากับคณะ การประพันธ์ที่ไม่ระบุชื่อขจัดการลอกเลียนแบบวรรณกรรม และเราสามารถพูดถึงวิธีการแข่งขันแบบ "โจรสลัด" ได้เท่านั้น เมื่อบทละครถูกหูขโมยไป ตามการบันทึกโดยประมาณ ฯลฯ และในงานของเช็คสเปียร์ เราทราบดีว่ามีบทละครจำนวนหนึ่งที่ใช้ ของพล็อตจากละครที่มีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Hamlet, King Lear และอื่นๆ ประชาชนไม่ได้เรียกร้องชื่อผู้เขียนบทละคร ในทางกลับกันสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบทละครเป็นเพียง "พื้นฐาน" สำหรับการแสดงข้อความของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างการซ้อม แต่อย่างใด การแสดงของตัวตลกมักแสดงด้วยคำพูดที่ว่า "ตัวตลกพูด" โดยให้เนื้อหาของฉากตัวตลกไปที่โรงละครหรือการแสดงตัวตลกของตัวตลกเอง ผู้เขียนขายต้นฉบับของเขาให้กับโรงละครและต่อมาไม่ได้อ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์หรือสิทธิ์ใด ๆ การทำงานร่วมกันและรวดเร็วมากของผู้เขียนหลายคนในละครเรื่องเดียวเป็นเรื่องธรรมดามาก ตัวอย่างเช่น บางคนพัฒนาความน่าดึงดูดใจ คนอื่น ๆ - ส่วนการ์ตูน การแสดงตลกของตัวตลก ยังมีคนอื่น ๆ ที่พรรณนาถึงเอฟเฟกต์ที่ "แย่มาก" ทุกประเภทซึ่งมีมาก เป็นที่นิยมในสมัยนั้น เป็นต้น e. ปลายยุคนั้น ต้นศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมได้เริ่มเข้าสู่เวทีแล้ว. ความแปลกแยกระหว่างนักเขียนที่ "เรียนรู้" "มือสมัครเล่น" ฆราวาส และนักเขียนบทละครมืออาชีพเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ นักเขียนวรรณกรรม (เช่น Ben Jonson) เริ่มทำงานให้กับโรงละคร ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์มากขึ้น

คำถามเกี่ยวกับการกำหนดช่วงเวลา

นักวิจัยของงานของเช็คสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์งานของ Shakespeare S. A. Vengerov ฉบับสมบูรณ์ของรัสเซีย) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยอิงจากลำดับเหตุการณ์ได้นำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ศรัทธาในชัยชนะของความยุติธรรม อุดมคติเห็นอกเห็นใจที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความผิดหวังและการทำลายล้างภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่งจากผลงานของเขาเป็นความผิดพลาด

ในปี 1930 นักวิชาการของเช็คสเปียร์ E. K. Chambers ได้เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานของเช็คสเปียร์ตามประเภท ต่อมาก็แก้ไขโดย J. McManway มีสี่ช่วงเวลา: ครั้งแรก (1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, ตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" ("Titus Andronicus") สองบทกวี; ครั้งที่สอง (1594-1600) - ละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโศกนาฏกรรมเรื่องแรก ("โรมิโอและจูเลียต") พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรมโบราณ ("Julius Caesar") บทกวี; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "คอเมดี้มืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละครเทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบที่มีความสุข นักวิชาการของเช็คสเปียร์บางคน รวมทั้ง A. A. Smirnov ได้รวมช่วงแรกและช่วงที่สองเข้าเป็นช่วงแรกๆ

ช่วงแรก (1590-1594)

ช่วงแรกประมาณ 1590-1594 ปี.

ตามวิธีการทางวรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เช็คสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของรุ่นก่อนอย่างสมบูรณ์ ตามอารมณ์ช่วงเวลานี้กำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษางานของเช็คสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "เชคสเปียร์หนุ่มอย่างกระตือรือร้นลงโทษรองในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขาและร้องเพลงอย่างกระตือรือร้นด้วยความรู้สึกสูงและบทกวี - มิตรภาพ , การเสียสละและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" (Vengerov) .

บทละครแรกของเช็คสเปียร์น่าจะเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinshed เป็นแหล่งที่มาของพงศาวดารประวัติศาสตร์นี้และที่ตามมา หัวข้อที่รวบรวมพงศาวดารของเช็คสเปียร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวคือการเปลี่ยนแปลงในชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่การสู้รบกลางเมืองและสงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการภาคยานุวัติของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับมาร์โลว์ในเอ็ดเวิร์ดที่ 2 เชคสเปียร์ไม่เพียงอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ยังสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของตัวละคร

S.A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงในช่วงที่สอง“ ใน ขาดของเล่น กวีนิพนธ์แห่งวัยเยาว์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก เหล่าฮีโร่ยังเด็กแต่พวกเขามีชีวิตที่ดีและ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข. ส่วนที่เผ็ดร้อน มีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์อันอ่อนโยนของสาวชาวทูเวโรเนียนและจูเลียตก็ไม่ได้อยู่ในนั้นเลย

ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์สร้างประเภทอมตะและน่าสนใจที่สุด ซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเปรียบเทียบในวรรณคดีโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตาฟ ความสำเร็จของทั้งสองภาค Henry IV” ไม่น้อยไปกว่านั้นคือข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครนั้นเป็นลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนที่ไม่มีอุดมคติ: เกียรติไม่มีค่าสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและช่างสังเกตอย่างเฉียบขาด เขาปฏิเสธเกียรติ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพียงเพื่อหาอาหาร เหล้าองุ่น และผู้หญิงเท่านั้น แต่แก่นแท้ของการ์ตูน เม็ดของภาพลักษณ์ของฟอลสตัฟฟ์ ไม่ได้เป็นเพียงความเฉลียวฉลาดเท่านั้น แต่ยังเป็นการหัวเราะเยาะตัวเองและโลกรอบตัวเขาด้วย ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเขา เขาเป็นตัวตนของอิสรภาพของวิญญาณและความไร้ยางอาย บุรุษแห่งยุคที่ล่วงลับไปแล้วไม่มีความจำเป็นที่รัฐจะมีอำนาจ โดยตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติใน " Henry Vเช็คสเปียร์ลบมันออก: ผู้ชมได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของฟอลสตัฟฟ์ ตามประเพณีเชื่อกันว่าตามคำขอของควีนอลิซาเบ ธ ที่ต้องการเห็น Falstaff บนเวทีอีกครั้งเช็คสเปียร์คืนชีพเขาใน " ภรรยาที่ร่าเริงของวินด์เซอร์» . แต่นี่เป็นเพียงสำเนาที่ซีดจางของอดีตฟอลสตัฟฟ์ เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ไม่มีการประชดประชันสุขภาพอีกต่อไป หัวเราะเยาะตัวเอง เหลือเพียงนักเลงที่พอใจในตนเองเท่านั้น

ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านั้นคือความพยายามที่จะกลับสู่ประเภท Falstaff ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง - "คืนที่สิบสอง". ในตัวตนของเซอร์โทบี้และคณะผู้ติดตามของเขา เรามีเซอร์จอห์นฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 อย่างที่เคยเป็นมา แม้จะไม่มีไหวพริบอันเป็นประกาย แต่มีความกล้าหาญที่มีอัธยาศัยดีที่แพร่เชื้อแบบเดียวกัน นอกจากนี้ยังเข้ากับกรอบของยุค "Falstaffian" ได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยส่วนใหญ่เป็นการเยาะเย้ยที่หยาบคายของผู้หญิงใน "การฝึกฝนของแม่แหลม".

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของกิจกรรมศิลปะของเขา ครอบคลุมประมาณ 1600-1609 ปีผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติอัตวิสัยในงานของเช็คสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดมิดฝ่ายวิญญาณ" เมื่อพิจารณาถึงการปรากฏตัวของฌาคตัวละครเศร้าโศกในภาพยนตร์ตลกเป็นสัญลักษณ์ของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไป “ตามที่คุณชอบ”และเรียกเขาว่าเกือบจะเป็นบรรพบุรุษของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชคสเปียร์ในรูปของฌาคส์เป็นเพียงความเศร้าโศกและช่วงเวลาที่ถูกกล่าวหาว่าผิดหวังในชีวิต (ตามผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเช็คสเปียร์ เวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับพลังสร้างสรรค์ที่เบ่งบาน การแก้ปัญหาความยุ่งยากทางวัตถุ และการบรรลุตำแหน่งสูงในสังคม

เชคสเปียร์สร้างราวๆ 1,600 ตัว "แฮมเล็ต"ตามที่นักวิจารณ์หลายคนเป็นงานที่ลึกที่สุดของเขา เช็คสเปียร์เก็บเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมการแก้แค้นที่รู้จักกันดี แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครภายในของตัวเอก ฮีโร่ประเภทใหม่ได้รับการแนะนำในละครแก้แค้นแบบดั้งเดิม เช็คสเปียร์อยู่ข้างหน้าเวลาของเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติที่ทำการแก้แค้นเพื่อเห็นแก่ความยุติธรรมของพระเจ้า โดยสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมแห่งความแปลกแยกจากโลกและลงโทษตัวเองให้กลายเป็นความเหงา ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky แฮมเล็ตเป็นวีรบุรุษ "สะท้อน" คนแรกของวรรณคดีโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ของเช็คสเปียร์เป็นคนที่โดดเด่นซึ่งมีความดีและความชั่วปะปนอยู่ ต้องเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัว พวกเขาตัดสินใจเลือกยาก - จะอยู่ในนั้นได้อย่างไร พวกเขาสร้างชะตากรรมของตนเองและรับผิดชอบอย่างเต็มที่

ในขณะเดียวกัน เชคสเปียร์ก็สร้างละครขึ้นมา ใน First Folio ของปี 1623 จัดอยู่ในประเภทคอมเมดี้ ซึ่งงานจริงจังนี้แทบไม่มีการ์ตูนเกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมเลย ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตาในระหว่างการกระทำวีรบุรุษคนหนึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงตายและตอนจบถือได้ว่ามีความสุขตามเงื่อนไข งานที่มีปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่ในหมิ่นประเภท: กลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งสู่โศกนาฏกรรม

• Sonnets อุทิศให้เพื่อน: 1 -126
• สวดมนต์เพื่อน: 1 -26
• การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99
• ความขมขื่นของการพลัดพราก: 27 -32
• ความผิดหวังครั้งแรกในเพื่อน: 33 -42
• ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
• ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56 -75
• การแข่งขันและความอิจฉาริษยาต่อกวีคนอื่น ๆ : 76 -96
• "ฤดูหนาว" ของการแยก: 97 -99
• การเฉลิมฉลองมิตรภาพใหม่: 100 -126
• Sonnets ที่อุทิศให้กับคนรักที่บอบบาง: 127 -152
• บทสรุป - ความสุขและความงามของความรัก: 153 -154

โคลง 126 ละเมิดศีล - มีเพียง 12 บรรทัดและรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงจรที่มีเงื่อนไขสองส่วน - โคลงที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และจ่าหน้าถึง "หญิงมืด" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทน pentameter และมีสไตล์แตกต่างจากแบบอื่น บางครั้งก็มีสาเหตุมาจากช่วงแรกและนางเอกของเรื่องนี้ถูกระบุว่าเป็นภรรยาของเชกสเปียร์ Anna Hathaway (ซึ่งมีนามสกุลบางทีอาจเป็นการเล่นสำนวน "เกลียดชัง" ในโคลง)

ปัญหาการออกเดท

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

คาดว่าละครของเชคสเปียร์ครึ่งหนึ่ง (18) ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งพิมพ์ที่สำคัญที่สุดของมรดกของเชคสเปียร์ถือเป็นผลงานในปี 1623 (หรือที่เรียกว่า "First Folio") จัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "คอลเลกชันเชสเตอร์"; เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้มีบทละครของเช็คสเปียร์ 36 เรื่อง ทั้งหมดยกเว้น "เพอริเคิลส์" และ "ญาติผู้สูงศักดิ์สองคน" ฉบับนี้เป็นฉบับที่รองรับการวิจัยทั้งหมดในสาขาของเช็คสเปียร์

โครงการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell (1556-1630 และ Henry Condell, d.1627) เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของ Heminge และ Condell รวมถึงการอุทิศบทกวีให้กับ Shakespeare - To the memory of my dear, Author - โดยนักเขียนบทละคร Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637) ซึ่ง ในเวลาเดียวกันคู่ต่อสู้วรรณกรรมนักวิจารณ์และเพื่อนของเขาที่มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ First Folio หรือที่เรียกว่า - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623)

องค์ประกอบ

บทละครที่ถือว่าเชกสเปียร์โดยทั่วไป

• The Comedy of Errors (g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - ปีที่น่าจะเป็นของการผลิตครั้งแรก)
• Titus Andronicus (g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ผลงานเป็นที่ถกเถียงกัน)
• โรมิโอและจูเลียต
• ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน
• Merchant of Venice ( r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - ปีที่น่าจะเขียน)
• King Richard III (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• มาตรการวัด (ก. - พิมพ์ครั้งแรก 26 ธันวาคม - ผลิตครั้งแรก)
• King John (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Henry VI (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Henry IV (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Love's Labour's Lost (g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• As You Like It (เขียน - - gg., d. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• คืนที่สิบสอง (เขียน - ไม่ภายหลัง d. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Julius Caesar (เขียน -, g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Henry V (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Much Ado About Nothing (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• The Merry Wives of Windsor (ก. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ( ร. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ร. - ฉบับที่สอง)
• ดีทุกอย่างที่จบลงด้วยดี (เขียน - - gg., g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Othello (สร้าง - ไม่เกินปี, พิมพ์ครั้งแรก - ปี)
• คิงเลียร์ (26 ธันวาคม
• ก็อตแลนด์ (การสร้าง - c. ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - c.)
• แอนโธนี่และคลีโอพัตรา (การสร้าง - d. , ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - d.)
• Coriolanus ( ร. - ปีที่เขียน)
• Pericles (ก. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
• Troilus และ Cressida ( d. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
• Tempest (1 พฤศจิกายน - การผลิตครั้งแรก, เมือง - รุ่นแรก)
• Cymbeline (เขียน - g., g. - รุ่นแรก)
• Winter's Tale (g. - ฉบับเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่)
• The Taming of the Shrew ( d. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
• Two Veronians ( d. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
• Henry VIII ( r. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
• Timon of Athens ( d. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)

คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและงานที่สูญหาย

บทความหลัก: คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและผลงานที่หายไปของวิลเลียม เชคสเปียร์

ในลายมือที่คล้ายกับลายเซ็นของเช็คสเปียร์มาก มีการเขียนร่วมสามหน้าที่ไม่เคยแสดงละคร "เซอร์ โธมัส มอร์" (ไม่เซ็นเซอร์) การสะกดการันต์ของต้นฉบับเกิดขึ้นพร้อมกับฉบับตีพิมพ์ของบทละครของเช็คสเปียร์ (ในขณะนั้นยังไม่มีระบบการสะกดคำภาษาอังกฤษทั่วไป) ยืนยันการประพันธ์และการวิเคราะห์โวหารของเช็คสเปียร์

นอกจากนี้ยังมีบทละครและบทกวีจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเช็คสเปียร์ (หรือทีมสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วม)

• รัชสมัยของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 3 อาจเขียนร่วมกับโทมัส ไคด (1596)
• ความพยายามของความรักได้รับรางวัล (1598) - บทละครที่สูญหายหรือเป็นที่รู้จักในชื่ออื่น ("All's well that end well" หรือ "The Taming of the Shrew")
• Cardenio ("Double Lies หรือ Lovers in Distress") - ประพันธ์ร่วมกับ John Fletcher (1613, ed. 1728 โดย Lewis Theobald) ตามทัศนะดั้งเดิม สิ่งพิมพ์ในปี 1728 เป็นการปลอมแปลง ในขณะที่ข้อความที่เช็คสเปียร์สนับสนุนหายไป อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าข้อความที่รู้จักกันดี "Cardenio" ไม่ใช่ของปลอมและอาจมีบทประพันธ์ของเช็คสเปียร์
• โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์ (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• เซอร์ จอห์น โอลด์คาสเซิล (n/a, ed. 1619, Jaggard)

ของปลอม

• Vortigern และ Rowena - ผู้แต่ง วิลเลียม เฮนรี ไอร์แลนด์

"คำถามของเช็คสเปียร์"

ชีวิตของเช็คสเปียร์ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - เขาเล่าถึงชะตากรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งชีวิตส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับคนร่วมสมัย มีมุมมองที่เรียกว่า anti-stratfordianism หรือ non-stratfordianism ซึ่งผู้สนับสนุนปฏิเสธการประพันธ์ของ Shakespeare (Shakspere) จาก Stratford และเชื่อว่า "William Shakespeare" เป็นนามแฝงที่บุคคลอื่นหรือกลุ่มบุคคล กำลังซ่อนตัวอยู่ ข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของมุมมองแบบดั้งเดิมเป็นที่ทราบกันดีอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1848 (และผู้ต่อต้านชาวสแตรตฟอร์ดบางคนเห็นคำแนะนำนี้ในวรรณคดีก่อนหน้านี้เช่นกัน) ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีความสามัคคีในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสตราตฟอร์ดว่าใครคือผู้ประพันธ์ผลงานของเชคสเปียร์ที่แท้จริง จำนวนผู้สมัครที่เป็นไปได้ที่เสนอโดยนักวิจัยหลายคนในปัจจุบันมีจำนวนหลายโหล

นักเขียนชาวรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy ในบทความวิจารณ์เรื่อง "On Shakespeare and Drama" โดยอิงจากการวิเคราะห์โดยละเอียดของผลงานยอดนิยมของ Shakespeare โดยเฉพาะ: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" ฯลฯ - ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบแหลมเกี่ยวกับความสามารถของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร

เบอร์นาร์ด ชอว์ วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิโรแมนติกของเชคสเปียร์ในศตวรรษที่ 19 โดยใช้คำว่า "บูชาบาร์โด" (อังกฤษ. bardolatry).

ผลงานของเช็คสเปียร์ในรูปแบบศิลปะอื่นๆ

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอังกฤษ วรรณคดีนาฏกรรมเฟื่องฟู สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาการแสดงละครและศิลปะการแสดงในวงกว้างในขณะนั้น โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นในอังกฤษค่อนข้างแตกต่างไปจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป วิวัฒนาการจากโรงละครแห่งยุคกลางอยู่ที่นี่อย่างค่อยเป็นค่อยไปและเป็นธรรมชาติมากกว่าในอิตาลีหรือฝรั่งเศส เมื่อได้สัมผัสกับอิทธิพลของละครทั้งโบราณและคลาสสิค - มนุษยนิยมของยุโรป (ส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี) ละครอังกฤษยังคงรักษาตัวละครพื้นบ้านไว้โดยพื้นฐานซึ่งเติบโตโดยตรงจากประเภทละครของยุคกลาง - คุณธรรมและการสลับฉาก โรงละครอังกฤษยังคงรักษาคุณลักษณะหลายอย่างที่เชื่อมโยงอย่างมากกับโรงละครของเมืองยุคกลาง สามารถพูดได้ทั้งเกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละครซึ่งเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีการแสดงบนเวทีของงานฝีมือในเมืองและสมาคมและเกี่ยวกับวรรณคดีที่สร้างขึ้นสำหรับมันซึ่งมีคุณลักษณะหลายอย่างเช่นส่วนผสมของ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน การแบ่งบทละครออกเป็นหลายตอน ฉากมวลชน การกระทำคู่ขนาน ฯลฯ ย้อนกลับไปที่คุณสมบัติของละครยุคกลาง

โรงละครที่เห็นอกเห็นใจของอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งอาศัยละครโบราณ พยายามหาทางปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลใดๆ ของโบสถ์และธีมทางศาสนาก่อน อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ ความเฟื่องฟูของลัทธิมนุษยนิยมเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิรูป ดังนั้นโรงละครแห่งนี้จึงถูกใช้ที่นี่ในรูปแบบยุคกลางแบบดั้งเดิมสำหรับการต่อสู้ทางศาสนาและสังคมที่ซับซ้อน โรงละคร "โรงเรียน" และ "ศาล" ที่เห็นอกเห็นใจในยุคเริ่มแรกถูกสร้างขึ้นในอังกฤษ แต่มีจุดประสงค์ที่ค่อนข้างแคบและไม่มีอิทธิพลชี้ขาดในการพัฒนารูปแบบการละครใหม่ ในทางกลับกัน ประเพณีการแสดงละครระดับชาติที่นี่มีความแข็งแกร่งมากจนมีผลกระทบต่อแนวโน้มแบบคลาสสิกของโรงละครที่มีมนุษยนิยม เป็นผลให้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอังกฤษมีการสังเคราะห์แนวโน้มอันน่าทึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษและให้สถานที่ที่โดดเด่นในวรรณคดีโลก

กระบวนการที่อธิบายไว้อธิบายโดยเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาสังคมของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 มันไม่ได้ถูกทำลายที่นี่ แต่รูปแบบของโรงละครที่พัฒนาขึ้นในเมืองยุคกลางได้รับการพัฒนา มีประสบการณ์โดยอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก การก้าวขึ้นของชาติโดยอาศัยความสมดุลระหว่างอำนาจระหว่างชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ทำให้เกิดการดำรงอยู่ของโรงละครแห่งชาติในรูปแบบสังเคราะห์นั้น ซึ่งไม่เป็นที่รู้จัก ยกเว้นสเปน (ดูข้อ 38) ศิลปะแห่ง ประเทศอื่น ๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ในโรงละครอังกฤษมีการต่อสู้ขององค์ประกอบที่แตกต่างกันทั้งของตัวเองและองค์ประกอบที่นำเข้ามา กิจกรรมการแสดงละครที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ในเวลานี้ โรงภาพยนตร์ที่ต้องเสียค่าเข้าชมหลายแห่งปรากฏในลอนดอน ซึ่งมีอาคารพิเศษและคณะนักแสดงมืออาชีพถาวร (ตรงข้ามกับสมาคม "มือสมัครเล่น" ในยุคกลางที่เล่นทุกที่ที่พวกเขาต้องไปและสำหรับทั้งเมือง) ความสนใจในนาฏศิลป์เพิ่มมากขึ้น สำหรับโรงภาพยนตร์เหล่านี้ นักเขียนบทละครที่โดดเด่นหลายคนได้ร่วมงานกับเชคสเปียร์เป็นหัวหน้า เนื่องจากละครอังกฤษรุ่งเรืองในช่วงรัชสมัยของควีนอลิซาเบธ (1558-1603) ละครเรื่องนี้จึงมักถูกเรียกว่า "เอลิซาเบธ"

โรงละครทางศาสนาในยุคกลางในรูปแบบที่พัฒนาแล้วซึ่งได้รับในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 14-15 ยังคงมีอยู่ที่นี่ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 และอีกส่วนหนึ่งในภายหลัง การแสดงความลึกลับ (เรียกในอังกฤษว่า "ปาฏิหาริย์" หรือ "งานประกวด") แม้จะมีข้อห้ามโดยคำสั่งของรัฐสภาในปี ค.ศ. 1543 ก็ได้จัดแสดงจนถึงช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตาม โรงละครแห่งใหม่นี้กลับหายไปมากขึ้นเรื่อยๆ หนึ่งในต้นฉบับที่ดีที่สุดของบทละครเหล่านี้ที่มาถึงเรา (ที่เรียกว่าวงจรเชสเตอร์) ถูกคัดลอกกลับมาในศตวรรษที่ 17 หลักฐานยืนยันความนิยมในหมู่ประชากรคือ ได้เกิดขึ้นภายใต้ร่มเงาของคริสตจักรคาทอลิก ความลึกลับรอดชีวิตจากการล่มสลายระหว่างการปฏิรูปและสามารถปรับให้เข้ากับสภาพใหม่ได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยองค์ประกอบที่เหมือนจริงที่ค่อยๆ สะสมในโรงละครแห่งนี้และในศตวรรษที่ 15 แล้ว มักจะเปลี่ยนการกระทำทางศาสนาให้เป็นภาพวาดประจำวันของเรา การแสดงความลึกลับของเชคสเปียร์ที่คุ้นเคยนั้นชัดเจนเพียงใดจากคำพูดของเขาเกี่ยวกับบทบาทของเฮโรดในการแสดงที่คล้ายคลึงกันที่ทำในความฝันในคืนกลางฤดูร้อนและในการสนทนาของแฮมเล็ตกับนักแสดง (องก์ III ฉาก 2)

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ศีลธรรมและการสลับฉากเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในอังกฤษ ศีลธรรม ("การกระทำทางศีลธรรม" ดู Ch. 15, § 3) เป็นรูปแบบที่สะดวกเป็นพิเศษสำหรับการส่งเสริมแนวคิดใหม่ที่มีมนุษยนิยม ดังนั้นในตอนแรกนักมนุษยนิยมจึงมักใช้แนวคิดดังกล่าวเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาทางจริยธรรม ศาสนา และการเมืองต่างๆ การเปรียบเทียบและการสั่งสอนเป็นคุณสมบัติหลักของประเภทนี้ การแสดงตัวตนของคุณธรรมและความชั่วร้ายบนเวทีนักศีลธรรมได้สร้างตัวละครประเภททั่วไป แต่ค่อยๆ ประเภทเหล่านี้ขึ้นอยู่กับปัจเจกบุคคล บุคคลในประวัติศาสตร์หรือชีวิตประจำวันผสมผสานกับการแสดงตัวตนของคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคลหรือแนวคิดเชิงนามธรรม

ดังนั้น มีการกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาละครฆราวาสใหม่ รวมทั้งละครประวัติศาสตร์ จากศีลธรรม

ตัวอย่างคือผลงานของจอห์น เบล (John Bale, 1495-1563) ผู้เป็นแชมป์โปรเตสแตนต์ที่กระตือรือร้น (ตั้งแต่ ค.ศ. 1552 พระสังฆราช) เบย์ลเขียนบทละครเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และศีลธรรมของเนื้อหาเกี่ยวกับเทววิทยา แต่ผลงานละครของเขาที่ลงมาหาเรา ที่น่าสนใจที่สุดคือบทละครเกี่ยวกับ "ยอห์น ราชาแห่งอังกฤษ" (ค.ศ. 1548) ซึ่งเป็นต้นแบบของ "พงศาวดาร" ทางประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายในเวลาต่อมา

ในละครเรื่องนี้ เบย์ลหันไปหาอดีตทางประวัติศาสตร์ของอังกฤษเพื่อแก้ไขปัญหาร่วมสมัยของคริสตจักรและชีวิตสาธารณะ และทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการอันน่าทึ่งเหล่านี้ซึ่งรูปแบบของศีลธรรมทำให้เขา ละครเรื่องนี้ให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติของกษัตริย์จอห์นผู้ไร้ที่ดิน (1199-1216) ในฐานะนักสู้ต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา เธอกล่าวถึงความขัดแย้งระหว่างกษัตริย์อังกฤษกับสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 ผู้ซึ่งขับไล่เขาออกจากคริสตจักรและประกาศว่าพระองค์ถูกลิดรอนจากบัลลังก์ การยอมจำนนต่อพระสันตะปาปาของยอห์นส่งผลให้เกิดการจลาจลต่อต้านกษัตริย์ของคณะสงฆ์ อัศวิน และชาวนาเสรี และจบลงด้วยการลงนามในแม็กนาคาร์ตาของยอห์น (1215) เบย์ลสนใจเรื่องการต่อสู้ของสมเด็จพระสันตะปาปาของยอห์นเป็นส่วนใหญ่ และแสดงให้เห็นถึงกษัตริย์อังกฤษที่ไม่เป็นที่นิยม ตรงกันข้ามกับประวัติศาสตร์ในฐานะผู้พลีชีพและเป็นเหยื่อของตำแหน่งสันตะปาปาและคริสตจักรคาทอลิก นอกจากร่างของกษัตริย์แล้ว ภาพเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษยังปรากฏในละครซึ่งสวดอ้อนวอนต่อกษัตริย์เพื่อคุ้มครองผู้กดขี่ - นักบวชคาทอลิก การจลาจล ขุนนาง ความชัดเจน ฯลฯ การกบฏเป็นพันธมิตรกับความหน้าซื่อใจคด , อำนาจและการแย่งชิง, และในท้ายที่สุด ตัวตนทั้งหมดนี้กลายเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์: การกบฏ - เป็นสตีเฟน แลงตัน, ผู้สมัครของสันตะปาปาสำหรับตำแหน่งบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรี; อำนาจ - ในผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา, พระคาร์ดินัล Pandolf ผู้ทำลายความดื้อรั้นของกษัตริย์; การแย่งชิง - เข้าสู่ตำแหน่งสันตะปาปาเอง ฯลฯ ส่วนผสมดังกล่าวในการเล่นการแสดงตัวตนและร่างมนุษย์แต่ละคนเป็นเรื่องปกติของศีลธรรมของอังกฤษมีร่องรอยของมันอยู่ในละครอังกฤษมานานแล้ว ดังนั้นในช่วงต้นปี 1520 จึงมีการนำเสนอศีลธรรมที่ศาลของ Henry VIII ซึ่ง Luther และกษัตริย์ฝรั่งเศสได้เข้าร่วมพร้อมกับภาพของคริสตจักร ฯลฯ

ดังนั้นแนวโน้มที่จะให้ตัวละคร "นักพูด" ที่กำหนดลักษณะนิสัยของพวกเขา - แนวโน้มที่ได้รับการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีในช่วงเวลาที่การสั่งสอนและการเทศนามีความรุนแรง ภาพคุณธรรมทั่วไปเป็นที่นิยมตลอดศตวรรษที่ 16 คำใบ้ของภาพลักษณ์ของความไร้สาระจากศีลธรรม ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน เราพบในคิงเลียร์ ในบทละครอื่นๆ ของเชคสเปียร์ เรายังคงพบกับตัวละครเช่น Time, Chorus เป็นต้น

อีกเรื่องหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก การแสดงละครเป็นการสลับฉากในอังกฤษ ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกที่นี่ว่าไม่เพียงแค่เล่นเนื้อหาการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครการ์ตูนอื่นๆ ทุกประเภทด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครหลายตัว ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างคุณธรรมและการสลับฉากจึงมักไม่ชัดเจน ในท้ายที่สุดบทละครเล็ก ๆ ของอังกฤษเริ่มมีการเรียกสลับฉากซึ่งใกล้เคียงที่สุดในประเภทของพวกเขากับเรื่องตลกของฝรั่งเศส การสลับฉากประเภทนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเรื่องตลกภาษาอังกฤษในชีวิตประจำวัน

การสลับฉากของ John Heywood (1495-1565) ที่เขียนขึ้นในปี 1620 มีตัวละครนี้อยู่แล้ว เฮย์วูดศึกษาที่อ็อกซ์ฟอร์ดและใกล้ชิดกับโธมัส มอร์ ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ซึ่งเขารับตำแหน่งนักดนตรีและกวีในราชสำนัก

บทหนึ่งในช่วงแรกๆ ของเฮย์วูดคือ "ฉากสุขสันต์ระหว่างผู้ให้อภัย พระ นักบวช และเพื่อนบ้านของเขาแพรตต์" (ค.ศ. 1520) บรรยายถึงการเผชิญหน้าระหว่างพระภิกษุที่ขออนุญาตไปเทศนาในโบสถ์ และผู้แข่งขันของเขาคือผู้อภัยโทษที่พยายามจะตะโกนด่าพระ สรรเสริญ "พระธาตุ" ที่เขาวางไว้ตรงนั้นเช่น "นิ้วหัวแม่มือของพระตรีเอกภาพ" เป็นต้น การทะเลาะกันเริ่มต้นระหว่างพวกเขาซึ่งนักบวชแทบจะไม่ จัดการเพื่อหยุดด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้านของเขา พระและผู้อภัยโทษถูกขับออกจากโบสถ์

ละครโฟร์พีเอสยังเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ชื่อเรื่องอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครสี่ตัวแสดงอยู่ในนั้น ซึ่งชั้นเรียนเริ่มต้นเป็นภาษาอังกฤษด้วยตัวอักษร "p": ผู้แสวงบุญ ผู้ขายของว่าง เภสัชกรและพ่อค้าเร่ สามคนแรกโต้เถียงกันเองว่าใครจะเป็นคนโกหกที่เหลือเชื่อที่สุดและคนเร่ขายก็ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษา ทุกคนพ่ายแพ้โดยผู้แสวงบุญที่อ้างว่าเขาไม่เคยเห็นผู้หญิงที่ไม่พอใจและแปลกประหลาดแม้แต่คนเดียว

ที่ราชสำนักของ Henry VIII ผู้ซึ่งตามนางแบบชาวอิตาลีเริ่มสวมหน้ากากและชื่นชอบการแสดงละครมาก บทละครก็จัดฉากในเรื่องที่เป็นตำนานโบราณและพยายามเลียนแบบนักแสดงตลกชาวโรมัน อย่างไรก็ตาม การเลียนแบบดังกล่าวเฟื่องฟูโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงเรียน วิทยาลัยกฎหมาย และอื่นๆ

2

ด้วยการพัฒนาของมนุษยนิยม อิทธิพลของตัวอย่างละครโบราณจึงทวีความรุนแรงขึ้น การแสดงของนักศึกษาเป็นภาษาละตินในมหาวิทยาลัยของอังกฤษมีขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 (ในเคมบริดจ์ - จาก 1482, Oxford - จาก 1486) ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ความสนใจใน "ละครของโรงเรียน" ทวีความรุนแรงขึ้นและเธอเริ่มใช้ภาษาท้องถิ่นแทนภาษาละตินมากขึ้นเรื่อย ๆ ต้องขอบคุณที่เธอสามารถมีอิทธิพลต่อละครพื้นบ้านได้

นางแบบที่ชื่นชอบสำหรับละครของโรงเรียนคือคอเมดี้ของพลูตัสและเทอเรนซ์ ภายในปี ค.ศ. 1537 บทละคร "Thersites" ซึ่งเป็นการเลียนแบบ "Boastful Warrior" ของ Plautus มีขึ้นเมื่อต้นยุค 40 ซึ่งเป็นช่วงสลับฉาก "Jack the Deceiver" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพล็อตเรื่อง "Amphitrion" ของ Plavtov คอมเมดี้ของ Plautus "Menechma" ได้รับการแปลและเรียบเรียงใหม่หลายครั้ง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของ "Comedy of Errors" ของเช็คสเปียร์ Nicholas Udell (Nocolas Udell) ผู้อำนวยการโรงเรียน Eton ที่มีชื่อเสียงใกล้เมือง Oxford ได้สร้างภาพยนตร์ตลกอังกฤษเรื่องแรกที่ "ถูกต้อง" ในห้าองก์ "Ralph Royster Doyster" (อายุ 40 ปี) ตัวละครหลักคือราล์ฟ เป็นรูปแบบหนึ่งของประเภท "นักรบผู้โอ้อวด" แต่ความตลกขบขันทั้งหมดยังคงอยู่ในโทนภาษาอังกฤษในชีวิตประจำวัน

Ralph คนโกหกที่ไร้เหตุผลและโง่เขลาชักชวนให้ Constance แม่หม้ายที่ร่ำรวยคนหนึ่งซึ่งหมั้นกับ Goodluck ซึ่งเป็นพ่อค้าซึ่งปัจจุบันไม่อยู่ แมทธิว เมอร์ริกริก คนใช้ของราล์ฟ เกลี้ยกล่อมให้ราล์ฟเล่นตลกว่าคอนสแตนซ์คลั่งไคล้เขา ที่จริงแล้วเธอไม่อยากได้ยินเกี่ยวกับเขา ตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกระจุกตัวอยู่ในฉากที่ราล์ฟต้องการจะบุกเข้าไปในบ้านของคอนสแตนซ์อย่างแรง เธอใช้ไม้กวาด ช้อน ถัง และเครื่องใช้ในครัวอื่น ๆ ติดอาวุธให้สาวใช้ จัดการปฏิเสธว่าราล์ฟต้องถอยหนี กู้ดลัคกลับมาและกำหนดวันแต่งงานกับคอนสแตนซ์ คนหนุ่มสาวเชิญราล์ฟมางานฉลองด้วยความเอื้ออาทร เขาเห็นว่านี่เป็นการยอมรับความกล้าหาญของเขา จึงยอมให้ไปร่วมงานเลี้ยง

ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการสังเกตที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบของความเป็นจริงโดยรอบ โครงเรื่องไม่ธรรมดาเหมือนในช่วงระหว่างช่วงก่อน และซับซ้อนกว่าในคอเมดี้ของ Plautus และ Terentius ข้อดีหลักของบทนี้อยู่ที่ความตลกขบขันไม่ได้มาจากแรงจูงใจภายนอกที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับการกระทำ แต่ขึ้นอยู่กับการหลอกลวงตนเองของราล์ฟนั่นคือลักษณะเฉพาะของตัวละครของเขา โดยรวมแล้ว คอมเมดี้เป็นความพยายามที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการใช้เทคนิคการแสดงตลกแบบโบราณกับสื่อภาษาอังกฤษในชีวิตประจำวัน อิทธิพลของความตลกขบขันในสมัยโบราณรู้สึกได้ในนิทรรศการ เทคนิคการอธิบายลักษณะเฉพาะ การแบ่งบทละครเป็นการแสดงและฉาก ในเวลาเดียวกัน ราล์ฟ รอยสเตอร์ ดอยสเตอร์เผยว่าในบางสถานที่มีความเกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้านของอังกฤษ ตัวอย่างเช่น Merrigrick มีลักษณะคล้าย "ปรสิต" ของหนังตลกโบราณน้อยกว่าภาพตลกแบบดั้งเดิมของ "รอง" ของตลกยุคกลางซึ่งในที่สุดตัวละครที่เรียกว่า "ตัวตลก" ในละคร "Elizabethian" ก็เติบโตขึ้น

ภาษาอังกฤษมากขึ้นในแง่ของสีสันและองค์ประกอบในชีวิตประจำวันคือหนังตลกของ John Still เรื่อง Girton's Gossip's Needle ซึ่งปรากฏประมาณปี 1556

Gossip Gherton ซ่อมกางเกงหนังของชาวนา Hodge เมื่อเห็นว่าแมวกำลังด้อมนมอยู่ เธอก็ขับมันออกไปแต่ทำพลาดไป การค้นหาเข็มนี้เป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ทุกคนเอะอะ กล่าวหาเพื่อนบ้านขโมย เสกมาร การต่อสู้เป็นการต่อสู้ จนกระทั่งในที่สุดชาวนาก็สวมกางเกงของเขาและจมลงในเก้าอี้ ได้รับสัญญาณว่าเธออยู่ที่ไหน

ละครเรื่องนี้น่าสนใจเพราะชาวนาพูดภาษาถิ่น เพลงดื่มในองก์ที่สองก็ค่อนข้างเป็นที่นิยมเช่นกัน

ในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบหก ในอังกฤษมีคอเมดี้หลายประเภทอยู่แล้ว บางส่วนเป็นของเลียนแบบของเก่า อื่นๆ - คอมเมดี้ของอิตาลี ซึ่งมักจะอิงจากตัวอย่างโบราณ ตัวอย่างเช่น หนังตลกของแกสโคนีเรื่อง The Changelings เป็นภาพยนตร์รีเมคเรื่อง The Changelings ของอาริโอสโต บางครั้งโครงเรื่องก็นำมาจากวรรณคดีสเปน ดังนั้น "Celestina" จึงถูกสร้างใหม่เป็นภาพยนตร์ตลกอังกฤษเรื่อง "Calistina and Melibea"

ในอังกฤษยังมีโศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นแบบอย่างในประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นโศกนาฏกรรมของเซเนกา คำแปลของโศกนาฏกรรมเหล่านี้ ("The Trojan Women", "Thieste", "Furious Hercules" ฯลฯ ) ปรากฏในอังกฤษระหว่างปี ค.ศ. 1560 ถึง ค.ศ. 1581 อิทธิพลของพวกเขาไม่นานนัก ในปี ค.ศ. 1561 มีการแสดงละครซึ่งมักถือเป็นโศกนาฏกรรมอังกฤษเรื่องแรก - "Gorboduk หรือ Ferrex and Porrex" โดย Thomas Norton (สามองก์แรก) และ Thomas Sequil (สององก์สุดท้าย)

โครงเรื่องนำมาจากประวัติศาสตร์ในตำนานของสหราชอาณาจักร ซึ่งบอกไว้ในพงศาวดารอังกฤษยุคกลางโดยเจฟฟรีย์แห่งมอนมัธ King Gorboduk แห่งสหราชอาณาจักรในช่วงชีวิตของเขาแบ่งอาณาจักรของเขาระหว่างลูกชายสองคนของเขา - Ferrex และ Porrex Porrex ที่อายุน้อยกว่าของพวกเขา สังหารผู้อาวุโสเพื่อยึดครองทั้งประเทศ ราชินีผู้รักเฟอร์เร็กซ์มากกว่า สังหารนักฆ่าของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในประเทศเกิดการจลาจลในระหว่างที่ Gorboduk และภรรยาของเขาถูกสังหาร ท่ามกลางขุนนางที่ยังคงเป็นผู้ปกครอง ความขัดแย้งในราชบัลลังก์เริ่มต้นขึ้น

ละครเรื่องนี้มุ่งต่อต้านความขัดแย้งเกี่ยวกับศักดินาในยุคกลาง "Gorboduk" เป็นหนี้สงสัยจะสูญคุณสมบัติหลายอย่างของการก่อสร้างตามประเพณีของเซเนกา: บทละครแบ่งออกเป็นห้าองก์, คอรัสปรากฏขึ้นในตอนท้ายของแต่ละการกระทำและในที่สุด "ผู้ส่งสาร" ก็ถูกนำเข้าสู่โศกนาฏกรรมซึ่งประกาศเหตุการณ์ ที่เกิดขึ้นเบื้องหลังโดยเฉพาะการฆาตกรรมจำนวนมาก . อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งที่น่าสลดใจในละครเรื่องนี้มีลักษณะภายนอก เนื่องจากโศกนาฏกรรมไม่ได้เกิดขึ้นจากตัวละครของตัวละคร แต่เกิดจากสถานการณ์ที่อยู่ภายนอก ผู้เขียน "Gorboduk" ได้นำเอาคุณลักษณะหลายอย่างของละครโบราณมาใช้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน "Gorboduk" ไม่สามารถต้านทานประเพณีของละครพื้นบ้านยุคกลางได้ ประการแรก เป็นลักษณะเฉพาะที่พล็อตของบทละครนำมาจากระดับชาติ แม้ว่าจะเป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ และไม่ได้มาจากสมัยโบราณ นอกจากนี้ การกระทำยังคงดำเนินต่อไปหลังจากภัยพิบัติในองก์ที่สาม ในที่สุด การกระทำแต่ละอย่างก็นำหน้าด้วยละครใบ้เชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของการแสดงยุคกลาง

ละครเรื่องนี้น่าสนใจเพราะเขียนเป็นกลอนเปล่า นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการใช้กลอนเปล่าในละครภาษาอังกฤษ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องโปรดในบทนี้

ต่อจากกอร์โบดุก บทละครอื่นๆ ปรากฏขึ้นมากมาย ซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของละครโบราณ โดยเฉพาะโดยเซเนกา บางคนดึงโครงเรื่องมาจากนักประวัติศาสตร์โบราณ บางคนมาจากนักเขียนยุคกลาง แต่ในผลงานส่วนใหญ่ เทคนิคของการแสดงละครโบราณผสมผสานกับคุณสมบัติของละครยุคกลาง

3

Dramaturgy พัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นจากยุค 70 ของศตวรรษที่ 16 ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเงื่อนไขของเวทีและการจัดระเบียบทางเทคนิคของการแสดงละครในลอนดอน จนถึงเวลานั้น มีโรงละครศาลตั้งขึ้นตั้งแต่สมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8; มันถูกออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ชมของชนชั้นสูงที่คัดเลือกมาเป็นกลุ่มรอบราชวงศ์ และบุคคลภายนอกจะได้รับอนุญาตที่นี่โดยคำเชิญพิเศษเท่านั้น ประชากรในเมืองในเมืองหลวงต้องพอใจกับการแสดงเป็นครั้งคราวโดยคณะละครของนักแสดงมืออาชีพที่เดินทางมาลอนดอนเป็นครั้งคราว ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงของพวกเขาถูกจัดฉากในลานโรงแรมที่ปรับให้เข้ากับจุดประสงค์นี้ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ของเมืองเนื่องจากอิทธิพลของชาวแบ๊บติ๊บที่เป็นศัตรูต่อโรงละคร มักจะคัดค้านการจัดการแสดงเหล่านี้ภายในเมือง อย่างไรก็ตามในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่สิบหก ความสนใจของชาวกรุงในการแสดงละครประเภทนี้เพิ่มขึ้นอย่างมากจนจำเป็นต้องสร้างโรงละครถาวรในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครแห่งนี้ โรงภาพยนตร์ดังกล่าวเกิดขึ้นจริงในทศวรรษที่ 70 และนับแต่นั้นมามีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในศตวรรษที่สิบหก โรงละครถาวรในเมืองลอนดอนมีอยู่สองแบบคือแบบสาธารณะและแบบส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างพวกเขาค่อยๆ เรียบขึ้น โรงละครทั้งแบบส่วนตัวและแบบสาธารณะมีความแตกต่างกันในองค์ประกอบของผู้ชมเป็นหลักและลักษณะของกลุ่มนักแสดง ส่วนตัวในขั้นต้นให้บริการบุคคลที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ ต่อมาพวกเขาต่างกันในสถานที่ที่มีราคาแพงกว่า และด้วยเหตุนี้ จึงมีผู้มาเยือนที่มั่งคั่งกว่า ส่วนใหญ่เป็น "คณะเด็ก" (ซึ่งประกอบด้วยเด็ก - นักร้องประสานเสียงของโบสถ์หลวง) ดำเนินการที่นี่ โรงละครสาธารณะมีค่าเข้าชมราคาถูกและมีผู้ชมจำนวนมาก โรงละครเหล่านี้ไม่ได้ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง (เช่น โรงภาพยนตร์ส่วนตัว) แต่อยู่ด้านนอก บนฝั่งเหนือหรือใต้ของแม่น้ำเทมส์ เฉพาะคณะนักแสดง "ผู้ใหญ่" มืออาชีพเท่านั้นที่แสดงในโรงละครสาธารณะและขั้นตอนของพวกเขามักจะซับซ้อน ในปี ค.ศ. 1576 James Burbage ผู้ประกอบการด้านการแสดงละครได้สร้างโรงละครสาธารณะแห่งแรกขึ้นในย่านริมแม่น้ำของลอนดอน และในปีเดียวกันนั้นเอง โรงละครส่วนตัวแห่งแรก (ที่เรียกว่า "Blackfrier's") ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ใจกลางเมืองหลวง หลังจากโรงละคร Burbage (เรียกง่ายๆว่า "โรงละคร") โรงละครจำนวนมากเกิดขึ้นและสืบทอดกัน ("ม่าน", "โรส", "หงส์", "โลก" ฯลฯ ) โรงละครกลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ชื่นชอบของชาวกรุงและเริ่มมีบทบาททางสังคมและการเมืองเพิ่มมากขึ้น

โรงภาพยนตร์ในลอนดอนในเวลานี้ ทั้งภาครัฐและเอกชน มีการจัดเตรียมพิเศษที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากปัจจุบันอย่างมาก อาคารโรงละครที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะทำด้วยไม้มีรูปร่างกลมหรือวงรีหรือรูปทรงหลายเหลี่ยม รูปทรงวงรีเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ตัวอย่างเช่น โรงละคร Swan เกี่ยวกับโครงสร้างที่เราได้แนวคิดบางส่วนจากภาพวาดของ Dutchman DeWitt ผู้ไปเยือนลอนดอนเมื่อราวปี 1596 และจากคำอธิบายในไดอารี่การเดินทางของเขา โรงละครโกลบมีรูปร่างเป็นวงรีเช่นกัน เนื่องจากเชคสเปียร์ในบทนำของ "Henry V" เรียกมันว่า "ตัวอักษรไม้ O" ผู้ชมจำนวนมากนั่งอยู่ใน "ลาน" ที่กว้างขวางล้อมรอบด้วยกำแพงซึ่งหลายชั้นของแกลเลอรี่วิ่ง ในโรงละครสาธารณะไม่มีหลังคาคลุมแผงขายของ ในแกลเลอรี่ ผู้ชมนั่งตรงข้ามกับผู้เข้าชมแผงลอยที่ดูการแสดงขณะยืน แกลเลอรีชั้นล่างหนึ่งหรือสองห้องถูกแบ่งออกเป็นกล่อง ซึ่งเป็นที่นั่งที่แพงที่สุด ซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมที่มีสิทธิพิเศษ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของโรงละครสาธารณะคือการจัดเวทีที่ซับซ้อน นักแสดงไม่ได้มีฉากเดียว แต่มีหลายฉาก เวทีหลักเป็นชานชาลาที่ลึกเข้าไปในแผงขายของ มักจะเรียวไปจนสุดทางและมีรั้วราวต่ำ เนื่องจากชานชาลานี้ไม่ได้ติดกับผนังหรือกล่องทั้งสองข้าง ผู้ชมที่ยืนอยู่ในห้องโถงจึงเต็มพื้นที่ซึ่งอยู่ระหว่างเวทีกับกล่องของชั้นล่าง ไม่มีม่านกั้นเวทีหลักจากผู้ชม ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถมองจากทุกด้าน อย่างไรก็ตาม ส่วนหลังของมันถูกคลุมด้วยหลังคา บางครั้งมันก็อยู่เหนือระดับของเวทีหลักและมีม่านเลื่อน นอกจากนี้ มีขั้นที่สาม ในรูปแบบของระเบียงเหนือเวทีด้านหลัง ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นจากส่วนของแกลเลอรีที่อยู่เหนือด้านหลังของแท่น การกระทำดำเนินไปอย่างต่อเนื่องในฉากหนึ่ง จากนั้นอีกฉากหนึ่ง จากนั้นในฉากที่สามของฉากเหล่านี้ และสิ่งนี้ได้กำหนดโครงสร้างพิเศษของผลงานละครในยุคนี้ในหลายประการ แม้ว่าเวทีจะมีทัศนียภาพที่ไม่ดีนัก (โดยเฉพาะในโรงละครสาธารณะ) และการแสดงก็มีความโดดเด่นตามธรรมเนียมปฏิบัติดั้งเดิมของการแสดงละคร แต่โรงละครก็ไม่ได้ปราศจากวิธีการจัดฉากโดยสิ้นเชิง ภาพลวงตานั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยเอฟเฟกต์บนเวทีที่แสดงโดยใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคบางอย่าง เช่นเดียวกับการแสดงคำเลียนเสียงธรรมชาติที่แสดงในเบื้องหลัง (เสียงฟ้าร้อง สุนัขเห่า เสียงไก่กา ฯลฯ) ดนตรีประกอบการแสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงที่แสดงออกของ นักแสดง ข้อความบนเวทีเองมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ โดยมีคำอธิบายเกี่ยวกับสถานที่ที่มีการดำเนินการ เช่น ความงามของธรรมชาติโดยรอบ หรือสิ่งบ่งชี้เวลาที่การกระทำเกิดขึ้น ด้วยการผสมผสานเทคนิคเหล่านี้ ทำให้สามารถบรรลุภาพลวงตาต่างๆ เช่น ความมืด แม้ว่าการแสดงจะเป็นในเวลากลางวันก็ตาม

อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับผู้กำกับในเรื่องนี้มาจากผู้ชมละคร ซึ่งตอบสนองต่อการแสดงได้อย่างเต็มตาและมีอารมณ์ มีจินตนาการที่ปลุกเร้าได้ง่าย องค์ประกอบที่หลากหลายและหลากหลายของผู้ชมละครในโรงละครสาธารณะในยุคอลิซาเบธยังแสดงถึงคุณลักษณะที่สำคัญมากของพวกเขาด้วย ประชาชนผู้มั่งคั่งและชนชั้นสูงเข้าร่วมในโรงละครสาธารณะ ซึ่งตั้งอยู่ในกล่องของห้องแสดงงานศิลปะของชั้นล่าง และบางครั้งก็อยู่ที่ห้องโถงเองด้วย แกลเลอรี่ด้านบนและแผงขายของเต็มไปด้วยผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น - ทุกคนที่สามารถจ่ายเงินจำนวนน้อยที่สุด (1-2 เพนนี) เพื่อเข้าชม การเข้าใช้โรงละครฟรีทำให้เกิดความหลากหลายของหอประชุมและเปลี่ยนให้เป็นความบันเทิงของตัวละครประจำชาติ เหตุการณ์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงละครในยุคนี้

ความนิยมของโรงละครในทุกชนชั้นของสังคมควรอธิบายความหลากหลายและความหลากหลายของละครที่สร้างขึ้นสำหรับมัน ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยกลุ่มนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเชคสเปียร์ในทันที ส่วนใหญ่ทำงานในโรงภาพยนตร์ทุกประเภท ในงานของพวกเขา กระแสนาฏกรรมที่ต่างกันของยุคก่อนๆ รวมกันไม่มากก็น้อย และสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งทั้งหมด ซึ่งในที่สุดโรงละครของเชคสเปียร์ก็เติบโตขึ้น

ในช่วงต้นยุค 80 จอห์น ลิลี่ ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Eufues ได้เขียนคอเมดี้ของเขาขึ้นสำหรับโรงละครในศาล คอมเมดี้เหล่านี้ ("Woman in the Moon", "Sappho and Phaon", "Endymion" เป็นต้น) เป็นละครอภิบาลที่เต็มไปด้วยตำนานโบราณ แต่ยังมีองค์ประกอบการ์ตูน เสริมด้วยบทสนทนาที่เฉียบแหลมในสไตล์ของ นักเขียนคนนี้ สำหรับหนึ่งในโรงภาพยนตร์ส่วนตัว ลิลี่ยังเขียนเรื่องตลกเรื่อง "Alexander and Campaspe" ซึ่งเป็นตำนานโบราณที่พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับวิธีการที่อเล็กซานเดอร์มหาราชได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของ Campaspe เชลยที่สวยงามให้กับศิลปิน Apelles มอบให้ Apelles อย่างไม่เห็นแก่ตัว เมื่อทรงทราบถึงความรักซึ่งกันและกัน ในบทละครของ Lily บทสนทนาร้อยแก้วที่สง่างามและยืดหยุ่นได้เข้ามาแทนที่คำพูดเดิมในกลอน Thomas Kidd และ Christopher Marlo เดินตามเส้นทางที่ต่างออกไป

Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594) ถือเป็นผู้ก่อตั้งที่น่าสมเพชใกล้กับประโลมโลกโศกนาฏกรรม - ประเภทที่ได้รับชื่อโศกนาฏกรรม "เลือด" อันเนื่องมาจากการฆาตกรรมและความโหดร้ายทุกประเภท เด็กยืนห่างจากศาลและกลุ่มขุนนางและตำรวจสงสัยว่าเขามีอิสระในการคิด เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากโศกนาฏกรรมสเปน (ค. 1584) ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในโรงภาพยนตร์ในลอนดอน เทคนิคการสร้าง "โศกนาฏกรรมสเปน" ผสมผสานเทคนิคโศกนาฏกรรมของเซเนกาและละครอังกฤษยุคกลางอย่างชำนาญ ที่นี่วิญญาณของผู้ถูกสังหารปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปเปรียบเทียบของการแก้แค้นซึ่งทำนายเหตุการณ์ในอนาคตและในขณะเดียวกันก็เล่นบทบาทของนักร้องที่สรุปทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของผู้ชม การกลับไปเล่นละครเช่น "Gorboduk" หรือ "Cambise", "Spanish Tragedy" ถือเป็นก้าวที่สำคัญเมื่อเทียบกับพวกเขา: ตัวละครมีโครงร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของการกระทำ มันเป็นโศกนาฏกรรมของการแก้แค้นที่โหมกระหน่ำด้วยความรุนแรงในหัวใจของผู้ที่ถูกรุกราน

หนึ่งในบุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือชาวสเปนชราผู้เป็นข้าราชบริพาร Jeronimo ผู้ซึ่งแก้แค้นการตายของ Horatio ลูกชายของเขาซึ่งถูกสังหารโดย Lorenzo ชาวสเปนและเจ้าชาย Balthazar ซึ่งเป็นทายาทชาวโปรตุเกสซึ่งเป็นนักโทษในสเปน เมื่อ Horatio มอบชีวิตให้เขาในสนามรบ สาเหตุของการฆาตกรรมคือความรักของ Balthazar ที่มีต่อ Bellimperia อันเป็นที่รักของ Horatio เฮียโรนิโมพบศพลูกชายของเขา แต่ไม่รู้จักฆาตกร หลังจากได้รับข้อมูลว่าเป็นข้าราชการระดับสูงแล้ว เขาไม่อยากจะเชื่อเรื่องนี้เป็นเวลานาน ลังเล เลื่อนแผนการล้างแค้น แสร้งทำเป็นบ้าเพื่อค้นหาความจริงในที่สุด เมื่อกษัตริย์โปรตุเกสเสด็จมาที่สเปนเพื่อปลดปล่อยบุตรชายของเขาจากการถูกจองจำ เฮียโรนิโมจึงได้แก้แค้นอย่างแนบเนียนกับฆาตกร เขาจัดการแสดงละครที่ศาลซึ่งเขาเอง Bellimperia, Lorenzo และ Balthazar เข้าร่วม ในฉากสุดท้าย ภายใต้หน้ากากของปรากฏการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เฮียโรนิโมได้แทงลอเรนโซจนตาย และหญิงสาวก็แทงบัลธาซาร์ จากนั้นพวกเขาก็ฆ่าตัวตายโดยเปิดเผยความลับของอาชญากรรมและการแก้แค้นที่เกิดขึ้นในบทพูดที่น่าสมเพช

ดังนั้นเช่นเดียวกับ "Gorboduk" "โศกนาฏกรรมสเปน" จบลงด้วยการตายของตัวละครทั้งหมด แต่ใน "Gorboduk" ตามวิธีการของละครโบราณการฆาตกรรมเกิดขึ้นเบื้องหลังและใน "โศกนาฏกรรมสเปน" ทุกอย่างเกิดขึ้น วางอยู่ตรงหน้าผู้ชมเหมือนในละครยุคกลาง ในสถานการณ์และเทคนิคการวางแผน บทละครของ Kid มีความเหมือนกันมากกับ Hamlet ของ Shakespeare (ธีมของการแก้แค้น การปรากฏตัวของผีของชายที่ถูกฆาตกรรม, การแกล้งทำเป็นบ้า, บทละครในละคร ฯลฯ) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้นเพราะเป็น Kid ที่ได้รับเครดิตกับบทละครเกี่ยวกับ Hamlet ที่ไม่ได้ลงมาหาเราซึ่งนำหน้าเรื่อง Shakespeare's

4

หนึ่งในบรรพบุรุษที่สำคัญและมีความสามารถมากที่สุดของเช็คสเปียร์คือคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ (1564-1593) เขาเป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าที่ยากจนจากแคนเทอร์เบอรี ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนฝูงและผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพล Marlo สามารถเข้ามหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีและต่อมาได้รับปริญญาโท จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจในโรงละคร บางทีเขาอาจเป็นนักแสดงมาบ้างแล้ว มาถึงลอนดอนประมาณปี 1587 และอุทิศตนทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ หมุนเวียนไปในแวดวงนักเขียนโบฮีเมีย ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักคิดอิสระและไม่เชื่อในพระเจ้าที่อันตราย หนึ่งในการประณาม Marlo แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าและเป็นความคิดที่อันตรายมากสำหรับเขาในขณะนั้น: Marlo ถูกกล่าวหาว่าไม่เชื่อในพระเจ้าโดยอ้างว่าพระคริสต์สมควรถูกประหารชีวิตมากกว่า Barabbas ว่า ชาวอินเดียและชนชาติอื่น ๆ ในโลกยุคโบราณอาศัยและเขียนเมื่อประมาณ 16,000 ปีก่อน ในขณะที่ตามพระคัมภีร์ โลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นนั้นดำรงอยู่เพียงหกพันปี ชีวิตอันแสนสั้นของ Marlo นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในปี ค.ศ. 1593 เขาถูกสังหารในโรงเตี๊ยมใกล้ลอนดอนภายใต้สถานการณ์ที่ค่อนข้างลึกลับ ซึ่งตอนนี้ผู้เขียนชีวประวัติของเขามีแนวโน้มที่จะตีความในแง่ที่ว่าเป็นการลอบสังหารทางการเมืองที่จัดโดยตำรวจลับในลอนดอนเพื่อกำจัดบุคคลอันตราย ชาวพิวริตันต้อนรับข่าวการตายของหนุ่ม "ไร้พระเจ้า" ด้วยความปิติยินดี นักเทศน์คนหนึ่งเห็น "นิ้วของพระเจ้า" ในเรื่องนี้และกล่าวว่ามาร์โล "คลั่งไคล้ถึงขนาดที่เขาปฏิเสธพระเจ้าพระเยซูคริสต์พระบุตรของเขาและไม่เพียง แต่ดูหมิ่นพระตรีเอกภาพเท่านั้น แต่ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ซึ่งเขาแย้งว่าพระผู้ช่วยให้รอดเป็นคนหลอกลวง และโมเสสเป็นนักมายากลและนักมายากล พระคัมภีร์เป็นชุดของนิทานไร้สาระที่ว่างเปล่า และศาสนาคือการประดิษฐ์ของนักการเมือง

หน้าชื่อเรื่องของ The Tragic History of Dr. Faust โดย Marlo, ed. 1631

แน่นอนว่าในผลงานของเขา Marlo ไม่สามารถสั่งสอนแนวคิดดังกล่าวอย่างเปิดเผยได้ แต่ในงานของเขา โลกทัศน์ทางวัตถุและมนุษยนิยมยังคงถูกเปิดเผยค่อนข้างชัดเจน ด้วยแรงกระตุ้นและความหวาดระแวงในวัยเยาว์ของเขา Marlo เป็นหนึ่งในโฆษกที่ฉลาดที่สุดสำหรับไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Marlo สร้างโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งซึ่งมีความคิดที่กล้าหาญและความปรารถนาอย่างแรงกล้าเป็นศูนย์กลางของการกระทำที่น่าทึ่ง ในบทนำของละครเรื่องแรกของเขา "Tamerlane the Great" (ประมาณปี ค.ศ. 1587) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในลอนดอน มาร์โลว์สัญญาว่าจะสร้างละครที่กล้าหาญอย่างยอดเยี่ยม ปลดปล่อยจาก "ตัวตลก" และความเฉลียวฉลาดของบทกวีที่คล้องจอง ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงพลังอำนาจของภาพไททานิคของผู้พิชิตเอเชียกลางที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 14 ซึ่งเอาชนะการกระทำทั้งหมด Tamerlane และถ่ายทอดภาพชีวิตของเขาอย่างสม่ำเสมอ ตั้งแต่ตอนที่เขายังเป็นคนเลี้ยงแกะธรรมดา จนถึงเวลาที่เขาตายผู้ปกครองโลกตะวันออกทั้งหมด ในตอนที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของบทละคร Tamerlane กอปรด้วยเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ที่จะมีอำนาจและศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในความแข็งแกร่งของเขาเอง ทีละคนเพื่อปราบปรามราชาธิปไตยตะวันออก - เปอร์เซีย, ซีเรีย, ตุรกี, อียิปต์, บาบิโลน ตอนนี้เขาปรากฏตัวในสนามรบ ตอนนี้อยู่บนรถม้าศึกที่ผู้ปกครองยึดมาได้ เขาอุ้มสุลต่านบายาเซต์ตุรกีไว้ข้างหลังเขาในกรงเหล็ก ในความอัศจรรย์ที่เพิ่มขึ้นจากความคลุมเครือไปสู่การปกครองแบบเบ็ดเสร็จ เขาไม่เคยลังเลหรือล้มเหลว ในภาพของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบุคลิกทางประวัติศาสตร์ของ Tamerlane Marlo ให้คำขอโทษสำหรับความกล้าหาญความแข็งแกร่งของแรงบันดาลใจที่มุ่งมั่นและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของบุคคลที่เป็นหนี้ทุกอย่างให้กับตัวเอง นี่คือการยกย่องชายคนใหม่ วีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อย่างไรก็ตาม Tamerlane ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความรุนแรงที่โหดเหี้ยม เขาไม่ได้เป็นต่างด้าวแม้แต่กับระบอบประชาธิปไตยแบบพิเศษ เขาปลดปล่อย เช่น ทาสเชลยในแอลจีเรีย เขาเป็นศัตรูกับเผด็จการตะวันออกและเอาชนะพวกเขาได้ท้าทายวิถีชีวิตปิตาธิปไตยทั้งหมดที่พัฒนามาหลายศตวรรษ อคติทางกฎหมาย สังคมและศาสนาทั้งหมดในอดีต ในฉากสุดท้ายฉากหนึ่ง เช่น Tamerlane สั่งให้นำอัลกุรอานไปที่วัดของชาวบาบิโลนและเผาอย่างเคร่งขรึมต่อหน้ากษัตริย์ทั้งหมดที่เขาจับตัวมา Tamerlane ผู้ปกครองที่น่าเกรงขามและบางครั้งก็โหดร้าย เขามีความรู้สึกเอื้ออาทร สูงส่ง หลงใหล และรักมาก ความรักที่เขามีต่อ Zenocrate ลูกสาวของสุลต่านอียิปต์นั้นแสดงให้เห็นด้วยโทนสีที่กล้าหาญและน่าสมเพช ในที่สุด Tamerlane ไม่ได้เป็นเพียงผู้รักในอำนาจเท่านั้น เขาเชื่อในพลังอันไร้ขอบเขตของจิตใจ และสำหรับเขาแล้ว สำหรับคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พลังและความรู้นั้นแยกออกจากกันไม่ได้ Tamerlane กล่าวว่า "จิตวิญญาณของเรา ที่สามารถเข้าใจโครงสร้างอันน่าอัศจรรย์ของโลกและวัดเส้นทางของดาวเคราะห์แต่ละดวงได้ มุ่งมั่นชั่วนิรันดร์เพื่อความรู้ที่ไม่สิ้นสุด" Tamerlane กล่าว ซึ่งเป็นการชี้ทางสู่ภาพศูนย์กลางของบทละครต่อไปของ Marlo - Faust

มาร์โลเป็นนักเขียนคนแรกที่สร้างตำนานของเฟาสท์เป็นบทละคร มีกำหนดไว้ในหนังสือพื้นบ้านของเยอรมันเมื่อไม่นานมานี้ บทละครของเขาเรื่อง "ประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจแห่งชีวิตและความตายของหมอเฟาสท์" ซึ่งเขียนขึ้นราวปี ค.ศ. 1588-1589 ได้ปรับเปลี่ยนความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมของตำนานอย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าจะเป็นเรื่องของโครงเรื่องก็ตาม มันใกล้เคียงกับหนังสือพื้นบ้านมาก Faust ของ Marlo มีลักษณะเหมือนไททานิคเช่นเดียวกับ Tamerlane: เขามอบจิตวิญญาณของเขาให้กับมารเพื่อความรู้ ความสุขทางโลก และอำนาจ ข้อตกลงกับหัวหน้าปีศาจควรทำให้เขาเป็น "เจ้าแห่งโลก" ให้ความมั่งคั่งและอำนาจที่ไม่จำกัดแก่เขา แต่เฟาสท์ต้องการใช้ทั้งหมดนี้ ไม่เพียงแต่เพื่อจุดประสงค์ส่วนตัวที่แคบและเห็นแก่ตัวเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาตั้งใจที่จะพบมหาวิทยาลัยหลายแห่งเพิ่มพลังทางทหารของบ้านเกิดของเขาล้อมรอบด้วยกำแพงทองแดงที่ไม่สามารถเข้าถึงได้พิชิตประเทศเพื่อนบ้าน: อิตาลี, แอฟริกาและสเปน ฯลฯ การตีความภาพของหัวหน้าปีศาจของมาร์โลว์ไม่น้อย แปลก: เขาดูไม่เหมือนตำนานปีศาจในยุคกลาง และไม่มีลักษณะการ์ตูนอยู่ในนั้น - มากในนั้นด้วยความน่าสมเพชของภาพซาตานในมิลตันและไบรอน หัวหน้าปีศาจ Marlo เป็นวิญญาณ "หมดทุกข์" แบกนรกไว้ในใจและในขณะเดียวกันก็เป็นกบฏต่อกองกำลังศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าเฟาสท์จะไม่ได้เป็นผลมาจากเวทมนตร์คาถามากนัก แต่เพราะเฟาสท์ เหมือนซาตาน ดูหมิ่นพระเจ้าและเกลียดชังพระคริสต์

ภาพลักษณ์ของบทละครของมาร์โลเรื่อง "The Jew of Malta" (หลังปี ค.ศ. 1589) คือ Barabbas ซึ่งมีคุณสมบัติเหนือมนุษย์เช่นเดียวกับตัวละครที่นำหน้าเขา อย่างไรก็ตาม บารับบัสคือจอมวายร้ายผู้พยาบาท ขี้เงิน และนักล่า ซึ่งคุณสมบัติทั้งหมดของมนุษย์เป็นลบ ความคิดของเขามุ่งไปที่การได้มาซึ่งความมั่งคั่งที่นับไม่ถ้วน ไปจนถึงการก่ออาชญากรรมและการแก้แค้นสำหรับการดูหมิ่นที่ตกเป็นเหยื่อของเขา โดยการทรยศหักหลังการติดสินบนเขาต่อสู้กับคนทั้งโลกและตายเพียงมีเลือดของเหยื่อจำนวนมากเพียงพอ

การดำเนินการเกิดขึ้นบนเกาะมอลตา อัศวินที่เป็นเจ้าของเกาะได้ยึดทรัพย์สินของ Barabbas เพื่อชดใช้ค่าเสียหายแก่พวกเติร์ก และ Barabbas ด้วยความเพียรอย่างไม่ลดละจะแก้แค้นชาวคริสต์สำหรับความรุนแรงที่กระทำต่อเขา เขาทำให้ชาวมุสลิมเป็นเครื่องมือในการแก้แค้นของเขา บารับบัสกระตุ้นความหลงใหลของอัศวินสองคนที่หลงใหลในลูกสาวของเขา เมื่ออัศวินเหล่านี้ฆ่ากันเองในการดวล เขาไม่ได้ละเว้นลูกสาวของเขา ที่ตกหลุมรักกับหนึ่งในนั้น และวางยาพิษเธอ พร้อมกับแม่ชีของวัด ซึ่งเธอหนีจากพ่อที่โหดร้ายของเธอ

ในบทนำของละครเรื่องนี้ Machiavelli ปรากฏตัวขึ้น ซึ่ง Marlowe ได้กล่าวถึงมุมมองที่เป็นวัตถุนิยมและเชื่อว่าไม่มีพระเจ้าที่เขาชื่นชอบ เช่น ศาสนาเป็นเพียงเครื่องมือสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางการเมือง และ "บาปเพียงอย่างเดียวคือความเขลา" บทละครแสดงให้เห็นว่าความโลภ ความโลภ ความเห็นแก่ตัว และความชั่วร้ายอื่นๆ ของโลกชนชั้นนายทุนไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเชื่อทางศาสนาและลักษณะประจำชาติ

Marlo ยังเป็นเจ้าของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "Edward II" (1592-1593) ซึ่งในเทคนิคและวุฒิภาวะของงานฝีมือเข้าใกล้พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์ ตรงกันข้ามกับบทละครก่อนหน้าของมาร์โลว์ ใน "Edward II" ไม่มีตัวละครไททานิคและความหลงใหลเหนือมนุษย์ แทนที่จะแสดงภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและเป็นรูปเป็นร่างของคนที่มีความทะเยอทะยาน ผู้ปกครอง และธรรมชาติที่เอาแต่ใจ ละครเรื่องนี้นำเสนอคนธรรมดา แม้แต่คนที่อ่อนแอ ซึ่งแก้ปัญหาเรื่องอำนาจและจริยธรรมของพฤติกรรมในรูปแบบต่างๆ ในชีวิตประจำวันมากขึ้น

ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นกษัตริย์อังกฤษเอ็ดเวิร์ดที่ 2 (1307-1327) ต่อสู้กับขุนนางผู้มีอำนาจ และจากนั้นกับครอบครัวของเขาเนื่องจากรายการโปรดที่ไม่คู่ควรของเขา - กาเวสตันและสเปนเซอร์ ราชินีอิซาเบลลารักสามีของเธอ แต่ค่อยๆ เนื่องจากทัศนคติที่ไม่เหมาะสมของเขาต่อเธอ เธอจึงแข็งกระด้างต่อเขา ในการเป็นพันธมิตรกับคนรักของเธอ มอร์ติเมอร์ ผู้ปราบเธอด้วยอิทธิพลของเขา เธอประสบความสำเร็จในการสละราชบัลลังก์ของเอ็ดเวิร์ด กักขังเขา และในที่สุดก็ฆ่าเขาอย่างทรยศด้วยความช่วยเหลือจากนักฆ่าที่ถูกส่งตัวไป ตรงกันข้ามกับอิซาเบลลา เอ็ดเวิร์ดที่เอาแต่ใจอ่อนแอ ซึ่งเป็นของเล่นในมือของคนโปรดของเขา กลายเป็นคนที่แข็งแกร่งและกล้าหาญอันเป็นผลมาจากความเศร้าโศกที่เขาต้องทน การทดลองและความยากลำบากได้เปิดตาของเขาสู่ชีวิตและผู้คนรอบตัวเขา และเขาเผชิญความตายอย่างกล้าหาญ

แรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองและรุนแรงของบทละครช่วงแรกๆ ของมาร์โลว์ใน "Edward II" ถูกต่อต้านโดยการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น อดีตตัวละครที่นิ่งเฉย - การพัฒนาของพวกเขาในการแสดงละครและการพึ่งพาอาศัยอย่างใกล้ชิด "Edward II" - หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Marlowe ระหว่างทางสู่การสถาปนาความสมจริงในละครเรื่อง "Elizabeth"

Marlo มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเช็คสเปียร์และนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในสมัยนั้น เช็คสเปียร์นำมาใช้จากเขาไม่เพียง แต่กลอนเปล่า (ขอบคุณ Marlowe ในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับในละครอังกฤษ) แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะทางอุดมการณ์และอุปกรณ์โวหารของบทละครมากมายเช่นประเภทของฮีโร่ที่น่าเศร้าซึ่งการกระทำนั้นเข้มข้น คุณลักษณะที่น่าสมเพชอย่างสูง การแก้ปัญหาทางจริยธรรมและสังคมการเมือง "Richard III" และ "The Merchant of Venice" โดย Shakespeare เป็นหนี้บุญคุณของ "The Jew of Malta" โดย Marlowe ใน "Richard II" ยังมีเครือญาติบางอย่างกับ "Edward II" ซึ่งยิ่งไปกว่านั้น "King Lear" และ "Macbeth" ในหลายประการคาดการณ์ไว้ Lear ผู้หลงทาง เช่นเดียวกับเอ็ดเวิร์ดที่ถูกคุมขัง ตื้นตันด้วยจิตสำนึกของความไร้สาระของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติของอำนาจลวงตา Lady Macbeth นั้นคล้ายกับ Queen Isabella และใน Macbeth เอง คุณสมบัติของ Tamerlane ที่กระหายอำนาจก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ดังนั้น อิทธิพลของมาร์โลว์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ช่วงแรกๆ ของงานของเช็คสเปียร์เท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเขาด้วย

5

นักเขียนบทละครคนสำคัญอีกคนหนึ่ง ซึ่งในบางส่วน เช่น มาร์โลว์ ผู้เตรียมงานของเชคสเปียร์ คือ โรเบิร์ต กรีน (1553-1590) ซึ่งนอกจากเรื่องราวที่กล่าวถึงแล้ว ยังทิ้งงานละครไว้มากมาย ในประวัติศาสตร์ของพระเบคอนและพระเบงไกย์ (1589) กรีนแสดงภาพนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 13 Roger Bacon นักสู้ต่อต้านนักวิชาการและผู้ก่อตั้งทฤษฎีความรู้เชิงประจักษ์ที่ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากเรื่องนี้จากความคลุมเครือของพระชาวฝรั่งเศสซึ่งเขามีความโชคร้าย แต่ในขณะที่เขียนบทละครของกรีน โรเจอร์ เบคอนก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ดังนั้นกรีนจึงใช้แค่ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับเขาเท่านั้น ซึ่งทำให้เบคอนกลายเป็นพ่อมดธรรมดาๆ ภาพนี้ใน Green ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพของผู้แสวงหาความจริงที่ดื้อรั้น - Faust in Marlowe

เวทมนตร์ของเบคอนให้บริการเฉพาะจุดประสงค์ทางความรักของมกุฎราชกุมาร กษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 1 ในอนาคต ซึ่งต้องการใช้บริการของพระพ่อมดเพื่อเอาชนะใจลูกสาวของผู้พิทักษ์ป่าของเขา ข้าราชบริพารที่เจ้าชายส่งมาให้เธอเป็นคนกลาง ตกหลุมรักเธอด้วยตัวเขาเอง เจ้าชายเห็นการลูบไล้ของพวกเขาในกระจกวิเศษของเบคอน โกรธจัด แต่ไม่นานก็สงบลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพระองค์เองทรงหมั้นกับเจ้าหญิงฝรั่งเศสแล้ว

ดังนั้นโครงเรื่องเกี่ยวกับเวทมนต์ในยุคกลางซึ่งกลายเป็นละครเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ภายใต้ปากกาของมาร์โลว์จึงได้รับการประมวลผลโดยกรีนในรูปแบบที่ตลกขบขันเกือบไม่มี แต่โทนโคลงสั้น ๆ

บทละครของกรีนแตกต่างจากงานส่วนใหญ่ของนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเขาตามระบอบประชาธิปไตยและสัญชาติที่โดดเด่น กรีนเต็มใจนำชาวนาและช่างฝีมือขึ้นไปบนเวที โดยแสดงภาพพวกเขาด้วยน้ำเสียงที่เห็นอกเห็นใจหรือแม้กระทั่งเป็นวีรบุรุษ ละครของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ "ตัวตลก" ของละครก่อนหน้านี้ ซึ่งแสดงให้เห็น "muzhik" อย่างไม่ลดละในแนวตลกขบขัน ความอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือบทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "George Green, Weckfield Field Watchman" (1592) ซึ่งเกิดขึ้นจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านเกี่ยวกับโรบินฮู้ด

มันแสดงให้เห็นว่าชาวนาผู้มั่งคั่ง (เสรีชน) จอร์จ กรีนช่วยกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 3 ปราบปรามการลุกฮือของขุนนางศักดินาทางเหนือคนหนึ่งซึ่งรวมตัวกันเพื่อจุดประสงค์นี้กับชาวสก็อต พระราชาทรงประสงค์จะเห็นบุคคลที่ทำความโปรดปรานแก่พระองค์ หลังจากปลอมตัวเขาไปหาชาวนาและพบว่าเขาอยู่ร่วมกับโรบินฮูดที่ร่าเริงซึ่งจอร์จกรีนพยายามหาเพื่อน กษัตริย์ให้อภัยโรบินฮู้ด และกรีนต้องการเป็นอัศวิน ซึ่งเขาปฏิเสธ ละครจบลงด้วยงานเลี้ยงรื่นเริงที่กษัตริย์ ชาวนา และช่างฝีมือมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน

หลายฉากในละคร (เช่น ฉากการต่อสู้ของกรีนกับโรบิน ฮูด ซึ่งจบลงด้วยบทสรุปของพันธมิตรที่เป็นมิตรระหว่างพวกเขา) เกิดขึ้นจากเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

ภายในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบหก ละครอังกฤษพัฒนาเต็มที่แล้ว หลากหลายแนวเพลง เทคนิคขั้นสูง เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่เข้มข้นแสดงถึงละครอังกฤษที่สร้างโดย Lily, Marlo, Kid, Green, Lodge, Peel และรุ่นก่อนๆ ของเช็คสเปียร์ ซึ่งเป็นกาแล็กซีของนักเขียนบทละครที่โดดเด่น แต่พวกเขาถูกมองข้ามโดยนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ - เช็คสเปียร์

Cryptoprocessing .com เป็นผู้ให้บริการชำระเงิน crypto ชั้นนำของโลก

แปด. พรีเคอร์เซอร์

ละครใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่โรงละครในยุคกลาง - ความลึกลับคุณธรรมเชิงเปรียบเทียบและเรื่องตลกพื้นบ้านดั้งเดิมค่อยๆพัฒนาขึ้น

ย้อนกลับไปในวัยสามสิบของศตวรรษที่สิบหก บิชอปเบย์ล โปรเตสแตนต์ที่กระตือรือร้นเขียนบทละครที่ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิก เขาแสดงความคิดของเขาด้วยตัวอย่างจากประวัติศาสตร์อังกฤษ - การต่อสู้ของ King John the Landless (ปกครองตั้งแต่ 1199 ถึง 1216) กับสมเด็จพระสันตะปาปา อันที่จริง กษัตริย์องค์นี้เป็นคนไม่สำคัญ แต่เขาเป็นที่รักของพระสังฆราชนิกายโปรเตสแตนต์เพราะเขาเป็นปฏิปักษ์กับพระสันตะปาปา เบย์ลเขียนคุณธรรมซึ่งแสดงถึงคุณธรรมและความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตน บุคคลสำคัญของละครเรียกว่าคุณธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกเรียกว่าพระเจ้าจอห์น ในบรรดาบุคคลที่มืดมนที่แสดงถึงความชั่วร้าย ชื่อของคนหนึ่งคืออำนาจที่ผิดกฎหมาย เธอยังเป็นสมเด็จพระสันตะปาปา อีกคนชื่อ Incitement to Revolt เธอยังเป็นผู้รับมรดกของสมเด็จพระสันตะปาปา "King John" ของ Bayle เป็นบทละครที่แปลกประหลาดซึ่งอุปมาอุปมัยเรื่องศีลธรรมในยุคกลางผสมผสานกับแนวประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมารุ่งเรืองในบทละครประวัติศาสตร์ของเชคสเปียร์ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปรียบเทียบ "King John" ของ Bayle กับรังไหม มันไม่ใช่หนอนผีเสื้ออีกต่อไป แต่ก็ไม่ใช่ผีเสื้อด้วย

จากนั้น ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ 16 ละครที่เรียกว่า "โรงเรียน" ก็เริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ มันถูกเรียกอย่างนั้นเพราะมันถูกสร้างขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัยและโรงเรียน: บทละครเขียนโดยอาจารย์และครูที่ดำเนินการโดยนักเรียนและเด็กนักเรียน แต่ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นละคร "โรงเรียน" ในแง่ที่ว่านักเขียนบทละครที่สร้างมันขึ้นมาเองยังคงเรียนรู้วิธีเขียนบทละครโดยการศึกษานักเขียนโบราณและเลียนแบบพวกเขา ในวัยสามสิบของศตวรรษที่สิบหก ละครตลกเรื่องแรกในภาษาอังกฤษคือ Ralph Royster-Deuster ถูกเขียนขึ้น; ผู้เขียนเป็นครูที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นคือ Nicholas Youdl ผู้อำนวยการโรงเรียน Eton ในวัยห้าสิบ ทนายความผู้รอบรู้ Sackville และ Norton เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษว่า "Gorboduk"

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียง "โรงเรียน" ผลงานละครที่เต็มไปด้วยชีวิตจริงปรากฏขึ้นก็ต่อเมื่อผู้คนจากมหาวิทยาลัย - "จิตใจของมหาวิทยาลัย" - เริ่มมอบบทละครให้กับนักแสดงมืออาชีพ สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุคแปดสิบของศตวรรษที่สิบหก

ในปี ค.ศ. 1586 มีบทละครสองเรื่องที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้เขียนคนแรกคือ Thomas Kidd (ผู้เขียนละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้มาหาเรา)

การเล่นของเด็กเป็น "โศกนาฏกรรมของฟ้าร้องและเลือด" ตามแบบฉบับที่พวกเขากล่าวไว้ ชื่อเรื่องมีคารมคมคาย - "โศกนาฏกรรมสเปน" นี่เป็นความพยายามที่ยังคงดั้งเดิมเพื่อพรรณนาถึงพลังแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ร่างอันน่าสยดสยองของการแก้แค้นปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งชวนให้นึกถึงภาพของศีลธรรมอันเก่าแก่ ทันใดนั้นวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารก็ออกมาซึ่งบ่นเกี่ยวกับฆาตกรที่ชั่วร้ายและร้องเรียกเพื่อนที่น่ากลัวของเขา การดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ชายหนุ่ม Horatio รักสาวสวย Belimperia และเธอก็รักเขา แต่ Belimperia เป็นที่รักของ Balthazar ลูกชายของกษัตริย์โปรตุเกส บัลธาซาร์ถูกพาตัวไปช่วยพี่ชายของเบลิมเปเรีย อาชญากรลอเรนโซ ในคืนเดือนหงาย เมื่อคนหนุ่มสาวนั่งอยู่ในสวน ประกาศความรักต่อกัน ฆาตกรสวมหน้ากากขึ้นมาบนเวทีและฆ่า Horatio ด้วยมีดสั้น บนเวทีอังกฤษในสมัยนั้น พวกเขาชอบพรรณนาถึงการฆาตกรรมและ "ความสยองขวัญ" อื่นๆ: นักแสดงถูกสวมเสื้อคลุมสีขาวพร้อมขวดน้ำส้มสายชูแดงหนึ่งขวด กริชเจาะฟองสบู่ และมีจุดสีแดงปรากฏบนเสื้อคลุมสีขาว หลังจากแทง Horatio ด้วยมีดสั้นแล้ว พวกนักฆ่าก็แขวนศพของเขาไว้บนต้นไม้ - เห็นได้ชัดว่าเพื่อให้ผู้ชมเห็นศพที่เปื้อนเลือดชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นผู้ลอบสังหารก็บังคับเอา Belimperia ออกไป Jeronimo ผู้เป็นพ่อของ Horatio วิ่งไปหาเสียงกรีดร้องของเธอ - ในเสื้อตัวเดียวพร้อมดาบอยู่ในมือ เมื่อเห็นศพของลูกชายของเขาที่แขวนอยู่บนต้นไม้เขาพูดคนเดียวที่ดังสนั่นเรียกร้องให้แก้แค้น ... ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นสังเกตได้จากการแก้แค้นและวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารซึ่งดีใจรอการแก้แค้นเพราะ นักฆ่าของ Horatio ก็เป็นนักฆ่าของเขาเช่นกัน แต่เจอโรนิโมเฒ่าลังเลใจ มันไม่ง่ายเลยที่จะแก้แค้นลูกชายของกษัตริย์ ชายชราผู้โชคร้ายคิดใคร่ครวญถึงชีวิต “โอ้ โลก!” เขาอุทาน “ไม่ ไม่ใช่โลก แต่เป็นการรวมตัวของอาชญากรรม!” เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนักเดินทางคนเดียวที่หลงทางในคืนหิมะตก... จิตวิญญาณของ Andrea ถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล เขาหันไปหา Vengeance แต่เห็นว่าเธอกำลังหลับอยู่ “ตื่นได้แล้ว แก้แค้น!” เขาอุทานด้วยความสิ้นหวัง การแก้แค้นกำลังตื่นขึ้น แล้วความคิดก็พุ่งเข้าใส่เยโรนิโมผู้เฒ่า เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เขาวางแผนที่จะเล่นที่ศาล (ผู้อ่านสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างโศกนาฏกรรมครั้งนี้กับ Hamlet ของ Shakespeare เราจำได้อีกครั้งว่า Kidd เป็นผู้เขียนละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet) ในการแสดงที่จัดโดย Jeronimo, Belimperia เริ่มต้นในแผนของเขา เช่นเดียวกับ Balthazar และ Lorenzo ที่เข้าร่วม ในการเล่น ตัวละครต้องฆ่ากันเอง Old Jeronimo สร้างขึ้นเพื่อให้แทนที่จะเป็นการฆาตกรรมแบบ "ละคร" การฆาตกรรมที่แท้จริงเกิดขึ้น การแสดงจบลง แต่นักแสดงไม่ลุกขึ้นจากพื้น กษัตริย์สเปนต้องการคำอธิบายจากเจโรนิโม เฮียโรนิโมปฏิเสธที่จะตอบ และเพื่อยืนยันการปฏิเสธ เขากัดลิ้นของเขาเองและถ่มน้ำลายออกมา แล้วพระราชาก็สั่งปากกาให้เขียนคำอธิบาย เฮียโรนิโมถามด้วยสัญญาณว่าจะให้มีดสำหรับลับปากกาของเขา และแทงตัวเองด้วยมีดนี้ การแก้แค้นที่น่ายินดีปรากฏขึ้นเหนือกองซากศพที่เปื้อนเลือด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการแก้แค้นที่แท้จริงยังมาไม่ถึง: มันเริ่มต้นในนรก

ทุกสิ่งทุกอย่างในละครเรื่องนี้เป็นการแสดงละคร มีเงื่อนไข ประโลมโลกตลอดมา "โศกนาฏกรรมของสเปน" โดยโธมัส คิดด์เป็นบรรพบุรุษของกระแส "โรแมนติก" ในบทละครในยุคเชกสเปียร์ ซึ่งก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมเช่น "ปีศาจขาว" หรือ "ดัชเชสแห่งมัลฟี" ของเชกสเปียร์ ร่วมสมัย - เว็บสเตอร์.

ในปีเดียวกันนั้นเองในปี ค.ศ. 1586 ได้มีการเขียนบทละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อเรื่องคือ "Arden จากเมือง Feversham" (ละครเรื่องนี้ครั้งหนึ่งเคยมาจาก Shakespeare แต่ไม่มีเหตุเพียงพอ) (เราไม่รู้จักผู้เขียน) นี่คือละครครอบครัว มันบอกว่าหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Alice Arden และคนรักของเธอ Moseby ฆ่าสามีของ Alice การฆาตกรรมนั้นแสดงให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เมื่ออลิซพยายามอย่างไร้ผลเพื่อล้างคราบเลือด (บรรทัดฐานนี้ได้รับการพัฒนาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่โดยเชคสเปียร์ในฉากที่โด่งดังซึ่งเลดี้แมคเบธเดินครึ่งหลับไปและเอาชนะด้วยความทรงจำ) ทุกอย่างในละครเรื่องนี้มีความสำคัญและสมจริง และผู้เขียนเองก็ยืมพล็อตจากชีวิตจริง ในบทส่งท้าย ผู้เขียนขอให้ผู้ชมยกโทษให้เขาสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มี "การตกแต่ง" ในการเล่น ตามที่ผู้เขียน "ความจริงง่ายๆ" ก็เพียงพอสำหรับงานศิลปะ ละครเรื่องนี้เรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของกระแสดังกล่าวในละครยุคเชคสเปียร์ที่พยายามถ่ายทอดชีวิตประจำวัน เช่น ละครยอดเยี่ยมของโธมัส เฮย์วูดเรื่อง "A Woman Killed by Kindness" ผลงานของเช็คสเปียร์ผสมผสานทั้งสองกระแส - โรแมนติกและสมจริง

นั่นคือคำนำ เหตุการณ์จริงเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวบนเวทีลอนดอนของบทละครของคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ มาร์โลว์เกิดเช่นเดียวกับเชคสเปียร์ในปี ค.ศ. 1564 และมีอายุมากกว่าเขาเพียงสองเดือน บ้านเกิดของ Marlo เป็นเมืองโบราณของ Canterbury พ่อของคริสโตเฟอร์ มาร์โลเป็นเจ้าของร้านรองเท้า พ่อแม่ส่งลูกชายไปที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์โดยหวังว่าจะทำให้เขาเป็นบาทหลวง อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แทนที่จะเป็นแท่นบูชาของโบสถ์ Marlo ก็จบลงที่เวทีลอนดอน แต่เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นนักแสดง ตามตำนาน เขาหักขาและต้องเลิกแสดง จากนั้นเขาก็เขียนบทละคร มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของเขาในสองส่วนและสิบองก์ "Tamerlane the Great" ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1587-1588 ในมหากาพย์เรื่องนี้ Marlo เล่าถึงชีวิต สงคราม และความตายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ XIV

"คนเลี้ยงแกะ Scythian", "โจรจากแม่น้ำโวลก้า" ถูกเรียกว่า Tamerlane ในการเล่นของ Marlo โดยกษัตริย์ตะวันออกซึ่งเขาโค่นล้มจากบัลลังก์และยึดครองอาณาจักรของพวกเขา กองทัพของ Tamerlane อ้างอิงจาก Marlo ประกอบด้วย "เด็กชายชนบทธรรมดา" Marlo พรรณนา Tamerlane เป็นยักษ์กล้ามโต นี่คือชายผู้แข็งแกร่งทางกายภาพอย่างมหัศจรรย์ เจตจำนงที่ทำลายล้างไม่ได้ และอารมณ์ธาตุ คล้ายกับรูปปั้นอันทรงพลังที่สร้างโดยสิ่วของไมเคิลแองเจโล สาระสำคัญของการยกย่องชีวิตทางโลกซึ่งเป็นแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังก้องกังวานในมหากาพย์อันน่าทึ่งอันยิ่งใหญ่นี้ ได้ยินคำพูดจากเวที: "ฉันคิดว่าความสุขสวรรค์ไม่สามารถเทียบได้กับความปิติยินดีในโลก!"

Tamerlane ก็เหมือนกับ Marlo เอง ที่เป็นนักคิดอิสระที่กระตือรือร้น ในบทพูดคนเดียวที่ดังสนั่นหวั่นไหว เขากล่าวว่าเป้าหมายของมนุษย์คือ ฮีโร่ผู้วิเศษนี้เต็มไปด้วยพละกำลัง เขาขี่ม้าขึ้นไปบนเวทีในรถม้า ซึ่งแทนที่ม้าที่เขาจับมาเป็นเชลยจะถูกควบคุม “เฮ้ คุณนิสัยเสียคนเอเชีย!” เขาตะโกนเรียกพวกเขาด้วยแส้ของเขา

บทละครต่อไปของ Marlo คือ The Tragic History of Doctor Faust (บทละครนี้มีให้ในภาษารัสเซีย: The Tragic History of Doctor Faust. Translation by K. Balmont. Moscow, 1912.) เป็นการดัดแปลงครั้งแรกของตำนานที่มีชื่อเสียง บทละครของ Marlo สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของมนุษย์ที่จะพิชิตพลังแห่งธรรมชาติ จึงเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เฟาสท์ขายวิญญาณของเขาให้หัวหน้าปีศาจเพื่อ "รับของขวัญทองคำแห่งความรู้" และ "เจาะเข้าไปในขุมทรัพย์แห่งธรรมชาติ" เขาฝันที่จะปิดบ้านเกิดของเขาด้วยกำแพงทองแดงและทำให้ศัตรูไม่สามารถเข้าถึงได้เปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำโยนสะพานข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเติมยิบรอลตาร์และเชื่อมต่อยุโรปและแอฟริกาเป็นทวีปเดียว ... "ช่างยิ่งใหญ่เหลือเกิน ทั้งหมดเป็น!" - เกอเธ่ซึ่งใช้คุณลักษณะบางอย่างของโศกนาฏกรรมของ Marlo สำหรับ "เฟาสต์" ของเขากล่าว

ขอบเขตจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ความกดดันอันทรงพลังของกองกำลัง ราวกับความยากลำบาก บ่งบอกถึงลักษณะงานของ Marlo “กลอนอันทรงพลังของมาร์โล” เบ็น จอนสันเขียน เชคสเปียร์ยังพูดถึง "คำพูดที่ทรงพลัง" ของ Marlo (ในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "As You Like It" คนเลี้ยงแกะ Phoebe กล่าวว่า: "คนเลี้ยงแกะที่ตายแล้ว ตอนนี้ฉันเข้าใจคำพูดที่ทรงพลังของคุณแล้ว - ผู้ที่รักเสมอรักแรกพบ" วลีสุดท้ายคือ อ้างจากบทกวีของ Marlo "Hero and Leander" "Dead Shepherd" - Marlo (ตั้งชื่อตาม Shakespeare อาจเป็นเพราะ Marlo เป็นผู้แต่งบทกวีเกี่ยวกับคนเลี้ยงแกะที่รัก)

พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งสร้างหลักจรรยาบรรณของชนชั้นนายทุนใหม่ ไม่พอใจนักคิดอิสระที่กระตือรือร้นซึ่งแสดงความเห็นของเขาอย่างเปิดเผย ครั้งแล้วครั้งเล่า การประณามมาถึงคณะองคมนตรีของราชินี และแม้แต่คนทั่วไป แม้ว่าบทละครของมาร์โลว์จะประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่พวกเขา แต่บางครั้งก็มองว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวทีโดยปราศจากความกลัวเรื่องไสยศาสตร์ แม้กระทั่งข่าวลือดังกล่าวในลอนดอน หลังจากการแสดงของ "เฟาสต์" ปรากฏว่านักแสดงที่เล่นบทบาทของหัวหน้าปีศาจป่วยและไม่ได้ไปโรงละคร แล้วใครเล่นเป็นหัวหน้าปีศาจในวันนั้น? นักแสดงรีบเข้าไปในห้องแต่งตัวและเมื่อได้กลิ่นกำมะถันพวกเขาเดาได้ว่าปีศาจตัวเองกำลังแสดงบนเวทีลอนดอนในวันนั้น

Marlo เขียนบทละครอีกหลายเรื่อง (บทละครที่ดีที่สุดของเขาในแง่ของความมีชีวิตชีวาของภาพเหมือนมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้นคือพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "King Edward II") แต่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้แสดงออกมาอย่างเต็มกำลัง เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1593 คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ในปีที่สามสิบของเขาถูกฆ่าตายในโรงเตี๊ยม ชาวพิวริตันชื่นชมยินดี “พระเจ้าวางสุนัขเห่าตัวนี้ไว้บนตะขอแห่งการล้างแค้น” หนึ่งในนั้นเขียน

ตำนานมากมายได้พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับการตายของมาร์โล บางตำนานเล่าว่า Marlo เสียชีวิตในการทะเลาะวิวาทที่เมาแล้วทะเลาะกับนักฆ่าของเขาเรื่องโสเภณี อื่น ๆ ที่เขาล้มลงเพื่อปกป้องเกียรติของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ ตำนานเหล่านี้ได้รับการฟังอย่างจริงจังจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ และเฉพาะในปี 1925 ศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน Leslie Hotson ก็สามารถค้นหาเอกสารในเอกสารสำคัญของอังกฤษได้ ซึ่งทำให้เกิดความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของ Marlo (การค้นพบของ Hotson ได้ระบุไว้ในหนังสือ: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925) และปรากฎว่าการสังหารมาร์โลเป็นผลงานของคณะองคมนตรีแห่งควีนอลิซาเบธ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสังหาร Marlo โปรดดูบทความของฉัน "Christopher Marlo" ("Literary Critic", 1938, N 5) เกี่ยวกับ Marlo ดูบทความโดยศาสตราจารย์ A. K. Dzhivelegov ใน 1- ในฉบับแรกของ Volume I "History of English Literature" จัดพิมพ์โดย Academy of Sciences of the USSR, M.-L. , 1944 และในเอกสารโดย Prof. N. I. Storozhenko "ผู้บุกเบิกของ Shakespeare", vol. 1, St. Petersburg, 1872.)

คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ "บิดาแห่งละครอังกฤษ" ได้เสียชีวิตลงโดยไม่เปิดเผยพลังสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ และในปีนั้นเอง เมื่อดวงดาวของเขาซึ่งสว่างไสวด้วยความเร่าร้อนและเจิดจ้าที่ไม่สม่ำเสมอ ดาราของวิลเลียม เชคสเปียร์ก็เริ่มที่จะลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าแห่งลอนดอน นักเขียนบทละครคนใหม่นี้ต่างจากรุ่นก่อนของเขาซึ่งได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย "ผู้สนใจในมหาวิทยาลัย" นักเขียนบทละครคนใหม่นี้เป็นเพียงนักแสดงเท่านั้น

เราได้กล่าวถึงเพียงไม่กี่คนรุ่นก่อนของเช็คสเปียร์ ในความเป็นจริง เช็คสเปียร์ใช้ประโยชน์จากวรรณกรรมที่ผ่านมาทั้งประเทศบ้านเกิดของเขา เขายืมมากจากชอเซอร์ (เช่น บทกวีของเชคสเปียร์ "ลูเครเทีย" ที่มีเนื้อเรื่องนำเราไปสู่ ​​"ตำนานแห่งสตรีผู้ดี" ของชอเซอร์ ภาพของเธเซอุสและฮิปโปลิตาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก " The Knight's Tale" จาก "Canterbury Tales" อันโด่งดังของชอเซอร์ บทกวี "Troilus and Cressida" ของชอเซอร์มีอิทธิพลต่อเรื่องตลกของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ฯลฯ) เช็คสเปียร์เป็นหนี้ Edmund Spenser ผู้แต่ง The Faerie Queene และกวีคนอื่นๆ ในโรงเรียนของเขาเป็นอย่างมาก จาก "Arcadia" โดย Philip Sidney เช็คสเปียร์ยืมพล็อตซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตนในรูปของกลอสเตอร์ซึ่งถูกทรยศโดยลูกชายของเขา Edmund ("King Lear") - เช็คสเปียร์ยังจ่ายส่วยให้ถ้อยคำที่ไพเราะ ในที่สุดในบรรดาบรรพบุรุษของเชคสเปียร์ควรกล่าวถึงผู้บรรยายที่ไม่มีชื่อเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ (ในสมัยโซเวียตเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษแปลโดย S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik และอื่น ๆ (ดูคอลเลกชัน "เพลงบัลลาดและเพลงของ ชาวอังกฤษ" เรียบเรียงโดยผู้เขียนหนังสือเล่มนี้) . Detgiz, 1942).) มันอยู่ในเพลงพื้นบ้านของอังกฤษที่เกิดละครโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานของเช็คสเปียร์และโคตรของเขา ความคิดและความรู้สึกมากมายที่มีมาช้านานในหมู่ผู้คนและสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้าน ได้ค้นพบรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมในงานของเช็คสเปียร์ รากของความคิดสร้างสรรค์นี้ลึกลงไปในดินพื้นบ้าน

ผลงานวรรณกรรมต่างประเทศ เชคสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากเรื่องสั้นของอิตาลีอย่าง Boccaccio และ Bandello ซึ่งเช็คสเปียร์ยืมโครงเรื่องสำหรับบทละครจำนวนหนึ่ง คอลเลกชันของเรื่องสั้นอิตาลีและฝรั่งเศสที่แปลเป็นภาษาอังกฤษภายใต้ชื่อ "The Hall of Delights" เป็นหนังสืออ้างอิงของเช็คสเปียร์ สำหรับ "โศกนาฏกรรมโรมัน" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra") เชคสเปียร์นำโครงเรื่องจากชีวิตของคนดังของพลูทาร์คซึ่งเขาอ่านในคำแปลภาษาอังกฤษของนอร์ธ ในบรรดาหนังสือเล่มโปรดของเขายังมี Metamorphoses ของ Ovid ในการแปลภาษาอังกฤษโดย Golding

งานของเช็คสเปียร์ได้รับการจัดเตรียมโดยกวี นักเขียน และนักแปลหลายคน

ละครใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่โรงละครในยุคกลาง - ความลึกลับคุณธรรมเชิงเปรียบเทียบและเรื่องตลกพื้นบ้านดั้งเดิมค่อยๆพัฒนาขึ้น

ย้อนกลับไปในวัยสามสิบของศตวรรษที่สิบหก บิชอปเบย์ล โปรเตสแตนต์ที่กระตือรือร้นเขียนบทละครที่ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิก เขาแสดงความคิดของเขาด้วยตัวอย่างจากประวัติศาสตร์อังกฤษ - การต่อสู้ของ King John the Landless (ปกครองตั้งแต่ 1199 ถึง 1216) กับสมเด็จพระสันตะปาปา อันที่จริง กษัตริย์องค์นี้เป็นคนไม่สำคัญ แต่เขาเป็นที่รักของพระสังฆราชนิกายโปรเตสแตนต์เพราะเขาเป็นปฏิปักษ์กับพระสันตะปาปา เบย์ลเขียนคุณธรรมซึ่งแสดงถึงคุณธรรมและความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตน บุคคลสำคัญของละครเรียกว่าคุณธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกเรียกว่าพระเจ้าจอห์น ในบรรดาบุคคลที่มืดมนที่แสดงถึงความชั่วร้าย ชื่อของคนหนึ่งคืออำนาจที่ผิดกฎหมาย เธอยังเป็นสมเด็จพระสันตะปาปา อีกคนชื่อ Incitement to Revolt เธอยังเป็นผู้รับมรดกของสมเด็จพระสันตะปาปา "King John" ของ Bayle เป็นละครประเภทหนึ่งที่นำเอาอุปมานิทัศน์เรื่องศีลธรรมในยุคกลางมาผสมผสานกับแนวประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้เจริญก้าวหน้าในบทละครประวัติศาสตร์ของเชคสเปียร์ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปรียบเทียบ "King John" ของ Bayle กับรังไหม มันไม่ใช่หนอนผีเสื้ออีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ผีเสื้อ

ในเวลาเดียวกัน ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ 16 ละครที่เรียกว่า "โรงเรียน" เริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ มันถูกเรียกอย่างนั้นเพราะมันถูกสร้างขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัยและโรงเรียน: บทละครเขียนโดยอาจารย์และครูที่ดำเนินการโดยนักเรียนและเด็กนักเรียน แต่ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นละคร "โรงเรียน" ในแง่ที่ว่านักเขียนบทละครที่สร้างมันขึ้นมาเองยังคงเรียนรู้วิธีเขียนบทละครโดยการศึกษานักเขียนโบราณและเลียนแบบพวกเขา ในวัยสามสิบของศตวรรษที่สิบหก ละครตลกเรื่องแรกในภาษาอังกฤษคือ Ralph Royster-Deuster ถูกเขียนขึ้น; ผู้เขียนเป็นครูที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นคือ Nicholas Youdl ผู้อำนวยการโรงเรียน Eton ในวัยห้าสิบ ทนายความผู้รอบรู้ Sackville และ Norton เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษ - Gorboduk

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียง "โรงเรียน" ผลงานละครที่เต็มไปด้วยชีวิตจริงปรากฏขึ้นก็ต่อเมื่อผู้คนจากมหาวิทยาลัย - "จิตใจของมหาวิทยาลัย" - เริ่มมอบบทละครให้กับนักแสดงมืออาชีพ สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุคแปดสิบของศตวรรษที่สิบหก

ในปี ค.ศ. 1586 มีบทละครสองเรื่องที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้เขียนคนแรกคือ Thomas Kidd (ผู้เขียนละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้มาหาเรา)

การเล่นของเด็กเป็น "โศกนาฏกรรมของฟ้าร้องและเลือด" ตามแบบฉบับที่พวกเขากล่าวไว้ ชื่อเรื่องมีคารมคมคาย - "โศกนาฏกรรมสเปน" นี่เป็นความพยายามที่ยังคงดั้งเดิมเพื่อพรรณนาถึงพลังแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ร่างอันน่าสยดสยองของการแก้แค้นปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งชวนให้นึกถึงภาพของศีลธรรมอันเก่าแก่ ทันใดนั้นวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารก็ออกมาซึ่งบ่นเกี่ยวกับฆาตกรที่ชั่วร้ายและร้องเรียกเพื่อนที่น่ากลัวของเขา การดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ชายหนุ่ม Horatio รักสาวสวย Belimperia และเธอก็รักเขา แต่ Belimperia เป็นที่รักของ Balthazar ลูกชายของกษัตริย์โปรตุเกส บัลธาซาร์ถูกพาตัวไปช่วยพี่ชายของเบลิมเปเรีย อาชญากรลอเรนโซ ในคืนเดือนหงาย เมื่อคนหนุ่มสาวนั่งอยู่ในสวน ประกาศความรักต่อกัน ฆาตกรสวมหน้ากากขึ้นมาบนเวทีและฆ่า Horatio ด้วยมีดสั้น บนเวทีอังกฤษในสมัยนั้น พวกเขาชอบพรรณนาถึงการฆาตกรรมและ "ความสยองขวัญ" อื่นๆ: นักแสดงถูกวางขวดน้ำส้มสายชูสีแดงไว้ใต้เสื้อคลุมสีขาว กริชเจาะฟองสบู่ และมีจุดสีแดงปรากฏบนเสื้อคลุมสีขาว หลังจากแทง Horatio ด้วยมีดสั้นแล้ว พวกนักฆ่าก็แขวนศพของเขาไว้บนต้นไม้ - เห็นได้ชัดว่าเพื่อให้ผู้ชมเห็นศพที่เปื้อนเลือดชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นผู้ลอบสังหารก็บังคับเอา Belimperia ออกไป Jeronimo ผู้เป็นพ่อของ Horatio วิ่งไปหาเสียงกรีดร้องของเธอ - ในเสื้อตัวเดียวพร้อมดาบอยู่ในมือ เมื่อเห็นศพของลูกชายของเขาที่แขวนอยู่บนต้นไม้เขาก็พูดคนเดียวที่ดังสนั่นเรียกร้องให้แก้แค้น ... ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นสังเกตได้จากการแก้แค้นและวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารซึ่งดีใจที่กำลังรอการแก้แค้น เพราะฆาตกรของ Horatio ก็เป็นนักฆ่าของเขาด้วย แต่เจอโรนิโมเฒ่าลังเลใจ มันไม่ง่ายเลยที่จะแก้แค้นลูกชายของกษัตริย์ ชายชราผู้โชคร้ายคิดใคร่ครวญถึงชีวิต “โอ้โลก! เขาอุทาน “ไม่ ไม่ใช่โลก แต่เป็นการรวมตัวของอาชญากรรม!” เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนักเดินทางคนเดียวที่หลงทางในคืนหิมะตก... จิตวิญญาณของ Andrea ถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล เขาหันไปหา Vengeance แต่เห็นว่าเธอกำลังหลับอยู่ “ตื่นได้แล้ว แก้แค้น!” เขาอุทานด้วยความสิ้นหวัง การแก้แค้นกำลังตื่นขึ้น แล้วความคิดก็พุ่งเข้าใส่เยโรนิโมผู้เฒ่า เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เขาวางแผนที่จะแสดงละครที่ศาล (ผู้อ่านสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างโศกนาฏกรรมครั้งนี้กับ Hamlet ของ Shakespeare แล้ว เราจำได้อีกครั้งว่า Kidd เป็นผู้เขียนละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet) ในการแสดงที่จัดโดย Jeronimo, Belimperia เริ่มต้นในแผนของเขา เช่นเดียวกับ Balthazar และ Lorenzo ที่เข้าร่วม ในการเล่น ตัวละครต้องฆ่ากันเอง Old Jeronimo สร้างขึ้นเพื่อให้แทนที่จะเป็นการฆาตกรรมแบบ "ละคร" การฆาตกรรมที่แท้จริงเกิดขึ้น การแสดงจบลง แต่นักแสดงไม่ลุกขึ้นจากพื้น กษัตริย์สเปนต้องการคำอธิบายจากเจโรนิโม เฮียโรนิโมปฏิเสธที่จะตอบ และเพื่อยืนยันการปฏิเสธ เขากัดลิ้นของเขาเองและถ่มน้ำลายออกมา แล้วพระราชาก็สั่งปากกาให้เขียนคำอธิบาย เฮียโรนิโมถามด้วยสัญญาณว่าจะให้มีดสำหรับลับปากกาของเขา และแทงตัวเองด้วยมีดนี้ การแก้แค้นที่น่ายินดีปรากฏขึ้นเหนือกองซากศพที่เปื้อนเลือด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการแก้แค้นที่แท้จริงยังมาไม่ถึง: มันเริ่มต้นในนรก

ทุกสิ่งทุกอย่างในละครเรื่องนี้เป็นการแสดงละคร มีเงื่อนไข ประโลมโลกตลอดมา "โศกนาฏกรรมสเปน" ของโธมัส คิดด์เป็นบรรพบุรุษของกระแส "โรแมนติก" ในบทละครในยุคเชกสเปียร์ ซึ่งก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมเช่น "ปีศาจขาว" หรือ "ดัชเชสแห่งมัลฟี" ของเชกสเปียร์ร่วมสมัย เว็บสเตอร์.

ในปีเดียวกันนั้นเองในปี ค.ศ. 1586 ได้มีการเขียนบทละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อของมันคือ "Arden จากเมือง Feversham" (เราไม่รู้จักผู้เขียน) นี่คือละครครอบครัว มันบอกว่าหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Alice Arden และคนรักของเธอ Moseby ฆ่าสามีของ Alice การฆาตกรรมนั้นแสดงให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เมื่ออลิซพยายามอย่างไร้ผลเพื่อล้างคราบเลือด (บรรทัดฐานนี้ได้รับการพัฒนาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่โดยเชคสเปียร์ในฉากที่โด่งดังซึ่งเลดี้แมคเบธเดินครึ่งหลับไปและเอาชนะด้วยความทรงจำ) ทุกอย่างในละครเรื่องนี้มีความสำคัญและสมจริง และผู้เขียนเองก็ยืมพล็อตจากชีวิตจริง ในบทส่งท้าย ผู้เขียนขอให้ผู้ชมยกโทษให้เขาสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มี "การตกแต่ง" ในการเล่น ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "ความจริงง่ายๆ" ก็เพียงพอแล้วสำหรับงานศิลปะ ละครเรื่องนี้เรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของกระแสดังกล่าวในละครยุคเชคสเปียร์ที่พยายามถ่ายทอดชีวิตประจำวัน เช่น ละครยอดเยี่ยมของโธมัส เฮย์วูดเรื่อง "A Woman Killed by Kindness" ผลงานของเช็คสเปียร์ผสมผสานทั้งสองกระแส - โรแมนติกและสมจริง

นั่นคือคำนำ เหตุการณ์จริงเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวบนเวทีลอนดอนของบทละครของคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ มาร์โลว์เกิดเช่นเดียวกับเชคสเปียร์ในปี ค.ศ. 1564 และมีอายุมากกว่าเขาเพียงสองเดือน บ้านเกิดของ Marlo เป็นเมืองโบราณของ Canterbury พ่อของคริสโตเฟอร์ มาร์โลเป็นเจ้าของร้านรองเท้า พ่อแม่ส่งลูกชายไปที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์โดยหวังว่าจะทำให้เขาเป็นบาทหลวง อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แทนที่จะเป็นแท่นบูชาของโบสถ์ Marlo ก็จบลงที่เวทีลอนดอน แต่เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นนักแสดง ตามตำนาน เขาหักขาและต้องเลิกแสดง จากนั้นเขาก็เขียนบทละคร มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของเขาในสองส่วนและสิบองก์ "Tamerlane the Great" ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1587-1588 ในมหากาพย์เรื่องนี้ Marlo เล่าถึงชีวิต สงคราม และความตายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ XIV

"คนเลี้ยงแกะชาวไซเธียน", "โจรจากแม่น้ำโวลก้า" ถูกเรียกว่า Tamerlane ในการเล่นของ Marlo โดยกษัตริย์ตะวันออกซึ่งเขาโค่นล้มจากบัลลังก์และยึดครองอาณาจักรของพวกเขา กองทัพของ Tamerlane อ้างอิงจาก Marlo ประกอบด้วย "เด็กชายชนบทธรรมดา" Marlo พรรณนา Tamerlane เป็นยักษ์กล้ามโต นี่คือชายผู้แข็งแกร่งทางกายภาพอย่างมหัศจรรย์ เจตจำนงที่ทำลายล้างไม่ได้ และอารมณ์ธาตุ คล้ายกับรูปปั้นอันทรงพลังที่สร้างโดยสิ่วของไมเคิลแองเจโล สาระสำคัญของการยกย่องชีวิตทางโลกซึ่งเป็นแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังก้องกังวานในมหากาพย์อันน่าทึ่งอันยิ่งใหญ่นี้ ได้ยินคำพูดจากเวที: “ฉันคิดว่าความสุขสวรรค์ไม่สามารถเทียบได้กับความปิติยินดีในโลก!”

Tamerlane ก็เหมือนกับ Marlo เอง ที่เป็นนักคิดอิสระที่กระตือรือร้น ในบทพูดคนเดียวที่ดังสนั่นหวั่นไหว เขากล่าวว่าเป้าหมายของมนุษย์คือ ฮีโร่ผู้วิเศษนี้เต็มไปด้วยพละกำลัง เขาขี่ม้าขึ้นไปบนเวทีในรถม้า ซึ่งแทนที่ม้าที่เขาจับมาเป็นเชลยจะถูกควบคุม “เฮ้ คุณนิสัยเสียคนเอเชีย!” เขาตะโกนเรียกพวกเขาด้วยแส้ของเขา

บทละครต่อไปของ Marlo คือ The Tragic History of Doctor Faust เป็นการดัดแปลงครั้งแรกของตำนานที่มีชื่อเสียง บทละครของ Marlo สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของมนุษย์ที่จะพิชิตพลังแห่งธรรมชาติ จึงเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เฟาสท์ขายวิญญาณของเขาให้กับหัวหน้าปีศาจเพื่อ "รับของขวัญทองคำแห่งความรู้" และ "เจาะขุมทรัพย์แห่งธรรมชาติ" เขาฝันที่จะปิดบ้านเกิดของเขาด้วยกำแพงทองแดงและทำให้ศัตรูไม่สามารถเข้าถึงได้เปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำโยนสะพานข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเติมยิบรอลตาร์และเชื่อมต่อยุโรปและแอฟริกาเป็นทวีปเดียว ... "ช่างยิ่งใหญ่เหลือเกิน ทั้งหมดเป็น!" - เกอเธ่กล่าวซึ่งใช้คุณลักษณะบางอย่างของโศกนาฏกรรมของ Marlo สำหรับเฟาสต์ของเขา

ขอบเขตจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ความกดดันอันทรงพลังของกองกำลัง ราวกับความยากลำบาก บ่งบอกถึงลักษณะงานของ Marlo “กลอนอันทรงพลังของมาร์โล” เบ็น จอนสันเขียน เช็คสเปียร์ยังพูดถึง "คำพูดที่ทรงพลัง" ของมาร์โลว์

พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งสร้างหลักจรรยาบรรณของชนชั้นนายทุนใหม่ ไม่พอใจนักคิดอิสระที่กระตือรือร้นซึ่งแสดงความเห็นของเขาอย่างเปิดเผย ครั้งแล้วครั้งเล่า การประณามมาถึงคณะองคมนตรีของราชินี และแม้แต่คนทั่วไป แม้ว่าบทละครของมาร์โลว์จะประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่พวกเขา แต่บางครั้งก็มองว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวทีโดยปราศจากความกลัวเรื่องไสยศาสตร์ แม้กระทั่งข่าวลือดังกล่าวในลอนดอน ครั้งหนึ่งหลังจากการแสดงของเฟาสต์ปรากฎว่านักแสดงที่เล่นบทบาทของหัวหน้าปีศาจป่วยและไม่ได้ไปโรงละคร แล้วใครเล่นเป็นหัวหน้าปีศาจในวันนั้น? นักแสดงรีบเข้าไปในห้องแต่งตัวและเมื่อได้กลิ่นกำมะถันพวกเขาเดาได้ว่าปีศาจตัวเองกำลังแสดงบนเวทีลอนดอนในวันนั้น

Marlo เขียนบทละครอีกหลายเรื่อง (บทละครที่ดีที่สุดของเขาในแง่ของความมีชีวิตชีวาของภาพเหมือนมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้นคือพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "King Edward II") แต่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้แสดงออกมาอย่างเต็มกำลัง เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1593 คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ในปีที่สามสิบของเขาถูกฆ่าตายในโรงเตี๊ยม ชาวพิวริตันชื่นชมยินดี “องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงวางสุนัขเห่าตัวนี้ไว้บนตะขอแห่งการล้างแค้น” หนึ่งในนั้นเขียน

ตำนานมากมายได้พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับการตายของมาร์โล บางตำนานเล่าว่า Marlo เสียชีวิตในการทะเลาะวิวาทที่เมาแล้วทะเลาะกับนักฆ่าของเขาเรื่องโสเภณี อื่น ๆ ที่เขาล้มลงเพื่อปกป้องเกียรติของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ ตำนานเหล่านี้ได้รับการฟังอย่างจริงจังจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ และเฉพาะในปี 1925 ศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน Leslie Hotson ก็สามารถค้นหาเอกสารในเอกสารสำคัญของอังกฤษได้ ซึ่งทำให้เกิดความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของ Marlo (การค้นพบของ Hotson ได้ระบุไว้ในหนังสือ: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925) และปรากฎว่าการสังหารมาร์โลเป็นผลงานของคณะองคมนตรีแห่งควีนอลิซาเบธ ในการสังหาร Marlo มีสนามแห่งหนึ่ง - ตัวแทนของคณะองคมนตรี

คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ "บิดาแห่งละครอังกฤษ" ได้เสียชีวิตลงโดยไม่เปิดเผยพลังสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ และในปีนั้นเอง เมื่อดวงดาวของเขาซึ่งสว่างไสวด้วยความเร่าร้อนและเจิดจ้าที่ไม่สม่ำเสมอ ดาราของวิลเลียม เชคสเปียร์ก็เริ่มที่จะลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าแห่งลอนดอน นักเขียนบทละครคนใหม่นี้ต่างจากรุ่นก่อนของเขาซึ่งได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย "ผู้สนใจในมหาวิทยาลัย" นักเขียนบทละครคนใหม่นี้เป็นเพียงนักแสดงเท่านั้น

เราได้กล่าวถึงเพียงไม่กี่คนรุ่นก่อนของเช็คสเปียร์ ในความเป็นจริง เช็คสเปียร์ใช้ประโยชน์จากวรรณกรรมที่ผ่านมาทั้งประเทศบ้านเกิดของเขา เขายืมมากจากชอเซอร์ (เช่น บทกวีของเชคสเปียร์ "ลูเครเทีย" ที่มีเนื้อเรื่องนำเราไปสู่ ​​"ตำนานแห่งสตรีผู้ดี" ของชอเซอร์ ภาพของเธเซอุสและฮิปโปลิตาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก " The Knight's Tale" จาก Canterbury Tales อันโด่งดังของชอเซอร์ บทกวีของชอเซอร์ Troilus และ Cressida มีอิทธิพลต่อความตลกขบขันของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ฯลฯ) เช็คสเปียร์เป็นหนี้ Edmund Spenser ผู้แต่ง The Faerie Queene และกวีคนอื่นๆ ในโรงเรียนของเขาเป็นอย่างมาก จาก "Arcadia" โดย Philip Sidney เช็คสเปียร์ยืมพล็อตซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตนในรูปของกลอสเตอร์ซึ่งถูกทรยศโดยลูกชายของเขา Edmund ("King Lear") - เช็คสเปียร์ยังจ่ายส่วยให้ถ้อยคำที่ไพเราะ ในที่สุดในบรรดาบรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ควรกล่าวถึงผู้บรรยายที่ไม่มีชื่อเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ มันอยู่ในเพลงพื้นบ้านของอังกฤษที่เกิดละครโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานของเช็คสเปียร์และโคตรของเขา ความคิดและความรู้สึกมากมายที่มีมาช้านานในหมู่ผู้คนและสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้าน ได้ค้นพบรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมในงานของเช็คสเปียร์ รากของความคิดสร้างสรรค์นี้ลึกลงไปในดินพื้นบ้าน

ผลงานวรรณกรรมต่างประเทศ เชคสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากเรื่องสั้นของอิตาลีอย่าง Boccaccio และ Bandello ซึ่งเช็คสเปียร์ยืมโครงเรื่องสำหรับบทละครจำนวนหนึ่ง คอลเลกชันของเรื่องสั้นอิตาลีและฝรั่งเศสที่แปลเป็นภาษาอังกฤษ ชื่อ The Hall of Delights เป็นหนังสือคู่มือของเช็คสเปียร์ สำหรับ "โศกนาฏกรรมโรมัน" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra") เชคสเปียร์นำโครงเรื่องจากชีวิตของคนดังของพลูทาร์คซึ่งเขาอ่านในคำแปลภาษาอังกฤษของนอร์ธ ในบรรดาหนังสือเล่มโปรดของเขายังมี Metamorphoses ของ Ovid ในการแปลภาษาอังกฤษโดย Golding

งานของเช็คสเปียร์ได้รับการจัดเตรียมโดยกวี นักเขียน และนักแปลหลายคน

WORKSHOP 1 Topic: “โรงละครอังกฤษแห่งยุค Adrazhennia. ความคิดสร้างสรรค์ของ W. Shakespeare” 1. ลักษณะเปรียวของการพัฒนาศิลปะการละครอังกฤษในยุค Adragen 2. ความคิดสร้างสรรค์ W. เช็คสเปียร์ นักเขียนบทละครสร้างสรรค์ Periyadyzatsyya (aptymystychny, โศกนาฏกรรม, โรแมนติก) 3. ละครของเช็คสเปียร์เป็นงานศิลปะที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุด บทละครของเช็คสเปียร์ของ Pastanov บนเวทีโรงละครยุโรป 4. ปรากฏการณ์ของเช็คสเปียร์ในทักษะการแสดงละครที่แท้จริง ลอง ab aўtarstvo creatў 5. โรงละคร "Globe": ประวัติศาสตร์และปัจจุบัน ฉากพาบูโดว่า อุปกรณ์เวที ปรมาจารย์ด้านการแสดง

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครภาษาอังกฤษ

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษถือกำเนิดและพัฒนาขึ้นที่จัตุรัสตลาด ซึ่งกำหนดรสชาติและประชาธิปไตยระดับชาติของอังกฤษ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวทีคือคุณธรรมและเรื่องตลก ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ ทิวดอร์ ความลึกลับถูกห้าม ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปะการละครของอังกฤษได้เข้าสู่เวทีใหม่ - จุดเริ่มต้นของการพัฒนาละครเห็นอกเห็นใจซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างกับพื้นหลังของการต่อสู้ทางการเมืองระหว่างอำนาจของราชวงศ์และคริสตจักรคาทอลิก

การวิพากษ์วิจารณ์และการโฆษณาชวนเชื่อที่เฉียบแหลมของอุดมการณ์มนุษยนิยมใหม่เกิดขึ้นจากบนเวที โดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สลับฉากและศีลธรรมอันเป็นนิสัย ในบทละครของนักมนุษยนิยม John Rastell "Interlude on the Nature of the Four Elements" (1519) นอกเหนือจากตัวเลขดั้งเดิมเพื่อศีลธรรมแล้วยังมีตัวละครต่อไปนี้: Thirst for Knowledge, Lady Nature, Experience และในฐานะที่เป็นฝ่ายค้าน สำหรับพวกเขา - มารอวิชชาและหญิงแพศยากระหายความสุข การต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของตัวละครเหล่านี้ในละครจบลงด้วยชัยชนะของการตรัสรู้เหนือความคลุมเครือและความเขลา

John Bale - บุคคลสำคัญในการปฏิรูปภาษาอังกฤษและนักเขียนชื่อดังผู้แต่งละครเรื่อง "King John" โดยการเพิ่มประเด็นทางสังคมเข้ากับศีลธรรม เขาได้วางรากฐานสำหรับการละครในรูปแบบของพงศาวดารประวัติศาสตร์

โรงละครแห่งใหม่นี้ถือกำเนิดจากละครตลกในยุคกลาง จอห์น เกย์วูด กวีในราชสำนัก นักดนตรี และผู้จัดแว่นตาหลากสีสัน พัฒนาเรื่องตลกโดยเขียนบทประชดประชัน ในนั้น เขาได้เยาะเย้ยการฉ้อฉลของพระภิกษุและผู้ขายของสมณะ อุบายของพระสงฆ์ ความโลภหากำไร อุบายฉลาดแกมโกงของพระสงฆ์ ผู้ปิดบังบาปของตนด้วยความกตัญญูโอ้อวด นอกจากตัวละครหลัก - อันธพาล - และตัวละครเชิงลบ - นักบวช - สามัญชนที่เรียบง่ายและมีอัธยาศัยดีมีส่วนร่วมในฉากสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน การเสียดสีระหว่างช่วงต้นศตวรรษที่ 16 กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างละครตลกในยุคกลางกับโรงละครที่เกิดขึ้นใหม่

การนำชาวอังกฤษเข้าสู่วัฒนธรรมและศิลปะของอิตาลีมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้และการเป็นที่นิยมของวัฒนธรรมโบราณและความสำเร็จของอารยธรรมโบราณ การศึกษาภาษาละตินอย่างเข้มข้นและงานของเซเนกาและพลูตัสนำไปสู่การแปลโศกนาฏกรรมและละครตลกในสมัยโบราณเป็นภาษาอังกฤษ การแสดงจากการแปลเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูงและสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย

ในเวลาเดียวกัน พวกขุนนางและผู้รู้แจ้งชื่นชมบทกวีของ Petrarch และบทกวีของ Ariosto นวนิยายของ Boccaccio และ Bandello เป็นที่รู้จักในสังคม raznochin ที่ราชสำนัก มีการแนะนำให้สวมหน้ากากเป็นงานบันเทิงเพื่อความบันเทิง โดยมีการแสดงฉากจากนักอภิบาลชาวอิตาลี

ตัวอย่างแรกของความขบขันและโศกนาฏกรรมระดับชาติปรากฏขึ้นบนเวทีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 Nicholas Udol ผู้เขียนเรื่องตลกภาษาอังกฤษเรื่องแรกชื่อ Ralph Royster Doyster (ค.ศ. 1551) เป็นผู้จัดศาลด้านความบันเทิงที่มีการศึกษาและพยายามสอนผู้คนถึง "กฎเกณฑ์ที่ดีของชีวิต" ผ่านผลงานของเขา

ละคร Gorboduk (1562) โดย Thomas Norton และ Thomas Sequile ดำเนินการครั้งแรกที่ราชสำนักของ Queen Elizabeth และถือเป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของอังกฤษ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเลียนแบบโศกนาฏกรรมของโรมัน: การแบ่งบทละครออกเป็น 5 องก์ การร้องเพลงประสานเสียงและบทพูดของผู้ส่งสาร อาชญากรรมนองเลือด แต่เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากประวัติศาสตร์ยุคกลาง คุณธรรมของโศกนาฏกรรมอยู่ในละครใบ้เชิงเปรียบเทียบและสลับฉากที่นักแสดงแสดงระหว่างการกระทำ โดยอธิบายแผนการบิดเบี้ยวที่คาดไม่ถึง

หลังจากความลึกลับน่าขันและเรื่องตลกดึกดำบรรพ์ บนพื้นฐานของละครโบราณและอิตาลี ละครอังกฤษเรื่องใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีพื้นฐานการเรียบเรียง สัดส่วนของส่วนต่างๆ ตรรกะในการพัฒนาการกระทำและตัวละคร

นักเขียนบทละครของคนรุ่นใหม่เกือบทั้งหมดมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและมาจากสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย เมื่อรวมตัวกันในกลุ่มสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "University Minds" ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามสังเคราะห์วัฒนธรรมที่มีมนุษยนิยมอย่างสูงของขุนนางและภูมิปัญญาชาวบ้านด้วยคติชนวิทยา

บรรพบุรุษของ W. Shakespeare - นักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อ John Lily (ค. 1554-1606) - เป็นกวีในราชสำนัก ในภาพยนตร์ตลกที่น่าสนใจที่สุดของเขา "Alexander and Campaspe" (1584) เขียนตามเรื่องราวของนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก Pliny เขาแสดงความเอื้ออาทรของ Alexander the Great ผู้ซึ่งเห็นความรักของเพื่อนศิลปิน Apelles ต่อเชลย Campaspe ยอมจำนนต่อเพื่อนของเธอ ดังนั้นในการต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก หน้าที่จึงชนะ ภาพลักษณ์ในอุดมคติของอเล็กซานเดอร์ในละครถูกต่อต้านโดยร่างที่ไม่เชื่อของนักปรัชญาไดโอจีเนสซึ่งภูมิปัญญาชาวบ้านและสามัญสำนึกมีชัยเหนือความมั่นใจในตนเองและความเย่อหยิ่งของพระมหากษัตริย์และผู้ติดตามของเขา

John Lily วางรากฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่าตลกโรแมนติก เขานำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มาสู่การแสดงอันน่าทึ่ง ทำให้สุนทรพจน์ร้อยแก้วมีรสชาติของบทกวีที่สดใส เขาชี้ทางไปสู่การผสมผสานในอนาคตของหนังตลกทั้งสองประเภท - โรแมนติกและเรื่องตลก

บรรพบุรุษที่แท้จริงของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษคือคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (1564-1593) นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนงานด้านเนื้อหาเชิงปรัชญาและลัทธิอเทวนิยม ลูกชายของช่างทำรองเท้าผู้สำเร็จปริญญาวิทยาศาสตรมหาบัณฑิตด้วยความอุตสาหะของเขา เขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความคิดอิสระ K. Marlo ชอบงานของนักแสดงในคณะละครมากกว่าอาชีพนักบวชที่เปิดต่อหน้าเขาหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในเคมบริดจ์ งานละครแรกของเขา Tamerlane the Great เต็มไปด้วยความคิดที่ไม่เชื่อในพระเจ้า งานชิ้นสำคัญชิ้นนี้เขียนขึ้นเป็นสองส่วนตลอดระยะเวลาสองปี (ตอนที่ 1 ในปี 1587 และตอนที่ 2 ในปี 1588) "Tamerlane the Great" เป็นชีวประวัติของ Timur ผู้พิชิตตะวันออกที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสี่ Marlo ให้ความแข็งแกร่งและรูปลักษณ์ของฮีโร่ในตำนานแก่ฮีโร่ของเขา และสิ่งที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสร้างขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ ซึ่งจริง ๆ แล้ว Timur เป็น "คนเลี้ยงแกะที่เกิดมาต่ำต้อย" ซึ่งมีเพียงพลังแห่งเจตจำนง พลังงาน และจิตใจของเขาเท่านั้นที่จะอยู่เหนือผู้ปกครองที่ถูกต้องตามกฎหมาย

บทละครโดย K. Marlo "เรื่องโศกนาฏกรรมของ Doctor Faust" (1588) เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของชีวิตมนุษย์ การปฏิเสธหลักการบำเพ็ญตบะและการยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจสูงสุดอย่างไม่มีเงื่อนไขเพื่อความกระหายในความรู้และความสุขของชีวิตนั้นถูกสวมใส่โดยเขาในรูปของดร. เฟาสท์ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ละครแห่งจิตสำนึกที่เป็นอิสระของดร.เฟาสท์และความเหงาที่ตามมาทำให้เขาต้องกลับใจ ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงพลังมหาศาลของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพทางความคิด

โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ K. Marlo "Edward II" ซึ่งเขียนขึ้นจากเนื้อหาของพงศาวดารประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นฐานของละครอังกฤษซึ่ง W. Shakespeare ประสบความสำเร็จในการพัฒนาผลงานของเขา

พร้อมกับบทละครของ K. Marlowe ที่เล่นโดยนักเขียนบทละครคนอื่นจากกลุ่ม University Minds ได้แสดงบนเวที: Thomas Kyd - "The Spanish Tragedy" (1587) และ Robert Greene - "Monk Bacon and Monk Bongay", "James IV " และ "จอร์จ กรีน ผู้ดูแลสนามเวคฟิลด์" (1592)

ชุมชนสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครจากกลุ่ม University Minds นำหน้าเวทีใหม่ในการพัฒนาละครระดับชาติ - การกำเนิดของโศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการแสดงตลก ภาพลักษณ์ของฮีโร่ใหม่ค่อยๆปรากฏขึ้น - กล้าหาญและกล้าหาญอุทิศให้กับอุดมคติแบบมนุษยนิยม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 โรงละครพื้นบ้านอังกฤษได้รวบรวมผู้คนจำนวนมากสำหรับการแสดงของพวกเขา ดูดซับแนวคิดการปฏิวัติทั้งหมดและเลียนแบบวีรบุรุษผู้กล้าหาญที่ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของพวกเขาในการต่อสู้ จำนวนคณะละครเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การแสดงจากลานโรงแรมและจัตุรัสกลางเมืองได้ย้ายไปยังโรงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ

ในปี ค.ศ. 1576 James Burbage ได้สร้างโรงละครแห่งแรกขึ้นในลอนดอนซึ่งเรียกว่า "โรงละคร" ตามมาด้วยการก่อสร้างอาคารโรงละครหลายแห่งพร้อมกัน ได้แก่ "Curtain", "Blackfriars", "Rose" และ "Swan" แม้ว่าสภาเทศบาลจะสั่งห้ามการแสดงละครในลอนดอนในปี ค.ศ. 1576 โรงละครก็ตั้งอยู่บนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ในพื้นที่ที่อยู่นอกเหนืออำนาจของสภาสามัญชน

นักแสดงในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนส่วนใหญ่ไม่นับนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งชอบการอุปถัมภ์ของขุนนางเป็นผู้มีรายได้น้อยและไม่ได้รับสิทธิ พระราชกฤษฎีกาบรรจุศิลปินกับเร่ร่อนเร่ร่อนและจัดให้มีการลงโทษคณะที่ไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย แม้จะมีทัศนคติที่เข้มงวดต่อโรงภาพยนตร์ในส่วนของทางการ แต่ความนิยมของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นทุกปีและจำนวนเพิ่มขึ้น

รูปแบบการจัดคณะละครเวทีในสมัยนั้นแบ่งเป็น 2 ประเภท คือ การร่วมเป็นหุ้นส่วนระหว่างนักแสดงกับการปกครองตนเอง และองค์กรเอกชนที่นำโดยผู้ประกอบการที่เป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉากและซื้อสิทธิ์ในการแสดงละครจากนักเขียนบทละคร ผู้ประกอบการเอกชนสามารถจ้างคณะใดก็ได้ ทำให้นักแสดงตกเป็นทาสตามความปรารถนาของเขา

องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะละครไม่เกิน 10-14 คนซึ่งในละครของโรงละครต้องมีบทบาทหลายอย่าง ชายหนุ่มหน้าตาดีเล่นบทบาทหญิงทำให้ได้การแสดงที่น่าเชื่อถือด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและเนื้อเพลงของเสียง ลักษณะการแสดงโดยทั่วไปของนักแสดงกำลังผ่านขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์มหากาพย์และความน่าสมเพชที่น่าสมเพชไปสู่รูปแบบละครภายในที่ถูกจำกัด นักแสดงนำประเภทโศกนาฏกรรมในยุคของ W. Shakespeare ได้แก่ Richard Burbage และ Edward Alleyn

วิลเลียม เชคสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองเล็ก ๆ ของสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน (อังกฤษสแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน) จอห์น เชคสเปียร์ พ่อของเขาเป็นผู้ผลิตถุงมือ และในปี ค.ศ. 1568 เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง แมรี่ เชคสเปียร์ มารดาของเขาจากตระกูลอาร์เดน เป็นสมาชิกของครอบครัวชาวอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดครอบครัวหนึ่ง เป็นที่เชื่อกันว่าเชคสเปียร์ศึกษาที่ "โรงเรียนมัธยม" ของสแตรทฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาภาษาละตินซึ่งเป็นพื้นฐานของกรีกและได้รับความรู้เกี่ยวกับตำนานโบราณประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เมื่ออายุได้ 18 ปี เชคสเปียร์แต่งงานกับแอนน์ แฮททาเวย์ ซึ่งมีบุตรสาวซูซานนาและฝาแฝดแฮมเนทและจูดิธ ระหว่างปี 1579 ถึง 1588 ที่เรียกกันทั่วไปว่า "ปีที่หายไป" เพราะ ไม่มีข้อมูลที่แน่ชัดเกี่ยวกับสิ่งที่เช็คสเปียร์ทำ ราวปี ค.ศ. 1587 เช็คสเปียร์ออกจากครอบครัวและย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาทำกิจกรรมการแสดงละคร

เราพบการกล่าวถึงเชคสเปียร์ครั้งแรกในฐานะนักเขียนในปี ค.ศ. 1592 ในจุลสารของนักเขียนบทละครโรเบิร์ต กรีนที่กำลังจะตาย "เพื่อเงินเพียงหนึ่งเพนนีที่ซื้อมาด้วยความสำนึกผิดเป็นล้าน" ซึ่งกรีนพูดถึงเขาในฐานะคู่แข่งที่อันตราย ("พุ่งพรวด", " อีกาโบกสะบัดในขนของเรา) ในปี ค.ศ. 1594 เช็คสเปียร์ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะละครริชาร์ด เบอร์เบจ "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" (ชายแชมเบอร์เลน) และในปี ค.ศ. 1599 เชคสเปียร์ก็กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของโรงละครโกลบแห่งใหม่ มาถึงตอนนี้ เชคสเปียร์กลายเป็นชายที่มั่งคั่งพอสมควร ซื้อบ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองในสแตรตฟอร์ด ได้รับสิทธิ์ในตราประจำตระกูลและตำแหน่งสุภาพบุรุษอันสูงส่ง เป็นเวลาหลายปีที่เช็คสเปียร์ทำงานให้ดอกเบี้ย และในปี 1605 เขาก็กลายเป็นชาวนาจากส่วนสิบของคริสตจักร ในปี ค.ศ. 1612 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่สแตรตฟอร์ดบ้านเกิดของเขา เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 พินัยกรรมถูกวาดขึ้นโดยทนายความและในวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ในวันเกิดของเขา เช็คสเปียร์ถึงแก่กรรม

ความขัดสนของข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่อธิบายไม่ได้หลายอย่างทำให้เกิดผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบทบาทของผู้แต่งผลงานของเช็คสเปียร์เป็นจำนวนมาก จนถึงขณะนี้ มีหลายสมมติฐาน (นำเสนอครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) ว่าบทละครของเช็คสเปียร์เขียนขึ้นโดยบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กว่าสองศตวรรษของการมีอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้ ผู้สมัครหลายคนได้รับการเสนอชื่อสำหรับ "บทบาท" ของผู้เขียนบทละครเหล่านี้ - ตั้งแต่ฟรานซิสเบคอนและคริสโตเฟอร์มาร์โลไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิสเดรกและควีนอลิซาเบ ธ มีเวอร์ชันที่นักเขียนทั้งทีมซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ ขณะนี้มีผู้เสนอชื่อแล้ว 77 คน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร และในการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่ ประเด็นนี้จะไม่ปรากฏในเร็ว ๆ นี้ และอาจจะไม่เกิดขึ้นเลย - การสร้างสรรค์อัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับและนักแสดงทั่วโลก

อาชีพทั้งหมดของเช็คสเปียร์ - ช่วงเวลาตั้งแต่ 1590 ถึง 1612 มักจะแบ่งออกเป็นสามหรือสี่ช่วงเวลา