คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านร้องเพลง รัสเซียร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร?

กลุ่มนี้มีอายุย้อนไปถึงประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่นำโดย Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาค Voronezh, Ryazan และ Smolensk ของรัสเซีย Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ตกตะลึงกับศิลปะการร้องเพลงที่บริสุทธิ์และเป็นแรงบันดาลใจของชาวนาและให้คะแนนสูงสุดแก่นักร้องและนักดนตรีชาวนา การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของทีมในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ของเวทีรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จนถึงปี พ.ศ. 2460 ทีมงานเป็น "มือสมัครเล่น" หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต ผู้เข้าร่วมทั้งหมดย้ายไปพำนักถาวรในมอสโก และตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ทั่วประเทศ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 กลุ่มได้รับตำแหน่งผู้กำกับดนตรีโดยศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes V. G. Zakharov ซึ่งมีเพลงของผู้แต่ง "และใครจะรู้", "ตามหมู่บ้าน", "Russian Beauty", ยกย่อง คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทั่วประเทศ

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1930 กลุ่มวงดนตรีและการเต้นรำถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์ T.A. Ustinova สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายวิธีการแสดงของเวทีได้อย่างมีนัยสำคัญและโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงปัจจุบันและได้มีการสร้างกลุ่มรัฐจำนวนมากในภาพนี้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง “โอ้หมอก” โดย V.G. Zakharova กลายเป็นเพลงของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในการเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งใหญ่ในมอสโก นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในทีมแรกที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของประเทศในต่างประเทศ ทุกทศวรรษต่อมา คณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นผู้นำกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ เขาแนะนำงานศิลปะของเขาให้ทั่วทุกมุมของประเทศ เยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก ทีมงานได้สร้างผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านโลก

หน้าที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือผลงานของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize นักแต่งเพลง V.S. Levashov เพลงของ V.S. Levashov "สวมเสื้อคลุม - กลับบ้านกันเถอะ", "ชานเมืองพื้นเมืองของฉัน" - และวันนี้เป็นการตกแต่งเวทีเพลงสมัยใหม่

เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเช่น "Singing Russia", "Russian fantasy", "All life in dance", "You, my Russia" หนังสือเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ตีพิมพ์ "State Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky", "Memories of V.G. Zakharov", "Russian Folk Dances"; คอลเล็กชั่นดนตรีจำนวนมาก“ จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky” สิ่งพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารมีการเผยแพร่บันทึกมากมาย

คณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยกลุ่มนักร้องประสานเสียงวงดนตรีบัลเล่ต์พร้อมเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร

ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

ภาพศิลปะของเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นและเปิดเผยผ่านท่วงทำนองและคำพูด ดังนั้นข้อกำหนดทางเทคนิคหลักของเสียงประสานเสียงคือประการแรกคือความถูกต้องของเสียงสูงต่ำของเสียงโดยนักร้องแต่ละคนในส่วนที่แยกจากกันและแต่ละส่วนในเสียงประสานเสียงโดยรวม ประการที่สอง ความสามัคคีของเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิกของเสียงแต่ละเสียงภายในแต่ละส่วนและทุกส่วนในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป ประการที่สาม การออกเสียงคำที่ชัดเจน
แต่การประสานเสียงที่กลมกลืนกัน บริสุทธิ์ในระดับชาติ สมดุลในความแข็งแกร่ง รวมกันเป็นเสียงประสานเสียงต่ำเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพศิลปะที่สื่อถึงเนื้อหาของงาน ดังนั้น ก่อนเริ่มเรียนเพลง ผู้นำต้องวิเคราะห์งาน ทำความเข้าใจเนื้อหาและวิธีการที่จะเปิดเผยโดยผู้แต่ง อันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับข้อความวรรณกรรมสามารถเข้าใจธีมและแนวคิดของงานและตัวละครได้ไม่ว่าจะเป็นวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเพลงจังหวะไดนามิก , การระบายสีเสียงต่ำ, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองถูกกำหนด , การเลือกวลีเชิงความหมายทางศิลปะ

หลังจากการวิเคราะห์งานดังกล่าวแล้ว แผนการปฏิบัติงานจะถูกร่างขึ้น ซึ่งงานแกนนำและการร้องประสานเสียงที่ตามมาทั้งหมดจะอยู่ภายใต้ ผู้นำกำหนดความยากลำบากในการเรียนรู้งาน ร่างวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา พัฒนาแบบฝึกหัดบางอย่างและจัดทำแผนการฝึกซ้อมโดยละเอียด
การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยการศึกษาคร่าวๆ - การท่องจำท่วงทำนอง ช่วงเวลาของการสร้าง ความกลมกลืน การทำงานด้านจังหวะของงานและพจน์
เมื่อเข้าใจองค์ประกอบทางเทคนิคแล้ว ผู้กำกับก็เริ่มให้ความสำคัญกับการตกแต่งงานศิลปะให้เสร็จมากขึ้น ถึงเวลาที่โน้ตที่เปลือยเปล่าเริ่มได้รับเนื้องานศิลปะ
เรายกตัวอย่างการวิเคราะห์ทางศิลปะและแผนการปฏิบัติงานของคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Polyushko Kolkhoznoye" คำและทำนองของ G. Savitsky การจัดเรียงองค์ประกอบหญิงของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโดย I. Ivanova (เพลงจะพิมพ์อยู่ในชุดนี้ หน้า 13)

ข้อความในวรรณกรรมของเพลงเผยให้เห็นภาพของทุ่งฟาร์มส่วนรวมที่กว้างและแตกแยก

โอ้คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือความกว้างของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน
คลื่นข้าวไรย์หนาแน่น
ลมพัด.
polyushko ประจำปี
การเก็บเกี่ยวมีชื่อเสียง
โอ้คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณเป็นคนกว้างของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน

บทกวีมีความโดดเด่นด้วยความรัดกุมเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนของภาพ แม้ว่าจะมีเพียงสาม quatrains และที่สามคือการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรก แต่ภาพของ "kolkhoz polyushka" นั้นมีความนูนและแข็งแกร่ง ช่างเป็นขอบเขตที่กว้างใหญ่ไพศาลและกว้างใหญ่เพียงใดที่ผู้เขียนใส่ความหมายลงในคำว่า "เขตฟาร์มรวม"! มีข้อความย่อยที่ลึกซึ้งในตัวพวกเขา ใน "polyushka" นี้คือทั้งชีวิตของคนทำงานชีวิตใหม่ที่มีความสุขเช่น "polyushka" กว้างและกว้างขวาง
ความหมายหรือแนวคิดภายในของบทกวีนี้ถูกสรุปไว้แล้วใน quatrain แรก ซึ่งภาพอันตระหง่านของ "polyushka" เริ่มเผยผ่านอารมณ์ที่ดึงดูดใจอย่างลึกซึ้ง: "โอ้ คุณคือเสาของฉัน"

หากใน quatrain แรก ภาพของ "เสา kolkhoz" ถูกเปิดเผยในตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ใน quatrain ที่สองเสียงที่กล้าหาญของภาพจะมาถึงด้านหน้าซึ่งได้รับเนื้อหาแบบไดนามิกมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นการเริ่มต้นอย่างมีพลังของ quatrain ที่สอง -

คลื่นข้าวไรย์หนาแน่น
ลมพัด.

สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ พลวัตในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ “ทุ่งนารวมกลุ่ม” ไม่เพียงแต่ "กว้างและกว้างขวาง" เท่านั้น แต่ยัง "มีชื่อเสียงด้านการเก็บเกี่ยว" อีกด้วย นี่คือการเปิดเผยเพิ่มเติมของเนื้อหาย่อยของบทกวี ทะเลข้าวไรย์ที่แกว่งไกวเป็นผลจากงานสร้างสรรค์ของคนโซเวียตผู้สร้างพรทางโลกทั้งหมด ดังนั้นใน quatrain ที่สามซึ่งเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรกการอุทธรณ์ไปยัง "polushka" นั้นฟังดูมีชีวิตชีวาขึ้นใหม่: ไม่ได้เป็นภาพสะท้อนอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสวดเพื่อความสมบูรณ์เป็นเพลงสวดสำหรับงานสร้างสรรค์ของ ชาวโซเวียต.
ดังนั้น ภาพของ "เสาฟาร์มรวม" ในบทกวีจึงถูกเปิดเผยในการพัฒนาแบบไดนามิกจากความยิ่งใหญ่ในโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงเสียงวีรชนอันทรงพลัง เทคนิคการวางกรอบช่วยให้บทกวีมีความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและในขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและผู้แต่งการร้องเพลงประสานเสียง

วิเคราะห์เพลงของเพลง " ฟาร์มรวม Polyushko” เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตว่าน้ำเสียงที่มีความแม่นยำมากในลักษณะเพลงพื้นบ้านสื่อถึงลักษณะของภาพวรรณกรรม ท่วงทำนองของเพลงกว้าง ไพเราะ และต้องขอบคุณการจัดวางจังหวะที่หลากหลาย ทำให้เกิดบรรยากาศของความตื่นเต้นทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวภายใน แต่ละท่อนของเพลงที่สื่อถึงอารมณ์ของ quatrain ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ดนตรีของเพลง
ในเพลงท่อนแรก มีความอ่อนหวาน ดึงดูดใจให้ "เสาโคลคอซ" แต่ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่การสนทนาในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ที่ซึ่ง "ทุ่งนารวมหมู่" และชะตากรรมของบุคคล ทั้งชีวิตของเขารวมเป็นแนวคิดเดียว จากนี้ไปกำหนดอารมณ์ของข้อแรก - ความนุ่มนวล ความจริงใจ และความสำคัญ

จังหวะช้า ท่วงทำนองราบรื่น โทนเสียงโดยรวมคือ pianissimo (เงียบมาก)
องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะ (ท่วงทำนอง จังหวะเมโทร พื้นผิว การใช้ถ้อยคำ) มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ราวกับว่าเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งงานนี้กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแสดงศิลปะ

ข้อแรกเช่นเดียวกับข้อต่อมาประกอบด้วยสี่วลีซึ่งแต่ละวลีมียอดแบบไดนามิกของตัวเอง เสียงที่ตามขึ้นไปด้านบนจะเล่นด้วยความดังที่เพิ่มขึ้น และเสียงที่ตามมาหลังจากด้านบนจะเล่นเบาลง ดังนั้น จุดสูงสุดจะถูกเน้นแบบไดนามิกและจัดระบบเสียงก่อนหน้าและที่ตามมารอบๆ ตัวมันเอง ในเพลงที่กำลังวิเคราะห์ ท่อนบนสุดของแต่ละวลีคือจังหวะแรกของการวัดที่สอง แต่วลีไม่เท่ากันในความหมายของพวกเขา ในกรณีนี้ วลีหลักและจุดยอดคือประโยคที่สาม การเติบโตทางอารมณ์ขึ้นไปทำนองนั้นขยายขอบเขตการเคลื่อนไหวภายในเร่งโดยการลดจำนวนการวัดในวลีที่สองพื้นผิวอิ่มตัว: ในตอนแรกนักร้องร้องเพลงในวลีที่สองที่สองเข้าร่วมกับเธอและใน วลีที่สามแล้วเสียงประสานเสียงโพลีโฟนิก ในทางตรงกันข้าม ในวลีที่สี่ ความตึงเครียดทางอารมณ์ลดลงแล้ว ฟังดูอ่อนแอกว่าประโยคที่สามแบบไดนามิก รูปแบบของจังหวะเปลี่ยนไป ระยะสั้นลง และพื้นผิวเรียบง่ายขึ้น: การพร้อมเพรียงกันเข้ามาแทนที่สี่เท่า
ความแตกต่างระหว่างวลีตามความหมายทางศิลปะนั้นเรียกว่าการใช้ถ้อยคำ (ตัวอย่างที่ 1) หากโทนเสียงทั่วไปของข้อนี้คือ pianissimo แล้วที่ด้านบนของวลี เสียงอาจเพิ่มขึ้นบ้าง ไปถึงเปียโน และเมื่อสิ้นสุดวลีจะกลับไปเป็นโทนดั้งเดิม

วลีที่สาม (บนสุด) ฟังดูแรงกว่าประโยคอื่นๆ เล็กน้อย (ในเปียโน)

การพัฒนาภาพดนตรีในข้อที่สองและสามเป็นไปตามเส้นทางของการเติบโตแบบไดนามิก - จากเปียโนไปจนถึงมือขวา, ความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส, การพัฒนาที่หลากหลายของเสียง, การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองและการออกเสียงของคำ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการฉีด - การเพิ่มขึ้นทีละน้อยและต่อเนื่อง เพื่อสนับสนุนสิ่งที่กล่าว เรามาพิจารณาแผนแบบไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงเนื้อร้องของเพลง

แผนแบบไดนามิก
ข้อแรกคือ pianissimo
กลอนที่สองคือเปียโน
ข้อที่สามคือจากเมซโซมือขวาถึงฟอร์ติสซิโม

การเปลี่ยนแปลงในพลวัตนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส: ท่อนแรกร้องโดยนักร้องคนเดียว ท่อนที่สองต่อสอง และท่อนที่สามเริ่มต้นด้วยทั้งคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เราไม่เพียงแต่เห็นการเพิ่มจำนวนของลีดเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนของส่วนเสียง เช่นเดียวกับความแปรผันในแนวไพเราะของตัวนำเองด้วย (ตัวอย่าง #2)

เพลงมาถึงจุดสูงสุดในข้อสุดท้ายด้วยคำว่า: "คุณคือความกว้างของฉัน คุณคือพื้นที่กว้างขวางของฉัน" องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะในสถานที่นี้ถึงระดับสูงสุด นี่คือเสียงที่ดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง (ตรงกันข้ามกับข้อก่อน ๆ มันไม่โดดเด่นด้วยรูปแบบที่นุ่มนวลและสงบของเสียงอีกต่อไป แต่ด้วยการออกเสียงที่กว้าง สดใส และติดหูของ เสียงและคำโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างสำเนียงและความยาวสูงสุดของเสียง) พื้นผิวถึงขีด จำกัด การพัฒนา ( 5 เสียง, แฝง) ในที่สุดท่วงทำนองก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดโดยเน้นจุดสุดยอดทางอารมณ์และจุดสิ้นสุดของ ทั้งเพลง (ตัวอย่าง #3)

ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทางศิลปะ ผู้กำกับจึงชี้แจงเนื้อหาของเพลงและวิธีการที่ผู้แต่งเปิดเผย แต่ไม่จำกัดเฉพาะงานเบื้องต้นเท่านั้น
ศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคของตัวเอง นั่นคือชุดของทักษะที่จำเป็นในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ในการร้องเพลงประสานเสียง นี่คือระบบ วงดนตรี พจน์ ทักษะการร้อง - การหายใจ การผลิตเสียง และการสะท้อน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปของงานเบื้องต้นของผู้นำคือการวิเคราะห์งานจากมุมมองของปัญหาทางเทคนิค
พิจารณาประเด็นหลักของงานเกี่ยวกับการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียง
การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงทำให้มีความต้องการสูงเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงในแง่ของเสียงสูงต่ำของช่วงจังหวะและคอร์ด แนวเพลงที่ไพเราะที่พัฒนาขึ้นมาก ประกอบไปด้วยช่วงจังหวะที่กว้าง นำเสนอความยากลำบากอย่างมากสำหรับโทนเสียงแบบเป็นช่วง จำเป็นต้องให้ความสนใจกับส่วนไพเราะที่คณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องเพลงได้: กับเสียงของอัตราส่วนที่สอง

ไปเป็นลำดับของเสียงในระดับเสียงเดียวกัน ซึ่งมักทำให้โทนเสียงต่ำลง ดังนั้นจึงจำเป็นต้อง "ดึง" ระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ตามมา ไปจนถึงการเติมเสียงของเซมิโทน
เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์ในระดับสากล หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องทราบรูปแบบของเสียงสูงต่ำของระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลักและรองตามความหมายที่เป็นกิริยาช่วย
น้ำเสียงระดับเมเจอร์

เสียงของขั้นตอนแรก (โทนเสียงพื้นฐาน) ได้รับการปรับโทนเสียงอย่างต่อเนื่อง เสียงของขั้นที่สอง สาม ห้า หก และเจ็ด ถูกรวมเป็นเสียง x.o ด้วยความปรารถนาที่จะลุกขึ้น ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะลุกขึ้น เสียงของขั้นที่สามและเจ็ด (ขั้นที่สามของโทนิกทรีแอดและโทนเกริ่นนำ) จึงถูกรวมเข้าด้วยกัน เสียงของขั้นตอนที่สี่ถูกปรับให้เข้ากับความปรารถนาที่จะลดเสียงลง

ควรสังเกตว่าในเพลงรัสเซียมักจะมีโหมดหลักที่มีขั้นตอนที่เจ็ดลดลง ในกรณีนี้ เป็นน้ำเสียงที่มีความปรารถนาที่จะลดน้อยลง

ตัวอย่างที่ 5 แสดงธรรมชาติของเสียงสูงต่ำระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลัก ลูกศรที่ชี้ขึ้นแสดงว่าเสียงควรมีแนวโน้มสูงขึ้น ลูกศรในแนวนอนบ่งชี้ถึงน้ำเสียงที่คงที่ และลูกศรที่ชี้ลงแสดงถึงน้ำเสียงที่มีแนวโน้มลดลง

น้ำเสียงมาตราส่วนเล็กน้อย (ธรรมชาติ)

เสียงของขั้นที่หนึ่ง สอง และสี่นั้นสอดรับกับความปรารถนาที่จะลุกขึ้น
เสียงของขั้นตอนที่สาม หก และเจ็ด - ด้วยความปรารถนาที่จะลดลง
ในผู้เยาว์ที่ไพเราะและไพเราะ เสียงของขั้นตอนที่เจ็ดนั้นมีความไพเราะที่มีแนวโน้มว่าจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในผู้เยาว์ที่ไพเราะ เสียงของขั้นตอนที่หกก็ถูกเติมแต่งด้วยความปรารถนาที่จะลุกขึ้น

ตัวอย่างที่ 6 แสดงลักษณะของน้ำเสียงของมาตราส่วน "B flat minor" ซึ่งเขียนเพลง "Polyushko Kolkhoznoe"
เสียงสูงต่ำที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับระดับมากในการหายใจร้องเพลง การหายใจที่เฉื่อยโดยการรั่วไหลของอากาศทำให้เสียงลดลง การหายใจที่ตึงเกินไปด้วยแรงดันอากาศที่แรงเกินไป ในทางกลับกัน นำไปสู่การบังคับและเพิ่มเสียงสูงต่ำ การก่อตัวของเสียงที่เฉื่อย (มีทางเข้า) ยังทำให้เกิดความไม่ถูกต้องของเสียงสูงต่ำ ตำแหน่งต่ำซึ่งทำให้กล่องเสียงทำงานหนักเกินไปทำให้น้ำเสียงของเสียงลดลงการทับซ้อนของเสียงในทะเบียนด้านบนจะนำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน (สำหรับเสียงพื้นบ้านสิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงที่เงียบ) ด้วยการใช้เครื่องสะท้อนเสียงหน้าอกไม่เพียงพอ น้ำเสียงสูงต่ำจะเปลี่ยนไป
"ตำแหน่งสูง" ของเสียงมีผลดีอย่างยิ่งต่อน้ำเสียงสูงต่ำ สาระสำคัญคือการกำหนดทิศทางเสียงไปยังเครื่องสะท้อนเสียงด้านบนและปล่อยกล่องเสียงออกจากความตึงเครียด ต้องได้รับตำแหน่งสูงในการลงทะเบียนใด ๆ

ในการทำงานกับเพลงนี้ ควรคำนึงถึงสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อฝึกซ้อมกับอัลโตที่สอง ซึ่งร้องเพลงในระดับต่ำมาก การฝึกร้อง การร้องเพลงแยกประโยคโดยปิดปากหรือพยางค์ “li”, “le” มีประโยชน์อย่างมากในการแสดงเสียงที่มีตำแหน่งสูง
ดังนั้นการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์ระดับประเทศส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของเสียงร้องทั้งหมด ซึ่งควรจะดำเนินการไปในทิศทางของการให้ความรู้ทักษะการร้องเพลงต่างๆ และแก้ไขข้อบกพร่องบางประการในเสียงของนักร้อง (ความตึงของเสียง การบังคับ การสั่น จมูก น้ำเสียง เป็นต้น). )
ทักษะการร้องที่สำคัญที่สุดคือ การหายใจที่ถูกต้อง การหายใจแบบเอน" บ่อยครั้ง นักร้องที่เป็นเจ้าของเสียงหายใจจะร้องเพลง "ตามเสียง" หรือ "เสียงเอน" การหายใจแบบเอนเอียงนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยที่อากาศทั้งหมดในระหว่างการร้องเพลงหายไป สมบูรณ์เพื่อการผลิตเสียงโดยไม่รั่วไหลและบริโภคได้อย่างราบรื่นและประหยัด ในกรณีนี้ เรียกว่า "เสียงสนับสนุน" ปรากฏขึ้น มีความอิ่มตัว ความหนาแน่น ความยืดหยุ่นมาก ตรงกันข้าม เสียงทื่อ หลวม อ่อนแอ มีเสียงแหบ แสดงถึงการรั่วไหลของอากาศที่ไร้ประโยชน์ ประหยัดอากาศได้มาก ส่งผลให้การร้องเพลงของโครงสร้างดนตรีขนาดใหญ่ในลมหายใจเดียว เสียงที่ไม่รองรับต้องเปลี่ยนลมหายใจบ่อยๆ และนำไปสู่การหยุดพักใน วลีดนตรี

เพื่อให้ได้เสียงที่ตรงข้ามกัน จำเป็นต้องรักษา "การตั้งค่าการหายใจ" นั่นคือเมื่อร้องเพลงนักร้องไม่ควรปล่อยให้หน้าอกลดลงและแคบลง เมื่อสูดอากาศเข้าไปแล้วจำเป็นต้อง "กลั้น" ลมหายใจสักครู่แล้วดำเนินการผลิตเสียง ช่วงเวลาแห่ง "ความล่าช้า" เช่นนี้ทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงทั้งหมดตื่นตัว คุณต้องหายใจอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ โดยปราศจากความตึงเครียดเกินควร เกือบจะเหมือนกับการพูดในการสนทนาปกติ นักร้องต้องสูดอากาศให้มากที่สุดเท่าที่เขาต้องการเพื่อทำงานบางอย่าง ปริมาณของอากาศที่หายใจเข้าไปนั้นขึ้นอยู่กับขนาดของวลีดนตรีและการลงทะเบียนที่มันฟังรวมถึงความแรงของเสียง การร้องเพลงในระดับสูงต้องใช้อากาศมากขึ้น การสูดอากาศเข้าไปมากเกินไปส่งผลให้เสียงตึงและโทนเสียงที่ไม่ถูกต้อง ระยะเวลาของการหายใจขึ้นอยู่กับจังหวะของงาน และควรเท่ากับระยะเวลาหนึ่งจังหวะของบาร์ สำหรับการแสดงต่อเนื่องของโครงสร้างทางดนตรีที่ยาวนาน และแม้กระทั่งงานทั้งหมด เรียกว่า "การหายใจแบบลูกโซ่" สาระสำคัญอยู่ที่การต่ออายุลมหายใจอย่างต่อเนื่องโดยนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียง ในตัวอย่างของข้อ 7 ให้ส่วนประสานเสียงของข้อที่สองซึ่งดำเนินการใน "การหายใจแบบลูกโซ่"

นักร้องแต่ละคนไม่สามารถร้องเพลงส่วนนี้ทั้งหมดได้หากไม่มีการหายใจใหม่ แต่ในคณะนักร้องประสานเสียง วลีนี้ฟังดูไม่ชัดแจ้งในวงประสานเสียง การหายใจปกติของนักร้องคนหนึ่งจะแห้งเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนมาตรการที่สี่และห้า แต่ไม่แนะนำให้หายใจในที่นี้แม้แต่นักร้องคนเดียว ด้วย "การหายใจแบบลูกโซ่" จะดีกว่าถ้าไม่หายใจที่ทางแยกของโครงสร้างทางดนตรีสองแบบ แต่อยู่ข้างหน้าหรือหลังจากนั้นสักครู่ คุณต้องตัดการเชื่อมต่อจากการร้องเพลงและกลับเข้าไปใหม่โดยไม่รู้ตัว หายใจเข้าสั้น ๆ และส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางของคำหรือเสียงที่ต่อเนื่อง (ตัวอย่าง #7).

ควรเน้นย้ำถึงความสำคัญของธรรมชาติของการหายใจออกอีกครั้ง ควรประหยัดและสม่ำเสมอตลอดความยาว มีเพียงการหายใจออกเท่านั้นที่สามารถสร้างการร้องเพลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นได้ อย่าให้อากาศทั้งหมดถูกใช้จนหมดระหว่างการหายใจออก การร้องเพลงโดยใช้อากาศที่มีปริมาณการใช้มากจนเป็นอันตราย
ในการร้องเพลง การหายใจนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของแหล่งกำเนิดเสียงหรือการโจมตี การโจมตีมีสามประเภท - แข็ง สำลัก และอ่อน ด้วยการโจมตีอย่างหนัก เอ็นจะปิดก่อนที่จะส่งอากาศ จากนั้นแอร์เจ็ทจะเปิดเอ็นด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย ผลที่ได้คือเสียงที่รุนแรง
การโจมตีที่สำลักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการโจมตีที่รุนแรง ด้วยการปรากฏตัวของเสียงนำหน้าด้วยการหายใจออกอย่างเงียบ ๆ หลังจากนั้นเอ็นก็ปิดอย่างสงบ ในกรณีนี้ สระ "A" ดูเหมือนจะมีลักษณะของเสียง "xx-a" แต่ไม่ควรได้ยินพยัญชนะ "x"

ด้วยการจู่โจมอย่างนุ่มนวล การปิดเอ็นจะเริ่มขึ้นพร้อมๆ กันกับจุดเริ่มต้นของเสียง
การโจมตีอย่างหนักในการร้องเพลงนั้นหายาก (ในเสียงอุทาน ในรูปแบบของเสียงที่ดังหลังจากหยุดชั่วคราว)
การออกกำลังกายที่จู่โจมอย่างแน่นหนานั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง โดยจะทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงที่ “สนับสนุน” และเป็นวิธีต่อสู้กับการก่อตัวของเสียงที่เชื่องช้าซึ่งทำให้เกิด “ทางเข้า” แบบฝึกหัดดังกล่าว (ตัวอย่างที่ 8) ควรร้องด้วยความเร็วช้าถึงสระ "A"

พื้นฐานของการร้องเพลงคือการโจมตีที่นุ่มนวล สำลัก - ใช้สำหรับเสียงที่เงียบและเงียบมาก
นักร้องที่มีเสียงแหลมคมจะเป็นประโยชน์ในการร้องเพลงโวลลุ่มหรือท่อนเล็ก ๆ ของวลีดนตรีของงานที่กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับสระ "I", "E", "E", "Yu" หรือพยางค์ "LA", " LE”, “LE”, “ LU”
ภาพศิลปะในศิลปะเสียงร้องปรากฏในความสามัคคีของดนตรีและคำพูด ไม่เพียงแต่คุณภาพของการสื่อสารของข้อความวรรณกรรมของเพลงไปยังผู้ฟังเท่านั้น แต่กระบวนการร้องเพลงทั้งหมดยังขึ้นอยู่กับวิธีการออกเสียงคำหรือพจน์ด้วย ดังที่คุณทราบ คำนี้ประกอบด้วยความสามัคคีของสระและพยัญชนะ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการออกเสียงที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงคือเสียงสระที่ยาวที่สุดและการออกเสียงพยัญชนะที่สั้นและกระฉับกระเฉง โดยพิจารณาจากปฏิกิริยาที่ชัดเจนของลิ้น ริมฝีปาก ฟัน และเพดาน โดยการหายใจออกที่กระตุกสม่ำเสมอและไม่ว่าในกรณีใด เป็นประโยชน์ในการหาความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะในเสียงที่เงียบโดยการเพิ่มเป็นสองเท่า ในเวลาเดียวกัน เพื่อที่จะให้ความสนใจกับพยัญชนะทั้งหมด การให้สั้น ๆ แต่อย่าโยนแต่ละพยางค์อย่างกระทันหันโดยคิดคำนวณระยะเวลาของโน้ตที่ค้างอยู่ทางจิตใจ (ตัวอย่าง #9)

สิ่งที่ยากเป็นพิเศษในการออกเสียงคือการรวมกันของพยัญชนะหลายตัว (ประเทศ) พยัญชนะที่จุดเริ่มต้นของคำ (พบ ไม่ตรง) และพยัญชนะที่ท้ายคำ (สี ไม่ใช่สี)
เพื่อรักษาความต่อเนื่องสูงสุดของเสียงของท่วงทำนอง พยัญชนะท้ายพยางค์จะต้องเชื่อมต่อกับพยางค์ถัดไป
"U—ro—zha—e—ms l a—v และ—ts I.”
พจน์ที่ชัดเจนมักจะระบุด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน โดยลืมไปว่าสระยังมีบทบาทอย่างมากในการออกเสียงคำและในความสามัคคีโดยรวมของเสียงประสานเสียง
สระเป็นเสียงที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเสียงผสม บางส่วนของพวกเขาฟังดูสดใสเปิด - "A" อื่น ๆ ถูกปิด - "O", "U", ที่สาม - "ปิด" - "I" ระดับของความตึงเครียดหรือความสว่างของสระนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของปากและตำแหน่งของสระในคำนั้น

ในการร้องเพลง เพื่อสร้างเส้นเสียงที่นุ่มนวล สระทั้งหมดจะถูกทำให้เป็นกลางในทางใดทางหนึ่ง นั่นคือ เส้นที่คมชัดระหว่างพวกมันจะถูกลบออก สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการรักษาตำแหน่งเดียวกันของปากสำหรับสระทั้งหมด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสระเดียวกันในตำแหน่งต่าง ๆ ของปากได้คุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน: ด้วยปากที่เปิดกว้างมันฟังดูสว่างสดใสด้วยครึ่งเปิด - ปกคลุมนุ่มเมื่อร้องเพลงโดยแยกมุมริมฝีปาก ( ด้วยรอยยิ้ม) - ฟังดูง่าย "ปิด" ดังนั้นจึงค่อนข้างชัดเจนว่าในเสียงของวลีเดียวหรืองานทั้งหมดที่มีอารมณ์ใด ๆ สระทั้งหมดควรให้เสียงในโทนอารมณ์เดียวกันโดยมีตำแหน่งเด่นอยู่ที่ปาก ลักษณะเฉพาะของการสร้างสระในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของเสียงต่ำ ในการพัฒนาเสียงสระเดี่ยว จะเป็นประโยชน์ในการร้องเพลงลำดับของเสียงในระดับเสียงเดียวกันบนพยางค์ MI-ME-MA-MO-MU (พยัญชนะ "M" เพื่อทำให้การโจมตีอ่อนลง ตัวอย่างที่ 10) . ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่าสระทั้งหมดใช้การเปิดปากในระดับเดียวกัน

เพื่อหลีกเลี่ยง "ทางเข้า" เมื่อร้องเพลงสระ "A", "O", "U", "E", "I" ตามเสียงสระอื่นหรือสระเดียวกันโดยเฉพาะที่ทางแยกของสองคำจำเป็นต้อง ยืดเสียงสระแรกให้นานที่สุดและเคลื่อนไปที่สระที่สองทันที โจมตีเสียงให้หนักขึ้นเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น: "...polyushko มีชื่อเสียงด้านการเก็บเกี่ยว"
เราได้พูดไปแล้วข้างต้นว่าเสียงสระที่เน้นเสียงนั้นฟังดูแข็งแกร่งและสดใสกว่าสระที่ไม่มีเสียงหนัก แต่บางครั้งในเพลงพื้นบ้านจังหวะที่หนักแน่นของการวัดไม่ตรงกับความเครียดในคำ ในกรณีเหล่านี้ สระที่ออกเสียงตามจังหวะที่หนักแน่นของหน่วยวัดจะต้องแสดงให้เด่นชัดน้อยกว่าสระที่เน้นคำ (ตัวอย่างที่ 11)

ที่นี่เราจะเห็นว่าในคำว่า "ของฉัน" สระที่ไม่มีเสียง "O" สอดคล้องกับจังหวะที่ค่อนข้างแรงของการวัด ดังนั้นการโดดเด่นจะทำให้คำผิดเพี้ยน เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พยางค์ "MO" จะต้องดำเนินการค่อนข้างเงียบกว่าสระ "Yo"
การทำงานเกี่ยวกับสระในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเชื่อมต่อกับมุมมองที่ผิดพลาดของนักดนตรีบางคนเกี่ยวกับเสียงต่ำของเสียงพื้นบ้าน พวกเขาเชื่อว่ามีเพียงเสียงเปิดสีขาวเท่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงพื้นบ้าน การไม่เข้าใจพื้นฐานเสียงร้องของการร้องเพลงพื้นบ้านนำไปสู่การวางแนวที่ไม่ถูกต้องของประเภทการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ แนวเพลงที่ไพเราะของเพลงลูกทุ่งรัสเซียนั้นมีตั้งแต่เนื้อร้องที่นุ่มนวลและนุ่มนวล แหลมคม ไปจนถึงผืนผ้าใบกว้างของเพลงไพเราะไพเราะและฝูงหินที่เปล่งเสียงร้อง ไม่ได้พูดถึงช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุด! คุณจะร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงเดียวได้อย่างไร! เป็นที่แน่ชัดแล้วว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลง ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงทางอารมณ์

พื้นฐานของศิลปะดนตรีส่วนรวมใด ๆ รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงคือความสามัคคีและการประสานงานบางอย่างของการกระทำของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม องค์ประกอบทั้งหมดของเสียงประสานเสียงประสาน: โครงสร้าง, พจน์, ความแรง, เสียงต่ำ, ความเร็วของการเคลื่อนไหว ฯลฯ มีอยู่ในรูปแบบกลุ่มเท่านั้น ดังนั้นการทำงานกับวงดนตรีจึงแทรกซึมทุกขั้นตอนของการร้องเพลงประสานเสียง
เราได้พูดถึงวิธีการเดียวในการสร้างสระและพยัญชนะ ตอนนี้เราจะพิจารณาวงดนตรีที่เป็นจังหวะและไดนามิก ใน "Polyushka Kolkhozny" แต่ละเสียงมีรูปแบบจังหวะที่เป็นอิสระ ด้วยการแสดงเพียงครั้งเดียว อาจมีอันตรายจากการละเมิดวงดนตรีลีลา เพื่อป้องกันสิ่งนี้ จำเป็นต้องสอนนักร้องให้รู้สึกถึงจังหวะของท่วงทำนอง ด้วยเหตุนี้ เป็นการดีที่จะร้องเพลงโดยแบ่งเสียงแต่ละส่วนออกเป็นแปดส่วน (ตัวอย่าง N2 12)

ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะทนต่อช่วงเวลาที่ซับซ้อนได้อย่างแม่นยำและเคลื่อนไปสู่เสียงที่ตามมาในเวลา โดยปกติ สำหรับเสียงที่มีระยะเวลานาน นักร้องจะสูญเสียความรู้สึกที่ชัดเจนในการเคลื่อนไหวและย้ายไปใช้เสียงที่ตามมาช้าหรือเร็ว
วงดนตรีแบบไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานมาจากความสมดุลในความแรงของเสียงของฝ่ายหนึ่งและการประสานงานของฝ่ายต่างๆกันเอง: ฝ่ายบนซึ่งเป็นผู้นำเสียงหลักจะดังขึ้นกว่าอีกฝ่ายหนึ่ง เสียงกลางหรือเสียงต่ำดังขึ้นข้างหน้า จากนั้นทุกฝ่ายก็ส่งเสียงเป็นพลังเดียวกัน ดังนั้นในเพลง "Polyushko Kolkhoznoye" ในตอนแรกเสียงบนดังขึ้นจากนั้นการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะในเสียงต่าง ๆ ก็เริ่มได้รับการเน้นแบบไดนามิกที่จุดสุดยอดของเพลงเสียงทั้งหมดจะดังขึ้นด้วยพลังที่เท่ากัน

เพลงลูกทุ่งรัสเซียส่วนใหญ่แสดงร่วมกับนักร้องนำ ในกรณีเหล่านี้ วงดนตรีระหว่างหัวหน้าวงกับคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมาก ซึ่งรับช่วงต่อจากหัวหน้าตัวละครทั้งหมดในการแสดงเพลง สิ่งนี้ควรนำมาพิจารณาเมื่อเรียนรู้เพลงนี้ พื้นฐานของวงดนตรีที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงคือการเลือกเสียงที่ถูกต้องและความเท่าเทียมกันในเชิงปริมาณในแต่ละส่วน ผลที่ได้คือวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งเสียงที่ประกอบเป็นคอร์ดก็มีเงื่อนไข tessitura ที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ ความสมดุลของเสียงจะเกิดขึ้นโดยเทียม อันเป็นผลมาจากการกระจายความแรงของเสียงพิเศษระหว่างเสียงต่างๆ: เสียงรองที่เขียนในรีจิสเตอร์สูงควรให้เสียงที่เงียบกว่า และเสียงหลักที่เขียนในรีจิสเตอร์ต่ำควรดังขึ้น หากเสียงทั้งหมดในสถานการณ์ที่กำหนดใช้กำลังเดียวกัน เสียงรองก็จะกลบเสียงหลัก และแน่นอนว่าจะไม่มีวงดนตรี
ในการสร้างวงดนตรีที่เต็มเปี่ยมด้วยศิลปะ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนไม่เพียงแต่ร้องเพลงของเขาได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟังเพื่อนบ้านในปาร์ตี้ของเขาด้วย ยิ่งกว่านั้นเขาต้องฟังเสียงหลักและวัดความแรงของเสียงด้วย

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ - วิญญาณแห่งทะเลขาว

Arkhangelsk Pomors เป็นลูกหลานของ Novgorodians โบราณที่ตั้งรกรากในภูมิภาคนี้ในสมัยโบราณ งานศิลปะของพวกเขายังคงอยู่ในรูปแบบเดิม โลกศิลปะที่แปลกประหลาดนี้มีกฎเกณฑ์และแนวคิดเรื่องความงามเป็นของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน ในเพลงและการเต้นรำของภาคเหนือ อารมณ์ขัน ความกระตือรือร้น และลักษณะทางอารมณ์ภายในของ Pomors ปรากฏอย่างชัดเจน ศิลปะเพลงภาคเหนือมีความพิเศษ โดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบ ความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ และการยับยั้งชั่งใจ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับมหากาพย์ที่กล้าหาญและจุดเริ่มต้นที่เข้มแข็ง
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเรียกว่าไข่มุกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียอย่างถูกต้อง ตลอด 85 ปีของการดำรงอยู่ของมัน ไม่เคยเปลี่ยนบทบาทของมัน การแสดงแต่ละครั้งเป็นโลกแห่งศิลปะที่พิเศษและการแสดงแบบไดนามิกที่สดใส: การแสดงพล็อตขนาดใหญ่ การร้องและการออกแบบท่าเต้น รูปภาพของวันหยุดพื้นบ้าน ทุกเฉดสีของธรรมชาติทางเหนือจะได้ยินในเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง: ภาษาถิ่นของไทกา, ความบริสุทธิ์ที่ราบรื่นของแม่น้ำ, ความลึกสะท้อนของมหาสมุทรและความสั่นสะเทือนที่โปร่งใสของคืนสีขาว

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR

“ผู้ไม่รักเพลงชาติของตน ย่อมไม่รักชนชาติของตน!”(อ.ยา โคโลติโลวา)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) เกิดในปี 1890 ในหมู่บ้าน Zhilino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองโบราณ Veliky Ustyug
ในปี 1909 Kolotilova สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงยิมสตรี Veliky Ustyug และไปสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Pelyaginets เขต Nikolsky จังหวัด Vologda อยู่ในหมู่บ้านนี้ที่ Antonina Kolotilova เริ่มแสดงความสนใจอย่างมืออาชีพในนิทานพื้นบ้าน เธอมักจะสังเกตพิธีกรรมทางภาคเหนือด้วยความสนใจ ฟังเพลง เรียนรู้ที่จะคร่ำครวญ ขยายตัวเอง เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในการร่ายรำแบบกลม ควอดริล และคันธนู
Kolotilova เกิดและเติบโตในตอนเหนือของรัสเซีย รักบ้านเกิดของเธอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุ่งหญ้าที่กว้างใหญ่ไพศาลในช่วงเวลาที่ดอกหญ้าบาน
ในปี 1914 Antonina Yakovlevna แต่งงานและย้ายไปที่ Nikolsk ที่นั่นเธอทำงานเป็นครูในโรงเรียนพื้นบ้านและยังคงรวบรวมและบันทึกเพลง นิทาน นิทานพื้นบ้าน พรสวรรค์ทางศิลปะโดยกำเนิดช่วยให้เด็กสาวเรียนรู้วัฒนธรรมและลักษณะการแสดงได้อย่างง่ายดาย
หลังจาก 5 ปี Kolotilovs ย้ายไปที่ Veliky Ustyug อยู่ในเมืองทางเหนือของรัสเซียโบราณแห่งนี้ที่ประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ Antonina Yakovlevna จัดวงดนตรีหญิงสมัครเล่นซึ่งแสดงในคลับและหลังจากนั้นเล็กน้อยที่สถานีวิทยุกระจายเสียงที่เปิดในเมือง ต้องบอกว่าสมาชิกในทีมส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน พวกเขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอได้อย่างง่ายดายจัดซ้อมกลุ่มศึกษาเพลงที่พวกเขาสนใจ คอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ได้รับการต้อนรับด้วยความยินยอมจากผู้ฟัง และการแสดงทางวิทยุทำให้กลุ่มได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลานั้นมีประมาณ 15 คนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของ Kolotilova

“ Antonina Yakovlevna สมควรได้รับความรักจากผู้คนและสง่าราศีของตัวเธออย่างเต็มที่เพราะเธอให้ความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเธอพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและความหลงใหลในจิตวิญญาณของเธอในการร้องเพลงพื้นบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงที่เธอสร้างขึ้น ... หากผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่เคย ในโลกนี้คงจะไม่มีนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียตอนเหนือของเรา!”(นีน่า คอนสแตนตินอฟนา เมชโก้)

กำเนิดคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ในปี 1922 ในมอสโก ที่สตูดิโอบันทึกเสียง Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Mitrofan Pyatnitsky การประชุมครั้งนี้กลายเป็นจุดสังเกตของ Kolotilova ความคุ้นเคยกับงานของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของตนเองในเพลงภาคเหนือ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2469 กลุ่มสมัครเล่นกลุ่มเล็ก ๆ ได้แสดงครั้งแรกที่สภาแรงงานศึกษา วันนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเหนือ
ในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ แต่แล้วเงื่อนไขของชีวิตบนเวทีจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างองค์กรและความคิดสร้างสรรค์: กลุ่มเต้นรำและผู้เล่นหีบเพลงปรากฏขึ้น ในปีพ.ศ. 2495 วงดนตรีออร์เคสตราเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ
ในทีมนั้นมีนักร้องเพียง 12 คนเท่านั้น ชุดของแม่และยายทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกาย - sundresses และเสื้อชาวนาตัวจริง นักประสานเสียงกลุ่มแรกคือพี่น้อง Tryapitsyn Boris และ Dmitry รวมถึงน้องชายของ Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov ฝ่ายที่ซ้อมได้รับการสอนจากเสียงของผู้กำกับศิลป์ Antonina Yakovlevna ไม่เพียงแต่แสดงวิธีการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงวิธีการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง โค้งคำนับและประพฤติตนบนเวทีด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสถานประกอบการของเมือง ในสถาบันการศึกษา ในหมู่บ้านโดยรอบ สถานะของกลุ่มมือสมัครเล่นไม่ได้ป้องกัน Kolotilova จากการทำงานอย่างจริงจัง ดูแลเพลงภาคเหนืออย่างระมัดระวังและทำซ้ำลักษณะการแสดงของเธออย่างแม่นยำ! เธอไม่เคยเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดเหล่านี้ในอนาคต ในช่วงปีแรก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงพื้นบ้านเก่าเป็นหลักซึ่งนักร้อง - อดีตหญิงชาวนาชาวพื้นเมืองในภาคเหนือ - รู้ตั้งแต่วัยเด็กไม่เพียงมีทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้นสดพื้นบ้านด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการพิจารณามาช้านานว่าเป็นแนวเพลงชาติพันธุ์ที่แท้จริง มีความสอดคล้องในแนวความคิดที่สร้างสรรค์ รักษาประเพณีของเพลงภาคเหนือ และนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยความสามารถในการเจาะลึกลงไปในภาพลักษณ์และประกอบดนตรี ในความงามอันเป็นเอกลักษณ์
ในปี 1931 Kolotilova ได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงใน Arkhangelsk ในระดับที่ใหญ่ขึ้นทั้งในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและปริมาณของละคร รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงจาก Pinezhye, Northern Pomerania, การเต้นรำ และฉากในชีวิตประจำวัน สื่อดนตรีที่ร่ำรวยที่สุด Kolotilova รวบรวมตัวเองระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาคต่าง ๆ ของภูมิภาค Arkhangelsk ในเวลาเดียวกันก็มีการซื้อเครื่องแต่งกายสำหรับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ในปี 1935 ขณะเดินทางรอบ Pomorie Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Marfa Semyonovna Kryukova นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Kolotilova ทำให้แน่ใจว่า Kryukova เข้าร่วมใน All-Union Radio Festival ครั้งแรก (1936) ในอนาคต Marfa Kryukova เดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเหนือที่ซึ่งร่วมกับ Antonina Yakovlevna เธอทำงานในนิทานเรื่องแรก
นอกจากมหากาพย์แล้ว รายการของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงเรื่องตลก การเต้นรำ เพลงตลก-ตัวตลก ที่นำจากศิลปะของนักดนตรี-ตัวตลกที่เดินทาง และบทเพลงที่ดึงออกมา ซึ่งนักร้องแสดงด้วยท่าทางที่สัมผัสและจริงใจ
ในช่วงสงครามทีมได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย พวกเขาเดินทางโดยรถตู้ ใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก อดนอน และตอนนี้ก็รอดพ้นจากการทิ้งระเบิด พวกเขาไปที่ Northern Fleet, Murmansk, Arctic ไปยังแนวรบ Karelian-Finnish ไปยัง Urals ในปี ค.ศ. 1944 พวกเขาออกจากฟาร์อีสท์เป็นเวลาหกเดือน

อันโตนิน่า โคโลติโลวา: “ฉันรักชาวเหนือพื้นเมืองของฉัน และฉันก็ร้องเพลงไปกับมัน!”

จนถึงปี 1960 Antonina Yakovlevna ยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม ทุกปีของงานของ Kolotilova เต็มไปด้วยความทุ่มเททำงานหนักและการเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะรักษาและถ่ายทอดความลึกของความคิดริเริ่มและความงามของศิลปะพื้นบ้านของ Northern Territory การค้นหารูปแบบเวทีและการแสดงใหม่อย่างต่อเนื่อง วิธี. ชีวิตของ Kolotilova เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง และประเพณีที่เธอวางไว้ก็ยังคงอยู่ในทีม

ที่มา: Prominent Vologda Residents: Biographical Sketches/
เอ็ด. สภา "สารานุกรม Vologda" - Vologda:
VSPU สำนักพิมพ์ "มาตุภูมิ", 2548 - 568 หน้า - ISBN 5-87822-271-X

ในปี 1960 ศิลปินของประชาชน RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Antonina Yakovlevna Kolotilova มอบความเป็นผู้นำของกลุ่มให้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Tchaikovsky Conservatory ครูที่มีประสบการณ์และนักร้องประสานเสียง Nina Konstantinovna Meshko ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของทีมโดดเด่นด้วยการเติบโตของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที

Nina Konstantinovna Meshko - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2551 นักวิชาการของ IAU ศาสตราจารย์ภาควิชา Russian Academy of Sciences Gnesins

“ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขา!”(นีน่า เมชโก้)

Nina Meshko เกิดในปี 1917 ในหมู่บ้าน Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region ในครอบครัวครูที่พวกเขาชื่นชอบเพลงมาก แม่ Alexandra Vasilievna มีเสียงที่ยอดเยี่ยมและ Konstantin Ivanovich พ่อของเธอไม่เพียง แต่เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังชอบร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่นอีกด้วย

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองอายุเท่าไหร่ บางทีอาจจะน้อยกว่าหนึ่งปี ... ฉันถูกพันด้วยผ้าพันคอที่มีขนนุ่มๆ และมีคนอุ้มฉันไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา ในห้องครัว ผู้คนนั่งรอบโต๊ะไม้ขนาดใหญ่ และทุกคนก็ร้องเพลง และในขณะเดียวกันฉันก็พบกับความสุขที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ... "

นีน่าน้อยเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนอย่างอิสระ ศึกษาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟจจิโอ และเธอหลงใหลในโลกแห่งดนตรีมากจนเธอตัดสินใจ: มีเพียงดนตรีเท่านั้น ไม่มีอะไรอย่างอื่น! ดังนั้นโดยไม่ต้องสงสัย Nina Meshko เข้าสู่โรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ถึงผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นั่น Nina Konstantinovna ได้ยินนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นครั้งแรก เขาสร้างความประทับใจให้เธออย่างมาก
จากนั้น Nina Meshko ก็ได้รับการเสนอให้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของภูมิภาคมอสโก หลังจากงานนี้ Nina Konstantinovna ตัดสินใจในที่สุด: มีเพียงการร้องเพลงพื้นบ้านและไม่มีอะไรอื่น

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ความลุ่มหลงบางอย่างพุ่งเข้าใส่ฉันในการฟื้นฟูวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน เพราะเธอคือที่สุด! นี่เป็นทักษะเช่นนี้! นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกโดยเฉพาะทางเหนือ

หลังจากคณะนักร้องประสานเสียงมอสโก Nina Meshko ทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียของ All-Union Radio จากนั้นเชิญให้เป็นผู้นำคณะประสานเสียงภาคเหนือ ทางเหนือพิชิตเธอและทำให้เธอตกหลุมรักตัวเอง

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “การแสดงเพลงแบบชาวเหนือสามารถทำได้โดยคนที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมการร้องเพลงอย่างน่าทึ่ง มีเสียงที่ไพเราะ ยืดหยุ่น และเป็นอิสระ”

เป็นเวลาเกือบ 50 ปีที่ Nina Konstantinovna Meshko เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เธอรับช่วงต่อจากกระบองนี้จากครูของเธอ Antonina Kolotilova ภายใต้ Nina Meshko คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติต่างๆ Meshko เป็นผู้ก่อตั้ง Gnessin School of Folk Singing "School Meshko" นำกาแลคซีของครูนักร้องประสานเสียงและนักแสดงเพลงพื้นบ้านขึ้นมา ในหมู่พวกเขามี Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov และอื่น ๆ อีกมากมาย Lyudmila Zykina ถือว่าเธอเป็นครูของเธอ Meshko พัฒนาเทคนิคการร้องประสานเสียงของเธอเอง ซึ่งปัจจุบันมีนักเรียนหลายคนใช้

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ศิลปะเพลงเป็นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซียทั้งหมด มีเอกลักษณ์เฉพาะ ร่ำรวยเป็นพิเศษ เนื่องจากภาษารัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แล้วมันก็มีชีวิต พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ต่ออายุ เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน ... ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขา

คำสารภาพ

ยกโทษให้ฉันยกโทษให้ฉันพระเจ้า
ในสิ่งที่ทำไม่ได้
และในความเร่งรีบของวัน
ฉันไม่มีเวลาชำระหนี้
ฉันไม่ได้รับการให้
มีคนดูบางคนกอดรัด
หนึ่งไม่ได้บรรเทาความเจ็บปวด,
ฉันไม่ได้เล่าเรื่องให้คนอื่นฟัง
ต่อหน้าญาติโยมในเวลาเศร้าโศก
ไม่ได้กลับใจ
และขอทานในกระเป๋ามากกว่าหนึ่งครั้ง
ไม่ได้ให้บิณฑบาต
เพื่อนรัก มักเป็นเขา
ฉันทำร้ายตัวเองโดยไม่ตั้งใจ
และเห็นความทุกข์ของผู้อื่น
ฉันวิ่งหนีจากความทุกข์
ฉันรีบเร่งขึ้นไปบนท้องฟ้า
แต่ภาระของความกังวลดึงดูดแผ่นดิน
ฉันต้องการให้ขนมปังชิ้นหนึ่ง -
และฉันลืมบนโต๊ะ
ฉันรู้ทุกอย่างที่ฉันควร
แต่ไม่ได้ทำตามสัญญา ...
พระองค์จะทรงยกโทษให้ข้าไหม พระเจ้า
สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้?

น. เมชโค

ไอริน่า ลิสโควา
เลขาธิการคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ความคิดริเริ่มของละครและความสนใจในความร่ำรวยของเพลงของภูมิภาค

กลุ่มชั้นนำของกลุ่ม - นักร้องประสานเสียงของผู้หญิงดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ความงามของบทสวดดั้งเดิมความบริสุทธิ์ของเสียงของเสียงผู้หญิงเป็นแคปเปลลา คณะนักร้องประสานเสียงรักษาความต่อเนื่องของประเพณีการร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการร้องเพลงที่สูงส่งและความคิดริเริ่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีไว้อย่างมั่นคงและให้ความสำคัญกับการแสดงจิตวิญญาณในระดับสูง
เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สร้างโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายมืออาชีพ โดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ของ Arkhangelsk, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นภาพรวมของชุดประจำชาติรัสเซียของชาวเหนือ ในระหว่างคอนเสิร์ต ศิลปินเปลี่ยนเครื่องแต่งกายหลายครั้ง โดยปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดตามเทศกาล ทุกวัน หรือมีสไตล์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ต
กลุ่มประกอบด้วยสามกลุ่ม - นักร้องประสานเสียงเต้นรำและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี 1952 วงดนตรีออร์เคสตราได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ ในเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของวงออเคสตรามีความจริงใจและความอบอุ่นที่น่าอัศจรรย์ ความคิดริเริ่มของละครและความใส่ใจในความสมบูรณ์ของเพลงของภูมิภาค ความทันสมัย ​​และการแสดงระดับสูงทำให้คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างคุ้มค่า!
ความสนใจของผู้ชมถูกตรึงไว้กับเวทีอย่างต่อเนื่อง: ตัวตลกที่ร่าเริงสลับกับเพลงที่ไพเราะ, ควอดริลที่ร้อนแรงแทนที่การเต้นรำแบบสงบ, การร้องเพลงแคปเปลลาสลับกับผลงานดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาของผู้ฟัง ผู้ดู โปรแกรมจำนวนมากจึงทุ่มเทให้กับเด็ก วัยรุ่น และนักเรียน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศอย่างแข็งขัน
ในปี 1957 ทีมงานได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาในมอสโก งานนี้เปิดทางให้คณะนักร้องประสานเสียงในต่างประเทศ เวทีใหม่ในกิจกรรมของกลุ่มได้เริ่มขึ้นแล้ว เพื่อที่จะได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องพิเศษ
ตั้งแต่ปี 1959 คณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปที่โปแลนด์ บัลแกเรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี จีน อินเดีย อัฟกานิสถาน ญี่ปุ่น ตูนิเซีย และสหรัฐอเมริกา ทีมไปฟินแลนด์หลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ตเยี่ยมสวีเดนและนอร์เวย์ จัดทำรายการ "Arctic Rhapsody" ร่วมกับการเต้นรำพื้นบ้าน "Rimpparemmi" ในประเทศฟินแลนด์ (Rovaniemi) เขาทำงานในปี 2547 และ 2550 ในดามัสกัส (ซีเรีย) ซึ่งจัดวันแห่งรัสเซียในศูนย์รัสเซีย - ซีเรีย ในปี 2548 สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งเมือง Varde (นอร์เวย์) ได้เชิญทีมงานให้เฉลิมฉลองวันครบรอบของเมือง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 ทีมงานมีส่วนร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมรัสเซียและการถ่ายทำภาพยนตร์ในเมืองนีซ “ ศิลปินในมุมที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณฝรั่งเศสประทับใจ - ชาวเหนือจากรัสเซียหลังจากได้รับการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทรงพลังผู้ชมไม่ปล่อยให้ศิลปินไปเป็นเวลานานปรบมือด้วยน้ำตา นี่คือชัยชนะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย!” - นี่คือการประเมินการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงโดยสื่อฝรั่งเศส ในปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับเชิญอย่างเป็นทางการจากกระทรวงวัฒนธรรมซีเรีย การเป็นตัวแทนของศูนย์ Roszarubezhcenter ในสาธารณรัฐอาหรับซีเรียและศูนย์วัฒนธรรมรัสเซียในดามัสกัสให้เข้าร่วมเทศกาลนิทานพื้นบ้านในเมือง Bosra
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานใหญ่ในรัสเซียเป็นประจำ ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 2547 ทีมงานจึงเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ในกรุงมอสโกในปี 2548 ร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นักเรียนของ N.K. Meshko T. Petrova และวงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipova มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือประสบความสำเร็จในการรวมเพลงของผู้แต่งของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บรรลุความจริงบนเวทีและรสชาติทางภาคเหนือในการแสดงของศิลปิน ละครของคณะนักร้องประสานเสียงรวมถึงเพลงจากบทกวีโดย: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk กวี Dmitry Ushakov และ Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky

รางวัลและตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ตลอดอายุสร้างสรรค์ 85 ปี ทีมงานได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย

พ.ศ. 2483
ทีมงานได้รับสถานะทีมรัฐมืออาชีพ

1944
รางวัลที่ 1 ในการทบทวนคณะนักร้องประสานเสียง All-Russian (มอสโก)

2500
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองใหญ่ของเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลก VI (มอสโก)
ผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญาระดับที่ 1 (ระดับมัธยมศึกษา) ในเทศกาล All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (มอสโก) ครั้งที่สอง

พ.ศ. 2510
อนุปริญญาของ All-Union ทบทวนกลุ่มศิลปะมืออาชีพ

พ.ศ. 2514
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI ในตูนิส

พ.ศ. 2518
ผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญาระดับที่ 1 ในการทบทวน All-Russian ของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียมืออาชีพ

พ.ศ. 2519
ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เขาได้รับตำแหน่ง "วิชาการ"

พ.ศ. 2520
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองของเทศกาลมักเดบูร์กแห่งมิตรภาพโซเวียต - เยอรมัน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มศิลปะของรัสเซีย

1999
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล IV "Folklore Spring" และเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติ All-Russian ครั้งที่ 1

ปี 2544
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติใน Saint-Ghislain (เบลเยียม)

2002
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติใน Rovaniemi (ฟินแลนด์)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติของมอสโกรัสเซียทั้งหมด

พ.ศ. 2546
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้ชนะการประชุมและเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย (Nizhny Novgorod)

2550
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านในเมืองบอสรา (สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย)

2010
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลร้องเพลงพื้นบ้าน I All-Russian "Eternal Origins" (มอสโก)

2011
เมื่อวันที่ 8 มีนาคม รายการคอนเสิร์ต "คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือตลอดกาล" เป็นวันครบรอบ 85 ปีของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับสถานะ "วัตถุล้ำค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk"
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคริสต์มาสนานาชาติในอิตาลี ในการแข่งขัน ทีมได้รับประกาศนียบัตรเหรียญทอง 2 รางวัลในการเสนอชื่อ "Stage Folklore" และ "Spiritual Singing"

ปี 2555
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ "การเต้นรำรอบสลาฟ" (Ryazan)
ผู้จัดงาน II All-Russian Festival ในความทรงจำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม Nina Konstantinovna Meshko

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ผู้อำนวยการประสานเสียง: Natalya Georgievnaอาซาดชิก.

ผู้กำกับศิลป์: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรี Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva

หัวหน้าผู้ควบคุมวง: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Mikhailovich Kachaev

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Selivanov Alexander Petrovich

ตั้งแต่ชาวอาหรับไปจนถึงพื้น kokoshniks และศิลปะเพลง นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียชื่อ "วิชาการ" - เพื่อเป็นการยกย่องการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalia Letnikova

Kuban Cossack Choir

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินเท้าภายใต้ "มารุสยา หนึ่ง สอง สาม ... " พร้อมเสียงหวีดหวิวอย่างกล้าหาญ พ.ศ. 2354 - ปีแห่งการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงคนแรกในรัสเซีย อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งนำพาประวัติศาสตร์ของ Kuban มาหลายศตวรรษและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซค ที่ต้นกำเนิดเป็นผู้รู้แจ้งทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และ Grigory Grechinsky ผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ทีมงานไม่เพียง แต่เข้าร่วมในบริการศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังได้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสด้วยจิตวิญญาณของคอซแซคฟรีแมนที่ประมาทและตามเยเซ่นิน "ความปรารถนาที่ร่าเริง"

Mitrofan Pyatnitsky Choir

ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานับศตวรรษ และแม้ว่าวันนี้ศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีและไม่ใช่ชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ส่งเสียงเอะอะธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความกลมกลืนและสวยงาม การแสดงแต่ละครั้งน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสภาขุนนาง ผู้ชมรวมถึงรัคมานินอฟ ชาเลียพิน บูนิน ทำเอาช็อคหลังจบการแสดง

คณะประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ

ครูชนบทที่เรียบง่าย Antonina Kolotilova อาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับการเย็บปักถักร้อยเธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้าน ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์ก็โหมกระหน่ำลมพัดในปล่องไฟเขย่ากระดานบนหลังคาโยนเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง จากความคลาดเคลื่อนระหว่างความอบอุ่นของห้องที่แสนสบายและเสียงหอนของพายุหิมะ ทำให้จิตใจรู้สึกเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้นเพลงก็ฟังเศร้าเอ้อระเหย ... "นี่คือเสียงของเสียงภาษาเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีไปแล้ว

Ryazan Folk Choir ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของเยสนิน. ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ, ฉุนเฉียว, ทำให้ดีอกดีใจ. ที่ซึ่งต้นเบิร์ชสีขาวไม่ใช่ต้นไม้ ไม่ใช่เด็กผู้หญิง ถูกแช่แข็งบนตลิ่งสูงของโอกะ และต้นป็อปลาร์นั้นเป็น "สีเงินและสว่าง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มชาวบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 2475 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี หัวหน้ากลุ่ม Yevgeny Popov เองเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติคนหนึ่งที่มีความงามอันน่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย

คอรัส, บัลเลต์, วงออเคสตรา, สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาวจัด รายการคอนเสิร์ต "Yamshchitsky skaz" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพสเก็ตช์บนเวทีของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนี เบลเยียม มองโกเลียและเกาหลี สิ่งที่พวกเขาอาศัยอยู่พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับ ครั้งแรกในไซบีเรียและทั่วประเทศ อย่างที่เกิดขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the head of everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นเมื่อดูเหมือนว่าจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏในนิคมการทำงานของ Anna ที่ความสูงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในปี 1943 คนแรกที่ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - ด้วยน้ำตา - ถูกจัดขึ้นใน Voronezh ซึ่งได้รับอิสรภาพจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และ ditties ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณศิลปินเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova

Volga Folk Choir ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินไปตามเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”,- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 Samara-gorodok แนะนำให้ชาวฝรั่งเศสรู้จักมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้า นักแสดงคือ Volga Folk Choir ซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 1952 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ไม่เร่งรีบและจริงใจริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพของเธอในทีม คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow-White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์

หมีกับบาลาไลก้า ตราสัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจของดินแดนไซบีเรีย” ในขณะที่นักวิจารณ์ขนานนามทีมในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่ง “คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและผู้ดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา”,- เขียน The Daily Telegraph ของอังกฤษ ละครอิงจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล

การแสดงที่ด้านหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียง แต่ให้โลหะของประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลมซึ่งเป็นวัสดุพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านโดยรอบของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ถูกรวมเข้าด้วยกัน "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่"- พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการช่วยชีวิตนี้ถือเป็นงานหลัก เช่นเดียวกับ Ural "Semyora" ที่มีชื่อเสียง Drobushki และ Barabushki อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ ของแท้และระยะไกล

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg

ผ้าพันคอขนเป็ดเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้เนื้อนุ่มผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บริเวณชายขอบของรัสเซียอันกว้างใหญ่ ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาแสดงไม่เพียงแต่เพลงที่คนแต่งเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม "When the Cossacks Cry" - การออกแบบท่าเต้นตามเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำมีประวัติของตัวเอง