Pieter Bruegel the Younger: ผลงานและภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง ประวัติโดยย่อของ ปีเตอร์ บรูเกล

ชื่อของศิลปิน Pieter Bruegel เป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบและผู้รักศิลปะทุกคน จิตรกรชาวดัตช์คนนี้ได้เพิ่มคอลเลกชันผลงานชิ้นเอกของโลกด้วยภูมิประเทศที่เชี่ยวชาญและ ภาพวาดประเภทอย่างไรก็ตาม ตลอดชีวิตของฉัน ฉันไม่เคยพยายามอธิบายรายละเอียดปลีกย่อยเลย ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองทั้งในบทความหรือในจดหมายหรือในบทความซึ่งค่อนข้างผิดปกติในสมัยนั้น นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชื่อของ Pieter Bruegel เป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์ของศิลปินที่ทิ้งร่องรอยไว้ในการวาดภาพโลก น่าเสียดายที่แม้แต่ Bruegel เองก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้รู้เรื่องนี้

วัยเด็กและเยาวชน

ยังคงมีการอภิปรายเกี่ยวกับวันและสถานที่เกิดของอาจารย์ โดย รุ่นอย่างเป็นทางการ, Pieter Bruegel เกิดในปี 1525 ในเมืองชื่อ Breda (ปัจจุบันสถานที่แห่งนี้ตั้งอยู่ในจังหวัด Brabant เหนือ) อย่างไรก็ตามนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยชีวประวัติของศิลปินบางคนเรียกมากกว่านี้ วันที่ภายหลังกำเนิดของ Bruegel และสถานที่เกิดของเขาเรียกว่าหมู่บ้าน Bregel ซึ่งชื่อนี้สะท้อนให้เห็นในนามสกุลของจิตรกร

ผู้เขียนชีวประวัติไม่พบข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของอัจฉริยะ สันนิษฐานว่าพ่อและแม่ของ Pieter Bruegel เป็นชาวนาธรรมดา ประมาณต้นทศวรรษที่ 1540 ปีเตอร์ซึ่งอายุเกือบ 20 ปีได้เริ่มศึกษาการวาดภาพและกราฟิกกับศิลปิน Kuk van Aelst หลังจากการเสียชีวิตของครูคนแรก Pieter Bruegel ได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่งเมือง Antwerp และในปี 1551 เขาได้เข้ารับราชการจากศิลปิน Hieronymus Cock ซึ่งในบางครั้งกลายเป็นที่ปรึกษาและลูกค้าหลักของ Bruegel

จิตรกรรม

ที่นั่นในสตูดิโอของ Kok ปีเตอร์เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - ภาพวาดเหล่านี้ (หรือค่อนข้างจะเป็นภาพพิมพ์ที่เจ้าของเวิร์คช็อปขาย) สร้างความประทับใจให้กับ Bruegel จนปรมาจารย์มือใหม่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการพยายามสร้างผลงานของ "ปรมาจารย์แห่งความสยองขวัญ"

สิ่งนี้ไม่ได้หนีจากความสนใจของ Hieronymus Kok ซึ่งรีบใช้ประโยชน์จากความไร้เดียงสาของศิลปินผู้ทะเยอทะยานและขอให้ Peter วาดภาพร่างสองสามภาพในสไตล์ของ Bosch ต่อมากกได้ขายผลงานเหล่านี้ (โดยเฉพาะภาพวาด “ปลาใหญ่กินปลาเล็ก”) พร้อมลายเซ็น Bosch ปลอม

ควบคู่ไปกับการวาดภาพ Pieter Bruegel เริ่มสนใจการเดินทาง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรป ไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส และพยายามแสดงอารมณ์ความรู้สึกของประเทศใหม่ๆ บนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่นในอิตาลีหนึ่งในการสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพครั้งแรกของปรมาจารย์ถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "ภูมิทัศน์กับพระคริสต์และอัครสาวก" และเทือกเขาแอลป์ของสวิส "มอบ" ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ให้กับโลก

ในปี 1561 ศิลปินออกจากสตูดิโอของ Hieronymus Coca และย้ายไปบรัสเซลส์ ที่นั่น พระคาร์ดินัล เดอ แกรนเวล รวมถึงนักสะสมผู้มั่งคั่ง โดยเฉพาะพ่อค้า นิโคลัส จองลิงก์ กลายเป็นลูกค้าของปีเตอร์ บรูเกล

ที่สุด งานที่มีความหมายผลงานของ Bruegel ในยุคนั้นถือเป็น "ชัยชนะแห่งความตาย" - ภาพของดินแดนรกร้างที่ปกคลุมไปด้วยโครงกระดูกและความตายรวมถึงเครื่องมือทรมานอันเลวร้ายซึ่งตอนนี้ทำให้ตัวสั่น และร่างของชายคนหนึ่งเล่นพิณกลางฝันร้ายยังเน้นย้ำถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบอีกด้วย

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังทราบถึงภาพวาด” หอคอยแห่งบาเบล"และชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ภาพวาดเดือนและฤดูกาล" ตามแหล่งข้อมูลต่าง ๆ Pieter Bruegel สร้างขึ้นจากผืนผ้าใบ 6 ถึง 12 ผืนที่สะท้อนถึงความงามของฤดูกาล แต่มีผลงานเพียงห้าชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งในจำนวนนี้ "Hunters in the Snow" และ "The Harvest" มีชื่อเสียง

ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพที่เข้าใจง่าย เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติ ตลอดจนวิถีชีวิตและอุปนิสัยของชาวบ้านและผู้ทำงานหนัก ภาพวาดของ Pieter Bruegel ถือเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเสื้อผ้าและของตกแต่งบ้านของคนในยุคนั้น เหล่านี้คือ "สุภาษิตเฟลมิช" "งานแต่งงานของชาวนา"

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Pieter Bruegel มีความสุข ในปี 1553 ศิลปินเสนอให้หญิงสาว Maria ลูกสาวของ Cook van Aelst ของเขา อดีตที่ปรึกษา- มาเรียตกลงแต่งงานกับคนรักของเธออย่างมีความสุข ลูกสามคนเกิดมาเพื่อการแต่งงานครั้งนี้

ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชะตากรรมของลูกสาวของ Pieter Bruegel แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เส้นทางชีวิตลูกชายสองคนของศิลปิน Pieter Bruegel the Younger และ Jan Bruegel the Elder เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง

ประการแรกเนื่องจากลักษณะงานของเขาได้รับฉายาว่า "นรก" และอย่างที่สอง - "สวรรค์" เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน Pieter Bruegel เองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาวนา" Jan และ Abraham หลานของ Pieter Bruegel ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

พันธุกรรมนี้น่าประหลาดใจเพราะในช่วงเวลาที่ Pieter Bruegel เสียชีวิต ลูกชายคนโตของเขามีอายุเพียงห้าขวบเท่านั้น และศิลปินไม่มีเวลาแม้แต่จะถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยของงานฝีมือของเขาให้กับลูกชายของเขาด้วยซ้ำ

ความตาย

เมื่อบรูเกลอายุเพียง 40 กว่าปี บรัสเซลส์ถูกยึดครองโดยกองทหารสเปนที่นำโดยดยุคแห่งอัลบา ความโกลาหลเริ่มขึ้นในเมือง ผู้คนใช้ชีวิตด้วยความหวาดกลัวและบรรยากาศของความไม่ไว้วางใจตลอดเวลา แม้กระทั่งต่อกันและกัน บางทีประสบการณ์เหล่านี้อาจบ่อนทำลายสุขภาพของอาจารย์ ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 1569 ตามที่นักเขียนบรรณานุกรมระบุว่า Pieter Bruegel เสียชีวิตเนื่องจากโรคที่ไม่รู้จัก

ผลงานชิ้นล่าสุดของศิลปินถือเป็นภาพวาด "The Magpie on the Gallows" (ซึ่ง Pieter Bruegel ถูกกล่าวหาว่ายกมรดกให้ภรรยาของเขา) รวมถึงภาพวาด "The Triumph of Truth" การดำรงอยู่ซึ่งนักเขียนชีวประวัติบางคนโต้แย้งและ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ความจริงก็คืองานนี้ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้และตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ มีเหตุผลสำคัญที่ทำให้สงสัยว่างานนี้มีอยู่จริง

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Pieter Bruegel ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ถูกเก็บไว้ พิพิธภัณฑ์ยุโรปและของสะสมส่วนตัว ไม่มีภาพวาดของศิลปินในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในปี 2011 ผู้กำกับชาวโปแลนด์ Lech Majewski ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Mill and the Cross" ซึ่งสร้างจากข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติของ Pieter Bruegel รวมถึงโครงเรื่องจากภาพวาดของศิลปิน ภาพนี้ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายรางวัล นักแสดงรับบทเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Michael York และ Joanna Litvin ก็แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ได้ผล

• 2102 - "การต่อสู้ของ Maslenitsa และเข้าพรรษา"
• 2102 - "สุภาษิตดัตช์"
• 2105 - "ชัยชนะแห่งความตาย"
• 2106 - "หอคอยบาเบล"
• 2107 - "การฆ่าตัวตายของซาอูล"
• 2108 - "การกลับมาของฝูง"
• 2109 - "การสำรวจสำมะโนประชากรในเบธเลเฮม"
• 2109 - "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"
• 2110 - "ดินแดนของคนขี้เกียจ"
• 2111 - "งานแต่งงานของชาวนา"
• 2111 - "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด"

Pieter Bruegel the Elder (ดัตช์. Pieter Bruegel de Oude, IPA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1525 - 9 กันยายน ค.ศ. 1569 บรัสเซลส์) หรือที่รู้จักในชื่อเล่น "ชาวนา" - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ ผู้มีชื่อเสียงที่สุด และสำคัญของผู้ที่เบื่อศิลปินนามสกุลนี้ ปริญญาโทสาขาภูมิทัศน์และฉากประเภท บิดาของศิลปิน Pieter Bruegel the Younger (“Infernal”) และ Jan Bruegel the Elder (“Paradise”)

ชีวประวัติของศิลปิน

Pieter Bruegel อาจเกิดระหว่างปี 1525 ถึง 1530 ( วันที่แน่นอนไม่ทราบ) สถานที่เกิดของเขามักเรียกว่าเมืองเบรดา (ในจังหวัดนอร์ธบราบันต์ของเนเธอร์แลนด์สมัยใหม่) หรือหมู่บ้านโบรเกลใกล้เมืองนี้

ของฉัน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เขาเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินกราฟิก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1540 เขาไปอยู่ที่แอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอของ Pieter Cook van Aelst ศิลปินในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 บรูเกลทำงานในสตูดิโอของแวน เอสต์ จนกระทั่งอาจารย์ของเขาเสียชีวิตในปี 1550

ในปี 1551 Bruegel ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่ง Antwerp และไปทำงานในเวิร์คช็อปของ Hieronymus Cock ซึ่งเป็นผู้พิมพ์และจำหน่ายงานแกะสลัก ในสตูดิโอของ Kok ศิลปินได้เห็นภาพพิมพ์จากภาพวาดที่สร้างความประทับใจให้กับเขาจนเขาวาดภาพรูปแบบของตัวเองตามธีมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1552-1553 ตามคำแนะนำของโคคา บรูเกลเดินทางไปฝรั่งเศส อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์เพื่อวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีเป็นชุดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อทำซ้ำในการแกะสลัก ตกตะลึงกับอนุสรณ์สถานโบราณแห่งกรุงโรมและผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบของทะเลและท่าเรืออันงดงามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน สันนิษฐานว่าในโรมเขาทำงานร่วมกับ Giulio Clovio นักย่อส่วน

ในปี 1563 บรูเกลแต่งงานกับลูกสาวของครูแวน เอลสต์ มาเรีย (ไมเกน)

ในปี 1556 Bruegel ทำงานในแอนต์เวิร์ปสำหรับเวิร์คช็อปการพิมพ์ Four Winds ซึ่งมี Hieronymus Kok ผู้จัดพิมพ์ชาวดัตช์เป็นเจ้าของ จากภาพวาดของบรูเกล ภาพแกะสลัก "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก" และ "ลาที่โรงเรียน" ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ด้วยความต้องการที่จะเอาใจลูกค้าผู้มีฐานะร่ำรวย ก๊กจึงไม่ลังเลเลยแม้แต่น้อยที่จะปลอมลายเซ็นบนงานแกะสลัก จึงจำหน่ายสลักชื่อ “ปลาใหญ่กินปลาเล็ก” พร้อมลายเซ็นต์ชื่อดัง ศิลปินชาวดัตช์.

ในปี 1557 บรูเกลได้วาดภาพชุดภาพแกะสลักที่แสดงถึงบาปทั้ง 7 ประการ

ในปี 1563 เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่บรัสเซลส์

ในปี ค.ศ. 1565 มีการวาดภาพซีรีส์ "รูปภาพของเดือนหรือฤดูกาล" ซึ่งมีผลงานเพียงห้าชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ในหนังสือสวดมนต์สำหรับชนชั้นสูงในยุคกลางตอนปลาย ข้อความทางศาสนามักมีปฏิทินนำหน้า โดยมีหน้าสำหรับแต่ละเดือน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลมักแสดงผ่านปริซึมของกิจกรรมที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน แต่ในบรูเกล ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล และผู้คน เช่น ป่า ภูเขา น้ำ สัตว์ต่างๆ ก็กลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่เท่านั้น

“การกลับมาของฝูงสัตว์ ฤดูใบไม้ร่วง", "นักล่าในหิมะ Winter" และ "Haymaking" มีรูปแบบเดียวกันและอาจทำเพื่อลูกค้ารายเดียวกัน อีกสองอันคือ “เก็บเกี่ยว” ฤดูร้อน" และ "วันที่มืดมน ฤดูใบไม้ผลิ". Karel van Mander ตั้งชื่อให้ Nicholas Jongelinck พ่อค้าผู้มั่งคั่งในเมือง Antwerp เป็นลูกค้าของซีรีส์เรื่อง "Months" ทั้งชุด ซึ่งในขณะนั้นต้องการความช่วยเหลืออย่างเร่งด่วน เงินก้อนใหญ่เงินก็มอบภาพวาดเหล่านี้ไว้เป็นหลักประกันและไม่เคยซื้อคืนเลย

Pieter Bruegel อายุประมาณสี่สิบเมื่อกองทัพของ Duke of Alba ชาวสเปนเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์พร้อมคำสั่งให้ทำลายคนนอกรีตในเนเธอร์แลนด์ ในช่วงหลายปีต่อมา อัลบาตัดสินประหารชีวิตชาวดัตช์หลายพันคน ปีที่ผ่านมาชีวิตถูกใช้ไปในบรรยากาศแห่งความหวาดกลัวที่อัลบาปลูกฝัง ประมาณหนึ่ง ผลงานล่าสุด Bruegel, "นกกางเขนบนตะแลงแกง" ฟาน มานเดอร์ เขียนว่า: "เขาได้มอบภาพวาดที่มีนกกางเขนอยู่บนตะแลงแกงให้ภรรยาของเขา Magpie หมายถึงเรื่องซุบซิบที่เขาอยากเห็นถูกแขวนคอ” ตะแลงแกงมีความเกี่ยวข้องกับการปกครองของสเปน เมื่อเจ้าหน้าที่เริ่มตัดสินประหารชีวิตผู้คนอย่างน่าอัปยศโดยการแขวนคอ และรัชสมัยแห่งความหวาดกลัวของอัลบาก็ขึ้นอยู่กับข่าวลือและการบอกเลิกเกือบทั้งหมดเท่านั้น

ภาพวาด "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" มีภาพของชายผู้ชั่วร้ายในชุดดำกำลังเฝ้าดูการประหารชีวิตตามคำสั่งของกษัตริย์เฮโรด ผู้ชายคนนี้คล้ายกับอัลบามาก ซึ่งหมายความว่าศิลปินเปรียบเทียบกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 กับเฮโรด

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 1569 ในกรุงบรัสเซลส์ เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Notre-Dame de la Chapelle ในกรุงบรัสเซลส์

ในบรรดาภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Bruegel ประมาณหนึ่งในสามอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา ไม่มีผลงานของ Bruegel ในรัสเซีย

การสร้างสรรค์

ภาพวาดมากกว่าสามสิบภาพจากทั้งหมดประมาณสี่สิบห้าภาพโดยบรูเกล (หรือผลงานของเขา) อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ชนบท และผู้อยู่อาศัย ตัวแทนไร้ใบหน้าของชนชั้นล่างในชนบทกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานของเขา: ในภาพวาดของเขาเขามักจะซ่อนใบหน้าของพวกเขาไว้ด้วยกัน

ก่อนหน้านี้ไม่มีศิลปินคนใดกล้าสร้างผลงานในหัวข้อดังกล่าว แต่หลายๆคน งานล่าช้าบ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปินในบุคคลแต่ละคน ศิลปินเริ่มวาดภาพผู้คนจำนวนมากโดยสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมที่มีบทบาทรองลงมา ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ “คำอุปมาเรื่องคนตาบอด” “ผู้ทำลายรัง” (อีกชื่อหนึ่งคือ “ชาวนาและผู้ทำลายรัง”) “คนพิการ” และ “คนเกลียดชัง”

การบูชาของจอมเวท

หา สื่อศิลปะภาพวาดอันน่าอัศจรรย์ของ Hieronymus Bosch ช่วยให้ศิลปินพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา

ใน Adoration of the Magi ศิลปินแสดงให้เห็นเชิงเปรียบเทียบว่าการเกิดของเด็กไม่ทำให้เกิดความสุขหากสงครามและความตายครอบงำในโลก ศูนย์กลางการเรียบเรียงของภาพซึ่งเต็มไปด้วยผู้คนอย่างสมบูรณ์คือร่างที่น่าเศร้าของพระแม่มารี โดยมีเด็กอยู่บนตัก เธอสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงิน และใบหน้าของเธอแทบจะมองไม่เห็น รูปร่างของเธอวาดด้วยสีเย็นตัดกับสภาพแวดล้อมทาสีด้วยโทนสีอบอุ่นจึงดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ข้างหลังเธอ ร่างของโจเซฟลอยขึ้นเป็นเงาสว่าง ตั้งใจฟังเสียงกระซิบของคนที่เดินผ่านไปมา ก่อนที่แมรี่จะมีนักปราชญ์สามคน สองมือคุกเข่ามอบของขวัญแก่พระกุมารคริสต์

การแสดงออกทางสีหน้าบนใบหน้าที่แก่ชราของพวกเขาก็เหมือนกับการทำหน้าบูดบึ้ง ด้านซ้ายของพระแม่มารีคือเบลชัสซาร์ ใบหน้าสีดำเข้มของเขาตัดกันอย่างมากกับเสื้อผ้าสีขาวของเขา ที่ทางเข้า ด้านใน และรอบๆ คอกม้าที่พระนางมารีย์ให้กำเนิดพระกุมาร มีคนจำนวนมากเยาะเย้ยเหตุการณ์นี้ สีหน้าของพวกเขาโหดร้ายมาก ในหมู่พวกเขามีทหารจำนวนมากที่มีหอกซึ่งปลายแหลมชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้า ดังนั้น ดูเหมือนว่าศิลปินจะถ่ายทอดการประสูติของพระคริสต์ไปยังเนเธอร์แลนด์ร่วมสมัยที่เสียหายจากสงคราม ภาพศิลปะผลงานของ Bruegel เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย: คำแนะนำของหัวข้อ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบในพระคัมภีร์, การเล่นตามจินตนาการของศิลปินเอง - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในขอบเขตที่แคบของงานชิ้นเดียว

ผลงานสร้างสรรค์ของ Bruegel ต้องการความสนใจอย่างมากจากผู้ชม รบกวนด้วยความคลุมเครือ และปลุกจินตนาการ

ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดของเขา The Adoration of the Magi ซึ่งถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนมีความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด

เก็บเกี่ยว

มีภาพวาดห้าภาพที่เป็นที่รู้จักของ Bruegel (1525/1530-1569) ซึ่งอุทิศให้กับฤดูกาล และหนึ่งในนั้นคือ "The Harvest" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายจาก Niklas Jongelink ผู้อุปถัมภ์ของศิลปินมายาวนานสำหรับบ้านของเขาใกล้เมืองแอนต์เวิร์ป

ซีรีส์นี้สะท้อนถึงประเพณีในยุคกลางในการตกแต่งปฏิทินด้วยรูปภาพกิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับเดือนใดเดือนหนึ่งของปี “การเก็บเกี่ยว” เชื่อกันว่าตรงกับเดือนสิงหาคม ในขณะเดียวกัน นี่เป็นงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาล้วนๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจาก ภาพวาดอิตาลียุคเรอเนซองส์ ความร่ำรวยที่บรูเกลได้เห็นระหว่างการเดินทางของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่เขารับรู้ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมาก และบรูเกเลียนของเขาเอง การรับรู้เกี่ยวกับโลกก็ปรากฏให้เห็น ยกตัวอย่างความจริงที่ว่าไม่มีคนรุ่นเดียวกันของเขาที่สร้างภูมิทัศน์และภาพพาโนรามาของแรงงานชาวนา

ภูมิทัศน์ที่แผ่กระจายอย่างอิสระ - ทะเลข้าวสาลีสีทอง หมู่บ้านและทุ่งสีเหลืองในระยะไกล - เข้าสู่หมอกควันหมอกไปยังทะเลสาบอันห่างไกล พื้นที่นี้เป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนที่เก็บเกี่ยว ถักฟ่อนข้าว ขนย้ายข้าวสาลีขนาดใหญ่ กินและนอนใต้ต้นไม้ และที่นั่นในหมู่บ้านก็ทำงานบ้านด้วย บรูเกลมักจะมาเยี่ยมเยียน พื้นที่ชนบทและรู้ดี ชีวิตชาวนา- เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาอย่างต่อเนื่อง

เมื่อรู้วิธีเปิดเผยด้านที่ไม่ดีของธรรมชาติของมนุษย์อย่างไร้ความปราณี Bruegel วาดภาพชาวนาด้วยความเห็นอกเห็นใจและชื่นชมในการทำงานและพักผ่อนของพวกเขา

เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของวัฏจักร ความสมดุลของธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการเน้นย้ำ ซึ่งทำได้สำเร็จเท่านั้น ชีวิตที่ดี- บรูเกลนำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับข้อตกลงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอย่างสงบเสงี่ยม - อ่านพระเจ้า - ที่โลกอาศัยอยู่

พี. บรูเกล “The Misanthrope” (1568) พิพิธภัณฑ์ Capodimonte, เนเปิลส์

สิ่งสำคัญในงานของ Pieter Bruegel (ผู้อาวุโส) คือการสะท้อนถึงความชั่วร้ายของมนุษย์ ความอ่อนแอ ความโง่เขลา หรือความธรรมดาของชีวิตมนุษย์

ปีเตอร์ บรูเกล (ผู้อาวุโส)(ประมาณปี ค.ศ. 1525-1569) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และฉากประเภทต่างๆ งานของเขาเรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ(ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและในประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกไม่เข้ากัน).

Pieter Bruegel ไม่ได้วาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย แต่มีผู้คนปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาอยู่ตลอดเวลา และส่วนใหญ่มักเป็นชาวหมู่บ้าน ธรรมชาติและมนุษย์ในนั้นคือสิ่งที่ศิลปินสนใจมากที่สุด ในตอนท้ายของงานเท่านั้นที่ภาพวาดเริ่มปรากฏซึ่งความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของผู้คน แต่ในเบื้องหน้านั้นมีความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตรวมถึงการเสียดสี จุดอ่อนของมนุษย์- Bruegel เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการประชาธิปไตยในประเทศเนเธอร์แลนด์ ศิลปะเจ้าพระยาค. ในภาพเขียนของเขาเผยให้เห็นการจำคุกของผู้คน ความมีชีวิตชีวาศักดิ์ศรีและความรักในชีวิตที่ไม่สิ้นสุดของเขา แต่ไม่ได้ละเลยความชั่วร้ายที่เหมือนกันกับมนุษยชาติทั้งหมด

ภาพวาดของบรูเกลหลายชิ้นมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ เขามักถูกเรียกว่า "ปราชญ์" แห่งการวาดภาพ ชาดกเป็นสิ่งจำเป็นในช่วงเวลาที่ศิลปินอาศัยอยู่ - จากนั้นดยุคแห่งอัลบาชาวสเปนมายังดินแดนดัตช์เพื่อทำลายคนนอกรีต (ที่ไม่ใช่คาทอลิก) ในเนเธอร์แลนด์ ในระหว่างที่เขาปรากฏตัวในต่างประเทศ เขาได้ตัดสินประหารชีวิตชาวดัตช์หลายพันคนและก่อให้เกิดความหวาดกลัว ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินผ่านไปในเวลานี้

P. Bruegel “การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” (1565)

P. Bruegel "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" (2108)

น้ำมัน 109.2 x 158.1 ซม. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

ในภาพวาด "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" Bruegel ใช้โครงเรื่องข่าวประเสริฐที่อัครสาวกแมทธิวบอก แต่โครงเรื่องนี้ได้รับการแก้ไข มีเพียงการเชื่อมโยงเท่านั้นที่ยังคงอยู่ และพวกเขาไม่ได้สุ่ม ข่าวประเสริฐของมัทธิวกล่าวว่าเฮโรดมหาราชซึ่งครอบครองบัลลังก์ของชาวยิวอย่างผิดกฎหมาย รู้สึกหวาดกลัวเพียงความคิดที่ว่าบัลลังก์ที่เขายึดมาสามารถส่งต่อจากเขาไปยังกษัตริย์ที่แท้จริงของชาวยิวได้ เมื่อพระเยซูคริสต์ประสูติ เฮโรดสั่งให้ทำลายทารกทุกคนที่อายุต่ำกว่า 2 ปี (ตามอายุของพระคริสต์) เพื่อรักษาบัลลังก์ไว้ และภาพวาดของบรูเกลแสดงให้เห็นการโจมตีของทหารสเปนในหมู่บ้านเฟลมิช หมู่บ้านถูกปิดล้อม ไม่มีที่ให้หลบหนี ในภาพวาด ทหารของเฮโรดแต่งกายด้วยเครื่องแบบสเปน และเบธเลเฮมมีความเกี่ยวข้องกับหมู่บ้านชาวดัตช์

ด้วยพื้นฐานพระกิตติคุณ ภาพนี้ยังคงเกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัยของบรูเกล เกี่ยวกับสถานการณ์เฉพาะและผู้คน ผู้คนในภาพเป็นกลุ่มก้อนที่ไร้ที่พึ่งและไร้ใบหน้าซึ่งไม่สามารถต้านทานทหารต่างชาติได้

ภาพวาดเชิงปรัชญาอีกภาพหนึ่งคือ “คำอุปมาเรื่องคนตาบอด”

พี. บรูเกล “คำอุปมาเรื่องคนตาบอด” (1568)

เทมเพอราบนผ้าใบ 86x154 ซม. พิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต เนเปิลส์

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม” แน่นอนว่าอุปมานี้พูดถึงการตาบอดฝ่ายวิญญาณ ศิลปินบรรยายภาพการตาบอดทางกายภาพ: คนตาบอดหกคนเดินจับกัน เขื่อนที่พวกเขากำลังเคลื่อนตัวลงไปและเลี้ยวหักศอก ไกด์ไม่เห็นสิ่งนี้ก็สะดุดล้มลงน้ำตามด้วยอันถัดไป คนที่สามยังไม่ตก แต่ชะตากรรมของเขาถูกผนึกไว้แล้ว ส่วนอีกสามคนยังไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและเดินหน้าต่อไป...

หัวข้อนี้น่าทึ่งมากในโศกนาฏกรรม ดูสิว่าธรรมชาติอันเงียบสงบในภาพวาดของศิลปินนั้นเป็นอย่างไร และภัยพิบัติก็เกิดขึ้นกับฉากหลังของความเงียบสงบนี้ สำหรับผู้ที่กำลังจะตายก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ กฎแห่งธรรมชาติไม่เปลี่ยนรูปและดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง และมนุษย์ก็ดำรงอยู่ได้ด้วยตัวมันเองซึ่งมีกฎของมันเอง

โดยหลักการแล้ว Bruegel แสดงเพียงตอนเดียวทุกวันและธรรมดาในระดับมนุษยชาติ อุบัติเหตุ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่ามีคนตายไปกี่คน อนาถ(และโดยเฉพาะในยุคของเรา!) จะมีใครสนใจเรื่องนี้มั้ย? หากญาติเพียงคนเดียวถอนหายใจด้วยความเสียใจ และบางทีสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น เหตุการณ์นี้ไม่มีประวัติศาสตร์เลย แต่ศิลปินก็ใส่เข้าไป ความหมายเชิงปรัชญา: ไม่มีใครหลีกหนีชะตากรรมของคนตาบอดได้ เพราะเราหวังเสมอว่าเราจะเป็นผู้นำ แต่จริงๆ แล้วพวกเขากำลังนำเราอยู่ และบางครั้งเราก็ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครกำลังนำเราอยู่และอยู่ที่ไหน บางทีเราอาจจะอยู่ห่างจากนรกเพียงก้าวเดียว?

พี. บรูเกล “การล่มสลายของอิคารัส” (1558)

สีน้ำมันบนผ้าใบ 73.5x112 ซม. พิพิธภัณฑ์รอยัลวิจิตรศิลป์, บรัสเซลส์

ภาพวาดของบรูเกลชิ้นนี้มีชื่อเสียงที่สุดแต่ลึกลับ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ เกือบทั้งหมดของผู้เขียนคนนี้ ทุกคนสามารถตีความความหมายได้เนื่องจากความชอบทางศิลปะหรือจินตนาการ สิ่งที่แสดงในภาพ? ฉากธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน: คนไถนาผู้สงบสุขดำเนินธุรกิจของเขา เห็นได้ชัดว่าชาวประมงเริ่มกัด และช่วงเวลานี้สำคัญมากสำหรับเขา คนเลี้ยงแกะและฝูงแกะของเขา และอีกครั้ง เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของศิลปินคนนี้ ธรรมชาติที่น่าทึ่ง... ใช่ นี่คือคนเลี้ยงแกะที่กำลังมองท้องฟ้าอย่างสนใจ เขาเห็นอะไรที่นั่น? แต่ชื่อภาพมีคำว่า "อิคารัส" เขาอยู่ที่ไหน? เป็นการยากที่จะสังเกตเห็นเขาในทันที คุณต้องมองภาพอย่างใกล้ชิด - และมีขายื่นออกมาจากน้ำ... นี่คืออิคารัส ศิลปินวาดภาพเขาไม่ได้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะในการบิน แต่เป็นท่าทางที่น่าอับอายซึ่งไม่เหมาะกับฮีโร่ในทางใดทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ใบหน้าของเขาไม่สามารถมองเห็นได้ และคนเลี้ยงแกะอาจจะกำลังมองดูเดดาลัสที่กำลังบินอยู่...

เราทุกคนจำได้ ตำนานกรีกเกี่ยวกับเดดาลัสและอิคารัส ไม่มีประโยชน์ที่จะเล่าซ้ำที่นี่ แต่เหตุใดบรูเกลจึงพรรณนาถึงอิคารัสที่ไม่ได้อยู่ในรัศมีโรแมนติกเลย แต่ในฐานะผู้แพ้ที่พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง? มีใครเดาได้เกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น บางทีศิลปินอาจแสดงให้เห็นถึงจุดจบของความภาคภูมิใจอย่างมีเหตุผล - การไม่เชื่อฟังพ่อของเขา บินไปทางดวงอาทิตย์... หรือบางทีในทางกลับกันเขากำลังพรรณนาถึง บุคลิกภาพที่กล้าหาญในสายตาของคนธรรมดาสามัญซึ่งความเป็นอยู่ในปัจจุบันเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ความประเสริฐและความธรรมดานั้นช่างตรงกันข้าม การหลบหนีของความคิดและจินตนาการของมนุษย์ - และความเป็นธรรมชาติ ไม่มีใครสนใจคนบ้าระห่ำที่กล้าบินเข้าหาดวงอาทิตย์ ทุกคนต่างยุ่งอยู่กับปัญหาเร่งด่วนของตัวเองเท่านั้น หลายปี ทศวรรษ ศตวรรษผ่านไป และมีการพูดถึงคุณค่าของบุคคลมากมาย แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง

พี. บรูเกล “นกกางเขนบนตะแลงแกง” (1568)

หอศิลป์, สภาเมือง, ดาร์มสตัดท์

นี้ ภาพสุดท้ายศิลปิน. ในนั้นรูปตะแลงแกงมีความเกี่ยวข้องกับการปกครองของสเปนและนกกางเขนที่มีการซุบซิบ ความหวาดกลัวของอัลบามีพื้นฐานมาจากการบอกเลิกและข่าวลือ

แต่ในขณะเดียวกัน ผู้คนก็ประมาทและไม่แยแสอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขาเริ่มเต้นรำใต้ตะแลงแกง ราวกับว่าตะแลงแกงอาจเป็นวัตถุธรรมดาของการดำรงอยู่ของบุคคล ภูมิทัศน์ของภาพงดงามมาก หมอกโรแมนติกปกคลุมบริเวณโดยรอบ พระราชวัง... แต่ชายคนนั้นกำลังยุ่งวุ่นวายในโลกใบเล็กแคบ ๆ ของเขาและไม่เข้าใจความหมายของชีวิต “ชีวิตทำไมคุณถึงให้ฉัน”?

ชะตากรรมและเวลา ความยิ่งใหญ่ของจักรวาล และสถานที่ของมนุษย์ในนั้น - นี่คือคำถามที่ Pieter Bruegel the Elder ถามเราเกี่ยวกับงานของเขา ศิลปะดัตช์ในตัวเขาเองได้รับพื้นฐานอันทรงพลังซึ่งก่อให้เกิดงานศิลปะของฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าศิลปินเองก็ผสมผสานประเพณีของ I. Bosch และ L. Leiden ไว้ในงานของเขา

ภาพเหมือนตนเองของปีเตอร์ บรูเกล (1565)

Bruegel มีลูกชายสองคน และทั้งสองคนกลายเป็นศิลปิน คนหนึ่งรู้จักกันในชื่อ Pieter Bruegel the Younger (ชื่อเล่น Hellish) ส่วนอีกคนหนึ่งคือ Jan Bruegel มีชื่อเล่นว่า Velvet พวกเขาเป็น ศิลปินที่มีพรสวรรค์- แต่พวกเขาไม่สามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพ่อได้

) หรือหมู่บ้านโบรเกลใกล้เมืองนี้

เดิมทีนามสกุลของศิลปินถูกเขียนขึ้น บรูเกล(การสะกดคำนี้ยังคงอยู่ในนามสกุลของลูก ๆ ของเขา) อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี 1559 เขาเริ่มลงนามในภาพวาดของเขา บรูเกล.

เขาเริ่มต้นชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาในฐานะศิลปินกราฟิก และในช่วงกลางทศวรรษที่ 1540 เขามาจบลงที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Pieter Cook van Aelst ศิลปินในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5

Bruegel ทำงานในเวิร์คช็อปของ Van Aelst จนกระทั่งอาจารย์ของเขาเสียชีวิตในปี 1550 ในปี 1551 Bruegel ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่ง Antwerp และไปทำงานในเวิร์คช็อปของ Hieronymus Cock ซึ่งเป็นผู้พิมพ์และจำหน่ายงานแกะสลัก ในสตูดิโอของ Coca ศิลปินได้เห็นภาพพิมพ์จากภาพวาดของ Bosch ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขามากจนเขาวาดภาพรูปแบบของตัวเองตามธีมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เท่าที่เราทราบ Bruegel ไม่ได้วาดภาพเหมือนหรือภาพเปลือยตามที่ได้รับมอบหมาย จากภาพบุคคลที่ประกอบกับ Bruegel มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่เป็นของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย - "ภาพเหมือนของหญิงชรา" (1564, Alte Pinakothek) แน่นอนว่าศิลปินไม่ได้ขาดคำสั่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา แต่เห็นได้ชัดว่า Bruegel ไม่ยอมรับพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1564 มีการวาดภาพ "The Adoration of the Magi" และในปี ค.ศ. 1565 มีการวาดภาพวงจรของภาพวาด "The Seasons" (หรือ "The Twelve Months") หกภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นสูญหายไปในปัจจุบัน ในหนังสือสวดมนต์สำหรับชนชั้นสูงในยุคกลางตอนปลาย ข้อความทางศาสนามักมีปฏิทินนำหน้า โดยมีหน้าสำหรับแต่ละเดือน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลมักแสดงผ่านปริซึมของกิจกรรมที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน แต่ในบรูเกล ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล และผู้คน เช่นเดียวกับป่าไม้ ภูเขา น้ำ สัตว์ต่างๆ ก็กลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ ภาพวาดทั้งหมดในรอบนี้คือ “การกลับมาของฝูงสัตว์” ฤดูใบไม้ร่วง", "นักล่าในหิมะ ฤดูหนาว", "การทำหญ้าแห้ง", "การเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" และ "วันที่มืดมน Spring" - รูปแบบเดียวกันและอาจสร้างมาเพื่อลูกค้ารายเดียวกัน Karel van Mander ตั้งชื่อภาพเหล่านี้ว่า Nicholas Jongelink พ่อค้าผู้มั่งคั่งในแอนต์เวิร์ป ซึ่งต่อมาต้องการเงินจำนวนมากอย่างเร่งด่วน ได้ให้คำมั่นสัญญาภาพวาดทั้งหมดและไม่เคยซื้อคืนเลย

ภาพวาดมากกว่าสามสิบภาพจากทั้งหมดประมาณสี่สิบห้าภาพ (หรือมาจากเขา) อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ชนบท และผู้อยู่อาศัย ตัวแทนไร้ใบหน้าของชนชั้นล่างในชนบทกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานของเขา: ในภาพวาดของเขาเขามักจะซ่อนใบหน้าของพวกเขาไว้ด้วยกัน แต่ผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาบ่งชี้ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปินในตัวละครแต่ละตัว ศิลปินเริ่มวาดภาพผู้คนจำนวนมากโดยสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมที่มีบทบาทรองลงมา ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด", "ผู้ทำลายรัง" (อีกชื่อหนึ่งคือ "ชาวนาและผู้ทำลายรัง"), "คนพิการ" และ "คนเกลียดชัง"

Pieter Bruegel อายุประมาณสี่สิบเมื่อกองทัพของ Duke of Alba ชาวสเปนเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์พร้อมคำสั่งให้กำจัดคนนอกรีตในเนเธอร์แลนด์ ในช่วงหลายปีต่อมา อัลบาตัดสินประหารชีวิตชาวดัตช์หลายพันคน ปีสุดท้ายของชีวิตผ่านไปท่ามกลางบรรยากาศแห่งความหวาดกลัวที่อัลบาปลูกฝัง เกี่ยวกับผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bruegel - "The Magpie on the Gallows" (1568, Hesse Museum) - van Mander เขียนว่า "เขามอบภาพวาดที่มีนกกางเขนบนตะแลงแกงให้กับภรรยาของเขา Magpie หมายถึงเรื่องซุบซิบที่เขาอยากเห็นถูกแขวนคอ” ตะแลงแกงมีความเกี่ยวข้องกับการปกครองของสเปน เมื่อเจ้าหน้าที่เริ่มตัดสินประหารชีวิตผู้คนอย่างน่าอัปยศด้วยการแขวนคอ และรัชสมัยแห่งความหวาดกลัวของอัลบาก็อาศัยข่าวลือและการบอกเลิกเกือบทั้งหมดเท่านั้น ภาพวาด "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" มีภาพของชายผู้ชั่วร้ายในชุดดำกำลังเฝ้าดูการประหารชีวิตตามคำสั่งของกษัตริย์เฮโรด ความคล้ายคลึงของตัวละครนี้กับอัลบาบ่งบอกถึงการเปรียบเทียบระหว่างกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 และเฮโรด

Van Mander ยังรายงานเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Bruegel ซึ่งยังไม่รอดมาได้ในยุคของเรา "The Triumph of Truth" ซึ่งเขาเรียกว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในผลงานของศิลปิน