แบบฝึกหัด 1

การระบุถึงความงามสองส่วนที่น่าสมเพชของละคร: การผสมผสานระหว่างโทนเสียงที่น่าสงสารและน่าสมเพชกับการ์ตูน

การทำงานกับข้อความของการกระทำแรก นักเรียนต้องแสดง:

- วิธีสร้างการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนจากสิ่งที่น่าสมเพชไปสู่ความตลกขบขันและในทางกลับกัน

– คำพูดที่ยังไม่ได้แปลงของตัวละครใช้การเล่นน้ำเสียงได้อย่างไร คำพูดที่ไม่เพียงพอของพวกเขา การเรียงวลีแบบสุ่ม; การปะทะกันที่ไม่คาดคิดของผู้คนการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกะทันหันสถานการณ์การ์ตูน "บังเอิญ" ที่ตัวละครหลักพบว่าตัวเอง ข้อความสำคัญโดยหน้าการ์ตูน;

- วิธีการที่ความเป็นเอกภาพคู่ของสิ่งที่น่าสมเพชนี้แสดงออกในการปฏิสัมพันธ์ของการประเมินข้ามและตรงข้ามที่ตัวละครในบทละครมอบให้กับบุคคลเดียวกัน (เช่น Ranevskaya)

งาน2

ทำงานในเนื้อเรื่องของละคร:

- เปิดเผยพล็อตเรื่อง ลภคิน

- เพื่อกำหนด "สร้าง" ตรรกะของความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Lopakhin กับ Varya และ Ranevskaya

- จินตนาการของคู่ครองและการแสดงความรักอย่างจริงใจต่ออีกฝ่ายหนึ่ง ความพร้อมในการเสียสละ - และปฏิกิริยาของผู้หญิงที่เขารัก "มากกว่าของตัวเอง" ต่อพวกเขา

โชคดีไหมที่ลอบกินซื้อสวนเชอร์รี่? แก่นเรื่องของโลภคินเกี่ยวโยงกับเรื่อง “สวนเชอร์รี่” อย่างไร?

งาน3

ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกลางและตัวรองของละคร

กำหนดความคล้ายคลึงกันในสถานการณ์ของการประกาศความรักของ Lopakhin กับ Varvara, Epikhodov กับ Dunyasha, Dunyasha กับ Yasha ใครสะท้อนและล้อเลียนใคร?

งาน 4

ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างแผนในชีวิตประจำวันและแผนที่จำเป็น การทำงานกับข้อความของขั้นตอนที่ 2

แผนการออมทรัพย์มีการเคลื่อนไหวอย่างไร? บทสนทนาเกี่ยวกับชีวิตประจำวันถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของตัวละครเกี่ยวกับโครงสร้างทั่วไปของชีวิตอย่างไร ข้อความเหล่านี้เป็นของใคร ตัวละครหลักและตัวละครรองมีการเปรียบเทียบอย่างไรในเรื่องนี้? ข้อความที่ "จำเป็น" นำเสนอด้วยน้ำเสียงที่น่าสมเพชเท่านั้น หรือการเล่นน้ำเสียงยังคงดำเนินต่อไป?

งาน 5

การปะทะกันของสองวัฒนธรรม วิเคราะห์บทสนทนาระหว่าง Ranevskaya และ Trofimov ในองก์ที่ 3 (จากคำพูดของ Lyubvi Andreevna "อย่าล้อเลียนเธอ Petya ... " กับคำพูดของเธอเอง "สิ่งที่แปลกประหลาดนี้ Petya ... ")

เพื่ออธิบายให้ Petin ทราบถึง "ความจริง" และ "ความจริง" ของ Ranevskaya การแสดงออกถึงตำแหน่งของชั้นวัฒนธรรมที่แตกต่างกันรุ่นประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

งาน 6

วิเคราะห์ภาพสัญลักษณ์ของละคร ฮีโร่ในละครรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่? ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่คืออะไร? เหตุใดการดำเนินการที่สองจึงเกิดขึ้นที่พรมแดนระหว่างบ้านกับพื้นที่เปิดโล่ง

ความอิ่มตัวของ toposes ดั้งเดิมของบ้านและสวนด้วยความตั้งใจใหม่ อะไร

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของรายละเอียดอื่นๆ: โทรเลขจากปารีส; เสียงจากถังที่ตกลงมาในเหมือง ฯลฯ ค้นหารายละเอียดเชิงสัญลักษณ์และอธิบาย

บรรณานุกรม

เชคอฟ เอ.พี. The Cherry Orchard (รุ่นใดก็ได้)

Polotskaya E A."สวนเชอร์รี่" / E. A. Polotskaya, I. Yu. Tverdokhlebov // Chekhov A. P. Fields คอล cit.: In 30 vols. T. 13 M. , 1978.

Berdnikov G.P.ละครของเชคอฟ ม., 1971 หรือ: เขา. ชอบ ผลงาน: ใน 2 เล่ม ต. 2. M. , 1986

นักร้อง บี.โรงละครของเชคอฟและความสำคัญระดับโลก M. , 1988. S. 319–383.

เปเปอร์นี เอเกี่ยวกับความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาใน "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov // การค้นหาคุณธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย M. , 1972. S. 339–380.

เซมาโนว่า M. L."สวนเชอร์รี่" โดย A.P. Chekhov ล., 1958.

ฉบับการศึกษา

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

หัวข้อภาคปฏิบัติสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์

คอมไพเลอร์

Podchinenov Alexey Vasilievich

โซซิน่า เอเลน่า คอนสแตนตินอฟนา

สลิงเกอร์ ____________________

บรรณาธิการ

เค้าโครงคอมพิวเตอร์

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงเรียนมัธยมของหมู่บ้าน Verkhniy Arbash" ของเขตเทศบาล Kukmor

สาธารณรัฐตาตาร์สถาน

การประชุมงานวิจัยของนักศึกษาของพรรครีพับลิกัน

“ตัวตนของฉันในวิทยาศาสตร์อันยิ่งใหญ่” ตั้งชื่อตาม R.I. Utyamyshev

การเสนอชื่อ "ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย"

"The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov: ปัญหาและบทกวี

ระดับ

Kamalova Elvira Ilnurovna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ครูสอนภาษารัสเซีย

และวรรณกรรม 1kv. หมวดหมู่

กามาโลวา กัลฟ์วินา มูนิปอฟนา

สารบัญ

บทนำ

บทที่ 1 ชีวิตสาธารณะในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov

1.1. “ละครใหม่” เป็นแนวที่สังเคราะห์ทุกแรงจูงใจในการสร้างสรรค์

เอ.พี. เชคอฟ

บทที่ 2. บทกวีและปัญหาของหนังตลก "The Cherry Orchard"

คำจำกัดความของประเภทของงาน

2.1. ปมหลักของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง

1. ความหายนะและการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟ

บทสรุป.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

หัวข้อ: “The Cherry Orchard” โดย A.P. เชคอฟ

Kamalova Elvira Ilnurovna MBOU "โรงเรียนมัธยม d. Verkhniy Arbash" เกรด 11

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Kamalova Gulfina Munipovna

ตั้งแต่วัยเด็กฉันอ่านเรื่องราวของเขา "Kashtanka", "นามสกุลม้า", "ฉันอยากนอน" เมื่อฉันโตขึ้น ฉันเริ่มสนใจงานที่เขาทำอย่างจริงจังมากขึ้น

ตามคำแนะนำของอาจารย์สอนวรรณคดี Kamalova Gulfina Munipovna เธออ่านบทละคร "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya" และได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับ Chekhov นักเขียนบทละคร

ในบรรดาผลงานละคร ฉันชอบหนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard เป็นพิเศษ เพราะในนั้นเองที่แนวคิดเรื่องชีวิตของเชคอฟ ความรู้สึกและความเข้าใจที่พิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุด

หัวข้อวิจัย– “The Cherry Orchard” โดย A.P. Chekhov: ปัญหาและบทกวี

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของฉันคือผลงานของ A.P. Chekhov หัวข้อของการวิจัยคือปัญหาและบทกวีของตลก "The Cherry Orchard"

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

กำหนดสถานที่ของ A.P. Chekhov ในวรรณคดีเรื่องคนหูหนวกในยุค 80;

สร้างต้นกำเนิดของ "ละครใหม่" โดย A.P. Chekhov;

ค้นหาปมหลักของความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความขบขัน

เพื่อเปิดเผยปัญหาและบทกวีตลก

บทที่ 1. ชีวิตทางสังคมในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov

การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov ดำเนินไปในช่วงเวลาแห่งความไร้กาลเวลาของคนหูหนวกในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงอันเจ็บปวดอย่างมากในโลกทัศน์ของปัญญาชนรัสเซีย “ดูเหมือนว่าทุกคนกำลังมีความรัก หมดรัก และกำลังมองหางานอดิเรกใหม่ๆ” เชคอฟนิยามแก่นแท้ของชีวิตทางสังคมในสมัยของเขาด้วยความประชดประชันที่น่าเศร้า

“ทุกสิ่งที่พวกเขาทำผิดพลาด ที่พวกเขาสร้างขึ้น ที่ผู้คนปิดกั้นตัวเอง ทุกอย่างต้องถูกโยนทิ้งไปเพื่อให้รู้สึกถึงชีวิต เข้าสู่ทัศนคติดั้งเดิมที่เรียบง่ายต่อเธอ” นักเขียนบทละครเขียน

มันเป็นความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายกับชีวิตอย่างแม่นยำที่ Chekhov ศิลปินเห็นคุณค่าอย่างมากและตระหนักดีว่า "ความคิดทั่วไปหรือพระเจ้าของบุคคลที่มีชีวิต" จะต้องถูกแสวงหาอีกครั้งเพื่อตอบคำถามอันเจ็บปวดเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ชีวิตจะได้รับในเส้นทางที่ซับซ้อนเท่านั้น การเคลื่อนไหวตนเองทางประวัติศาสตร์และการพัฒนาตนเอง .

ยิ่งเชคอฟเพ่งมองชีวิตอย่างตั้งใจ เยือกเย็นในความอิ่มเอมใจและมึนงงไม่แยแส ยิ่งเขาสัมผัสได้ถึงความสั่นสะเทือนของชีวิตใหม่ที่ทะลุผ่านไปยังแสงสว่างที่แหลมคมและเฉียบคมมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งผู้เขียนสรุปว่า เขาไม่รู้ว่าจะเจาะจงอะไร แต่เขารู้สึกว่ามันควรจะอยู่บนพื้นฐานของ "ความคิดทั่วไป" ที่จะไม่ตัดทอนความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ของการเป็น แต่เหมือนหลุมฝังศพของสวรรค์จะโอบกอดมัน: "A บุคคลนั้นไม่ต้องการอาร์ชินสามแห่งของโลก ไม่ใช่คฤหาสน์ แต่โลกทั้งใบ ธรรมชาติทั้งหมด ซึ่งในที่โล่งเขาสามารถแสดงคุณสมบัติและลักษณะทั้งหมดของวิญญาณอิสระของเขาได้

1. "ละครใหม่" เป็นประเภทที่สังเคราะห์แรงจูงใจทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov

เชคอฟไม่ได้ถูกกำหนดให้เขียนนวนิยาย แต่ "ละครใหม่" กลายเป็นประเภทที่สังเคราะห์แรงจูงใจทั้งหมดในการทำงานของเขา ในนั้นเองที่แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจที่พิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุด

ละครของเชคอฟเต็มไปด้วยบรรยากาศของความทุกข์ทั่วไป พวกเขาไม่มีคนที่มีความสุข ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาไม่โชคดีไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นความล้มเหลวในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" มีเรื่องราวความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จ 5 เรื่อง ใน "The Cherry Orchard" "การไม่เสแสร้ง" เป็นคุณลักษณะเฉพาะของตัวละครทั้งหมด

ปัญหาทั่วไปนั้นซับซ้อนและรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกเหงาทั่วไปในละครของเชคอฟมีบรรยากาศพิเศษของอาการหูหนวก - หูหนวกทางจิตวิทยา ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับปัญหาและความล้มเหลวของตนเองมากเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินกันเป็นอย่างดี การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนาด้วยความสนใจและความปรารถนาดีซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่สามารถติดต่อกันในทางใดทางหนึ่ง เพราะพวกเขา "พูดกับตัวเองและเพื่อตัวเอง" มากกว่า

สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษของละครแห่งชีวิต ความชั่วร้ายในบทละครของ Chekhov ถูกบดขยี้แทรกซึมชีวิตประจำวันและละลายไปในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในเชคอฟจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้กระทำผิดที่ชัดเจนและแหล่งที่มาของความล้มเหลวของมนุษย์โดยเฉพาะ นักแสดงที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาของความชั่วร้ายทางสังคมขาดหายไปในละครของเขา มีความรู้สึกว่าทุกคนเป็นรายบุคคลและโดยรวมต้องตำหนิสำหรับความไม่สอดคล้องกันของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายอยู่ในพื้นฐานของชีวิตของสังคมในองค์ประกอบของมัน สิ่งมีชีวิตในรูปที่มันเป็นอยู่ตอนนี้ก็พังทลายลงเป็นเงาแห่งความพินาศและ ความไม่สมบูรณ์ของทุกคน ต่อผู้เข้าร่วมโดยตรงทุกคน

ดังนั้นความขัดแย้งจึงถูกปิดเสียงในบทละครของเชคอฟ ไม่มีการแบ่งแยกวีรบุรุษออกเป็นด้านบวกและด้านลบที่เป็นที่ยอมรับในละครคลาสสิก แม้แต่ "ศาสดาแห่งอนาคต" Petya Trofimov ใน "The Cherry Orchard" ก็เป็นทั้ง "คนโง่" และ "สุภาพบุรุษที่โทรม" ในเวลาเดียวกันและการยิงของลุง Vanya ที่ศาสตราจารย์ Serebryakov นั้นเป็นความผิดพลาดไม่เพียง แต่ในตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่กว้างขึ้น

บทที่ 2 บทกวีและปัญหาของหนังตลก "The Cherry Orchard" คำจำกัดความของประเภทของงาน

ฉันต้องการใช้ตัวอย่างของเรื่องตลกเรื่อง The Cherry Orchard เพื่อเปิดเผยบทกวีและปัญหาของการละครของเชคอฟ

A.P. Chekhov เรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก ในจดหมายของเขา เขาได้เน้นย้ำเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ผู้ร่วมสมัยมองว่าสิ่งใหม่ของเขาเป็นละคร Stanislavsky เขียนว่า: "สำหรับฉัน The Cherry Orchard ไม่ใช่เรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรมในตอนแรก" และเขาจัดฉาก The Cherry Orchard ในแนวละครนั้น

การผลิตนี้แม้จะประสบความสำเร็จจากผู้ชมที่มีเสียงดัง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เชคอฟพอใจ: "ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง: Stanislavsky ทำลายการเล่นของฉัน" ราวกับว่าเรื่องนี้ชัดเจน: สตานิสลาฟสกีแนะนำบันทึกที่น่าเศร้าและน่าเศร้าในภาพยนตร์ตลกและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการละเมิดแผนของเชคอฟ แต่ในความเป็นจริง ทุกอย่างดูซับซ้อนกว่านั้นมาก ลองคิดดูว่าทำไม?

ไม่มีความลับใดที่ประเภทของตลกไม่ได้ยกเว้นความจริงจังและเศร้าในเชคอฟ ตัวอย่างเช่น "นกนางนวล" เชคอฟเรียกว่าตลก แต่นี่เป็นบทละครที่มีชะตากรรมอันลึกซึ้งของผู้คน และใน The Cherry Orchard นักเขียนบทละครไม่ได้ปฏิเสธน้ำเสียงที่น่าทึ่ง: เขาทำให้แน่ใจว่าเสียงของ "สายขาด" นั้นเศร้ามากเขายินดีกับตอนจบที่น่าเศร้าของฉากที่สี่ฉากอำลาของเหล่าฮีโร่ และในจดหมายถึงนักแสดงสาว M.P. Lilina ผู้เล่นบท Ani ยอมรับน้ำตาที่คำว่า: "ลาก่อนบ้าน! ลาก่อนชีวิตเก่า!

แต่ในขณะเดียวกันเมื่อStanislavsky ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่ามีคนร้องไห้มากมายในละคร Chekhov กล่าวว่า: "บ่อยครั้งที่ฉันมีคำพูด "ผ่านน้ำตา" แต่นี่แสดงอารมณ์ของใบหน้าเท่านั้นไม่ใช่น้ำตา ในฉากที่สอง Stanislavsky ต้องการแนะนำสุสาน แต่ Chekhov แก้ไข: "ในฉากที่สองไม่มีสุสาน แต่มันเป็นเวลานานมากแล้ว สองสามแผ่นนอนสุ่ม - นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่"

ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวกับการเอาองค์ประกอบที่น่าเศร้าออกจาก The Cherry Orchard แต่เกี่ยวกับการทำให้เฉดสีอ่อนลง . เชคอฟเน้นว่าความโศกเศร้าของวีรบุรุษของเขามักเป็นเพียงผิวเผิน ซึ่งบางครั้งน้ำตาของพวกเขาก็ซ่อนความโศกเศร้าที่มักเกิดขึ้นกับคนที่ประหม่าและอ่อนแอ การทำให้สีดราม่าเข้มข้นขึ้น เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky ละเมิดการวัดอัตราส่วนของละครต่อการ์ตูนของเชคอฟอย่างชัดเจน ทั้งเศร้าและตลก ผลที่ได้คือละครที่ Chekhov ฝันถึงเรื่องตลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ

A.P. Skaftymov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าฮีโร่ทั้งหมดของบทละคร Chekhov ถูกนำเสนอในรูปแบบคู่ที่น่าเศร้า เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเช่นบันทึกทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนต่อ Ranevskaya และแม้แต่ Gaev นักวิจัยหลายคนจับพวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีของเชคอฟเกี่ยวกับขุนนางขาออกเรียกเขาว่า "นักร้อง" ของรังอันสูงส่งและตำหนิเขาเรื่อง แต่ท้ายที่สุด ความเห็นอกเห็นใจของ Chekhov ต่อ Ranevskaya ไม่ได้ยกเว้นการประชดประชันที่ซ่อนเร้นจากการทำอะไรไม่ถูก ความอ่อนแอของตัวละคร และความเป็นเด็ก

มีบันทึกที่เห็นอกเห็นใจบางอย่างใน Chekhov และในรูปของ Lopakhin เขาเป็นคนอ่อนไหวและใจดี เขามีมือที่ชาญฉลาด เขาทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อช่วย Ranevskaya และ Gaev รักษาที่ดินไว้ในมือของพวกเขา เชคอฟให้เหตุผลแก่นักวิจัยคนอื่นๆ ในการพูดคุยเกี่ยวกับ "ความเห็นอกเห็นใจของชนชั้นนายทุน" แต่ท้ายที่สุดในการส่องสว่างของ Chekhovian สองครั้ง Lopakhin นั้นยังห่างไกลจากการเป็นฮีโร่: เขามีปีกที่น่าเบื่อหน่ายเหมือนธุรกิจเขาไม่สามารถถูกพาตัวไปและรักในความสัมพันธ์กับ Varya Lopakhin เป็นเรื่องตลกและอึดอัดใจและในที่สุด ตัวเขาเองไม่พอใจกับชีวิตและชะตากรรมของเขา

นักวิจัยจำนวนหนึ่งเห็นความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนในการรายงานข่าวเกี่ยวกับฮีโร่หนุ่มของละคร - Petya Trofimov และ Anya มีกระทั่งประเพณีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะมาจนถึงทุกวันนี้เพื่อนำเสนอว่าเป็น "นกนางแอ่น" ของการปฏิวัติ แต่การปฏิเสธของการ์ตูนก็ไม่น้อยหน้ากับนักแสดงเหล่านี้

ดังนั้นอักขระทั้งหมดใน Chekhov จึงมีไฟส่องสว่างสองเท่า ผู้เขียนทั้งสองเห็นอกเห็นใจกับบางแง่มุมของตัวละครของพวกเขาและอวดความตลกและไม่ดี - ไม่มีผู้ถือความชั่วร้ายที่แน่นอน ความดีและความชั่วอยู่ที่นี่ในการดำรงอยู่หายากและละลายในชีวิตประจำวัน

เมื่อมองแวบแรก บทละครได้นำเสนอการจัดแนวที่ชัดเจนแบบคลาสสิกของกองกำลังทางสังคมในสังคมรัสเซียและสรุปถึงความคาดหวังของการต่อสู้ระหว่างพวกเขา: ชนชั้นสูงที่ส่งออก (Ranevskaya และ Gaev) ชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นและมีชัย (Lopakhin) กองกำลังปฏิวัติใหม่ที่มี แทนที่ขุนนางและชนชั้นนายทุน (Petya และ Anya) แรงจูงใจทางสังคมและชนชั้นยังพบได้ในตัวละครของตัวละคร: ความประมาทเลินเล่ออย่างเป็นเจ้านายของ Ranevskaya และ Gaev, การปฏิบัติจริงของชนชั้นกลางของ Lopakhin, แรงบันดาลใจในการปฏิวัติของ Petya และ Anya

อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่ดูเหมือนเป็นศูนย์กลาง - การต่อสู้เพื่อสวนเชอร์รี่ - ปราศจากความสำคัญที่ละครคลาสสิกจะมอบให้ ความขัดแย้งบนพื้นฐานของการต่อสู้ทางสังคมถูกปิดเสียงในบทละครของเชคอฟ Lopakhin ชนชั้นนายทุนรัสเซียปราศจากการยึดครองและความก้าวร้าวต่อขุนนาง - Ranevskaya และ Gaev และขุนนาง - การต่อต้าน Lopakhin ปรากฎว่าที่ดินนั้นลอยอยู่ในมือของเขาและเขาก็ซื้อสวนเชอร์รี่อย่างไม่เต็มใจ

2.1. ปมหลักของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง

ปมหลักของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคืออะไร? อาจไม่ได้อยู่ในภาวะล้มละลายทางเศรษฐกิจของ Ranevskaya และ Gaev อันที่จริงแล้วในช่วงเริ่มต้นของละครพวกเขามีทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจซึ่งเสนอโดยความเมตตาของหัวใจของ Lopakhin เดียวกัน: เช่าสวนสำหรับกระท่อมฤดูร้อน แต่วีรบุรุษปฏิเสธเขา ทำไม แน่นอน เพราะละครแห่งการดำรงอยู่ของพวกเขานั้นลึกล้ำกว่าความพินาศขั้นต้น ลึกมากจนเงินแก้ไขไม่ได้ และชีวิตที่เสื่อมโทรมของเหล่าฮีโร่ไม่สามารถกลับคืนมาได้

ในทางกลับกัน การซื้อสวนเชอรี่โดยลอบกินไม่ได้ขจัดความขัดแย้งที่ลึกซึ้งระหว่างบุคคลนี้กับโลก ตู่ ความทุกข์ยากของโลภคินนั้นสั้นนัก ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกท้อแท้และเศร้าโศกอย่างรวดเร็ว พ่อค้าแปลกหน้าคนนี้หันไปหา Ranevskaya ด้วยคำพูดประณามและประณาม:“ ทำไมคุณถึงไม่ฟังฉัน แย่แล้ว ดี คุณจะไม่กลับมาตอนนี้ และประหนึ่งว่าพร้อมเพรียงกันกับฮีโร่ของละครเรื่องนี้ โลภคินพูดประโยคสำคัญพร้อมน้ำตาว่า “โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดนี้จะผ่านไป ถ้าชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราจะเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง”

ที่นี่ Lopakhin สัมผัสโดยตรงกับที่ซ่อนอยู่ แต่เป็นแหล่งที่มาของละคร: มันไม่ได้อยู่ในการต่อสู้เพื่อ Cherry Orchard แต่ในความไม่พอใจส่วนตัวกับชีวิตเท่าเทียมกันแม้ว่าจะมีประสบการณ์โดยวีรบุรุษของ The Cherry Orchard ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่มีข้อยกเว้น. ชีวิตนี้ดำเนินไปอย่างไร้เหตุผลและงุ่มง่าม ไม่นำความสุขหรือความรู้สึกมีความสุขมาสู่ใครเลย ชีวิตนี้ไม่มีความสุขไม่เพียงแต่สำหรับตัวละครหลักเท่านั้น แต่สำหรับชาร์ลอตต์ด้วย ความเหงาและไร้ประโยชน์ด้วยกลอุบายของเธอ และสำหรับเอพิคอดอฟที่ล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง และสำหรับซิเมอนอฟ-พิชชิคด้วยความต้องการเงินชั่วนิรันดร์ของเขา

2.2 วาระและการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟอย่างลวงตา

ละครแห่งชีวิตอยู่ในการแบ่งแยกรากฐานที่สำคัญที่สุด ดังนั้น ฮีโร่ของละครเรื่องนี้ทุกคนมีความรู้สึกถึงความชั่วขณะของการอยู่ในโลก ความรู้สึกของความอ่อนล้าและความตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของรูปแบบชีวิตเหล่านั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนไม่สั่นคลอนและเป็นนิรันดร์ ในบทละคร ทุกคนต่างรอคอยชะตากรรมที่ใกล้จะสิ้นสุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รากฐานชีวิตเก่ากำลังสลายไปทั้งภายนอกและในจิตวิญญาณของผู้คน และรากฐานใหม่ยังไม่เกิดขึ้น อย่างดีที่สุด พวกเขายังคาดไม่ถึง และไม่เพียงแต่โดยฮีโร่รุ่นเยาว์ในละครเท่านั้น ลภคินคนเดียวกันกล่าวว่า “บางครั้งเมื่อข้าพเจ้านอนไม่หลับ ข้าพเจ้าคิดว่า ท่านได้ให้ป่าไม้ใหญ่โต ทุ่งกว้าง ขอบฟ้าที่ลึกที่สุด และอาศัยอยู่ที่นี่ ตัวเราเองควรเป็นยักษ์จริงๆ … "

อนาคตนำเสนอคนเหล่านี้ด้วยคำขอซึ่งเนื่องจากความอ่อนแอของมนุษย์พวกเขาจึงไม่สามารถให้คำตอบได้ ความเป็นอยู่ที่ดีของวีรบุรุษของเชคอฟมีความรู้สึกถึงความหายนะและธรรมชาติลวงตาบางอย่างในการดำรงอยู่ของพวกเขา จากจุดเริ่มต้น เรามีคนอยู่ข้างหน้าเรา คอยฟังอย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่กำลังจะเกิดขึ้น ลมหายใจแห่งจุดจบนี้ถูกนำเข้าสู่จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ ไม่เพียงแต่ในวันแห่งโชคชะตาเท่านั้นที่ทุกคนรู้ - 22 สิงหาคม เมื่อสวนเชอร์รี่จะถูกขายเป็นหนี้ วันที่นี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่แตกต่างออกไป - จุดจบที่แน่นอน ในแง่นี้ การสนทนาของพวกเขาเป็นการสื่อสารที่ลวงตา ไม่แน่นอน และไม่แน่นอน - การสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงได้ ผู้คนต่างปิดการดำรงอยู่เพียงครึ่งเดียวจากกระแสชีวิตที่เร่งรีบ พวกเขามีชีวิตอยู่และรู้สึกแข็งแกร่งเพียงครึ่งเดียว พวกเขามาช้าอย่างสิ้นหวัง ล้าหลัง

องค์ประกอบที่เป็นวงกลมของบทละครยังเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเชื่อมโยงกับแรงจูงใจของการมาสาย ก่อนมาถึงแล้วจึงออกเดินทางของรถไฟ วีรบุรุษของเชคอฟหูหนวกเมื่อสัมพันธ์กัน ไม่ใช่เพราะพวกเขาเห็นแก่ตัว แต่เพราะในสถานการณ์ของพวกเขา การสื่อสารอย่างเต็มเปี่ยมเป็นไปไม่ได้เลย พวกเขายินดีที่จะเอื้อมมือออกไป แต่มีบางอย่าง "เพิกถอน" พวกเขาอย่างต่อเนื่อง ตัวละครหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ของละครภายในมากเกินไป มองย้อนกลับไปอย่างเศร้าหรือมองไปข้างหน้าด้วยความวิตกกังวลและความหวัง ปัจจุบันยังคงอยู่นอกขอบเขตที่พวกเขาสนใจ ดังนั้นจึงไม่มีกำลังเพียงพอสำหรับการ "ฟัง" ซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์

“ ทุกคนสั่นสะท้านและมองไปรอบ ๆ ด้วยความกลัวกำลังรอบางสิ่ง ... เสียงของเชือกขาด, ลักษณะที่หยาบคายของคนจรจัด, การประมูลที่พวกเขาจะขายสวนเชอร์รี่ จุดจบกำลังใกล้เข้ามาถึงแม้ในตอนเย็นด้วยกลอุบายของ Charlotte Ivanovna การเต้นรำกับวงออเคสตราและการบรรยาย นั่นเป็นสาเหตุที่เสียงหัวเราะไม่ตลก นั่นคือเหตุผลที่กลอุบายของ Charlotte Ivanovna ซ่อนความว่างเปล่าภายในไว้ เมื่อคุณเดินตามลูกบอลอย่างกะทันหันที่จัดอยู่ในเมือง คุณจะรู้ได้อย่างชัดเจนว่ามีคนจากการประมูลกำลังจะมาและประกาศว่าสวนเชอร์รี่ถูกขาย ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถยอมจำนนต่อพลังแห่งความสนุกได้อย่างสมบูรณ์ นี่คือต้นแบบของชีวิตตามที่เชคอฟแสดงให้เห็น ความตายจะมาเยือนอย่างแน่นอน การชำระบัญชี หยาบคาย รุนแรง หลีกเลี่ยงไม่ได้ และสิ่งที่เราคิดว่าสนุก พักผ่อน ความปีติเป็นเพียงช่วงสั้นๆ รอให้ม่านปิดฉากสุดท้าย ... พวกเขาอาศัยอยู่ ชาว "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" ราวกับหลับไปครึ่งหนึ่งอย่างโปร่งใสบนพรมแดนของจริงและลึกลับ ฝังชีวิต. ที่ไหนสักแห่งสายขาด และน้องคนสุดท้องของพวกเขาแทบจะไม่เบ่งบานเหมือนอัญญาดูเหมือนจะแต่งตัวเป็นสีขาวทั้งหมดพร้อมดอกไม้พร้อมที่จะหายตัวไปและตาย” A.R. Kugel เขียน ในหนังสือ "นักเขียนบทละครรัสเซีย"

เมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น ชัยชนะของ Lopakhin เป็นชัยชนะแบบมีเงื่อนไข เช่นเดียวกับความพ่ายแพ้ของ Ranevskaya เป็นการพ่ายแพ้แบบมีเงื่อนไข เวลากำลังจะหมดลงสำหรับทั้งคู่ มีบางอย่างใน The Cherry Orchard จากลางสังหรณ์โดยสัญชาตญาณของ Chekhov เกี่ยวกับจุดจบที่ใกล้จะถึงตาย: “ฉันรู้สึกเหมือนไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ผล็อยหลับไปหรือกำลังจะจากไป ออกจากที่ไหนสักแห่งโดยไม่หยุดเหมือนบอลลูน” หลักสำคัญของการหลีกหนีจากกาลเวลานี้แผ่ขยายไปตลอดการเล่น “กาลครั้งหนึ่ง ฉันและเธอ พี่สาวเคยนอนในห้องนี้ และตอนนี้ฉันอายุห้าสิบเอ็ดปีแล้ว ผิดปกติพอ…” Gaev กล่าว “ใช่ เวลากำลังจะหมดลง” โลภคินทวนคำของเขา

บทที่ 3 ใครถูกกำหนดให้เป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ใครจะปลูกสวนใหม่ไว้ในนั้น?

เวลาวิ่ง! แต่ใครถูกกำหนดให้เป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ ใครจะปลูกสวนใหม่ในนั้น? ชีวิตยังไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ Petya และ Anya ดูเหมือนจะพร้อมแล้ว และที่ที่ Trofimov พูดถึงความผิดปกติของชีวิตเก่าและเรียกร้องชีวิตใหม่ ผู้เขียนเห็นใจเขาอย่างแน่นอน แต่ไม่มีอำนาจส่วนตัวในการให้เหตุผลของ Petya มีคำมากมายที่ดูเหมือนคาถาและบางครั้ง "ความเป็นเกย์" ที่ว่างเปล่าก็เล็ดลอดออกมา นอกจากนี้เขายังเป็น "นักเรียนนิรันดร์" และ "สุภาพบุรุษโทรม" ไม่ใช่คนเช่นนั้นที่เชี่ยวชาญชีวิตและกลายเป็นผู้สร้างและเป็นผู้เชี่ยวชาญของมัน ตรงกันข้ามชีวิตตัวเองค่อนข้างตบ Petya เช่นเดียวกับ "klutzes" ทั้งหมดในละคร เขาเป็นคนซุ่มซ่ามและไร้อำนาจต่อหน้าเธอ อานายังเน้นย้ำถึงความเยาว์วัย การขาดประสบการณ์ และความไม่เหมาะสมต่อชีวิตอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov เตือน M.P. Lilina: "อันยาเป็นเด็กร่าเริงที่ไม่รู้จักชีวิตอย่างเต็มที่"

ดังนั้นรัสเซียอย่างที่ Chekhov เห็นว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมายังไม่ได้เป็นอุดมคติของมนุษย์อย่างแท้จริง ลางสังหรณ์ในตัวเธอ รัฐประหารครั้งต่อไป แต่ประชาชนยังไม่พร้อม มีรัศมีแห่งความจริง ความเป็นมนุษย์ และความงามอยู่ในฮีโร่แต่ละคนของ The Cherry Orchard

แต่พวกมันกระจัดกระจายและกระจัดกระจายจนไม่สามารถส่องสว่างได้ในวันที่จะมาถึง แอบส่องดีทุกที่ แต่ไม่มีแดด - มีเมฆมาก แสงแบบกระจาย แหล่งกำเนิดแสงไม่ได้โฟกัส ตอนจบของละคร มีความรู้สึกว่าชีวิตจบลงสำหรับทุกคน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้คนใน Cherry Orchard ยังไม่ถึงขีดสูงสุดจากการทดสอบที่จะมาถึง

บทสรุป.

“ เป็นการดีที่จะจดจำบุคคลดังกล่าวความกระปรี้กระเปร่ากลับคืนสู่ชีวิตของคุณทันทีมีความหมายที่ชัดเจนเข้ามาอีกครั้ง” Gorky เขียนเกี่ยวกับ Chekhov

ใช่ A.P. Chekhov เป็นนักเขียนที่ไม่ธรรมดา ในระหว่างการวิจัยของฉัน ฉันพยายามแสดงการก่อตัวของพรสวรรค์ทางศิลปะของ Chekhov เพื่อสร้างต้นกำเนิดของละคร "ใหม่" เพื่อเปิดเผยปัญหาและบทกวีของตลก "The Cherry Orchard"

จากการวิเคราะห์ผลงานได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแนวคิดเรื่องชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจพิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่มากที่สุด

เราสามารถสังเกตความหายนะและธรรมชาติลวงตาของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟ ผู้เขียนไม่สามารถตอบคำถามว่าใครจะเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ เพราะเหล่าฮีโร่ของ The Cherry Orchard ไม่ได้ขึ้นสูงอย่างที่ชีวิตที่จะมาถึงต้องการจากพวกเขา

อ้างอิง

เอ.พี. เชคอฟ การเล่น. สำนักพิมพ์หนังสือ Nizhne-Volga, Volgograd 1981

ม. เนเวดอมสกี้. ไม่มีปีก. คอลเลกชัน Chekhov ครบรอบ - ม., 2453.

N.Ya.Abramovich. วิถีมนุษย์. คอลเลกชันครบรอบ Chekhov.-M. , 1910

ที.เค. ชาห์ - อาซิโซว่า. ละครเชคอฟและยุโรปตะวันตกในสมัยของเขา

เอ.พี. สกาฟตีมอฟ ภารกิจทางศีลธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย - ม., 1972.

เอ.อาร์.คูเกล นักเขียนบทละครรัสเซีย - ม., 2477.

อ.ตูร์คอฟ A.P. Chekhov และเวลาของเขา - ม., 1987.

เอ.พี. เชคอฟ นำไปสู่และเรื่องราว ม. "การตรัสรู้" 2529

A.P. Chekhov ในรูปคน, ภาพประกอบ, เอกสาร แก้ไขโดย V.A. Manuilov สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐของกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR สาขาเลนินกราดเลนินกราด 2500

"สวนเชอร์รี่" โดย A.P. เชคอวา: ตามหาเวลาที่เสียไป*

ธรรมชาติของการกระทำ ค่านิยมประเภท เทคนิคการเรียบเรียง แนวทางการมองโลกทัศน์ วิธีการแสดงสัญลักษณ์และลักษณะทั่วไป พารามิเตอร์ของพื้นที่และเวลา หลักการในการจำแนกตัวละคร ลักษณะการสื่อสารของละครของเชคอฟใน The Cherry Orchard อาจมีความสดใสกว่าเรื่องอื่นๆ เล่นโดยผู้เขียนคนนี้ "The Cherry Orchard" ปิดวงจรของการเพิ่ม Anton Chekhov Theatre เข้ามาใกล้มากในบทกวีกับภาพย่อของเพลงของเขาเอง ในขณะเดียวกัน การตกผลึกที่สังเกตได้ของคุณสมบัติเชิงเปรียบเทียบของบทละครของเชคอฟที่ขัดแย้งกันนั้นใกล้เคียงกับความคลาดเคลื่อนและความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการตีความ

เป็นที่ทราบกันดีว่าข้อพิพาทเกี่ยวกับการจัดลำดับความสำคัญของประเภท The Cherry Orchard ซึ่งกลับไปสู่ความขัดแย้งในการทำความเข้าใจพวกเขาโดย A.P. Chekhov และ K.S. สตานิสลาฟสกี้ เป็นละครตลกหรือละคร โศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก? ในปี พ.ศ. 2447 V.E. ได้แสดงความคิดเห็นที่เชื่อถือได้ในเรื่องนี้ เมเยอร์โฮลด์ ในขณะเดียวกันความตั้งใจของ Chekhov เองที่จะเขียน "ละครสนุก" สำหรับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในปี 2444 ต่อมายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในปี 1903 Chekhov ได้ชี้แจงรายละเอียดของแผนตลกในชุดจดหมาย บทบาทสำคัญในการเล่นจะเป็นของ "หญิงชรา" นักเขียนบทละคร V.F. Komissarzhevskaya “คุณจะเล่นโง่” เขารับรอง O.L. มีด. “ถ้าบทละครของฉันไม่เป็นไปตามที่ฉันวางแผนไว้ ก็ใช้กำปั้นตบหน้าผากฉัน Stanislavsky มีบทบาทตลก และคุณก็เช่นกัน” ในการผลิตมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ในปี 2447 คนนิปเปอร์รับบทเป็น Ranevskaya และ Stanislavsky - Gaev ด้วยภาพเหล่านี้ที่การแสดง "โศกนาฏกรรม-ดราม่า" ของการกำกับเป็นอันดับแรก “ ฉันจะเรียกบทละครว่าตลก” Chekhov V.I. เขียน เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ “ฉันไม่ได้ดูละคร แต่เป็นละครตลก ในบางสถานที่แม้แต่เรื่องตลก” เขายืนกรานโดยพูดถึงนักแสดงในบทบาทของ Anya M.P. ลิลิน่า. และแม้กระทั่งหลังจากที่การแสดงถูกแสดงต่อสาธารณชน และความเข้าใจที่คลาดเคลื่อนอย่างชัดเจนในความเข้าใจของ The Cherry Orchard ก็กลายเป็นความจริงบนเวที เชคอฟยังคงดึงดูดคนไนเปอร์ต่อไป “ ทำไมบทละครของฉันถึงเรียกว่าละครในโปสเตอร์และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์อย่างดื้อรั้น Nemirovich และ Alekseev มองในแง่ดีในการเล่นของฉันถึงบางสิ่งที่ฉันไม่ได้เขียนและฉันพร้อมที่จะให้คำใด ๆ ที่พวกเขา ไม่เคยอ่านบทละครของฉันอย่างละเอียดเลย".

ตั้งแต่นั้นมา "The Cherry Orchard" ได้ถูกอ่านและอ่านซ้ำนับครั้งไม่ถ้วนในแต่ละครั้งในขณะที่อ่านของตัวเอง ฉันจะพยายามอ่านบทละครบางหน้าอย่างรอบคอบอีกครั้งโดยเกี่ยวข้องกับสถานการณ์บางอย่างที่มาพร้อมกับรูปลักษณ์และการดำรงอยู่ ไม่มีอีกแล้ว และแม้แต่น้อย ในรายละเอียดจริงๆ ฉันตั้งใจจะวิเคราะห์เฉพาะสองหน้าแรกของข้อความเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในการเริ่มต้น คุณควรดูโปสเตอร์ของ The Cherry Orchard

ในรายชื่อนักแสดงให้ความสนใจกับจำนวนบันทึกของ Chekhov เกี่ยวกับตัวละครสำคัญของชนชั้นล่าง - คนรับใช้ เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันสังเกตว่าในแง่ของการแสดงละคร พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวตลก ตัวตลกและฮีโร่ที่มีฟังก์ชันตัวตลกมีอยู่ในเกือบทุกเกมของ Chekhov ในขณะเดียวกัน ใน Cherry Orchard ฮีโร่เกือบทั้งหมดเป็นตัวตลก ตัวตลกแอบโซลูท - Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Firs, Yasha, Dunyasha บุคคลที่มีตัวตลก - Ranevskaya และ Gaev (คนหลังในเวลาเดียวกันเผยให้เห็นแนวโน้มที่ชัดเจนในการเป็นตัวตลกอย่างแท้จริง) Anya และ Trofimov ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้และไม่น้อยไปกว่าคู่รักการ์ตูนธรรมดาสองคน บทพูดที่น่าสมเพชของ Trofimov มักฟังดูเหมือนเป็นการถอดความบทพูดคนเดียวของ Gaev และ Anya อย่างที่เรารู้จาก Chekhov ก็คือ "เด็กที่ร่าเริงจนจบ" ในแบบของเขา "เด็ก" (ในแง่สังคม) และ Petya ของเธอซึ่งตาม Ranevskaya ไม่รู้จักชีวิตจริงและใช้งานได้จริง "Eternal Student" - "บทบาท" ในตัวเองแน่นอนเรื่องตลก ในที่สุด ความสัมพันธ์ระหว่าง Varya และ Lopakhin ก็เกิดขึ้นด้วยการตีความที่ตลกขบขันและเกี่ยวข้องกับสถานการณ์สำคัญของ "การแต่งงาน" ของโกกอล ในเชคอฟ การเชื่อมโยงที่โปร่งใสดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ

ฉากแรกคือ "ห้องที่ยังเรียกว่า เด็ก"ในขณะที่ละครไม่มีใครมีลูกในวัยที่เหมาะสม" เบ่งบานต้นซากุระแต่อยู่ในสวน เย็นเช้า" ดังนั้น "การเปลี่ยนแปลง" สองครั้งในเวลาซึ่งบ่งบอกถึงความคลาดเคลื่อนทางโลกที่ชัดเจนได้ถูกซ่อนไว้แล้วในข้อสังเกตแรก

จะเกิดอะไรขึ้นในฉากแรก? การกระทำของมันคืออะไร? ความคาดหวัง. รอเป็นการกระทำ ในแง่ของเหตุการณ์ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันการเติมฉากที่มีประสิทธิภาพนั้นรุนแรงและตึงเครียดมากจนเมื่อสิ้นสุดตอนโดยได้รับอนุญาต Dunyasha ก็ใกล้จะเป็นลม เรายังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับธรรมชาติของความละเอียดอ่อนและความอ่อนไหวของ Dunyasha ดังนั้นคำว่า "เป็นลม" จึงถูกมองว่าเหมือนกันกับตัวมันเอง การกระทำที่ "รุนแรง" เกิดขึ้นตอนสองโมงเช้า (การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญอีกครั้ง) กับพื้นหลังที่ไม่เพียงแต่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขาดการกระทำโดยเจตนา - โลภคิน "หาวและเหยียด" เขา "นอนเกิน"

ใครและเมื่อใดที่นอนหลับใน Cherry Orchard มีความสำคัญอย่างมาก ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ระยะเวลาของตอนคือกลางคืน ลภคินนอนเกิน แต่อะไรคือสิ่งสำคัญที่ทำให้เขาอดหลับอดนอน? ช่างเถอะ. ความกระอักกระอ่วนที่เห็นได้ชัดของเขา ขาดสถานการณ์ชั่วคราว - ในจินตนาการ เรารู้ว่าในรอบสุดท้าย ลพบุรี จะเป็นคนเดียวที่ไม่นอนเลยเวลาจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov เตือนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ว่า Lopakhin เป็น "บทบาท ... ศูนย์กลาง" ถ้ามันแตกต่างไปตามกาลเวลา มันไม่ใช่ตัวของเวลาเอง แต่กับตัวแสดงคนอื่นๆ ส่วนที่เหลือทั้งหมดจะ "หลับ" ตามเวลาจริงและจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ โลกาคินคนเดียวที่เรียลไทม์ เขานอนตอนกลางคืน เขานอนตอนกลางคืน Ranevskaya ดื่มกาแฟตอนกลางคืน

"ทุกอย่างเป็นเหมือนความฝัน" Varya กล่าวเพิ่มเติม “ถ้าฉันนอนอยู่ล่ะ?” - Ranevskaya จะถามตัวเอง ตัวตลก Pishchik หลับไปอย่างต่อเนื่องและกรนในระหว่างการกระทำ นอนในความไร้เดียงสาของเธอเกี่ยวกับชีวิตอัญญา ชุดรูปแบบของความฝันที่แผ่ออกไปซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเล่นเริ่มขึ้นในตอนแรกอย่างแม่นยำกับ Lopakhin ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่า "นอนเกิน"

บนเวทีมีตัวละครอยู่ 2 ตัว คือ โลภคิน กับ ตุณยาชา เราเรียนรู้จากพวกเขาว่ารถไฟที่ฮีโร่ที่คาดว่าจะมาถึงนั้นไม่เข้ากับเวลา - มันคือ "สาย" อย่างน้อยสองชั่วโมง ต้องขอบคุณความเฉื่อยของรถไฟ เราจึงสามารถเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นได้

การแสดงอัตโนมัติของลภัคคินที่ตามมานั้นเปี่ยมไปด้วยความหมาย "... พ่อของฉัน ... เขาค้าขายในร้านค้าในหมู่บ้าน" และ Lopakhin เองก็เป็น "ผู้ชาย" สำหรับ Ranevskaya เมื่อตอนเป็นเด็ก "ผู้ชาย ... อย่างไรก็ตาม พ่อของฉันเป็นผู้ชาย แต่ฉัน ในชุดเสื้อกั๊กสีขาว รองเท้าสีเหลือง. ด้วยจมูกหมูในแถว kalashny ... ตอนนี้เขารวยมีเงินเป็นจำนวนมาก แต่ถ้าคุณคิดและคิดออกแล้วชาวนาก็เป็นชาวนา ... ฉันอ่านหนังสือแล้วไม่เข้าใจ อะไรก็ตาม. ฉันอ่านแล้วผล็อยหลับไป "ความจริงที่ว่า Lopakhin หลับไปขณะอ่านหนังสือไม่สำคัญนัก หากการอ่านนี้เอาชนะ Yermolai Alekseevich แสดงว่าหนังสือเล่มนี้น่าเบื่อหรือไม่มีความหมายในทางปฏิบัติซึ่งสำหรับเขาคือ เหมือนกัน โลภคินไม่เข้าใจ เหมือนขาดเวลา จินตภาพ ชั่วขณะกำลังกำบังความเฉียบแหลมของเขา สำคัญกว่ามาก ในตัวคนลภัคกิน เราต้องพบกับ "สวนเชอร์รี่" ที่ปลอมตัวเป็นแห่งแรก เขาอยู่ใน เสื้อกั๊กสีขาวและรองเท้าสีเหลืองและตัวเขาเองเป็นชาวนา ดังนั้น บทละครหลักจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นธีมของผู้ชายที่ไม่อยู่ในที่ของเขาและไม่ได้อยู่ในเวลาของเขา

หลังจากแนะนำตัวเองแล้ว Lopakhin ราวกับว่า "แนะนำ" คู่สนทนาของเขาให้เราฟังโดยไม่ได้ตั้งใจ

"LOPAKHIN คุณเป็นอะไร Dunyasha เช่น ... DUNYASHA มือของฉันสั่น ฉันจะเป็นลม

(ต่อมาธีมของการเป็นลมของ Dunyasha จะถูกสูบขึ้นและพัฒนาโดย Chekhov ในทางที่ไร้สาระอย่างหมดจด - A.K. )

โลภคิน. คุณเป็นคนอ่อนโยนมาก Dunyasha และคุณแต่งตัวเหมือนหญิงสาวและผมของคุณก็เช่นกัน. คุณไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีนี้ เราต้องจำไว้."

ดังนั้น Dunyasha ก็ "ปลอมตัว" ด้วยเช่นกันในทางของเธอเอง ตัวละครที่สามเข้ามา Epikhodov คำพูดของ Chekhov: "Epikhodov เข้ามาพร้อมช่อดอกไม้ เขาสวมแจ็กเก็ตและรองเท้าบู๊ตขัดมันที่ลั่นดังเอี๊ยด". ปรากฎว่า Epikhodov ก็ "ปลอมตัว" เช่นกัน ในขณะเดียวกัน Chekhov ทำให้ชัดเจนว่าเขาได้เข้ามาทันที ตัวตลก. Remarque: "เมื่อเข้าไป เขาทำช่อดอกไม้" Epikhodov เปล่งเสียงข่าวอีกชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับ "เวลาที่คลาดเคลื่อน" ซึ่งระบุไว้แล้วในข้อสังเกตแรก: "ตอนนี้เป็นรอบบ่าย น้ำค้างแข็งคือสามองศา และเชอร์รี่กำลังบานสะพรั่ง"

ในอีกด้านหนึ่ง เชคอฟนำเสนอภาพ "ดอกไม้ในยามหนาว" อันเป็นบทกวีอันไพเราะให้เราฟัง แต่ภาพนี้ถูกใส่เข้าไปในปากของเอปิคอดอฟ ตามด้วยคำวิจารณ์ที่เปิดเผยของตัวตลกตลกของ Epikhodov ทันที โดยเตือนว่าอย่าใช้คำพูดของเขาอย่างจริงจัง “ ฉันไม่เห็นด้วยกับสภาพอากาศของเรา (ถอนหายใจ) ฉันทำไม่ได้ สภาพภูมิอากาศของเราไม่สามารถช่วยได้ ที่นี่ Yermolai Alekseich ให้ฉันเพิ่มฉันซื้อรองเท้าตัวเองเมื่อวันก่อนและฉันกล้ารับรองกับคุณ พวกเขาลั่นดังเอี๊ยดเพื่อให้ไม่มีทาง…”

เอฟเฟกต์การ์ตูนดำเนินการที่นี่ด้วยความคลาดเคลื่อนอย่างชัดเจนระหว่างคำ ภาษา และความหมายที่มีความหมายของข้อความที่พูด ปรากฎว่าไม่เพียง แต่ Epikhodov ตัวเองปลอมตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของเขาด้วย ภาษา, ของเขา ฉัน. "การปลอมตัว" ก็เป็น "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" ของเขาเช่นกัน ซึ่งไม่ใช่ความโชคร้าย เขาทำช่อดอกไม้หล่น รองเท้าบูทดังลั่น เขาสะดุดเก้าอี้ และอื่นๆ

Epikhodov จากไป แต่ Dunyasha เลือกธีมตลกของเขา ที่ด้านบนของเรื่องราว "โคลงสั้น" เกี่ยวกับความรัก "บ้า" ที่ Epikhodov มีต่อเธอและเกี่ยวกับข้อเสนอที่เขาทำกับเธอ ตอนที่รอคอยได้รับการแก้ไข - "พวกเขากำลังมา!"

โดยหลักการแล้ว ตอนสองหน้าทั้งตอนดูเหมือนเป็นตัวตลกก่อนที่จะเริ่มรายการ ความหลากหลายนี้มีเนื้อหาทั้งหมดในอนาคตของละครใหญ่ และเหนือสิ่งอื่นใด หัวข้อหลักของ "เวลาที่คลาดเคลื่อน" ผู้ที่ไม่ได้อยู่ในที่ของพวกเขาและในเวลาของพวกเขา ที่หมดเวลา ที่สับสนเวลา ดังนั้นจึงอยู่ในความสัมพันธ์ของการต่อต้านกับเวลา ฝ่ายค้านตลก

ความหลากหลายนี้ชวนให้นึกถึงการเปิดฉากการแสดงตลกของเชคอฟเรื่อง The Seagull ที่เล่นโดย Medvedenko และ Masha ("ทำไมคุณถึงใส่ชุดดำตลอด?") จริงใน The Seagull คู่รักตัวตลก Medvedenko และ Masha สร้างความขัดแย้งกับทั้งคู่ ของผู้ชื่นชอบแผนแรก Treplev และ Zarechnaya ใน "เรื่องตลก" "The Cherry Orchard" แม้จะมีการล้อเลียน การล้อเลียนไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม แต่เป็นเพียงสถานการณ์ที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและเกินจริงของสถานการณ์หรือแรงจูงใจด้านพฤติกรรม ระยะห่างระหว่างผู้ล้อเลียนและคนล้อเลียนนั้นไม่ค่อยดีนัก เพราะความตลกของ The Cherry Orchard เป็นเรื่องทั้งหมด อาละวาด และรวบรวมตัวละครเกือบทั้งหมดตั้งแต่ตัวตลกที่ตรงไปตรงมา Charlotte Ivanovna ถึง Ranevskaya และ Gaev รวมอยู่ด้วย

ใน The Cherry Orchard เอง การแสดงตลกครั้งแรกที่ยังคงแฝงนัยของการแสดงครั้งแรกได้รับการพัฒนาในฉากแรกของฉากที่สองที่เล่นตลกอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งแสดงโดย Charlotte, Yasha, Dunyasha และ Epikhodov ฉากนี้เป็นขบวนพาเหรดของตัวตลกล้อเลียนที่มีปืนพก ปืน ทัลมอคกี้ ซิการ์ ความรักโรแมนติก คำอธิบาย การหักหลัง ศักดิ์ศรีที่ทำให้ขุ่นเคือง แรงจูงใจในความเหงาและการฆ่าตัวตายอย่างสิ้นหวัง ธีมที่เป็นอันตรายและสภาพแวดล้อมและคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา "ในมนุษย์" นั้นดูเป็นเรื่องล้อเลียน ในขณะที่ธีมหลัก "ผู้ชายไม่อยู่และนอกเวลาของเขา" ยังคงอยู่ ชาร์ลอตต์บอกว่าเธอไม่มีหนังสือเดินทาง เธอไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธออายุเท่าไหร่ "... ฉันมาจากไหนและเป็นใคร - ฉันไม่รู้... (เอาแตงกวาออกจากกระเป๋าแล้วกิน) ฉันไม่รู้อะไรเลย" Charlotte กับแตงกวาในฉากนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการล้อเลียนคู่ของ Ranevskaya

กลับไปที่ฉากแรกควรสังเกตว่า Ranevskaya เป็นคนแรกที่หยิบธีมของการกระจายตัวตลกที่นั่นอย่างสนุกสนานน้ำตาสัมผัสห้อง "เด็ก ๆ !" "เด็ก" นี่คล้ายกับ "ตู้เสื้อผ้า" ของ Gaev "เด็กที่รักห้องสวยของฉัน ... ฉันนอนที่นี่ตอนที่ฉันยังเด็ก ... ( ร้องไห้.) และตอนนี้ฉันเหมือนเด็กน้อย ... "ถ้าเราจำคำจำกัดความของ Ranevskaya ของ Chekhov ได้ในฐานะ "หญิงชรา" ความรู้สึกที่ไม่เหมาะสมของเธอจะชัดเจนขึ้น ไม่ได้แสดงอะไรมากไปกว่าอารมณ์ของตัวละคร และไม่มีฉาก และไม่ขัดแย้งกับธรรมชาติของการกระทำที่ตลกขบขัน

ชีวิตของคฤหาสน์เชอร์รี่นั้นมีประวัติศาสตร์อยู่แล้ว สวนนี้มีความโดดเด่นเพียงเพราะมีการกล่าวถึงในพจนานุกรมสารานุกรม บ้านและทุกสิ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับความทรงจำ แต่ไม่เหมาะกับชีวิตจริงเลย อันที่จริงแล้ว พวกมันไม่มีอยู่แล้ว อันที่จริงแล้วพวกเขาไม่ได้เป็นของเจ้าของคนก่อนอีกต่อไป ลปขินทร์ พิพากษาคดีสวนเชอรี่ช่วงต้นองก์แรก

ในปี 1914 Stanislavsky เล่า “ไม่ได้แสดงละครนานมาก โดยเฉพาะองก์ที่สอง ในความหมายเชิงละคร ไม่มีการกระทำใดๆ และดูเหมือนจำเจในการซ้อมมาก จำเป็นต้องถ่ายทอด เบื่อกับการไม่ทำอะไรเลยเพื่อให้น่าสนใจ…” เราหันไปหา Chekhov เพื่อขอลดหย่อนภาษี “ เห็นได้ชัดว่าคำขอนี้ทำให้เขาเจ็บปวดใบหน้าของเขามืดลง แต่แล้วเขาก็ตอบว่า: "เอาละ ย่อให้สั้นลง ... " Stanislavsky กำลังมองหาการกระทำจริง ๆ แล้วพบว่าตัวเองถูกจองจำคำพูดไม่สังเกตเห็นการกระทำที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพวกเขา ร่วมกับวีรบุรุษของ Chekhov เขาไม่รู้สึกถึงช่วงเวลาที่แท้จริง พบว่าตัวเองไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในสถานการณ์ตลก แก่นขององก์ที่สองไม่ใช่ "ความเบื่อ" เลย - ความเข้าใจในละครเรื่องนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Meyerhold คนเดียวกันในปี 1904 หัวข้อของเขาอีกครั้ง ความคาดหวัง,เติบโตอย่างรวดเร็วในขนาด - ความคาดหวังของภัยพิบัติลึกลับของบ้านที่พังทลาย ผลของกรรมที่ 2 อยู่ที่ว่าไม่มีการกระทำ หรือ ค่อนข้างไม่มีการกระทำ แม้ว่าลภัคคินจะชักชวนให้ตัดสินใจเชิงปฏิบัติก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เรียลไทม์เคลื่อนตัว นำการล่มสลายของที่ดินเชอร์รี่เข้ามาใกล้มากขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ได้หมายความว่า "ความเบื่อหน่ายของการไม่ทำอะไรเลย" แต่เป็นความตึงของเชือกที่ยืดออก ซึ่งขาดเมื่อสิ้นสุดการแสดง (ได้ยิน "เสียงของเชือกขาด")

องก์ที่สามเริ่มต้นด้วยเรื่องตลก: ฉากเต้นรำ "ลูกบอล" เกิดขึ้นกับฉากหลังของการประมูลที่ดำเนินอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเต้นปรากฏตัวต่อเมเยอร์โฮลด์ว่าเป็นหุ่นเชิดที่เต้นรำอย่างไม่ระมัดระวัง ความหมายของเรื่องตลกนี้ไม่ได้แสดงออกมามากนักในคำพูดและพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว แต่ในสถานการณ์โดยรวม (อย่างไรก็ตาม อย่างที่ควรจะเป็นในเรื่องตลก ตัวตลก Pishchik ที่เล่าถึงต้นกำเนิดของม้าชนิดนี้ เป็นคนแรกที่พูด) ก่อนเกิดภัยพิบัติที่ใกล้เข้ามา แม้แต่ Ranevskaya เองก็ดูเหมือนจะมองเห็นได้ชัดเจน ความเป็นจริงปรากฏ อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจของเธอ เหมือนกับ "คิดถึง" ที่ดูเหมือนของลภัคคินเป็นจินตภาพ “ โชคร้ายสำหรับฉันดูเหมือนเหลือเชื่อมากจนฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะคิดอย่างไร ฉันกำลังสูญเสีย ... ” ในขณะเดียวกัน "ความโชคร้าย" ได้เกิดขึ้นแล้ว ลภคินซื้อสวนเชอร์รี่มา และความจริงข้อนี้พูดเพื่อตัวเขาเอง และสำหรับเขา ลภัคคิน เหนือสิ่งอื่นใด ในการเผชิญหน้าของลพบุรี เวลาจริงมีชัยเหนือเวลาลวงตา

องก์ที่สี่เปิดอีกครั้งโดยตัวตลก คราวนี้โดย Yasha ชุดของลาดังต่อไปนี้ Lopakhin และ Trofimov เปรียบเทียบค่านิยมของพวกเขาในขณะที่ Petya ที่มีการศึกษาช่างพูดและไม่ใช้งานอย่างแน่นอนนั้น "หลงทาง" มาเป็นเวลานานและทุกประการกับ Yermolai Alekseevich ที่ไม่ได้รับการศึกษา แต่กระตือรือร้น กล่าวลา Yasha และ Dunyasha ยังอธิบายโดยไม่อนุญาตให้การกระทำหลุดจากกรอบตลกที่กำหนดโดย Chekhov Gaev และ Ranevskaya หวนคืนสู่วัยเด็ก เธอไปปารีสด้วยเงินของคนอื่นซึ่งเป็นเงินของป้าของอานีน่า โดยรู้ว่าเงินนั้นจะคงอยู่ได้ไม่นาน แต่ไม่อยากมองไปไกลถึงอนาคต ปรากฎว่ากรณีนี้ไม่ได้อยู่ในสวนเชอร์รี่ซึ่งในความเป็นจริงไม่มีอยู่แล้ว ในที่สุด Cherry Orchard ก็เปิดเผยลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของตัวเอง เฟอร์ถูกลืมล็อคอยู่ในบ้าน ได้ยินเสียงเชือกขาดอีกครั้ง ตามมาด้วยเสียงขวาน ...

ในการตอบสนองต่อจดหมายของเชคอฟถึงลิลินา สตานิสลาฟสกีคัดค้าน “นี่ไม่ใช่คอมเมดี้ ไม่ใช่เรื่องตลก อย่างที่คุณเขียน นี่เป็นโศกนาฏกรรม ไม่ว่าคุณจะเปิดฉากสุดท้ายชีวิตจะดีขึ้นอย่างไร ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง” ในขณะเดียวกัน ไม่มี "ผลลัพธ์เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น" เป็นพิเศษในการเล่นของเชคอฟ ผลที่ได้จะหมดลงโดยการเปิดเผยของมายา ธรรมชาติของมายาของเวลาจินตภาพ อัญญายินดีกับการล่มสลายของเชอร์รี่ออร์ชาร์ดเพียงเพราะมันหมายถึงการเป็นอิสระจากภาพลวงตา อดีตและอนาคตของ Trofimov ที่ปฏิวัติวงการก็หายไปจากบทละครเช่นกัน พวกเขาจะถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง ในส่วนนี้จะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ของละคร แต่เป็นชีวิตของในปี 1905 หน้า

เป็นเรื่องแปลกที่สำหรับ Stanislavsky และประเพณีที่เขาเป็นตัวแทน "การอพยพ" เป็นตัวกำหนดหลักของประเภทการเล่น การไม่มีผลลัพธ์สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ทำให้บทละครเป็นโศกนาฏกรรมในความเห็นของเขา ในขณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky และ Chekhov แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันของขนาดและธรรมชาติของความขัดแย้งอันเนื่องมาจากความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยนิยมด้วย แตกต่างทั้งในแง่ประวัติศาสตร์และความสวยงาม สตานิสลาฟสกียอมรับความเข้าใจส่วนตัวเกี่ยวกับมนุษยนิยม: ในระดับคนที่เขาชอบ ความขัดแย้งกลับกลายเป็นสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ - สตานิสลาฟสกีผู้นี้มองว่าเป็นโศกนาฏกรรม นั่นคือเหตุผลที่เขาตีความอนุสัญญาของการเล่นในแง่ของตรรกะของพฤติกรรมชีวิตที่ไม่สอดคล้องกับพวกเขา

เชคอฟมีความเข้าใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่แตกต่างกัน ตัวละครของเขาไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่กับกาลเวลาที่ไม่หยุดยั้ง Stanislavsky ก็เหมือนกับหลายๆ คนที่อยู่ข้างหลังเขา ไม่สามารถยอมรับได้ ตัวอย่างเช่น หนังตลกจบลงด้วยฉากที่มี Firs ป่วย ถูกลืมและถูกขังอยู่ในบ้าน ซึ่งตอนนี้จะต้องตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับเชคอฟในแบบเรียลไทม์ เฟอร์สได้ตายไปนานแล้ว ก่อนที่ละครจะเริ่มขึ้น ความจริงที่ว่าเขาถูกลืมนั้นเป็นอีกข้อพิสูจน์ของ "ศตวรรษที่คลาดเคลื่อน" ซึ่งเป็นเวลาที่การขายสวนเชอร์รี่ในที่สุดก็สูญเสียธรรมชาติที่หลอกลวง Cherry Orchard เป็นภาพลวงสุดท้ายที่ทำให้สามารถพิจารณามิติตามเวลาจริงที่เหล่าฮีโร่มีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงได้ ในความหมายทั่วไปของ "The Cherry Orchard" คือการรับประกันความเกี่ยวข้อง

การเล่นของเชคอฟไม่ได้ผูกมัดอย่างแน่นหนากับช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งหรือกับชั้นทางสังคมใด ๆ หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับวิกฤตของชนชั้นสูงหรือความเป็นทาส เกี่ยวกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นของพ่อค้า เกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของ Trofimov และอื่นๆ คือการฝังบทละครไว้ในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เธอประสบความสำเร็จในการต่อต้านสิ่งนี้ โรงละครต่อต้านเรื่องนี้อย่างไร เมื่อเวลาผ่านไปจะนำเสนอการตีความใหม่ที่เกี่ยวข้องของ The Cherry Orchard

________________________________________

* คำพูดทั้งหมดนำมาจากหนังสือ: Chekhov A.P. เศร้าโศก cit.: ใน 12 t. M. , 1963. T. 9. ตัวเอียงเป็นของฉันทุกที่ - A.K.

นำมาจากเว็บไซต์: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2446 N.K. Garin-Mikhailovsky เขียนถึงนักข่าวคนหนึ่งของเขาว่า "ฉันได้พบและตกหลุมรัก Chekhov เขาไม่ดี และมันก็มอดไหม้เหมือนวันที่ยอดเยี่ยมที่สุดของฤดูใบไม้ร่วง โทนสีที่ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน แทบมองไม่เห็น วันที่สวยงาม กอดรัด สงบสุข และทะเล ภูเขาหลับใหล และช่วงเวลานี้ดูเหมือนนิรันดร์ด้วยรูปแบบที่ยอดเยี่ยมที่มอบให้ และพรุ่งนี้ ... เขารู้พรุ่งนี้ของเขาและดีใจและพอใจที่ละครของเขา "The Cherry Orchard" จบลง

เชคอฟเขียนบทละครครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับบ้าน เกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับมาตุภูมิ เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความสูญเสีย เกี่ยวกับเวลาที่หนีไม่พ้น ละครตลกแสนเศร้าเรื่อง The Cherry Orchard ได้กลายเป็นบทพิสูจน์สำหรับผู้อ่าน โรงละคร และศตวรรษที่ 20 หนังสือเรียนตอนนี้เป็นการยืนยันว่า Chekhov วางรากฐานของละครเรื่องใหม่ สร้าง "โรงละครแห่งอารมณ์เชิงปรัชญา" อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษ ตำแหน่งนี้ดูเหมือนจะไม่สามารถโต้แย้งได้ การเล่นใหม่แต่ละครั้งของ Chekhov ทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกัน คอมเมดี้เรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ไม่มีข้อยกเว้นในซีรีส์นี้ ธรรมชาติของความขัดแย้ง ตัวละคร กวีนิพนธ์ของละครของเชคอฟ ทุกอย่างในละครเรื่องนี้ไม่คาดคิดและแปลกใหม่

ดังนั้น Gorky ซึ่งเป็น "พี่ชาย" ของ Chekhov บนเวที Art Theatre ได้เห็นการปรับเปลี่ยนแรงจูงใจเก่า ๆ ใน The Cherry Orchard: "ฉันฟังบทละครของ Chekhov - เมื่ออ่านไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเรื่องใหญ่ ใหม่ - ไม่ใช่คำ ทุกสิ่งทุกอย่าง อารมณ์ ความคิด ถ้าคุณพูดถึงพวกเขาได้ ใบหน้า ทั้งหมดนี้อยู่ในบทละครของเขาแล้ว แน่นอน - สวยงามและ - แน่นอน - จากเวทีมันจะระเบิดผู้ชมด้วยความเศร้าโศกสีเขียว และฉันไม่รู้ว่าความปรารถนานั้นเกี่ยวกับอะไร”

ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ดังกล่าว บทละครของเชคอฟกลายเป็นละครคลาสสิกของโรงละครรัสเซีย การค้นพบทางศิลปะของ Chekhov ในการแสดงละครวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับชีวิตของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนี้

เชคอฟอาจเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความไร้ประสิทธิภาพของวิธีการละครแบบดั้งเดิม "เส้นทางอื่นๆ ของละคร" ได้ระบุไว้ใน The Seagull (1896) และที่นั่น Treplev ได้กล่าวถึงบทพูดคนเดียวที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่ด้วยงานด้านศีลธรรม โดยให้เหตุผลว่านี่เป็น "งานประจำ" "อคติ" เชคอฟตระหนักถึงพลังของผู้ที่ยังไม่ได้พูด จึงสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา - โรงละครแห่งการพาดพิง การพาดพิง ฮาล์ฟโทน อารมณ์ การระเบิดรูปแบบดั้งเดิมจากภายใน

ในละครดราม่าก่อนยุคเชคอฟ ฉากแอ็กชันที่เปิดเผยบนเวทีต้องเป็นแบบไดนามิกและสร้างขึ้นเพื่อเป็นการปะทะกันของตัวละคร การวางอุบายของละครพัฒนาภายใต้กรอบของความขัดแย้งที่กำหนดและพัฒนาอย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลกระทบส่วนใหญ่ในด้านจริยธรรมทางสังคม

ความขัดแย้งในละครของเชคอฟมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของมันถูกกำหนดอย่างลึกซึ้งและแม่นยำโดย A. P. Skaftymov: “ ตำแหน่งที่น่าทึ่งและขัดแย้งกันของ Chekhov ไม่ได้ประกอบด้วยการต่อต้านการวางแนวโดยสมัครใจของฝ่ายต่าง ๆ แต่ในความขัดแย้งที่เกิดจากอคติซึ่งก่อนหน้านี้บุคคลจะไร้อำนาจ ... และการเล่นแต่ละครั้งพูดว่า: ไม่ใช่บุคคลที่จะต้องถูกตำหนิ แต่เป็นองค์ประกอบทั้งหมดที่มีอยู่ของชีวิตโดยรวม ลักษณะพิเศษของความขัดแย้งทำให้สามารถตรวจจับการกระทำภายในและภายนอก แผนการภายในและภายนอกในงานของเชคอฟได้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่พล็อตภายนอกที่พัฒนาตามธรรมเนียม แต่เป็นการภายในซึ่ง Vl. I. Nemirovich-Danchenko เรียกว่า "แผนที่สอง" หรือ "ภายใต้กระแส"

แปลงภายนอกของ The Cherry Orchard คือการเปลี่ยนแปลงเจ้าของบ้านและสวนการขายที่ดินของครอบครัวเพื่อเป็นหนี้ (เชคอฟได้กล่าวถึงหัวข้อนี้แล้วในละครวัยรุ่น Fatherless แม้ว่าจะเป็นเรื่องรองที่นั่น แต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็เป็นเรื่องหลัก) พล็อตนี้สามารถพิจารณาได้ในระนาบของปัญหาสังคมและแสดงความคิดเห็นตามนั้น พ่อค้าที่มีลักษณะธุรกิจและปฏิบัติได้จริงต่อต้านผู้มีการศึกษา มีสติปัญญาเฉียบแหลม แต่ไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตผู้สูงศักดิ์ เนื้อเรื่องของละครคือการทำลายกวีนิพนธ์แห่งชีวิตอสังหาริมทรัพย์ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ การตีความความขัดแย้งที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนเช่นนี้อยู่ห่างไกลจากเจตนาของเชคอฟ

สำหรับการสร้างพล็อตละครเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นไม่มีความขัดแย้งเพราะไม่มีการเผชิญหน้าของทั้งสองฝ่ายและการปะทะกันของตัวละคร บทบาททางสังคมของลภคินไม่ได้จำกัดอยู่แค่บทบาทดั้งเดิม ความคิดของพ่อค้า-ผู้รับ ตัวละครตัวนี้ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับอารมณ์อ่อนไหว การพบกับ Ranevskaya สำหรับเขาเป็นงานที่รอคอยมานานและน่าตื่นเต้น: “... ฉันอยากให้คุณเชื่อฉันเหมือนเมื่อก่อนเพื่อให้ดวงตาที่น่าทึ่งและสัมผัสของคุณมองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน พระเจ้าผู้ทรงเมตตา! พ่อของฉันเป็นทาสกับปู่และพ่อของคุณ แต่ที่จริงแล้วคุณเคยทำเพื่อฉันมากจนลืมทุกอย่างและรักคุณเหมือนของฉัน ... มากกว่าของฉันเอง

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน โลภคินเป็นนักปฏิบัตินิยม เป็นนักปฏิบัติ ในฉากแรกเขาประกาศอย่างสนุกสนาน:“ มีทางออก ... นี่คือโครงการของฉัน โปรดทราบ! ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 แห่ง มีทางรถไฟอยู่ใกล้ๆ และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งออกเป็นกระท่อมฤดูร้อนและให้เช่ากระท่อมฤดูร้อน คุณจะมีอย่างน้อยสองหมื่นห้าพัน รายได้ต่อปี

จริงอยู่ "ทางออก" นี้ไปยังระนาบวัสดุอื่นเป็นระนาบของประโยชน์ใช้สอยและผลประโยชน์ แต่ไม่ใช่ความสวยงาม ดังนั้นเจ้าของสวนจึงดู "หยาบคาย" โดยพื้นฐานแล้วไม่มีการต่อต้าน มีคำร้องขอความช่วยเหลือด้านหนึ่ง: “เราควรทำอย่างไร? สอนอะไร? (Ranevskaya) และความเต็มใจที่จะช่วยเหลือในทางกลับกัน: “ ฉันสอนคุณทุกวัน พูดเหมือนเดิมทุกวัน” (ลปขินทร์) ตัวละครไม่เข้าใจซึ่งกันและกันราวกับว่าพวกเขาพูดภาษาต่างกัน ในแง่นี้ บทสนทนาในองก์ที่สองบ่งบอกถึง:

“ลปคิน. ในที่สุดเราต้องตัดสินใจ - เวลาไม่รอ คำถามว่างเปล่าอย่างสมบูรณ์ คุณตกลงที่จะให้ที่ดินสำหรับ dachas หรือไม่? ตอบได้คำเดียวว่าใช่หรือไม่ใช่? คำเดียวเท่านั้น! Lyubov Andreevna ใครสูบซิการ์น่าขยะแขยงที่นี่... (นั่งลง) GAYEV มีการสร้างทางรถไฟที่นี่และสะดวก (นั่งลง) เราเข้าเมืองและทานอาหารเช้า ... สีเหลืองตรงกลาง! ก่อนอื่นฉันจะไปที่บ้านเล่นเกมหนึ่งเกม ... Lyubov Andreevna คุณจะประสบความสำเร็จ. ลภคิน. คำเดียวเท่านั้น! (ขอร้อง) ขอคำตอบหน่อย! GAYEV (หาว). ใคร? Lyubov Andreevna (มองในกระเป๋าเงินของเธอ) เมื่อวานเงินเยอะ วันนี้เงินเหลือน้อย Varya ผู้น่าสงสารของฉันออกจากเศรษฐกิจเลี้ยงทุกคนด้วยซุปนมในครัวพวกเขาให้ถั่วแก่คนแก่และฉันใช้มันอย่างไร้เหตุผล ... (เธอทำกระเป๋าเงินของเธอหล่นกระจัดกระจายเหรียญทอง) พวกเขาล้มลง ลง ... (เธอรำคาญ.) "

เชคอฟแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าของตำแหน่งชีวิตที่แตกต่างกัน แต่ไม่ใช่การต่อสู้ของตัวละคร โลภคินร้องอ้อนวอนแต่ไม่ฟัง กลับไม่อยากฟัง ในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สอง ผู้ชมยังคงจินตนาการว่าฮีโร่ตัวนี้จะรับบทเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อนฝูงและช่วยสวนเชอร์รี่

จุดสุดยอดของพล็อตภายนอก - การประมูลขายสวนเชอร์รี่ในวันที่ 22 สิงหาคม - เกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขข้อข้องใจ ความหวังว่าทุกอย่างจะค่อยๆ หายไปราวกับควัน Cherry Orchard และที่ดินถูกขายไปแล้ว แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในการจัดตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา นอกจากนี้ข้อไขท้ายของพล็อตภายนอกยังมองโลกในแง่ดี:

“ Gaev (ร่าเริง) อันที่จริงตอนนี้ทุกอย่างเรียบร้อยดี ก่อนการขายสวนเชอร์รี่เราทุกคนกังวล ทนทุกข์ และเมื่อปัญหาได้รับการแก้ไขในที่สุด ทุกคนก็สงบลง ร่าเริงขึ้น ... ฉันเป็นคนรับใช้ธนาคาร ตอนนี้ฉันเป็นนักการเงิน ... สีเหลืองอยู่ตรงกลาง และคุณ Lyuba ดูดีขึ้นแน่นอน"

ดังนั้นในการจัดระเบียบการกระทำภายนอก Chekhov จึงออกจากศีลของละครคลาสสิก กิจกรรมหลักของละครถูกย้ายไปที่ "ขอบ" หลังเวที ตามตรรกะของนักเขียนบทละคร เป็นตอนส่วนตัวในวงจรชีวิตนิรันดร์

การวิเคราะห์ศิลปะการแสดงละคร "The Cherry Orchard"

เรียงความอื่น ๆ ในหัวข้อ:

1. Cherry Orchard เป็นสิ่งสุดท้ายและอาจกล่าวได้ว่าบทละครสุดท้ายของ Anton Chekhov เขาเขียนไว้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2447 เมื่อวันที่...
2. เชคอฟยืนยันว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลก ผู้กำกับเวทีคนแรกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์อ่านว่าเป็นโศกนาฏกรรม ข้อพิพาทเกี่ยวกับ...
3. Cherry Orchard เป็นสถานที่สุดท้ายของ Chekhov และอาจกล่าวได้ว่าครั้งสุดท้าย เขาเขียนไว้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ณ จุดหักเหของยุค...
4. ลักษณะพิเศษของความขัดแย้งใน The Cherry Orchard นั้นต้องการวิธีการใหม่ในการจัดการเวทีจาก Chekhov การไม่แนบการกระทำของละครกับเหตุการณ์ที่กำหนด ...
5. นวัตกรรมในวรรณคดีคือการทำลายศีลซึ่งถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานในช่วงเวลาหนึ่ง การออกจากศีลถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของชีวิตนั้น ...
6. เป็นครั้งแรกที่ A.P. Chekhov กล่าวถึงแนวคิดในการเขียนบทละครเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 เธอคิดเกี่ยวกับพวกเขา...
7. ในละคร งานมักจะมีศูนย์กลาง - เหตุการณ์ (ตัวละคร) ที่การกระทำพัฒนา ในการเล่นของ Chekhov วิธีการดั้งเดิมนี้จะหายไป....
8. ละคร "The Cherry Orchard" เสร็จสมบูรณ์โดย A.P. Chekhov ในปี 1903 เมื่อศตวรรษใหม่กำลังเคาะประตู ได้รับการประเมินใหม่มานานหลายศตวรรษ...
9. บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ ดูเหมือนว่าไม่มีความสัมพันธ์ที่จำเป็นจุดสุดยอด ...
10. ในละครทั้งสองเรื่อง ภูมิทัศน์มีความงดงามอย่างน่าอัศจรรย์ แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเปรียบเทียบทัศนียภาพอันน่าทึ่งของแม่น้ำโวลก้าจากสถานที่ที่เมืองคาลินอฟตั้งอยู่...
11. ในบทละครเก่าของเชคอฟ ผู้เข้าร่วมเงียบ ๆ ในเหตุการณ์คือบ้าน ซึ่งเป็นที่พำนักที่สามารถบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับเจ้าของ ยิ่งการกระทำยิ่งคลี่คลาย ...
12. เชคอฟบรรยายบทละครครั้งสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลก แต่ในการผลิตครั้งแรกของ Moscow Art Academic Theatre ในช่วงชีวิตของผู้เขียน...
13. วัตถุประสงค์: เพื่อช่วยให้นักเรียนค้นพบเนื้อหา ลักษณะทางอุดมคติและศิลปะของงานที่อ่านด้วยตนเอง เข้าใจความหมายของบทละครของเชคอฟ พัฒนาทักษะการอ่านอิสระ วิเคราะห์ละคร ...
14. บทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งเขียนโดย Chekhov ในปี 1904 ถือได้ว่าเป็นพินัยกรรมที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ในนั้นผู้เขียนยกตัวเลข ...

มาตรา III. วิจารณ์วรรณกรรม

UDC 82-2 BBK 74.268.0

S.A. Garmash

A.P. CHEKHOV. ตลก "คำสั่งเชอร์รี่" (ประสบการณ์การอ่านบทละคร)

คำอธิบายประกอบ บทความนี้แสดงประสบการณ์ในการอ่านเรื่องตลกของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Cherry Orchard" มีการเน้นภาพ ความขัดแย้ง สัญลักษณ์ คำบรรยายของบทละคร

คำสำคัญ: Chekhov, ตลก "The Cherry Orchard", ความขัดแย้ง, รูปภาพ, คำบรรยาย, สัญลักษณ์

A.P. CHEKHOV. คอมเมดี้ "เดอะเชอร์รี่ออร์ชาร์ด" (ประสบการณ์การตรวจสอบ)

บทคัดย่อ. บทความนี้แสดงประสบการณ์การอ่านบทตลกของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Cherry Orchard" ตัวละคร ความขัดแย้ง สัญลักษณ์และความหมายของบทละคร

คำสำคัญ: เชคอฟ, ตลก "The Cherry Orchard", ความขัดแย้ง, ภาพ, ความหมาย, สัญลักษณ์

A.P. Chekhov ค้นหาเส้นทางสู่การเล่นครั้งสุดท้ายเป็นเวลานานมาก เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออกในรูปแบบใหม่ เขาต้องการละทิ้งความธรรมดาในละคร เพื่อหาวิธีใหม่ในการสร้างระบบภาพ สร้างโครงเรื่อง เขาฝันถึงตอนจบที่ไม่ธรรมดาของละคร

เชคอฟปฏิเสธที่จะสร้างละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ในการปะทะโดยตรงการต่อสู้ระหว่างตัวละคร แทนที่จะเป็นความขัดแย้งภายนอก เขาหยิบยกความขัดแย้งภายใน แสดงออกในประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร เบื้องหลังคำพูดของพวกเขา การกระทำ การพัฒนา "คำบรรยาย" ของการกระทำถูกติดตาม การปรับเปลี่ยนรูปแบบโครงสร้างและประเภทนั้นอยู่ภายใต้เป้าหมายหลัก - เพื่อเปิดเผยการหมักทางจิตวิญญาณในสังคมยุควิกฤต มันเป็นช่วงเวลาของความซบเซาที่น่าเบื่อในทศวรรษ 1980 เมื่อจุดเปลี่ยนอันน่าทึ่งและเจ็บปวดได้เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของปัญญาชนชาวรัสเซีย

ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงสถานะภายในของฮีโร่ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Cherry Orchard ตั้งแต่ฉากแรกจนถึงฉากสุดท้าย ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศของปัญหาทั่วไปในความคิดของเราไม่มีคนที่มีความสุขอยู่ในนั้น

การตระหนักรู้ถึงช่องว่างระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคตในการเล่นของเชคอฟนั้นมีอยู่ในตัวละครส่วนใหญ่ ในเรื่องนี้ แต่ละคนจะพัฒนาสภาวะทางอารมณ์ของตนเอง: จากความรู้สึกของการลงโทษสำหรับบางคนไปจนถึงความอิ่มเอมใจในแง่ดีสำหรับผู้อื่น ให้เราติดตามว่าความคิดของการเชื่อมต่อที่พังทลายของเวลานั้นแสดงออกมาอย่างไรในละคร The Cherry Orchard

ดังนั้น "ตับยาว" เฟอร์ซึ่งเป็นพยานถึงชีวิตของบรรพบุรุษมักจะต่อต้านเวลา "ก่อนหน้า" และ "ตอนนี้": เมื่อก่อน "ชาวนาอยู่กับนายสุภาพบุรุษอยู่กับชาวนาและตอนนี้ ทุกอย่างกระจัดกระจาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย” “ก่อนหน้านั้น แม่ทัพ บารอน พลเรือเอกจะเต้นรำใส่ลูกบอลของเรา” “ ในสมัยก่อนสี่สิบหรือห้าสิบปีที่แล้วเชอร์รี่แห้งแช่ ... ส่งเกวียนไปมอสโกและคาร์คอฟ มีเงิน!" พวกเขารู้วิธี "วิธีรับรายได้จากสวนและดูแลที่ดิน - และตอนนี้พวกเขา" ลืมไปแล้ว ไม่มีใครจำได้” หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: คำพูดของผู้เขียนเกี่ยวกับเสียงของสตริงที่ขาดแล้วอธิบายปฏิกิริยาต่อเสียง "จางหายเศร้า" นี้:

ภาคเรียนที่ ก่อนที่ความโชคร้ายก็คือ: นกฮูกกรีดร้องและกาโลหะก็หึ่งอย่างไม่รู้จบ

เกฟ. ก่อนโชคร้ายอะไร?

ภาคเรียนที่ ก่อนจะ.

นอกเหนือจากคำกล่าวของเฟิร์ส ทั้งหมดนี้มาจากการแสดงออกของลพบุรีเกี่ยวกับ "ชีวิตที่น่าอึดอัดใจของเรา" และในคำพูดซ้ำๆ ของผู้เขียนเกี่ยวกับสตริงที่ขาด และในคำพูดของตัวละครอื่นๆ แนวคิดเรื่องความอึดอัด ความแตกแยกในบทละครของเชคอฟ ไม่เพียงแสดงออกทางคำศัพท์เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นองค์ประกอบด้วย เราเข้าใกล้มุมมองของนักวิจัย A.P. Skaftymov ผู้ซึ่งโต้แย้งว่า “โครงสร้างของบทละครนั้นมีลักษณะที่แตกแยก ความไม่สอดคล้องกัน และความแตกแยกของเส้นเรื่อง” .

ปัญหาทั่วไปนั้นซับซ้อนและรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกเหงาทั่วไป บรรยากาศพิเศษของอาการหูหนวกทางจิตใจเกิดขึ้นในหนังตลกของเชคอฟ ฮีโร่ของละครเรื่องนี้หมกมุ่นอยู่กับปัญหาและความล้มเหลวของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินกันและกัน การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนา มีความรู้สึกว่าทุกคนเป็นรายบุคคลและทุกคนร่วมกันต้องโทษเรื่องนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่มีผู้ถือโดยตรงของความชั่วร้ายทางสังคมในการเล่น

vuet ซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายอยู่ในรากฐานของชีวิตสังคม สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษของละครแห่งชีวิต

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" ความขัดแย้งถูกปิดบัง ไม่มีการแบ่งแยกฮีโร่ออกเป็นด้านบวกและด้านลบที่เป็นที่ยอมรับในละครคลาสสิก ก่อนอื่น Chekhov ทำลายการกระทำผ่าน (เหตุการณ์สำคัญ) ที่จัดระเบียบความสามัคคีของพล็อตด้วยการหายตัวไปซึ่งเนื้อเรื่องของตัวละครแต่ละตัวในละครมีการกระจายอำนาจ

เรื่องของภาพในการเล่นไม่ใช่การกระทำที่พัฒนาเป็นความขัดแย้ง แต่เป็นการหลีกเลี่ยงตัวละครหลักจากการกระทำ เชคอฟสร้างบทละครของเขาในสถานการณ์ชีวิตที่มีเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับความขัดแย้งและการกระทำที่รุนแรง แต่ตัวละครไม่ได้ใช้งาน ตัวอย่างเช่น Ranevskaya และ Gaev รู้ว่าในวันที่ 22 สิงหาคมสวนเชอร์รี่จะถูกขายเป็นหนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องดำเนินการบางอย่างเพื่อรักษาสวนและที่ดินทั้งหมด โลกาคินยังเสนอแนวการต่อสู้บางอย่างให้พวกเขาด้วย แต่พวกเขาก็เลี่ยงที่จะต่อสู้ดิ้นรนนี้

อะไรคือปมหลักของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง? เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่การล้มละลายทางเศรษฐกิจของ Ranevskaya และ Gaev ท้ายที่สุดแล้ว Lopakhin ได้เสนอความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจที่หลากหลายแก่พวกเขา: ให้เช่าสวนสำหรับกระท่อมฤดูร้อน ทำไมฮีโร่ถึงปฏิเสธเขา? แน่นอน เพราะละครแห่งการดำรงอยู่ของพวกเขานั้นลึกล้ำกว่าความหายนะเบื้องต้น

ใช่แล้วและลภคินเองที่ซื้อสวนเชอร์รี่ก็ไม่นาน การได้มานี้ไม่ได้ขจัดความขัดแย้งที่ลึกซึ้งของตัวละครกับโลก และราวกับว่าสอดคล้องกับตัวละครทั้งหมดในละคร เขาพูดว่า: “โอ้ ถ้าเพียงแต่เรื่องทั้งหมดจะผ่านไป ถ้าเพียงแต่ชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราจะเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง”

ในความเห็นของเรา แหล่งที่มาของละคร (ซ่อนเร้น) ไม่ได้อยู่ที่การต่อสู้เพื่อสวนเชอร์รี่ แต่อยู่ในความไม่พอใจส่วนตัวกับชีวิตของวีรบุรุษทุกคนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นในชีวิตสาธารณะ ซึ่งชัยชนะของ Lopakhin เป็นชัยชนะแบบมีเงื่อนไข เนื่องจากความพ่ายแพ้ของ Gaev และ Ranevskaya เป็นความพ่ายแพ้แบบมีเงื่อนไข สิ่งสำคัญคือเวลาสำหรับทั้งคู่กำลังจะหมดลง ฮีโร่ทุกคนในบทละครมีความรู้สึกค่อยๆ เหี่ยวเฉาไปจากรูปแบบชีวิตที่ครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนไม่สั่นคลอนและเป็นนิรันดร์ ละครแห่งชีวิตอยู่ในความไม่ลงรอยกันของรากฐานที่สำคัญที่สุด

เชคอฟมาในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ที่จะเผยความเป็นธรรมชาติอันน่าทึ่ง ในละครคลาสสิก ภาพของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและการกระทำที่มุ่งบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ และนักเขียนบทละครได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพตัวละคร: ตัวละครในภาพไม่ได้เปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่ในการประสบกับความขัดแย้งของชีวิต สิ่งที่น่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของการไตร่ตรอง "คำบรรยาย" ของ Chekhov ที่ไม่รู้จักในละครคลาสสิกปรากฏขึ้น สิ่งที่สำคัญในที่นี้คือซับเท็กซ์ทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งตัวละครใส่เป็นคำพูด ตัวอย่างเช่นในฉากที่สองของบทละคร Epikhodov ศูนย์รวมชีวิตของโชคร้ายและความโชคร้ายผ่านไปที่ด้านหลังของเวที กล่องโต้ตอบต่อไปนี้ปรากฏขึ้น:

Lyubov Andreevna (ครุ่นคิด). เอพิโคดอฟกำลังมา...

อัญญา (ครุ่นคิด). เอพิโคดอฟกำลังมา...

เกฟ. พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว ท่านสุภาพบุรุษ

โทรฟิมอฟ ใช่.

อย่างที่คุณเห็น ตัวละครพูดถึง Epikhodov และพระอาทิตย์ตก แต่เป็นทางการเท่านั้น - เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้ว - เกี่ยวกับอย่างอื่น สถานะภายในของตัวละคร ความผิดปกติ และความไร้สาระของชีวิตที่ไม่ซับซ้อนผ่านชิ้นส่วนของวลีเหล่านี้

ให้ยกตัวอย่างของ "ข้อความย่อย" อื่น Ranevskaya มาถึงที่ดินของเธอซึ่งเธอไม่ได้อยู่มาห้าปีแล้ว นาทีแรกในบ้าน... ทั้งความสนุกในการจดจำและความตื่นเต้นในการพบกับอดีตนั้นเป็นธรรมชาติในตัวเธอ แต่นี่คือแบบจำลองของ Gaev, Charlotte, Pishchik:

เกฟ. รถไฟมาสายสองชั่วโมง มันคืออะไร? มีคำสั่งอะไรบ้าง?

ชาร์ลอตต์. (พิชชี่). สุนัขของฉันก็กินถั่วเหมือนกัน

พิชชิก (ประหลาดใจ). คุณคิด!

คำพูดเหล่านี้ลดความรู้สึกของเธอลงโดยหลุดออกมาจากอารมณ์ของ Ranevskaya เตรียมผู้อ่านและผู้ชมให้เข้าใจว่าประสบการณ์ของเธอไม่ได้ลึกซึ้งเท่าที่ดูเหมือนภายนอก

กวีนิพนธ์ของเชคอฟมีลักษณะเฉพาะด้วยสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งนำไปสู่เนื้อหาย่อยของบทละคร ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาสัญลักษณ์ภาพกลางของสวนผลไม้เชอร์รี่ในการเล่นชื่อเดียวกันโดย A.P. Chekhov และเราจะพยายามตีความสัญลักษณ์ภาพที่แตกต่างกันตามเนื้อหาของบทละคร

Cherry Orchard หมายถึงอะไร?

1. อดีตที่สวยงามของ Ranevskaya และ Gaev หายไปอย่างแก้ไขไม่ได้

Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน!

โอ้ที่รักสวนสวยอ่อนโยนของฉัน! ..

ชีวิตของฉัน ความเยาว์วัย ความสุขของฉัน ลาก่อน!

2. กวีนิพนธ์ชั้นสูงแห่งชีวิต

VARYA (เปิดหน้าต่างอย่างเงียบ ๆ) ดูสิ... ต้นไม้วิเศษอะไรอย่างนี้! พระเจ้า อากาศ! นกกิ้งโครงร้องเพลง!

Lyubov Andreevna ช่างเป็นสวนที่น่าทึ่งมาก! มวลดอกไม้สีขาว สีฟ้า

3. ความสุข

Lyubov Andreevna ... โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด ฝนตก และฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ คุณก็กลับมาเป็นสาวอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข นางฟ้าแห่งสวรรค์ไม่ได้ทอดทิ้งคุณ...

4. สัญลักษณ์ของอดีตศักดินาที่มืดมนของรัสเซีย

โทรฟิมอฟ . บรรพบุรุษของคุณทั้งหมดเป็นขุนนางศักดินาและจากเชอร์รี่ในสวนทุกใบจากทุกลำต้นมนุษย์ไม่ได้มองคุณ ...

5. สัญลักษณ์แห่งความสำเร็จทางการค้าของชีวิต

ลภคิน. สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว!

6. รัสเซีย

โทรฟิมอฟ รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา

เราควรให้ความสนใจกับคำพูดของเชคอฟด้วยความช่วยเหลือที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ประเมินตัวละคร อธิบายสถานการณ์และคำบรรยายของละคร ข้อสังเกตในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" นอกเหนือจากบทบาทปกติของพวกเขา (วาดสถานการณ์ระบุลำดับของการกระทำกำหนดบทละครที่ละเอียดอ่อนเสริมลักษณะของตัวละครเผยให้เห็นสภาพจิตใจของพวกเขา ฯลฯ ) มักจะช่วยให้เข้าใจโลกภายในของฮีโร่ ความคิด และความรู้สึกของเขา ตัวอย่างเช่น คำพูดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอัญญา ("เธอเหนื่อยมากแม้จะเซ", "เบา ๆ", "ร่าเริง", "พูดอย่างร่าเริงเหมือนเด็ก") บ่งบอกถึงจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ ไว้วางใจ และจริงใจของสิ่งนี้ เด็กสาว

เมื่อวิเคราะห์ภาพของ Ranevskaya ให้ใส่ใจกับคำพูดที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์และความรู้สึกของเธอ มีเพียงการกระทำครั้งแรกเท่านั้นที่เราพบคำพูดที่เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของเธอที่ตัดกันจากความเศร้าโศกไปสู่ความปิติยินดี จากการร้องไห้ไปจนถึงการหัวเราะ จากการทำสมาธิไปจนถึงความสนุกสนานที่ไร้กังวล ตัวอย่างเช่นเมื่อเข้าไปในเรือนเพาะชำ Lyubov Andreevna พูดว่า "อย่างสนุกสนานด้วยน้ำตา" โดยพูดคำพูดต่อไปนี้ "ร้องไห้" จากนั้น "จูบ" คนรอบข้าง ในการปรากฏตัวครั้งต่อไป เธอ "หัวเราะ" จูบ "แอนนา" และในไม่ช้าเธอก็พูดว่า "ทั้งน้ำตา" หลังจากนั้นครู่หนึ่ง เธอ "กระโดดขึ้นและเดินไปมาอย่างกระสับกระส่าย" "จูบที่ตู้" และแทบจะในทันที "นั่งดื่มกาแฟ" หลังดื่มกาแฟ เธอ "มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน" และ "หัวเราะอย่างมีความสุข" ดังนั้นในช่วงเวลาสั้น ๆ อารมณ์ของ Ranevskaya ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก อย่างที่คุณเห็น การแสดงลักษณะเฉพาะทั้งหมดของ Chekhov เกี่ยวกับ Ranevskaya ทำให้เรามั่นใจว่าสำหรับเธอแล้ว สำหรับผู้มีอารมณ์เป็นพิเศษ ด้วยองค์ประกอบของแม้แต่ท่วงทำนองบางอย่าง นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แต่ลองมาดูความโดดเด่นของโวหารกันดีกว่า พลวัตของพล็อตนั้นอ่อนแรงที่สุดจิตวิทยาแสดงออกอย่างอ่อน คุณลักษณะโวหารชั้นนำของหนังตลก "The Cherry Orchard" คือการพรรณนา เฉพาะที่แปลกประหลาด: ความสนใจของ Chekhov ไม่ได้ถูกดึงดูดไปยังโลกแห่งวัตถุประสงค์ แต่เป็นรูปแบบพฤติกรรมของผู้คนที่คุ้นเคยในสภาพแวดล้อมนี้แล้ว ตามลักษณะเฉพาะของละคร อันดับแรก เน้นที่คำอธิบายของตัวละคร

โวหารที่โดดเด่นที่สองคือ heteroglossia ซึ่งมารยาทในการพูดที่แตกต่างกันนั้นตรงกันข้ามกัน มันยังใช้อธิบายได้ สร้างภาพพจน์ของวิถีชีวิตต่างๆ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Cherry Orchard, heteroglossia ร่วมกับการพรรณนา แสดงประเด็นทางสังคมวัฒนธรรม ความสนใจของ Chekhov ในคุณลักษณะบางอย่างที่มั่นคงของวิถีชีวิต

พิจารณาคำพูดที่โดดเด่น "การโต้เถียง" ในคำแถลงของวีรบุรุษแห่งการเล่นพฤติกรรมการพูดสองประเภทส่วนใหญ่จะรับรู้: ก) คำพูดของตัวละครนั้นไม่แสดงออก, ดั้งเดิม, บางครั้งไม่ถูกต้อง; b) คำพูดเต็มไปด้วยวาทศิลป์ ตัวอย่างของประเภทแรกอาจเป็นวลีกระตุกของ Gaev ที่โรยด้วยคำศัพท์บิลเลียดคำกล่าวที่ไม่พอใจของ Lopakhin "ความอัปยศทุกอย่างมีความเหมาะสม" คำแถลงของ Charlotte, Pishchik, Epikhodov

ตัวอย่างของคำพูดประเภทที่สองคือคำพูดของ Gaev: “ถึงตู้เสื้อผ้าที่เคารพนับถือ! ฉันยินดีต้อนรับการดำรงอยู่ของคุณซึ่งเป็นเวลากว่าร้อยปีที่มุ่งสู่อุดมคติอันสดใสของความดีและความยุติธรรม”, “ โอ้ธรรมชาติมหัศจรรย์คุณเปล่งประกายด้วยแสงนิรันดร์ ... ” บทพูดคนเดียวของ Ranevskaya“ โอ้วัยเด็กของฉัน ความบริสุทธิ์ของฉัน! .. โอ้สวนของฉัน!..” คำปราศรัยที่น่าสมเพชโดย Petya Trofimov:“ มนุษยชาติกำลังเคลื่อนไปสู่ความจริงสูงสุดไปสู่ความสุขสูงสุดที่เป็นไปได้บนโลกและฉันอยู่แถวหน้า!”

ในหลายกรณี ลักษณะการพูดแบบหนึ่งจะถูกแทนที่โดยทันทีและเป็นธรรมชาติด้วยลักษณะอื่น: สิ่งนี้เกิดขึ้นตลอดเวลากับ Gaev และบ่อยครั้งมากกับ Ranevskaya, Trofimov แต่ในการพูดทั้งสองลักษณะ มีบางสิ่งที่เหมือนกันปรากฏขึ้น: ในทั้งสองกรณี คำพูดของตัวละครมีความหมายน้อยที่สุด วลียังคงเป็นรูปแบบที่ว่างเปล่า ไม่เต็มไปด้วยการกระทำที่สอดคล้องกับวลีนั้น นอกจากนี้ยังมีการใช้ถ้อยคำที่น่าสมเพชโดยเฉพาะอย่างยิ่งของตัวละครในละครซึ่งกลายเป็นเรื่องโกหกในตอนท้ายเช่นเป็นคำขวัญและคำอุทธรณ์ของ Petya Trofimov ที่ไม่สังเกตเห็นแรงกระตุ้นต่อแสง -

ไม่ว่าจะเป็นละครในชีวิตจริงของ Ranevskaya, Lopakhin, Varya หรือความหยาบคายของ Yasha หรือการลงโทษของ Firs เก่าหรือความตายของความงามที่มีชีวิตของสวนเชอร์รี่

การสรุปเนื้อหาที่โดดเด่นของความขบขัน ให้เราค้นหาว่าปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมแบบใดที่เชคอฟสนใจ ตามที่นักวิจัย A.B. Yesin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "เชคอฟเข้าใจความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงเวลาของเขาไม่ใช่จากมุมมองของความสัมพันธ์ทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจ แต่จากมุมมองของสถานะของวัฒนธรรมใน "ชั้นกลาง" อันเป็นที่รัก โดยผู้เขียนในการหักเหของชีวิตประจำวัน ความล้มเหลวของโครงสร้างทางวัฒนธรรม การไม่มีค่านิยมสูงและทักษะทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องในจิตสำนึกของมวลชนเป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของละคร ดังนั้นบางทีประเภทของบทละครซึ่งได้รับการยืนยันโดยนักเขียนอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องตลก

ประเภทตลกทำให้ผู้เขียนมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ผู้คนมองตากันและตระหนักว่าพวกเขากลายเป็นตัวละครตลกอะไรซ่อนอยู่ในเปลือกของชีวิตส่วนตัวของพวกเขาตามบรรทัดฐานและกฎของพฤติกรรมที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขา

นักเขียนบทละครดูเหมือนจะตลกและชั่วร้ายในชีวิตร่วมสมัยอย่างไร เชคอฟเชื่อว่าขุนนาง (เกฟ) บุคคลโบราณ (เฟอร์) ซึ่งเจ้าของที่ดินเก็บไว้เป็นพยานที่มีชีวิตถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของพวกเขานั้นไร้สาระ ตลกในความโง่เขลาของเขา Pishchik ที่เชื่อในการถูกรางวัลลอตเตอรี ความโชคร้ายของ Epikhodov และความตลกขบขันของ Charlotte เป็นเรื่องปกติ

ดูเหมือนว่าเราสำคัญที่จะต้องเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าฮีโร่ทุกคนในบทละครของเชคอฟถูกนำเสนอในรูปแบบคู่ที่น่าเศร้า เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต เช่น ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนต่อ Ranevskaya แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการประชดที่ซ่อนอยู่เหนือความไร้กระดูกสันหลัง การทำอะไรไม่ถูก และความเป็นทารก ละครของ Ranevskaya อยู่ในความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตแบบเก่า นั่นคือ อย่างที่เคยเป็นมาก่อนหนี้ และความเป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ในการหวนคืนสู่อดีต ตัวเธอเองไม่ได้ตระหนักถึงช่องว่างระหว่าง "วันนี้" และ "เมื่อวาน" ซึ่งทำให้เธอเกียจคร้านและไร้สาระ เหมือนในสมัยก่อน Ranevskaya เชิญวงออเคสตรามาในตอนเย็นหรือมอบทองสัญจรไปมา แม้ว่าเธอจะไม่มีอะไรจะเลี้ยงผู้คนในที่ดินก็ตาม การไม่สามารถประเมินตำแหน่งของตนอย่างมีสติทำให้เกิดความรู้สึกไม่พอใจในผู้อ่านและผู้ชมซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นประการแรกโดยลักษณะการพูดของเธอไม่แสดงความสนใจอย่างแท้จริงในสิ่งใดและประการที่สองโดยข้อเท็จจริงที่เป็นผลให้ Ranevskaya ไปปารีสอีกครั้งเพื่อคนที่เลือกเธอ

มีบันทึกที่เห็นอกเห็นใจบางอย่างใน Chekhov และในรูปของ Lopakhin เขาเป็นคนอ่อนไหวและใจดี เขาพยายามช่วย Gaev และ Ranevskaya รักษาที่ดิน แต่ในการรายงานข่าวสองครั้งของ Chekhov Lopakhin นั้นยังห่างไกลจากการเป็นฮีโร่: เขามีปีกเหมือนธุรกิจ, น่าเบื่อหน่าย, เขาไม่สามารถรักได้, ในความสัมพันธ์กับ Varya Lopakhin นั้นอึดอัดใจและตลกและตัวเขาเองไม่พอใจกับชีวิตของเขา . บทละครประกอบด้วยคำพูดของลภัคคินที่ทำให้เขาไม่ได้มาจากด้านที่ดีที่สุด เขาพูดถึงหนึ่งในนั้นในขณะที่ซื้อที่ดิน Ranevskaya แล้ว:“ ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ! เจ้าของที่ดินรายใหม่กำลังจะมา เจ้าของสวนเชอร์รี่! ฉันสามารถจ่ายได้ทุกอย่าง! - ควรเข้าใจ: เพื่อความรักและเพื่ออำนาจและเพื่อมิตรภาพ

นักวิจัยจำนวนหนึ่งเน้นย้ำภาพของ Petya Trofimov และ Anya โดยเน้นที่ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนในการรายงานข่าว แต่เราต้องสังเกตว่าการปฏิเสธของการ์ตูนไม่ได้มีผลกับฮีโร่รุ่นเยาว์เหล่านี้ ดังนั้น ละครเรื่องนี้จึงเน้นไปที่ความเยาว์วัยของ Ani การขาดประสบการณ์และการไร้ความสามารถที่จะมีชีวิตอยู่ Petya Trofimov ยังปรากฎในการส่องสว่างของ Chekhov สองครั้ง วีรบุรุษผู้นี้ เช่นเดียวกับเชคอฟเอง ไม่คิดว่าโครงสร้างชีวิตร่วมสมัยของเขาจะสมเหตุสมผล แต่ถูกทรมานด้วยเรื่องไร้สาระแห่งการดำรงอยู่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ยากไร้และโชคร้ายเขาพูดบทพูดคนเดียวที่โกรธแค้นเรียกร้องตัวเองในอนาคตซึ่งเขาไม่เห็นและไม่เข้าใจดังนั้นคำพูดที่จริงใจของเขาจึงเป็นแรงบันดาลใจเฉพาะความเศร้าโศกและ สงสาร. ไม่มีอำนาจส่วนตัวในการให้เหตุผลของ Petya พวกเขามีคำหลายคำที่ดูเหมือนคาถา นอกจากนี้เขายังเป็น "นักเรียนนิรันดร์" และ "สุภาพบุรุษโทรม" “ ตลกประหลาด” Ranevskaya พูดถึงเขา ภาพลักษณ์ของ Petya Trofimov ดังกล่าวให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่า Chekhov ส่วนใหญ่เชื่อมั่นในสิ่งต่อไปนี้: ไม่ใช่คนที่เชี่ยวชาญชีวิตและกลายเป็นผู้สร้าง

ดังนั้น ตัวละครทั้งหมดในคอเมดีของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" จึงมีภาพสองภาพที่น่าเศร้า: ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจกับบางแง่มุมของตัวละครของพวกเขา และแสดงความตลกขบขันในเชิงลบ ในที่นี้ไม่มีผู้ถือความดีแบบสัมบูรณ์ เช่นเดียวกับไม่มีผู้ถือความชั่วโดยเด็ดขาด

ดังนั้น รัสเซียในช่วงเปลี่ยนของสองศตวรรษดังที่ A.P. Chekhov จินตนาการไว้ ยังไม่ได้พัฒนาอุดมคติที่แท้จริงของบุคคลในตัวเอง และวีรบุรุษของบทละคร The Cherry Orchard ก็ไม่ได้สูงพอที่จะเอาชนะสิ่งที่จะเกิดขึ้น การทดลอง

ข้อมูลอ้างอิง

1. Esin, A. B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / เอ.บี.อีซิน. - ม.: ฟลินตา: วิทยาศาสตร์, 1998.

2. Skaftymov, A.P. การค้นหาคุณธรรมของคลาสสิกรัสเซีย / A.P. Skaftymov - ม., 1972.

3. Chekhov, A. P. Sobr. cit.: ใน 18 เล่ม / A.P. Chekhov - ม.: นิยาย 2521 - ต. 13