นายหญิงของพลูเชคในโรงละครเสียดสี Tatyana Vasilyeva: คู่รักหนุ่มสาวทำให้นึกถึงสัญชาตญาณความเป็นแม่ของฉัน

Tatyana Vasilyeva สวมหน้ากากของผู้หญิงที่ต่อสู้ไม่สามารถเข้าถึงได้และเข้มงวดเสมอ แต่ในความเป็นจริงแล้ว เธอแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - อ่อนแอและขี้งอน นี่คือสิ่งที่แฟน ๆ เห็นเธอในที่ประชุม เซ็นทรัลเฮาส์นักเขียน ในการสนทนาอย่างตรงไปตรงมา นักแสดงหญิงอธิบายว่าทำไมเธอถึงผิดหวังกับความรักกับชายหนุ่ม ทำไมเธอกลัวที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงิน ทำไม Lilya Brik ถึงบูชาเธอ และอื่นๆ อีกมากมาย

การค้นหา Vasilyeva ในมอสโกถือเป็นความสำเร็จที่หาได้ยาก เกือบตลอดทั้งปีเธอเดินทางไปทั่วรัสเซียพร้อมกับการแสดงเพื่อความบันเทิงทำให้ตัวเองเหนื่อยล้าจากการทำงาน เป็นผลให้ไม่ ไม่ และแม้แต่ข่าวลือก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับสุขภาพที่ล้มเหลวของเธอ

ฉันป่วยจริงๆ ก่อนฉายทุกครั้ง ทุกสิ่งเกี่ยวกับตัวฉันป่วย ทุกอวัยวะที่มีอยู่! หัวใจของฉันแทบจะหยุดเต้น ตับอ่อนและไตเจ็บ เข่าบวม ปวดกระดูกไหปลาร้า... ฉันคุ้นเคยกับมันแล้ว ฉันแค่ต้องผ่านมันไปให้ได้ Tatyana Georgievna กล่าว

หลายครั้งที่ฉันสูญเสียเสียงไปโดยสิ้นเชิง ช่วยฉันด้วย ระบบที่มีชื่อเสียงการหายใจของ Strelnikova ซึ่งฉันเรียนรู้จากเธอในวัยเด็ก ใช่แล้ว เราเดินทางกันเยอะมาก! ท้ายที่สุดประเทศก็ใหญ่ ตราบใดที่คุณลองไปรอบ ๆ ครั้งหนึ่ง คุณก็สามารถเริ่มต้นใหม่ได้อีกครั้ง จึงมีเสียงครวญครางจากทุกทิศทุกทางว่าฉันกำลังจะตายเพราะทำงานหนักเกินไป ว่าฉันต้องนอนพักสักหน่อย ว่าฉันอยู่แบบนี้ไม่ได้... คนรักของฉันกำลังขอร้องให้ฉันตั้งสติ

แต่เธอไม่สามารถอยู่ได้สักวันถ้าไม่มีงาน มันแย่กว่ามากสำหรับเธอที่ยังคงไม่มีใครอ้างสิทธิ์

ฉันยังคิดถึงการเดินทางในช่วงที่เราเป็น "นอกฤดูท่องเที่ยว" ในฤดูร้อนด้วย และฉันก็มองดูกระเป๋าเป้ของฉันด้วยความรัก ซึ่งจะอยู่กับฉันตลอดเวลา มันหนักมาก” นักแสดงหญิงกล่าวต่อ - มีทุกอย่างในนั้น - แก้วน้ำ หม้อต้มน้ำ ชุดนอน เครื่องสำอาง และยารักษาโรค ดูเหมือนจะไม่มาก แต่มีเครื่องสำอางและยาอยู่มากมาย

จริงอยู่ตามที่ Tatyana Vasilyeva กล่าวไว้ไม่เพียง แต่ความรักที่เธอมีต่อเวทีเท่านั้นที่ทำให้เธอเป็นคนบ้างาน ปรากฎว่าเธอถูกครอบงำโดยความกลัวว่าจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงิน และเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเมื่อไม่นานมานี้

ฉันมีวัยเด็กที่ยากจน ไม่มีอะไรจะใส่ บางครั้งก็ไม่มีอะไรจะกินด้วยซ้ำ ฉัน พ่อ แม่ และน้องสาวอาศัยอยู่ในห้องเดียวกันในอพาร์ตเมนต์รวมที่ฉันเคยอยู่ ซ่องมีห้องน้ำหนึ่งห้องสำหรับสิบแปดห้อง อ่างล้างหน้าหนึ่งห้อง สภาพคับแคบ ความยากจน... และฉันก็คิดต่อไปว่า ทำไมฉันถึงไม่รู้สึกขาดแคลนเลย? - ศิลปินสะท้อนภาพ - ฉันไม่กลัวสิ่งใดเลย! ทำไมตอนนี้ฉันถึงถูกหลอกหลอนด้วยความกลัวว่าจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงิน? ว่าฉันไม่สามารถซื้อของที่จำเป็น เช่น เนื้อหรือผลไม้ให้หลานได้... ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงต้องอยู่กับความกลัวนี้ตลอดเวลา ไร้สาระ: เรามีชีวิตที่ดีขึ้น แต่เรากลับกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ! ดูเหมือนว่าความเจริญรุ่งเรืองนี้จะสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันเสมอ ฉันสงสัยว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่ประสบกับความรู้สึกเหล่านี้

บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือ Tatyana Georgievna ไม่สามารถพึ่งพาใครได้ - มีเพียงตัวเธอเองเท่านั้น ในชีวิตของเธอมีผู้ชายหลายคน นวนิยายหลายเล่ม แต่ไม่มีใครเสนอไหล่ที่แข็งแกร่ง

Valentin Pluchek หลงรักฉัน และเรามีความรักที่น่าอัศจรรย์! เขาให้ฉันเสมอที่ Satire Theatre บทบาทที่ดีที่สุดแม้ว่าฉันจะล้มเหลวทั้งหมดก็ตาม และนี่ไม่ใช่แค่ความคิดเห็นของฉัน ทุกคนยอมรับมัน ฉันจะเล่นใครได้บ้าง? ผอมแห้ง คราดแขน ไหล่ข้างหนึ่งต่ำกว่าอีกข้างหนึ่ง... และพวกมันทำให้ฉันกลายเป็นเจ้าหญิงหรือโซเฟียจาก “Woe from Wit” ปัญหาก็คือคู่หูทั้งหมดอยู่ต่ำกว่าฉัน การเติบโตของฉันยิ่งใหญ่มาก! นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบนเวทีฉันจึงสวมรองเท้าแตะตลอดเวลา ไม่มีรองเท้าส้นสูง และขนาดเท้าของฉันคือ 42! และรองเท้าแตะสีขาวขนาดใหญ่คู่นี้ดูเหมือนเล่นสกีอยู่บนฉัน และคู่หูของฉันกลับสวมรองเท้าส้นสูง พวกเขาทำรองเท้าบูทพิเศษเหล่านี้ขึ้นมา

Pluchek แนะนำนักแสดงให้รู้จักกับ Lilya Brik คนรักของ Mayakovsky

พลูเชคพาฉันไปที่บ้านของเธอ” วาซิลีวากล่าว “เธออายุมากแล้ว บางครั้งเธอก็ถูกพาออกไปด้วยรถเข็น เธอมักจะแต่งหน้าของตัวเองอยู่เสมอ นั่นเป็นสาเหตุที่บางครั้งคิ้วเป็นลอนมาก... เธอมาที่โรงละครและนำตะกร้าดอกไม้มาให้ฉันเสมอ มันน่าอายมาก และเมื่อเธอมอบขวดน้ำหอมฝรั่งเศสและกระโปรงที่น่าทึ่งให้ฉัน แล้วฉันก็ไม่รู้จะไปไหนเลย! ฉันคิดว่า: ฉันเป็นใครสำหรับ Lilya Brik ที่จะมอบของขวัญให้ฉัน?

แต่ฉันรับเอาอาชีพการแสดงจากเธอมามากมาย เช่น เสียงหัวเราะ... เฉียบคม น่าเบื่อ... ตอนนี้ฉันหัวเราะแบบนั้นในชีวิต แม้ว่าเมื่อก่อนฉันจะหัวเราะเหมือนระฆังสีรุ้งก็ตาม

และเรามีความรักที่สวยงามและน่ารื่นรมย์กับมิคาอิล เดอร์ชาวิน” ทัตยานา จอร์จีฟนากล่าวต่อ - ตอนแรกฉันคิดว่าจะไม่มีอะไรได้ผลกับเขา แต่เมื่อฉันเห็นดวงตาสีฟ้าอันน่าทึ่งของเขา ฉันก็รู้ว่ามันจะเกิดขึ้น!

ฉันจำได้ว่ามิชาปีนผ่านหน้าต่างของฉันในหอพักได้อย่างไร ในหอพักของเรา ผนังทั้งหมด วอลล์เปเปอร์ทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยบทกวีของ Lenya Filatov! Galkin Borya และ Ivan Dykhovichny ก็อาศัยอยู่ในหอพักเช่นกัน พวกเขามารวมตัวกัน ดื่มและโต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะ มันมักจะทะเลาะกันเสมอ ฉันมีความสัมพันธ์กับ Andrei Mironov ด้วย แต่อะไรล่ะ? ฉันจะไม่เขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งแตกต่างจากบางคน โดยรวบรวมสิ่งที่เลวร้ายที่สุดเกี่ยวกับคนรอบข้าง!

Vasilyeva ไม่ได้ปิดบังอายุของเธอ เธออายุ 65 ปี แต่เธอยังดูเด็กอยู่

เมื่อฉันถ่ายทำกับหนุ่มๆ มันดีสำหรับฉัน มันง่ายสำหรับฉันที่จะสื่อสารกับพวกเขา” Tatyana Georgievna ยอมรับ “บางครั้งเพื่อนก็บอกฉันว่า มีศิลปินแบบนี้ อายุน้อย หล่อที่สุด มองคุณแบบนั้น” คุณไม่อยากคุยกับเขาให้ดีขึ้นบ้างเหรอ? ซึ่งฉันตอบพวกเขาไปว่าคนพวกนี้ทำให้เกิดความรู้สึกความเป็นแม่ในตัวฉันเท่านั้น น่าเสียดายจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น... เพราะผมอยากให้เงิน ให้อาหาร และล้างพวกมันทันที และเรื่องราวตามปกติของฉันก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อเวลาผ่านไปฉันก็ไม่รู้ว่าจะกำจัดคน ๆ นี้ออกจากคอได้อย่างไร นี่คือตัวละครของฉัน

Tatyana Georgievna ไม่ละอายใจที่เธอเล่นในองค์กรเพื่อเงิน เธอยังคงมีความไม่พอใจอย่างมากต่อโรงละครซึ่งสามารถได้ยินได้ทุกคำพูด ในการพบปะกับแฟน ๆ Tatyana Georgievna อธิบายจุดยืนของเธอ

ทำไมฉันถึงออกจาก Satire Theatre? ฉันถูกไล่ออกจากที่นั่นด้วยเหตุผลส่วนตัว ครั้งหนึ่งฉันเคยขอให้ Georgy Martirosyan สามีในขณะนั้นของฉันรับเข้าคณะ และเขาทำงานภายใต้สัญญา ฉันถูกปฏิเสธ แล้วฉันก็เขียนจดหมายลาออกโดยบอกว่าเราไม่สามารถดำรงชีวิตด้วยเงินเดือนเพียงลำพังได้...

ฉันไม่ได้ทำงานมาสี่ปีแล้ว จากนั้นโรงละคร Mayakovsky ก็มารับฉันฉันทำงานที่นั่นกับผู้กำกับ Goncharov เป็นเวลาเก้าปีเต็มและทุกอย่างก็พังทลาย! ฉันไม่ใช่นักแสดงของเขา นักแสดงหญิงของเขาคือ Natasha Gundareva แต่เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับฉัน ฉันถูกไล่ออกจากโรงละครแห่งนั้นด้วย และฉันรู้สึกขอบคุณมากที่เพื่อน ๆ พาฉันไปที่สถานประกอบการนี้ ที่นี่มีความอิสระ คุณสามารถนำบทมาเอง เสนออะไรสักอย่าง เราเป็นทีม ทุกคนพอใจกับความสำเร็จของคุณ แต่ในโรงละครทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากความอิจฉาและความขุ่นเคือง! ฉันจะไม่มีวันลืมช่วงเวลาที่ฉันมาแสดงและมีนักแสดงคนหนึ่งวิ่งเข้ามาหาฉันในชุดและวิกผม ฉันไม่ได้รับคำเตือน! ทุกคนในโรงละครอิจฉาคุณทุกคน! ฉันจะไม่กลับไปที่นั่นอีก!

นักแสดงหญิงเชื่อว่าความรักของเธอกับภาพยนตร์ไม่ได้ผล มีหลาย บทบาทที่น่าสนใจวี ยุคโซเวียตแต่ตอนนี้เธอไม่พอใจกับสิ่งที่เสนอให้เธอ และไม่มีข้อเสนอในทางปฏิบัติ...

ฉันต้องการและฉันยังทำได้และเวลาผ่านไป... แต่พวกเขาไม่โทรหาฉัน! แน่นอนว่าคุณต้องปรับตัว มีกรณีที่น่าแปลกใจมากมาย เมื่อถ่ายทำ "See Paris and Die" สิ่งที่ Dima Malikov จะเล่นไม่ได้มีการพูดคุยกัน

ดิมา ผู้น่าสงสาร ถูกทรมาน ถามคำถามงี่เง่าตลอดเวลา เขาไม่ใช่นักแสดง แต่เป็นนักร้อง แต่แล้วมาลิโคฟก็มีเครื่องบินของตัวเองแล้ว! เขาบินไปถ่ายทำและร่อนลงบนชายหาดที่เรากำลังถ่ายทำอยู่ พวกเราซึ่งเป็นนักแสดงถูกนำ "อาหารฟิล์ม" บะหมี่พร้อมลูกชิ้นมาบ้าง และพวกเขาจัดโต๊ะให้ Dima มีสตรอเบอร์รี่ผักผลไม้ และเมื่อพวกเขาพูดกับเขาว่า: "Dima เข้ามาในเฟรม!" ผู้คนที่ติดตามเขาตอบว่า: "พวกคุณไม่เข้าใจเหรอว่าใครมาหาคุณ? เขากำลังกิน! แล้วเขาก็ควรจะพักผ่อน นอนซะ...” นั่นแหละ...

นักแสดงหญิงยอมรับว่าในความเป็นจริงแล้วเบื้องหลังหน้ากากแห่งความมั่นใจของเธอนั้นเป็นคนที่ซับซ้อนและเปราะบางอยู่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเพื่อที่จะต่อสู้กับความซับซ้อนของเธอ เธอจึงเป็นเพื่อนกับคนอย่างนักแสดง Stas Sadalsky ผู้ซึ่งทำให้เธอ "สั่น" เป็นระยะ

ความสัมพันธ์ของเรากำลังพัฒนา ในทางที่แปลก- เขาสอนฉันมากมาย ก่อนอื่นอย่าโกรธเคือง ฉันทำแบบนี้บ่อยๆ กังวล ทนทุกข์ ร้องไห้... และฉันก็ได้สัมผัสกับช่วงเวลานี้กับเขา” วาซิลีวาเล่า - และมันเกิดขึ้นที่เขาเรียกฉันไปที่ร้านอาหารหลังการซ้อมและมอบวอดก้าชาวยิวหนึ่งขวดให้ฉันถือไว้ในมือของฉัน และฉันก็ถ่ายรูป วันรุ่งขึ้น Irina Tsyvina โทรหาฉันแล้วพูดว่า: "คุณเห็นสิ่งที่พวกเขาเขียนในนิตยสารประเภทนี้หรือไม่" พวกเขาถ่ายรูปฉันไว้ตรงนั้น - Photoshop ซึ่งใบหน้าของฉันบิดเบี้ยวไปอย่างสิ้นเชิง และพวกเขาเขียนว่าฉันเหงา ฉันไม่ได้ถูกแสดงในภาพยนตร์ ว่าฉันกลายเป็นคนติดเหล้าจริงๆ และพวกเขาไม่สามารถช่วยฉันได้...

ฉันร้องไห้มาหลายวัน! จากนั้นฉันก็พบความเข้มแข็งที่จะให้อภัยและมองสถานการณ์แตกต่างออกไป

Tatyana Vasilyeva เกิดที่เลนินกราดในปี 2490 ของเธอ นามสกุลเดิม- อิตซิโควิช. ในปี 1969 นักแสดงหญิงสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกและมาทำงานที่โรงละครเสียดสี นักแสดงหญิงเริ่มใช้นามสกุล Vasilyev เมื่อเธอแต่งงานกับนักแสดง Anatoly Vasilyev ซึ่งเธอมีลูกชายชื่อ Philip

สามีคนที่สองของนักแสดงคือนักแสดง Georgy Martirosyan ซึ่งนักแสดงมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Elizaveta บทบาทภาพยนตร์ที่โดดเด่นเรื่องแรกของนักแสดงคือแอนนี่ใน Hello, I'm Your Aunt อย่างไรก็ตาม สง่าราศีที่แท้จริงมาหานักแสดงในปี 1985 หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "The Most Charming and Attractive" ออกฉาย

ผู้ชมละครที่มีประสบการณ์จำ Yuri Vasiliev จากโรงเรียน Shchukin ได้ ในเวลานั้นเป็นกรณีที่หายากเมื่อดวงดาวซึ่งไม่อาจโต้แย้งได้และชัดเจนสำหรับทุกคน - ปรากฏบนม้านั่งของนักเรียนแล้ว รูปร่างหน้าตาที่สวยงาม ละครเพลง ความยืดหยุ่น ความสามารถในการเล่นบทที่กล้าหาญ ตลก เฉียบคม และมีความฉลาดพอๆ กัน - ในฐานะนักแสดง เขาไม่มีจุดอ่อนเลย ในเวลาเดียวกันเขายังคงมีบุคลิกที่ไม่แสดงละครเลย เป็นคนที่ชัดเจน เป็นธรรมชาติ เป็นมิตรเสมอ พร้อมรอยยิ้มที่เปิดกว้างและดวงตาเป็นประกาย

เขาไปที่ Satire Theatre ซึ่งกำกับโดย Valentin Pluchek เขารับใช้อยู่ที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ เป็นเวลาสามทศวรรษแล้ว ในเวลานั้น ขั้นตอนนี้ดูเหมือนผิดสำหรับหลายๆ คน ยูริไม่เพียงแค่เข้าร่วมคณะที่เต็มไปด้วยดวงดาวอย่างท้องฟ้าในเดือนสิงหาคม ดาวที่ใหญ่ที่สุดคือดาวดวงที่ Vasiliev มีรูปร่างหน้าตาคล้ายคลึงด้วยซ้ำ ดูเหมือนถึงวาระแล้ว นักแสดงหนุ่มสำหรับบทบาทของ "ตัวสำรอง" ของ Andrei Mironov ที่จะอยู่ภายใต้ร่มเงาของสิ่งที่ดีที่สุด ศิลปินที่ดีที่สุดปีเหล่านั้น

แต่ยูริวาซิลีฟไม่ได้เป็นนักเรียนสำรอง เขาเติบโตเป็นปรมาจารย์ดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยม และในเวลาเดียวกันเขาก็ยังคงสานต่อประเพณีของ Mironov ในโรงละครโดยหลอมรวมแรงกระตุ้นโรแมนติกการแต่งบทเพลงและความพิสดารที่เฉียบแหลมในงานของเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาสืบทอดห้องแต่งตัวของ Mironov ดังที่คุณทราบ ห้องแต่งตัวไม่ได้ถูกสร้างเป็นพิพิธภัณฑ์ ในกรณีนี้ "ห้องทำงาน" ของอาจารย์ผู้ล่วงลับไปแล้วนั้นโดยพื้นฐานแล้วครอบครองโดยผู้สืบทอดของเขา

– คุณสามารถจำรายการโปรดของคุณได้ ประวัติศาสตร์การแสดงละครเกี่ยวข้องกับ Andrei Mironov?

– การเดินทางในโนโวซีบีร์สค์ Andrei Aleksandrovich กำลังเดินไปตามทางเดินของ Ob Hotel โดยสามารถได้ยินการสนทนาที่ดังจากประตูที่เปิดครึ่งหนึ่งของห้องพักในโรงแรม นักแสดงที่เล่นบทบาทของขี้ข้าโง่มาตลอดชีวิตพูดคุยเสียงดังกับนักแสดงที่แสดงบทบาทของคนรับใช้ว่า Mironov เล่นบทบาทของ Figaro ได้แย่มากอย่างไร Andrei Alexandrovich เข้ามาในห้องและมองเข้าไปในดวงตาของเขาอย่างเงียบ ๆ ฉากเงียบๆ ของโกกอล หยุดชั่วคราว แล้วเขาก็จากไป วันถัดไป มีการแสดงเกิดขึ้น"วันแห่งความบ้าคลั่ง หรือการแต่งงานของฟิกาโร" นักแสดงคนนี้รับบทเป็นทหารราบที่ยืนอยู่ด้านหลังฟิกาโร และหลังจากแต่ละฉาก แต่ละบทพูด Mironov ก็หันมาหาเขาแล้วถามว่า: "วันนี้ดีขึ้นไหม?"

โนโวซีบีสค์ – มอสโก – ปารีส

– คุณมามอสโคว์จากโนโวซีบีสค์ คุณไม่ใช่เด็ก "ดารา" เท่าที่ฉันรู้ คุณไม่ได้รับการอุปถัมภ์หรือพวกพ้องอยู่เบื้องหลังคุณ อย่างไรก็ตาม อย่างที่ฉันบอกไป คุณมาเพื่อ "พิชิต" เมืองหลวง ความมั่นใจในตนเองเช่นนี้มาจากไหน?

– ครอบครัวของเราไม่ใช่ “ดารา” แต่ทุกคนในครอบครัวมีศิลปะและเป็นคนพิเศษ แม่ของฉัน Liliya Yuryevna Drozdovskaya สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครในโนโวซีบีร์สค์ในช่วงสงคราม พ่อของแม่ฉัน ปู่ของฉัน ซึ่งเป็นชาวลัตเวียโดยสัญชาติ เคยมาที่ไซบีเรียเพื่อเริ่มการผลิตชีสและเนย ในตอนเช้าเขาพาฉันไปโรงเรียนและทำ "รถไฟ" ให้ฉัน - แซนวิชชิ้นยาวใส่ชีสชิ้นเล็ก ๆ ต่อคำ ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากชีส เขามีทะเลแห่งความสง่างามและศิลปะผู้หญิงชื่นชอบเขา

ฉันไม่พบปู่ของฉันอยู่ข้างพ่อเขาเป็นทนายความที่มีชื่อเสียงในไซบีเรียเขาหนีไปกับโคลชักแล้วทำงานให้ อำนาจของสหภาพโซเวียต- พ่อของฉัน Boris Aleksandrovich Vasiliev ศึกษาที่มอสโกใน สตูดิโอโรงละครกับ Mark Prudkin และในด้านศิลปะและเป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเป็นใคร - นักแสดงหรือศิลปิน ถึงกระนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินและกลับมาที่โนโวซีบีสค์ เขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปิน วาดโปสเตอร์และการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ ในช่วงสงคราม เขาเก็บบันทึกที่น่าทึ่งซึ่งฉันเพิ่งตีพิมพ์ไป เขาทำหน้าที่เป็นช่างทำแผนที่ทางทหารและอยู่เบื้องหน้าเสมอ โดยจัดทำแผนที่ความก้าวหน้าของ Second Shock Army ของ Rokossovsky เขาตามมาด้วยพลปืนกลสองคนซึ่งในกรณีอันตรายควรจะฆ่าเขาและชำระบัญชีทุกอย่าง

ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ฉันรู้แน่ว่าฉันจะเป็นศิลปิน เขาชื่นชอบภาพยนตร์ฝรั่งเศส โดยพกรูปของเจอราร์ด ฟิลิป ไว้ในกระเป๋า ซึ่งต่อมาเขาได้ไปสมัครเรียนที่มอสโกว ฉันยังมีมันอยู่บนโต๊ะแต่งหน้าของฉัน ฉันรักโนโวซีบีร์สค์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉันมาก แต่มอสโกเป็นเมืองในฝันของฉันมาโดยตลอด เช่นเดียวกับปารีส

“ไปที่ Satire - มีพวกเราหลายคนที่นั่น”

- คุณเข้ามาได้อย่างง่ายดาย โรงเรียนโรงละครตั้งชื่อตาม Shchukin และเป็นหนึ่งในคนที่โดดเด่นที่สุดในหลักสูตรของ Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1975

– “ความง่าย” นี้เป็นเรื่องยาก ผู้สมัครทุกคนจะได้รับการยอมรับจากสถาบันการละครทุกแห่งทันที ฉันเข้าเฉพาะไพค์เท่านั้น มาออดิชั่นครั้งแรกตรงจากเครื่องบิน เวลาต่างกันสี่ชั่วโมง ตอนนั้นเป็นฤดูร้อนที่ร้อนมาก หนองพรุใกล้กรุงมอสโกกำลังลุกไหม้ ฝูงชนจำนวนมากในตรอกเล็กๆ หน้าโรงเรียน การแข่งขัน – สามร้อยคนต่อสถานที่ ไม่มีที่ไหนให้นั่ง ฉันถูกเรียกตอนตีหนึ่งเท่านั้น ฉันจำได้ไม่ชัดเจนว่าฉันอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจาก “The Mexican” ของ Jack London ในสภาวะกึ่งรู้สึกตัวได้อย่างไร และผมได้รับอนุญาตให้เข้าสู่การแข่งขันรอบที่สามได้โดยตรง และในการสอบฉันได้เกรด C ในด้านทักษะการแสดง “ทรอยก้า” นี้เพิ่งฆ่าฉัน ฉันใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อแก้ไขมัน แต่ถึงกระนั้น เมื่อฉันเห็นตัวเองอยู่ในรายชื่อผู้สมัคร ฉันก็ตระหนักได้ว่าช่วงเวลาแห่งความสุขคืออะไร

เราหายเข้าไปในโรงเรียน ฝึกซ้อมทั้งกลางวันและกลางคืน และมักจะนอนบนเสื่อยิมนาสติกที่นั่น เราพบครู Shchukin ผู้ยิ่งใหญ่ - Cecilia Lvovna Mansurova, Boris Evgenievich Zakhava, Vladimir Georgievich Shlesinger เรามีครูเจ็ดคนที่เน้นทักษะการแสดงเพียงอย่างเดียว Boris Ionovich Brodsky ในตำนานเป็นผู้นำประวัติศาสตร์ของเรา ทัศนศิลป์- ผู้ชายที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง "ลุง Kolya" Bersenev สอนเราถึงวิธีจัดฉากบนเวที

และแน่นอนว่าเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรของเรา Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev เป็นคนมีการศึกษา ฉลาด และเฉลียวฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์ วันหนึ่งเรากำลังขนส่งเขาจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง และฉันเห็นเขามีหนังสือกี่เล่ม เขามีรายชื่อมากมายว่าใครควรได้รับสิ่งที่ควรอ่านและใครจะต้องเล่นอะไร

ในปีที่สองของเรา เราได้แสดงผลงานด้านการศึกษา "Crossroads" อันเป็นเอกลักษณ์โดย Fyodor Abramov เราเล่นนวนิยายเรื่องนี้ก่อนที่เลฟ โดดินจะแสดงละครอันโด่งดังของเขา ที่นั่นมีฉากที่น่าทึ่งมากมาย ไม่ว่าจะเป็นการประชุม งานศพ การอำลา เราทำงานเกี่ยวกับความถูกต้องของสุนทรพจน์พิเศษทางภาคเหนือของตัวละคร เกิดความขัดแย้งกับอธิการบดีของโรงเรียน Boris Evgenievich Zakhava เขาเห็นบางสิ่งที่ต่อต้านโซเวียตในละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ชอบการสลับฉากที่เราคิดขึ้นมาเพื่อจัดฉากใหม่ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากผู้หญิงด้วยเพลงร่าเริง: "มาเถอะสาว ๆ มาเถอะคนสวย!" เขาเห็นบางสิ่งที่ท้าทายในเรื่องนี้

ก่อนสำเร็จการศึกษาใน หอประชุมปูนปลาสเตอร์ชิ้นใหญ่ก็พังทลายลง ดังนั้นเราจึงไม่ได้สำเร็จการศึกษาบนเวทีของเราเอง แต่เล่นในโรงละคร Vakhtangov ในโรงละครการศึกษาของ GITIS ใน House of Actors ใน House of Scientists เรามีโปสเตอร์ขนาดใหญ่ - "เพลงฝรั่งเศส", "จดหมายของ Lermontov", "ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน", "ต้นไม้ตายขณะยืน", "เรื่องราวของความรัก", "สามทหารเสือ" ฉันใฝ่ฝันถึงบทบาทของ d’Artagnan มาก แต่ชเลซิงเกอร์ซึ่งเป็นผู้จัดฉากละครมอบมันให้กับโสกราตีสอับดูคาดีรอฟ และเขามอบบทบาทของบัคกิงแฮมให้ฉัน บทบาททั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นพลาสติกและเสียงร้อง และฉันก็สนใจการเคลื่อนไหวบนเวที บัลเล่ต์ การเต้นรำ และดนตรีมาโดยตลอด การแสดงนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ชาวมอสโกทุกคนไปดูมัน Maris Liepa เข้ามาและพูดถึงฉันว่า “อนาคตนักเต้นกำลังเรียนอยู่กับคุณ...” หลังจากจบหลักสูตร Katin ก็เดินเข้ามาหาทุกคนและพูดเบาๆ คำพูดที่ดี- เขายังเข้ามาหาฉันและมัดผมของฉันแบบพ่อ: “ทำได้ดีมากเด็กน้อย” เขาไม่เคยชมใครมากเกินไปและไม่เคยเตะใครออก เขาเชื่อว่าถึงแม้บางคนจะไม่ได้เป็นศิลปิน แต่ก็ไม่สำคัญ: โรงเรียน Shchukin จะกำหนดบุคลิกภาพของเขา และหากคนสองหรือสามคนจากหลักสูตรนี้กลายเป็นศิลปินที่ดีได้ หลักสูตรนี้ก็จะประสบความสำเร็จ

เพื่อนร่วมชั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉันคือ Lenya Yarmolnik และ Zhenya Simonova Zhenya เป็นหุ้นส่วนถาวรของฉัน เธอกับฉันเล่นเนื้อเรื่องและฉากรักด้วยกัน และแน่นอนว่าเราเริ่มต้นกันอย่างมาก โรแมนติกลมกรด- โศกนาฏกรรมรักครั้งแรกของฉันเกี่ยวข้องกับเธอเพราะในไม่ช้า Alexander Kaidanovsky ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเธอ

และเรามีโอกาสเล่น “The Three Musketeers” ในปี 1977 ที่ปารีส ตั้งแต่แรกเห็นฉันตกหลุมรักมัน และฉันก็รู้ว่าที่นี่คือเมือง "ของฉัน" นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของฉัน - ไม่ใช่บัลแกเรียอย่างที่เคยชิน แต่เป็นฝรั่งเศส ฉันจำได้ว่าเรายืนอยู่บนสะพาน Alexander III ได้อย่างไรและฉันก็ขอให้ d'Artagnan ของเรา Socrates Abdukadyrov หยิกฉัน - ทั้งหมดนี้มันไม่จริงเลย เราโยนเหรียญและขอพร โสกราตีสจึงกล่าวว่า “ฉันจะมาที่นี่และอยู่ที่นี่อย่างแน่นอน” เขาออกจากอาชีพไปนานแล้ว เขามีบริษัทท่องเที่ยว และอาศัยอยู่ที่ปารีส

ต่อมาในปี พ.ศ. 2520 ก็มีกรณีเช่นนี้ กลุ่มชาวรัสเซียของเราถูกพาไปที่ร้านอาหารเพื่อรับประทานอาหารกลางวัน ที่โต๊ะถัดไปมีชายผมหงอกหลังตรงและท่าทางสูงส่งนั่งฟังคำพูดภาษารัสเซีย ฉันรู้ว่านี่คือผู้อพยพชาวรัสเซียในช่วงระลอกแรก ฉันอยากเจอเขาจริงๆ เพียงเพื่อพูดคุยเพื่อสื่อสาร: ตอนนั้นฉันกำลังเตรียมเล่น Golubkov ใน "Run" ของ Bulgakov แล้ว แต่ในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้ แน่นอนว่าเรามีสหายจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้องมาด้วย

เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว ฉันกลับมาที่ปารีสอีกครั้งและเข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่มีลูกหลานของผู้อพยพชาวรัสเซียมากกว่าร้อยคนเข้าร่วมในการอพยพระลอกแรก ชื่อที่มีชื่อเสียงเหมือนกันเหล่านั้น: Trubetskoys, Golitsyns, Chavchavadzes...

- เกิดขึ้นได้อย่างไรที่หลังเลิกเรียนคุณมาผิดที่? โรงละคร Vakhtangovและไปที่โรงละครเสียดสี?

– ตอนที่เราเล่นการแสดงรับปริญญา ฉันได้รับคำเชิญจากโรงละครในมอสโก 6 แห่ง แน่นอน ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นวัคทังโกไวต์ Evgeny Rubenovich Simonov โทรหาฉันแล้วพูดว่า:“ Yura คุณเป็นของเรา แต่ฉันจะบอกคุณอย่างตรงไปตรงมา: ตอนนี้เรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงในยุคและคุณจะไม่ได้เล่นอะไรเลยในโรงละครของเราเป็นเวลาห้าปี” มันเป็นละครที่แย่มาก ฉันต้องการยอมรับคำเชิญของ Yuri Lyubimov แต่ก็ยังตัดสินใจปรึกษากับอาจารย์อีกครั้ง และพวกเขาบอกฉันว่า: "ไปที่ Satire - พวกเราหลายคนอยู่ที่นั่น" ฉันฟังพวกเขาและมาที่โรงละครแห่งนี้

วงดนตรีชายคนหนึ่ง

– คุณมาที่โรงละครในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด เมื่อ Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov และคนอื่นๆ อีกมากมายแสดงบนเวที คุณได้รับอย่างไร?

– Mark Rozovsky กำลังซ้อมละครเรื่อง “Dear Closet” ฉันยังไม่ได้ทำงานในโรงละครด้วยซ้ำ แต่ฉันเห็นชื่อของฉันในการแบ่งบทบาท และถัดจากฉันคือ Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk... ในฤดูกาลแรกฉันเล่นบทบาทหลัก 5 บทบาท ได้แก่ Golubkov ในการผลิต "Running" ของ Pluchek และ Damis ใน "Tartuffe" ซึ่งกำกับโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Vitez นี่คือยุคทองของการเสียดสี ในเวลาเดียวกันก็น่าแปลกที่เรียกว่า "วงการละคร" มีการดูถูกเหยียดหยามโรงละครของเราอย่างไม่อาจเข้าใจได้ Alexander Anatolyevich Shirvindt บอกฉันว่าในวันครบรอบ Efremov พูดเสียงดังมากระหว่างการแสดงของเรา: "ดูสิ มันเป็นโรงละคร "ชั้นสอง" แต่ก็ดี!" พลูเชคตกตะลึงอย่างสิ้นเชิง

และผู้ชมก็ชื่นชอบโรงละครของเรา ฉันกำลังออกจากรถไฟใต้ดินและเห็นโปสเตอร์: “ฉันจะซื้อตั๋วไปโรงละครเสียดสีด้วยเงินใดก็ตาม” สำหรับตั๋วเข้าชม Satire Theatre คุณสามารถซื้อคิวสำหรับรถยนต์หรือ "กำแพง" นำเข้าที่ทันสมัย ฉันไม่ได้หมายถึงทัวร์ เมื่อเมืองที่เราไปเยือนหยุดทำอย่างอื่นนอกจากการซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงทัวร์ ในเมืองหลวงของสหภาพสาธารณรัฐ - บากู, ทบิลิซี, อัลมา-อาตา - เราได้รับเฉพาะจากประธานาธิบดีในขณะนั้น - เลขานุการคนแรกของคณะกรรมการกลาง ในเมืองทอมสค์ รัฐเปียร์ม ตอนที่เราเดินทางโดยรถบัสจากโรงละครไปโรงแรม ฝูงชนปิดถนนอยู่ ตำรวจมีคำสั่ง: ปล่อยให้พวกเขาทำตามที่พวกเขาต้องการ - อย่าแตะต้องศิลปิน

ในมอสโกแฟน ๆ จำนวนมากมาปฏิบัติหน้าที่ทั้งที่โรงละครและที่ทางเข้าบ้านของดาราของเรา ฉันจำได้ว่า Mironov "หลบเลี่ยงการไล่ล่า" โดยวิ่งหนีจากแฟนๆ ผ่านประตูหลังของโรงละครและสวนพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ จากนั้นผ่านตรอกซอกซอยรอบๆ โรงละคร Mossovet...

อย่างไรก็ตามในเรื่องนี้ฉันจำได้อย่างหนึ่ง เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม- ในช่วงเริ่มต้นของละครเรื่อง "The Marriage of Figaro" Mironov - Figaro ในชุดสูทที่สวยงามตระการตาและในท่าทางที่สง่างามขี่ม้าออกมาจากส่วนลึกสู่ proscenium อย่างน่าประทับใจมาก คนเดินเท้านำดอกกุหลาบมาให้เขา และในขณะนั้นก็มีเสียงปรบมืออยู่เสมอ และในการทัวร์ก็มีเพียงการยืนปรบมือ และนี่คือทบิลิซี การเปิดทัวร์ การแสดงครั้งแรก ฟิกาโรเข้าสู่เวที ความเงียบสนิท - ไม่มีเสียงปรบมือ ฟิกาโรหันไปหาทหารราบ: “พวกเขาจำฉันไม่ได้!”

ฉันจำช่วงสิบเอ็ดปีแรกของการทำงานในโรงละคร - จนถึงช่วงฤดูร้อนอันน่าสลดใจของปี 1987 - เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขที่สร้างสรรค์ ความยินดี และโรงเรียนการแสดงที่แท้จริง ตั้งแต่วันแรกที่ฉันกำหนดหน้าที่ของตัวเองในโรงละคร และฉันก็ก้าวไปสู่สิ่งนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไป ฉันมีหนังสือและรูปถ่ายหลายเล่มที่ลงนามโดย Valentin Nikolaevich Pluchek จริงๆ แล้วเขาไม่ชอบชมเชยนักแสดง และนี่คือคำจารึกบนพวกเขา: "ถึงศิลปินที่มีพรสวรรค์มาก ยูริ Vasiliev", "ถึงศิลปินที่มีความสามารถมาก Vasiliev" และเฉพาะในหนังสือเล่มสุดท้ายที่เขาให้ - นี่คือหนังสือของ Nina Velekhova เรื่อง "Valentin Pluchek and the Comedians 'Halt" - เขาเขียนว่า: "ถึง Yuri Vasiliev - นักแสดงที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลายเป็นอาจารย์" การประเมินของเขานี้ค่อนข้างสูงกว่าสำหรับฉันมากกว่าตำแหน่งศิลปินประชาชน

ในฤดูกาลแรกฉันเล่นไป 34 การแสดงต่อเดือน เขายุ่งอยู่กับงานพิเศษทั้งหมด เล่นเป็นแมวในละครเรื่อง Kid and Carlson แทนที่ Spartak Mishulin ในบทบาทของคนเมาใน The Bedbug ครั้งแรกที่ Andrei Aleksandrovich Mironov สังเกตเห็นและชมเชยฉันคือตอนที่ฉันถูก "โยน" เข้าไปในฝูงชนในละครเรื่อง "Captive of Time" ฉันมีบทบาทให้ตัวเองใน "ฉากร่องลึก" ทันที “ กระสุนกำลังบิน”: ฉันถอดหมวก - กระโดด! เข้าใจแล้ว. ฉากบอลอำลาเกิดขึ้นแต่ฉันไม่มีคู่ฉันควรทำอย่างไร? ฉันเล่นฉากนี้เต้นกับตัวเอง

Andrei Alexandrovich ชอบพูดว่า: “เราไม่ต้องการศิลปินที่มีเกียรติ แต่เราต้องการศิลปินที่ดี” ฉันจำสิ่งนี้ตลอดไป เมื่อข้าพเจ้าเป็นศิลปินผู้มีเกียรติ ทหารที่คอยเฝ้าเกียรติยศไม่ได้มาชมละคร “ศาล” ฉันเปลี่ยนเสื้อผ้าในไม่กี่วินาที และเราร่วมกับผู้ประกอบและพนักงานแสดงละคร ต่างก็ออกไปในฐานะ "ทหาร" ให้กับ "ผู้พิทักษ์" คนนี้

– มิโรนอฟเคย "อิจฉา" คุณบ้างไหม?

– เรามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นมาก แม้ว่าพวกเขาจะพยายามผลักดันเราเข้าหากันตลอดเวลาก็ตาม เมื่อฉันมาที่โรงละคร ความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับหลัก พลูเชค และนักแสดงหลัก มิโรนอฟ เริ่มเย็นลงแล้ว พลูเชคเป็นคนที่หลงใหลมาก - เขาตกหลุมรักผู้คนอย่างรวดเร็วแล้วก็เย็นลงอย่างรวดเร็ว และมีคนที่ต้องการนำการระบายความร้อนนี้ไปสู่ความขัดแย้งอยู่เสมอ

การซ้อมสำหรับ Tartuffe กำลังอยู่ระหว่างดำเนินการ Antoine Vitez ต้องการให้ Mironov รับบท Tartuffe Mironov ไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทนี้ เราแสดงการแสดงต่อสภาศิลปะ เมื่อถึงจุดหนึ่ง Valentin Nikolaevich พูดเสียงดังกับ Vitez โดยชี้มาที่ฉัน: "นี่คือ Khlestakov!" และมิโรนอฟก็นั่งข้างเขาโดยมีบทบาทนี้ในการแสดงของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ จากนั้นเมื่อเขาป่วย Mironov เองก็ "เตรียมการล่วงหน้า" ให้ฉันซ้อมใน "The Inspector General" แต่ฉันต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครในการซ้อมสี่ครั้ง แต่ฉันก็ปฏิเสธ

เมื่อ Andrei Alexandrovich เสียชีวิต Pluchek เสนอให้ฉันเล่นบทบาทของเขา แต่ฉันปฏิเสธ มีเพียง Maki-Knife เท่านั้นที่เล่น แต่นี่เป็นเวอร์ชันใหม่ของละครเรื่อง "The Threepenny Opera"

และในการแสดงครั้งแรกนั้น ฉันรับบทเป็นจิมมี่จากแก๊งแม็กกี้-ไนฟ์ หนึ่งในกลุ่มโจร ฉันเกิดความคิดขึ้นมาว่าฮีโร่ของฉันพูดได้แล้ว " เกย์- เขาแต่งหน้าให้ตัวเองอย่างเหลือเชื่อ ม้วนผม และเกิดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่แปลกประหลาด ไม่มีใครเคยเห็นอะไรแบบนี้บนเวทีในประเทศ มันเป็นเพียงปี 1981 และการแสดงนี้อุทิศให้กับการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 26 การแสดงได้รับความนิยมอย่างมาก ฉันได้ เป็นจำนวนมากแฟน ๆ และผู้ชื่นชม ฉันไม่เคยเห็นความหึงหวงจากนักแสดงนำ Mironov ความปรารถนาที่จะ "ทำลาย" คู่แข่งมาก่อน

ก่อนเริ่มการแสดง เขารีบเปลี่ยนเสื้อผ้า หยิบหมวกและไม้เท้าอันโด่งดังของเขา และ "เข้าสู่ตัวละคร" จึงไปตรวจสอบ "แก๊งค์" ของเขา เขาเปิดประตูด้วยเท้าของเขา รวบรวมความกล้าหาญในการแสดงของเขาและเริ่ม "หยอกล้อ" เราทุกคน

ในปี 1981 เราเดินทางไปเยอรมนีพร้อมกับ The Threepenny Opera แน่นอนว่าเราเล่นเป็นภาษารัสเซีย แต่มีการตัดสินใจที่จะร้องเพลงซองเป็นภาษาเยอรมัน Andrei Aleksandrovich ผู้รู้ภาษาอังกฤษดี พยายามอย่างหนักที่จะเชี่ยวชาญสำเนียงเบอร์ลินที่เฉพาะเจาะจง ในการแสดงครั้งแรกเราประสบความสำเร็จอย่างมาก นักแปลของเรามาหาเราหลังเวทีระหว่างช่วงพักครึ่งและพูดว่า “พวกเยอรมันตะลึงมาก มันน่าทึ่ง. แต่ทุกคนถามว่าคุณร้องเพลงภาษาอะไร?”

Georgy Martirosyan ซึ่งเล่นบทบาทเล็กๆ ของโจร Robert-Pila ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศในตอนนั้น และ Alexander Anatolyevich Shirvindt ถูกนำเข้ามามีบทบาทนี้ เขาสวมเสื้อคลุมและนั่งกับไปป์อันโด่งดังของเขา โดยไม่มีคำพูดใด ๆ ใน "ฉากอันธพาล" ที่พบบ่อยนี้ หลังจบการแสดงมีนักข่าวมาสัมภาษณ์เรา เขาเข้าหา Alexander Anatolyevich ด้วยคำถาม:“ บอกฉันหน่อยว่าอะไรคือความฝันสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณ” Shirvindt ตอบอย่างใจเย็น: “เพื่อรับบทเป็น Robert Jigsaw ในมอสโกว”

การเดินทางครั้งนั้นหมายถึงการขาดแคลนเงิน หม้อต้มน้ำ อาหารกระป๋อง ซุปจากถุงไปตลอดกาล ฉันจำทัวร์ในวิลนีอุสในปี 1987 ได้ วิลนีอุส เป็นเมืองทางตะวันตก สะอาด ดอกไม้ สตรอเบอร์รี่ในตะกร้าสวยงาม การแสดงอันวิจิตรงดงามของ “The Marriage of Figaro” จัดแสดงในโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ และเบื้องหลังช่างแต่งหน้าและนักออกแบบเครื่องแต่งกายกำลังทำอาหารบอร์ชท์บางประเภทและเด็ก ๆ สกปรกก็วิ่งเล่นไปรอบ ๆ Andrei Alexandrovich มาซ้อมเห็นอุปกรณ์ทั้งหมดนี้แล้วถอนหายใจ: "ก็จะมีแอ่งน้ำและหมูอยู่ที่นี่"

ตอนที่เราไปเยอรมนี มีคนที่บ้านสั่งให้ Shirvindt ซื้อเข็มสำหรับลูกปัด ส่วนเขากับ Mironov ก็ไปที่ห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง มิโรนอฟ ซึ่งพูดภาษาอังกฤษได้ง่าย อธิบายให้ทุกคนฟังอย่างสบายๆ ว่า “ได้โปรด อิกอลซื้อลูกปัดเถอะ” และทำท่าทางแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย และประมาณสี่สิบนาทีที่พนักงานขายหญิงยากจนก็พาพวกเขาไปดูร้านค้าต่างๆ ตั้งแต่ถุงยางอนามัยไปจนถึงเข็มถักขนาดใหญ่ เป็นผลให้ Shirvindt ต้องซื้อเข็มถักเหล่านี้และหนีออกจากร้านอย่างน่าอับอาย เพราะเขาตระหนักว่าพวกเขาทำให้แม้แต่ชาวเยอรมันผู้ไม่เกรงกลัวโกรธเคืองด้วย "อิกอลต่อลูกปัด" ที่ไม่หยุดยั้ง

วันหนึ่งเราตัดสินใจเล่นตลกกับคณะละคร พวกเขาบอกว่าไป เมืองเล็ก ๆด้วยตลาดที่น่าทึ่งซึ่งทุกอย่างราคาถูกกว่าที่อื่นๆ ในเยอรมนีหลายเท่า คุณต้องไปก่อนเพราะในชั่วโมงแรกหลังจากเปิดทุกอย่างก็ถูกกวาดออกจากชั้นวาง และทุกคนก็ถูกบอกเรื่องนี้ว่า "ด้วยความมั่นใจ" เช้าประมาณตีห้าเราจึงออกไปที่ระเบียงและเฝ้าดูโรงละครทั้งหมดเป็นกลุ่มเล็ก ๆ เหมือนพวกพ้องที่ซ่อนตัวจากกันกำลังเดินไปขึ้นรถไฟ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือทุกคนก็ถามกันว่า “คุณซื้อมันมาเหรอ?” “แน่นอนเราซื้อมัน มหัศจรรย์ มหัศจรรย์" และแน่นอนว่าไม่มีตลาด

เมื่อเราย้ายทัวร์จากเยอรมนีไปยังยูโกสลาเวีย เป็นสถานที่ที่ดีภูเขา ท้องฟ้า แสงแดด แต่ทุกคนก็เหนื่อยมากกับการนั่งรถบัสทางไกล เยาวชนก็นั่งด้านหลังตามปกติและ ศิลปินพื้นบ้านข้างหน้า แต่ Mironov ก็เดินมาหาเรากลับเสมอเพราะพวกเราสนุกกัน ทันใดนั้นเขาก็เริ่มเล่นดนตรีแจ๊สแบบด้นสด เขาร้องเพลงและเล่นแซ็กโซโฟนในจินตนาการ วงดนตรีชายคนหนึ่ง. ฉันหยิบมันขึ้นมาทันที ฉันรู้จักท่วงทำนองทั้งหมดนี้จากพี่ชายของฉันซึ่งอายุมากกว่าฉันแปดปี "ผู้พเนจรในยามค่ำคืน", แฟรงก์ ซินาตร้า, หลุยส์ อาร์มสตรอง เราจัดคอนเสิร์ตทำนองเพลงแจ๊สยอดนิยมเช่นนี้!

– แต่คุณแทบไม่เคยเล่นในผลงานของผู้กำกับ Mironov เลย...

“เมื่อเขาเริ่มกำกับ ฉันก็อยากร่วมงานกับเขาจริงๆ และความปรารถนานี้ก็เกิดขึ้นร่วมกัน เขาต้องการให้ฉันเล่น Glumov ในละครเรื่อง Mad Money แต่ฉันไม่ได้รับบทบาทนี้ จากนั้นเขาก็แสดง "อำลา ผู้ให้ความบันเทิง!" – บทละครของ Gorin เกี่ยวกับนักแสดงจาก Satire Theatre ที่เสียชีวิตในสงคราม บทบาทของนักเต้นในละครเรื่องนี้เขียนสำหรับฉัน ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการเริ่มการซ้อมแล้วและทันใดนั้นในทัวร์ที่ระดับการใช้งาน Andrei Aleksandrovich ก็มาที่ห้องของฉันแล้วพูดว่า: "เอาล่ะ ผู้อำนวยการหลักอีกครั้งที่เขาไม่ยอมให้ฉันอยู่กับคุณเขาบอกว่าคุณจะยุ่งกับการซ้อมละคร "The Raven" และฉันอยากร่วมงานกับเขามาก อย่างน้อยก็ในฐานะนักแสดงคนที่สอง อย่างน้อยก็ในฐานะสมาชิกในทีม จนฉันแทบจะร้องไห้ และผู้ดูแลระบบของเรา Gennady Mikhailovich Zelman ซึ่งนั่งอยู่ข้างๆเขาพูดกับเขาอย่างน่ากลัวว่า: "อย่าทำให้ Yurka ขุ่นเคือง!"

ฉันยังคงซ้อมกับ Mironov และเล่นหนึ่งในบทบาทสำคัญ Naboikin ในภาพยนตร์เรื่อง "Shadows" ของ Saltykov-Shchedrin ผลงานของเขาในละครเรื่อง Shadows เป็นตัวอย่างของการเตรียมตัวของผู้กำกับ ดูเหมือนว่าเขาจะรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ Saltykov-Shchedrin มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนในวันนี้ ตอนนี้มันฟังดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ การออกแบบที่น่าทึ่งโดย Oleg Sheintsis: พื้นที่เปิดโล่ง ประตูที่เปิดอยู่ แสงสว่างระหว่างเสา... ฉันจำได้ว่าไม่มีอะไรได้ผลสำหรับฉันมาเป็นเวลานาน และทันใดนั้นในการซ้อมครั้งหนึ่ง ก็มีบางอย่างเคลื่อนไหว Andrei Alexandrovich มีความสุขแค่ไหน! เขามีดวงตาที่มีความสุขจริงๆ!

เมื่อเขาจากไป Maria Vladimirovna Mironova พูดว่า: เขารักคุณ และฉันก็รู้และรู้สึกอยู่เสมอ จากการเดินทางทั้งหมดของเขาเขานำของที่ระลึกมาให้ฉัน บางครั้งเขาก็ถามว่าจะเอาอะไรมาให้ฉัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจึงขอนำเบียร์กระป๋องจากบัลแกเรีย ฉันยังจำได้ว่ามันเป็นเบียร์แปลก ๆ ชนิดหนึ่งซึ่งมีชื่อรัสเซียว่า "แหวนทองคำ"

ขณะทัวร์ที่โนโวซีบีสค์ เขามอบหนังสือให้แม่ของฉันพร้อมข้อความว่า "ถึง Lilia Yuryevna จากผู้ชื่นชมลูกชายของคุณ" แล้วพอผมไปดูคอนเสิร์ตที่นั่น ผมก็เอาไก่มาให้แม่ เขาเข้ามาและโค้งคำนับ: "นี่ลูกของฉันส่งอาหารมาให้คุณแล้ว"

ไม่เคยทำร้ายคนแก่

– ในสามสิบปีของการทำงานที่ Theatre of Satire คุณไม่เคยมีความปรารถนาที่จะไปโรงละครอื่นเพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตเลยหรือ?

– ความขัดแย้งเดียวที่ฉันมีกับพลูเชคคือตอนที่ฉันอยากจะกระแทกประตูจริงๆ นี่เป็นช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แล้ว เราได้สร้างละครเรื่อง "Barefoot in the Park" เวอร์ชันเดินทางสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต พลูเชคโทรหาฉันและเริ่มดุว่าฉันทำงานแฮ็ก

ฉันบอกว่าสิ่งนี้ไม่ยุติธรรมเพราะฉันทุ่มเทพลังงานให้กับโรงละครพื้นเมืองของฉันมากและทำได้ เวลาว่างไปคอนเสิร์ตเพราะฉันต้องการเงิน เขาจะตะโกน: "ไอ้หนู!" และฉันก็บอกเขาว่า:“ Valentin Nikolaevich ไม่เคยมีใครตะโกนใส่ฉันเลยแม้แต่พ่อแม่ของฉัน” Zinaida Pavlovna Pluchek โบกมือมาที่ฉันทันที:“ Yura ไปให้พ้น” ฉันกระโดดออกมาเขียนจดหมายลาออก ฉันมีจิตใจไม่ดี แอดมินบอกกลับบ้านนอนไม่รับสาย เราจะตัดสินใจว่าจะคืนดีกับคุณอย่างไร

วันรุ่งขึ้นจะมีการซ้อมละคร “เยาวชน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14- จากการซ้อมฉันถูกเรียกตรงไปที่ Valentin Nikolaevich ฉันสวมรองเท้าบูท มีเดือย และดาบ กำลังไปที่ห้องทำงานของเขา ฉันเข้าไปยืนที่เปียโนในท่าที่ท้าทาย และเขาพูดกับฉันว่า: "คุณและฉันทำงานร่วมกันมาสิบห้าปีแล้ว คุณจะปล่อยให้มิตรภาพของเราพินาศเพราะเงินเพียงร้อยรูเบิลจริงๆเหรอ?”

Valentin Nikolaevich เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับชายผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เขามีสีสันที่หลากหลายปะปนอยู่ในตัว Zinaida Pavlovna ภรรยาของเขาเป็นนายหญิงของโรงละครจริงๆ ช่วยเขา แต่ยังแทรกแซงในทุกสิ่งด้วย แต่ฉันพยายามที่จะเข้าใจเขาและฉันก็เข้าใจ Zinaida Pavlovna เคยเป็นนักแสดงนำของ Northern Fleet Theatre เธอเป็นนักแสดงและนักบัลเล่ต์ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวากาโนวา เธอเป็นผู้หญิงที่สวยมาก และเมื่อ Pluchek กลับมาที่มอสโคว์หลังสงครามและได้รับโรงละครเสียดสีเธอน่าจะได้เป็นนักแสดงนำของโรงละครแห่งนี้ แต่เขาไม่รับเธอเพราะเขาเข้าใจว่าถ้าอย่างนั้นเขาจะทำงานให้เธอตลอดชีวิตในฐานะผู้กำกับ แล้วเธอก็ลงจากเวทีไปเลยกลายเป็นเพียง “เมียพลูเชษ” นี่คือสิ่งที่เขาจ่ายมาตลอดชีวิตของเขา ถึงกระนั้น - ฉันเห็นสิ่งนี้ - ทันทีที่เธอเริ่มพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับศิลปินคนหนึ่ง เขาก็ขัดจังหวะเธอทันที: "ซีน่า หยุดนะ!"

ผมเชื่อว่าพลูเชคเป็น ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับศิลป์ที่เก่งกาจ ฉันเห็นบางช่วงเวลาที่คณะละครต้องกลืนเขาลงไป และเขาก็ให้งานทุกคน และทุกอย่างก็สงบลง เขาเป็นคนที่บอกฉันว่าฉันควรกำกับ และเขาแนะนำว่า: “อย่าทำให้ผู้สูงอายุขุ่นเคือง คุณต้องให้บทบาทแก่ศิลปิน แล้วเขาจะเลิกไม่พอใจคุณ”

– Valentin Nikolaevich ออกจากตำแหน่งของเขาอย่างไร? ผู้กำกับศิลป์?

- โดยทั่วไปแล้วเขา โรงละครที่มีชื่อเสียงการเสียดสี "โรงละครของ Pluchek" จบลงในปี 1987 เมื่อเราสูญเสีย Papanov และ Mironov โรงละครมีความแตกต่างกัน พลูเชคแสดงการแสดงที่ประสบความสำเร็จอีกหลายครั้ง นำนักแสดงอีกรุ่นหนึ่งขึ้นเวที และเมื่อกระแสแห่งความสำเร็จของ "The Taming of the Shrew" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ก็จำเป็นต้องจากไป

ในช่วงครึ่งปีที่ผ่านมา Valentin Nikolaevich ไม่สามารถมาโรงละครได้อีกต่อไป แทบไม่มีผู้กำกับศิลป์ในโรงละครเลย กรมวัฒนธรรมเสนอผู้สมัครหลายรายรวมทั้งของฉันด้วย แต่ฉันเป็นคนแรกที่สนับสนุน Alexander Anatolyevich Shirvindt ครั้นข้าพเจ้ากลับมาถึงพลูเชคภายหลังจากลาออกแล้ว ข้าพเจ้าก็พบเขาอยู่ในสภาวะสงบสุขราวกับได้ปลดภาระอันหนักหน่วงออกไปจากตัวเขาแล้ว

แม้ว่าแน่นอนว่าเขาจะพลาดโรงละครก็ตาม ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันไปเยี่ยมเขาและบอกว่าฉันได้เริ่มสอนที่โรงละครคนพิการแล้ว และเขาก็ถามฉันด้วยรอยยิ้ม: “พวกเขาไม่ต้องการผู้กำกับเหรอ?”

– คุณเคยฝันถึง “ยุคทอง” ของโรงละครเสียดสีอย่างที่คุณเรียกหรือไม่?

– วันที่ 16 สิงหาคม 1987 ในตอนเช้า ฉันฝันถึง Andrei Alexandrovich ในชุดสูทจากทรีเพนนี พร้อมหมวกและไม้เท้า เขาถอดหมวก โบกมือลาแล้วจากไป ฉันตื่นจาก สายเข้าพวกเขาโทรหาฉันจากโรงพยาบาลและบอกว่าจบแล้วมิโรนอฟเสียชีวิตแล้ว จากนั้นฉันก็ฝันถึงเขาอยู่ตลอดเวลาและพูดว่า: "ฉันล้อเล่น - ฉันจะกลับมาเร็ว ๆ นี้" ฉันตอบเขาไปว่า “คุณทำอะไรลงไป คุณทำได้ยังไง มีคนมากมายที่ต้องทนทุกข์เพราะคุณ พวกเขารักคุณมาก” และเขาก็พูดซ้ำ: “ฉันล้อเล่น” ว้าวตลก.

แบ่งปัน:

เมื่อวันพฤหัสบดีที่ผ่านมาตัวแทนของการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครในเมืองหลวง - Alexander Shirvindt, Mark Zakharov, Tatyana Vasilyeva, Vladimir Etush, Vera Vasilyeva - รวมตัวกันที่ Actor's House เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบร้อยปีของการเกิดของผู้กำกับนักเรียนของ Meyerhold ซึ่งเป็นหัวหน้ามายาวนานของ โรงละครเสียดสี วาเลนติน พลูเช็ค ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทัศนคติต่อบุคลิกภาพนี้เปลี่ยนไปและผู้บรรยายหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงชีวิตของเขา Valentin Nikolaevich ยังคงเป็นผู้กำกับที่ถูกประเมินต่ำเกินไป

ในตอนเย็นพวกเขาจำได้ว่า Oleg Efremov มาที่ Satire Theatre เป็นครั้งแรกได้อย่างไรและหลังจากดื่มในงานเลี้ยงหลังการแสดงกล่าวว่า: "พวกใครจะคิดว่าโรงละครชั้นสองจะปาร์ตี้แบบนี้ ... " พวกเขา บอกว่าวาเลนตินนิโคลาวิชไม่เคยรู้สึกขุ่นเคืองกับคำพูดดังกล่าว แต่เขายังคงรักษาโรงละครอย่างเคร่งครัด เมื่อศิลปินเริ่มแสดงใน “Zucchini 13 Chairs” พลูเชคตัดสินใจขันสกรูให้แน่น: “ฉันจะไม่อนุญาตให้เล่นเกมซูกินีบนเวที” เขากล่าวซ้ำ และแท้จริงแล้ว ผู้ฟังมา "เพื่อพบนางโมนิกา" หรือ "มิสเตอร์ซิวเซีย" แต่พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขากำลังพูดด้วยภาษาอื่น จากข้อมูลของ Pluchek ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ Satire Theatre ไม่ควรเป็นเพียงเรื่องตลกเท่านั้น แต่ยังฉลาดอีกด้วย

“ เขาเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่ง” Alexander Shirvindt กล่าวในตอนเย็นซึ่งแทนที่ Pluchek ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร - เมื่อเขาอ่านบทกวีทุกคนก็ฟังด้วย อ้าปากเพราะความแตกต่างทางสติปัญญาระหว่างพลูเชคกับคณะนั้นแย่มาก” “ ฉันเฝ้าดูด้วยความชื่นชมในขณะที่ Valentin Nikolaevich หันศีรษะกลับไปอ่าน Mandelstam และ Bagritsky – นี่คือแบบจำลองของ Mark Zakharov - และไม่ว่าฉันจะหันหลังกลับอย่างไร ฉันก็มีเพียงแค่ "ต้นโอ๊กสีเขียวที่ Lukomorye..."

ชีวิตมักจะตี Pluchek ในอุทร แต่อารมณ์ขันในการแสดงเสียดสีของเขาไม่เคยต่ำกว่าคาง อย่างไรก็ตามใน ช่วงเวลาที่ยากลำบากชีวิตไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในโรงละคร ดังที่ Shirvindt พูดไว้ เขาหยิบ Mandelstam เล่มหนึ่งออกมาแล้ว "บินไปที่บ้านของเขา" แต่เมื่อไม่มีบทกวี เขาก็กังวลอย่างมากเกี่ยวกับการทรยศและการจากไป...

“ การแสดงจบลง ทุกคนกลับบ้าน และฉันในฐานะนักเรียนที่ยากจน จะต้องอยู่ต่อเพื่อฝึกซ้อมต่อในห้องทำงานของ Valentin Nikolaevich” Tatyana Vasilyeva กล่าว “จากนั้นฉันก็นั่งลงที่โต๊ะและจดตามคำบอกและจดทุกสิ่งที่ฉันต้องอ่าน พลูเชคโหดร้ายกับฉัน และฉันก็โกรธมากที่ต้องเสียเวลาเพราะหลังจากการแสดงเสร็จก็มีคนหนุ่มสาวรอฉันอยู่ แต่ตอนนี้ฉันนำเอกสารเหล่านี้ติดตัวไปด้วยเมื่อฉันย้ายซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าที่สุดของฉัน ถ้าฉันมาเป็นนักแสดง ฉันต้องขอบคุณวาเลนติน นิโคลาวิชเป็นหลัก”

เขามี ชะตากรรมที่ยากลำบาก- เมื่อการปฏิวัติกำลังโหมกระหน่ำในประเทศ ความหลงใหลก็เกิดขึ้นในใจของเด็กชายชาวยิว Valya Pluchek เขาสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ไม่เคยพบพ่อเลี้ยงของเขาเลย ภาษากลาง- หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวอีกครั้ง เขาก็ออกจากบ้าน ไปยุ่งเกี่ยวกับเด็กข้างถนน และไม่นานก็พบว่าตัวเองเข้าไปพัวพัน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า- จากนั้นก็มีโรงเรียนเจ็ดปีและเข้าเรียนที่ VKHUTEMAS แต่นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Pluchek ยังมีความรักที่สำคัญกว่า: จากการยอมรับของเขาเองเขา "เพียงแค่คลั่งไคล้" เกี่ยวกับ Mayakovsky และ Meyerhold เขาเข้าร่วมการอภิปรายของ Mayakovsky และรู้จักบทกวีของเขาหลายร้อยบทด้วยใจ และต่อมาเขาได้แสดงความรักนี้บนเวทีของ Satire Theatre โดยมีการแสดงสามครั้งพร้อมกันในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่ "The Bedbug" "Bathhouse" และ "Mystery Bouffe" ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่ามีการแสดงใน ประเพณีที่ดีที่สุดการกำกับของเมเยอร์โฮลด์ โดยรวมแล้ว Pluchek ใช้ชีวิตร่วมกับอาจารย์เป็นเวลาสิบปี และเขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีใน ปีนักศึกษา,ได้เล่นแล้ว บทบาทจี้ในละครเรื่อง The Bedbug ของมายาคอฟสกี้ ในฉากหนึ่ง พลูเชคต้องแสดงออกมาอย่างพิลึกพิลั่น คู่เต้นรำ- “ไบเซ็กชวลสี่เท่า” เมื่อเขาเดินผ่านการเต้นรำบิดตัวและเกาะติดกับคู่ในจินตนาการของเขามายาคอฟสกี้เป็นคนแรกที่ไม่ควบคุมตัวเอง:“ วาลยาหลังจากการเต้นรำเช่นนี้คุณในฐานะคนดีจำเป็นต้องแต่งงานกับเธอ” เขากล่าวในระหว่าง การซ้อม วลีนี้ได้กลายเป็นคำพังเพย

ในตอนเย็นที่บ้านนักแสดง พวกเขานึกถึงปีเตอร์ บรูค ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้กำกับชาวอังกฤษซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของพลูเช็ก ตำนานเกี่ยวกับ Brook และ Pluchek ยังคงเผยแพร่ใน Satire Theatre ตัวอย่างเช่นพวกเขาเล่าว่า Pluchek ไปทัวร์กับผลงานของเขาเรื่อง "The Inspector General" ที่ Leningrad ได้อย่างไรและ Peter Brook ก็ดูเรื่องนี้ ตามแผนของผู้กำกับ หลังจากคำว่า “ผู้สอบบัญชีมาหาเรา” ทิวทัศน์เริ่มบิดเบี้ยวด้วยเสียงคำราม และนี่ ช่วงเวลาสำคัญในระหว่างการแสดง มีแมวตกใจตัวหนึ่งกระโดดขึ้นไปบนเวที Peter Brook กระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้:“ วัลยาคุณเป็นอัจฉริยะ! ฝึกอะไร!” แมวยังคงวิ่งไปรอบๆ เวทีต่อไป บรูคปรบมือ เพื่อไม่ให้เขาเสียใจ Pluchek พูดอย่างมีศักดิ์ศรี: "ใช่นี่เป็นความคิดของฉันที่จะแสดงเวทย์มนต์ของโกกอล ... " ในไม่ช้าบรูคก็กลับมาที่ "ผู้ตรวจราชการ" แต่แมวก็ไม่ปรากฏบนเวทีอีกต่อไป “ไสยศาสตร์อยู่ที่ไหน” – เขาถามพี่ชายของเขา “วันนี้แมวไม่สบาย” พลูเช็คตอบ

เขามองว่าอารมณ์ขันเป็นการทดสอบทักษะของนักแสดง ฉันเชื่อว่าเฉพาะในกลุ่มที่มีสุขภาพดีเท่านั้นที่ศิลปินจะเล่นตลกกันบนเวที ดังนั้นจึงมีเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์อยู่เสมอที่ Satire Theatre Andrei Mironov ซึ่งตลกมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากพวกเขาดังนั้นทุกครั้งหลังจากการแสดงที่ "เกือบหยุดชะงัก" เขาจึงไปที่ Pluchek เพื่อบ่นเกี่ยวกับผู้กระทำผิด เมื่อโรงละครไปเที่ยวริกากับ The Cherry Orchard ศิลปินได้พบกับ Igor Kvasha บนถนนซึ่งกำลังพักร้อนอยู่ที่นั่น และพวกเขาก็เกิดความคิดที่จะแต่งตัวเขาเป็นคนรับใช้เป็นคนพิเศษเหมือนเล่นตลกและมอบเชิงเทียนให้เขา... เมื่อ Mironov เห็น Kvasha บนเวทีเขาก็อดใจไม่ไหวและสำลักด้วยเสียงหัวเราะแล้ววิ่งไป หลังเวที และ Kvasha ขณะที่เขายืนอยู่กับเชิงเทียนก็ยังคงยืนอยู่

"... ฝูงชนของศิลปินผู้อุทิศตนก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา ซึ่งเขาสัญญาว่าจะมีบทบาทและอาชีพเป็นภูเขาทองคำ! อาชีพ! ถ้า...

การใช้ประโยชน์จากศิลปิน ความบังเอิญของสถานการณ์ ความคิดที่น่าสนใจและการคำนวณ Chek ลอยขึ้นสู่ผิวน้ำ - เขาสามารถเป็นผู้นำโรงละครเสียดสีได้ เขาตกอยู่ในอ้อมแขนของผู้มีอำนาจ พลังเริ่มวางยาพิษเขาอย่างมองไม่เห็น ราวกับคาร์บอนมอนอกไซด์ ศิลปินผู้อุทิศตนจำนวนหนึ่งกลายเป็นวิชา ประธาน เป็นรากของคำว่า tribute ซึ่งแปลว่า ใต้ tribute

บัดนี้ แทนที่จะแสดงมิตรภาพ บางคนนำจานชาม บางตัวเป็นของตัวเอง แหวนมรกต ไก่ชิ้น ต่างหูทอง เค้ก และปลาเฮอริ่ง ไปที่ห้องทำงานของผู้อำนวยการใหญ่ ซีน่าภรรยาตาสีเขียวของฉันและฉันเอาทุกอย่าง - ลูกปัด, กลิ่นจากเลนินกราด, คอนยัค, ผ้าปูที่นอน, เกี๊ยว, การตัดชุด, แจกัน, แจกัน, กระทะ, ไส้กรอกรมควันดิบ, กาต้มน้ำพร้อมนกหวีด, หนังสือหายาก (ท้ายที่สุดเขาฉลาดและอ่านหนังสือเก่งมาก!), ชีส Roquefort, เชดดาร์, ใบกระวานแตงกวาดอง สบู่ เห็ด และแน่นอนว่าวอดก้าทั้งหมดนี้ พวกเขานำทั้งหมดนี้มาเพื่อที่จะได้มีบทบาทในเรื่องทั้งหมดนี้! รอลคู! โรลิชกา! บทบาทน้อย!

เจ้าหน้าที่ทำลาย Cheka ทุก ๆ ชั่วโมงทุกปีเมื่อมีการชดเชยความมั่งคั่งทางวัตถุ: อพาร์ทเมนต์สามห้องขนาดใหญ่, พรม, เฟอร์นิเจอร์โบราณ - มะฮอกกานี, เบิร์ช Karelian, กระจก, โคมไฟระย้า - ทั้งหมดนี้แทนที่จิตใจและจิตวิญญาณที่ออกจากประตู

เช็คได้พัฒนาระบบการจัดการคนทั้งหมด เจ้าหน้าที่กำลังทำให้เขาเสียหาย และเขาก็รู้สึกขุ่นเคืองที่เขากำลังถูกทุจริต แต่ที่เหลือกลับไม่เป็นเช่นนั้น! และเพื่อไม่ให้รู้สึกโดดเดี่ยว เขาจึงทำให้ทุกคนที่อยู่ใกล้ๆ เสื่อมทราม แบบนั้นก็สบายใจกว่า ศิลปินแต่ละคนมีกลวิธีในการทำร้ายตนเอง: แต่ละคนมีจุดที่เจ็บปวด การคอรัปชั่นโดยการประณาม เมื่อคลานเข้าไปในห้องทำงานของเขา แล้วรายงานว่าใครนอนกับใคร ใครตด ใครพูดอะไร การคอร์รัปชั่นจากการรับใช้ - โดยการทำให้มนุษย์พอใจเมื่อพวกเขามาพวกเขาก็โค้งคำนับจนเกือบถึงพื้นยิ้มจากหูถึงหู "เลียตูด" ในคำพูดของ Maria Vladimirovna “มารับประทานอาหารกับเราที่สเตนดาล” นั่นหมายถึงคาเวียร์สีแดงและสีดำ การทุจริตด้วยของกำนัล - การยอมรับว่าเขาเป็นเทพในการเสียสละ การคอร์รัปชั่นจากการล่วงประเวณี - บ่งบอกถึงบทบาทและนักแสดงก็รีบวิ่งเข้าไปในห้องทำงานบนชั้นสี่เพื่อปลดกระดุมกางเกง พวกเขาไม่มีเวลาขึ้นไปที่โซฟาด้วยซ้ำ

หนังสือความทรงจำของโรงนาใช้เพื่อบันทึกว่าใครนำอะไรมาให้ใคร และหยิบอะไรจากใคร ศิลปินได้นำเครื่องบรรณาการมาแสดง และควรได้รับบทบาทในการแสดงที่กำลังดำเนินอยู่แทนศิลปินคนอื่น ให้. เล่นแล้ว งานเลี้ยงเพื่อเฉลิมฉลอง ฉันทะลุทะลวงและชนะ! และเชกก็ตะโกนด้วย "ความโกรธอันชอบธรรม" ให้ทุกคนได้ยิน:
– ฉันมอบความไว้วางใจให้คุณในบทบาทนี้ ฉันทำมากกว่าที่ทำได้! คุณล้มเหลว! ฉันกำลังถ่ายคุณอยู่!
เลือกบทบาทแล้ว ตัวแบบที่มี "ปีกหัก" ช่วยรักษาความแข็งแกร่งและเงินไว้สำหรับโอกาสต่อไป - ครั้งต่อไปเขาจะรับมืออย่างแน่นอน!

และตอนนี้ ทั้งสองต่างใช้ข้อศอกผลักกัน นักกายกรรมและ Galosha ศิลปินละครหน้าใหม่ก็รีบวิ่งไปที่ชั้นสี่ไปยังห้องทำงานของผู้กำกับศิลป์ ใครก็ตามที่บุกเข้าไปก่อน ให้ดึงซิปออกจากกัน และเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นอยู่นี้ ไม่มีอะไรจะพูดถึงอีกต่อไป และสำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะได้รับบทบาท! บทบาท! โอ้ บทบาท! - นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในช่วงชีวิตนั้นที่ทอดยาวสำหรับคนตั้งแต่เด็กจนถึงวัยชรา…ถ้ามันยืด…”

(Tatyana Egorova“ Andrei Mironov และฉัน”)