เวทียูเครนมีชื่อเสียงในด้านความสามารถพิเศษมาโดยตลอดและแน่นอนว่าผู้หญิงครึ่งหนึ่งเป็นเครื่องประดับ เจ้าของเสียงใส หน้าตาสะสวย เสน่ห์เฉพาะตัว - นักร้องยอดนิยมยูเครนสร้างความสุขให้แฟนๆ และไม่ว่าจะเป็นดาราที่มีชื่อเสียงหรือดาราอายุน้อยที่มีความมุ่งมั่น ทุกคนต่างก็มีความสนุกสนานในแบบของตัวเอง ไม่สำคัญว่าพวกเขาจะร้องเพลงเป็นภาษาอะไร ไม่ว่าจะเป็นภาษาอังกฤษสากลและรัสเซีย หรือภาษายูเครนไพเราะ การร้องเพลงของพวกเขาจะดึงดูดหูของคนรักดนตรีอย่างแท้จริง ลองพูดคุยเกี่ยวกับบางส่วนของพวกเขา

ผู้ชนะยูโรวิชั่น

พวกเขาทำให้ยูเครนได้รับการยอมรับในระดับสากลที่ยุโรปอันทรงเกียรติ ประกวดร้องเพลง. และถ้า Jamala ผู้ชนะปีที่แล้วอยู่บนริมฝีปากของทุกคนพวกเขาก็ลืม Ruslana ผู้ชนะคนแรกไปได้เล็กน้อย แต่ชัยชนะของเธอประกาศอย่างน่าสยดสยอง เวทียูเครนรอบโลก. รุสลานาเป็นนักร้องที่มีผู้ชมการแสดงมากกว่าหนึ่งพันล้านคน ในยี่สิบห้าประเทศ เพลงของเธอเป็นที่ภาคภูมิใจ Ruslana เป็นนักร้องที่มีทัวร์ทั่วโลกเช่นเธอแสดงในงานเปิดตัว กีฬาโอลิมปิกในปักกิ่ง และข้อมูลภายนอกของนักร้องก็ไม่ได้สังเกต เมื่อเร็ว ๆ นี้ L "Oreal เสนอให้เธอเป็น "ใบหน้า" ใหม่ ด้วยความร่วมมือกับทีมดีเจ Ruslana ได้พัฒนารูปแบบการแสดงและดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง แน่นอนว่าที่ Eurovision ประกวดร้องเพลง นักร้องยูเครนครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศอื่น ๆ ซึ่งคุ้มค่ากับสถานที่ที่สองที่ Ani Lorak ครอบครอง

คามาลิยา นักร้อง-เศรษฐี

ในบรรดานักร้องของยูเครนพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยและในเวลาเดียวกันความฝันคือ Kamaliya Zakhur ชื่อจริง Natalya Shmarenkova ตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่ของเธอสังเกตเห็นความโน้มเอียงทางดนตรีในตัวเธอและตั้งแต่นั้นมาการขึ้นสู่โอลิมปัสแห่งชื่อเสียงก็เริ่มขึ้น เมื่ออายุเพียงสิบหกปี เธอกลายเป็นผู้ชนะ Chervona Ruta จากนั้นก็มีทัวร์ไปโปแลนด์ ถ่ายวิดีโอชุดแรก ชนะเทศกาลต่างๆ ความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังจากชัยชนะ 3 ครั้งที่ All-Ukrainian "Song Vernissages" คามาลิยายังชนะการประกวดความงามอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่เศรษฐีชาวปากีสถานสังเกตเห็นเธอในปี 2546 พวกเขาแต่งงานกันมีลูกสองคน Kamaliya Zahur นักร้องยังได้ทดสอบตัวเองในสาขานักแสดง - เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง

นักร้องแห่งยุค

นอกจากนี้ยังมีนักร้องยูเครนที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคทั้งหมด หลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมากับการฟังเพลงของพวกเขา Sofia Rotaru เป็นหนึ่งในนั้น เธอได้รับสมญานามว่า Bukovinian nightingale จากข้อมูลเสียงของเธอ ต้องขอบคุณความสามารถของเธอ โซเฟียสามารถก้าวขึ้นจากระดับของนักแสดงในฟาร์มโดยรวมมาเป็นสหภาพทั้งหมดและจากนั้นจึงเป็นที่ยอมรับในระดับสากล Rotaru ซึ่งเป็นชนกลุ่มน้อยชาวมอลโดวา ร้องเพลงได้หลายภาษาอย่างง่ายดาย ยังคงมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกคน เพลงของเธอเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก

Irina Bilyk กลายเป็นไอดอลในช่วงต้นยุค 90 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ได้รับการยอมรับและเป็นที่รักของชาวยูเครนและประเทศอื่นๆ จากนั้นเพลงของเธอก็กลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงโดยเปลี่ยนจากรูปแบบการแสดงของโซเวียตไปสู่เทรนด์ใหม่ ความสำเร็จของ Irina นั้นน่าเวียนหัวอย่างแท้จริง เธอเดินทางไปทั่วยูเครนหลายครั้ง พิชิตโปแลนด์และรัสเซีย และวันนี้ Bilyk เป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติ และการร้องเพลงไม่ได้เป็นเพียงข้อได้เปรียบของ Ira เท่านั้นเธอยังเป็นกวีและนักแต่งเพลงอีกด้วยเธอแต่งเพลงทั้งเพื่อตัวเธอเองและสำหรับนักแสดงที่มีชื่อเสียง

กลุ่ม "Via Gra" เรียกอีกอย่างว่ายุคที่แท้จริงซึ่งดึงดูดผู้ฟังด้วยเพลงที่สดใส เสียงที่ไพเราะ และการแสดงที่แท้จริงในการแสดงของพวกเขา องค์ประกอบของมันเปลี่ยนไปหลายครั้ง แต่ชื่อเสียงก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น ไม่เพียงพิชิตพื้นที่หลังโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงของโลกด้วย

ความสามารถของเด็ก

เวลาไม่หยุดนิ่งและพรสวรรค์ที่ได้รับการยอมรับจะถูกแทนที่ด้วยความสามารถใหม่ นักร้องของยูเครนจมลงในหัวใจของผู้ฟัง เมื่อเร็ว ๆ นี้ Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk ปรากฏตัว พวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงที่สดใหม่คลิปที่มีสีสันสไตล์ใหม่ หลายคนมาที่เวทีเพื่อพูด "จากผู้คน" และการแสดงความสามารถของยูเครนทั้งหมดเช่น "ยูเครนมีพรสวรรค์", "X-factor", โครงการ "Voice" และ "Chance" กลายเป็นขั้นตอนสำหรับดาราดังกล่าว พวกเขาหลีกทางให้นักแสดงที่ชื่นชอบมากมายบนเวที หนึ่งในนั้นคือ Anastasia Petrik และ Aida Nikolaychuk

นาสยา เพทริก

Nastya ยังเป็นเด็กสาวมาก (เกิดในปี 2545) แต่ถึงจุดสูงสุดแล้ว เธอคือผู้ชนะ" จูเนียร์ยูโรวิชั่น" ในอัมสเตอร์ดัมและ "Children's New Wave" ใน Artek และนี่เป็นเพียงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดง "ยูเครนมีพรสวรรค์" จากนั้นวิคตอเรียพี่สาวของเธอควรจะแสดง เพลงที่เธอเลือกนั้นยากเกินไปสำหรับ Vika จากนั้นผู้นำเสนอก็เชิญ Nastya ตัวน้อยและสาว ๆ ร้องเพลงคู่ คณะลูกขุนชอบการแสดงของเธอมากจนเข้าร่วมการแข่งขันในคู่ต่อไป ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอาชีพของนักร้องตัวน้อยก็ขึ้นเขา Anastasia Petrik กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันและเทศกาลมากมาย เธอร้องเพลงคู่กับนักร้องที่มีชื่อเสียง เธอมีเพลงมากมาย เธอทำนายอนาคตที่ดีเมื่อเทียบกับ นักร้องชาวอเมริกันเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์.

ไอด้า นิโคไลชุก

สำหรับผู้หญิงโอเดสซาที่สวยงามการแสดง X-factor ทำหน้าที่เป็นฐานยิง อย่างไรก็ตาม เธอสามารถฝ่าฟันไปสู่โอกาสแห่งความสำเร็จได้หลังจากความพยายามครั้งที่สองเท่านั้น มีส่วนร่วมในโครงการ "X-factor" ทางออนไลน์หญิงสาวไปที่ซีซันที่สามของรายการ ในรอบชิงชนะเลิศ มันไม่ใช่การต่อสู้ที่ง่ายเพราะความสามารถที่แท้จริงไปที่นั่น แต่ความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมอยู่ข้าง Aida และเธอก็กลายเป็นผู้ชนะ ตอนนี้ Aida มีโอกาสที่จะตระหนักถึงความหลงใหลในดนตรีในวัยเยาว์ของเธอ เธอแสดงคอนเสิร์ตมากมายร่วมมือกับ บริษัท แผ่นเสียง Sony Music เพลงของเธอรวมถึงเพลงของเธอเองมีแม้แต่เพลงเดียว ตอนนี้นักร้องได้ตัดสินใจที่จะแข่งขันเพื่อชิงสิทธิ์ในการแสดงใน Kyiv ที่ Eurovision ในฐานะตัวแทนจากยูเครน เมื่อไม่นานมานี้มีข่าวเกี่ยวกับการแต่งงานของ Aida เธอมีลูกชายชื่อ Maxim

และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

ในความเป็นจริงมีอีกมากมาย: นักร้องที่สวยงามและไพเราะจริงใจและมีพรสวรรค์ของยูเครน คุณสามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับทุกคนได้ทั้งเล่ม ไม่มีบทความใดที่มีเนื้อหาทั้งหมด และไม่สำคัญว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงหรือเพิ่งเริ่มเป็นนักร้องของยูเครน พวกเขาให้ความคิดสร้างสรรค์แก่เรา ส่งเสริมดนตรียูเครน รอคอยการยอมรับและความรักของผู้คน

เป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษ Top 100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซียซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะและวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายใต้กรอบการทำงาน บรรณาธิการของ NV ได้ตั้งชื่อยี่สิบคน นักดนตรีที่ดีที่สุดประเทศ - ไม่ใช่การจัดอันดับ แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

แอนโธนี บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Antony Baryshevsky เป็นหนึ่งในสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ NV ร้อยแห่ง "วัฒนธรรม" ซึ่งไม่ได้ป้องกันนักเปียโนฝีมือดีในเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในบรรดาผู้มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

ผู้คนเริ่มพูดถึง Baryshevsky ย้อนกลับไปในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในเวลานั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อระลึกถึง Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ เปิดตัวฮอ.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในประเทศต่าง ๆ เป็นผลให้เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2556-2557 เพียงปีเดียว นักเปียโนคนนี้ได้รับรางวัลต่างประเทศถึง 5 รางวัลในคราวเดียว เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน Interlaken Classics ในกรุงเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และรางวัล Grand Prix การแข่งขันระหว่างประเทศดนตรีในโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโน European Piano Evenings (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวกับ National Philharmonic of Ukraine นอกจากนี้เขายังออกทัวร์ต่างประเทศบ่อยครั้งทั้งเดี่ยวและออเคสตร้า ชาวเคียฟผู้มีพรสวรรค์ได้แสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล และสหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของ Svyatoslav Vakarchuk นักดนตรีร็อคชาวยูเครนหลัก ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชี่ยน เอลซี่กระจายไปหลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินัม

ยุคของการฟังเพลงออนไลน์มาถึงแล้ว จำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของวงที่น่าประทับใจนั้นบ่งบอกถึงความรักชาติได้เป็นอย่างดี ฤดูร้อนนี้คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของทัวร์ที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของกลุ่มซึ่งจัดขึ้นในห้าเมืองของยูเครนมีผู้ฟังหนึ่งในสี่ล้านคนเข้าร่วม และการแสดงเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทรที่ สนช โอลิมปิก 75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์การปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ถูกซื้อสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ ความหมายพิเศษ. เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอคอยและตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีจะถูกระบุด้วยตัวเขาเอง

ในเดือนธันวาคม 2556 โอเชียนี่แสดงบนเวที Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงต่อหน้าทหารยูเครนและผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่านแล้ว Emir Kusturica กับวง No Smoking Orchestra ของเขา สำหรับชาว Ukrainians ก็คือ Yevhen Hudz และวงพังก์ร็อก Gogol Bordello ชาวยูเครนผู้ซึ่งย้ายมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ให้ความสนใจผู้ชมทั้งสองฟากฝั่งของมหาสมุทรด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการแสดงพื้นบ้าน ร็อค ยิปซีพังก์ และงานรื่นเริง

แฟน ๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gudz อาละวาดคือมาดอนน่าป๊อปสตาร์ผู้ซึ่งเชิญให้เขาแสดงในบทนำในภาพยนตร์ ความสกปรกและปัญญา(2551) ซึ่งเพลงของกลุ่มกลายเป็นเพลงประกอบหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้กำกับ เธอร้องเพลงกับชาวยูเครนในคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่เวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารดนตรีโรลลิงสโตนรวมเพลงของวงไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่ชุด (รวมทั้งหมดเจ็ดชุด) ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้าย Pura Vida สมรู้ร่วมคิด- ออกมาในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อนแผ่นดิสก์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษแผ่นแรกของกลุ่มก็ปรากฏขึ้น ยิปซีของฉันโดยที่ Hudz ได้รวมเพลงประจำแฟนเพลง Kyiv Dynamo และเพลงในเวอร์ชันของเขาไว้ด้วย เคียฟ miy. ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการทัวร์ไม่บ่อยนักของกลุ่มในยูเครนมักทำให้เกิดความปั่นป่วนเสมอเพราะในแง่ของระดับการแสดงคอนเสิร์ตมีเพียงไม่กี่คนที่เทียบได้กับ บริษัท ของ Gudzia

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนวา)

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะรักษาความเป็นต้นฉบับ ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็ได้รับการยอมรับจากผู้ชมจำนวนมาก บนเวทียูเครน จามาลารับมือได้ดีกว่าคนอื่นๆ ตั้งแต่ชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ ในเมือง Jurmala ซึ่งในปี 2009 Jamala ได้รับรางวัล Grand Prix เธอเป็นตัวของตัวเองจริง ๆ ในแง่ของการแสดง การแสดงละคร และความใกล้ชิดกับรากฐานของ Crimean Tatar บ้านเกิดของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดของความพอเพียงในเชิงสร้างสรรค์ของ Jamala คืออัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงต้นฉบับที่เขียนโดยนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและตาตาร์ไครเมีย

Jamala ทำการทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และต่อหน้าผู้ชมเทศกาลดนตรีที่มีความซับซ้อน เช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตและถ่ายทำโอเปร่า (เพลงประกอบและบทบาทในภาพยนตร์ แนะนำโอเลสยา ซานินา).

ตอนนี้นักร้องซึ่งในปี 2554 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในสาขานี้ ศิลปินยูเครนที่ดีที่สุด,เตรียมออกเดินทาง อัลบั้มใหม่ที่ซึ่งเขาได้ทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

อัลลา ซาไกเควิช

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่ Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่สดใสหากไม่ใช่ดารา และหลากหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงบรรเลงคลาสสิก (ทั้งซิมโฟนิกและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแต่งเพลงเท่านั้น เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโปรเจ็กต์อิเล็กโทรอะคูสติกและการแสดงมากมายในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2005) และเทศกาล Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2003)

เมื่อไม่กี่ปีก่อน Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกแห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวง Electro-Acoustic Ensemble ของเธอเอง โดยเธอได้บันทึกแผ่นเสียงเปิดตัว Nord/Ouest ในปี 2011

ในขณะเดียวกันงานของผู้หญิงยูเครนก็ถูกสังเกตเห็นในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติของ Musica Nova ดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกสมัยใหม่ (2011) ผลงานของเธอจัดแสดงในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอเองก็เข้าร่วมเทศกาลต่างประเทศเป็นประจำ เช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก, E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย, Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

คิริลล์ คาราบิตส์

ด้วยวัย 37 ปี คิริลล์ คาราบิตส์จากเคียฟได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในตำแหน่งสูงสุดของโอลิมปัสของวาทยกรระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และได้รับการยอมรับมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ในประวัติย่อของเขา - ความร่วมมือกับกลุ่มเครื่องดนตรีชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาถึง Cyril Karabits ลูกชายของ Ivan Karabits นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้มีชื่อเสียงด้วยความยากลำบาก เขาเรียนที่เคียฟและเวียนนา และได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายครั้ง จากนั้นเมื่อเอาชนะการแข่งขันที่รุนแรงถึง 60 คนสำหรับสถานที่เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวง Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz มีสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และมีส่วนร่วมกับกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดตั้งแต่ลอสแองเจลิสไปจนถึงโตเกียว ปีที่แล้วเขาได้รับการยอมรับ ตัวนำที่ดีที่สุดแห่งปีโดย Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในตารางทัวร์ที่วุ่นวายของนักดนตรีมีที่สำหรับบ้านเกิดเสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ในขณะที่อยู่ต่างประเทศ วาทยกรสนับสนุนยูเครนในรูปแบบที่เข้าถึงได้โดยบุคคลที่มีวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออร์เคสตร้าของ German Essen และ French Lille เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษของ Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากันที่ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญไวโอลินโดยไม่ต้องมีความปรารถนามากนัก มันไม่ได้ผลเหมือนนักไวโอลินจากเขา - Kogan พูดติดตลกว่าเขาสามารถหารายได้จากการเล่นเป็นอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่เขากลายเป็นนักเลงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศโดยไม่พูดเกินจริง

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ผู้อยู่อาศัยวัยเยาว์ในเคียฟเริ่มรวบรวมการบันทึกเสียงดนตรีตะวันตกที่รักอิสระที่มีอยู่ทั้งหมด ซึ่งขณะนั้นถูกแบนในประเทศ ในช่วงปีเปเรสทรอยก้า คอลเลกชั่นพิเศษนี้ทำให้เขากลายเป็นนักจัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการ เป็นเวลาหลายปีที่เขาจัดรายการออกอากาศทุกวัน ซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังเพลงส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขาเข้าร่วมในการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สหลักในยูเครนรวมถึง Koktebel Jazz Festival และ Lviv Alfa Jazz Fest หลังมีอายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLaughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ Larry Carlton ชาวอเมริกันได้แสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส Mezzo และสื่อตะวันตกจัดให้รายการนี้อยู่ในรายการกิจกรรมที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่ชีวิตที่มีสติของ Kogan เขายังอ้างว่าเขายังไม่รู้จักดนตรีนี้ดีพอ กูรูด้านดนตรีแจ๊สมั่นใจว่า “คนที่เข้าใจหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งจะเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ต้องเรียนรู้ตลอดชีวิต"

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซอลต์โซวา)

อเล็กซานดรา คอลต์โซวา ผู้คว้ารางวัล NePops สองรางวัลสาขานักร้องร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นตัวละครที่โดดเด่นในวงการเพลงป๊อปร็อกยูเครนมาช้านาน ครั้งแรกกับวงดนตรีของเธอ กรีขิทกา สะเกษและหลังจากการเสียชีวิตของมือกีตาร์ของวง Mikhail Gichan แล้วกับโปรเจ็กต์ กรีฑากา.

ทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มที่ได้รับการต่ออายุ) ซึ่งเดินทางไปยัง 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศกลายเป็นหลักฐานอีกอย่างหนึ่งว่าผู้ชมชื่นชอบเสียงที่มีเสน่ห์ของนักร้องหญิงถาวรมากแค่ไหน ข้อความจากใจของ Krykhitaka

แม้ว่า Koltsova จะยอมรับว่าเธอเองไม่ประสบความสำเร็จในการเป็น "แค่นักดนตรี" "คุณไม่สามารถนั่งบนขอบเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้" นักร้องผู้ซึ่งเริ่มอาชีพสื่อสารมวลชนกล่าว ผู้นำ ไครตีกิยังไงก็ตาม เธอเกิดในรัสเซีย ทำความดีนับสิบอย่างเงียบๆ ในยูเครนบ้านเกิดของเธอ ตั้งแต่โครงการริเริ่มด้านสิ่งแวดล้อม Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการรณรงค์โรคเอดส์ และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็ง การจัดหาอุปกรณ์ให้กับนักสู้ เข้าสู่เขต ATO และการต่อสู้เพื่อความเป็นเงาแห่งอำนาจ

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่เล่นดนตรี SBU ก็จะมีโฟลเดอร์เกี่ยวกับฉันว่าเป็นพวกหัวรุนแรง” Koltsova กล่าวแดกดัน

โรมัน คอฟแมน

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Telegraph เรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันยกย่องให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับ Yevgeny Mravinsky ซึ่งเป็นหนึ่งใน 20 วาทยกรที่ดีที่สุดตลอดกาลตามรายงานของ BBC Music Magazine

โรมัน คอฟแมนคู่ควรกับคำประจบสอพลอเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่นำยุโรปตะวันตก โรงละครโอเปร่า: ในปี 2546-2551 คอฟแมนเคยเป็น ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์บอนน์โอเปร่าและบอนน์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีพวกเขา. เบโธเฟน ร่วมกับเขา ผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Echo Klassik อันทรงเกียรติระดับนานาชาติจากการบันทึกเสียงออราทอริโอโดย Franz Liszt พระคริสต์. โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศได้ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของ Kyiv Chamber Orchestra ของ National Philharmonic ซึ่งหัวหน้าวาทยกรทำงานมาตั้งแต่ปี 2533

ในช่วงเวลานี้ Kofman อัปเดตเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยเปิดให้ Ukrainians ทั้งเพลงของเพื่อนร่วมชาติร่วมสมัยที่ดีที่สุด (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลก ภายใต้การนำของวงออเคสตร้าได้แสดงซิมโฟนีของ Mozart ทั้งหมดในฤดูกาลคอนเสิร์ตเดียว

นาตาเลีย เลเบเดวา

ดนตรีแจ๊สเป็นการแลกเปลี่ยนพลังงานในการดำรงชีวิต Natalya Lebedeva ผู้ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครนเชื่อมั่น “คุณเห็นว่าคน ๆ หนึ่งด้นสดต่อหน้าต่อตา สร้างโครงเรื่อง เล่าเรื่องอย่างไร” Lebedeva กล่าวเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส “ประชาชนควรดูกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สมีอยู่เพื่อประโยชน์ของมัน”

Lebedeva จากเคียฟไม่ได้เป็นเพียงนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวงออเคสตร้าของมนุษย์จริงๆ ด้วย ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงแจ๊ส ออร์แกไนเซอร์ ครู และหัวหน้าวงดนตรี ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส ทรีโอ เลเบเดวาที่ไหนนอกจากเธอใน เวลาที่แตกต่างกันรวมถึง Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้งกีตาร์เบส) และ Alexei Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 2000 เขาได้ออกอัลบั้มเต็มสามชุดและประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนจึงจัดคอนเสิร์ตในโปแลนด์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊สสลาฟโดยมีรายการตามดนตรีของ Frederic Chopin และในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนเพิ่งผ่านขั้นตอนของการก่อตั้ง Lebedeva จึงทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นสมาชิกของหลายๆ โครงการร่วมกันกับนักดนตรีแจ๊สมือใหม่รวมถึงผู้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (ปี่)

ยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปยูเครน ทีเอ็นเอ็มเคฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมสร้างประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 2532

เติบโตไปพร้อมกับประเทศ รถถังยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรียูเครนที่สดใส จริงใจ และไม่ประนีประนอม ซึ่งพวกเขาได้รับความรักจากสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในนั้น ทีเอ็นเอ็มเคขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2555 กลุ่มนี้ได้เดินทางไปมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครน โปแลนด์ รัสเซีย และเยอรมนี และในปี 2556 ได้ตระหนักถึงความฝันอันเก่าแก่ - เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองต่างๆ ของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับยูธซิมโฟนี วงออเคสตราสโลโบชานสกี้. ผู้ริเริ่มทัวร์คือ Mikhailuta ซึ่งมีบทบาทเป็นทั้งผู้ผลิตเสียงและผู้กำกับวิดีโอเป็นครั้งคราว ทีเอ็นเอ็มเค.

และแม้ว่า Oleg Mikhailyuta (Fagot) ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory จะเข้าร่วมกับนักดนตรีในปี 1994 พร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy) เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่ม แต่สำหรับดนตรียูเครนทั้งหมด ของยุคเอกราช

เช่นเดียวกับ Fozzy Fagot จัดการหลายอย่างและนอกเหนือไปจากตัวเขา กิจกรรมดนตรี. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้พยายามเป็นพิธีกรและมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และด้วยความนิยมของเขา เขาช่วยให้การพากย์ภาพยนตร์ภาษายูเครนสามารถยืนหยัดได้ ตัวอย่างเช่น พระเอกของภาพยนตร์ดังพูดด้วยเสียงของมิคาอิลยูตะ โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอถูกเรียกว่า Solomiya Krushelnitskaya คนใหม่และยังเป็น Aida ที่ดีที่สุดในยุคสมัยของเราอีกด้วย เจ้าของนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย นักร้องโอเปร่าความทันสมัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตฉากต่างประเทศที่ดีที่สุด: New York Metropolitan Opera, La Scala ในมิลาน, German Opera ในเบอร์ลิน และ Covent Garden ในลอนดอน ได้รับเชิญให้แสดงบทนำของยูเครน และในโรงละครแต่ละแห่ง โมนาสตีร์สกายาได้แสดงการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม แม้ว่าบทที่เธอแสดงจะเป็นบทนำในละครโอเปร่าก็ตาม Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและมีความรับผิดชอบที่สุด

ในบรรดาหุ้นส่วนของ Monastyrskaya คือดาราระดับโลกระดับ Spaniard Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงของยูเครนในต่างประเทศตามที่ควรจะเป็นนักร้องโอเปร่ามีกำหนดล่วงหน้าเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตามเธอไม่พลาดโอกาสที่จะแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าประเทศใดที่ผู้ฟังชาวตะวันตกมองว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศ นักร้องตอบว่า "[พวกเขามองว่า] เป็น [นักร้อง] ชาวยูเครนเท่านั้น และสิ่งนี้ให้แรงจูงใจและแรงบันดาลใจแก่ฉัน ฉันถูกเลี้ยงดูมา ทางนั้น."

ทุ่งวิกตอเรีย

ผลงานของ Victoria Poleva ของยูเครนได้รับการรับฟังจากผู้ที่ชื่นชอบความทันสมัย เพลงคลาสสิคในห้องโถงที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกไปยังเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก เธอได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมถึงเครื่องมือชั้นนำและ นักร้องประสานเสียงสันติภาพ. ในปี 2013 การแต่งเพลงของ Kievite ที่มีพรสวรรค์ได้แสดงเป็นครั้งแรกโดยวง Kronos Quartet ลัทธิอเมริกัน

Polevaya ได้รับรางวัลยูเครนและรางวัลระดับนานาชาติซ้ำแล้วซ้ำอีกเขียนเพลงในประเภทการร้องเพลงประสานเสียงเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์และซิมโฟนิก ที่ ปีแรก ๆสุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดใกล้เคียงกับเธอมากที่สุด ทุกวันนี้ นักวิจารณ์จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสไตล์มินิมัลลิสต์อันศักดิ์สิทธิ์ที่ได้รับความนิยมในตะวันตก เมื่อธีมจิตวิญญาณอันลึกซึ้งถูกเปิดเผยผ่านวลีดนตรีที่เรียบง่ายซ้ำๆ

การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับ Polevaya ท้ายที่สุดแล้ว ในคำพูดของเธอเอง สำหรับผู้แต่งเพลง ประการแรก สิ่งสำคัญไม่ใช่ความแปลกใหม่เช่นนี้ แต่เป็นความเรียบง่ายและความจริงใจในการแสดงออก

อเล็กซานเดอร์ โปโลซินสกี้

กวี พลเมือง และฟรอนต์แมนของวง Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี 2548 แทบจะไม่ได้ออกจากเวทีของ Orange Revolution ซึ่งมีเพลงที่ไม่เป็นทางการซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขมขื่นของ Tartak ฉันไม่ต้องการหัวหน้ากลุ่มร่วมกับเพื่อนนักดนตรีคนอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นคนงี่เง่า

เป็นการยากที่จะหาสัญลักษณ์ที่ดีที่สุดของทั้งหมด อาชีพทางดนตรี Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นการกระทำที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน การเคลื่อนไหวทางสังคมสำหรับค่ายุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak - และในช่วงสิบปีที่ผ่านมาทีมได้ออกผลงาน 5 รายการ - ผู้เขียนข้อความทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky ค้นหาคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่แข็งขัน

“หากเราต้องการละทิ้งบางสิ่ง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของ Tartak กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อที่จะ "สร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว บูฟ'є ซึ่งเขาจะแสดงผลงานเพลงของตัวเองที่ไม่ได้รวมอยู่ในละครของ Tartak

มาเรียนา ซาดอฟสกายา

Maryana Sadovskaya เป็นชาวเมืองลวีฟและอาศัยอยู่ในเมืองโคโลญจน์ มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องลัทธิไอซ์แลนด์ Björk - นักร้องเหล่านี้มีพลังในดนตรีเหมือนกันและมีความปรารถนาที่จะทดลองแนวเพลงและสไตล์ ทั้งคู่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปท้องถิ่นทำให้น่าสนใจและเข้าใจผู้ฟังทั่วโลก

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เป็นกับสิ่งที่เป็นอยู่เสมอ "- กำหนดเธอ งานสร้างสรรค์ Sadovskaya ซึ่งเป็นเพลงที่มีผู้ฟังในทุกทวีป

เริ่มอาชีพของเธอในฐานะนักแสดงของ Lviv Theatre Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจกับดนตรี มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมมือจากวง Kronos Quartet ของลัทธิอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงร่วมกับทีมนี้ ผู้หญิง Lviv เขียนงาน เชอร์โนบิล เก็บเกี่ยวนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว ครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (เพลงพื้นบ้านของยูเครน Lemkivska)

Sadovskaya เดินทางบ่อย - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร การ์เซนิทซาในนิวยอร์ก - กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนี เธอมีวงดนตรี Borderland เป็นของตัวเอง เธอเดินทางสำรวจชาติพันธุ์วิทยาไปยังไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความนิทานพื้นบ้านยูเครนของเธอทำให้นักร้องได้รับรางวัล RUTH ของเยอรมันเมื่อปีที่แล้ว

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่ Kyiv Conservatory นักศึกษาปีที่สามของ Kyiv Civil Engineering Institute Valentin Silvesrov ถูกย้ายไปที่หลัก มหาวิทยาลัยดนตรียูเครน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่าการเรียกที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่ก้อนหิน

วันนี้ Silvesrov เป็นคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด นักแต่งเพลงชาวยูเครน. ยิ่งกว่านั้นชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาเร็วกว่าการยอมรับในดินแดนบ้านเกิดของเขามาก ในขณะที่อยู่ในสหภาพโซเวียตพวกเขามองด้วยความสงสัยในการทดลองแนวหน้าของ Silvestrov ซึ่งต่อมาสไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 60 เขากลายเป็นผู้ชนะรางวัล Sergei Koussevitzky Prize อันทรงเกียรติ (USA) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Gaudeamus (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของชาวยูเครนที่มีมรดกรวมถึงซิมโฟนี งานออเคสตร้า การร้องเพลงประสานเสียงและแชมเบอร์แคนทาทา รวมถึง เพลงบรรเลง, เสียงในเวทีโลกและ เทศกาลดนตรี. นอกจากนี้ เพลงของ Silvestrov ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครน ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราดังอย่าง Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvesrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาเขียนเพลงใน ประเทศบ้านเกิดเขาค่อนข้างสบาย ในบรรดาสิ่งที่ Sylvestrov เขียนไว้ ครั้งล่าสุด, - เพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: รุ่นใหม่เพลงชาติยูเครนและดนตรีประกอบบทกวีของ Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านบน Maidan โดยผู้ประท้วงที่เสียชีวิต Sergei Nigoyan

โอเล็ก สคริปกา

หากยูเครนเช่นอเมริกามี Rock and Roll Hall of Fame เป็นของตัวเอง Oleg Skrypka จะถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกอย่างไม่ต้องสงสัย ลูกหลานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน VoplіVіdoplyasova- เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศมาเกือบ 30 ปี

ท่วงทำนองพื้นบ้านและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่ทำขึ้น BBเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายใต้กรอบของโครงการหนึ่ง แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ ไวโอลินก็ยังคับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากไปเที่ยวกับญาติๆ BBในยูเครนและยุโรปเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สของเขาได้หลายครั้ง สนุกและไปรอบ ๆ อเมริกาเหนือแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadyuk

ทัวร์ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลเป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนแห่งความฝัน. ในปีนี้ กลุ่มชาติพันธุ์หลักของเมืองหลวงได้เปลี่ยนสถานที่ตั้งเป็นครั้งแรก โดยย้ายไปที่สวนสาธารณะเคียฟ ธีโอฟาเนียและตามที่แขกส่วนใหญ่ได้มาถึงระดับใหม่ในเชิงคุณภาพแล้ว

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สพื้นบ้านที่ประสบความสำเร็จเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว Montmart บน Andreevsky Descentและเพลงทางเลือกที่หลากหลาย ร็อกซิชดีเจจัดปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครน รวมถึงร้านอาหารยูเครนระดับสูงที่เพิ่งเปิดใหม่ คานาปาแล้วมันชัดเจน - สำหรับมัน เป้าหมายหลัก- เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้เป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังเคลื่อนไหวอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสม่ำเสมอและมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ ดนตรีของเขาที่ผสมผสานระหว่างฟังก์ โซล ป๊อปร็อก และฮิปฮอปได้รับการฟังในยุโรปและเอเชีย เขารวบรวมฮอลล์ในยูเครน รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา ดาราหลักพยายามที่จะร่วมมือกับเขา ธุรกิจการแสดงในประเทศ.

ชาวเมืองโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยแสดงโดยใช้นามแฝงว่า Dj Major หลังจากนั้นไม่นานผู้ผลิตก็สังเกตเห็นเขา - ความร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และอื่น ๆ อัลบั้มเปิดตัวของเขากับ โครงการของตัวเอง Maneken วางจำหน่ายในค่ายเพลง Somekind Records ของฝรั่งเศส และจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงญี่ปุ่น ซึ่งนักดนตรียูเครนเข้าถึงได้ยาก

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอเมเจอร์ของฉัน กล่องดนตรีเขาทำงานร่วมกับนักร้องวิญญาณที่ดีที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคน Nata Zhizhchenko Filatov มาพร้อมกับโครงการ Onuka ใหม่ซึ่งทันสมัย เทคโนโลยีดนตรีผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

Andrei Khlyvnyuk

Boombox วงฮิปฮอปและฟังค์ร็อคซึ่งมีผู้ก่อตั้ง นักร้องเดี่ยว และนักแต่งเพลงคือ Andrey Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคปัจจุบัน เพลงยูเครน. กว่าสิบปีที่ก่อตั้งวงได้ออกอัลบั้มเต็มหกชุดและครึ่งหนึ่ง - ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา และหนึ่งในบันทึก Boombox แรก ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 เล่ม

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครน แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในปี 2552 มีชื่อเสียงโด่งดัง รางวัลรัสเซีย Muz-TV ในการเสนอชื่อ โครงการฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณะและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของกลุ่มทั้งหมดในรัสเซียก็ถูกยกเลิกกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ วงดนตรีจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป - ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอว์ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2554 วงดนตรีได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดาและเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

ดมิทรี ชูรอฟ

Dmitry Shurov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุได้ 32 ปี เขาได้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันรายการ

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความร่วมมือกับวงร็อคลัทธิ โอเชี่ยน เอลซี่- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ร่วมเขียนอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม การทัวร์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนแผ่นเสียงนั้นขาดนักดนตรีฝีมือดีไม่ได้ ชูรอฟเป็นหนึ่งในสมาชิกของหน่วยทอง มหาสมุทรที่เข้าร่วมเวที NSC Olympiyskiy ในฤดูร้อนนี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมเป็นประวัติการณ์สำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และการร่วมมือกับผู้มีชื่อเสียงที่สุด นักร้องร็อคชาวรัสเซียเซมฟิรา นักร้องเป็นที่รู้จักจากความต้องการนักดนตรีที่สูงของเธอเชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้ม ขอบคุณซึ่งโดดเด่นด้วยความอลังการพิเศษในการจัดเตรียม จากนั้นเป็นเวลาสามปีที่เธอเล่นคอนเสิร์ตสดกับเขา

วันนี้ Shurov ชาว Vinnitsa กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานในโครงการเดี่ยว Pianoboy ของเขา อย่างไรก็ตามตามคำพูดที่เหมาะสมของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญของสิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและแต่งเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตอนนี้เพลงของเขามีเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้รูปถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of Culture:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการฝ่ายศิลป์

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่านในฉบับพิเศษของ HB No. 20 ลงวันที่ 26 กันยายน 2014

13.12.2016, 16:00

ทั้งของเราและของคุณ

หากไม่มี Taboo เขายังคงเขียนเกี่ยวกับนักแสดงและกลุ่มชาวยูเครนที่ไม่รังเกียจที่จะหารายได้จากการแสดงในประเทศผู้รุกราน - รัสเซีย

เราได้เผยแพร่รายการของ รวมถึงบุคคลและกลุ่มที่มีชื่อเสียงเช่น Ivan Dorn, Loboda, Pur:pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), มัชรูมส์, Max Barskikh และ Vera Brezhneva. สิ่งที่ผู้ที่ย้ายไปรัสเซีย Ani Lorak, Taisiya Povaliy และ Djangoเราได้นำออกจากวงเล็บและ "VIA Gru", Konstantin Meladze และ Elkaติดอันดับหนึ่งในศิลปิน "ยูเครน" ที่มีเงื่อนไขซึ่งตั้งรกรากอยู่บนเวทีรัสเซียมานาน

อย่างที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ในตารางทัวร์ Potap และ Nastya Kamenskyตอนนี้ไม่มีไซต์รัสเซีย - อาจมีการวิจารณ์อย่างกว้างขวางและ แม้ว่าบางครั้งคู่หูจะกะพริบในคอนเสิร์ตรวมของรัสเซีย

ทหารผ่านศึกที่หลากหลายดำเนินการตามรูปแบบเดียวกัน - โซเฟีย โรตารู, อิริน่า บิลิค, โอลก้า โปลิยาโควา และเวอร์ก้า เซอร์ดุชก้า - พวกเขาไม่ไปเที่ยวรัสเซียแต่บางครั้งก็ปรากฏในวันครบรอบของเพื่อนชาวรัสเซีย รางวัล และโปรแกรมปีใหม่ นอกจากนี้ Andrei Danilko คนเดียวกันยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวว่าเขาพูดในงานเลี้ยงสังสรรค์และงานเลี้ยงส่วนตัว

เธอปฏิเสธที่จะแสดงในมอสโกด้วยความไม่เต็มใจที่โอ้อวดและ ดีเจ อนาสตาเซีย โทโปลสกายา- "บุคคลอันเป็นที่รัก" ของรองประชาชน Sergei Leshchenko คนรักของรองเขียนบนโซเชียลเน็ตเวิร์กว่าการวิจารณ์ชุดมอสโกของเธอทำให้เธอรู้สึกเล็กน้อย อานี โลรัค.

หากไม่มี Tabu เธอพยายามรู้สึกว่า "การเป็น Ani Lorak" หมายถึงอะไร และหลังจากวิเคราะห์โอเพ่นซอร์สแล้ว เธอได้รวบรวมรายชื่อศิลปินยูเครนเพิ่มเติมที่ยังคงอนุญาตให้ตัวเองหารายได้จากการแสดงในประเทศที่รุกราน

1. มิทรี โมนาติก. คุณอาจไม่รู้ว่านี่คือใคร แต่ในบรรดากลุ่มอายุ 30+ ชายหนุ่มคนนี้อยู่ในระดับพรีเมียม นักร้องและนักเต้นชาวยูเครนผู้เข้าร่วมรายการป๊อป "X-factor" และโค้ช โปรแกรมยอดนิยม"เสียงเด็ก". ตามที่ช่อง M1 TV, MONATIK - "นักร้องแห่งปี" ของยูเครน(ใช่ เวลาของ Pavel Zibrov, Ivo Bobul และ Alexander Ponomarev สิ้นสุดลงแล้ว) ในปลายเดือนธันวาคม Dmitry จะ "วนรอบ" ผู้ชมในโซซีและในต้นปี 2560 เขาจะแสดงใน Yekaterinburg, Ufa และ Chelyabinsk

2. แอนนา เซดาโควาอดีตศิลปินเดี่ยวของ "VIA Gra" เช่นเดียวกับอดีตสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม (Loboda, Vera Brezhneva) ก็เป็นแขกประจำในรัสเซียเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเดือนตุลาคมเธอ "พาคาซาน" - แฟน ๆ ของเธอโพสต์รูปภาพจากคอนเสิร์ตบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (ด้านล่าง - ed.)

Anna Sedakova กลายเป็น Taisiya Povaliy

3. นิกิต้า อเล็กเซเยฟผู้เข้าร่วมรายการ "Voice of the Country" ผู้ชนะรางวัล M1 Music Awards 2016 ในการเสนอชื่อ "Breakthrough of the Year" ในปี 2558 ศิลปินหนุ่มปรากฏตัวด้วยการรีเมคเพลงฮิตในยุค 90 จากละครของ Irina Bilyk "และฉันถ่มน้ำลายใส่อก" และเพลง "Drunk Sun" ของเขา Alekseev กลายเป็นแล้ว แขกประจำกลุ่มผสมรัสเซียต่างๆ เช่น "เพลงแห่งปี" หรือ "แผ่นเสียงทองคำ" และในเดือนสิงหาคมเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว คราสโนดาร์. ปีหน้าเขามีคอนเสิร์ตใน Svetlogorsk

ประสบความสำเร็จทุกที่เหมือน Alekseev

4. เควสพิสทอลส์อุกอาจ กลุ่มยูเครนในปี 2559 เธอได้เยี่ยมชมเมืองรัสเซียอย่างน้อยสี่แห่งพร้อมการแสดงคอนเสิร์ต และในเดือนมีนาคม 2560 พวกเขาวางแผนที่จะ "รับ" คาซาน (อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จของ Sedakova)

อัพเดทไลน์อัพ

5. เวลาและกระจกกลุ่มป๊อปนี้เป็นโปรเจ็กต์การผลิตของ Potap และแม้ว่าตอนนี้นักแสดงจะหลีกเลี่ยงคอนเสิร์ตในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่เขาก็ยังส่งวอร์ดไปทำงาน ในช่วงฤดูร้อนคู่นี้มีคอนเสิร์ตในมอสโกคลับและเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้รับรางวัลจากวิทยุรัสเซีย

พวกเขาทำให้ประชากรชายทั้งหมดของยูเครน รัสเซีย และเบลารุสแห้ง สามัญ สาวยูเครนด้วยการศึกษาที่แตกต่างกันจากส่วนต่าง ๆ ของ Batkivshchyna ของเราสามารถพิชิตส่วนใดส่วนหนึ่งของโลกได้

ความภาคภูมิใจของประเทศ โลก นามบัตรยูเครนและเราไม่สามารถช่วยได้ แต่ให้ความสนใจกับความสวยงามและความสามารถมากที่สุด สำนักงานแพลงก์ตอนภูมิใจเสนอ 10 ที่สุดของที่สุด นักร้องที่สวยงามยูเครนที่รักของเรา

อเลนา วินนิตสกายา

ร็อคเกอร์ผู้โหดเหี้ยม - นี่คือสิ่งที่ Alena เกี่ยวข้อง ได้รับความนิยมจากโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2543 - กลุ่ม " ผ่านทาง กรา“ ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนอื่น ๆ : Nadezhda Granovskaya และ Anna Sedokova สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับกลุ่ม Via Gra คือนอกจากสาวสวยในชุดเซ็กซี่แล้ว พวกเธอยังร้องเพลงฮิตจริงๆ ไม่ใช่เพลงป๊อปรัสเซียราคาถูก สิ่งเหล่านี้เองที่ทำให้ผู้ชายตกหลุมรักดนตรีป๊อปยูเครน และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น...

นั่งแบบนั้นดูคลิป" ความพยายามของฉัน #5"แล้วเพื่อนก็เข้ามาถามคุณทันทีว่า" คุณชอบเพลงป๊อปรัสเซียหรือไม่?"และคุณอธิบายให้คน ๆ หนึ่งฟังว่านี่ไม่ใช่แค่เพลงป๊อปของรัสเซียเท่านั้น แต่เป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียง" Via Gra "และให้เขาดูนักแสดงที่มีเสน่ห์ของเพลงและสังเกตได้ทันทีว่ากรามของเพื่อนของคุณเปิดออกและน้ำลายไหลได้อย่างไร แต่ไม่ใช่แค่เพื่อนเท่านั้นที่สำคัญสำหรับคุณ ให้ตายเถอะ เพลง “My Attempt No. 5” เจ๋งมาก

เมื่อ Alena ออกจากกลุ่มและ Via Gra สูญเสียไปมาก แต่ Alena เริ่มต้น อาชีพเดี่ยว. และเมื่อทีวีพูดถึง เพลงใหม่ Alena Vinnitskaya คุณเข้าใจทันทีว่านี่จะไม่ใช่ความมืดมนของรัสเซียอีกต่อไปและความปรารถนาอย่าง "All about him and about him" แต่ไม่ว่าเพลงของ Alena จะเป็นเพลงอะไร มันจะเป็นจังหวะที่มีองค์ประกอบของร็อคและป๊อปยูเครนสุดเก๋

อลิชา

Alexey นั่นคือสิ่งที่พ่อแม่ของนักร้องเรียก อลิชา.เรื่องตลก!. ในความเป็นจริงนักร้องชาวยูเครนถูกเรียกว่า เอเลน่า คูเชอร์และหลังแต่งงาน เอเลน่า โทโปลยา กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเพลงป๊อปยูเครนเนื่องจากเธอเป็นตัวแทนของยูเครนในการประกวดเพลงสากล ยูโรวิชัน 2010ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงออสโล

วันนี้ Alyosha เป็นคุณแม่ที่มีความสุข รักษาความอบอุ่นและความสะดวกสบายในบ้านของเธอ และเลี้ยงดู Roma ลูกชายตัวน้อยของเธอร่วมกับ Taras Toplia สามีสุดที่รักของเธอ

ต้นคริสต์มาส

เอลิซาเวตา วัลเดมารอฟนา อิวานซิฟเกิดในครอบครัวนักสะสมดนตรีแจ๊สและนักดนตรีสามเครื่อง นอกจากนี้ปู่ย่าตายายร้องเพลงประสานเสียง ลิซ่าตัวน้อยจึงตัดสินใจเดินตามรอยครอบครัวของเธอ (ไม่ใช่ Sopromat ที่จะสอนเธอ) และตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรี

ได้รับความนิยมเนื่องจากความนิยมดังกล่าว: "โปรวองซ์", "หนุ่มหล่อ", "ใกล้เธอ" และ "บินลิซ่า". นอกจากนี้ในปี 2554 เธอยังเป็นผู้พิพากษายูเครนยอดนิยม การแสดงดนตรี « เอ็กซ์แฟคเตอร์". คว้า 4 รางวัล หีบเสียงดนตรีและผู้ท้าชิง RMA ทาง MTV ตามนิตยสาร" เสน่ห์"ได้รับการยกย่องให้เป็น" นักร้องแห่งปี " ทั้งหมดในปี 2554 เดียวกัน

เวรา เบรจเนวา

เวรา วิกโตรอฟนา กาลัชกาเกิดในครอบครัวคนงานโรงงานเคมีและพยาบาล เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาด้านเศรษฐศาสตร์และเข้าสู่ดนตรีโดยบังเอิญและกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม " ผ่านทาง กรา". เรื่องราวมีอยู่ว่าในเดือนมิถุนายน 2545 ระหว่างการทัวร์ยูเครน " ผ่านทาง กรา"ขอพรจากผู้ชมให้ร้องเพลง ตีที่มีชื่อเสียง"ความพยายามครั้งที่ 5 ของฉัน" ร่วมกับนักแสดงและสองสามเดือนต่อมาเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดงในกลุ่มเดียวกันเพื่อแทนที่ Alena Vinnitskaya

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอาชีพของ Vera ก็เพิ่มขึ้น: ผู้หญิงที่เซ็กซี่ที่สุดในปี 2550 ตามนิตยสาร แม็กซิม, บทบาทที่เกิดซ้ำใน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงกับ นักแสดงยอดนิยมและแน่นอนว่าเป็นอาชีพเดี่ยว

ทีน่า คารอล

ชื่อจริง - ทัตยานา กริกอรีเยฟนา ลีเบอร์แมน. จบการศึกษาจากคณะการจัดการและโลจิสติกส์ของสถาบันการบินแห่งชาติ ควบคู่ไปกับการเรียน เธอศึกษาเสียงร้อง ชื่อเสียงในงานเทศกาล คลื่นลูกใหม่” ในปี 2548 ซึ่งเธอต่อสู้เพื่อชิงแชมป์ แต่ได้รับรางวัลที่สองและเงินรางวัล 50,000 ดอลลาร์ เงินรางวัลถูกใช้ไปกับ คลิปเปิดตัว « สูงกว่าก้อนเมฆ". ในปี พ.ศ. 2548 หลังการแข่งขัน เธอได้ไปเยือนอิรักเพื่อปฏิบัติภารกิจรักษาสันติภาพ

ตั้งแต่ปี 2548 เธอยังเป็นศิลปินเดี่ยวของ Song and Dance Ensemble of the Armed Forces of Ukraine ในปี 2554 ร่วมกับนักร้องชาวรัสเซีย Sergey Lazarev และคู่หู Alibi เธอเป็นเจ้าภาพในโครงการดนตรี "ไมดาน"ในช่องทีวี "Inter" และในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2014 ได้รับรางวัล " ยูนา"ในการเสนอชื่อ" นักร้องที่ดีที่สุดของปี»

นาสยา คาเมนสกี้

อนาสตาเซีย Alekseevna Kamenskikhเกิดใน Kyiv ในครอบครัวของผู้อำนวยการและนักร้องของ National Academic ประสานเสียงพื้นบ้านตั้งชื่อตาม G. Veryovka การฝึกอบรมเกิดขึ้นในโรงเรียนในฝรั่งเศสและอิตาลี ผ่านโครงการแลกเปลี่ยนเด็ก ตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่ของเธอยืนยันและ Nastya มีส่วนร่วมในการร้อง

ในปี 2547 เธอเข้าเรียนที่สถาบันมนุษยธรรมยูเครน-อเมริกัน "มหาวิทยาลัยนานาชาติวิสคอนซิน (สหรัฐอเมริกา) ในยูเครน" ในปี 2547 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาล " เกมส์ทะเลดำ” และในปี 2550 ได้กลายเป็นสมาชิกของหนึ่งในนักร้องเพลงป๊อปในประเทศที่ดีที่สุด” Potap และ Nastya.»

ในปี 2009 โลกจดจำขอบคุณ ถ่ายภาพตรงไปตรงมาในนิตยสารชื่อดัง เพลย์บอยและ แม็กซิม.

นาเดซดา กรานอฟสกายา

Nadezhda Alexandrovna Meikherเกิดในภูมิภาค Khmelnitsky ในหมู่บ้าน Zbruchovka ในวัยเด็กเธอย้ายไปที่ศูนย์เขตโวโลชิสค์ หลังเลิกเรียนนาเดียเข้าโรงเรียนสอนเด็ก Khmelnytsky ที่คณะ การศึกษาดนตรีและการออกแบบท่าเต้น และหลังจากเรียนแล้ว เธอก็ย้ายไปเคียฟ ซึ่งเธอทำงานในโรงละคร

ในปี 2000 Valery Meladze มาที่ Khmelnitsky ในทัวร์และแสดงในโรงละครที่ Nadezhda ทำงานอยู่ ที่คอนเสิร์ตของ Meladze Nadya ต่อแถวเพื่อขอลายเซ็นจากนักร้อง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาแนะนำให้ฉันส่งรูปถ่ายของเขาและประวัติส่วนตัวไปให้ Konstantin Meladze น้องชายของเขา ตอนนี้เขากำลังรวบรวมวงดนตรีป๊อปและต้องการคนหนุ่มสาว สาวสวย. หลังจากถ่ายภาพ Nadezhda ส่งภาพถ่ายของเธอให้ Konstantin และหลังจากนั้นสองสามเดือนเธอก็ได้รับเชิญให้ไปที่ Kyiv ซึ่งเธอได้รับเชิญให้ วงดัง « ผ่านทาง กรา«.

ในช่วง 2 ปีแรกของการมีอยู่กลุ่ม "Via Gra" ได้เปิดตัววิดีโอหลายรายการ ได้แก่ "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I will not return" ซึ่งมีอันดับสูงในการจัดอันดับและ ตีขบวนพาเหรดของยูเครนและรัสเซีย

อานี โลรัค

Karolina Miroslavovna Kuekใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในความยากจนซึ่งแตกต่างจากนักร้องส่วนใหญ่ แม่ใช้เวลาทำงานเพื่อเลี้ยงลูกและส่งลูกไปโรงเรียนประจำซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ความปรารถนาที่จะเป็นนักร้องปรากฏในแคโรไลนาเมื่ออายุ 4 ขวบ ทุก ๆ ปีความปรารถนาของเธอเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

แคโรไลนามักแสดงในช่วงปิดเทอมและการแข่งขันและในงานเทศกาล " พริมโรส"ในปี 1992 เธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ซึ่งเธอได้เซ็นสัญญาฉบับแรกกับเธอ

Karolina ใช้นามแฝงของเธอเองในปี 1995 เมื่อผู้เข้าร่วม Karolina เคยลงทะเบียนในการแข่งขันรายการหนึ่งของรัสเซีย อานี โลรัค- นี่คือชื่อแคโรไลนาในทางตรงกันข้าม ภายใต้นามแฝงนี้ที่แคโรไลนาถูกนำเสนอในการแข่งขันเพื่อโอน " ดาวรุ่ง«.

เธอได้อันดับสองในการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2551

แอนนา เซโดโควา

Anna Vladimirovna Sedokovaชาวเคียฟ พ่อแม่ของเธอหนีไป บ้านเกิด Tomsk เนื่องจากครอบครัวของพวกเขาต่อต้านการแต่งงาน พ่อแม่ของแม่อยู่อย่างยากจน และพ่อแม่ของพ่อเป็นอาจารย์ที่น่านับถือซึ่งต่อต้านการแต่งงานอย่างเด็ดขาด ดังนั้นแม่และพ่อของย่าจึงหนีจากญาติของพวกเขา

ย่าเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมมาตลอดชีวิต เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญทองโรงเรียนสอนดนตรีที่มีเกียรติ จากนั้นเธอก็เข้าเรียนที่ Kyiv National University of Culture and Arts ด้วยปริญญาสาขานักแสดงและพิธีกรรายการโทรทัศน์ และจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ที่ ปีการศึกษาทำงานเป็นนางแบบทำงานในช่องเพลง O-TV

ในปี 2000 เธอได้เข้าร่วมกลุ่ม " ผ่านทาง Gra“ซึ่งไม่ได้ล่วงเลยไปตามวัย. ผู้ผลิตมองว่านักร้องอายุ 17 ปียังเด็กเกินไป แต่พวกเขารับเธอไปในปี 2545 ตั้งแต่นั้นมาคู่ที่มีชื่อเสียงก็กลายเป็นสามคนที่มีชื่อเสียง

มิก้า นิวตัน

Oksana Stefanovna Gritsaiเกิดที่เมือง Burshtyn ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk พ่อของฉันชอบเล่นกีตาร์ และในวัยหนุ่มเขาอยู่ในกลุ่ม ปู่ของเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินและเป็นแขกรับเชิญในวันหยุดและงานแต่งงาน Oksana เองเริ่มเรียนเสียงร้องตั้งแต่เด็ก เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในสาขาเปียโน

ในปี 2544 เธอมาที่เคียฟเพื่อเข้าโรงเรียนป๊อป ในปี 2545 เธอได้รับรางวัลเทศกาล " เกมส์ทะเลดำ". ในระหว่างชัยชนะโปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ดึงความสนใจมาที่เธอซึ่งเธอได้เซ็นสัญญาด้วย

เขาเป็นคนที่ใช้นามแฝงของเธอ มิก้า นิวตัน: เขายืมชื่อ "มิกะ" จากนักดนตรีร็อคชื่อดัง มิก แจ็กเกอร์ และ "นิวตัน" แปลจากภาษาอังกฤษว่า "new tone" แปลว่า "New Tone"

วิดีโอสำหรับเพลง "Anomaly" ทำให้เธอได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี 2554 Oksana ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2554