ครามสคอย อีวาน. ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Kramskoy และ m Kramskoy

ตลอดชีวิตของเขา Ivan Nikolaevich Kramskoy พยายามเปลี่ยนงานศิลปะไปสู่ชีวิต เพื่อให้มันกลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับความรู้เชิงรุก ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาตินำ "กบฏสิบสี่" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหัวหน้าของ Artel of Artists และ Association of Wanderers เป็นหนึ่งในผู้ที่ชีวิตและการทำงานอย่างสม่ำเสมอเพื่อยืนยันมากที่สุด แนวความคิดที่ล้ำสมัยที่สุดในยุคของเขา

ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy

ความรู้สึกของชีวิตที่เพิ่มขึ้น

Ivan Nikolaevich เขียนไว้ในชีวประวัติของเขาว่า: “ฉันเกิดในปี 1837 เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (ตามถนนเก่า V. R. ) ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในนิคมชานเมืองของ Novaya Sotna จากผู้ปกครองที่ได้รับมอบหมายให้ ลัทธิฟิลิสเตียในท้องถิ่น ตอนอายุ 12 ขวบ ฉันเสียพ่อไป ซึ่งเป็นผู้ชายที่เข้มงวดมาก เท่าที่ฉันจำได้ พ่อของฉันรับใช้ในเมืองดูมาถ้าฉันจำไม่ผิดในฐานะนักข่าว (นั่นคือเสมียน - V.R. ); ปู่ของฉันตามเรื่องราว ... เป็นเสมียนบางคนในยูเครนด้วย นอกจากนี้ลำดับวงศ์ตระกูลของฉันไม่เพิ่มขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าบางสิ่งที่เหมือน "คน" ออกมาจากตัวเขา ความขมขื่นบางอย่างเกิดขึ้นในอัตชีวประวัติของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ความเย่อหยิ่งโดยชอบด้วยกฎหมายของชายผู้หลุดพ้นจาก "ก้นบึ้ง" และสอดคล้องกับบุคคลสำคัญในสมัยของเขา จิตรกรเขียนเกี่ยวกับวิธีที่เขาอุตส่าห์อุตสาหะมาทั้งชีวิตเพื่อการศึกษา แต่เขาสามารถเรียนจบที่โรงเรียนเขต Ostrogozhsk ได้เท่านั้น แม้ว่าเขาจะเป็น "นักเรียนคนแรก" ที่นั่นก็ตาม “... ฉันไม่เคยอิจฉาใครมากเท่านี้ ... ในฐานะผู้มีการศึกษาอย่างแท้จริง” Kramskoy กล่าวโดยกล่าวว่าหลังจากการฝึกอบรมเขาก็กลายเป็นเสมียนคนเดียวกันในเมืองดูมาที่พ่อของเขาเป็น

ชายหนุ่มเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ แต่คนแรกที่สังเกตเห็นและสนับสนุนสิ่งนี้คือศิลปินสมัครเล่นและช่างภาพมือสมัครเล่นในท้องถิ่น Mikhail Borisovich Tulinov ซึ่ง Kramskoy รู้สึกขอบคุณมาตลอดชีวิต เขาศึกษางานจิตรกรรมไอคอนมาระยะหนึ่งแล้ว ตอนอายุสิบหก เขา "มีโอกาสหนีออกจากเมืองในเคาน์ตีพร้อมกับช่างภาพคาร์คอฟคนหนึ่ง" ศิลปินในอนาคตเดินทางไปกับเขา "ส่วนใหญ่ของรัสเซียเป็นเวลาสามปีในฐานะนักตกแต่งและนักวาดภาพสีน้ำ เป็นโรงเรียนที่ยาก... แต่ "โรงเรียนที่โหดร้าย" นี้นำ Kramskoy ได้รับประโยชน์อย่างมาก ปรับความประสงค์ของเขาและสร้างตัวละครที่แน่วแน่ เพียงเสริมความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้น

เมื่อพิจารณาจากบันทึกในไดอารี่ของเขา อีวาน เครมสคอยเป็นชายหนุ่มที่กระตือรือร้น แต่ในปี 2400 มีชายคนหนึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งรู้ดีว่าเขาต้องการอะไรและจะบรรลุสิ่งนั้นได้อย่างไร จุดเริ่มต้นของเส้นทางอิสระของจิตรกรในอนาคตตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียทั้งหมด สงครามไครเมียเพิ่งยุติลง แสดงถึงความพ่ายแพ้ทางการทหารและการเมืองของระบอบเผด็จการ ขณะเดียวกันก็ปลุกจิตสำนึกสาธารณะของทั้งกลุ่มก้าวหน้าและมวลชนในวงกว้าง

Imperial Academy Monolith

การเลิกทาสที่เกลียดชังอยู่ใกล้แค่เอื้อม และรัสเซียที่ก้าวหน้าไม่เพียงอาศัยอยู่ในความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้น แต่ยังมีส่วนทำให้พวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ทอกซินของ "เบลล์" ของ Herzen ฟังดูทรงพลังนักปฏิวัติหนุ่ม raznochintsy นำโดย N. G. Chernyshevsky เตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของประชาชน และแม้แต่ขอบเขตของศิลปะ "ชั้นสูง" ที่ห่างไกลจากชีวิตจริงก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของลมแห่งการเปลี่ยนแปลง

หากความเป็นทาสเป็นเบรกหลักในการพัฒนาทุกด้านของสังคม ป้อมปราการแห่งการอนุรักษ์ในสาขาศิลปะก็คือ Imperial Academy of Arts ซึ่งสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในฐานะผู้นำหลักคำสอนของทางการและหลักสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัยไปแล้ว เธอจึงไม่อนุญาตให้พื้นที่ "สวยงาม" มีอะไรที่เหมือนกับความเป็นจริง แต่นักเรียนของเธอในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 - ต้นยุค 60 รู้สึกมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าชีวิตทำให้ความต้องการงานศิลปะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้อยคำสำคัญของ N. G. Chernyshevsky "สวยงามคือชีวิต" กลายเป็นโปรแกรมที่ตั้งขึ้นสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งกลุ่มและบุคคลรุ่นเยาว์ของศิลปะประชาธิปไตยรัสเซียที่กำลังเกิดขึ้น พวกเขาเป็นผู้ที่นำความรู้สึกสาธารณะใหม่มาสู่ Academy of Arts สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Medical and Surgical Academy ที่ซึ่งวีรบุรุษของนวนิยายของ Chernyshevsky จะทำอย่างไร? Dmitry Lopukhov และ Alexander Kirsanov ทั้งคู่เป็นสามัญชน อายุเท่ากันกับ I. Kramskoy

Ivan Nikolayevich ผู้ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ชื่นชมชื่อเสียงของช่างรีทัชที่ยอดเยี่ยมซึ่งเปิดประตูให้เขาในสตูดิโอของช่างภาพที่ดีที่สุดในเมือง I. F. Aleksandrovsky และ A. I. Denier แต่อาชีพของช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จไม่สามารถทำให้เขาพอใจได้ Kramskoy คิดอย่างดื้อรั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับการเข้าสู่ Academy of Arts

ภาพวาดของ Kramskoy ได้รับการอนุมัติทันทีจากสภา Academy และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1857 เขาได้เป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ A. T. Markov แล้ว ดังนั้นความฝันอันเป็นที่รักของเขาจึงกลายเป็นจริง และฉันต้องบอกว่าเขาศึกษา Kramskoy อย่างขยันขันแข็ง ทำงานหนักในการวาดภาพ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่สูงมากที่ Academy ประสบความสำเร็จในการวาดภาพร่างสำหรับวิชาประวัติศาสตร์และตำนานและได้รับรางวัลทั้งหมด

แต่จิตรกรหนุ่มกลับไม่รู้สึกพึงพอใจอย่างแท้จริง เขาเป็นคนที่รอบคอบและอ่านเก่ง เขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันพื้นฐานระหว่างหลักคำสอนทางศิลปะแบบเก่ากับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Kramskoy เข้าสู่ Academy งานของ A. A. Ivanov“ The Appearance of Christ to the People” ถูกนำไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากอิตาลี การกลับมาของศิลปินในรัสเซียหลังจากหายไปเกือบสามสิบปี การเสียชีวิตอย่างกะทันหันที่ตามมาของเขา ความประทับใจที่ภาพเขียนในคนรุ่นเดียวกันของเขา ซึ่งกลายเป็นงานหลักของชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ มีบทบาทอย่างมากในการสร้าง จิตสำนึกของส่วนขั้นสูงที่เกิดขึ้นใหม่ของปัญญาชนรัสเซีย

"จลาจลสิบสี่"

Ivan Nikolaevich Kramskoy พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับการกบฏ 14 คนในจดหมายถึงเพื่อนเก่าของเขา M. B. Tulinov: “ Mikhail Borisovich ที่รักของฉัน! ความสนใจ! เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน นั่นคือ เมื่อวันเสาร์ที่แล้ว เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นที่ Academy: นักเรียน 14 คนสมัครประกาศนียบัตรสำหรับตำแหน่งศิลปินในชั้นเรียน เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นี่

ผู้คนเป็นนักเรียนที่ว่างและมาฟรี พวกเขาสามารถออกจากชั้นเรียนได้เมื่อต้องการ แต่ความจริงของเรื่องนี้คือ 14 คนนี้ไม่ใช่นักเรียนธรรมดา แต่เป็นคนที่ต้องเขียนเพื่อชิงเหรียญทองแรก มันเป็นเช่นนี้: หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เราได้ยื่นคำขออนุญาตเพื่อเลือกแปลงอย่างอิสระ แต่คำขอของเราถูกปฏิเสธ ... และเราตัดสินใจที่จะมอบหนึ่งโครงเรื่องให้กับนักประวัติศาสตร์และพล็อตเรื่องจิตรกรประเภทซึ่งนานมาแล้ว เลือกแปลงของพวกเขา ในวันแข่งขัน วันที่ 9 พฤศจิกายน เราไปที่สำนักงานและตัดสินใจไปที่สภาทั้งหมดและค้นหาว่าสภาได้ตัดสินใจอย่างไร ดังนั้นสำหรับคำถามของผู้ตรวจการ: พวกเราคนไหนที่เป็นนักประวัติศาสตร์และใครเป็นจิตรกรประเภท? เราเพื่อที่จะเข้าไปในห้องประชุมด้วยกันตอบว่าเราทุกคนเป็นนักประวัติศาสตร์ สุดท้ายก็เรียกต่อหน้าสภาเพื่อฟังภารกิจ เราเข้า. F.F. Lvov อ่านพล็อตเรื่องให้เราฟัง: "งานฉลองใน Valhalla" - จากตำนานสแกนดิเนเวียที่อัศวินผู้กล้าต่อสู้ตลอดกาลที่ซึ่งพระเจ้าโอดินเป็นประธานกาสองคนนั่งบนไหล่ของเขาและหมาป่าสองตัวอยู่ที่เท้าของเขาและในที่สุดก็มีที่ไหนสักแห่ง บนท้องฟ้า ระหว่างเสา หนึ่งเดือนที่ขับเคลื่อนโดยสัตว์ประหลาดในรูปของหมาป่า และเรื่องไร้สาระอีกมากมาย หลังจากนั้น บรูนีก็ลุกขึ้นมาหาเราเพื่ออธิบายโครงเรื่องเช่นเคย แต่พวกเราคนหนึ่งคือ Kramskoy แยกและพูดต่อไปนี้: “เราขออนุญาตต่อหน้าสภาเพื่อพูดสองสามคำ” (เงียบและสายตาของทุกคนจ้องไปที่ผู้พูด) “เรายื่นคำร้องสองครั้ง แต่สภาไม่พบว่าสามารถดำเนินการตามคำขอของเราได้ เราไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิที่จะยืนกรานมากขึ้นและไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้เราถ่อมใจปล่อยเราจากการเข้าร่วมการแข่งขันและมอบประกาศนียบัตรให้กับชื่อศิลปิน

สักครู่ - เงียบ ในที่สุด Gagarin และ Ton ก็เปล่งเสียง: “ทุกอย่าง?” เราตอบ: "ทุกอย่าง" แล้วออกไปและในห้องถัดไปเรายื่นคำร้องต่อผู้จัดการคดี ... และในวันเดียวกันนั้น Gagarin ถาม Dolgorukov ในจดหมายว่าไม่มีสิ่งใดปรากฏในวรรณกรรมหากไม่มีการแสดงตัวอย่างของเขา (กาการิน) . พูดง่ายๆ ก็คือ เราทำให้พวกเขาอยู่ในสถานะที่ยากลำบาก ดังนั้นเราจึงหยุดการล่าถอยของเราและไม่ต้องการที่จะกลับมา และขอให้ Academy มีสุขภาพแข็งแรงในศตวรรษนี้ ทุกที่ที่เราพบกับความเห็นอกเห็นใจสำหรับการกระทำของเราเพื่อให้คนหนึ่งส่งมาจากนักเขียนขอให้ฉันบอกคำที่ฉันพูดในสภาเพื่อตีพิมพ์ แต่เราก็ยังเงียบ และเนื่องจากเราจับมือกันแน่นจนถึงตอนนี้ เพื่อไม่ให้สูญหาย เราจึงตัดสินใจที่จะยึดมั่นต่อไปเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางศิลปะจากตัวเราเอง นั่นคือ การทำงานร่วมกันและอยู่ด้วยกัน ฉันขอให้คุณบอกคำแนะนำและความคิดของคุณเกี่ยวกับองค์กรที่ใช้งานได้จริงและกฎทั่วไปที่เหมาะสมกับสังคมของเรา .. และตอนนี้ดูเหมือนว่าเราจะเป็นไปได้ ช่วงของกิจกรรมของเราประกอบด้วย: ภาพบุคคล, ภาพสัญลักษณ์, สำเนา, ภาพวาดต้นฉบับ, ภาพวาดสำหรับสิ่งพิมพ์และภาพพิมพ์หิน, ภาพวาดบนไม้, ในหนึ่งคำ, ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญพิเศษของเรา ... นี่คือโปรแกรมที่ไม่ชัดเจนในขณะที่คุณ สามารถดู ... ".

ในจดหมายฉบับนี้ ศิลปินไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงความผันผวนของการเผชิญหน้าระหว่างศิลปินรุ่นเยาว์กับสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมองเห็นโอกาสสำหรับอนาคตซึ่งยังไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่กล้าหาญมาก และไม่ถูกจำกัดด้วยเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของการเอาชีวิตรอดของตัวเอง . หลังจากเหตุการณ์นี้ การเฝ้าระวังของตำรวจลับได้เกิดขึ้นเหนือ Kramskoy และสหายของเขา ซึ่งกินเวลานานหลายปี นี่คือชื่อของผู้เข้าร่วมสิบสี่คนใน "กบฏ": จิตรกร I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh และประติมากร V. Kreytan

พวกเขาทั้งหมดได้รับคำสั่งให้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเร่งด่วน แต่เยาวชนที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากินยังคงได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นแทบจะไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญได้ นี่เป็นชัยชนะครั้งแรกของศิลปะสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซีย ในไม่ช้า Kramskoy ร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันก็เริ่มนำความคิดของเขาไปปฏิบัติจริง - การสร้าง "สมาคมศิลปะ" อิสระแห่งแรก - Artel of Artists

Kramskoy ผ่านสายตาของ Repin

หลังจากถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา Kramskoy ได้งานสอนที่โรงเรียน Society for the Encouragement of Arts ซึ่งนักเรียน "กลายเป็นชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ซึ่งเพิ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากยูเครน" เช่นเดียวกับ Kramskoy เองซึ่งเคยใฝ่ฝันที่จะเข้าสู่ Academy of Arts - Ilya Repin

Ilya Efimovich อธิบายการพบกันครั้งแรกของเขากับ Kramskoy ดังนี้: “มันเป็นวันอาทิตย์, บ่ายสองโมง มีความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวาในชั้นเรียน Kramskoy ยังไม่ได้อยู่ที่นั่น เรากำลังวาดจากหัวหน้าของ Milo of Croton... ชั้นเรียนมีเสียงดัง... ทันใดนั้นก็เงียบสนิท... และฉันเห็นชายร่างผอมในชุดโค้ตโค้ตสีดำเดินเข้ามาในชั้นเรียนด้วยท่าทางที่มั่นคง ฉันคิดว่าเป็นคนอื่น: ฉันนึกภาพ Kramskoy แตกต่างออกไป แทนที่จะเป็นหน้าซีดสวย คนนี้มีใบหน้าสูงบางและผมเรียบสีดำแทนที่จะเป็นลอนผมเกาลัดที่ยาวถึงบ่า และเคราบางที่โทรมเช่นนี้พบได้เฉพาะในนักเรียนและครูเท่านั้น - นี่คือใคร? ฉันกระซิบบอกเพื่อน - ครามสคอย! ไม่รู้เหรอ? เขาสงสัย นั่นคือสิ่งที่เขาเป็น!.. ตอนนี้เขามองมาที่ฉันด้วย ดูเหมือนจะสังเกตเห็น ตาอะไร! คุณไม่สามารถซ่อนได้ แม้ว่าพวกมันจะเล็กและนั่งลึกในวงโคจรที่จม เทาเรืองแสง... หน้าจริงจัง! แต่น้ำเสียงไพเราะ จริงใจ พูดด้วยความตื่นเต้น ... แต่พวกเขายังฟังเขาอยู่! พวกเขายังละทิ้งงานของพวกเขา พวกเขายืนอ้าปากค้าง เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพยายามจดจำทุกคำ

Repin เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน (Kramskoy เองก็วาดภาพได้ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Perov) Repin กลายเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ ในบทความของเขา "Ivan Nikolaevich Kramskoy (ในความทรงจำของครู)" เขาสร้างภาพวรรณกรรมที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกได้มากพร้อมความหุนหันพลันแล่นของเขา “Kramskoy ในหน้าของ Repin นั้นเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ในการต่อสู้ นี่ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งที่แช่แข็งของ panopticon นี่คือฮีโร่ของเรื่องราวที่น่าสนใจที่เต็มไปด้วยตอนต่างๆ อย่างแน่นอน” K. Chukovsky เขียนในภายหลัง

Repin สร้างภาพที่ใกล้เคียงกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกือบด้วย "Self-Portrait" ที่เขียนโดย Kramskoy ในปี 1867 และโดดเด่นด้วยลักษณะวัตถุประสงค์ที่ผิดปกติ ในภาพไม่มีอะไรกวนใจเราจากสิ่งสำคัญ - ใบหน้าของฮีโร่ด้วยดวงตาสีเทาที่เข้มงวดและเจาะลึก จิตใจความตั้งใจความยับยั้งชั่งใจ - นี่คือคุณสมบัติหลักของบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ แสดงความภาคภูมิใจในตนเองโดยไม่แสดงออกหรือวางตัว ทุกอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในรูปลักษณ์ภายนอกของจิตรกรและภายในกลมกลืนกันในแบบของตัวเอง สีของภาพเหมือนเกือบจะเป็นขาวดำจังหวะเป็นไดนามิกเรามีหัวหน้าศิลปินคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่รู้จักมาก่อน

การสร้าง Artel

ที่ด้านหน้าของบ้านเลขที่ 2/10 ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมถนน Mayorova และถนน Admiralteisky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีแผ่นโลหะที่ระลึกพร้อมจารึก: "ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 2409 ถึง 2413 อาศัยและทำงานเป็นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ศิลปิน Ivan Nikolaevich Kramskoy Artel ที่จัดโดยเขาซึ่งรวมเอาศิลปินชั้นนำแห่งยุค 60 ไว้ด้วยกันก็ตั้งอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่ในความเป็นจริง Artel of Artists ไม่ได้รับสถานที่ในใจกลางเมืองหลวงทันทีซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Palace Square

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เมื่อระลึกถึงองค์กรของ Artel Kramskoy เขียนถึง Stasov ก่อนที่เขาจะตาย:“ ... จากนั้นจึงจำเป็นต้องกินกินก่อนเพราะทั้ง 14 คนมีเก้าอี้สองตัวและโต๊ะสามขาหนึ่งตัว ผู้ที่มีสิ่งใดก็พลัดพรากจากไปในทันที” “หลังจากไตร่ตรองมาอย่างดีแล้ว” Repin เขียน “พวกเขาสรุปได้ว่าจำเป็นต้องจัดให้มี Artel of Artists โดยได้รับอนุญาตจากรัฐบาล - บางอย่างเช่นบริษัทศิลปะ เวิร์กช็อป และสำนักงานที่รับคำสั่งจาก ถนนที่มีป้ายและกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติ พวกเขาเช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ในแนวที่สิบเจ็ดของเกาะ Vasilyevsky และย้าย (ส่วนใหญ่) ไปอยู่ที่นั่นเพื่ออยู่ด้วยกัน แล้วพวกเขาก็มีชีวิตขึ้นมาทันทีให้กำลังใจ ห้องโถงใหญ่ที่สว่างไสวทั่วไป ห้องพักสะดวกสบายสำหรับทุกคน บ้านของพวกเขาเอง ซึ่งบริหารโดยภรรยาของ Kramskoy ทั้งหมดนี้สนับสนุนพวกเขา ชีวิตมีความสนุกสนานมากขึ้นและคำสั่งบางอย่างก็ปรากฏขึ้น สังคมคือความแข็งแกร่ง” นี่คือลักษณะที่สมาคมศิลปินกลุ่มแรกที่จัดโดย Kramskoy ปรากฏขึ้น อนุญาตให้ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพจำนวนมากไม่เพียง แต่จะอยู่รอด แต่ยังประสบความสำเร็จการยอมรับและอิสรภาพทางการเงินซึ่งส่งผลให้องค์กรล่มสลายอย่างสมบูรณ์ในอนาคต

ชีวิตส่วนตัวและความสนใจในด้านจิตวิทยา

Ivan Nikolaevich แน่ใจเสมอว่าคนที่เขาเลือกจะเป็นเพื่อนแท้ของเขาแบ่งปันความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตของศิลปินกับเขา Sofya Nikolaevna ซึ่งกลายมาเป็นภรรยาของเขา ได้รวบรวมความฝันเกี่ยวกับความสุขส่วนตัวของเขาอย่างเต็มที่ ในจดหมายของศิลปินฉบับหนึ่งที่ส่งถึงภรรยาของเขา เราอ่านว่า "... ไม่เพียงแต่เธอไม่ห้ามฉันจากการเป็นศิลปินและเพื่อนของสหายเท่านั้น แต่ถึงแม้ตัวคุณเองจะกลายเป็นช่างฝีมือที่แท้จริง ... ". Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna ซ้ำแล้วซ้ำอีก และถึงแม้จะกล้าเกินไปที่จะเรียกเธอว่า "รำพึง" ของศิลปิน แต่เธอก็เป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย การยืนยันที่ดีที่สุดคือภาพของเธอที่สร้างขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลในยุค 60 คุณสมบัติทั่วไปสำหรับผืนผ้าใบทั้งหมดคือความสมบูรณ์ ความเป็นอิสระ และความภาคภูมิใจของนางเอก ทำให้คุณมองเห็น "ผู้หญิงคนใหม่" ในตัวเธอ ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเป็นผู้หญิง บทกวี และความนุ่มนวลที่แท้จริง

คุณสมบัติเหล่านี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดของเธอ ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Tretyakov Gallery (1860s) หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เห็นได้จากการหันศีรษะที่กระฉับกระเฉงและรูปลักษณ์ที่เข้มงวดแต่เปิดเผย

จิตรกรรม “การอ่าน. ภาพเหมือนของ S. N. Kramskoy ซึ่งวาดในปี 1863 ทำให้เรานึกถึงภาพเหมือนผู้หญิงในโคลงสั้น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 19 สีของรูปภาพสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเฉดสีเขียวอ่อน ม่วง และสีที่ละเอียดอ่อนอื่นๆ ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมากในผืนผ้าใบและอุปกรณ์เสริมที่คัดสรรมาอย่างดีบางส่วนที่ช่วยถ่ายทอดความน่าดึงดูดใจที่เห็นได้ชัดของนางเอกของภาพเหมือน คู่หนุ่มสาวของ Kramskoy ถูกจับในปี 2408 โดย "คนงานอาร์เทล" เพื่อนร่วมงานของพวกเขา N. A. Koshelev ในภาพวาด "Kramskoy กับภรรยาของเขา" เราเห็นฉากโคลงสั้น ๆ: Sofya Nikolaevna เล่นเปียโนในขณะที่ Ivan Nikolaevich กระโจนเข้าสู่การสะท้อนดนตรีของเธอ

ในยุค 60 Kramskoy ได้สร้างภาพกราฟิกจำนวนมากของเพื่อนของเขา: N. A. Koshelev, คู่สมรสของ Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin ได้เพิ่มพูนจิตวิทยาของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ จริงอยู่ที่ ภาพถ่ายซึ่งกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในขณะนั้น ดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่ภาพกราฟิกเชิงศิลปะและการถ่ายภาพบุคคลราคาแพง ดูเหมือนว่ากล้องจะมีทุกสิ่งอย่างครบถ้วน ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถจับภาพลักษณะที่ปรากฏของผู้วางท่าได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังเน้นรายละเอียดที่จำเป็นของเครื่องแต่งกาย เครื่องเรือนที่อุดมสมบูรณ์ เครื่องประดับ ฯลฯ ได้อย่างดี แต่เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่อยู่นอกเหนืออำนาจของเขา - มองเข้าไปในตัวบุคคล ให้การประเมินทางสังคมและจิตวิทยาบางอย่างแก่เขา สิ่งนี้ยังคงทำได้เฉพาะในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินเท่านั้น

มันเป็นสิ่งนี้อย่างแม่นยำ - การปรับปรุงภาพเหมือนทางจิตวิทยา - ที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีส่วนร่วมรวมถึง N.N. จี วีจี Perov และ I.N. ครามสกอย การเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของภาพเหมือนเหมือนจริงของรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของยุคเร่ร่อนและจุดสิ้นสุดของยุคอาร์เทลซึ่งสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปตามเวลา

สมาคมคนพเนจร

ความคิดที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง TPHV ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปะรัสเซียนั้นเป็นของกลุ่มศิลปินมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงและจิตรกรประเภทที่รู้จักกันดี G. G. Myasoedov เป็นผู้ริเริ่มโดยตรงของ กิจการ เขาส่งจดหมายถึง Artel โดยพบปะกับสมาชิกแต่ละคนโดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะ I.N. ครามสกอย

ในปี ค.ศ. 1870 มีการจัดตั้งองค์กรที่สามารถปลดปล่อยศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียจากการปกครองของรัฐ รวบรวมศิลปินชั้นนำทั่วสมาคมตามหลักการของผลประโยชน์ส่วนตัวของสมาชิกทั้งหมด เป้าหมายหลักของสมาคมคือการพัฒนางานศิลปะ การฝึกฝนการจัดนิทรรศการการเดินทางได้เปิดโอกาสให้มีการสื่อสารโดยตรงระหว่างศิลปินและผู้ชมในวงกว้าง ในขณะที่ยกประเด็นเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ P.M. เทรตยาคอฟ. เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน (12 ธันวาคมตามรูปแบบใหม่), 2414 นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควรสังเกตว่าเป็น Kramskoy คนที่มีหลักการและความเชื่อมั่นที่แน่วแน่อย่างยิ่งซึ่งเป็นหนี้สมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่สร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเร็วเกินหน้าที่ขององค์กรนิทรรศการและกลายเป็นโรงเรียนศิลปะรัสเซียขั้นสูงที่แท้จริง

อีวาน นิโคลาเยวิช เองที่ก่อตั้งสมาคมและกำกับชีวิตสร้างสรรค์ พบในนั้นว่า "สภาพแวดล้อมทางโภชนาการ" ที่อนุญาตให้เขาบรรลุความสูงทางศิลปะของเขาเอง ความมั่งคั่งของกิจกรรมของสมาคม Wanderers ใกล้เคียงกับการออกดอกของผลงานของ Kramskoy ทั้งในฐานะจิตรกรและนักวิจารณ์ - นักประชาสัมพันธ์ผู้เขียนบทความที่จริงจังจำนวนมากซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะ และจุดประสงค์ทางสังคมที่สูงส่ง

ในจดหมายหลายฉบับที่ส่งถึงบุคคลต่างๆ เราสามารถอ่านคำกล่าวที่น่าสนใจมากมายของ Kramskoy เกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปินรัสเซียและยุโรปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในการให้เหตุผลที่สำคัญของศิลปินคือเขาเขียนพวกเขาไม่มากเพื่อสอนผู้อื่น แต่เพื่อแสดงงานภายในที่ยิ่งใหญ่และต่อเนื่องซึ่งเกิดขึ้นในตัวเขาเอง

ในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ Kramskoy เป็นผู้สนับสนุนคำสอนของพรรคเดโมแครตผู้ยิ่งใหญ่ V.G. Belinsky และ N.G. เชอร์นีเชฟสกี้ เขาเขียนโดยเชื่อว่ามีเพียงชีวิตเท่านั้นที่สามารถเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้: “มันเป็นสิ่งที่ไม่ดีเมื่อศิลปะกลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมาย! .. ผลประโยชน์ที่จริงจังของประชาชนต้องมาก่อนผู้มีความสำคัญน้อยกว่าเสมอ”

Kramskoy แย้งว่า "ศิลปะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากของชาติ ไม่มีที่ไหนและไม่เคยมีศิลปะอื่นใดมาก่อน และหากมีสิ่งที่เรียกว่าศิลปะสากล ก็เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันแสดงออกโดยประเทศที่ยืนอยู่ข้างหน้าการพัฒนามนุษย์ที่เป็นสากล และหากสักวันหนึ่งในอนาคตอันไกลโพ้น รัสเซียถูกกำหนดให้ดำรงตำแหน่งดังกล่าวในหมู่ประชาชน ศิลปะของรัสเซียซึ่งเป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้งจะกลายเป็นสากล

ภาพของพระคริสต์

ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศส Repin ซึ่งอยู่ในปารีสและชื่นชมผลงานของพวกเขาเขียนว่า "เรา" นั่นคือ รัสเซีย "คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนอกจากนี้ในการพัฒนา (ศิลปะ - V. R. ) เราอยู่ในช่วงก่อนหน้านี้" เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของ Kramskoy ที่ว่าในที่สุดศิลปินรัสเซียควร "มุ่งสู่แสง ไปสู่สีสัน" Repin กล่าวว่า: "...งานของเราคือเนื้อหา ใบหน้า จิตวิญญาณของบุคคล ละครแห่งชีวิต ความประทับใจของธรรมชาติ ชีวิตและความหมาย จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ - นี่คือธีมของเรา ... สีของเราเป็นเครื่องมือ พวกเขาควรแสดงความคิดของเรา สีของเรา ไม่ใช่จุดที่หรูหรา แต่ควรแสดงอารมณ์ของภาพให้เราทราบ วิญญาณของเธอเขาต้องจัดเรียงและจับผู้ชมทั้งหมดเช่นคอร์ดในเพลง

ควรสังเกตว่าความคิดที่คล้ายกันในเวลานั้นแสดงโดยบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียจาก F.M. ดอสโตเยฟสกีถึง M.P. มัสซอร์กสกี้ พวกเขายังเป็นตัวเป็นตนโดยตรงในผลงานของ I.N. ครามสกอย

งานที่สำคัญที่สุดในผลงานของศิลปินคือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ที่แสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของสมาคม Wanderers ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นมานานแล้วสำหรับเขา เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอกลายเป็นแหล่งรวมความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา ศิลปินกล่าวว่า: “ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจหลายครั้ง ฉันมีความรู้สึกหนักอึ้งจากชีวิต ฉันเห็นชัดเจนว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนที่สร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และอุปมาของพระเจ้าไม่มากก็น้อยเมื่อเขาคิดว่าจะไปทางขวาหรือซ้าย .. เราทุกคนรู้ว่าความลังเลใจเช่นนี้มักจะจบลงอย่างไร โดยขยายความคิดของฉันออกไปอีก โดยโอบรับมนุษยชาติโดยทั่วไป จากประสบการณ์ของตัวเอง จากประสบการณ์ของตัวเอง จากต้นฉบับเล็กๆ น้อยๆ ของฉัน และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถคาดเดาเกี่ยวกับละครเลวร้ายที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตประวัติศาสตร์ได้ และตอนนี้ฉันมีความจำเป็นต้องบอกคนอื่นว่าฉันคิดอย่างไร แต่จะบอกได้อย่างไร? ฉันจะเข้าใจได้อย่างไร โดยธรรมชาติแล้ว ภาษาของอักษรอียิปต์โบราณเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับฉัน แล้ววันหนึ่งฉันก็เห็นร่างหนึ่งนั่งครุ่นคิดอยู่ลึกๆ... ความคิดของเขาจริงจังและลึกซึ้งมากจนฉันทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งเดิมตลอดเวลา... สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าเขากำลังยุ่งอยู่กับคำถามสำคัญสำหรับเขา สำคัญมากที่เขาไม่รู้สึกเหนื่อยล้าทางร่างกายอย่างรุนแรง ... ใครเป็นใคร? ฉันไม่รู้. น่าจะเป็นภาพหลอน ฉันต้องคิดว่าไม่เห็นเขาจริงๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด ที่นี่ฉันไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย ฉันแค่พยายามลอกเลียนแบบ และเมื่อเขาทำเสร็จแล้ว เขาก็ให้ชื่อที่กล้าหาญแก่เขา แต่ถ้าฉันสามารถเขียนถึงพระองค์ขณะสังเกตพระองค์ได้ ว่านี่คือพระคริสต์หรือ? ไม่รู้...".

เราสามารถตัดสินได้ว่าศิลปินทำงานหนักและยาวนานเพียงใดเพื่อสร้างภาพที่ "ถูกต้อง" มากเพียงใดจากภาพวาดและภาพร่างจำนวนมากที่จัดทำขึ้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานหลัก ความสำคัญของภาพนี้สำหรับ Kramskoy ยังสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขายังคงทำงานให้เสร็จแม้ว่าจะถูกโพสต์ใน Tretyakov Gallery แล้ว

ศิลปินวาดภาพพระคริสต์นั่งบนหินเย็นสีเทา ดินทะเลทรายตายแล้ว ดูเหมือนว่าพระเยซูจะเสด็จไปในที่ที่ยังไม่มีเท้ามนุษย์ ความสมดุลที่ดีของระดับเส้นขอบฟ้าโดยแบ่งพื้นที่ของงานออกเป็นสองส่วน ร่างของเขาครอบงำพื้นที่ของผืนผ้าใบไปพร้อม ๆ กัน วาดภาพเงาที่ชัดเจนตัดกับท้องฟ้า และสอดคล้องกับโลกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ สิ่งนี้ช่วยให้ศิลปินสร้างละครภายในตัวละครของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่มีการกระทำใด ๆ ในภาพ แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะรู้สึกถึงชีวิตของวิญญาณ งานแห่งความคิดของบุตรของพระเจ้า การแก้ปัญหาสำคัญบางอย่างสำหรับตนเอง

เท้าของเขาถูกหินแหลมคมบาดเจ็บ ร่างของเขางอ มือของเขากำแน่นอย่างเจ็บปวด ในขณะเดียวกัน พระพักตร์ที่ผอมแห้งของพระเยซูไม่เพียงแต่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของพระองค์ แต่ถึงแม้ทุกสิ่งจะแสดงถึงพลังอำนาจอันมหาศาล ความเที่ยงตรงที่ไร้ขอบเขตต่อแนวคิดที่พระองค์ทรงใช้มาทั้งชีวิต

“ท่านนั่งลงอย่างนี้เมื่อพระอาทิตย์ยังอยู่เบื้องหน้า ท่านนั่งเหนื่อยอ่อนแรง ตอนแรกท่านเดินตามแสงตะวันด้วยตาแล้วไม่สังเกตกลางคืน และรุ่งเช้าแล้ว เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นข้างหลัง เขายังคงนั่งนิ่ง และไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่รู้สึกไวต่อความรู้สึกอย่างสมบูรณ์: ไม่ภายใต้อิทธิพลของการเริ่มต้นของความหนาวเย็นในตอนเช้าเขากดข้อศอกของเขาใกล้กับร่างกายโดยสัญชาตญาณและมีเพียงริมฝีปากของเขาเท่านั้นที่แห้งและติดอยู่ จากความเงียบที่ยาวนานและมีเพียงดวงตาของเขาเท่านั้นที่ทรยศต่องานภายในของเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นอะไรเลย ... "

ผู้เขียนกล่าวถึงคนรุ่นเดียวกันของเขาทำให้เกิดปัญหาสากลที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์ในงานนี้โดยนำเสนอคำถามที่ยากในการเลือกเส้นทางชีวิตต่อหน้าพวกเขา ในรัสเซียในขณะนั้นมีผู้คนมากมายที่พร้อมจะเสียสละตนเองเพื่อความจริง ความดี และความยุติธรรม นักปฏิวัติรุ่นเยาว์กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการ "ไปหาประชาชน" ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรมและภาพวาดประชาธิปไตยมากมาย ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดของ Kramskoy กับชีวิตของผู้คนนั้นชัดเจน แต่ศิลปินต้องการสร้างโปรแกรมการทำงาน: “และนี่ไม่ใช่พระคริสต์ นั่นคือ ฉันไม่รู้ว่าเป็นใคร นี่คือการแสดงออกถึงความคิดส่วนตัวของฉัน ช่วงเวลาไหน? การเปลี่ยนแปลง อะไรตามมา? ติดตามได้ในเล่มต่อไป" “หนังสือเล่มต่อไป” จะเป็นผืนผ้าใบ “เสียงหัวเราะ” (“Hail, King of the Jews!”, 1877-1882)

ในปี พ.ศ. 2415 Kramskoy เขียนถึง F. A. Vasiliev: "เราต้องเขียนเพิ่มเติมว่า" พระคริสต์ " จำเป็นอย่างยิ่งนั่นคือไม่ใช่เขาจริงๆ แต่กลุ่มคนที่หัวเราะเยาะปอดด้วยพละกำลังของสัตว์ขนาดใหญ่ ปอด ... เสียงหัวเราะนี้ มันหลอกหลอนฉันมาหลายปีแล้ว ไม่ยากหรอก แต่มันยากที่พวกเขาหัวเราะ” พระคริสต์ต่อหน้าฝูงชนเยาะเย้ยถ่มน้ำลายใส่ แต่ "พระองค์ทรงสงบเหมือนรูปปั้น ซีดเหมือนผ้า" “ตราบใดที่เราไม่ได้พูดถึงความเมตตาอย่างจริงจัง เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ เราก็สามัคคีกับทุกคน พยายามนำแนวคิดคริสเตียนไปปฏิบัติอย่างจริงจัง ดูว่าเสียงหัวเราะแบบไหนที่จะเกิดขึ้น เสียงหัวเราะนี้ติดตามฉันไปทุกที่ ทุกที่ ทุกแห่งที่ได้ยิน

“ การไล่ตามแนวคิดคริสเตียนอย่างจริงจัง” สำหรับศิลปินไม่ได้หมายถึงการยืนยันหลักคำสอนของออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการ แต่เป็นความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อศีลธรรมอันแท้จริงมนุษยชาติ ตัวเอกของ "เสียงหัวเราะ" เป็นตัวตนของไม่เพียง แต่ความคิดของ Kramskoy เองเท่านั้นโดยทั่วไปจะสะท้อนถึงความคิดของตัวแทนที่มีใจซื่อสัตย์หลายคนในสมัยนั้นซึ่งการเผชิญหน้าโดยตรงกับความหยาบคายความเห็นถากถางดูถูกทำลายล้างความโลภพิสูจน์อย่างชัดเจน ความดีที่เป็นนามธรรมนั้นไม่สามารถเอาชนะความชั่วร้ายที่แท้จริงได้

เนื้อเพลง

ในชีวิตของ Kramskoy ในช่วงกลางชีวิตของเขา มีละครเรื่องหนึ่งเกิดขึ้น คล้ายกับที่ Ivanov ประสบเมื่อสิ้นสุดการเดินทางของเขา ศิลปินเริ่มรู้สึกว่าความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นกับเขา (งาน "เสียงหัวเราะ" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดของตำแหน่งทางอุดมการณ์ที่เขาเลือกโดยรวม ความสงสัยเหล่านี้เกิดจากคุณลักษณะสูงสุดของลัทธิอุดมคตินิยมของตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคนของปัญญาชนรัสเซีย งานยากซึ่งเขาพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะตระหนักในรูปแบบของวัฏจักรของงานเกี่ยวกับพระคริสต์ศิลปินสามารถแก้ปัญหาในภาพบุคคลอันงดงามของเขาในยุค 70-80 ได้รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกที่มีคุณธรรมสูงไว้ในแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ภาพของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสำคัญชาวรัสเซีย รูปทรง

ในยุค 70 เดียวกัน Kramskoy เขียนผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นซึ่งเป็นภาพวาด "การตรวจสอบบ้านเก่า" (1873) ซึ่งเล่าถึง "รังอันสูงส่ง" ที่ถูกทิ้งร้างและยุบซึ่งเจ้าของ กลับมาหลังจากหายไปหลายปี “สุภาพบุรุษผู้เฒ่าผู้แก่ ปริญญาตรี” ในที่สุด “มาถึงที่ดินของครอบครัวของเขาหลังจากเวลาผ่านไปนานมาก และพบว่าที่ดินนั้นพังทลาย: เพดานถล่มในที่เดียว ใยแมงมุมและเชื้อราทุกที่ มีรูปบรรพบุรุษจำนวนหนึ่งอยู่ ผนัง ผู้หญิงสองคนกำลังพาเขาไปอยู่ใต้วงแขน ... ข้างหลังพวกเขาคือผู้ซื้อ - พ่อค้าอ้วน ... "

เราเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งค่อยๆ เคลื่อนตัวผ่านห้องชุดในที่ดินของครอบครัวที่ถูกทิ้งร้าง เขาจึงเข้าไปในห้องนั่งเล่น แขวนรูปบรรพบุรุษที่มืดมิดไปตามกาลเวลา เห็นเฟอร์นิเจอร์โบราณบนผ้าใบสีเทา ดูเหมือนว่าแม้แต่อากาศในบ้านเก่าหลังนี้ก็ยังถูกทาด้วยสีฝุ่นควันบุหรี่ เวลาหยุดลงที่นี่ และคนขี้กลัว แสงจากหน้าต่างไม่อาจกลบหมอกควันในอดีตได้

ตามที่กล่าวไว้ในจดหมายของเขา N.A. Mudrogel เป็นหนึ่งในพนักงานที่เก่าแก่ที่สุดของ Tretyakov Gallery ซึ่งน่าจะเป็น "Kramskoy วาดภาพตัวเองในภาพวาด" การตรวจสอบบ้านเก่า " คำให้การของคนร่วมสมัยมีความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องจริงก็ตาม ศิลปินไม่เพียงแค่พยายามลองในสถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้านี้ Kramskoy ลงทุนในภาพลักษณ์ที่เขาสร้างความหมายทางสังคมที่กว้างไกลและลึกซึ้ง

ดังที่คุณทราบ รูปภาพยังคงไม่เสร็จ บางที Kramskoy ในฐานะบุคคล "สาธารณะ" ที่กระฉับกระเฉงกระฉับกระเฉงเพียงแค่ไม่ยอมให้ตัวเองผ่อนคลายเข้าไปในช่องโคลงสั้น ๆ เอาชนะจุดอ่อนนี้ในตัวเองเพื่อทำงานที่มีความสำคัญทางสังคมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำคัญกว่า ในความเห็นของเขาในสถานการณ์ทางสังคมและศิลปะที่ยากลำบากในรัสเซียในปี 1870 “อันที่จริง ฉันไม่เคยชอบภาพเหมือน และถ้าฉันทำมันอย่างพอทนได้ นั่นก็เพียงเพราะฉันรักและรักโหงวเฮ้งของมนุษย์ ... ฉันกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนโดยไม่จำเป็น” Ivan Nikolaevich เขียน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า "ความจำเป็น" เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำให้เขาเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของภาพเหมือนได้

ภาพเหมือนของตอลสตอย

ความต้องการที่จะพิสูจน์ว่าตามความคิดของ Chernyshevsky "บุคลิกภาพของมนุษย์คือความงามที่สูงที่สุดในโลก เข้าถึงได้ด้วยประสาทสัมผัสของเรา" กระตุ้นความสนใจใน "โหงวเฮ้งของมนุษย์" ใน Kramskoy ด้วยความสนใจของศิลปินดังกล่าวในการสะท้อนจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในยุคนี้เป็นผลงานอันทรงคุณค่าของงานวิจิตรศิลป์รัสเซียในยุค 1860-80

“ภาพเหมือนที่คุณมีตอนนี้” I. E. Repin เขียนถึงเขาในปี 1881 “เป็นตัวแทนของใบหน้าของประเทศที่รัก ลูกชายที่ดีที่สุด ซึ่งนำผลประโยชน์เชิงบวกจากกิจกรรมที่ไม่สนใจของพวกเขา เพื่อประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองของแผ่นดินแม่ซึ่งเชื่อ ในอนาคตที่ดีกว่าและใครต่อสู้เพื่อความคิดนี้ ... " Ivan Nikolayevich Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ภาพเหมือนด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเห็นใบหน้าของผู้ที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และศิลปะของ รัสเซีย. ในบรรดาคนกลุ่มแรกคือ Lev Nikolaevich Tolstoy ซึ่ง Kramskoy วาดภาพบุคคลแรก

เพื่อให้ได้ภาพเหมือนของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในชุดสะสมคือความฝันอันหวงแหนของ Tretyakov แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถเกลี้ยกล่อม Lev Nikolaevich ให้โพสท่าได้ ในทางกลับกัน มี Kramskoy ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้นักสะสมช่วยศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถ F.A. Vasiliev ซึ่งเสียชีวิตในแหลมไครเมียจากการบริโภค เป็นผลให้ในปี 1873 Kramskoy เพื่อชำระหนี้ของ Tretyakov สำหรับ Vasiliev เกลี้ยกล่อม Tolstoy ให้ถ่ายรูปกับเขาสองภาพ: หนึ่งมีไว้สำหรับนักสะสมคนที่สอง - สำหรับบ้านของนักเขียนใน Yasnaya Polyana

Ivan Nikolaevich ทำงานบนผืนผ้าใบทั้งสองแบบขนานกันในขณะที่พยายามหลีกเลี่ยงตัวตนที่แท้จริง เป็นผลให้ครอบครัวของนักเขียนเลือกภาพเหมือนที่มีการตีความอย่างใกล้ชิดของเลฟนิโคเลวิชซึ่งเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ในทางกลับกัน Tretyakov ได้ภาพที่ผู้เขียนพูดกับผู้ชม ดังนั้นศิลปินจึงสามารถสร้างภาพศิลปะสองภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานได้พร้อม ๆ กัน

ภาพบุคคลทั้งสองมีลักษณะทั่วไปหลายประการ ประการแรกพื้นหลังที่เป็นกลางโดยที่ตำแหน่งของร่างในอวกาศหยุดมีบทบาทใด ๆ ประการที่สอง มือของแบบจำลองนั้นเขียนในแง่ทั่วไปเท่านั้น ประการที่สามศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงสีสันที่งดงาม ความยับยั้งชั่งใจของสารละลายพลาสติกดังกล่าวทำให้สามารถดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าของตอลสตอยวัยสี่สิบห้าปี - เปิดง่าย ๆ ล้อมรอบด้วยเคราเป็นพวงและผมที่ตัดผมชาย

สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่สร้างขึ้นคือดวงตาของนักเขียน ซึ่งแสดงถึงการทำงานหนักของความคิดของคนฉลาดและมีการศึกษา จากภาพวาดของ Kramskoy ตอลสตอยมองมาที่เรา "อย่างไม่หยุดยั้งและเข้มงวดแม้อย่างเย็นชา... ไม่ยอมให้ตัวเองลืมงานการสังเกตและการวิเคราะห์ของเขาแม้แต่ครู่เดียว เขากลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และหัวข้อของเขาคือจิตวิญญาณมนุษย์” นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตผู้โด่งดัง D. V. Sarabyanov บรรยายถึงความประทับใจของเขา มันคือความเข้าใจในสติปัญญาอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยที่กลายเป็นเป้าหมายหลักและแน่นอนว่าแสดงถึงปัญหาหลักที่ศิลปินต้องเผชิญในงานนี้

ภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่

Kramskoy วาดภาพเหมือนหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจาก Tretyakov เพื่อเป็นการยกย่องชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้ ดังนั้นในปี 1871 ศิลปินวาดภาพเหมือนของกวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ Taras Grigoryevich Shevchenko จากภาพถ่าย และในฤดูหนาวปี 2419 อีวานนิโคเลเยวิชใกล้ชิดกับครอบครัวของนักสะสมเป็นพิเศษโดยทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna ภรรยาของ Tretyakov และ Pavel Mikhailovich ซึ่งเขาไม่เคยเห็นพ่อค้า แต่เป็นผู้รอบรู้และผู้รักชาติรัสเซียอย่างแท้จริง วัฒนธรรมที่เชื่อมั่นว่า "โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะไม่เป็นที่สุดท้าย" ในภาพเหมือนเล็กๆ ในปี 1876 ซึ่งโดดเด่นด้วย "ความสนิทสนม" บางอย่างของการแก้ปัญหาทางศิลปะ Kramskoy พยายามแสดงความสำคัญทางสังคมของบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกพรรณนา

ตามคำสั่งของ Tretyakov ศิลปินได้สร้างภาพสองภาพของนักกวี - ประชาธิปัตย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Nekrasov (1877-1878) ภาพแรกคือภาพเหมือนของ Nikolai Alekseevich ภาพที่สองคือภาพวาด "Nekrasov ระหว่างเพลงสุดท้าย" งานเหล่านี้มีความซับซ้อนเนื่องจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงของกวี ศิลปินสามารถวาดภาพได้บางครั้งเพียงสิบถึงสิบห้านาทีต่อวัน แต่ภายในวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2420 ภาพเหมือนของ N. A. Nekrasov ก็เสร็จสมบูรณ์

แต่ไม่ใช่คนที่มีค่ามากที่สุด แต่เป็นภาพวาด "Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย" ซึ่งการเลือกรายละเอียดในชีวิตประจำวันช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่ถูกต้องของกวี ซีดในชุดขาวล้วน Nekrasov ป่วยหนักนั่งอยู่บนเตียง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา และรูปถ่ายของ N. A. Dobrolyubov และ I. S. Turgenev ที่แขวนอยู่บนผนังห้องทำงานของเขา เช่นเดียวกับรูปปั้นครึ่งตัวของ V. G. Belinsky ที่ปรึกษาด้านอุดมการณ์ของ Nekrasov และเพื่อนที่ดี ถ่ายทอดบรรยากาศของชีวิตความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและเข้มข้น ทำให้คุณรู้สึกว่า กวีผู้ยิ่งใหญ่อมตะ

เป็นที่น่าสนใจว่าถ้าคุณดูพื้นผิวของผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิดจะสังเกตเห็นได้ง่ายว่ามีตะเข็บหลายเส้นขวางอยู่ ภาพของศีรษะของกวีถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่แยกจากกัน ตำแหน่งเริ่มต้นซึ่งง่ายต่อการสร้าง เห็นได้ชัดว่า ในตอนแรก อาจารย์วาดภาพกวีที่ป่วยระยะสุดท้ายว่าโกหก จากนั้นจึงสร้างองค์ประกอบขึ้นใหม่เพื่อให้สื่อความหมายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น Nekrasov ชื่นชมความสามารถของ Kramskoy โดยมอบสำเนาหนังสือ "Last Songs" ให้เขาบนหน้าชื่อที่เขาเขียนว่า: "Kramskoy เป็นของที่ระลึก N. Nekrasov 3 เมษายน

งานของ Kramskoy เกี่ยวกับภาพของนักเขียนเสียดสีที่โดดเด่น M. E. Saltykov-Shchedrin กลายเป็นเรื่องยากยิ่งขึ้นไปอีกหลายปี หนึ่งในสองภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นมีไว้สำหรับคอลเล็กชั่น Tretyakov และถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปีพ. เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Kramskoy เขียนถึง Tretyakov ว่าภาพนี้ "ออกมาคล้ายกันมาก" โดยพูดถึงลักษณะทางศิลปะของมันอาจารย์เน้นว่า: "ภาพวาด ... ออกมา murugaya และจินตนาการ - ด้วยความตั้งใจ"

เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของตอลสตอย สีของงานนั้นหูหนวกและมืดมนมาก ดังนั้นศิลปินจึงมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าของ Shchedrin หน้าผากสูงมุมริมฝีปากที่ต่ำลงอย่างโศกเศร้าและที่สำคัญที่สุดคือการตั้งคำถามที่เรียกร้องนั้นมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น บทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของนักเขียนเสียดสีนั้นเล่นด้วยมือ - ปิดด้วยนิ้วที่พันกันบาง ๆ พวกเขาเป็นชนชั้นสูงอย่างเด่นชัด แต่ไม่เป็นเจ้านายเลย

แนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับภาพถ่ายบุคคลของ L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov เป็นแนวคิดเรื่องสัญชาติที่สูง ในพวกเขา Kramskoy มองเห็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประเทศซึ่งเป็นคนชั้นแนวหน้าในยุคของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะของการวาดภาพ ศิลปินจงใจ "จำกัด" ขอบเขตบุคลิกภาพเพื่อเน้นความสำคัญทางสังคมของพวกเขา ไม่มีอะไรตามที่ Kramskoy กล่าวควรจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญ - องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของภาพบุคคลของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่สีของผืนผ้าใบดูหมองคล้ำ

เมื่อศิลปินวาดภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปินที่ตามความเห็นของเขา ไม่ได้สะสม “ภาระทางจิตวิญญาณ” แห่งยุคอย่างมีพลังมากขนาดนั้น เขาทำให้ภาพและพลาสติกของผลงานเป็นอิสระ ผ่อนคลายมากขึ้น ซึ่งทำให้ภาพของ ภาพที่วาดโดยเขามีชีวิตและกำกับ ผลงานประเภทนี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งดำเนินการโดยจิตรกรในปี 1873 งานนี้เหมือนกับผ้าใบ "Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย" อยู่ในหมวดหมู่ของการวาดภาพเหมือนเนื่องจากมันรวมเอาหลักการสองประการเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันทั้งแนวตั้งและแนวนอน

ภาพของธรรมชาติที่สร้างขึ้นในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติสำหรับภาพของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่เขาอาศัยและทำงานอีกด้วย ภูมิทัศน์ที่ไพเราะและน่าเกรงขามในเวลาเดียวกัน (ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่มีเมฆแสงลอยข้ามมันเงาลึกลับของป่าและหญ้าสูงที่เท้าของ Shishkin) ไม่ได้สร้างรูปลักษณ์ของพื้นที่เฉพาะมากนักเนื่องจากแสดงถึงลักษณะทั่วไป การแสดงออกของธรรมชาติของรัสเซียตามที่ปรากฎในยุค 70 รวมถึง I. I. Shishkin เอง

ศิลปินพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำกับโลกภายนอก จิตรกรภูมิทัศน์ที่เพรียวบางแต่ทรงพลัง ใบหน้าที่เปิดกว้างด้วยความมุ่งมั่น ความเรียบง่ายภายนอก และในขณะเดียวกันความยิ่งใหญ่ที่ปฏิเสธไม่ได้ของรูปลักษณ์ของเขา วิธีที่เขาสงบสติอารมณ์และมองดูในระยะทางที่ไม่รู้จบในเชิงธุรกิจ ถ่ายทอดความคิดของ Kramskoy เกี่ยวกับ Shishkin ว่าเป็น "โรงเรียนชาย", "เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย"

ต่อมาในปี พ.ศ. 2423 Kramskoy จะวาดภาพเหมือนของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียอีกคนหนึ่ง ในนั้นศิลปินจะต้องทึ่งกับความแข็งแกร่งทางร่างกายของเขาอีกครั้งโดยสังเกตว่าเมื่ออายุมากขึ้นบุคลิกภาพของ Shishkin ก็ยิ่งสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น

ของขวัญสุดพิเศษจากจิตรกรภาพเหมือน

ในบรรดาภาพวาดของนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียในยุค 70 ซึ่ง Kramskoy ส่วนใหญ่วาดตามคำสั่งของ P. M. Tretyakov มีภาพของ I.A. Goncharova, I.E. เรพิน, ย.พี. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt และอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพบุคคลสองภาพมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - นักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) และจิตรกร Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)

การสร้างภาพเหมือนของผู้เขียนเรื่อง "Anton-Goremyka" ที่เป็นที่นิยมในขณะนั้นอาจารย์สังเกตเห็นความอ่อนโยนตามปกติของท่าทางของ Grigorovich และความถ่อมตัวและความพึงพอใจในสายตาของเขาซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับการเจาะลึกความซับซ้อน ของชีวิตรอบตัวเขา ท่าทางของมือด้วยคีมหนีบในกรอบสีทองที่ประกบระหว่างนิ้วบางๆ นั้นเป็นการแสดงที่เด่นชัด “ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นเพียงฉากละคร! .. ดังนั้น Grigorovich จึงนั่งต่อหน้าคุณด้วยการโกหกทั้งหมดของเขา feuilletonism ฝรั่งเศสโอ้อวดและเสียงหัวเราะ” V. V. Stasov เขียนถึง Kramskoy อย่างกระตือรือร้น แม้ว่าศิลปินเองซึ่งไม่กี่ปีต่อมาได้เขียนจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ชื่อดัง A. S. Suvorin พยายามปัดเป่าข้อกล่าวหาว่ามีอคติที่ชัดเจนโดยมั่นใจว่าเขาไม่ต้องการ "ทำอะไรตลก ๆ ยกเว้นความหลงใหลในธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ สำหรับรูปแบบลักษณะที่มองเห็นได้โดยไม่ขีดเส้นใต้” บางทีเราอาจไม่เคยรู้เลยว่าเรื่องนี้จริงแค่ไหน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนอย่างยิ่ง - วันนี้เราถูกดึงดูดในภาพเหมือนของ D. V. Grigorovich อย่างแม่นยำโดยความหลงใหลของศิลปินใน "รูปแบบที่มองเห็นได้" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการสร้าง ภาพมนุษย์ที่สดใสและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดขนาดใหญ่ของ A. D. Litovchenko ศิลปินสวมเสื้อโค้ตสีน้ำตาลเข้มบนพื้นหลังสีเทา-เขียวอ่อน Kramskoy เน้นย้ำถึงความง่ายตามธรรมชาติของแบบจำลองของเขา "เบลอ" เล็กน้อยจากโครงร่างที่เคลื่อนที่ได้ ท่าของ Litovchenko แสดงออกอย่างผิดปกติ โดยวางมือขวาไว้ด้านหลังด้วยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ และมือซ้ายของเขาถือซิการ์อย่างสง่างามด้วยท่าทางที่คุ้นเคย นิ้วไม่ได้ถูกวาด มีเพียงร่างด้วยจังหวะไดนามิกที่แม่นยำเพียงไม่กี่ครั้ง ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Kramskoy "เบลอ" ที่ขอบของแขนเสื้อที่ล้อมรอบแขนนี้ ทำให้มันเบลอโดยเจตนา ดังนั้นเขาจึงถ่ายทอดท่าทางที่เป็นธรรมชาติในทันทีอย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งสอดคล้องกับการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้บนใบหน้าของฮีโร่ในภาพเหมือน ที่ล้อมรอบด้วยเคราสีเขียวชอุ่ม ใครจะเดาได้เพียงเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก แต่ดวงตาของบุคคลที่แสดงให้เห็นสีดำเหมือนถ่านหินดูเฉียบคมอย่างเฉียบคมแสดงออกถึงความฉับไวในธรรมชาติของเขาอย่างดีที่สุดซึ่งภาพทั้งหมดของ Litovchenko ถูกมองว่า "เป็น มีชีวิตอยู่". ศิลปินใช้รายละเอียดที่ประหยัด แต่สื่อความหมายได้ชัดเจนด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง: หมวกทรงกรวยที่มีโครงร่างช่วยเติมเต็มเงาของร่างของศิลปินโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงถุงมือสีเหลืองอ่อนมองออกมาจากกระเป๋าเสื้อโค้ตของ Litovchenko เติมเต็มภาพลักษณ์ของเขา

ภาพเหมือนของ A. D. Litovchenko หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Kramskoy อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพลักษณ์ของเขาดูมีชีวิตชีวาและสดใสด้วยข้อดีของภาพนี้ "ด้วยไฟ ความหลงใหล และความมีชีวิตชีวาของการแสดงที่รวดเร็ว คล้ายกับอย่างกะทันหัน" (V. Stasov)

Ivan Nikolaevich ไม่ได้ "ทาสี" ด้วยแปรงอีกต่อไปเช่นเดียวกับในภาพวาดของเขาหลายเล่มว่าเขาเขียนอย่างไรในวงกว้างและตามอารมณ์โดยสร้างรูปแบบพลาสติกด้วยสีโดยคาดว่าจะได้ภาพวาดแนวตั้งที่ดีที่สุดโดย I.E. รีพิน ตกใจกับการแสดงออกอันทรงพลังของเขา M.P. Mussorgsky จะตอบเกี่ยวกับงานของเขาดังนี้: “ เมื่อขึ้นไปที่รูปเหมือนของ Litovchenko ฉันกระโดดกลับ ... - เขาเขียนถึง V.V. Stasov - ช่างเป็น Kramskoy ที่น่าอัศจรรย์จริงๆ! นี่ไม่ใช่ผืนผ้าใบ - นี่คือชีวิต ศิลปะ พลัง แสวงหาในความคิดสร้างสรรค์!

เราสามารถเห็นได้ว่าตัวศิลปินเองเป็นอย่างไรในเวลานี้ ต้องขอบคุณ “Self-Portrait” ของเขาในปี 1874 ภาพเล็กๆ ที่เขียนชัดเจนว่า "เพื่อตัวเอง" พื้นหลังสีแดงเข้มที่อิ่มตัวช่วยสร้างบรรยากาศของความเข้มข้นที่เน้นในภาพพอร์ตเทรต Kramskoy จ้องไปที่ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสงบและความเพียรของเขาพัฒนาขึ้นโดยชีวิตที่ยากลำบากและการทำงานอย่างต่อเนื่องได้อย่างไร สายตาของเขาลึกและเศร้ากว่าในภาพเหมือนตนเองในปี 2410 ซึ่งอาจารย์ได้ประกาศตำแหน่งของนักสู้ศิลปินที่เขาเลือกไว้อย่างเปิดเผย ตอนนี้ โดยไม่ถอยห่างจากเส้นทางที่เลือกแม้แต่ก้าวเดียว เขายอมรับกับตัวเองว่าความแข็งแกร่งทางจิตใจและความกล้าหาญนี้ต้องการความแข็งแกร่งเพียงใด

“จนถึงขณะนี้ คุณ Kramskoy ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลชายเท่านั้น” หนึ่งในผู้สังเกตการณ์นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 7 เขียน “แต่นิทรรศการปัจจุบันแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเข้าถึงภาพเหมือนของผู้หญิงได้เท่าๆ กัน และนำเสนอความยากลำบากที่ไม่มีใครเทียบได้”

คำพูดที่ถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าก่อนที่ Kramskoy จะเป็นภาพเหมือนผู้หญิงที่เป็นประชาธิปไตยข้อดีของการพัฒนาซึ่งเป็นของเขาทั้งหมดนั้นไม่มีอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย

ภาพลักษณ์ของคนรัสเซีย

Kramskoy มักเขียนว่าในขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขารู้สึกถึงภาระของบรรยากาศทางสังคมที่กดขี่เขายังกล่าวว่า "สภาพอากาศของปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเขาพยายามต่อต้านอย่างต่อเนื่อง "ฆ่าศิลปะและศิลปินรัสเซีย" ในแง่นี้เขามีคนคิดเหมือนกันหลายคน ขอให้เราจำ A. S. Pushkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าทางเหนือ "เป็นอันตรายต่อเขา" K. P. Bryullov ซึ่งหลังจากกลับจากอิตาลีอาบน้ำในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ แต่เขียนว่า " moping" เพราะเขา "กลัว สภาพภูมิอากาศและการถูกจองจำ”

“มันดึงฉันออกจากปีเตอร์สเบิร์ก” Kramskoy เขียนว่า“ ฉันเบื่อมัน! ดึงที่ไหน เจ็บทำไม .. สันติสุขอยู่ที่ไหน? ใช่ และสิ่งนี้จะไม่มีความหมายเลย หากไม่ใช่เพราะคนรวยและวัตถุขนาดใหญ่เกินจินตนาการนอกเมือง ที่นั่น ในส่วนลึกของหนองน้ำ ป่าไม้ และถนนที่ผ่านไม่ได้ ใบหน้าอะไรตัวเลขอะไร! ใช่น่านน้ำบาเดน - บาเดินช่วยคนอื่นปารีสและฝรั่งเศสช่วยคนอื่นและที่สาม ... เศษ แต่เสรีภาพ! ศิลปินเขียนว่า "นั่งตรงกลาง ... คุณเริ่มที่จะสูญเสียเส้นประสาทของชีวิตที่เป็นอิสระที่กว้างขวาง ชานเมืองอยู่ไกลเกินไปและผู้คนก็มีบางอย่างที่จะให้! พระเจ้าช่างเป็นน้ำพุที่ยิ่งใหญ่! มีแต่หูที่ได้ยินและตาที่มองเห็น... มันดึงฉันออก นั่นแหละที่ดึง! อยู่ในคนที่ Kramskoy มองเห็นพลังหลักของชีวิตและค้นพบแหล่งที่มาใหม่ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

ภาพของชาวนาในผลงานของ I. N. Kramskoy นั้นมีความหลากหลายมาก นี่คือ "นักคิด" (1876, Kyiv Museum of Russian Art) นักปรัชญา ผู้แสวงหาความจริงนิรันดร์ และคนเลี้ยงผึ้งที่ใช้ชีวิตเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ("คนเลี้ยงผึ้ง", 2415) และ "ชาวนาที่มีไม้เรียว (พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาลลินน์) - ผู้มีอายุยืนยาวและเยือกเย็นเป็นชาวนาเก่าที่ถูกเหยียบย่ำ มีภาพอื่น ๆ เช่นศักดิ์ศรีภายในเต็มรูปแบบของวีรบุรุษของภาพวาด "ผู้ใหญ่บ้าน" ("Melnik", 2416) หรือชาวนาที่มีอำนาจและเข้มงวดบนผืนผ้าใบของปีพ. ศ. 2417 "หัวหน้าชาวนา" (Penza Art Gallery ของ K.A. Savitsky)

แต่งานที่สำคัญที่สุดในธีมพื้นบ้านคือภาพวาด "Woodsman" ในปี 1874 เกี่ยวกับเธอ Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov: “... ภาพร่างของฉันในหมวกที่ยิงทะลุตามแผนควรพรรณนาประเภทใดประเภทหนึ่ง (มีอยู่ในคนรัสเซีย) ที่เข้าใจระบบสังคมและการเมืองส่วนใหญ่ แห่งชีวิตชาวบ้านด้วยจิตใจ ซึ่งความไม่พอใจ เกลียดชัง ฝังแน่นอยู่ลึกๆ ในบรรดาคนเหล่านี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Stenka Razins และ Pugachevs รับสมัครแก๊งของพวกเขา และในยามปกติพวกเขาทำคนเดียว พวกเขาต้องทำที่ไหนและอย่างไร แต่พวกเขาไม่เคยยอมแพ้ แบบไม่เห็นอกเห็นใจฉันรู้ แต่ฉันก็รู้ว่ามีหลายคนที่ฉันเคยเห็นพวกเขา

ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินก็หันมาใช้ธีมชาวนา ในปี 1882 ได้มีการสร้าง "การศึกษาของชาวนารัสเซีย" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Mina Moiseev ในปี 1883 - ผ้าใบ "ชาวนากับบังเหียน" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย Kyiv) ในผลงานทั้งสองชิ้นนี้ อาจารย์ได้สร้างภาพสองภาพที่ตรงข้ามกับแนวทแยงมุม แต่ทาสีจากแบบจำลองเดียวกัน

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

แม้จะมีความพ่ายแพ้ทางการเมืองของแนวคิดประชาธิปไตยในรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกระบอบการปกครองบดขยี้อย่างแท้จริง แต่ศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียก็เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งเป็นผลงานของไททันของวิจิตรศิลป์รัสเซียเช่น I. E. Repin และ V. I. Surikov มาก่อน Ivan Nikolaevich Kramskoy ยังคงทำงานอย่างหนักและหนักหน่วง แม้จะมีอำนาจสูงที่ศิลปินมีอยู่ในหมู่คนรุ่นเดียวกัน แต่งานของเขาก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อย ๆ หลักฐานของสิ่งนี้คือภาพวาด "เสียงหัวเราะ" ที่ยังไม่เสร็จเป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่ตรงกับความต้องการของสังคมอีกต่อไป เป็นผลให้ Kramskoy มีเพียงภาพบุคคลเท่านั้น

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่มีทักษะและจิตวิทยาโดยธรรมชาติ วาดภาพเหมือนของ I. I. Shishkin บุคคลที่โดดเด่นในด้านการแพทย์ของรัสเซีย S. P. Botkin และศิลปิน V. V. Samoilov ยิ่งกว่านั้น Kramskoy ไม่เพียงแต่ดูคู่ควรกับจิตรกรภาพเหมือนอายุน้อย เช่น I. E. Repin และ N. A. Yaroshenko แต่ยังคงเล่นบทบาทของ "ครู" สำหรับพวกเขาต่อไป และผืนผ้าใบของพวกเขาก็สะท้อนภาพศิลปะของ Kramskoy

อย่างไรก็ตามศิลปินเข้าใจว่าเขาต้องเติบโตที่ไหนสักแห่งเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาลองใช้มือของเขาที่ภาพเหมือนในพิธี โดยมองหาโซลูชันแสงและสีใหม่ หายใจไม่ออกในเวลาเดียวกัน ภายใต้น้ำหนักของคำสั่งคงที่ Kramskoy รีบเร่งหาเลี้ยงครอบครัวให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และตระหนักว่ากำลังของเขากำลังจะหมดลง Kramskoy จึงรีบเร่งระหว่างการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ใช้เวลานานและการทำงานที่รวดเร็ว ซึ่งบางครั้งไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ศิลปินผู้ได้รับความเคารพและยกย่องอย่างสูง ได้รับมือกับความล้มเหลวเหล่านี้อย่างหนัก

ความต้องการชีวิตที่สร้างขึ้นบนงานศิลปะนั้นเปลี่ยนไป ดังนั้นระบบศิลปะจึงต้องเปลี่ยน ในปี 1883 ที่ MUZhViZ ศิลปินหนุ่ม K.A. Korovin นักเรียนของ A.K. Savrasov และ V. D. Polenov วาดภาพร่าง "Chorus Girl" โดยใช้แรงจูงใจที่ผิดปกติและเทคนิคการวาดภาพที่กล้าหาญมากสำหรับเขา แม้แต่ Polenov ที่คุ้นเคยกับงานของ French Impressionists ก็ยังรู้สึกทึ่งกับการทดลองที่กล้าหาญของศิลปินคนนี้ โดยตัดสินใจว่าเขาล้ำหน้าเวลาของเขามาก อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเพื่อนสนิทของ Korovin, V. A. Serov จะเขียน "Girl with Peaches" (1887) ของเขาโดยเปลี่ยนรูปเหมือนของ Vera อายุสิบสองปีซึ่งเป็นลูกสาวของนักอุตสาหกรรมมอสโกที่มีชื่อเสียง S. I. Mamontov ให้กลายเป็นภาพที่สดใส ของเยาวชน

ในความพยายามที่จะจับสาระสำคัญของเทรนด์ใหม่ Kramskoy เขียน "Unknown" (1883) ของเขา - หนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะ N. G. Mashkovtsev บรรยายภาพนี้ว่า “หญิงสาวคนหนึ่งถูกวาดขึ้นในรถม้าโดยมีฉากหลังเป็นพระราชวัง Anichkov ทาสีแดงสนิม สีนี้อ่อนลงด้วยหมอกในฤดูหนาว เช่นเดียวกับรูปทรงของสถาปัตยกรรม ด้วยความโดดเด่นยิ่งขึ้น ร่างผู้หญิงก็ปรากฏตัวขึ้นเบื้องหน้า เธอแต่งตัวด้วยความหรูหราของแฟชั่น เธอเอนหลังพิงรถม้า หุ้มด้วยหนังสีเหลืองเข้ม ใบหน้าของเธอมีความภาคภูมิใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตระหนักถึงเสน่ห์ของเธอ Kramskoy ไม่ได้ให้ความสนใจกับเครื่องประดับมากนักในภาพวาดอื่น ๆ - กำมะหยี่, ผ้าไหม, ขนสัตว์ ถุงมือสีเข้มที่โอบแขนอย่างแน่นหนาราวกับผิวหนังชั้นที่ 2 ที่บางและโปร่งแสงซึ่งให้ความรู้สึกถึงร่างกายที่มีชีวิต เขียนด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เธอเป็นใคร ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ยังไม่ทราบ

หลายคนเชื่อว่า Kramskoy วาดภาพ Anna Karenina ว่าเป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งใหม่ของผู้หญิงในสังคมในแบบที่มันควรจะเป็น รุ่นนี้มีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม แต่จะถูกต้องกว่าที่จะสมมติว่าศิลปิน I.N. Kramskoy และนักเขียน L.G. Tolstoy สร้างภาพผู้หญิงของพวกเขาลงทุนในบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งนั่นคือความคิดของพวกเขาในอุดมคติของผู้หญิงยุคใหม่ เช่นเดียวกับตอลสตอย Kramskoy ที่ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้หญิง ตั้งตัวเองให้พยายามรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับประเภทความงามทางศีลธรรมและสุนทรียะผ่าน "วัตถุประสงค์" ที่มองเห็นได้ ความน่าดึงดูดใจของนางแบบ

ในปี พ.ศ. 2427 ศิลปินได้วาดภาพ "Inconsolable Sorrow" เสร็จสิ้นลงในช่วงปลายยุค 70 พล็อตของผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากความเศร้าโศกส่วนตัวของอาจารย์ - ความตายตั้งแต่อายุยังน้อยของลูกชายสองคนของเขา ผ่านงานนี้ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพร่างจำนวนมากผิดปกติสำหรับศิลปิน (แสดงให้เห็นว่า Kramskoy สำคัญแค่ไหน) เขาถ่ายทอดความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของ Sofya Nikolaevna ภรรยาของเขา จิตรกรพยายามขยายเนื้อหาและขยายเนื้อหาให้ลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้ องค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างถูกต้องและเหมาะสมทำให้เราได้รู้จักกับบรรยากาศของบ้านที่มีความเศร้าโศกมาก อย่างไรก็ตาม อย่างจำกัดมาก มีเพียงแสงเทียนงานศพสีแดงระยิบระยับที่ริบหรี่หลังม่านเท่านั้นที่ชี้ให้เห็นถึงสาเหตุของมัน

ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและความหมายของผืนผ้าใบคือภาพของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยละคร ร่างตรงที่ตึงเครียดของเธอ ดวงตาที่เศร้าโศกที่มองไม่เห็น ผ้าเช็ดหน้ายื่นมาที่ริมฝีปากของเธอ เป็นพยานถึงการสะอื้นไห้แทบหยุดนิ่ง เผยให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของเธออย่างเต็มที่ การแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพดังกล่าวไม่ได้มาโดยง่ายสำหรับศิลปิน “ ฉันเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับความเศร้าโศกของมารดา” Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov “ฉันกำลังมองหารูปแบบที่สะอาดมาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตกลงบนแบบฟอร์มนี้…” เป็นรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งทำได้โดยไม่มีการแสดงละครที่ไม่จำเป็นซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนที่มีความมุ่งมั่นและโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบช่วยถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์เป็นละครของบุคคลซึ่งอาจารย์เป็น พยายามยกระดับปรากฏการณ์ทางสังคมที่ยิ่งใหญ่

ควรสังเกตว่าไม่เหมือนภาพเหมือนของยุค 70 ซึ่งความรู้สึกของวีรบุรุษของ Kramskoy ถูกทำเครื่องหมายค่อนข้างด้วยตราประทับของพลเมืองสูงตัวละครของงานในภายหลังอาศัยอยู่ในโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวที่ปิดมากขึ้น

จดหมายของ Kramskoy ถึงเพื่อนของเขาบอกเราว่าช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาลำบากแค่ไหน ในปี 1883 เขาเขียนจดหมายถึง P.M. Tretyakov: “... ฉันขอสารภาพว่าสถานการณ์นั้นอยู่นอกเหนือตัวละครและความตั้งใจของฉัน ฉันพังทลายด้วยชีวิตและห่างไกลจากการทำในสิ่งที่ฉันต้องการและสิ่งที่ฉันต้องทำ ... ". ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนจดหมายถึงศิลปิน P.O. Kovalevsky: “ฉันทำงานในความมืดมาเป็นเวลานานแล้ว ไม่มีใครที่อยู่ใกล้ฉันเหมือนเสียงของมโนธรรมหรือเสียงแตรของหัวหน้าทูตสวรรค์ที่จะแจ้งให้บุคคลหนึ่งทราบว่า: "เขาจะไปไหน? มันอยู่บนถนนจริงหรือคุณหลงทาง? ไม่มีอะไรจะคาดหวังจากฉันอีกแล้ว ฉันหยุดรอจากตัวเองแล้ว”

อย่างไรก็ตาม นายท่านทำงานจนวันสุดท้าย เขาใช้เวลาห้าชั่วโมงต่อวันในการถ่ายภาพบุคคล กรีดร้องด้วยความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง แต่แทบไม่ได้สังเกตเลย เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการสร้างสรรค์มาก จึงเป็นวันสุดท้ายของจิตรกร เขาวาดภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ด้วยความรู้สึกกระปรี้กระเปร่าในตอนเช้า ทันใดนั้น สายตาของเขาก็หยุดลงและเขาก็ตกลงมาบนจานสีของเขา คือวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2430

“ฉันจำงานศพที่ซาบซึ้งและซึ้งใจไม่ได้อีกแล้ว!.. ขอความสันติจงมีแด่คุณ ชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่หลบหนีจากความไร้ความหมายและสิ่งสกปรกของป่าดงดิบ” I. E. Repin เขียนในภายหลังเกี่ยวกับการพบเพื่อนเก่าของเขาในการเดินทางครั้งสุดท้าย .

ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2430 ได้มีการจัดนิทรรศการมรณกรรมครั้งใหญ่ของผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วยการตีพิมพ์แคตตาล็อกภาพประกอบที่มีรายละเอียด หนึ่งปีต่อมา มีการตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy

ศิลปิน Ivan Kramskoy มีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรม เขาเป็นกบฏศิลปะ อุดมการณ์ของคนพเนจร ที่ปรึกษาของนักสะสม Pavel Tretyakov ผู้สร้าง Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Ilya Repin นักเรียนของ Kramskoy กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ในปีนี้ในวันที่ 27 พฤษภาคม Ivan Kramskoy ฉลองวันเกิดครบรอบ 180 ปีของเขา ในพิพิธภัณฑ์ I. N. Kramskoy ตั้งชื่อตามจิตรกรบ้านภาพวาดและภาพวาดของศิลปิน นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์นำเสนอภาพวาดหกภาพโดย Kramskoy ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน Kramskoy ไม่มีเวลาทำภาพนี้ให้เสร็จ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของ Wanderers เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ใน Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน Ivan Kramskoy จบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต หางานเป็นช่างรีทัชกับ Mikhail Tulinov ช่างภาพในชนบทของเขา เขาแก้ไขภาพคนในภาพด้วยสีน้ำ Kramskoy ออกจากบ้านเกิดเพื่อทำงานใน Kharkov และเมื่ออายุ 19 ปีเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งปีหลังจากทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพในปี 1857 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts เป็นครั้งแรก

Ivan Kramsky "ภาพเหมือนตนเอง", 2410

Kramskoy เป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด สำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ทั้ง Kramskoy และนักเรียนคนอื่นๆ ของ Academy ต้องการอิสระมากกว่านี้ เมื่อพวกเขาได้รับการเสนอหัวข้อการแข่งขัน "Feast in Valhalla" (ผู้เขียนภาพที่ดีที่สุดได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และมีโอกาสไปปารีส) นักเรียนปฏิเสธและร้องขอให้ทุกคนได้รับอนุญาตให้พัฒนาธีมของตนเอง สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ จากนั้นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด 14 คนนำโดย Kramskoy ออกจาก Academy และก่อตั้ง Artel of Free Artists แห่งแรกในรัสเซียซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1871 เหตุการณ์นี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็น "จลาจลสิบสี่"

- เป็นที่น่าสนใจว่าในปี 2406 "จลาจลสิบสี่" เกิดขึ้นในรัสเซียในฝรั่งเศสในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ - หัวหน้าตั้งข้อสังเกต แผนกนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ I.N. Kramskoy Olga Ryabchikova “พวกเขายังเป็นกบฏและต่อต้านระบบการศึกษา ศิลปินของทั้งฝรั่งเศสและรัสเซียเริ่มเข้าถึงแสงสว่างเพื่ออิสรภาพในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2413 ได้มีการสร้าง "สมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง" ซึ่งผู้จัดงานหลักคือ Ivan Kramskoy เขาปกป้องความคิดเห็นเกี่ยวกับบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปิน หลักการของความสมจริง และสัญชาติของศิลปะ สมาคมได้จัดนิทรรศการการเดินทางและจัดกิจกรรมการศึกษา รวมศิลปินที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan และอื่น ๆ

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของผู้หญิง" พ.ศ. 2424

Olga Ryabchikova กล่าวว่า "Kramskoy นำหน้าเวลาของเขาในหลายมุมมอง – ตัวอย่างเช่น เขามีแนวทางที่น่าสนใจเกี่ยวกับระบบการศึกษาศิลปะ เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมีสถานศึกษาและโรงเรียน แต่ก็คุ้มค่าที่จะสร้างเวิร์กช็อปของศิลปินซึ่งผู้ที่ต้องการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้จะมา

Ivan Kramskoy เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา เขามีคำสั่งมากมาย ดังนั้น Pavel Tretyakov จึงสั่งให้เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้แก่ Leo Tolstoy, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboyedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin และคนอื่นๆ เนื่องจากคำสั่งซื้อจำนวนมาก ศิลปินจึงไม่มีเวลาเหลือพอที่จะเขียน "เพื่อจิตวิญญาณ" งานบางอย่างเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ ในหมู่พวกเขาคือ "ภาพเหมือนของ Sofya Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปินและ Sofya Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน" สามารถชมภาพได้ในนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ I.N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน", 2418

เขาได้พบกับ Kramskoy ภรรยาในอนาคตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาที่ Academy of Arts แล้ว หญิงสาวประสบปัญหา เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปินที่แต่งงานแล้วซึ่งหนีไปต่างประเทศอย่างอับอายกับภรรยาที่ชอบด้วยกฎหมายของเขา ปล่อยให้โซเฟียต้องดูแลตัวเอง แน่นอนว่าเธอถูกประณามในสังคม แต่ Kramskoy รักเธอมากจนไม่สนใจความคิดเห็นของผู้อื่น ศิลปินแต่งงานกับโซเฟียในปี 2405

การแต่งงานมีความสุขภรรยาสนับสนุนศิลปินในทุกสิ่ง เธอให้สามีของเธอมีลูกหกคน น่าเสียดายที่ลูกชายสองคนของ Kramskoy เสียชีวิตในวัยเด็ก ภาพวาด "ภาพเหมือนของภรรยากับลูกสาว" ศิลปินเริ่มวาดภาพหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตในปี 2418 จิตรกรไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ มีเพียงร่างเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไขและพื้นหลังยังไม่เสร็จ

Olga Ryabchikova กล่าวว่า “เขาเขียนภาพนี้ด้วยตัวอักษรว่าเขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม ไม่มีเวลาแล้ว” - ในระดับหนึ่งคำสั่งซื้อจำนวนมากรบกวนศิลปินแม้ว่าเขาจะต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเขา แต่เขาทำเงินได้ดีมากเขาสามารถซื้อบ้านฤดูร้อนได้

ในปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Kramskoy ป่วยด้วยหลอดเลือดโป่งพอง ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2430 ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss หลุมฝังศพของ Kramskoy ตั้งอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Ivan Kramskoy

1. ในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมผู้พเนจร Ivan Kramskoy นำเสนอภาพวาด "Mermaids" ในปี 1871 อิงจากเรื่องราวของนิโคไล โกกอลเรื่อง May Night or the Drowned Woman ในการทำงานกับภาพวาด Kramskoy ไปที่หมู่บ้าน Khoten จังหวัด Kharkov "นางเงือก" ถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov

Ivan Kramskoy "นางเงือก", 2414

2. Leo Tolstoy มอบต้นแบบให้กับ Ivan Kramskoy ของศิลปิน Mikhailov ซึ่ง Vronsky มอบหมายให้วาดภาพเหมือนของ Anna ในส่วนที่ห้าของนวนิยาย Anna Karenina ผู้เขียนได้พบกับจิตรกรเมื่อ Kramskoy มาถึงหมู่บ้าน Kozlovka-Zaseka ใกล้ Yasnaya Polyana เพื่อทำงานในภาพวาดของ Tolstoy ในระหว่างการประชุม พวกเขามีการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต นักเขียนดึงดูดศิลปินด้วยพลังงาน ความฉลาด และรูปลักษณ์ที่เรียบง่าย “เขาดูเหมือนอัจฉริยะ” Kramskoy พูดถึงเขา บุคลิกภาพของศิลปินยังสร้างความประทับใจให้กับเลฟนิโคเลวิช

Ivan Kramsko "ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy", 2416

3. ในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก โดมตกแต่งด้วยภาพวาด "ผู้อุปถัมภ์" โดย Ivan Kramskoy หัวหน้าสถาปนิกของวัด Konstantin Ton มอบหมายภาพวาดให้กับศาสตราจารย์ Alexei Markov จาก Academy of Arts เขาจะได้รับ 75,000 รูเบิลสำหรับการทาสีโดม Markov นำ Evgraf Sorokin นักเรียนของเขามาเป็นผู้ช่วย จริงภาพวาดรุ่นของเขาทำให้ Markov ตกใจจากนั้นเขาก็เสนอให้ทำงานต่อ Ivan Kramskoy นักเรียนคนอื่นของเขาโดยจ่ายเงินให้เขาเพียงหมื่นรูเบิล ปริมาณงานมีมาก Kramskoy จึงเชิญเพื่อนศิลปินสองคนมาช่วยเขา ภาพวาดออกมาดี น่าเสียดายที่เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 พวกบอลเชวิคได้ระเบิดวิหารเพื่อสร้างพระราชวังของโซเวียตแทน ภาพวาดต้นฉบับของ Kramskoy ถูกทำลาย เมื่อการบูรณะมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเริ่มขึ้นในปี 2531 "ปิตุภูมิ" ได้รับการบูรณะตามภาพร่างของศิลปิน

จิตรกรรม "มาตุภูมิ"

4. เกี่ยวกับภาพวาดของ Kramskoy ในปี 1872 เรื่อง "Christ in the Desert" Leo Tolstoy เขียนว่า: "นี่คือพระคริสต์ที่ดีที่สุดที่ฉันรู้จัก" ศิลปินทำงานในงานนี้มานานกว่าห้าปี Kramskoy กล่าวว่า:“ นี่เป็นสิ่งแรกที่ฉันทำงานอย่างจริงจังเขียนด้วยน้ำตาและเลือด ... ฉันต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ... เป็นผลมาจากการค้นหาหลายปี ... " บนผืนผ้าใบ มีภาพพระคริสต์ระหว่างการอดอาหาร 40 วันในทะเลทรายหลังรับบัพติศมา Kramskoy ต้องการจับภาพทางเลือกทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน ในร่างที่โดดเดี่ยวนั่งอยู่ท่ามกลางก้อนหินสีเทาอันเยือกเย็น คนเราไม่เพียงแต่รู้สึกครุ่นคิดและเหนื่อยล้าเท่านั้น แต่ยังรู้สึกพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางสู่กลโกธาอีกด้วย ภาพเหมือนมนุษย์ของพระคริสต์ในขณะนั้นอาจถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา "พระคริสต์ในทะเลทราย" Pavel Tretyakov ในเวลานั้นซื้อด้วยเงินที่ยอดเยี่ยม - หกพันรูเบิล

Ivan Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย", 2415

5. บางทีหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy ก็คือภาพเหมือน "Unknown" งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2426 ภาพวาดแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งกำลังนั่งรถม้าเปิดโล่งไปตามถนนเนฟสกี้ พรอสเป็กต์ บุคคลนี้เป็นใครในภาพเหมือนศิลปินทิ้งปริศนาไว้ แม้แต่ในจดหมายและไดอารี่ก็ไม่มีการเอ่ยถึง ความงามที่มองลงมาที่ผู้ชมแต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุด: หมวกฟรานซิสที่มีขนนก, เสื้อคลุมที่ขลิบด้วยขนสีดำ, สร้อยข้อมือทองคำ ... สิ่งเหล่านี้ไม่ถูก อย่างไรก็ตาม ในสังคมฆราวาสในสมัยนั้น การสวมชุดที่ทันสมัยเช่นนี้ถือเป็นการไม่เหมาะสมและแม้กระทั่งอวดอ้าง ดังนั้นการปรากฏตัวของผู้หญิงจึงบ่งบอกถึงตำแหน่งทางสังคมที่ "เบา" ของเธอ บางทีด้วยเหตุนี้ Pavel Tretyakov ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่มีความเห็นเข้มงวดไม่ได้ซื้อภาพวาด จิตรกรขายภาพวาดให้นักสะสมตัวน้อย "ไม่รู้จัก" พเนจรจากเจ้าของรายหนึ่งไปอีกรายหนึ่งเป็นเวลานาน และในปี 1925 เธอก็ลงเอยที่ Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy "คนแปลกหน้า", 2426

6. สำหรับภาพวาด "Christ in the Desert" สภา Academy of Arts ได้ตัดสินใจให้รางวัล Kramskoy เป็นตำแหน่งศาสตราจารย์ แต่ศิลปินปฏิเสธและต้องการเป็นอิสระจากสถาบัน

7. ลูกสาวของศิลปิน Sophia Kramskaya ก็กลายเป็นจิตรกรเช่นกัน เธอทำงานในหลายประเภท เป็นศิลปินกราฟิก นักย่อส่วน นักวาดภาพสีน้ำ Kramskoy เมื่อเห็นพรสวรรค์ในลูกสาวของเขาทำงานมากมายกับเธอด้วยตัวเอง โซเฟียแต่งงานกับทนายของจอร์จ ยุงเกอร์ ชาวฟินแลนด์ เธอยังคงวาดภาพเข้าร่วมในนิทรรศการ ศิลปินมีชื่อเสียงมากจนในปี พ.ศ. 2443-2443 เธอได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของราชวงศ์ เป็นเวลาหลายปีที่โซเฟียร่วมกับพี่น้องดูแลหอศิลป์ Ostrogozhsk บริจาคผลงานจำนวนมากของเธอ (อย่างไรก็ตามในช่วงที่เกิดไฟไหม้ในปี 2485 คอลเล็กชั่นส่วนใหญ่เสียชีวิต) ในปี 1930 โซเฟียถูกจับภายใต้บทความโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านการปฏิวัติ เธอถูกส่งไปลี้ภัยในครัสโนยาสค์ ในปีพ.ศ. 2475 เธอได้รับการปล่อยตัวด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เธอจึงกลับบ้าน เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่ออายุ 66 ปี

โซเฟียวาดภาพพ่อของเธอก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

อนึ่ง
บ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่ได้รับการอนุรักษ์ในOstrogozhsk

ใน Ostrogozhsk บ้านได้รับการอนุรักษ์ (Marshak St., 14) ซึ่ง Ivan Kramskoy ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ด้วยผนังสีขาวภายใต้หลังคาไม้กก ทำให้โดดเด่นกว่าอาคารอื่นๆ ในทันที ช่วยรักษาเลย์เอาต์ของห้องและคืนรายละเอียดของชีวิตประจำวัน พิพิธภัณฑ์นำเสนอวัสดุเกี่ยวกับช่วงเวลา Ostrogozhsk ในชีวิตของศิลปิน เขาใช้เวลา 16 ปีในบ้านเกิดของเขา พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Ostrogozhsk I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) คุณสามารถเห็นนิทรรศการเกี่ยวกับยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปิน งานนิทรรศการประกอบด้วยกราฟิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักเรียน Kramskoy นักเรียนและเพื่อน ๆ ของเขา

Kramskoy เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1837 ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ความหลงใหลในงานศิลปะของเขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากญาติพี่น้องของเขา และเขาถูกบังคับให้วาดภาพด้วยตัวเขาเอง หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้รีทัชให้กับช่างภาพที่หลงทาง Danilevsky เขาเดินทางไปกับเขาในหลายเมืองของจังหวัดและในที่สุดก็ลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่แนะนำให้เขามีส่วนร่วมกับการวาดภาพอย่างจริงจัง และเมื่อเขายืนกรานในปี 2400 เขาก็เข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความเฉื่อยที่ครอบงำที่นั่นทำให้เกิดการประท้วงจากเยาวชนประชาธิปไตยที่ก้าวหน้า Kramskoy เป็นผู้นำกองกำลังศิลปะรุ่นเยาว์ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงในงานศิลปะกับความคลาสสิคที่แยกออกจากชีวิต หลายคนออกจากสถาบันการศึกษาเพื่อประท้วง การแสดงของศิลปินถือเป็นยุคใหม่ในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย "ถึงเวลาคิดที่จะสร้างโรงเรียนศิลปะแห่งชาติของรัสเซีย" Kramskoy กล่าว

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้เกิดขึ้น มันรวบรวมศิลปินชั้นนำของรัสเซีย - V. G. Perov, V. E. Makovsky, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin A.I. Kuindzhi และคนอื่น ๆ ต่อมารวมถึง I. E. Repin และ V. I. Surikov วิญญาณและผู้นำขององค์กรนี้คือ Kramskoy

จิตรกรรม "นางเงือก" อีวาน ครัมสคอย

ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 Kramskoy ได้นำเสนอภาพวาด "Mermaids" ตามเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ N.V. Gogol "May Night" ในภาพนี้ ศิลปินต้องการถ่ายทอดมนต์เสน่ห์แห่งแสงจันทร์ นางเงือกเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นข้างสระน้ำรก แสงจันทร์สีเขียวอมฟ้าทำให้ทุกสิ่งรอบตัวลึกลับและน่าพิศวง...

จิตรกรรม "คืนแสงจันทร์" อีวาน ครัมสคอย

Kramskoy กลับสู่ภาพแสงจันทร์ในปี 1880 พวกเขาเขียนภาพโรแมนติกและบทกวีที่ลึกซึ้ง "Moonlight Night"

ต้นป็อปลาร์อันยิ่งใหญ่เรียงรายอยู่ตามตรอก พุ่มไม้เขียวชอุ่มอาบด้วยดอกไม้สีขาว พบดอกบัวขาวในสระน้ำ ทุกสิ่งสว่างไสวด้วยแสงจันทร์อันสวยงาม บนม้านั่งในชุดคลุมสีขาวมีผู้หญิงคนหนึ่งที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์ ความเศร้าโศกเศร้าและความลึกลับที่เงียบสงบ

ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ศิลปิน: Kramskoy

ภาพวาด "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" (1872) ปรากฏในนิทรรศการครั้งต่อไป Kramskoy แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนธรรมดา เขาเดินไปอย่างเงียบ ๆ เป็นเวลานาน เหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า เขานั่งลงบนก้อนหินในทะเลทรายปาเลสไตน์ มือกำแน่นอย่างเกร็งศีรษะก้มลง ร่องรอยของความรู้สึกลึก ๆ ปรากฏบนใบหน้าของเขา พระคริสต์สำหรับ Kramskoy เป็นศูนย์รวมของมโนธรรมและหน้าที่ของบุคคล ศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการรับรู้อย่างเฉียบแหลมอย่างผิดปกติเกี่ยวกับหน้าที่พลเมืองของเขา การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเสียสละตนเองในนามของสาเหตุทั่วไป

Ivan Kramskoy: จิตรกรรม "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน"

ในบรรดาผลงานของ Kramskoy มีภาพผู้หญิงที่งดงามจำนวนหนึ่ง พวกเขาแสดงความสามารถของศิลปินในการแสดงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล ภาพวาด "Inconsolable grief" (1884) ถูกวาดหลังจากการตายของลูกชายคนเล็กของศิลปิน Kramskoy ถ่ายทอดความเศร้าโศกของแม่ - ความเศร้าโศกส่วนตัวของเธอซึ่งไม่มีใครสามารถแบ่งปันกับเธอได้

ผู้หญิงในชุดเดรสสีดำดูหม่นหมอง เอนมือพิงเก้าอี้ มองออกไปอย่างไม่ใส่ใจ เธอตกใจ ดวงตาที่ร้องไห้ รอยย่นที่หน้าผากของเขา ผมสีเทา เธอนำผ้าเช็ดหน้ามาที่ปากของเธอราวกับกลั้นสะอื้น ... สิ่งมีชีวิตที่มีค่าที่สุดออกจากชีวิตและทุกสิ่งรอบตัวยังคงเหมือนเดิม: พรมนี้และผ้าม่านและภาพวาดและอัลบั้มบนโต๊ะ ... โลงศพ ไม่สามารถมองเห็นได้ เฉพาะในเก้าอี้นวมเท่านั้นที่มีกล่องที่มีพวงหรีดและผ้าขาวบาง และบนพื้นมีกระถางที่มีดอกทิวลิปบานอยู่ ในห้องเต็มไปด้วยแสงสีเทาในฤดูหนาว... ท่าและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้หญิงสื่อถึงละครทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของแม่

อีวาน ครัมสคอย. คำอธิบายของงานศิลปะ "ไม่ทราบ"

หญิงสาวผู้สง่างามนั่งอยู่บนรถม้าพิงพนักพิงเบาะหลังหุ้มด้วยหนังสีเหลืองเข้ม เธอหันไปทางทางเท้าเล็กน้อย รู้สึกชื่นชมการชำเลืองมอง ในสายตาของเธอคือความเย่อหยิ่งและความภาคภูมิใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตระหนักถึงเสน่ห์ของเธอ นัยน์ตาโตนั้นเย็นชาและเฉยเมย ร่างของเธอโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของหมอกควันเบา ๆ ของอากาศหนาวที่หนาวจัดและพระราชวัง Anichkov สีชมพู สถาปัตยกรรมที่เคร่งครัดเหมือนที่เคยเป็นมา ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สง่างามและสง่างามคนนี้ เสื้อคลุมกำมะหยี่ ขน ริบบิ้นผ้าซาตินสีม่วง ขนนกกระจอกเทศสีขาว ถุงมือหนังบาง มือที่รัดแน่น เน้นย้ำถึงความสง่างามของรูปร่าง

นี่คือภาพเหมือนของ "ไม่ทราบ" Ivan Nikolaevich Kramskoy แม้ว่าภาพนี้จะไม่ธรรมดาสำหรับผลงานของศิลปิน แต่เมื่อเอ่ยถึงชื่อของเขา ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ก็เข้ามาในหัว

Kramskoy: ภาพเหมือนของ Tolstoy

Kramskoy สร้างภาพเหมือนของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนหนึ่ง - Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, L. Tolstoy, Grigorovich ศิลปินวาดภาพผู้คนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกซึ้ง

ท่าโพสของตอลสตอยเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ดวงตาของผู้เขียนโลดโผนเรียกร้องเอาใจใส่ ตอลสตอยปรากฏเป็นชายแห่งเจตจำนง จิตใจที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉงในรูปของครัมสคอย

ภาพเหมือนของชาวนา

มุมมองประชาธิปไตยของศิลปินสะท้อนให้เห็นในชุดภาพชาวนา - "ชาวนา" (1871), "คนเลี้ยงผึ้ง" (1872), "คนป่า" (1874), "Mina Moiseev" (1883) และอื่น ๆ เหล่านี้เป็นประเภทที่สดใสซึ่งแต่ละแบบมีลักษณะเฉพาะและแสดงออก

Kramskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนอีกคนหนึ่ง ภาพวาดและภาพเหมือนที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นเทียบเท่ากับการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของคนรุ่นเดียวกันของเขา

T. Shakhova นิตยสาร "Family and School", 1962, ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน Ivan Nikolaevich Kramskoy, ภาพวาด, คำอธิบายของภาพวาด, เนื้อหาสำหรับบทความ

ครัมสคอย อีวาน นิโคเลวิช (2380-2430)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887) ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) 27 พฤษภาคม 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน

ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานในสีน้ำ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นช่างรีทัชช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย

ในปี 2400 เขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทำงานในสตูดิโอภาพของ A.I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเป็นนักเรียนของ A. T. Markov สำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" (1863) เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงหลายปีของการสอน เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา ("กบฏสิบสี่คน") ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ ("โปรแกรม") ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยื่นคำร้องต่อสภาสถานศึกษาเพื่ออนุญาตให้เลือกธีมสำหรับภาพวาดแต่ละภาพเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ สถาบันการศึกษามีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่เอื้ออำนวยต่อนวัตกรรมที่เสนอ หนึ่งในอาจารย์ของสถานศึกษา สถาปนิกต้น ได้บรรยายถึงความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ในลักษณะนี้ว่า “เมื่อก่อนท่านคงได้รับมอบหมายให้เป็นทหารในเรื่องนี้” ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศิลปินหนุ่ม 14 คนเป็นหัวหน้า โดย Kramskoy ปฏิเสธที่จะเขียนในปี 1863 ในหัวข้อที่กำหนดโดยสถาบันการศึกษา -“ งานฉลองใน Valhalla” และออกจากสถาบันการศึกษา

ศิลปินที่ออกจาก Academy ไปรวมกันที่ St. Petersburg artel บรรยากาศของความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความร่วมมือ และผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งซึ่งปกครองที่นี่ส่วนใหญ่เกิดจาก Kramskoy ในบทความและจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของเขา (กับ I. E. Repin, V. V. Stasov, A. S. Suvorin และคนอื่น ๆ ) เขาปกป้องแนวคิดของศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ไม่เพียง แต่สะท้อน แต่ยังเปลี่ยนโลกแห่งความเฉื่อยและเท็จทางศีลธรรม

ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนก็ถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์เช่นกัน จากนั้นเขาก็ใช้เทคนิคกราฟิคที่เขาชอบมากที่สุดโดยใช้ดินสอสีขาวอิตาลี เขายังใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้สามารถเลียนแบบรูปถ่ายได้ Kramskoy มีเทคนิคการวาดภาพ - การตกแต่งที่ละเอียดอ่อนซึ่งบางครั้งถือว่าฟุ่มเฟือยหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม Kramskoy เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนได้รับความคล้ายคลึงกัน: ในแง่นี้ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss ซึ่งเป็นงานสุดท้ายของ Kramskoy นั้นน่าทึ่ง ภาพวาดนี้ถูกวาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานกับภาพนี้

"ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Ekaterina Alekseevna Vasilchikova"

ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับมอบหมาย สร้างขึ้นเพื่อหารายได้ ภาพเหมือนของศิลปิน A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866) เป็นที่รู้จักกันดี ธรรมชาติของภาพเหมือนของ Kramskoy นั้นพิถีพิถันในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่มีการควบคุมสี ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ raznochint-democrat ซึ่งเป็นวีรบุรุษประจำภาพวาดของอาจารย์ เหล่านี้คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (1867) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (1868) ในปี พ.ศ. 2406-2411 Kramskoy สอนที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของสมาคมเพื่อการให้กำลังใจของศิลปิน

"ภาพเหมือนของชาวนาเก่า"

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป Artel เริ่มค่อยๆเบี่ยงเบนในกิจกรรมจากหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งที่ประกาศเมื่อเริ่มก่อตั้งและ Kramskoy ทิ้งความคิดใหม่ไว้ - การสร้างความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของ "หุ้นส่วน" และกลายเป็นไม่เพียงแค่หนึ่งในสมาชิกที่แข็งขันและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการในทันที แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของหุ้นส่วนปกป้องและยืนยันตำแหน่งหลัก จากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคม เขามีความโดดเด่นในด้านความเป็นอิสระของทัศนคติ มุมมองที่กว้างไกล ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ใดๆ

"ภาพเหมือนของโซเฟีย Ivanovna Kramskoy"

ในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม มีการจัดแสดง "Portrait of F. A. Vasiliev" และ "Portrait of M. M. Antokolsky" อีกหนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการหล่อเลี้ยงมาหลายปี ตามคำกล่าวของ Kramskoy “สำหรับอดีตศิลปินเช่นกัน พระคัมภีร์ไบเบิล พระกิตติคุณและตำนานเป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงอารมณ์และความคิดร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์” ตัวเขาเองเช่น Ge และ Polenov ในรูปของพระคริสต์แสดงอุดมคติของมนุษย์ที่เต็มไปด้วยความคิดทางจิตวิญญาณสูงเตรียมตัวเองสำหรับการเสียสละ ศิลปินสามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหาการเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับปัญญาชนรัสเซียซึ่งเผชิญหน้ากับทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกและภาพวาดที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย .

"ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna"

ศิลปินกลับมาเป็นธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก งานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่ "เสียงหัวเราะ" ("Hail, King of the Jews")" (2440 - 2425) ซึ่งแสดงถึงการเยาะเย้ยของฝูงชนต่อพระเยซูคริสต์สิ้นสุดลงด้วยความพ่ายแพ้ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบหรือสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ยังไม่เสร็จเขาประเมินความอ่อนแอของเขาอย่างมีสติ รวบรวมวัสดุสำหรับเธอ Kramskoy ไปเยือนอิตาลี (1876) เขาเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา

"ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส»

"ภาพเหมือนของ Sonya Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน"

"เส้นทางป่า"

กวี Apollon Nikolaevich Maikov พ.ศ. 2426

"ภาพเหมือนของนักร้อง Elizaveta Andreevna Lavrovskaya บนเวทีในสภาขุนนาง"

"ภาพเหมือนของศิลปิน N.A. Koshelev"

"ภาพเหมือนของศิลปิน Fyodor Alexandrovich Vasiliev"

"ครอบครัวศิลปิน"

"พระรัสเซียในการทำสมาธิ"

"เสียงหัวเราะ “สวัสดี ราชาแห่งชาวยิว”

"นักคิด"

พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร1872

"คนเดินละเมอ"

นางเงือก. (คืนเดือนพฤษภาคม) พ.ศ. 2414

“สำหรับการอ่าน ภาพเหมือนของโซเฟีย Nikolaevna Kramskoy»

“ชาวนากับบังเหียน มินา มอยซีฟ”

"จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ภริยาของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3"

“มิลเลอร์”

"คืนแสงจันทร์"

"สาวผมเปียหลวม"

"รูปผู้หญิง"

"รูปผู้หญิง"

"รูปผู้หญิง"

"รูปผู้หญิง"

"หญิงสาวในผ้าคลุมไหล่ลึก"

"คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากการข้ามของชาวอิสราเอลผ่านทะเลดำ"

"ภาพเหมือนของ Nikolai Kramskoy ลูกชายของศิลปิน"

"ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3"

ภาพเหมือนของ Sergei Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของ Olga Afanasyevna Raftopulo พ.ศ. 2427

ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน พ.ศ. 2427

ดูถูกเด็กชายชาวยิว พ.ศ. 2417

ไม่ทราบ พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของ Varvara Kirillovna Lemokh ในวัยเด็ก พ.ศ. 2425

"ภาพเหมือนของศิลปิน Ilya Efimovich Repin"

"ภาพเหมือนของนักเขียนและศิลปินชาวยูเครน Taras Grigoryevich Shevchenko"

"ภาพเหมือนของนักแสดง Vasily Vasilyevich Samoilov"

"ภาพเหมือนของ P.A. Valuev"

"รูปผู้หญิง"

"ภาพเหมือน"

"ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin"

"ภาพเหมือนของนาง"

"ภาพเหมือนของนักดาราศาสตร์ O.V. Struve ผู้อำนวยการหอดูดาว Pulkovo"

"ภาพเหมือนของ PI Melnikov"

"คนเลี้ยงผึ้ง"

“N.A. Koshelev. เรียนดนตรี"

Kramskoy วาดภาพเหมือนลูกสาวของเขา Sophia Ivanovna Kramskoy แต่งงานกับ Juncker พ.ศ. 2427

รูปผู้หญิง. พ.ศ. 2427

นักแสดง Alexander Pavlovich Lensky รับบทเป็น Petruchio ในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง The Taming of the Shrew พ.ศ. 2426

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

ในหน้านี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy Ivan Nikolaevich

Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์หลักของสมาคม Wanderers

งานหลักของนิทรรศการครั้งแรกของผู้พเนจรคือภาพวาดของ Kramskoy "Christ in the Desert" แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือภาพวาด "Unknown" ในภายหลัง

Kramskoy ไม่เหมือนใครทิ้งรูปคนจำนวนมากในสมัยของเขาไว้ให้เรา

ภาพเหมือนตนเองของ Kramskoy

ไม่ทราบ ครามสกอย

ภาพลึกลับและน่าสนใจที่สุดของ Kramskoy และมีชื่อเสียงมากที่สุด

แต่ต้นแบบนั้นไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นผู้หญิงที่ศิลปินวาดภาพ ใบหน้าดึงดูดสายตาทันที รูปลักษณ์ของผู้หญิงนั้นเย็นชาและจองหองแต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุด นั่งอยู่ในรถม้าท่ามกลางฉากหลังของฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พร้อมโรงละคร Alexandrinsky

ในภาพคือภาพวาด “ช่อดอกไม้ ต้นฟลอกส ครามสกอย สิ่งมีชีวิตหายากสำหรับ Kramskoy

ภาพวาดของ Kramskoy มักพรรณนาถึงผู้คน

หญิงสาวที่มีผมเปียหลวม ครามสกอย

สาวหน้าเศร้าช่างดูเศร้าเสียนี่กระไร!

แน่นอนว่า Kramskoy ประสบกับความผิดหวังในชีวิตความว่างเปล่าและการทรมาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดไม่มีผู้ชมมาหลายปีแล้ว อยู่ในสตูดิโอของศิลปิน

เด็กสาวนั่งลงและจ้องมองไปที่ความว่างเปล่า

ภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน เธอกำลังอ่านหนังสือด้วยความกระตือรือร้น

เฮโรเดียส ครามสกอย

มีเรื่องราวทางศาสนาอยู่ที่นี่ เฮโรเดียสมีความผิดในการตายของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาซึ่งประณามการแต่งงานของเธอกับลุงของเธออย่างเปิดเผย

และหลังจากการสังหารจอห์น เฮโรเดียสปรารถนาที่จะมองดูศีรษะที่ถูกตัดขาดของเขาและเพลิดเพลินไปกับชัยชนะเหนือศัตรูที่รอคอยมานาน ในภาพคือสีแดงอาบยาพิษสีเลือดและการฆาตกรรม! และนี่ไม่ใช่แผนการทางศาสนามากเท่ากับแผนทางศีลธรรมหรือค่อนข้างเป็นการผิดศีลธรรม

ชาวนากับบังเหียน ครามสกอย ชาวนามหากาพย์!

ภาพวาดของ Kramskoy มักพรรณนาถึงคนธรรมดาผู้คนจากผู้คน! และภาพนี้เป็นผลจากภาพถ่ายชาวนาจำนวนมาก ชาวนาตัวจริง Mina Moiseev กลายเป็นนางแบบ ความสงบสุขและอารมณ์ขันที่ดีบนใบหน้าของเขา!

เส้นทางป่า. ครามสกอย

ภูมิทัศน์ที่หายากสำหรับ Kramskoy ที่ไม่มีผู้คน ภาพวาดของ Kramskoy อยู่กับผู้คนเกือบทุกครั้ง!

คืนแสงจันทร์. ครามสกอย

ชื่อภาพต้นฉบับคือ "Magic Night"

และแท้จริงแล้วค่ำคืนนั้นช่างมหัศจรรย์ แต่พระจันทร์วิเศษเท่านั้นที่ทำให้เป็นเช่นนั้น! ดวงจันทร์ส่องสว่างรายละเอียดมากมายในตอนกลางคืนด้วยแสงจ้า ตรงกลางมีสาวสวยและช่างคิดในชุดเดรสสีขาวสุดเก๋นั่งอยู่บนม้านั่ง

ข้างหน้าเป็นสระน้ำที่มีดอกบัว ข้างหลังเธอเป็นสวนสาธารณะที่มีต้นไม้ใหญ่โต! ภาพเต็มไปด้วยเนื้อเพลงและความลึกลับ!

คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากชาวอิสราเอลข้ามทะเลแดง

Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย

ที่หัวของ Nekrasov ที่กำลังจะตาย Kramskoy วางรูปเหมือนของ Dobrolyubov และรูปปั้นครึ่งตัวของ Belinsky ดังนั้นเขาจึงพรรณนาในนามของสิ่งที่กวีอาศัยและสร้างขึ้น!

ดูถูกเด็กชายชาวยิว

ในภาพ "คนเลี้ยงผึ้ง" ครามสกอย

ภาพวาดของ Kramskoy มักพรรณนาถึงชาวนารัสเซียที่เรียบง่าย

ฟอเรสเตอร์. ครามสกอย

Forester เป็นคำโบราณ หมายถึง ผู้พิทักษ์ป่า

ชื่ออื่นๆ สำหรับภาพวาดคือ "A Man with a Club" และ "A Man in a Shot Cap"

Kramskoy เขียนป่าไม้ที่น่าเกรงขามและแข็งแกร่ง

Kramskoy ยังให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพนี้ด้วยคำพูดที่ว่ามาจากผู้ชายที่เกิดการจลาจลของ Razin และ Pugachev ที่เป็นที่นิยม

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ III

นี่ไม่ใช่วีรบุรุษจากประชาชนอีกต่อไป แต่เป็นวีรบุรุษเหนือประชาชน อย่างไรก็ตาม ราชานั้นดีที่สุด เขาดื่มมากเท่านั้น

ภาพเหมือนของ Anatoly Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova

ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่ Kramskoy!

ภาพเหมือนของแพทย์ผู้ยิ่งใหญ่ Botkin

ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin ครามสกอย

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shishkin!

และนี่คือ Shishkin ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ แน่นอนว่า Shishkin ชื่นชมต้นไม้

Kramskoy แทบจะแยกภาพบุคคลออกจากภาพวาด และบนผืนผ้าใบนี้ ภาพ Shishkin ที่ทรงพลังและไม่ถูกยับยั้งนั้นถูกวาดไว้บนฉากหลังของทุ่งโล่งในป่าแดดจ้า ภาพเหมือนและภาพวาดของ Kramskoy นั้นงดงามมาก!

ภาพเหมือนของ Tretyakov ผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนของกอนชารอฟ ครามสกอย