หนังตลกของคอร์เนย์ Corneille Pierre - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลพื้นหลัง

บทความมือสอง Kozlova N. Classicism โดย Pierre Corneille + การบรรยาย

ปิแอร์ คอร์เนย์ (1606-1684) เป็นบุตรของทนายความและเป็นสมาชิกขององค์กรทนายความของ Rouen Corneille อยู่ในกาแล็กซี่ของนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับ "อัจฉริยะที่แท้จริงของโศกนาฏกรรม" ตามที่พุชกินของเราเรียกเขา

จากการบรรยาย:เขาปรากฏตัวในจิตใจของผู้อ่านและผู้ชมหลายชั่วอายุคนในฐานะผู้สร้างที่เป็นแบบอย่างของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ในขณะที่งานของ Corneille ไม่มีช่วงเวลาไหนที่เขาไม่ชื่นชมอย่างสูง - ในยุคของแนวโรแมนติกเขาไม่ใช่แบบอย่าง แต่ความสามารถทางวรรณกรรมของเขาได้รับการยอมรับ - มีนักเขียนเพียงไม่กี่คนที่ถูกตีความด้วยวิธีง่าย ๆ เช่นนี้และบางครั้ง ถูกตีความโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม และนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Corneille เป็นนักเขียน-ครูสอนเรื่องศีลธรรมและความรักชาติได้ก่อกำเนิดแนวคิดที่แข็งแกร่งขึ้น นับตั้งแต่เขาสร้างคำขอโทษสำหรับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นี่คือหนึ่งและสอง - Corneille ถูกนำเสนอในฐานะนักเขียนบทละครที่สร้าง ไม่ใช่โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้า - แต่ Natalya Tigranovna ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้

Corneille มักถูกเปรียบเทียบกับ Shakespeare นำพวกเขาเข้ามาใกล้และในเวลาเดียวกันก็ต่อต้านซึ่งกันและกันเนื่องจากเกือบจะเป็นรุ่นเดียวกันพวกเขาจึงหันไปหาปัญหาที่รุนแรงของยุคอย่างกล้าหาญและแก้ปัญหาอย่างชาญฉลาดจากมุมมองสากลแม้ว่าจะเหมือนกัน เวลาที่พวกเขารวบรวมระบบศิลปะที่แตกต่างกันมากกับงานของพวกเขา

ประการแรก ความแตกต่างในแนวทางของนักเขียนบทละครสองคนต่อการพรรณนาถึงโลกและมนุษย์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน: ความเป็นธรรมชาติของการผันคำกริยาของทรงกลมของสิ่งมีชีวิตที่จับต้องได้ทางวัตถุกับความเป็นสากลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเช็คสเปียร์และความโน้มเอียงที่จะให้แสงสว่างแก่แก่นแท้แห่งชีวิต และการสร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นใหม่ภายใต้อุดมคติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Corneille นักคลาสสิก

Corneille - หนึ่งในนักเขียนที่เก่งกาจที่อนุมัติระบบศิลปะคลาสสิกกับงานของเขา - ไม่ใช่ผู้บุกเบิก

ความคลาสสิคบนเวทีฝรั่งเศสได้รับการยืนยันจากความพยายามของกลุ่มนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ทั้งหมดซึ่ง Corneille ได้อันดับหนึ่ง

Corneille เขียนว่าในขณะที่ทำงานกับ Melita (ไม่อยู่ในรายการวรรณกรรมภาคบังคับ) เขาไม่รู้เกี่ยวกับ "กฎ" แต่สามัญสำนึกบอกให้เขาสังเกตความสามัคคีของการกระทำและสถานที่ เมื่อมองย้อนกลับไปหลายปีหลังจากการเปิดตัวของเขา นักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตว่าเขาได้สร้างเรื่องตลกรูปแบบใหม่ทั้งหมด "ซึ่งยังไม่ได้เขียนในภาษาใด ๆ " และโต้แย้งเรื่องนี้ในเบื้องต้นว่าตัวละครของ "เมลิตา" ไม่ใช่ หน้ากากการ์ตูน แต่คนหนุ่มสาวจาก "สังคมที่ดี" ซึ่งคำพูดที่ชัดเจนและตรงสร้างลักษณะที่แท้จริงของการพูดคุยกัน

คอมเมดี้เรื่องแรกของ Corneille (จนถึง "Royal Square", 1634) มีศีลธรรมในธรรมชาติ นักเขียนบทละครต่อต้านงานของเขาอย่างมีสติทั้งกับนิยายแนวโศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาด (ยกเว้น Klitandra, 1630 ซึ่งใกล้เคียงกับประเภทนี้) และเรื่องตลกของเรื่องตลก แม้จะมีแผนงานของโครงเรื่อง (ตามกฎแล้วเรากำลังพูดถึงความซับซ้อนที่หลากหลายในความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสองคน) หนังตลกยุคแรก ๆ ของ Corneille นั้นเต็มไปด้วยการสังเกตประเพณีและความคิดซึ่งบ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมทางโลกที่มีสิทธิพิเศษ ทุกคนต้องการเงินการแต่งงานถูกกำหนดโดยการคำนวณการพิจารณาผลกำไร ความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนบทละครอยู่ข้างผู้บงการและสิทธิของหัวใจ. Corneille ในฐานะนักแสดงตลกหันมาวิเคราะห์ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของผู้คนที่ต้องเผชิญกับอุปสรรคที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมกันของสถานะและสภาพสังคม ในบทละครอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "รอยัล สแควร์" อย่างชัดเจน ภาพลักษณ์ของคนอวดดีทางโลก ผู้รักอิสระ และคนเห็นแก่ตัว ผู้ซึ่งทะนุถนอมเสรีภาพภายในโดยสมบูรณ์เหนือสิ่งอื่นใด ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ในการยืนยันเสรีภาพนี้ พระองค์ไม่ทรงละเว้นผู้ใด แม้แต่ผู้ที่ใกล้ชิดพระองค์ที่สุด

อย่างไรก็ตาม เรื่องตลกไม่ใช่แนวหลักในผลงานของ Corneille ความรุ่งโรจน์ต่อเขาในฐานะนักเขียนนำเขามา โศกนาฏกรรม. ความคิดริเริ่มของ Corneille ในฐานะผู้สร้างโศกนาฏกรรมนั้นชัดเจนอยู่แล้วในทฤษฎีที่น่าทึ่งของเขา บทนำของโศกนาฏกรรมของเขาเอง การวิเคราะห์โศกนาฏกรรม "Nycomedes" อยู่ในสถานที่พิเศษ ความคิดริเริ่มของโศกนาฏกรรม Kornel อยู่ในฮีโร่ เขาไม่ใช่เหยื่อของเทพเจ้าและโชคชะตาซึ่งเป็นวีรบุรุษของนักเขียนบทละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 - โจเดล, การ์นิเย่, มงต์เชอเรเตียน วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Kornelev โดดเด่นด้วย "ความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่" เขามีความแข็งแกร่งที่อาจทำให้เกิดความประหลาดใจหรือแม่นยำยิ่งขึ้นชื่นชม (ชื่นชม) เขาประทับใจกับความจริงที่ว่าเขา "เดินด้วยใบหน้าที่เปิดกว้าง" ดูถูกดูหมิ่นดูแคลนคุณจะไม่ได้ยินคำร้องเรียนใด ๆ จากเขาเลย ความเห็นอกเห็นใจพระเอกก็แบบว่า "ไม่เสียน้ำตา" ไม่ใช่ความรู้สึกสงสาร ฮีโร่ของ Kornelev พร้อมสำหรับการเสียสละพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความกระหายความสำเร็จ พวกเขาสามารถเอาชนะการทดลองใด ๆ ด้วยความอดทนอย่างอดทนในนามของหลักการอันสูงส่งและเพื่อประโยชน์สาธารณะ อุดมคติในชีวิตของพวกเขาเป็นที่มาของบรรยากาศของความรื่นเริงและความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญซึ่งถูกพัดพาโดย "ซิด", "ฮอเรซ", "ซินนา", "โพลียูค" หรือ "ไนโคมีเดส"

ความชื่นชอบในการสร้างตัวละครที่ไม่ธรรมดา, พิเศษอธิบายทัศนคติที่สำคัญของ Corneille ต่อข้อกำหนดของ "ความน่าเชื่อถือ" ของภาพที่เสนอโดยนักทฤษฎีส่วนใหญ่ของโรงละครคลาสสิก ในทางกลับกัน Corneille ได้กระตุ้นการโน้มน้าวใจของตัวละครที่เขาสร้างขึ้นด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความจริงที่สำคัญและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน โดยการทำซ้ำความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่วีรบุรุษของเขาเผชิญและถูกเรียกร้องให้แก้ไข Corneille ได้เปิดเผยความขัดแย้งในชีวิตลึก

เป็นครั้งแรกที่ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการสร้างสรรค์ของ Corneille ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในละครของเขาเรื่อง The Sid (1637) ทางออกจากความขัดแย้งอันน่าสลดใจเป็นไปได้เพราะมีบุคคลที่เป็นอิสระและมั่นใจในตนเองในโลก. นี่คือโรดริโกอย่างแม่นยำซึ่งไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นการชื่นชม แน่นอนว่าใน "ซิด" เราต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ขวางทางฮีโร่และเหยื่อ พระเอกของละครเรื่องนี้คือการตายของ Comte de Gormas พ่อของ Jimena นี้ทำให้เขาต้องเลิกกับคนที่เป็นเจ้าสาวของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือการตายของ Comte de Gormaz ไม่ใช่หายนะที่ทำให้ละครจบลง มีการสรุปวิธีออกจากความขัดแย้งของโครงเรื่องซึ่งกำหนดโดยศักดิ์ศรีภายในของโรดริโกเอง

ภาพ บุคคลที่เอาชนะชุดสถานการณ์ที่ร้ายแรงและตัวเขาเองซึ่งแข็งแกร่งกว่าชะตากรรมที่เป็นปรปักษ์ ยังคงให้ความสำคัญกับฮอเรซ โพลียูคตัส โรโดกูน่า และไนโคมีเดส สำหรับพวกเขา ความยิ่งใหญ่ของฮีโร่ ความเหนือกว่าคนอื่นเป็นสิ่งสำคัญ

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม Kornelev เช่น Rodrigo ถูกมองว่าเติบโตต่อหน้าต่อตาเรา. จากชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก เขากลายเป็นนักรบผู้กล้าหาญและเป็นผู้บัญชาการที่มีทักษะ สง่าราศีของโรดริโกเป็นผลงานจากมือของเขา ความรุ่งโรจน์ไม่ได้มาหาเขาด้วยมรดก ไม่ได้ให้มาแต่กำเนิด ในแง่นี้เขาอยู่ไกลจากประเพณีศักดินาและเป็นทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สำหรับ Corneille ในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XVII แน่วแน่ สนใจในความคิดของมนุษย์. คนทำกับเขาหลังจากไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง สิ่งสำคัญสำหรับ Corneille ไม่ใช่ว่าจิตสำนึกมีชัยเหนือความเป็นอยู่ แต่นั่น จิตสำนึกเป็นของมนุษย์ ไม่ใช่ของพระเจ้า. Corneille ไม่โดดเด่นด้วยอุดมคตินิยมของเขา แต่โดยความเห็นอกเห็นใจของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงละครของ Corneille คือหลักการของแนวคิดก่อนการกระทำ ในบทละครของเขา Corneille ให้ความสนใจอย่างมากกับข้อพิพาทและการอภิปราย ซึ่งเขาถือว่าเป็นวิธีการเตรียมอุดมการณ์ของการกระทำที่เสนอ และใน "ฮอเรซ" และใน "ซินน์" และใน "ไนโคเมด" และใน "โรโดกัน" มีบทบาทอย่างมาก ความขัดแย้งในมุมมองต่างๆ.

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Corneille คือ อภิปรายสิ่งที่เรียกว่า “สามสามัคคี” ในบทละครการโต้เถียงว่าควรจำกัดเวลาของการกระทำไว้ที่ยี่สิบสี่ชั่วโมง สถานที่ดำเนินการภายในห้องหนึ่งและการดำเนินการเข้มข้นขึ้น การต่อสู้กับภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของโลกภายนอกทำให้เกิดการเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมของจิตวิญญาณมนุษย์ พื้นที่ของจิตสำนึก อารมณ์ ความสนใจ ความคิด ซึ่งเป็นก้าวที่สำคัญมากในการพัฒนาศิลปะ จิตวิญญาณของมนุษย์ดูเหมือนกับคอร์เนลล์ราวกับว่ามีมากมายและกว้างขวาง ได้เปิดกว้างความรู้สึก ความปรารถนา ความโน้มเอียง Rodrigo, Ximena, Infanta ไม่ได้จำกัดอยู่ใน "Sid" ให้มีเพียงความหลงใหลเดียวที่จะครอบครองแต่ละสิ่งโดยสมบูรณ์ ตัวละครแต่ละตัวประสบกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกันในบางครั้ง

Corneille พรรณนาถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครของเขา โดยเน้นที่โลกรอบตัว ชีวิตจิตใจที่มีความลื่นไหลมากของเหตุการณ์ภายนอกมักจะไม่เปลี่ยนแปลง ในโลกภายในของวีรบุรุษของ Corneille มีกองกำลังที่ต่อต้านจิตวิญญาณของตัวละครของเขาถูกเปิดเผยในความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ที่แตกสลายจากการปะทะกันของกระแสจิตต่างๆ ยังคงมีความสำคัญสำหรับซิด และโรโดกูน่า และสำหรับนีโคเมด และสำหรับโศกนาฏกรรมอื่นๆ ของคอร์เนย์

แนวความคิดที่เห็นอกเห็นใจของ Corneille ถูกรวมเข้าไว้ในจิตใจของเขาด้วยการรับรู้ถึงอำนาจของราชวงศ์ว่าเป็นพลังทางสังคมที่มีอำนาจมากที่สุดในยุคของเรา หัวข้อของการไม่เชื่อฟัง, การไม่เชื่อฟัง, การกบฏอยู่ร่วมกับพวกเขาในโศกนาฏกรรมครั้งแรกของนักเขียนบทละคร

สำหรับซิด ในงานนี้ ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจนั้นไม่ได้อ่อนลงแต่อย่างใด ภาพลักษณ์ของโรดริโกผู้ต่อต้านผู้พิชิตโดยไม่ขึ้นกับกษัตริย์ ค่อนข้างพูดถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม แต่ "ซิด" ไม่ได้ถูกริเชลิวปฏิเสธโดยไม่มีเหตุผลมีการรณรงค์ต่อต้านการเล่นทั้งหมดซึ่งกินเวลาสองปีมีบทความวิจารณ์และบันทึกการโต้เถียงจำนวนหนึ่งถูกนำมาลง ความคิดเห็นพิเศษของ French Academy on the Side ซึ่งแก้ไขโดย Chaplin และได้รับแรงบันดาลใจจาก Richelieu ก็ถูกต่อต้านเช่นกัน Corneille ถูกประณามว่าไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของสามสามัคคีในการเล่นของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคำขอโทษสำหรับ Rodrigo และ Jimena สำหรับภาพลักษณ์ของ Jimena เต็มไปด้วยเสน่ห์แม้ว่าในท้ายที่สุดเธอแต่งงานกับฆาตกรของพ่อของเธอ การโจมตีบทละครส่งผลกระทบต่อนักเขียนบทละครถึงขนาดที่ในตอนแรกเขาเงียบไปเป็นเวลาสามปีเต็ม จากนั้นจึงพยายามพิจารณาถึงความปรารถนาที่แสดงต่อเขา ความพยายามนี้ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง เนื่องจาก "ฮอเรซ" ก็ไม่ชอบริเชลิวเช่นกัน

ในเส้นทางสร้างสรรค์ของ Corneille มีการระบุหลายขั้นตอน "Rodogun"(1644), "เฮราคลิอุส" (1646), "นีโคเมด" (1651) - โศกนาฏกรรมประเภทที่สองในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ มีความสนใจมากกว่าเมื่อก่อนในเหตุการณ์ของโลกภายนอก พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความอิ่มตัวมากขึ้นของเหตุการณ์ การกระทำของตัวละคร คุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่แยกแยะโศกนาฏกรรมของ "ลักษณะที่สอง" ก็คือหลักการของความไม่รู้หรือความรู้ที่ไม่สมบูรณ์โดยวีรบุรุษของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นถัดจากพวกเขาปรากฏขึ้นในพวกเขา การปรากฏตัวของคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ในโศกนาฏกรรมของ "ลักษณะที่สอง" ทำให้เราสามารถพูดได้ว่างานของ Corneille นั้นตื้นตันมากขึ้นด้วยแนวโน้มแบบบาโรก แต่คอร์เนย์ไม่ยกเลิกในบทละครเหล่านี้หลักการของลำดับความสำคัญของโลกภายในไม่ปฏิเสธทฤษฎีสามความสามัคคีไม่ละทิ้งหมวดหมู่ของวีรบุรุษ นอกจากนี้ คอร์เนย์ยังไม่ยอมรับแนวคิดเรื่องความไร้เหตุผลของโลกแห่งวัตถุ และความอ่อนแอของมนุษย์และจิตใจของเขาที่มีต่อโลกนี้อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงละครแบบบาโรก เขาเข้าใจความคิดนี้ แต่รวมเข้ากับแนวคิดคลาสสิก

ธีมของการจลาจลที่ได้รับความนิยมมีบทบาทสำคัญในบทละครปี ค.ศ. 1646-1653 -โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Nycomed" ซึ่งต้องขอบคุณการสนับสนุนจากมวลชนที่ทำให้ตัวละครหลักได้รับชัยชนะ

[ ผลงานของ "ลักษณะที่สาม" (1659-1672) (หมายเหตุ - "สุรีนา" ไม่อยู่ในรายการ)

ลวดลายที่ตรงกันข้ามในงานของ Corneille ในยุคที่สามทำให้เข้าใจถึงการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรม "Surena" (1674) ที่เข้าใจได้ง่ายซึ่งในแวบแรกนั้นค่อนข้างแตกต่างท่ามกลางบทละครของ "ลักษณะที่สาม" สุรีนาย้ำว่าความสัมพันธ์ของนักเขียนบทละครกับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นไม่ราบรื่นแม้ในช่วงสุดท้ายของชีวิต โศกนาฏกรรมครั้งนี้ โดดเด่นด้วยการต่อต้านสถิติ. Surena ถูกข่มเหงโดย Orodes กษัตริย์ของภาคีซึ่งเขาได้รับบัลลังก์ บทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมนี้แสดงโดยความรักของซูเรน่าและยูริไดซ์พระเอกต้องปกป้องความรักจากศัตรูจากกษัตริย์โอรอดองค์เดียวกัน ลักษณะสำคัญของงานก็อยากรู้อยากเห็นเช่นกันเพราะเขาไม่ได้อยู่ในราชวงศ์ซึ่งเขาเองก็ได้รับตำแหน่งผู้บังคับบัญชาระดับสูง จำเป็นสำหรับโศกนาฏกรรมในที่สุด ธีมของการต่อต้านผู้พิชิต Surena ปกป้องเอกราชของ Parthia จากโรม ในการต่อสู้กับผู้พิชิต ดูเหมือนว่าเขาจะยังคงหาประโยชน์จากโรดริโกและนิโคมีเดสต่อไป]

บทสรุป. งานของ Corneille เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณคดีฝรั่งเศสในอดีต ในงานของเขาเองที่โศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสเมื่อถึงวุฒิภาวะทางศิลปะอย่างเต็มที่ได้กลายเป็นกระบอกเสียงที่แท้จริงของชีวิตประจำชาติสื่อถึงอุดมคติที่ไม่เสื่อมคลายของความกล้าหาญ ความรักชาติ การเป็นพลเมือง ต้นกำเนิดของชาติอย่างลึกซึ้งคือลักษณะเด่นของโครงสร้างที่เป็นทางการของโศกนาฏกรรมของ Corneille: ความน่าสมเพชของรูปแบบการก่อความไม่สงบ นักเขียนบทละครใช้แหล่งข้อมูลวาทศิลป์ที่หลากหลายที่สุด ความสามารถในการรวมความซับซ้อนและความชัดเจนของการสร้างองค์ประกอบ

ปิแอร์ คอร์เนล - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส

สมาชิกของสถาบันการศึกษาฝรั่งเศส (1647) พี่ต.กอโนล่า ลุงบี.ฟอนต์เต้อ๊อทลา. เกิดในตระกูลนรก-wo-ka-ta Ob-lu-chil คลาสสิก ob-ra-zo-va-nie ในวิทยาลัย Ru-en-sky ye-zu-it-sky (1615-1622); ศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยก็อง ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานในคอร์-โป-รา-ติง ad-vo-ka-tov (1624-1651) หนึ่งต่อเรา-เป-ฮาบนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องทางกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1629-1662 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองรูอองและปารีส เขาได้เข้าร่วมวงการฆราวาส รวมทั้งร้านเสริมสวยของนางเดอ แรมบูเยต์ ในปี ค.ศ. 1662 windows-cha-tel-but ได้นำ sya ไปปารีสอีกครั้ง

P. Corneille เริ่มกิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาด้วยบทกวี epi-ku-rei, epi-grams ที่กล้าหาญ ภายหลังตีพิมพ์ในคอลเล็กชัน "Po- this mix" ("Mélanges poétiques", 1632) Pre-lo-zhi-tel-แต่ละคร co-chi-no-no-it ครั้งแรกของเขาคือเรื่อง "Ali-dor" ("Alidor" ไม่ใช่สำหรับ- con-che-na, co-zda -na ระหว่างปี ค.ศ. 1626 ถึง ค.ศ. 1628 ตีพิมพ์ในปี 2544;

P. Corneille เป็นผู้เขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่อง ความสำเร็จครั้งแรกมาถึงเขาหลังจากนักแสดงร่วมร้องเพลง ak-cho-ra G. Mon-do-ri (ตั้งแต่ ค.ศ. 1634 ที่โรงละคร Ma-re ในกรุงปารีส) ร้องเพลง "Me-li-ta" (ตั้งแต่ ค.ศ. 1634) “Mélite”, โพสต์ 1629, ตีพิมพ์ในปี 1633) ในโครงเรื่องในอดีตที่เหมือนจริงบางส่วนนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริงโดยบังเอิญ ใน ha-lant-no-ry-royal tra-gi-ko-me-dia “Kli-tandre หรือ Os-bo-zh-den-naya ไม่ใช่ความผิด” (“Clitandre, ou L 'Innocence délivrée", โพสต์ 1631 ตีพิมพ์ในปี 1632) from-whether-tea-for-put-tan-nym-th-same-tom ในจิตวิญญาณของ Pro-from-ve-de-ny A. Ar-di และ J. Roth -ru, P. Corneille จ่ายส่วยให้กับนกฮูกสยองขวัญแฟชั่นที่ครองราชย์และ pre-stu-le-ny ที่ซับซ้อน (ที่เรียกว่า kro-va-voe ba-rock-co) สื่อร่วม “Widow-va” (“La veuve”, 1631, ตีพิมพ์ในปี 1633), “Ga-le-reya Su-da” (“La galerie du Palais”, post. 1632, ed. . in 1637), “Com-pan-on-ka” (“La suvante”, 1633) และ “Ko-ro-lev-square” (“La place Roy-ale”, 1633) ร้อย - ไม่ว่าจะเป็น svi-de-tel-st-vom from-ka-for P. Corneille จาก ut-ver-div-shih-sya ในภาพยนตร์ตลกภาษาฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ประเพณีของ co-media del art-te ของอิตาลีและยุคกลางไกล- s; P. Corneille pre-vos-hi-til co-medium of คุณธรรม, os-but-you-vayu-schu-sya ไม่เกี่ยวกับอารมณ์ขันที่ตกสะเก็ดและ buff-for-on-de แต่ในไตร -ge.

ในทางที่ได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ละครเรื่อง “Ko-mi-che-sky il-lu-zia” (“L'illusion com-mique”, โพสต์. 1635) ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางของ ศตวรรษที่ 17 ตีพิมพ์ในปี 1639 ในเวอร์ชั่น re-ra-bo-tan-noy - "Il-lu-ziya", "L'il-lu-sion", 1660), syn-te- zi-ruyu-shchaya Devil-you ko-me-dia, tra-gi-ko-me-dia, อดีตถึงราลีและ tra-ge-dia; เพื่ออธิบายชีวิตของ ak-tyo-ditch นั้นใช้การรับสัญญาณ pol-zo-van "te-at-ra in te-at-re" Pe-re-nose ของแปลงภาษาสเปน (J. Rui-sa de Alar-ko-na-i-Men-do-sy และ Lope F. de We-gi Car-pyo) ในวันพุธที่ Parisian -du and re-re -ra-bot-ka พวกเขาในรสนิยมฝรั่งเศส P. Corneille จะเป็น co-me-di-yah “Liar” (“Le menteur ”, 1644) และ “Continuation of the Liar” (“La suite du Menteur”, 1645 ); ใช้ที่นี่ tech-no-ka re-du-qi-ro-va-niya ของ psycho-ho-logical-logical ob-li-ka per-so-na-zha กับ one-st-ven-noy do-mi -ni-ruyu-schey devil-you ต่อมาได้กลายเป็นหลักการสำคัญของ class-si-ci-stic-comedy (Mol-er)

แม้จะได้รับการยอมรับจาก co-time-men-ni-kov แต่คุณกลับตกอยู่ในส่วนแบ่งของสื่อร่วมของเขา P. Corneille ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะหนึ่งในผู้เขียนที่โดดเด่นที่สุดของ tra-ge-diy , บาง-ไร-อิน-ลู-ชิ-ดังก้องโลกและร้อย-ต่อแถวกับ pied-sa-mi J. Ra-si-na, kim dos-ti- ที่สดใสที่สุด เดียวกัน-ni-em fr. คลาส-si-cis-ma ในโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ me-lo-dra-ma-tic “Me-dee” (“M ́ed ́ee”, post. 1635, ตีพิมพ์ในปี 1639), P. Corneille ใช้-pol-zo-val plot an -tich-no-go mi-fa เดิมชื่อ raz-ra-bo-tan-ny Ev-ri- pi-house และ Se-not-coy

แนวความคิดอันน่าทึ่งของ P. Corneille พบว่ามีเหตุผลทางทฤษฎีใน pre-di-words-vi-yah ของเขาต่อบทละครของเขาและใน co-sta-viv-shih ที่ทำให้เขาได้รับเกียรติจาก theo-re-ti -ka class-si-tsiz-ma “ras-su-zh-de-ni-yah” - “ Ras-su-zh-de-nia เกี่ยวกับ tra -ge-diy ... ” (“ Discours de la tragédie . .. ”),“ Ras-su-zh-de-nya เกี่ยวกับสามความสามัคคี ... ” (“ Dis-cours des trois unités. ..” ทั้งสองฉบับในปี 1660) และอื่น ๆ gi-ko-media “ Sid ” (“Cid” หลังจากที่กลายเป็น-le-on the-at-rom “Ma-re” และตีพิมพ์ในปี 1637) กลายเป็นทฤษฎี ra-same-ni-eat ที่ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรก อย่าตกอยู่ภายใต้ความสงสัยในประเพณีออโตริเตต จริยธรรม Ari-sto-te-la และ Go-ra-tion และความสำคัญของการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด (โดยเฉพาะสามเอกภาพของทฤษฎี) P. Corneille นำเสนอตัวอย่างของ tra-gi-co-media, co- รวมโศกนาฏกรรมของผืนผ้าใบที่มีอยู่ร่วมกันและภายใน re-zhi -va-ny hero-ro-ev กับ comedies-us-mi si-tua-tion-mi และ per-so-na-zh-mi Us-peh "Si-da" ถาม-in-tsi-ro-shaft stormy in-le-mi-ku ในรูปแบบการเล่นบางอย่างที่ชื่นชม - no-wa-las for-to-us types-ra tra- จีเดีย; คุณพูดกับเธอ J. de Scyu-de-ri, J. Me-re และคนอื่น ๆ (การโต้เถียงที่เรียกว่า C-de) ในปี ค.ศ. 1638 ภายใต้กองบรรณาธิการของ Zh. pe-re-numbers-le-ni-em for-mal-nyh non-dos-tat-kov play-sy และ wasp-w-de-ni-em ในปี ค.ศ. 1660 พี. คอร์เนย์ได้แนะนำการแก้ไขที่สำคัญกับเนื้อหาของบทละคร โดยเปลี่ยนการกำหนดประเภท: “tra-ge-diya” แทน “tra-gi-ko-medi” จำนวนหนึ่งร้อย

บทละคร “Go-ra-tsy” (“Horace”, post. 1640, ตีพิมพ์ในปี 1641) กลายเป็นต้นแบบของอุดมคติ-al-noy class-si-qi-stic tra-ge -dia กับ tor-st- ven-ny และข้อ Aleks-san-d-ri-sky ที่เข้มงวดติดอยู่ [P. Corneille ใช้พวกเขาใน tra-ge-di-yah ทั้งหมดสำหรับ ex-key-che-ni-em on-pi-san-no-go ver-lib-rum "Age-si-laya" (“Agési-las” , 1666)], กฎ co-blue-de-ni-it อย่างรอบคอบ, โครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน-tu-swarm สอนความสำเร็จบนเวทีของ "สีดา" พี. คอร์เนย์วางรากฐานสำหรับโศกนาฏกรรมช่วงแรกๆ ของเขา ซึ่งไม่ใช่ตำนานที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นพล็อตทางประวัติศาสตร์ pe-ri-pe-tii ของ someone-ro-go sti-mu -li-ru-yut Attention-ma-nie ซี-เต-ลา . พล็อตเรื่อง "Go-ra-tion" เป็นเรื่องราวสำหรับ im-st-in-van จาก is-to-rii Ti-ta Li-viy และคุณสร้างขึ้นบน not-raz-re-shi-my count-li -zia แห่งความรักและหน้าที่รักชาติในฝูงของ ve-li-chie ทางจิตวิญญาณที่ชัดแจ้งและความอดทนหลักต่อกับ-on-zh ถ้าใน “Go-ra-tion” และใน tra-ge-dia (กับ elements-men-ta-mi tra-gi-ko-media) “Cin-na” (“Cinna”, โพสต์. 1642 ปี, ตีพิมพ์ใน 1643) P. Corneille ก้าวเพื่อสนับสนุน ab-so-lu-ti-st-form-we แห่งสิทธิ - le-tion จากนั้นในโศกนาฏกรรม " ความตายของปอมเปย์ ” (“ La mort de Pompée ” โพสต์ 1643 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1644) เป็นครั้งแรกที่เขานำเสนออำนาจในลักษณะที่ไม่ใช่กาติฟ สิบส่วนนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงหลังใน “Ni-ko-me-de” (“Nicomède”, 1651) ที่ซึ่งแรงจูงใจของการประท้วงที่ได้รับความนิยมเกิดขึ้น

ใน pe-re-cli-kayu-scha กับ "Me-de-she" ของโศกนาฏกรรม "Ro-do-gu-na" ("Rodogune" โพสต์ 1644 เผยแพร่ในปี 1647) เช่นเดียวกับใน "อิรัก -liya” (“Héraclius”, 1647) for-me-ten re-re-move โดย P. Corneille จาก you-so-so-simple-you ในยุคแรกของเขา tra-ge -diy ถึง na-me-ren-noy us-lie-nyon-no-sti su-same-ta, is-toch-to-no-one-to-ro-go ตอนนี้ทำหน้าที่อยู่ร่วมกันไม่ใช่ประวัติศาสตร์โรมัน แต่เป็นแบบตะวันออก ro-da christian-an-sky di-logia ของเขาพร้อมการกลายเป็น-la-et tra-ge-diya เกี่ยวกับ o-ra-shche-nii และ mu-che-no-che-st-ve “Poly-eucte ” (“Poly-eucte”, 1643), on-ve-yan-naya idea-mi Counter-re-for-ma-tion และโศกนาฏกรรม“ Theo-do-ra "(Théo-dore, post. 1645, ed . ในปี ค.ศ. 1646) ตาม le-gen-de จาก lo-wife ที่ St. Am-vro-sia Me-dio-lan-sko-go. บทละคร "Don Sanche d'Aragon" ("Don Sanche d'Aragon", 1649) กลายเป็นความพยายามที่จะสร้างละครแนว "ปานกลาง-ไม่-ไป" ของประเภทกวี - "สื่อที่กล้าหาญ" กับคุณ-กับ- co-by-becoming-len-us-mi-special-ba-mi ในคุณภาพของ per-co-on-zhe ความล้มเหลวของร้อย-nov-ki in-li-ti-che-sky evil-bo-day-tra-he-dia "Per-ta-rit" ("Pertharite", โพสต์. 1651, ed. in 1653) in-bu-dil P, Corneille, ย้ายออกจากละคร-ma-tur-gy และรับข้อ pe-re-waters at-pi-sy-vae-mo-go Fo-me Kem-piy-sko-mu trak-ta-ta “บนใต้-ra-zha-nii Christ” (“Imitation de Jésus Christ ” , ครึ่งหนึ่งของ ed. ใน 1656); ทรานส์-รี-วอเตอร์นี้ถูกใช้ในศตวรรษที่ 17 กับ og-rum-ny us-pe-hom

กลับไปที่ te-at-ru กลายเป็น-la-na-pi-san-naya ในนามของ N. Fu-ke tra-ge-diya "Oedipus" ("Œdipe", 1659 ปี) An-tich-nye mi-fs จะถูกใช้ใน from-ve-tea-ing es-te-ti-ke ที่ yard-no-go ba-rock-ko ในร้อยแต่ -voch-nyh “tra- ge-di-yah with ma-shi-na-mi” “An-dro-me-da” (“An-dromède”, op. 1648, post. 1650, ed. in 1651), “Zolo-toe ru- ไม่” (“La toison d'or”, post. 1660, ตีพิมพ์ในปี 1661) เช่นเดียวกับใน co-media-ba-le- เหล่านั้น “Psy-heya” (“Psyché”, 1671; in co-author- tor-st-ve กับ F. Ki-no และ Mol-e-rum) ใน tra-ge-di-yah ต่อมา P. Corneille กลับมาที่ Roman te-ma-ti-ke อีกครั้งและภาพลักษณ์ของความขัดแย้งทางบุคลิกภาพและ go-su- gift-st-va: “Ser-to- riy” (“Ser-torius”, 1662), “So-fo-nis-ba” (“Sopho-nisbe”, 1663), “Othon” (“Othon ", 1665; ek-ra-ni-za-tion J.M. Strau-ba ภายใต้ชื่อ "Eyes ไม่ต้องการปิดทุกครั้งหรือบางที วันหนึ่ง กรุงโรมก็เหมือนกัน pos-vo-lit se-be you-bi-rat", 1971) และอื่นๆ ใน เล่น "Tit and Be-re-no-ka" (" Tite et Bérénice", 1670, ตีพิมพ์ในปี 1671) P. Corneille ที่ไม่มีเรากด แต่พยายามเปรียบเทียบกับ track-to-vav-shim ในโครงเรื่องเดียวกัน ของระสีนม. โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ P. Corneille “Su-re-na” (“Suréna, 1674, ตีพิมพ์ในปี 1675) -ta และ ele-gich in-to-on-qi-her.

P. Corneille - หนึ่งในผู้สร้างโศกนาฏกรรมยุโรปยุคใหม่ "พ่อ" ของฝรั่งเศส te-at-ra นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดและ theo-re-tic class-si-cis-ma ในรัสเซีย ผลงานของ P. Corneille เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18; การถ่ายโอนครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ท่ามกลางการถ่ายโอน - Ya.B. Knyazhnin, P.A. กะเทนิน ม.ล. โล-ซินสกี้

องค์ประกอบ:

[Ras-su-zh-de-nia] // Li-te-ra-tour-nye ma-ni-fe-stas for-pad-but-eu-ro-pei-class-si-ci-sts ม., 1980;

Œuvres เสร็จสมบูรณ์ 6 เอ็ด ป., 2523-2530. ฉบับที่ 1-3;

โรงละคร: ใน 2 t. M. , 1984

คอร์เนล, ปิแอร์(คอร์เนย์, ปิแอร์), (1606-1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส สมาชิกของ French Academy ตั้งแต่ปี 1647 ผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส

เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1606 ที่เมือง Rouen ในครอบครัวทนายความ ในการยืนกรานของญาติพี่น้องของเขา เขาศึกษากฎหมายและแม้กระทั่งได้ฝึกฝนกฎหมาย แต่ความสนใจทั้งหมดของคอร์เนย์รุ่นเยาว์วัยนั้นอยู่ที่สาขาวิจิตรศิลป์ เขาเขียนบทกวีรักในสไตล์ที่กล้าหาญที่ทันสมัยในขณะนั้น เป็นประจำในการแสดงของคณะทัวริ่งที่มาที่ Rouen และด้วยสุดใจของเขาที่ปรารถนาที่จะปารีส ในปี ค.ศ. 1629 เขาตัดสินใจที่จะแสดงประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรกของเขา - เรื่องตลกในข้อ เมลิตา- นักแสดงที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงในขณะนั้น Guillaume Mondori หัวหน้าคณะละครที่กำลังเดินทางไปต่างจังหวัดของฝรั่งเศส การตัดสินใจครั้งนี้กลายเป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับความสำเร็จ ซึ่งทั้ง Corneille และ Mondori ได้ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่

ในชุดมอนโดริ 1629 เดียวกัน เมลิตาในปารีส. ความสำเร็จของการผลิตทำให้ทั้งนักแสดงและผู้เขียนตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวง คณะ Mondori ยังแสดงละครหลายเรื่องต่อไปนี้โดย Corneille - แม่หม้ายและ แกลเลอรี่ศาล(ทั้ง - ในปี 1632) Soubrette(1633), รอยัล สแควร์(1634). ในปี ค.ศ. 1634 มอนโดริได้รับการสนับสนุนจากพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอและละเมิดการผูกขาดของโรงละคร "โรงแรมเบอร์กันดี" ได้จัดตั้งโรงละคร "มาเร" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของแนวโน้มการแสดงละครใหม่ - คลาสสิกและอนุญาตให้มอนโดริเข้ามา ประวัติของโรงละครเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการแสดงบนเวทีคลาสสิก Richelieu ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับงานของ Corneille และรวมเขาไว้ใน "ทีม" ของกวีที่เขียนบทละครตามแผนของพระคาร์ดินัลด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Corneille ก็ออกจากกลุ่มนี้: เขาพยายามไม่เพียงแค่งานวรรณกรรม แม้ว่ามันจะทำให้สามารถดำเนินตามแผนอาชีพที่ทะเยอทะยานได้ แต่เพื่อค้นหาเส้นทางของตัวเองในละคร ขั้นตอนนี้มีผลร้ายแรงต่อชีวิตของนักเขียนบทละคร

ช่วงเวลาก่อนปี 1636 สำหรับ Corneille เป็นเวลาแห่งการฝึกฝนวิชาชีพ การก่อตัวของบุคลิกลักษณะเฉพาะ และการพัฒนาเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส จากพล็อตของบทละครช่วงแรกๆ ของนักเขียนบทละคร องค์ประกอบการ์ตูนค่อยๆ หายไป เสียงที่ดราม่าและน่าเศร้ายิ่งแย่ลงไปอีก ร่วมกับคอเมดี้ (ซึ่งค่อนข้างเป็นโศกนาฏกรรม) คอร์เนย์เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา: คลิทันดร(1630), เมเดีย(1635). ละครเรื่องนี้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ในขั้นนี้สมบูรณ์ ภาพลวงตา(ค.ศ. 1636) ซึ่งนักเขียนบทละครในบทนำ เรียก "สิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียด": สามการกระทำ "... หนังตลกที่ไม่สมบูรณ์ อันสุดท้ายคือโศกนาฏกรรม และทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเรื่องตลก ภาพลวงตาโดดเด่นในผลงานของ Corneille - อุทิศให้กับโรงละครและการแสดงภราดรภาพ

และนี่คือบทละครต่อไปของ Corneille - ซิด(1936) - กลายเป็นจุดเปลี่ยนที่ไม่เพียงแต่สำหรับตัวนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครทั้งโลกด้วย จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร "มาเร่" (มอนโดริรับบทเป็นโรดริโก) นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของการแสดงละคร ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ฟังอย่างเต็มกำลังซึ่งกลายเป็นภาระผูกพันในรูปแบบของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ซิดประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับสาธารณชน และกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับนักเขียนบทละครและนักแสดง Corneille ได้รับขุนนางและเงินบำนาญที่รอคอยมานานจากพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ

อย่างไรก็ตาม แนวคิดหลักของบทละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำให้อุดมคติของหน้าที่ของบรรพบุรุษและความกล้าหาญส่วนตัวที่แยกออกจากแนวคิดเรื่องมลรัฐ กระตุ้นความไม่พอใจโดยธรรมชาติของวงการปกครอง ริเชลิวเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการอภิปรายสาธารณะในวงกว้าง สีดาซึ่งนำโดย French Academy อย่างเป็นทางการ เหตุผลของการอภิปรายคือการประกาศกลอนของ Corneille ซึ่งนักเขียนบทละครภูมิใจประกาศว่าเขาเป็นหนี้ความสำเร็จของตัวเองเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักเขียนหลายคน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งริเชอลิเยอ ผู้ซึ่งรวมทั้งคอร์เนยล์ในกลุ่มนักเขียนบทละคร "ของเขา" มีความหวังสูงสำหรับเขา ในความเป็นจริง Sid Controversy ที่โด่งดังไม่ได้เกี่ยวข้องกับบทละครมากนักเช่นเดียวกับระดับอิสระที่อนุญาตสำหรับนักเขียนบทละคร อย่างเป็นทางการ Corneille ถูกกล่าวหาว่าละเมิดศีลบางส่วนของบทกวีของคลาสสิกที่ได้รับการพัฒนาโดยในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดไม่เพียงพอของ "สามความสามัคคี" - เวลาสถานที่และการกระทำ ดังนั้น พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอและอคาเดมี ฟรองซัวจึงประกาศให้คอร์เนย์ทราบอย่างแจ่มแจ้ง: ในสภาวะสมบูรณาญาสิทธิราช ศิลปะไม่ใช่เรื่องส่วนตัว แต่เป็นเรื่องของรัฐ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำถามเกี่ยวกับระบบและรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างด้วย บทเรียนนั้นยาก และ Corneille รู้สึกถึงผลที่ตามมาเป็นเวลานานมาก: ตัวอย่างเช่น เขาสามารถเข้า French Academy ได้เฉพาะในครั้งที่สามเท่านั้น สองครั้งที่ "อมตะ" ล้มเหลวในการสมัครของเขา

การโต้เถียงเรื่อง Cid มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงผลงานของ Corneille ตั้งแต่นั้นมา ประเด็นทางการเมืองก็ฝังแน่นในโศกนาฏกรรมของเขา ตราบใดที่ละครโดยทั่วไปและโศกนาฏกรรมเป็นปรากฏการณ์ของรัฐ ประเด็นเหล่านั้นต้องทำหน้าที่ทางสังคมและอุดมการณ์ที่จริงจัง คอร์เนย์ยืนยันความคิดเห็นเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตามทฤษฎี ทั้งในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครเดี่ยวของเขา และในสามบท ไตร่ตรองเกี่ยวกับบทกวีละคร(วาทกรรมเกี่ยวกับประโยชน์และคุณสมบัติของงานละคร วาทกรรมเรื่องโศกนาฏกรรมและ ปาฐกถาสามัคคี) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1660 ภาพรวมเชิงปฏิบัติของการพัฒนาเชิงทฤษฎีเหล่านี้ที่พบในโศกนาฏกรรม ฮอเรซและ ซินนา. บทละครทั้งสองเขียนขึ้นในฤดูหนาวปี ค.ศ. 1639-1640 ในเมืองรูออง ที่ซึ่งคอร์เนย์ไปทำความเข้าใจเรื่อง "ข้อพิพาทเกี่ยวกับด้านข้าง" กลับไปปารีสในปี 1640 นักเขียนบทละครให้ ฮอเรซไปที่ Burgundy Hotel Theatre และ ซินนู- ที่โรงละคร Marais ที่นี่เช่นเดียวกับความต่อเนื่องของแนวโศกนาฏกรรมนี้ Polyeuct(1640) Corneille ตีความความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่จากมุมมองของความได้เปรียบของรัฐเท่านั้น องค์ประกอบของบทละครมีความเข้มงวดและชัดเจนมากขึ้น: เหตุการณ์ภายนอกลดลงเหลือน้อยที่สุดและเข้ากับศีลของความสามัคคีของการกระทำ กลอนอเล็กซานเดรีย (iambic สูง 6 ฟุตพร้อมเพลงคล้องจอง) แบบดั้งเดิมสำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด บทสนทนาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทพูดถูกสร้างขึ้นตามกฎของวาทศิลป์

วิวัฒนาการต่อไปของงานของ Corneille เกี่ยวข้องกับระยะเวลาของการเตรียมการและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองของ Fronde (ขบวนการทางสังคมในฝรั่งเศสเพื่อต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ค.ศ. 1648–1653) โดยคราวนี้การเล่นของ Corneille ที่เรียกได้ว่า "วิธีที่สอง" โรโดกูเนะ(1644), เฮราคลิอุส(1647), ดอน ซานโชแห่งอารากอน(1649 ประเภทของบทละครถูกกำหนดโดยนักเขียนบทละครว่าเป็น "วีรสตรีตลก") nycomedes(1651), เพอทาไรต์(1652). โศกนาฏกรรมเหล่านี้มีลักษณะเป็นโครงเรื่องที่ซับซ้อน สถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ กิเลสตัณหาที่เกินจริง ในใจกลางของการวางแผนผสมผสานคือการต่อสู้เพื่ออำนาจ ผลประโยชน์ของชาติสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของผู้ปกครอง ปัญหาเกี่ยวข้องกับอันตรายจากการใช้การเมืองแทนการเมือง ดังนั้น ปัญหาทางการเมืองในโศกนาฏกรรมของ "ลักษณะที่สอง" ของคอร์เนย์จึงถูกแปลเป็นระนาบอื่น: การสาธิตความเป็นอันตรายของความเด็ดขาดและอำนาจเบ็ดเสร็จ อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพของทรราชที่ประสบกับความล่มสลายทางการเมืองกลับกลายเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและน่าสนใจในละครเรื่องนี้มากกว่าตัวละครของฝ่ายตรงข้ามในเชิงบวก

ถึงเวลานี้ ความสนใจของผู้ชมในบทละครของ Corneille ก็ค่อยๆ ลดลง และรอบปฐมทัศน์ เปอร์ทาริต้าที่โรงแรมเบอร์กันดีกลายเป็นความล้มเหลว เขาออกไปที่ Rouen อีกครั้ง และตัดสินใจที่จะเลิกเล่นละคร อย่างไรก็ตามเจ็ดปีต่อมาในปี 1659 เขากลับมาที่ปารีสตามคำเชิญของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง Fouquet นำโศกนาฏกรรมครั้งใหม่มากับเขา - อีดิปัสสิบห้าปีต่อมากลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานละครของคอร์เนลล์ ในระหว่างที่เขาเขียนโศกนาฏกรรมทางการเมืองหลายครั้ง ( เซอร์โทเรียส,Sofonisba,อ็อตโต,อัตติลา, ติตัสและเบเรนิซ,สุรีนาและอื่น ๆ.). ตามกฎของทิศทางการแสดงละครใหม่ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้เขาปฏิเสธประเด็นทางการเมืองอย่างหมดจดโดยเสริมการกระทำด้วยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ตึงเครียด อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกของการกระทำสองชั้น - การเมืองและความรัก - ไม่ได้ผล - สิ่งที่น่าสมเพชและน่าสมเพชของแนวการเมืองขัดแย้งกับความพยายามที่จะเปิดเผยประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละคร และรูปแบบคลาสสิกที่เคร่งครัดโดยธรรมชาติตรงข้ามกับแนวโน้มแบบบาโรกที่ไม่เป็นธรรมชาติ

มาถึงตอนนี้ ผู้ชมละครชาวฝรั่งเศสได้พบไอดอลคนใหม่ - Jean Racine ผู้ซึ่งยกระดับโรงละครคลาสสิกให้สูงขึ้นไปอีก ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต Corneille ไม่ได้เขียนบทให้กับโรงละคร แม้ว่าในปี 1682 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานละครชุดใหม่ของเขา

ปิแอร์ คอร์เนย์ (1606 - 1684)

"ฉันเป็นหนี้เกียรติของตัวเอง"

ผู้ก่อตั้งความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสอันยอดเยี่ยม ศิลปะแห่งความเอิกเกริกและความเข้มงวด ชนชั้นสูงอย่างประณีตและในขณะเดียวกันก็มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง ดูไม่เหมือนการสร้างสรรค์ของเขาเลย เมื่อคุณอ่านหรือดูโศกนาฏกรรมของ Corneille ในโรงละคร ภาพลักษณ์ของผู้แต่งของพวกเขาก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ: ข้าราชบริพารผู้เย่อหยิ่งในวิกผมแบบมีแป้ง ปรมาจารย์ด้านการสนทนาในร้านเสริมสวยอย่างจำกัด ขุนนางผู้สง่างาม กวีผู้โศกเศร้าจดจ่ออยู่กับความคิดของเขา . .. ทั้งหมดนี้ไม่เป็นเช่นนั้น - จินตนาการนั้นหลอกลวง

“เมื่อฉันเห็น Corneille เป็นครั้งแรก ฉันเข้าใจผิดว่าเขาเป็นพ่อค้า Rouen” นักเขียนร่วมสมัยคนหนึ่งกล่าว “รูปร่างหน้าตาของเขาไม่ได้เป็นเครื่องยืนยันถึงความคิดของเขาเลย และบทสนทนาของเขาก็น่าปวดหัวเสียเหลือเกินว่าถ้าหญิงสาวคนนั้นลากไปเล็กน้อย กลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้” คนอื่นๆ รายงานว่าไม่มีข้อมูลปลอบโยนอีกต่อไป เขาอ่านบทกวี ขยำตอนจบอย่างไม่ชัดเจน ราวกับว่าเขามีโจ๊กอยู่ในปาก ข้าราชบริพารต่างตกตะลึงกับคำพูดหยาบคายของเขา เขาพูดเป็นภาษาถิ่น ในภาษาที่หยาบคาย "นอร์มัน ปาตัวส์" ไม่ได้เลือกการแสดงออกที่สง่างามแม้แต่น้อย และไม่ปรับตัวให้เข้ากับคู่สนทนาระดับสูง และเขาพูดอะไรในภาษาที่เป็นไปไม่ได้นี้! เนื้อหาของสุนทรพจน์ที่อวดดีของเขาไม่พอใจไม่น้อยไปกว่ารูปแบบของพวกเขา “ฉันไม่สนเรื่องเสียงปรบมือเลย” เขาเคยบอกผู้หญิงในสังคมที่ตกใจว่า “เว้นแต่จะได้รับการสนับสนุนจากสิ่งที่แข็งแกร่งกว่า” เขาไม่เคยปิดบังว่าเขาต้องการเงิน มันไม่ง่ายเลยสำหรับเขาที่จะได้มันมา และเขาเขียนบทกวีไม่เพียงแต่สำหรับบทกวีที่หลั่งไหลจากจิตวิญญาณที่ได้รับการดลใจเท่านั้น แต่ยังเพื่อเห็นแก่รายได้ที่ธรรมดาที่สุดด้วย

และคุณต้องการเงินเป็นจำนวนมาก ครอบครัวใหญ่อาศัยอยู่ที่คนหูหนวก Rouen: Pierre Corneille มีภรรยาและลูกหกคนซึ่งไม่แยแสกับสิ่งที่พ่อของพวกเขานำเงินมาโดยสิ้นเชิงไม่ว่าจะเป็นผลกำไรที่ได้รับจากการค้าปศุสัตว์เงินบำนาญจากกษัตริย์หรือค่าธรรมเนียมสำหรับ สุนทรพจน์ของทนายความ อย่างหลังไม่ได้ให้รายได้มากนัก - กวีชาวฝรั่งเศสที่มีคารมคมคายที่สุดคือทนายความที่พูดจาดีที่สุดและแน่นอนว่าไม่ประสบความสำเร็จกับลูกค้า วีรบุรุษของเขาได้เปล่งวาจาประทุษร้ายด้วยวาจาที่รวดเร็วปานสายฟ้าฟาดเสียนี่กระไร ถ้อยคำที่เจ้าอารมณ์สร้างขึ้นตามกฎของวาทศิลป์คลาสสิกทั้งหมดนั้นเป็นอย่างไร! ตัวเขาเองพูดอย่างเฉื่อยเฉื่อยเฉื่อยและไม่ชัด

(แปลโดย E. Etkind)

ที่จุดกำเนิดของความคลาสสิกในราชสำนักที่กล้าหาญคือคนทั่วไปที่หยาบคายซึ่งไม่เหมือนกับวีรบุรุษของเขาเลย อย่างไรก็ตาม ในแต่ละคุณสมบัติมีลักษณะของ Corneille ซึ่งเป็น Corneille ตัวจริง ทั้งชายและกวี: ความแน่วแน่ในปัญหา ความหนักแน่นของเหล็ก และศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความยับยั้งชั่งใจและความรอบคอบ

ไม่เป็นไรเหมือน "ซิด"

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1637 ชาวปารีสได้เห็นโศกนาฏกรรม "ซิด" ซึ่งผู้เขียนคือปิแอร์คอร์เนย์ในโรงละคร Marais ชื่อก็ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก จริงอยู่ ตั้งแต่ปี 1629 คอร์เนลล์ได้เขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคอเมดี้: เมลิตาหรือจดหมายนิรนาม คลิทันเดอร์หรือไร้เดียงสาที่บันทึกไว้ แม่ม่ายหรือผู้ทรยศหักหลัง แกลเลอรีในศาล หรือเพื่อนคู่ต่อสู้ "จัตุรัสรอยัล หรือคู่รักฟุ่มเฟือย" . กับพื้นหลังของ "comedy of wombs" ของอิตาลีที่มีเงื่อนไขซึ่งครองราชย์ในเวลานั้น "บนเวทีของปารีสผลงานของนักเขียนบทละครหนุ่มเป็นบทละครที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยชีวิตชาวปารีสที่แท้จริง บทสนทนาที่ร่าเริงและมีไหวพริบของ The Widow นำมาซึ่ง ผู้เขียนอนุมัติเสียงดัง; เมื่อตลกถูกตีพิมพ์ในปี 1633 ผู้จัดพิมพ์ Targa มาพร้อมกับข้อความที่มีบทกวีที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่งโดยกวีและนักเขียนบทละครชื่อดังหลายสิบคน - Boiraubert, Maire, Douville, du Ruet, Scuderi, Rotru ... โรงละครฝรั่งเศสไม่ทราบถึงความแม่นยำที่น่าทึ่งในชีวิตประจำวันเช่นใน "แกลเลอรีที่ใกล้ Palace of Justice ผู้จัดพิมพ์กำหนดหนังสือของนักเขียนที่ทันสมัยเกี่ยวกับคนที่เดินผ่านไปมาเจ้าของร้านยกย่องผ้าไหมและลูกไม้พ่อค้า ขายถุงมือและริบบิ้น ที่นี่ ท่ามกลางความวุ่นวายของปารีสที่เต็มไปด้วยสีสัน นักรบ Dorimant ตกหลุมรักกับ Hippolyte ผู้รัก Lysander ผู้ละเลยเธอเพื่อเห็นแก่ Celidee ซึ่งในทางกลับกัน Dorimant ก็ไม่สนใจ แน่นอน วงจรอุบาทว์นี้แตกสลาย และในที่สุด ฮิปโปลิตาก็ยังจากไป สำหรับโดริมันท์ ประเด็นไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องดั้งเดิม แต่อยู่ในตัวละครที่วาดไว้อย่างชัดเจนและเป็นรูปธรรมของรายละเอียดในชีวิตประจำวัน "Court Gallery" เล่นในปี 1634 และอีกสองปีต่อมา ปิแอร์ คอร์เนย์ นักเขียนตลกได้สร้างบทละครที่ไม่เพียงแต่จะเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังได้ริเริ่มรูปแบบใหม่ในศิลปะยุโรปซึ่งเป็นสไตล์คลาสสิกอีกด้วย

ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ด้วยความยินดี ละครเรื่องนี้เรียนรู้จากใจในร้านทั้งหมดมีเพียงพูดถึง "ซิด" เท่านั้น Pelisson ผู้ตีพิมพ์ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสเกือบหนึ่งร้อยปีต่อมาในปี 1730 ให้การว่า "ในส่วนต่างๆ ของฝรั่งเศส คำพูดนั้นถือกำเนิดขึ้นพร้อม ๆ กัน:" มันช่างสวยงามเหมือน "ซิด" นักแสดงชาย มอนโดริ นักแสดงนำชาย รายงานเมื่อวันที่ 18 มกราคม ค.ศ. 1637 ถึงนักเขียนชื่อดัง เกซ เดอ บัลซัคว่า "เดอะ ซิด" สร้างเสน่ห์ให้ปารีสทั้งหมด เขาสวยมากจนเขาได้รับความรักจากผู้หญิงที่ถูกคุมขังมากที่สุดซึ่งความหลงใหลพุ่งขึ้นที่นี่ในหอประชุม ... ฝูงชนดังกล่าวแออัดที่ประตูของเราและโรงละครของเรามีขนาดเล็กจนทุกมุมของห้องโถง - แม้แต่หน้าที่เคยติด - ตอนนี้ถือว่าเป็นสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดสำหรับผู้ชมที่มีเกียรติและเวทีก็เต็มไปด้วยนักรบของคำสั่งต่างๆ!

อะไรทำให้เกิดความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ ในโศกนาฏกรรมของ Corneille ดูเหมือนว่าเหตุการณ์ไฟไหม้จะไม่ได้รับผลกระทบ

ละครเรื่องนี้เล่นในสเปนเปิดฉากด้วยพล็อตดราม่าการทะเลาะกันระหว่างสองยักษ์ใหญ่ Don Diego และ Don Gomez - ลักษณะการทะเลาะวิวาทของขนบธรรมเนียมอันสูงส่งในสมัยนั้น: Don Diego แก่กว่ามีเกียรติมากกว่า สมควรได้รับมากกว่าคู่แข่งโกเมซ และกษัตริย์ Castilian คำนึงถึงบุญเก่าของเขา แต่งตั้งเขาเป็นครูสอนพิเศษของมกุฎราชกุมาร โกเมซโกรธจัด เขาเป็นผู้บัญชาการที่เก่งกาจ เขาถูกมองข้ามไปในนามของชายชราผู้ชราภาพ ซึ่งความรุ่งโรจน์ของเขากลับกลายเป็นอดีตไปหมดแล้ว การแลกเปลี่ยนคำพูดที่โหดร้ายอย่างไร้ความปราณีอย่างรวดเร็ว และโกเมซที่โกรธจัดก็ตบหน้าชายชรา อนิจจา ดิเอโกไม่สามารถล้างคำดูถูกที่ทำให้เขาเสียเลือดออกไปได้ เขาเป็นคนอ่อนแอ ดอน โรดริโก ลูกชายผู้กล้าหาญของเขาเท่านั้นที่สามารถทำหน้าที่เป็นผู้ล้างแค้นได้ แต่ผู้กระทำความผิดไม่ได้เป็นเพียงศัตรูที่น่าเกรงขาม ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำที่กล้าหาญ ทุบคูน้ำและกำแพงอย่างยอดเยี่ยม เขายัง ...

พ่อของ Ximena เจ้าสาวของ Rodrigo หญิงสาวที่พระเอกหนุ่มมีความรักซึ่งกันและกัน! ปมแน่น วิธีการแก้มัน? โรดริโกถูกวางไว้ก่อนการทดสอบที่แทบจะทนไม่ได้ เขาต้องเผชิญกับทางเลือก - ไม่ว่าจะแก้แค้นการดูถูกพ่อของเขาและฆ่าพ่อของ Jimena คู่หมั้นของเขาหรือไว้ชีวิตผู้กระทำความผิดและด้วยเหตุนี้จึงปกป้องผู้หญิงที่รักของเขาจากความเศร้าโศก - การสูญเสียพ่อของเธอ

ฉันอุทิศให้กับสงครามภายใน ความรักและเกียรติของฉันในการต่อสู้ที่ไม่อาจประนีประนอม: ยืนหยัดเพื่อพ่อของคุณ สละที่รักของคุณ! เขาเรียกความกล้าหาญ เธอจับมือฉัน แต่ไม่ว่าฉันจะเลือกอะไร - เปลี่ยนความรักบนภูเขา หรือพืชพันธุ์ที่อัปยศ - ทั้งที่นั่นและที่นี่ ความทุกข์ทรมานไม่มีที่สิ้นสุด โอ้ชะตากรรมที่ชั่วร้ายของการทรยศ! ฉันควรลืมการประหารชีวิตคนอวดดีหรือไม่? ฉันจะประหารพ่อของจิเมนาของฉันหรือไม่?

(แปลโดย M. Lozinsky)

ถ้าเขาฆ่าเขาจะสูญเสียเจ้าสาวของเขา: เธอจะไม่กลายเป็นภรรยาของชายที่ฆ่าพ่อของเธอ! ถ้าเขาไม่ฆ่า เขาจะเสียเจ้าสาวของเขา เธอจะไม่กลายเป็นภรรยาของชายที่ขาดเกียรติ ดังนั้น ในกรณีแรก เขาสูญเสียหญิงสาว ในครั้งที่สอง - หญิงสาวและเกียรติยศ Logic กล่าวว่า: คุณต้องเลือกเส้นทางแรก - การสูญเสียเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในเส้นทางแรกจะน้อยกว่า

พิชิตความรักที่ฉันรู้ว่าฉันกำลังแพ้อยู่ดี! ฉันขอเลือกวิธีขายชาติที่น่าอับอายได้ไหม กล้ามมือ! อย่างน้อยก็รักษาเกียรติกันเถอะ เนื่องจากเรายังไม่สามารถคืน Chimena ได้

และโรดริโกสังหารดอน โกเมซ ผู้กระทำความผิดของบิดาของเขา

แล้วจิเมนาล่ะ? เธอรักฮีโร่หนุ่มและยังคงรักเขาต่อไปหลังจากการฆาตกรรมพ่อของเธอ โดยตระหนักถึงความประเสริฐของความสำเร็จของเขา: เขามีค่าควรแก่ความรัก แต่เธอก็ทำหน้าที่ของเธอให้สำเร็จเช่นกัน เธอเรียกร้องให้กษัตริย์โรดริโกประหารชีวิต ถ้าเธอไม่ปฏิบัติตามหน้าที่ของเธอ เธอคงไม่คู่ควรกับความรักของเขา ด้วยคำพูดที่ตรงไปตรงมาและเข้มงวด เธอพูดสิ่งนี้กับคนรักของเธอ:

ฉันรู้ดีว่าถ้าศักดิ์ศรีถูกทำให้ขุ่นเคือง ความกลัวก็ต้องการคำตอบที่คู่ควร สิ่งที่คุณทำเป็นเพียงหน้าที่โดยตรงเท่านั้น แต่เมื่อสำเร็จแล้ว คุณได้เปิดเผยแก่ฉัน และชัยชนะอันมืดมนของฉันก็เป็นของคุณแล้ว: การล้างแค้นให้พ่อของคุณ คุณรักษาสง่าราศีของคุณ และฉันจะทำหน้าที่ที่ยากลำบากของฉันให้สำเร็จ: ฉันจะรักษาสง่าราศีแก้แค้นพ่อของฉัน ...

Chimene ในรูปแบบต่างๆ แม่นยำมากขึ้นเรื่อยๆ และกำหนดตำแหน่งของเธอโดยอาศัยคำพังเพย นี่คือหนึ่งในสูตรที่แม่นยำที่สุด:

หน้าที่คู่ควรกับข้า สั่งให้แก้แค้น เจ้าคู่ควรกับเจ้าต้องฆ่าเจ้า

Rodrigo ขอให้ Jimena ฆ่าเขา - เขาต้องการตายด้วยน้ำมือของผู้เป็นที่รัก Jimena ไม่เห็นด้วย - เธอต้องการแก้แค้นโดยไม่ทำอะไรเลย:

แต่ฉันก็ยังมีความสุข ถ้าฉันไม่สามารถทำอะไรได้

ความคิดที่กล้าหาญของ Jimena และ Rodrigo ซึ่งแต่ละข้อขัดแย้งกันทำให้ความรักซึ่งกันและกันแข็งแกร่งขึ้น และในขณะเดียวกัน ยิ่งความรักของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด ความจงรักภักดีของพวกเขาที่มีต่อความรับผิดชอบที่สร้างแรงบันดาลใจก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสั่งการผู้ที่รักแต่ละคนให้ปฏิบัติต่อกัน

Corneille สร้างความขัดแย้งแบบจำลองของโศกนาฏกรรมคลาสสิก: ความขัดแย้งระหว่างความรักและหน้าที่ ยิ่งฮีโร่ทำหน้าที่ของตนอย่างไม่ปรองดองกันมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งปลุกความรักให้ตัวเองมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งความรักแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด ความจำเป็นเร่งด่วนที่คู่ควรกับความรักก็ยิ่งเร่งด่วนมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น การทำหน้าที่ของตนให้สำเร็จลุล่วง หน้าที่เติบโตด้วยความรัก ความรักเติบโตจากหน้าที่

Corneille หมายถึงความรัก? นี่ไม่ใช่ความหลงใหลที่ตาบอดและเกิดขึ้นเอง แต่เป็นความรู้สึกเคารพอย่างสูงชื่นชมการอุทิศตนอย่างกล้าหาญของคนที่คุณรักชื่นชมในความภักดีต่อหน้าที่ของเขา

แล้ววิธีแก้ปัญหาล่ะ? มีวิธีแก้ไขปัญหาทางจิตวิทยาที่กวีโศกนาฏกรรมกำหนดไว้สำหรับวีรบุรุษของเขาหรือไม่? ปรากฎว่ามี โรดริโกพร้อมด้วยนักรบสเปนจำนวนหนึ่ง ปกป้องประเทศและบัลลังก์จากพยุหะมัวร์ที่โจมตีแคว้นคาสตีลอย่างทรยศ ทุบกองกำลังศัตรู จับสองกษัตริย์ และกลับมายังวังของกษัตริย์เฟอร์นันโดในรัศมีแห่งชัยชนะ อย่างไรก็ตาม Chimene เป็นความจริงสำหรับกฎแห่งความบาดหมางในเลือดโบราณ: เธอเรียกร้องจากกษัตริย์ซึ่งเป็นหัวหน้าของชายที่เธอรัก ตามธรรมเนียมเก่า Rodrigo ต่อสู้กับอัศวิน - เธอ Jimena จะกลายเป็นภรรยาของผู้ชนะ Don Sancho ผู้ซึ่งรักเธอรีบเข้าสู่สนามรบ ตอนนี้ Jimena เผชิญกับทางเลือกที่น่ากลัวอีกอย่างหนึ่ง: การเป็นภรรยาของผู้ชายที่ฆ่าพ่อของเธอ หรือภรรยาของผู้ชายที่ฆ่าคนรักของเธอ แต่โรดริโกปฏิเสธที่จะชนะการดวล เคาะดาบออกจาก Don Sancho เขาพูดอย่างภาคภูมิใจ:

ฉันไม่อยากสวมมงกุฎแห่งชัยชนะ แต่ฉันจะไม่แตะต้องผู้ที่ต่อสู้เพื่อจิเมนา

พระราชาส่งเขาไปทำภารกิจทางทหารใหม่ - หลังจากเอาชนะชาวมุสลิมแล้ว เขาจะกลับมา ส่องสว่างด้วยรัศมีภาพที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น และ - ตามข้อเรียกร้องสูงสุดของกษัตริย์ - คิเมนาจะกลายเป็นภรรยาของซิด

มีหนี้สองอย่างที่แตกต่างกันในการเล่นของ Corneille ผู้ถือหนึ่งในนั้นคือดิเอโกผู้ยิ่งใหญ่ผู้แก่ และหน้าที่ที่เขาเป็นตัวแทนคือกฎแห่งความบาดหมางเลือดที่โหดร้ายไร้มนุษยธรรม ว่างเปล่า มีเงื่อนไข ไร้ประโยชน์ทั้งต่อประชาชนและต่อรัฐ ผู้ให้บริการที่สองคือกษัตริย์ เป็นหน้าที่ของราชบัลลังก์ ต่อประเทศชาติและประชาชน โรดริโกทำหน้าที่แรกอย่างเป็นทางการของเขาให้สำเร็จ - ต่อบิดาของเขา ตามธรรมเนียมของขุนนางสเปน จากนั้นเขาก็ดำเนินการครั้งที่สองซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางแพ่ง - ต่อหน้ารัฐ โครงเรื่องของบทละครมีโครงสร้างในลักษณะที่หน้าที่จริงครั้งที่สองนี้จะสูงขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น แข็งแกร่งกว่าหน้าที่แรกและเป็นทางการ: มันชนะ กษัตริย์ปฏิเสธศีลธรรมของชนชั้นเลือด ซึ่ง - จากจิตสำนึกในหน้าที่ของลูกสาว - ยึดมั่นในจิมีนา เขาถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อเธอและเห็นด้วยกับการต่อสู้ระหว่างโรดริโกและซานโช แต่แสดงทัศนคติของเขาต่อการดวลที่ไม่จำเป็นอย่างชัดเจน:

เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่เห็นตัวอย่างในการต่อสู้ครั้งนี้ และเพื่อแสดงให้เห็นว่าการโต้เถียงนองเลือดคือเนมิลและเจ็บปวดสำหรับฉัน ทั้งฉันและศาลของฉันจะไม่ให้เกียรติด้วยการมีอยู่ของเรา

ไม่ ไม่ใช่ความรักที่ถูกพิชิตด้วยหน้าที่ เพราะอาจดูเหมือนในแวบแรกสำหรับผู้อ่านที่ไม่ตั้งใจ ความรักชนะการเป็นพันธมิตรกับหนี้สาธารณะที่สูง - ชนะอคติแบบเก่าและเฉื่อยชา มนุษยชาติชนะเป็นประจำ นี่คือความหมายที่แท้จริงของ "ซิด" และเห็นได้ชัดว่านี่เป็นเหตุผลหลักที่อุดมการณ์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเป็นสาวกที่ดื้อรั้นปฏิเสธการสร้าง Corneille ที่ยอดเยี่ยม

ใช่ French Academy และผู้ปกครองของฝรั่งเศส พระคาร์ดินัล ริเชอลิเยอ ผู้ก่อตั้งสถาบันนี้ ไม่เห็นคุณค่าของกวีผู้โศกนาฏกรรมที่สร้าง The Cid ลูกเห็บตกใส่ Corneille; เขาดูเหมือนออร์โธดอกซ์ไม่เพียงพอ: รัฐบาลห้ามการต่อสู้ - เขายกย่องพวกเขา รัฐบาลทำสงครามกับสเปน - เขายกย่องชาวสเปน ริเชอลิเยอเป็นคนฉลาดและเฉียบแหลม แต่เขาไม่เข้าใจเรื่องนั้น ไม่ว่าคอร์เนย์จะคิดอย่างอิสระแค่ไหนก็ตาม เขาคือชนชั้นนายทุน Rouen ที่งุ่มง่ามและปากแข็งซึ่งเป็นผู้สร้างศิลปะแห่งยุคใหม่ ด้วยเหตุนี้พระคาร์ดินัลที่น่าเกรงขามตามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Corneille Fontenelle "เมื่อซิดปรากฏตัวรู้สึกตื่นเต้นราวกับว่าชาวสเปนปรากฏตัวที่ประตูเมืองปารีส"; พระคาร์ดินัลเข้าร่วมรณรงค์ต่อต้านบทละครโดยนักเขียนบทละคร Georges Scudéry ผู้เขียนเขียนว่า:

Scuderi วิเคราะห์การสร้างของ Corneille ด้วยมโนธรรมของคนอวดรู้และดูเหมือนว่าจะทำลายมันอย่างน่าเชื่อถือ แต่กลับกลายเป็นว่า Corneille ที่กล้าหาญและกล้าหาญพูดถูก ไม่ใช่นักวิจารณ์ที่ถูกต้อง สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยประวัติศาสตร์สามร้อยปีของโรงละคร แต่ผู้ร่วมสมัยก็เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน เกซ เดอ บัลซัคเขียนจดหมายถึงสคูเดอรีเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1637 ว่า "... การปลุกเร้าความชื่นชมของทั้งอาณาจักรเป็นอะไรที่มากกว่าการเขียนบทละครที่ถูกต้อง ... การเป็นเจ้าของศิลปะแห่งความพอใจมีค่าน้อยกว่า เพื่อเอาใจได้โดยไม่ต้องใช้ศิลปะ ... คุณชนะที่โต๊ะและเขาชนะที่โรงละคร” Balzac ปกป้อง Corneille ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่เขาคิดผิดอยู่อย่างหนึ่ง เขาเองก็เชื่อว่าผู้เขียน The Sid นั้นขัดต่อกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกที่กำลังเกิดขึ้น ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์ต่าง ๆ แสดงให้เห็นว่า Corneille เป็นผู้เปลี่ยนกฎภายนอกเหล่านี้เป็นกฎศิลปะภายใน

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1637 พ่อของคอร์เนย์ ซึ่งเคยเป็นผู้ดูแลผืนน้ำและป่าไม้ ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศักดิ์ศรีของขุนนาง พร้อมกับ "ลูกและลูกหลาน ชายและหญิง เกิดแล้วและต้องเกิดในการแต่งงานตามกฎหมาย" นี่เป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จของซิดหรือไม่? แทบจะไม่. พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอไม่มีความรักต่อกวีอิสระและในเดือนเดียวกับที่คอร์เนลล์กลายเป็นขุนนางเขาถูกประณามอย่างเป็นทางการจากการตัดสินใจของสถาบันการศึกษาฝรั่งเศสซึ่งกล่าวว่านักเขียนบทละครทำตามตัวอย่างของการจัดเตรียมของพระเจ้าอย่างไร้ประโยชน์ "ใน ความเอื้ออาทรของความงามทางร่างกายของเขาความชั่วร้ายและจิตใจที่ดีที่ไม่แยแส" และ "แผนการสำหรับ "ซิด" ได้รับเลือกไม่สำเร็จว่าข้อไขข้อข้องใจของมันคือความผิดพลาดที่มากเกินไปกับตอนที่ฟุ่มเฟือยซึ่งในหลาย ๆ ที่มันทนทุกข์ทรมานจากการฝ่าฝืน ของมารยาทและกฎของโรงละครซึ่งเต็มไปด้วยข้อต่ำและความผิดปกติทางภาษา เลขานุการของ Academy Chaplin จึงกำหนด "ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" Sid "

มนุษย์และรัฐ

คอร์เนย์ได้รับบาดเจ็บสาหัส อย่างไรก็ตาม เขาแทบไม่คาดหวังการประเมินที่แตกต่างจากนักวิจารณ์ในศาลซึ่งเขาดูถูก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ตั้งใจจะต่อสู้กับพวกเขา ในเวลานั้น หลักคำสอนของริเชอลิเยอนั้นศักดิ์สิทธิ์สำหรับเขา เพื่อสร้างรัฐฝรั่งเศสที่มีอำนาจ ชุมนุมรอบบัลลังก์ เพื่อรวมฝรั่งเศสทั้งหมดด้วยความชื่นชมในอำนาจแห่งเหตุผลที่ไม่มีข้อผิดพลาดและพระมหากษัตริย์ - แนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนที่ฉลาดที่สุดในประเทศจากรัฐมนตรีคนแรก ถึงกวีคนแรก Corneille ออกจาก Rouen และอีกสามปีต่อมาในปี 1640 กลับไปปารีสพร้อมกับโศกนาฏกรรมสองครั้ง - Horace และ Cinna ในความสันโดษของ Rouen เขาคิดมาก ไม่เขาไม่ได้เสียสละอะไรเลยและในผลงานใหม่เขาได้พัฒนาแนวคิดที่เป็นตัวเป็นตนใน "ซิด"

แน่นอน หลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนไป และเหนือสิ่งอื่นใด สถานที่ดำเนินการก็เปลี่ยนไป ไม่ใช่สเปน แต่เป็นกรุงโรมโบราณ ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับ Corneille ที่จะยอมจำนนต่อฝ่ายตรงข้ามที่ไม่พอใจกับสีของสเปนของ The Cid: เขาไม่สนใจในตัวละครประจำชาติของวีรบุรุษ แต่ในปัญหาทางศีลธรรมและการเมือง โรมสำหรับเขาคือประเทศของวีรบุรุษในอุดมคติ นักรบผู้แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง มิฉะนั้น การกระทำจะเล่นนอกพื้นที่และเวลา นอกภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ La Bruyère เคยตั้งข้อสังเกตว่า "ชาวโรมันมีความสง่างามและโรมันในบทกวีของเขามากกว่าในประวัติศาสตร์" สำหรับคอร์เนย์ โรมเป็นดินแดนสัญลักษณ์แห่งความกล้าหาญ ความกล้าหาญของพลเมือง ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ โรมแบบมีเงื่อนไขนี้จะผ่านบทละครหลายเรื่องของเขา: Horace, Sofonisba, Nycomedes, Cinna, Titus และ Berenice, Polyeuctus, Heraclius, Attila ... ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ครอบงำการเมืองระดับสูง ใน "ฮอเรซ" สงครามระหว่างโรมและอัลบา ลองกาตัดสินโดยการต่อสู้ของวีรบุรุษ ฮอเรซโรมันสังหารคูเรียเทีย น้องสาวของเขา คามิลลา คามิลล่าสาปแช่งฆาตกร สาปแช่งโรม ซึ่งอาชญากรรมเกิดขึ้นในนามของเธอ จากนั้นฮอเรซก็ฆ่าน้องสาวของเขา

การฆาตกรรมครั้งที่สองที่กระทำโดยฮอเรซนี้เป็นสิ่งที่ชอบธรรมในสายตาของศาล นั่นคือกษัตริย์โรมันทัลลัสตามความได้เปรียบของรัฐ แต่กวีเห็นความบาดหมางกันอย่างน่าเศร้าระหว่างข้อเรียกร้องของรัฐกับปัจเจก ซึ่งไม่สามารถประนีประนอมกันได้ บัลลังก์ต้องการการเสียสละของมนุษย์ Corneille ร้องเพลงของฮีโร่ที่สามารถเสียสละชีวิตของตัวเองหรือชีวิตของคนที่คุณรักเพื่อเห็นแก่รัฐ นี้เป็นการพัฒนาต่อไปของแนวคิดเรื่องหนี้สาธารณะ ใน "ซิด" หนี้ระดับศักดินาของความบาดหมางในเลือดเป็นเรื่องที่ไร้มนุษยธรรมอย่างน่าเศร้าในขณะที่หนี้ของรัฐนั้นสวยงามและสดใส ใน "ฮอเรซ" เป็นหนี้ของชาติที่กลายเป็นใบหน้าที่น่ากลัว: ต้องการให้คนสละตัวเองความรักและเลือดของเขาเขาอยู่เหนือหน้าที่ของความเป็นพี่น้องความเป็นพ่อการสมรสโดยทั่วไปมนุษย์ แต่คอร์เนย์ไม่เคยพอใจกับคำสั่งของรัฐ ที่เสริมความแข็งแกร่งด้วยเลือดของวีรบุรุษ

โศกนาฏกรรมครั้งที่สองที่เขียนพร้อมกับ "ฮอเรซ" พร้อมกันนั้นอุทิศให้กับอีกด้านหนึ่งของปัญหา "ซินนาหรือพระเมตตาของออกัสตัส" เป็นชื่อของละครเรื่องนี้ การสมรู้ร่วมคิดได้เริ่มต้นขึ้นเพื่อต่อต้านจักรพรรดิแห่งโรมัน แต่อาชญากร - เอมิเลีย ซินนา และแม็กซิม - ถูกเปิดเผย และเพื่อเสริมสร้างอำนาจของรัฐ พวกเขาควรจะถูกประหารชีวิต ท้ายที่สุด เช่นเดียวกับคามิลล่าใน "ฮอเรซ" พวกเขาชอบความเป็นส่วนตัวมากกว่า ผลประโยชน์เพื่อผลประโยชน์ของกรุงโรม พวกเขายังยอมรับมันเอง . แต่ออกัสต์เอาชนะความรู้สึกโกรธจักรพรรดิก็อยู่เหนือชายคนนั้น:

มาเริ่มอาร์กิวเมนต์อื่นกันเถอะ ให้ทุกคนในเขารู้ว่าใครดีกว่าใครให้หรือใครรับ คุณดูถูกความเมตตา - ฉันจะเพิ่มพวกเขาเป็นสองเท่า คุณมีจำนวนมาก - คุณจะมีมากขึ้น

(คำแปลของ Sun. Rozhdestvensky)

ใน "ฮอเรซ" ความสำเร็จของฮีโร่นั้นสวยงาม แต่ใบหน้าของภาวะกระหายเลือดนั้นแย่มาก "ใน "Zinn" ร้องเพลงได้ดี - ราชาที่มีเหตุผลผู้พิชิตมนุษย์ในตัวเอง

"ในขณะที่โลกยอมจำนนต่อฉัน ฉันจึงยอมจำนนต่อตัวเอง" - นี่คือสูตรของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ซึ่งยกระดับผู้ปกครองที่ยุติธรรมและมีเมตตา

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษใน "Cykna" คือการอภิปรายทางการเมืองของตัวละครที่พูดถึงข้อดีเชิงเปรียบเทียบของสาธารณรัฐและจักรวรรดิ พรรครีพับลิกันแม็กซิมโต้แย้งต่อต้านระบอบเผด็จการ: สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาโต้แย้งคือเสรีภาพ หน้าที่ของพระมหากษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงคือการสละอำนาจที่เขาได้รับ ราชาผู้หลงระเริงในราคะอำนาจเป็นทาส เขาถูกหักล้างโดย Cinna ราชาธิปไตยผู้คงเส้นคงวาซึ่งดูหมิ่นประชาธิปไตยภายใต้การที่เขาเชื่อมั่น ความเสื่อมเสียและศีลธรรมที่เสื่อมทรามเจริญขึ้น ทุกคนถูกจับโดยการต่อสู้ด้วยความทะเยอทะยานต่ำ: "รัฐที่เลวร้ายที่สุดคือที่ที่ประชาชนเป็นผู้ปกครอง ." ตามเนื้อเรื่องของละคร Cinna พูดทั้งหมดนี้กับจักรพรรดิออกัสตัสเพื่อที่เขาจะได้ไม่สละบัลลังก์และเขาอาจถูกสังหาร - เฉพาะในกรณีนี้ Cinna จะได้รับมือและความรักจาก Emilia ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะล้างแค้นออกุสตุส การตายของพ่อของเธอซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันเก่าบนเขียง อย่างไรก็ตาม Cinna แสดงความคิดเห็นของผู้เขียน - Corneille ยังมีอำนาจในระบอบราชาธิปไตยที่มั่นคงสำหรับผู้เผด็จการที่มีเมตตาและฉลาด Corneille ระบุถึงเสรีภาพของพรรครีพับลิกันด้วยความจงใจที่ห้าวหาญของขุนนางศักดินาฝรั่งเศส ผู้ซึ่งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะก่อกบฏต่ออำนาจของราชวงศ์อย่าง Fronde อย่างไรก็ตามใน "ซินนา" จุดอ่อนภายในของกวีนั้นชัดเจน: เขาทำทุกอย่างเพื่อประณามพวกกบฏ แสดงให้พวกเขาเห็นว่าเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ร้ายกาจต้องการกีดกันพวกเขาจากรัศมีที่น่าเศร้า แต่ถึงกระนั้น Cinna บรูตัสที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ หัวหน้าฝ่ายสมรู้ร่วมคิดกับออกุสตุสซึ่งเป็นวีรบุรุษโศกนาฏกรรมของละครซึ่งตั้งชื่อตามเขา

นั่นคือยูโทเปียโรมันของ Corneille ต่อจากนี้ วอลแตร์จะนำเสนอยูโทเปียของนักปราชญ์ผู้มีเหตุผล แต่ภาพมายาเกี่ยวกับผู้ปกครองที่มีศีลธรรมอย่างสูงก็พังทลายลงในไม่ช้า "ความเมตตาของออกัสตัส" ทำได้ที่โรงละครเท่านั้น ในโศกนาฏกรรมที่ตามหลัง "ซินนา" อำนาจรัฐแสดงรอยยิ้มที่กดขี่ข่มเหงมากขึ้นเรื่อยๆ "ความตายของปอมเปย์" (1643) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "โรโดกูน" (1644) พูดถึงการล่มสลายของศีลธรรมอันสมบูรณ์

ชัยชนะแห่งความโกลาหล

โศกนาฏกรรมของ Rodogun พูดถึงการล่มสลายของแนวคิดของ Kornel โครงเรื่องซับซ้อนมาก สร้างขึ้นจากอุบายที่สลับซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงความหลอกลวงของธรรมเนียมปฏิบัติในศาล คลีโอพัตราราชินีแห่งซีเรียปรารถนาการตายของคู่ต่อสู้ของเธอ เจ้าหญิงโรโดกูนาแห่งปาร์เธียน ผู้ซึ่งทั้งคู่เป็นลูกชายของเธอ แอนติโอคัสและเซลิวคัส ทั้งคู่ต่างก็เป็นที่รัก ให้คนหนึ่งฆ่าโรโดกูน่าผู้ถูกเกลียดชัง จากนั้นเขาจะได้รับการประกาศให้เป็นผู้เฒ่า ดังนั้นจึงเป็นทายาทแห่งราชบัลลังก์ แต่โรโดกูเนะก็กระหายเลือดเช่นกัน หนึ่งในฝาแฝดที่ฆ่าแม่ของเขา คลีโอพัตรา จะได้รับความรักจากเธอ ชายหนุ่มที่มีความรักเป็นเหยื่อของกิเลสตัณหาของหญิงสาวทั้งสองที่เกลียดชังกัน ไม่ ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ คลีโอพัตราและโรโดกูนต้องการเพียงเลือด คลีโอพัตราสังหาร Seleucus ลูกชายคนหนึ่งของเธอ และต้องการวางยาพิษให้กับ Antiochus คนที่สอง แต่ตัวเธอเองถูกบังคับให้ดื่มถ้วยพิษที่ร้ายแรง อันทิโอคัสรีบไปช่วยเธอ แล้วคลีโอพัตราก็พูดคำที่น่าอัศจรรย์:

ไปเถอะ คุณจะไม่พาฉันกลับมาจากหลุมศพ ความอาฆาตพยาบาทของข้าจะรับใช้ข้าด้วยดี และถ้าเธอมาสาย เธอคงตายไปพร้อมกับฉัน คร่ำครวญนี้ฉันจะพาไปกับฉัน แต่เสียงคร่ำครวญที่กำลังจะตายของฉันก็ปลอบโยนเช่นกัน: ฉันไม่เห็นเธอสวมมงกุฎ ราชา! บนซากศพที่คุณขึ้นสู่บัลลังก์นี้: จากพี่ชายและพ่อของคุณคุณได้รับการปลดปล่อยโดยฉันตอนนี้ฉันได้ปลดปล่อยคุณจากฉันแล้ว ขอพลังของพระเจ้าตอบแทนคุณสำหรับบาปของฉัน ขอให้การแต่งงานที่ถูกสาปนี้ทำให้คุณทั้งความหึงหวง ความน่าสะพรึงกลัว และความมืดที่สิ้นหวัง และปล่อยให้ความเศร้าโศกทั้งหมดล้มลงบนเตียงของคุณสวรรค์จะให้ลูกที่ดูเหมือนฉัน

(แปลโดย E. Etkind)

ไม่มีร่องรอยเหลือของความสามัคคีและความสมมาตร ความเรียบง่ายและตรรกะของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ในโศกนาฏกรรมของ "โรโดกุน" ที่ดุร้าย กิเลสตัณหาจะไหลนองเลือด โลกแห่งโศกนาฏกรรมกลายเป็นเรื่องเลวร้ายอย่างสิ้นหวัง

ก่อนหน้านี้ Corneille เชื่อในนโยบายที่สามารถนำประเทศไปสู่เป้าหมายที่ดีได้ บัดนี้ เมื่อต่อหน้าต่อตาเขา ผู้ปกครองของฝรั่งเศสกำลังโค่นล้มศีรษะหลายร้อยหัว เมื่อการลุกฮือของประชาชนเกิดขึ้นที่นี่และถูกปราบปรามด้วยความทารุณที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาได้ข้อสรุปที่มืดมนว่า การเมืองเป็นหลักการที่ชั่วร้าย ต่อต้านมนุษย์ . กรุงโรมผู้ยิ่งใหญ่เคยเป็นปรปักษ์กับกวีผู้ยิ่งใหญ่เป็นปรปักษ์ต่อมนุษย์และประชาชาติ ในโศกนาฏกรรม "Nycomedes" (1651) มุมมองของ Corneille นี้เป็นตัวเป็นตนที่ยอดเยี่ยม ที่นี่ผู้ถ่ายทอดความคิดของชาวโรมันคือ Flaminius ที่ร้ายกาจและมีคารมคมคาย เขาต้องการปราบประเทศเล็กๆ ทั้งหมดไปยังกรุงโรมที่กระหายอำนาจ และเผชิญกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากกลุ่มกบฏ

เจ้าชายแห่ง Bithynia Attalus ผู้กบฏต่อกรุงโรมผู้ซึ่งเลี้ยงดูเขาและต้องการขึ้นครองบัลลังก์แสดงทัศนคติของเขาต่ออดีตเจ้านายในลักษณะนี้:

พวกเขาคือผู้ที่ถูกเลือก ผู้ปกครองของจักรวาล และเราคุกเข่าด้วยความนอบน้อมต้องไม่ลืมว่าโรมเป็นเจ้านายของเรา ว่าเขาเป็นอิสระและเขาคนเดียว

และในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม Nicomedes วีรบุรุษของเรื่องนี้หมายถึงเอกอัครราชทูตโรมัน Flaminius กล่าวว่า:

Flaminius ฉันจะพูดโดยไม่มีไหวพริบ: ทุกรัฐฝันถึงมิตรภาพกับโรม แต่เราต้องจ่ายราคาให้เขาเพื่อที่เราไม่ต้องการพันธมิตรดังกล่าว ใช่ เราต้องการมิตรภาพ แต่มิตรภาพที่เท่าเทียมกัน มิฉะนั้น เราต้องการความเป็นศัตรู - เท่าเทียมกัน

(แปลโดย E. Etkind)

การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงในมุมมองทางการเมืองของ Corneille สามารถติดตามได้จากการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของเขาที่มีต่อกรุงโรม จาก "Cinna" เป็น "Nycomedes" ใน "ซินนา" โรมเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมทางการทหารและศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ใน Nicomedes กรุงโรมเป็นตัวอย่างที่ดีของการปกครองแบบเผด็จการนองเลือดและหน้าซื่อใจคด ไม่ใช่โรมโบราณที่เปลี่ยนไป แต่เป็นปิแอร์ คอร์เนย์

Corneille พร้อมกับการมองโลกในแง่ดีทางการเมืองได้สูญเสียความคิดริเริ่มของงานศิลปะของเขาไป: รูปแบบของโศกนาฏกรรมทางการเมืองที่เขาสร้างขึ้นนั้นแตกสลายภายใต้ปากกาที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาเขียนมาเป็นเวลานาน แต่มันก็แย่ลง หลังจากที่ "Nycomed" Corneille ทำงานที่โรงละครมากว่าสองทศวรรษ อันที่จริงก็ลืมไปโดยผู้ร่วมสมัยของเขา ผู้ซึ่งชอบ Racine มากกว่าที่เหมาะสมกับยุคใหม่ ช่วงเวลาที่กล้าหาญของการก่อตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสสิ้นสุดลง ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลาของความคลาสสิกทางแพ่งระดับสูงที่สร้างขึ้นโดย Pierre Corneille ก็สิ้นสุดลงเช่นกัน

http://loverating.ru/ เว็บไซต์หาคู่ เว็บไซต์หาคู่

ปิแอร์ คอร์เนย์ [ปิแอร์ คอร์เนย์; 06/06/1606, Rouen - 10/10/1684, Paris] - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสอายุน้อยกว่าของ Shakespeare ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของคลาสสิก สมาชิกของ French Academy (1647)

Corneille เกิดในครอบครัวทนายความและได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเยซูอิต จากนั้นเขาก็ศึกษากฎหมายและเข้าร่วมสมาคมทนายความ ผลงานชิ้นแรกของ Corneille เป็นโองการที่กล้าหาญในจิตวิญญาณของวรรณกรรมที่แม่นยำในยุคนั้น (รวมอยู่ในคอลเล็กชัน Poetic Mixture, 1632) ในปี ค.ศ. 1629 ละครตลกของเขาเรื่อง "Melita หรือ Forged Letters" ("Mélite, ou les fausses letters", publ. 1633) ถูกจัดฉากในปี 1630 - โศกนาฏกรรม "Clitandre หรือ Liberated Innocence" ("Clitandre ou l "Innocence délivrée" , publ. 1632) ในปี 1635 - โศกนาฏกรรม "Medea" ("Médée" publ. 1639) งานแรกของ Corneille ไม่แตกต่างกันในเชิงลึกโดยเน้นที่รสนิยมของผู้เยี่ยมชมร้านทำผมในปารีสซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์พยายามทำ ได้รับ เขาสังเกตเห็นโดยพระคาร์ดินัล Richelieu ซึ่งรวมอยู่ในห้านักเขียนบทละครที่อยู่ใกล้เขาซึ่งเขาต้องการทำตามนโยบายของเขาในด้านโรงละคร แต่ในไม่ช้า Corneille ก็ออกจากแวดวงนักเขียนบทละคร

ในปี ค.ศ. 1636 Corneille ได้เขียนโศกนาฏกรรม (หรือตามคำจำกัดความของเขาคือโศกนาฏกรรม) "Le Cid" ("Le Cid" ตีพิมพ์และตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1637) ซึ่งกลายเป็นงานชิ้นแรกที่ยิ่งใหญ่ของความคลาสสิคที่ดึงดูดผู้ชมด้วยความงามความยิ่งใหญ่ , ความยืดหยุ่นของข้อ Corneille ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้เผยให้เห็นความขัดแย้งใหม่ - การต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก "ซิด" ได้รับการยอมรับจากผู้ชมทันที แต่เขาก็มีนักวิจารณ์ที่อ้างว่านักเขียนบทละครไม่รู้กฎที่ควรเขียนโศกนาฏกรรม

ในการยืนกรานของ Richelieu สถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสได้เข้าแทรกแซงในข้อพิพาท (“ ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม“ Sid”, 1638) ได้รับบาดเจ็บจากการวิจารณ์ Corneille ออกจาก Rouen และไม่ได้ทำงานใหม่ใด ๆ เป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้เป็นงานสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จเป็นเวลาหลายปี Corneille ได้เห็นการลุกฮือของชาวนาขนาดใหญ่ "เท้าเปล่า" (1639) และการปราบปราม ความคิดที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความประทับใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นใน "โศกนาฏกรรมของชาวโรมัน" ชาวฝรั่งเศสพบพวกเขาในปี ค.ศ. 1640 เมื่อ Corneille กลับมายังปารีส

โครงเรื่องของ "โศกนาฏกรรมโรมัน" นำมาจากประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณและไม่ได้มาจากยุคกลางเช่นเดียวกับใน "ซิด" Corneille พยายามที่จะคำนึงถึงข้อสังเกตอื่นๆ ของนักวิชาการเกี่ยวกับ "ซิด" แต่รู้สึกว่าการปฏิบัติตามบรรทัดฐานของความคลาสสิคนั้นมอบให้กับนักเขียนบทละครด้วยความยากลำบาก "โศกนาฏกรรมโรมัน" ได้แก่ "ฮอเรซ" ("ฮอเรซ", 1640), "ซินนา หรือความเมตตาของออกุสตุส" ("ซินนา อู ลา เคลเมนซ์ ดากุสต์", ค.ศ. 1640) สามปีต่อมา โศกนาฏกรรมอีกเรื่องก็ปรากฏขึ้น - “ความตายของปอมเปย์” (“La Mort de Pompée”, 1643)

ในโศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" คอร์เนย์รับบทเป็นวีรบุรุษที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่หน้าที่ต่อรัฐขัดต่อความรู้สึกเช่นเดียวกับหน้าที่ต่อครอบครัว ดังนั้น โรมโบราณจึงเป็นเพียงเครื่องตกแต่งสำหรับวางปัญหาสังคมร่วมสมัยให้กับคอร์เนย์ ความขัดแย้งนั้นชี้ชัดอย่างยิ่ง และสถานการณ์ก็ง่ายขึ้นอย่างมากเนื่องจากความสมมาตรในระบบของภาพ เหตุการณ์ดังกล่าวมีขึ้นในสมัยที่กรุงโรมยังไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโลกยุคโบราณ แต่เป็นนครรัฐที่ปกครองโดยกษัตริย์ หนึ่งในกษัตริย์เหล่านี้คือ Tullus ที่แสดงในโศกนาฏกรรมในฐานะผู้ปกครองที่ชาญฉลาด ในการต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุดในบรรดาเมืองต่างๆ ของอิตาลี กรุงโรมมีคู่ต่อสู้ที่มีอำนาจ นั่นคือเมืองอัลบาลองกา เพื่อไม่ให้เลือดไหลโดยเปล่าประโยชน์ ผู้เฒ่าตัดสินใจว่าแต่ละเมืองในสองเมืองนี้จะมีนักสู้สามคน ในการสู้รบซึ่งจะมีการตัดสินว่าเมืองใดจะชนะในข้อพิพาทอันยาวนานเรื่องความเหนือกว่า ในกรุงโรม ลอตเตอรี่ตกเป็นของพี่น้องโฮราตีสามคน และในอัลบาลองกากับพี่น้องคูเรียตีทั้งสามคน แต่ประเด็นทั้งหมดคือพี่น้องเป็นเพื่อนและเป็นญาติกัน: ซิสเตอร์คูเรียติอุสแต่งงานกับผู้เฒ่า Horatius และน้องสาว Horatius จะกลายเป็นภรรยาของผู้เฒ่า Curiatius ในไม่ช้า ความสมมาตรดังกล่าวถูกคิดค้นโดย Corneille เอง ใน "ประวัติศาสตร์โรมัน" ของ Titus Livius จากที่ผู้เขียนใช้เนื้อเรื่องไม่มี Sabina ภรรยาของ Horace มิตรภาพของครอบครัวไม่เน้น Corneille เปลี่ยนข้อเท็จจริงเพื่อเพิ่มเสียงความขัดแย้งหลักระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ เป็นอีกครั้งที่ตัวละครไม่มีความเป็นปัจเจกบุคคลจนพวกเขาทั้งหมดประสบปัญหาเดียวกัน: สิ่งที่ชอบ หน้าที่หรือความรู้สึก ฮีโร่เกือบทั้งหมดเลือกหน้าที่ทันที แต่พวกเขาทำในรูปแบบที่แตกต่างกัน ผู้เฒ่า Curiatius เรียกหน้าที่นี้ว่า "เศร้า" เขาไปต่อสู้โดยรักษาความรู้สึกเป็นมิตรกับ Horaces ตรงกันข้ามผู้เฒ่าฮอเรซปัดพวกเขาออกไปโดยสิ้นเชิง

เหตุการณ์หลักไม่ได้แสดงบนเวที แต่เป็นการบอกเล่าจากพยาน การต่อสู้ของเพื่อนที่กลายเป็นศัตรูตามหน้าที่ไม่ปรากฏ แต่เป็นที่รู้กันว่าฮอเรซซึ่งสูญเสียพี่น้องของตนได้หนีออกจากสนามรบจากคูเรียทีที่บาดเจ็บ ความเศร้าโศกของพ่อนั้นนับไม่ถ้วน แต่ไม่ใช่เพราะลูกชายสองคนของเขาเสียชีวิต แต่เพราะลูกชายคนโตทำผมหงอกของเขาเสียชื่อเสียง แต่ปรากฎว่าการบินของฮอเรซเป็นเพียงกลอุบายทางทหาร: Curiatius ที่วิ่งตามเขาออกไป ผู้บาดเจ็บมากกว่าอยู่ข้างหลังผู้ที่เสียเลือดน้อยกว่า และฮอเรซจัดการกับคู่ต่อสู้แต่ละคนอย่างง่ายดาย

ชัยชนะของฮอเรซซึ่งนำชัยชนะมาสู่บ้านเกิดของเขา ถูกบดบังด้วยความทุกข์ทรมานของคามิลลาน้องสาวของเขาที่สูญเสียคู่หมั้นของเธอไป เมื่อฮอเรซบอกเธอเกี่ยวกับหนี้ที่เธอมีต่อโรม เธอพูดคำสาปแช่งเมืองที่พรากเธอไปจากเธอ ฮอเรซโกรธแค้นฆ่าน้องสาวของเขา ในการพิจารณาคดี บิดาปกป้องลูกชายของเขา ผู้ซึ่งตีน้องสาวของเขาด้วยดาบ เพราะ "เขาไม่สามารถทนต่อการดูหมิ่นบ้านเกิดเมืองนอนได้" กษัตริย์ทัลลัสให้อภัยฮอเรซ เพราะเขาคือวีรบุรุษที่ยกย่องโรมบ้านเกิดของเขาด้วยความสามารถของเขาในสนามรบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของรอบชิงชนะเลิศของ "ซิด" และ "ฮอเรซ": ทั้งที่นี่และที่นั่นฮีโร่ได้รับรางวัลสำหรับความกล้าหาญของเขา เขาได้รับการอภัยสำหรับอาชญากรรมที่เกี่ยวข้องกับทรงกลมครอบครัวที่แคบกว่า แต่ใน "ฮอเรซ" ความคิดของความต้องการที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดของคุณเพื่อรับใช้ปิตุภูมิของคุณและอธิปไตยนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน การรับใช้ไม่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเชื่อฟัง ฮอเรซผู้เป็นบิดาของเขาชื่อซาบีน่าไม่ได้อยู่ภายใต้การปกครองของกษัตริย์ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้รักชาติ เช่น คูเรียติอุส ผู้ได้รับการยกย่องในความกล้าหาญและความรักชาติโดยทัลลัส นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมของ Corneille ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซาร์ Tullus ถูกแทนที่โดยกงสุล และสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับโศกนาฏกรรมของ Corneille ที่จะเชิดชูสาธารณรัฐ เพราะไม่มีปัญหาเรื่องความจงรักภักดี การเชื่อฟังกษัตริย์ในการเล่น

ในโศกนาฏกรรม Cinna หรือ Mercy of Augustus คอร์เนย์ทบทวนแนวคิดของวีรบุรุษ หากใน "ฮอเรซ" การปราบปรามความรู้สึกของมนุษย์ในนามของหน้าที่ถือเป็นการแสดงออกถึงความกล้าหาญสูงสุดแล้วใน "Cinn" ความกล้าหาญและความเป็นรัฐบุรุษก็แสดงออกมาด้วยความเมตตา

จักรพรรดิแห่งโรมันออกุสตุสรู้เรื่องแผนการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านอำนาจของจักรวรรดิ ซึ่งซินนาผู้ติดตามของเขามีส่วนเกี่ยวข้อง อย่างแรก สิงหาคมต้องการทำลายผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งหมด แต่แล้วตามคำแนะนำของภรรยาที่ฉลาด เขาเปลี่ยนใจ เมื่อเปิดเผยแผนการสมคบคิดแล้วเขาก็แสดงความเมตตาหลังจากนั้นผู้สมรู้ร่วมคิดก็กลายเป็นเพื่อนแท้ของเขา ความเมตตากลายเป็นวิธีที่เชื่อถือได้มากกว่าความโหดร้ายในการปฏิบัติหน้าที่ต่อรัฐ - นั่นคือแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม

อะไรทำให้ Corneille เปลี่ยนตำแหน่งจาก "Horace" เป็น "Cinna"? ก็สามารถสรุปได้ว่านี่คือผลของชีวิตนั่นเอง การบดขยี้การจลาจลด้วยเท้าเปล่าซึ่งมีลักษณะที่โหดร้ายอย่างที่สุดควรโน้มน้าวให้คอร์เนลล์เชื่อว่าจำเป็นต้องเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมลรัฐกับแนวคิดเรื่องมนุษยชาติ แต่ในกรณีนี้ การเล่นกลับกลายเป็นตรงกันข้าม ดังนั้น "โศกนาฏกรรมของโรมัน" จึงได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจาก French Academy ซึ่งแสดงมุมมองของรัฐบาล

ผลงานของ Corneille ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1636-1643 มักมีสาเหตุมาจาก "ลักษณะแรก" ในหมู่พวกเขา - "Sid", "Horace", "Cinna", "The Death of Pompey" ผลงานอื่น ๆ รวมถึง "The Liar" ("Le Menteur", 1643) - เรื่องตลกทางศีลธรรมเรื่องแรกที่เขียนจากหนังตลกของฝรั่งเศส ของนักเขียนบทละครชาวสเปน H. R. de Alarcon "The Doubtful Truth" ตามมาด้วยหนังตลกเรื่อง The Liar's Continuation (1643, publ. 1645) นักวิจัยของผลงานเหล่านี้แยกแยะคุณลักษณะต่อไปนี้ของ "ลักษณะแรก" ของ Corneille: การสวดมนต์ความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ของพลเมือง การยกย่องอำนาจรัฐในอุดมคติที่เหมาะสม พรรณนาถึงการต่อสู้หน้าที่ด้วยกิเลสตัณหาและเหนี่ยวรั้งไว้ด้วยเหตุผล การแสดงความเห็นอกเห็นใจของบทบาทการจัดระเบียบของสถาบันพระมหากษัตริย์ ดึงดูดรูปแบบวาทศิลป์ ความชัดเจน, พลวัต, ความชัดเจนของโครงเรื่อง; ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำ กลอน ซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของความแม่นยำแบบบาโรก ในช่วงเวลาของ "ลักษณะแรก" Corneille ได้พัฒนาความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเภทของโศกนาฏกรรม อริสโตเติลซึ่งเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดสำหรับนักคลาสสิกได้เชื่อมโยงโศกนาฏกรรมกับ catharsis Corneille ไม่ได้สร้างโศกนาฏกรรมขึ้นจากความรู้สึกกลัวและความเห็นอกเห็นใจ แต่มาจากความรู้สึกชื่นชมที่ดึงดูดผู้ชมเมื่อเห็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในอุดมคติที่รู้วิธีควบคุมอารมณ์ความรู้สึกของตนตามข้อกำหนดของหน้าที่และความจำเป็นของรัฐอยู่เสมอ และแน่นอน Rodrigo, Jimena ใน "Sid", Horace, Curiatius ใน "Horace", Augustus, Cornelia ภรรยาม่ายของ Pompey และ Julius Caesar ในโศกนาฏกรรม "The Death of Pompey" ทำให้ผู้ชมพอใจด้วยพลังแห่งจิตใจของพวกเขา จิตวิญญาณ, ความสามารถ, ดูถูกส่วนบุคคล, เพื่อปราบชีวิตของตนเพื่อสาธารณประโยชน์. การสร้างตัวละครที่สง่างามซึ่งเป็นคำอธิบายถึงแรงจูงใจอันสูงส่งของพวกเขาคือความสำเร็จหลักของ Corneille ในช่วงเวลาของ "ลักษณะแรก"

บทละครที่เขียนขึ้นหลังปี ค.ศ. 1643 มักเรียกกันว่า "ลักษณะที่สอง" 1643 มีความสำคัญมากในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส หลังจากการเสียชีวิตของริเชอลิเยอ (ค.ศ. 1642) ช่วงเวลาแห่งความไม่สงบและการกบฏเริ่มต้นขึ้น ตระกูลฟรอนด์ก็เข้ามาใกล้ Corneille ผู้ซึ่งอุทิศงานเพื่อปกป้องความคิดของรัฐที่เป็นปึกแผ่นและเข้มแข็งตามกฎหมายที่ชาญฉลาดและอยู่ภายใต้แรงบันดาลใจส่วนตัวของพลเมืองแต่ละคนในการปฏิบัติหน้าที่สาธารณะ เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครคิดว่าอุดมคติของรัฐนี้ไม่สมจริงใน ฝรั่งเศสร่วมสมัย และหากโศกนาฏกรรมของ Corneille เกี่ยวกับ "ลักษณะแรก" จบลงในแง่ดีแล้วในผลงานของ "ลักษณะที่สอง" มุมมองของความเป็นจริงจะมืดมนมากขึ้นเรื่อย ๆ ธีมปกติของโศกนาฏกรรมครั้งใหม่คือการต่อสู้เพื่อบัลลังก์ วีรบุรุษสูญเสียความมีเกียรติ ไม่ได้ทำให้เกิดความชื่นชม แต่เป็นความสยดสยอง นั่นคือราชินีแห่งซีเรียคลีโอพัตราในโศกนาฏกรรม "Rodogune เจ้าหญิงแห่ง Parthia" ("Rodogune, princesse des Parthes", 1644) เธอทำลายสามีของเธอในการต่อสู้เพื่อบัลลังก์ ฆ่าลูกชายของเธอเอง ต้องการวางยาพิษครั้งที่สอง แต่เจ้าสาวของเขา Rodogun ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อบัลลังก์บังคับให้คลีโอพัตราดื่มไวน์พิษ คลีโอพัตราสิ้นพระชนม์ ส่งคำสาปไปยังผู้รอดชีวิต นั่นคือ Heraclius ในโศกนาฏกรรม "Heraclius จักรพรรดิแห่งตะวันออก" (“Héraclius, empereur d’Orient”, 1646, publ. 1647) เจ้าชายซานโช่ต่อต้านร่างที่มืดมนเช่นนี้ในหน้ากากของลูกชายของชาวประมงแสดงการกระทำอันสูงส่งและชนะความรักของราชินีในภาพยนตร์ตลกที่กล้าหาญ "Don Sanche d'Aragon" ["Don Sanche d'Aragon", 1649, publ . 1650]) และลูกศิษย์ของฮันนิบาล พระราชโอรสนิโคมีเดส ผู้เอาชนะความอุตสาหะของแม่เลี้ยงและพี่ชายด้วยขุนนาง พลิกโฉมและระงับอุบายที่เขาเข้าร่วมด้วย (โศกนาฏกรรม "Nycomedes" ["Nicomède", 1650, publ. 1651]; วอลแตร์ถือว่างานนี้จบลงอย่างมีความสุข ภาพของ Don Sancho และ Nicomedes มีอิทธิพลต่อบทละครของ V. Hugo (Ernani, Ruy Blas) ความล้มเหลวของโศกนาฏกรรม "Pertharite, roy des Lombards" ("Pertharite, roy des Lombards", 1651, publ. 1653) นำไปสู่การออกเดินทางครั้งใหม่ของ Corneille ไปยัง Rouen และการหยุดพักการแสดงละครเจ็ดปี

ในบรรดาผลงานของ Corneille แห่ง "ลักษณะที่สาม" (1659-1674) ไม่มีงานที่เรียกว่าการค้นพบทางศิลปะอีกต่อไป ในการแข่งขันที่เร้าใจกับ J. Racine (1670) ซึ่งผู้เขียนทั้งสองต้องพัฒนาโครงเรื่องเดียวกัน (Corneille's Titus and Berenice, publ. 1671; Racine's Berenice) Corneille พ่ายแพ้ หลังจากโศกนาฏกรรม "Surena ผู้นำของ Parthians" ("Suréna, Général Des Parthes", 1674, publ. 1675) Corneille ออกจากละครโดยรู้ว่าการลืมเลือนและความยากจนเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก "Corneille the majestic genius" (A. S. Pushkin) เกี่ยวข้องกับ "Sid" เป็นหลัก ดึงดูดผู้ชมหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ

นักเขียนบทละครโรแมนติกชาวฝรั่งเศส (โดยหลักคือ วี. ฮูโก้) ต่อสู้เพื่อเชคสเปียร์และเชกสเปียร์ในบทละคร ต่อต้านเชคสเปียร์กับราซีน และแสวงหาการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างเชคสเปียร์และคอร์เนย์

อ.: Œuvres. ท. 1-12. ป., 2405-2411; โรงละครชอยซี M. : Raduga, 1984 (รวมถึง "สีดา" ที่แปลภาษารัสเซีย); ในภาษารัสเซีย ต่อ. - โศกนาฏกรรมที่เลือก มอสโก: Goslitizdat, 1956; โรงภาพยนตร์. อ. : ใน 2 เล่ม / คอมพ์, บทความและความคิดเห็น. เอ.ดี. มิคาอิโลวา ม. : อาร์ต, 1984.