นักเขียนจะมีเอฟเฟกต์การ์ตูนได้อย่างไร? คำพูดหมายถึงการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในนวนิยาย

วิธีการใช้คำศัพท์และวลีในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนมา สไตล์ของแต่ละบุคคล

I. Ilf และ E. Petrov

บทนำ……………………………………………………………………..….3

บทที่ 1 ปัญหาสไตล์ส่วนตัวของนักเขียน

เกี่ยวกับภาษา นิยาย- หลักการสร้างภาพด้วยวาจา………………………………………………………….5 วิธีการทางภาษาและเทคนิคในการแสดงการ์ตูนในรูปแบบศิลปะ……………… …………………… …………10 คุณสมบัติของแต่ละสไตล์ของ I. Ilf และ E. Petrov ……………………………………………… ……………………………………...… 12

บทที่สอง วิธีการใช้ศัพท์และวลีในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในแต่ละสไตล์ของ I. Ilf และ E. Petrov

2.1. เทคนิคการ์ตูนในการเปลี่ยนหน่วยวลี………… 16

2.2. การแปลงความหมายและความหมายเชิงโครงสร้าง-ความหมาย

หน่วยวลีในข้อความ……………………………………18

2.3. เทคนิคเชิงอรรถศาสตร์ของ “การสร้างแบบจำลองส่วนคำพูด”……..23

2.4. ปุน………………………………………………………………………...….25

บทที่ 3 เขตร้อนของการ์ตูน

3.1. การเปรียบเทียบ……………………………………………………………………...….27

3.2. คำคุณศัพท์……………………………………………………………...…31

3.3. คำอุปมาอุปไมย…………………………………………………………………………………34

3.4. ถอดความ…………………………………………….…………..38

สรุป………………………………………….………………...40

อ้างอิง…….……………………………………...43

การแนะนำ

การ์ตูนเป็นหัวข้อหนึ่งของการวิจัยวรรณกรรมมาโดยตลอด แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดและความเข้าใจของเราเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้ก็เปลี่ยนไป ไม่เพียงแต่รูปแบบและวิธีการของการ์ตูนเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ของผู้แต่งด้วย ผู้เขียนแต่ละคนใช้เทคนิคและวิธีการในการแสดงออกถึงการ์ตูน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์และภาษาของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ ภาษาของผู้เขียนแต่ละคนมีความพิเศษ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจระบุและวิเคราะห์เทคนิคทางภาษาบางอย่างในการแสดงการ์ตูน ซึ่งใช้ในแต่ละสไตล์ของ I. Ilf และ E. Petrov

ความสนใจไม่เพียงพอในการศึกษาวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในภาษาศาสตร์ นวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov ยังไม่ได้รับการวิจัยดังกล่าว

ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแปลกใหม่และความเกี่ยวข้องของงานนี้ได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษาหัวข้อ "วิธีการทางคำศัพท์และวลีในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในแต่ละสไตล์ของ I. Ilf และ E. Petrov" คือการเน้น อธิบาย แสดงลักษณะเทคนิคต่าง ๆ ของการใช้คำศัพท์และวลีทางการ์ตูนในการ์ตูน วรรณกรรมนวนิยายเรื่อง “The Twelve Chairs” นำเสนอสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ภายใต้กรอบของวรรณกรรม

วิธีการทั้งหมดที่ใช้ในการพูดเชิงศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ การแสดงออกของระบบภาพ ความคิดเชิงกวีของศิลปิน เมื่ออยู่ในงานศิลปะ คำหนึ่งจะเข้าสู่ชีวิตที่ "แตกต่าง": โครงสร้างความหมายของคำจะขยายออกไปและเต็มไปด้วยการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ

เพื่อเชื่อมโยงกับเป้าหมายนี้ มีการระบุงานต่อไปนี้:

เลือกจากคำในข้อความวรรณกรรมและการผสมผสานที่มีศักยภาพในเชิงการ์ตูนซึ่งสัมพันธ์กับความเป็นไปได้ของการอุปมาอุปมัยและความหลากหลาย เพื่อระบุว่าโครงสร้างความหมายของคำขยายออกไปในข้อความวรรณกรรมได้อย่างไร วิธีสร้างการรับรู้แบบสองมิติ อธิบายเทคนิคทางภาษาที่มีเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยอิงจากเครื่องบินปีกสองชั้นเชิงความหมาย

คุณสมบัติของภาษานวนิยาย

คำถามของภาษานิยายและสถานที่ในระบบรูปแบบการใช้งานได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือ: นักวิจัยบางคน (,) รวมรูปแบบศิลปะพิเศษไว้ในระบบรูปแบบการใช้งาน คนอื่น ๆ (MM. Shansky,) เชื่อว่าไม่มีเหตุผล สำหรับสิ่งนี้. ต่อไปนี้เป็นข้อโต้แย้งที่ต่อต้านการแบ่งแยกรูปแบบของนวนิยาย: 1) ภาษาของนวนิยายไม่รวมอยู่ในแนวคิดของภาษาวรรณกรรม; 2) มีหลายรูปแบบ ปลายเปิด และไม่มีคุณลักษณะเฉพาะที่อาจมีอยู่ในภาษาของนวนิยายโดยรวม 3) ภาษาของนวนิยายมีหน้าที่พิเศษด้านสุนทรียภาพ ซึ่งแสดงออกโดยใช้วิธีการทางภาษาที่เฉพาะเจาะจงมาก

สำหรับเราดูเหมือนว่าความคิดเห็นที่ว่า "การขยายสุนทรพจน์ทางศิลปะให้เกินขอบเขตของรูปแบบการใช้งานทำให้ความเข้าใจในการทำงานของภาษาของเราแย่ลงนั้นเป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายมาก หากถอนตัว สุนทรพจน์เชิงศิลปะจากรูปแบบการใช้งาน แต่เมื่อพิจารณาว่าภาษาวรรณกรรมมีอยู่ในฟังก์ชั่นที่หลากหลาย และสิ่งนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ ปรากฎว่าฟังก์ชั่นสุนทรียภาพไม่ใช่หน้าที่หนึ่งของภาษา การใช้ภาษาในขอบเขตสุนทรียศาสตร์ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของภาษาวรรณกรรม และด้วยเหตุนี้ ภาษาวรรณกรรมจึงไม่ยุติการเป็นเช่นนี้เมื่อเข้าสู่งานศิลปะ หรือภาษาของนวนิยายก็เลิกเป็นการแสดงออกถึง ของภาษาวรรณกรรม"1.

แท้จริงแล้ว การใช้สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ภาษาหมายถึงสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด รวมถึงสไตล์ทั่วไปสำหรับพวกเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะ วิธีการเหล่านี้ปรากฏในฟังก์ชันที่ได้รับการปรับเปลี่ยน - สุนทรียภาพ และก่อให้เกิดระบบที่แตกต่างออกไป

สไตล์ศิลปะโดยรวมแตกต่างจากสไตล์การใช้งานอื่น ๆ ตรงที่ว่าถ้าตามกฎแล้วมีลักษณะการใช้สีโวหารทั่วไปดังนั้นในสไตล์ศิลปะจะมีสีโวหารที่หลากหลายและวิธีการใช้โวหาร อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ "การผสมผสานสไตล์" เนื่องจากสื่อแต่ละชนิดในงานศิลปะได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาและรูปแบบ สื่อทั้งหมดจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยหน้าที่ทางสุนทรีย์ที่มีร่วมกันในสื่อเหล่านั้น

แหล่งข้อมูลทางภาษาทั้งหมดที่นักภาษาศาสตร์อธิบายนั้นเป็นที่รู้จักในด้านสุนทรพจน์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในแต่ละกรณี เฉพาะจากคลังแสงของวิธีการทางภาษาและโวหารทั้งหมด มีเพียงวิธีเดียวที่เลือกเท่านั้นที่เหมาะสม และจำเป็นเท่านั้นในบริบทที่กำหนด ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดเรื่องสุนทรพจน์ทางศิลปะคุณภาพสูงและคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้นั้นยังรวมถึงเอกลักษณ์และความสดใหม่ของการแสดงออกเมื่อสร้างภาพ ความเป็นเอกลักษณ์ที่สดใส เขียนว่า: “เมื่อเข้าสู่ขอบเขตของโวหารของนวนิยาย เนื้อหาของโวหารของภาษาและโวหารของโวหารได้รับการแจกจ่ายใหม่และการจัดกลุ่มใหม่ในระดับวาจาและสุนทรียศาสตร์ ได้มาซึ่งชีวิตที่แตกต่างและถูกรวมไว้ในความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน มุมมอง”2.

สุนทรพจน์ที่มีชีวิตซึ่งเข้าสู่งานศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับการเลือกและการประมวลผลบางอย่าง และที่สำคัญที่สุดคืออยู่ภายใต้หน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ ในเรื่องนี้ ลักษณะพิเศษของสุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งข้าพเจ้าเรียกว่ารูปแบบภายในนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน คำศิลปะ 3. มันอยู่ในความจริงที่ว่าความหมายของภาษาโดยเฉพาะคำศัพท์และความหมายของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานในงานศิลปะโดยเริ่มจากการที่ศิลปินสร้างคำในบทกวี - คำอุปมาซึ่ง "หัน" โดยสิ้นเชิง ถึงแก่นเรื่องและแนวความคิดของงานศิลปะเฉพาะเรื่อง ในเวลาเดียวกันความหมายเชิงเปรียบเทียบของคำมักจะสามารถเข้าใจและกำหนดได้หลังจากอ่านงานศิลปะทั้งหมดแล้วเท่านั้นนั่นคือมันตามมาจากศิลปะทั้งหมด ดังนั้นตามคำเหล่านี้ความหมายเชิงความหมายของคำว่าขนมปังซึ่งอยู่ในชื่อนวนิยายชื่อดังของ A. Tolstoy ไม่ได้มีความหมายเหมือนกับความหมายที่รู้จักโดยทั่วไปของคำนี้ แต่อาศัยคำนี้และเริ่มต้นจากคำนี้ ในบริบทของศิลปะทั้งหมด ความสามารถในการแสดงปรากฏการณ์อย่างหนึ่งของการปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองนำเสนอในนวนิยาย

ฉันดึงความสนใจไปที่คุณสมบัติของคำทางศิลปะเช่นการก่อตัวและคำจำกัดความของความหมายในบริบทกว้าง ๆ แม้ก่อนหน้านี้ นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตถึงความสัมพันธ์ที่เป็นระบบของคำกับคำอื่น ๆ ของศิลปะทั้งหมดในการแสดงออกของความคิดบทกวีที่เรียกว่า end-to-end - ความคิด ภาพศิลปะ- คุณสมบัติของคำบทกวีนี้เรียกว่าการเพิ่มความหมายแบบผสมผสาน 4

เป้าหมายหลักของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะคือการครองโลกตามกฎแห่งความงาม ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของทั้งผู้แต่งงานศิลปะและผู้อ่าน และมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของ ภาพศิลปะ

ในเรื่องนี้ เราสามารถเน้นคุณสมบัติที่กว้างที่สุดของสุนทรพจน์ทางศิลปะโดยทั่วไป เรียกว่าการสรุปคำพูดเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งถือเป็นลักษณะพื้นฐานทั่วไปที่สุดของสุนทรพจน์ทางศิลปะ นอกจากนี้ยังอธิบายลักษณะของอิทธิพลของคำบทกวีที่มีต่อผู้อ่านด้วย

คำ (ในพจนานุกรม) ดังที่ทราบกันดีเป็นการแสดงออกถึงแนวคิด ในบริบทของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ คำพูดไม่เพียงแต่แสดงถึงแนวคิดและความคิดเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงภาพเชิงศิลปะอีกด้วย การเป็นรูปธรรมในที่นี้มีวิธีและวิธีการในการแสดงออก (“แปล” แนวคิดของคำให้เป็นภาพศิลปะของคำ) ในกระบวนการสร้างสรรค์ นักเขียนใช้คำเดียวกันกับใครก็ตามที่พูดภาษานี้ แต่คำเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าในบริบทของงานของเขา ไม่ใช่การแสดงออกถึงแนวคิดและความคิดเบื้องต้น แต่เป็นการแสดงออกทางศิลปะ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? เห็นได้ชัดว่าประเด็นอยู่ที่การคัดเลือกพิเศษและการจัดระเบียบวิธีการทางภาษา

การแปลโครงสร้างแนวคิดของภาษาเป็นภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างเกิดขึ้นพร้อมกับการมีส่วนร่วมของหน่วยทั้งหมด ระดับภาษา- ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะสร้างคำพูดของเขาในลักษณะที่ก่อให้เกิดการเป็นรูปเป็นร่างของคำและกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่าน

ภาษาของนวนิยายแม้จะมีความหลากหลายของโวหารแม้ว่าบุคลิกลักษณะของผู้เขียนจะแสดงออกมาอย่างชัดเจน แต่ก็ยังมีความแตกต่างในหลายวิธี คุณสมบัติเฉพาะทำให้สามารถแยกแยะสุนทรพจน์ทางศิลปะจากรูปแบบอื่นได้

คุณสมบัติของภาษาของนิยายโดยรวมนั้นถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ มีลักษณะเป็นการเปรียบเทียบแบบกว้างๆ มีจินตภาพของหน่วยทางภาษาในเกือบทุกระดับ การใช้คำพ้องความหมายทุกประเภท การใช้หลายความหมาย และชั้นคำศัพท์โวหารที่แตกต่างกัน ในรูปแบบศิลปะ (เทียบกับที่อื่น สไตล์การทำงาน) มีกฎการรับรู้คำของตัวเอง ความหมายของคำส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยการตั้งค่าเป้าหมาย ประเภท และของผู้แต่ง คุณสมบัติองค์ประกอบของงานศิลปะซึ่งมีคำนี้เป็นองค์ประกอบ ประการแรก มันอยู่ในบริบทของสิ่งนี้ งานวรรณกรรมสามารถรับความคลุมเครือทางศิลปะที่ไม่ได้บันทึกไว้ในพจนานุกรม ประการที่สอง มันยังคงเชื่อมโยงกับระบบอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานนี้ และเราประเมินว่าสวยงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือเป็นฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน

ในงานตลกของ A.A. Chekhov การแสดงตลกทำได้โดยใช้วิธีการทางภาษา คือสิ่งนี้ คำอธิบายแนวตั้งตัวละคร ชื่อเฉพาะ และคำศัพท์ที่ใช้ในเรื่อง

เทคนิคหลักประการหนึ่งของการ์ตูนเรื่องนี้คือ "ความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและความเป็นจริง" อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึง "ความแตกต่างระหว่างความคิดเห็นที่สูงส่งของบุคคลเกี่ยวกับความสำคัญทางศีลธรรม สังคม สติปัญญา และคุณค่าที่แท้จริงของเขา" เทคนิคการใช้อารมณ์ขันที่ตลกไม่แพ้กันคือการผสมผสานระหว่างลักษณะที่ต่างกันและเข้ากันไม่ได้อย่างชัดเจน วิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างการ์ตูนคือการเคลื่อนปรากฏการณ์ไปสู่ขอบเขตที่ไม่คุ้นเคย อีกวิธีหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปไม่แพ้กันคือการถ่ายโอนอ็อบเจ็กต์จากคลาสที่วัตถุนั้นประดิษฐานอยู่ในการใช้สัญลักษณ์ทางสังคมไปยังคลาสอื่น การที่รายละเอียดของการ์ตูนที่ "ไม่จำเป็น" เข้มข้นยังสร้างความประทับใจให้กับการ์ตูนอีกด้วย

แหล่งที่มาของการ์ตูนในผลงานของ Chekhov คือความลุ่มหลงของแต่ละคนด้วยความสนใจส่วนบุคคล พฤติกรรม การฝึกคิด การแก้ปัญหานี้โดยสมบูรณ์ของแต่ละคน และความคลาดเคลื่อนและการปะทะกันที่ตามมา ("ละคร", "ผู้สูญหาย" , “ผู้ประกอบการใต้โซฟา”).

อารมณ์ขันในเรื่องราวเผยให้เห็นความด้อยของชีวิต ตอกย้ำ พูดเกินจริง เกินจริง ทำให้เป็นรูปธรรมในงานของเขา องค์ประกอบที่น่าขบขันของ A.P. Chekhov และ O. Henry เป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดในงานของพวกเขา อารมณ์ขันของ O. Henry มีรากฐานมาจากเรื่องราวการ์ตูนที่มีอยู่ในหมู่ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกในอเมริกา ใน O. Henry อารมณ์ขันมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในการ์ตูนซึ่งมีเรื่องราวมากมาย พวกเขาช่วยผู้เขียนในการหักล้างปรากฏการณ์เชิงลบบางประการของความเป็นจริง หันไปใช้การล้อเลียนและความขัดแย้ง O. Henry เผยให้เห็นสาระสำคัญที่ผิดธรรมชาติของปรากฏการณ์ดังกล่าวและความเข้ากันไม่ได้กับการปฏิบัติตามปกติ พฤติกรรมมนุษย์- อารมณ์ขันของ O. Henry เต็มไปด้วยเฉดสีที่ฉุนเฉียวและแปลกประหลาดอย่างผิดปกติ คำพูดของผู้เขียนราวกับอยู่ใต้น้ำและไม่ยอมให้เรื่องราวเป็นไปตามที่คาดการณ์ไว้ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกการประชดและอารมณ์ขันออกจากการเล่าเรื่องของ O. Henry - นี่คือ "องค์ประกอบสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา" สถานการณ์ในเรื่องสั้นไม่ใช่เรื่องน่าขบขันเสมอไป แต่ถึงกระนั้น ไม่ว่าผู้เขียนจะกดปุ่มอารมณ์ใด การเปลี่ยนความคิดของเขาอย่างแดกดันอย่างไม่หยุดยั้งก็ให้ร่มเงาที่พิเศษมากแก่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้น”

เอ.พี. Chekhov เป็นหนึ่งในนักอารมณ์ขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย “ ความเฉลียวฉลาดของความรู้สึกลึกซึ้ง” - นี่คือคำจำกัดความของ Chekhov ซึ่งผู้เขียนเองชอบเผยให้เห็นความลึกของอารมณ์ขันที่แท้จริงในบทกวีของเรื่องสั้นอย่างแม่นยำ อารมณ์ขันเริ่มเล่นในผลงานของเขา บทบาทใหม่: จะช่วยเสริมและเน้นย้ำโศกนาฏกรรมให้มากขึ้น หรือในทางกลับกัน “บรรเทา” โศกนาฏกรรมด้วยปัญญา รอยยิ้มที่สดใส- อารมณ์ขันของนักเขียนคือมุมมองของโลก วิสัยทัศน์ของชีวิต แยกออกจากการประชดและรอยยิ้มที่น่าเศร้า เสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของนักเขียนอยู่ที่อารมณ์ขันที่พวกเขามักจะนำเสนอเหตุการณ์ต่างๆ นี่ไม่ค่อยเป็นการเยาะเย้ยที่น่ารังเกียจ: ตามกฎแล้วเสียงหัวเราะของพวกเขานั้นมีนิสัยดี บางครั้งความคิดที่จริงจังก็ซ่อนอยู่เบื้องหลังเสียงหัวเราะนี้ แม้ว่าการเยาะเย้ยของผู้เขียนจะร้ายแรง แต่พวกเขาก็ยังคงสวมหน้ากากโจ๊กเกอร์ไว้

อารมณ์ขันในเรื่องราวของ A.P. Chekhov

เทคนิคพื้นฐานของการ์ตูน

วิธีการทางศิลปะขั้นพื้นฐานทั้งหมด เทคนิคพื้นฐานทั้งหมดของการ์ตูนมีไว้เพื่อสร้าง "ภาพ" ของปรากฏการณ์ที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดการ์ตูน

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเทคนิคพื้นฐานของการ์ตูนที่ใช้กันมากที่สุด หลากหลายชนิดความคิดสร้างสรรค์ (เสียดสี ตลกขบขัน และเพลง) เนื้อหาเพิ่มเติมของบทแรกของวิทยานิพนธ์ของเราจะถูกนำเสนอ

เทคนิคดังกล่าวสามารถแบ่งออกเป็น 5 กลุ่มใหญ่ และภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะเทคนิคที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นได้:

1. การดัดแปลงและความผิดปกติของปรากฏการณ์:

· การพูดเกินจริง - อาจส่งผลต่อรูปลักษณ์ภายนอก (ใบหน้า รูปร่าง) พฤติกรรม (วิธีการพูด การเคลื่อนไหว) สถานการณ์ และลักษณะนิสัย

ь พูดเกินจริงธรรมดา

ь การพูดเกินจริงเป็นวิธีการล้อเลียน

· ล้อเลียน - การเลียนแบบต้นฉบับพร้อมกับพูดเกินจริงถึงลักษณะเฉพาะของต้นฉบับพร้อมกัน บางครั้งก็พูดเกินจริงไปจนถึงจุดที่ไร้สาระ

· พิสดาร

· Travesting - จุดประสงค์คือเพื่อทำให้อับอาย หยาบคายต่อปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ถือว่าคู่ควร สมควรได้รับความเคารพ หรือแม้แต่ความชื่นชม

· การแสดงภาพล้อเลียนเป็นการลดความซับซ้อนโดยเจตนา ซึ่งจะบิดเบือนแก่นแท้ของปรากฏการณ์โดยเน้นประเด็นรองและไม่มีนัยสำคัญ ขณะเดียวกันก็ละเลยคุณลักษณะที่สำคัญไปพร้อมๆ กัน

· ก้าวที่เบี่ยงเบนไปจากปกติ

การย่อเล็กสุด, การพูดเกินจริง, การละเมิดลำดับของปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ - รายการ หลากหลายชนิดการเสียรูปใช้เพื่อกระตุ้นการรับรู้ของการ์ตูน

2. ผลกระทบที่ไม่คาดคิดและการตีข่าวที่น่าทึ่ง

· เซอร์ไพรส์เป็นวิธีการสร้างความตลกขบขัน

b ทุกการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง ทุกรอบที่ผู้ชมหรือผู้อ่านไม่คาดคิด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นขัดกับความคาดหวังและสมมติฐานของเขา

ข การบรรจบกันที่ไม่คาดคิดและการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันหรือแยกจากกันไม่ได้ (ความคล้ายคลึงกันระหว่างบุคคลกับวัตถุ หรือระหว่างบุคคลกับสัตว์) ซึ่งเกินกว่าการเปรียบเทียบทั่วไป

ь การเปรียบเทียบที่เปิดเผยความบังเอิญที่น่าทึ่งและความคล้ายคลึงระหว่างมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในด้านหนึ่ง และสถานการณ์และมุมมองที่ไร้สาระและไร้สาระในอีกด้านหนึ่ง

เปิดเผยความแตกต่างโดยการเปรียบเทียบประเภทของมนุษย์ที่แตกต่างกัน ซึ่งมักจะตรงกันข้าม (ในแง่ของรูปลักษณ์ อุปนิสัย นิสัย นิสัย และมุมมอง)

ь ความรุนแรง ขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลในธรรมชาติหรือหาที่เปรียบมิได้ ความคิดที่ตีความความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลจริงๆ เช่น “มิตรภาพก็เหมือนชา จิบร้อน เข้มข้น และไม่หวานจนเกินไป”

3. ความไม่สมส่วนในความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์

· ความล้าสมัยในด้านศีลธรรม มุมมอง ภาษา วิธีคิด ฯลฯ มันเป็นส่วนผสมของลักษณะ ยุคที่แตกต่างกันโดยมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

4. การรวมกันในจินตนาการของปรากฏการณ์ที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง

· พิสดาร ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนผ่านหลายครั้งจากทรงกลมหนึ่งไปอีกทรงกลมหนึ่ง การใช้ความขัดแย้ง การรวมกันเป็นหนึ่ง สไตล์ที่แตกต่างและ วิธีการสร้างสรรค์;

· การสร้างสถานการณ์ที่พฤติกรรมของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์เหล่านั้น - ในสถานการณ์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ฮีโร่ยังคงรักษารูปลักษณ์ของบุคคลที่ความนับถือตนเองและความภาคภูมิใจในตนเองเป็นสิ่งสำคัญที่สุด มารยาทที่ดี;

·ความไม่สอดคล้องกัน รูปร่างพฤติกรรมลักษณะของกิจกรรมที่ทำหรือการแสดงลักษณะทางจิตกายภาพอื่น ๆ ของปัจเจกบุคคล

· ความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกกับสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง ระหว่างภาพลวงตากับความเป็นจริง

b การแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างความคิดเห็นระดับสูงของบุคคลเกี่ยวกับความสำคัญทางศีลธรรม สังคม ทางปัญญา และคุณค่าที่แท้จริงของเขา

ข ความแตกต่างระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ ระหว่างมุมมองที่ระบุและการกระทำที่ขัดแย้งกัน

ข ความแตกต่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง

ข ข้อความที่แก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ทำหน้าที่เป็นการปฏิเสธความหมายตามตัวอักษร - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือข้อความที่น่าขัน สาระสำคัญของการประชดอยู่เสมอในความจริงที่ว่ามีคนถูกกำหนดลักษณะที่ไม่มีอยู่และด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำถึงการขาดหายไปเท่านั้น

Sarcasm Sarcasm (จากภาษากรีก Sarcazo - เนื้อฉีกขาด) เป็นการเยาะเย้ยอย่างขุ่นเคืองซึ่งแสดงความขุ่นเคืองในระดับสูง การเสียดสีเป็นลักษณะของการเสียดสี ตรงกันข้ามกับการเสียดสีซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งอารมณ์ขันและการเสียดสี เช่นเดียวกับการประชด การเสียดสี เครื่องบินสองชั้น การบอกเลิกมีพื้นฐานอยู่บนความสัมพันธ์ระหว่างระนาบของสิ่งที่กล่าวเป็นนัยและการแสดงออก [Dictionary-Reference Book of Literature: 2000] แตกต่างจากการประชดเพียงเพราะกัดกร่อนและมืดมนมากกว่าซึ่งเกินขอบเขตของการ์ตูน

· ความแตกต่างระหว่างวัตถุประสงค์ปกติของรายการและวิธีการใช้งานที่แปลกใหม่และน่าประหลาดใจ

· ความไม่สอดคล้องกันระหว่างรูปแบบและเนื้อหา

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหาได้หากภาษาที่ผู้เขียนใช้เพื่ออธิบายสถานการณ์เฉพาะอย่างชัดเจนไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ถูกอธิบาย

· การทำซ้ำปรากฏการณ์ผิดธรรมชาติเป็นวิธีการ์ตูน การทำซ้ำสามารถสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนได้ก็ต่อเมื่อมันน่าประหลาดใจ ไม่คาดคิด หรือไร้สาระ ความเข้มข้นของการ์ตูนด้วยเทคนิคนี้จะเพิ่มขึ้นตามการกล่าวซ้ำ (ของวลีหรือสถานการณ์)

5. การสร้างปรากฏการณ์ที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานเชิงตรรกะหรือบรรทัดฐานเชิงปฏิบัติโดยพื้นฐานหรืออย่างเห็นได้ชัด

การละเมิดบรรทัดฐานเชิงปฏิบัติ

การทำงานที่ไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์

ข การเลือกวิธีที่ผิดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

b ทำให้งานที่เรียบง่ายดูยุ่งยากซับซ้อน

ь ความเข้าใจผิด.

·การละเมิดบรรทัดฐานเชิงตรรกะ

b ข้อผิดพลาดในการอนุมานและการเชื่อมโยงที่ไม่ถูกต้อง

b ความสับสนเชิงตรรกะและการสุ่มของข้อความ (ขาดการเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างประโยค การแทรกและเปลี่ยนหัวข้อโดยไม่คาดคิด การใช้คำที่ไม่ถูกต้อง ฯลฯ )

ข. บทสนทนาไร้สาระ โดดเด่นด้วยการขาดความเชื่อมโยงระหว่างคำพูดของคู่สนทนา

b การผกผันเชิงตรรกะ ซึ่งประกอบด้วยการกระจัดเชิงขั้วของสถานการณ์และคุณภาพของวัตถุ

ь นี่เป็นข้อความที่ไร้สาระเมื่อมองแวบแรก

นี้ รายชื่อตัวเลือกเทคนิคการ์ตูนที่สำคัญที่สุดสามารถดำเนินต่อไปได้ คำอธิบายที่กว้างขวางและเป็นระบบมากขึ้นเกี่ยวกับเทคนิคทางภาษาด้วยความช่วยเหลือในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Bystron ในเอกสารของเขา

ฟังก์ชั่นพื้นฐานของการ์ตูน

B. Dzemidok ในเอกสารของเขาเรื่อง "On the Comic" กำหนดไว้ บทบาททางสังคมการ์ตูนจึงเผยให้เห็นหน้าที่ต่างๆ ของการ์ตูน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเน้นฟังก์ชั่นเช่น

·ความรู้ความเข้าใจ

· ความบันเทิง

· การบำบัดรักษา

การ์ตูนทำหน้าที่เป็นสื่อในการทำความเข้าใจโลกและซึมซับแนวคิดเกี่ยวกับโลก

ตามประเพณีคุณค่าทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นมาจากอารมณ์ขันซึ่งนำเสนอโลกด้วยสีที่แท้จริงโดยปฏิเสธทั้งความผิดปกติของปรากฏการณ์และความพยายามที่จะปรับโครงสร้างโลก “ตำแหน่งของนักอารมณ์ขันคือนักคิด ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองถึงธรรมชาติของมนุษย์และวิถีแห่งเหตุการณ์ นักแสดงตลกมองเห็นและไม่ได้ซ่อนความแตกต่างและความไม่สมส่วนของความเป็นจริงไม่ให้ผู้อ่านเห็น” Dzemidok B. เกี่ยวกับการ์ตูน - ม., 2517., ส. 154.

การเสียดสีทำให้ปรากฏการณ์ที่ปรากฎนั้นผิดรูป โดยหันไปใช้การเพิ่มหรือบิดเบือนสัดส่วน แต่ด้วยวิธีนี้ เป็นการเน้นย้ำถึงสิ่งที่มักจะไม่มีใครสังเกตเห็น การเสียดสีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ที่แท้จริงของปรากฏการณ์

ควรสังเกตว่าสาระสำคัญด้านความรู้ความเข้าใจของการ์ตูนทำให้ความรู้ของเราเกี่ยวกับโลกและผู้คนลึกซึ้งยิ่งขึ้น สอนให้เราแยกแยะเนื้อหาของปรากฏการณ์จากรูปแบบของปรากฏการณ์ และเตือนไม่ให้มีการประเมินอย่างเร่งรีบ

B. Dzemidok มองเห็นแก่นแท้ของฟังก์ชันความบันเทิงในการสร้างเสียงหัวเราะและยกระดับอารมณ์

ฟังก์ชั่นการรักษาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการ์ตูนสามารถปลอบประโลมความล้มเหลวและความผิดหวังของตนเองได้ 162.. เรื่องตลกกับตัวเองและการประชดตัวเองอาจเป็นการป้องกันตัวรูปแบบหนึ่งได้ไม่มากจาก ปัจจัยภายนอกความสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย ความสงสัยในจุดแข็งและความสามารถของตนเองมากน้อยเพียงใด

ในความเห็นของเรา นอกเหนือจากฟังก์ชันเหล่านี้แล้ว จำเป็นต้องเน้นฟังก์ชันการศึกษาของการ์ตูนด้วย ดังนั้น แม้แต่ชาวโรมันยังตั้งข้อสังเกตถึงศักยภาพทางการศึกษาอันมหาศาลของการ์ตูนเรื่องนี้: “การเสียดสี การหัวเราะ และการแก้ไขศีลธรรม” ตามคำกล่าวของ Lessing “ในทางศีลธรรม ไม่มีสิ่งใดเข้มแข็งและมีประสิทธิภาพมากไปกว่าการหัวเราะ” Lessing G.E. ผลงานที่คัดสรร- - ม., 2496, ส. 533. .

หน้าที่ทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการ์ตูนในวรรณกรรมเด็ก แต่ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าเด็กควรได้รับการศึกษา สอน และให้คำปรึกษา เพราะ ฟังก์ชั่นนี้สำคัญอย่างยิ่งในวรรณกรรมเด็ก

การแสดงตลกขบขันการรับรู้ความเป็นจริงอย่างตลกขบขันในขณะที่ทำหน้าที่ด้านการศึกษาไม่ได้หมายถึงการประณามปรากฏการณ์ใด ๆ (การ์ตูน) มีเพียงองค์ประกอบของการวิจารณ์ที่เป็นมิตร อดทน และอ่อนโยน ซึ่งมีบทบาทในการตำหนิ อารมณ์ขันส่งผลทางการศึกษาโดยการปฏิเสธความชั่วร้ายและความผิดพลาด

การพิจารณา ของงานนี้ผ่านปริซึมของเทคนิคการ์ตูนที่น่าสนใจและมีผลทางวิทยาศาสตร์

1) เอฟเฟกต์การ์ตูนทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ สิ่งสำคัญคือการนำเสนอข้อเท็จจริงโดยละเอียดที่ออกแบบมาเพื่อยืนยันคุณสมบัติ "สูง" ของฮีโร่

“ ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมอีวานอิวาโนวิช!” - โกกอลอุทาน และหลังจากนั้นเขาก็พูดต่อ:“ เขามีบ้านอะไรใน Mirgorod! มีหลังคาบนเสาไม้โอ๊ครอบทุกด้าน ใต้หลังคามีม้านั่งทุกที่ เมื่ออากาศร้อนเกินไป Ivan Ivanovich จะถอดเบเคชาและชุดชั้นในออก เขาจะอยู่ในเสื้อเชิ้ตเพียงตัวเดียวและพักผ่อนใต้หลังคาและดูสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านและบนท้องถนน เขามีต้นแอปเปิ้ลและลูกแพร์อะไรอยู่ข้างหน้าต่าง! แค่เปิดหน้าต่างกิ่งก้านก็พุ่งเข้ามาในห้อง ทั้งหมดนี้อยู่หน้าบ้าน แต่ดูสิว่าเขามีอะไรอยู่ในสวนของเขา! อะไรไม่มี! พลัม เชอร์รี่ เชอร์รี สวนผักทุกชนิด ทานตะวัน แตงกวา แตง ฝัก แม้แต่ลานนวดข้าวและโรงตีเหล็ก”

แทนที่จะพรรณนาถึงจิตวิญญาณ คุณสมบัติทางศีลธรรมอีวาน อิวาโนวิช โทรมายืนยันว่าเขาจริงๆ คนที่ยอดเยี่ยมให้คำอธิบายเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ที่เขาเป็นเจ้าของ

“ ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมอีวานอิวาโนวิช!” - ผู้เขียนอุทานเป็นครั้งที่สองและ "ตอกย้ำ" คำพูดของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่ของเขา "รักแตงจริงๆ"

Ivan Nikiforovich มีลักษณะคล้ายกัน: “ Ivan Nikiforovich ก็เป็นคนดีมากเช่นกัน สนามของเขาอยู่ใกล้กับสนามของ Ivan Ivanovich พวกเขาเป็นเพื่อนกันอย่างที่โลกไม่เคยสร้างมา”

2) วิธีต่อไปในการสร้างการ์ตูนในเรื่องคือ alogisms (หลักการของการทำลายตรรกะ) ในคำพูดของผู้บรรยายของเรื่องดังกล่าวซึ่งแสดงออกว่าเป็นการละเมิดพื้นฐานเชิงตรรกะของการเปรียบเทียบ: "Ivan Ivanovich คือ ค่อนข้างจะน่ากลัวโดยธรรมชาติ ในทางกลับกัน อีวาน นิกิโฟโรวิช มีกางเกงพับกว้างขนาดนี้…”

ในการสร้างตัวการ์ตูน Gogol มักใช้ทั้งภาพล้อเลียนและอติพจน์ อติพจน์ไม่เหมือนกับการ์ตูนล้อเลียนที่พูดเกินจริงไม่ใช่แค่ลักษณะเดียวในตัวละครของฮีโร่ แต่เป็นตัวละครในการ์ตูนทั้งหมด ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของอติพจน์ฮีโร่ของ Gogol จึงกลายเป็น "ผลรวม" ของความชั่วร้ายของมนุษย์หลายอย่างในคราวเดียวเช่น Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich “การใช้เทคนิคอติพจน์ โกกอลในเรื่องไม่เพียงแต่เยาะเย้ยความหยาบคาย ความไม่มีนัยสำคัญ และความซ้ำซากของฮีโร่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไร้สาระทั้งหมดของโลกที่พวกเขาปลูกพืชด้วย”

ควรจะกล่าวต่อไปว่าในเรื่องราวเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทที่ไร้สาระระหว่างเพื่อนสองคนและเพื่อนบ้าน N.V. Gogol มาถึงเรื่องพิสดารซึ่งเป็นการพูดเกินจริงในการ์ตูนสูงสุดซึ่งบางครั้งทำให้ตัวละครไม่น่าเชื่อและขัดแย้งกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับ N.V. Gogol เพราะผู้เขียนรู้วิธีนำเสนอข้อเท็จจริงที่ไม่น่าเชื่อว่าเป็นเรื่องจริงและธรรมดาที่สุดด้วยความรู้สึกของสัดส่วนและไหวพริบของผู้เขียนในการใช้วิธีการ์ตูน

อติพจน์ใน N.V. Gogol เป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น บางครั้ง N.V. Gogol ใช้อติพจน์ราวกับเป็นเรื่องตลกไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์เชิงเสียดสี แต่เพื่อปรับปรุงตัวละครการ์ตูน: “ ในทางกลับกัน Ivan Nikiforovich มีกางเกงขายาวที่พับกว้างจนถ้าพองตัวก็สามารถใส่ได้ทั้งสนามด้วย โรงนาและอาคาร”

เทคนิค Gogolian ที่ใช้บ่อยอีกประการหนึ่งในการสร้างตัวการ์ตูนคือการเลือกอาชีพของตัวละคร ในเรื่องผู้เขียนได้พรรณนาถึงข้าราชการรวมทั้งหัวหน้าเมืองด้วยแสงเสียดสี

ผู้เขียนเล่าถึงการกระทำที่ "รุ่งโรจน์" ของนายกเทศมนตรีทั้งในช่วงสงครามเมื่อเร็ว ๆ นี้ (“โอ้ ฉันจะบอกคุณว่าฉันปีนข้ามรั้วไปหาผู้หญิงชาวเยอรมันแสนสวยคนหนึ่งได้อย่างไร”) และในช่วงสมัยของการปกครอง เมืองนั้นก็มอบหมายให้เขา ทั้งการปรากฏตัวของ "ผู้พิทักษ์ที่ชาญฉลาด" และลักษณะของกิจกรรมของเขาชัดเจนมากตั้งแต่วินาทีที่เขาปรากฏตัวร่วมกับอีวานอิวาโนวิช “ บนเครื่องแบบของนายกเทศมนตรี” โกกอลเขียน“ มีกระดุมแปดเม็ดกระดุมที่เก้าหลุดออกมาระหว่างขบวนแห่ระหว่างการอุทิศวิหารเมื่อสองปีที่แล้วและเจ้าหน้าที่ยังหาไม่พบแม้ว่านายกเทศมนตรีจะรายงานรายวันว่า ผู้ดูแลรายไตรมาสให้เขา ถามเสมอว่าพบกระดุมหรือไม่”

ชื่อของฮีโร่ซึ่งเป็นวิธีการตลกขบขันและการเสียดสีที่สำคัญที่สุดในบทกวีของโกกอลมีบทบาทสำคัญในการสร้างตัวละคร ความคล้ายคลึงกันในชื่อของ Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich เป็นการสะท้อนถึงความไม่มีนัยสำคัญที่เหมือนกันของพวกเขา ความแตกต่างในชื่อทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นที่นำไปสู่การทะเลาะกันในภายหลัง

ภาษาของโกกอล "ไม่เคยมีมาก่อนและไม่เคยได้ยินจากความเป็นธรรมชาติ" (V.V. Sokolov) รองรับและสะท้อนถึงอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดาของเขาได้อย่างเต็มที่ ทุกคำพูดเต็มไปด้วยการประชด คำพูดของตัวละครทำให้ผู้ชมหัวเราะเยาะพวกเขา มีคนรู้สึกว่า "The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" เป็นเรื่องตลกที่ยิ่งใหญ่เรื่องหนึ่งและถึงแม้จะมีบันทึกที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัย พวกเขายังคงแต่งกายด้วยอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดซึ่งมีเฉพาะใน Gogol เท่านั้น

วรรณกรรม

1. Yu. V. Mann “ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโลก- - ต. 6. - ม., 2532. - ส. 369-384;
2. วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม- ม. , 1987;
3. คราเชนโก้ MB. นิโคไล โกกอล. เส้นทางวรรณกรรม ความยิ่งใหญ่ของนักเขียน ม. , 1984;
4. มาชินสกี้ เอส.ไอ. โลกศิลปะโกกอล. ม., 1971.

เราเคยสงสัยหรือไม่ว่าผู้เขียนเรื่องเสียดสี เรื่องขำขัน หรือ feuilleton สามารถสร้างเสียงหัวเราะหรืออย่างน้อยก็สร้างรอยยิ้มที่น่าขันให้กับผู้อ่านได้อย่างไร “เอาล่ะ” เราจะพูดว่า “นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นนักเขียน นี่คือเคล็ดลับความสามารถของเขา” แต่ทุกคนต้องมีเคล็ดลับของเรื่องตลกและเสียงหัวเราะที่ชาญฉลาด จำไว้ว่าความรู้สึกอึดอัดใจที่คนที่ไม่เข้าใจเรื่องตลกหรือพูดตลกหยาบคายและหยาบคายเกิดขึ้นในบริษัท และบางครั้งก็ดีแค่ไหนที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับสหายของคุณด้วยไหวพริบบางครั้งจำเป็นแค่ไหนที่จะเยาะเย้ยคนเกียจคร้านคนโกหกคนประจบประแจงด้วยคำพูดประชด!

เราสามารถและควรเรียนรู้ที่จะตลกและล้อเลียนสิ่งที่รบกวนชีวิตของเรา แน่นอนว่า สำหรับสิ่งนี้ ก่อนอื่นคุณต้องมีอารมณ์ขัน การสังเกต และความสามารถในการมองเห็นข้อบกพร่อง

นี่คือวิธีที่พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov ตีความความหมายของเรื่องตลก:

อารมณ์ขัน - 1. ความเข้าใจในการ์ตูน ความสามารถในการมองเห็นและแสดงทัศนคติที่ตลกขบขัน วางตัว - เยาะเย้ยต่อบางสิ่งบางอย่าง ความรู้สึกของอารมณ์ขัน. พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างด้วยอารมณ์ขัน 2. ในงานศิลปะ: ภาพของบางสิ่งบางอย่างในรูปแบบการ์ตูนตลก อารมณ์ขันและการเสียดสี ส่วนเรื่องขำขันในหนังสือพิมพ์ 3. คำพูดเยาะเย้ยและขี้เล่น อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

การเสียดสี – 1. งานศิลปะที่เปิดเผยปรากฏการณ์เชิงลบอย่างเฉียบแหลมและไร้ความปราณี 2. การกล่าวหาและการเยาะเย้ยอย่างเฆี่ยนตี

เสียงหัวเราะ 1. เสียงร้องที่มีลักษณะสั้นๆ แสดงถึงความสนุกสนาน ความยินดี ความยินดี ตลอดจนการเยาะเย้ย ความยินดี และความรู้สึกอื่นๆ หัวเราะทั้งน้ำตา (หัวเราะเศร้า) กลิ้งไปพร้อมกับเสียงหัวเราะ (หัวเราะ) 2. มีเรื่องตลกๆ น่าเยาะเย้ย

เรื่องตลก – 1. สิ่งที่พูดหรือทำอย่างจริงจังเพื่อความบันเทิงหรือความสนุกสนาน คำพูดที่ไม่น่าเชื่อถือ 2. เล็ก เล่นการ์ตูน- 3. การแสดงความไม่เห็นด้วย สงสัย ประหลาดใจ

การประชดเป็นการเยาะเย้ยที่ละเอียดอ่อนและซ่อนเร้น

ดังนั้น การหัวเราะอาจเป็นเรื่องร่าเริง ใจดี และเราเรียกมันว่าอารมณ์ขัน ผลงานตลกขบขัน ได้แก่ บทกวีชื่อดังของ S. V. Mikhalkov เกี่ยวกับลุง Styopa เราหัวเราะที่ลุง Styopa "กำลังมองหารองเท้าที่ดีที่สุดในตลาด" "มองหากางเกงที่มีความกว้างมากที่สุด" มันตลกสำหรับเราเช่นเมื่อ Taras Bulba ของ N.V. Gogol เริ่ม "ต่อสู้ด้วยหมัด" กับลูกชายของเขาที่เพิ่งกลับบ้านหลังจากแยกทางกันมานานนั่นคือในช่วงเวลาที่ตามความคิดของเราควรจะเคร่งขรึม และสัมผัส

และบางครั้งก็มีเสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย โกรธ เสียดสี เขาเรียกผู้คนให้ประท้วง กระตุ้นการดูถูกตัวละครหรือปรากฏการณ์ งานเสียดสีผู้อ่านที่มีวิจารณญาณมักจะไม่เพียงแต่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกเศร้าด้วย เพราะผู้เขียนเสียดสีได้เปิดเผยปรากฏการณ์ที่รบกวนความสุขของผู้คน นี่คือนิทานของ Krylov นิทานของ Saltykov-Shchedrin เรื่องราวของ Zoshchenko

เรื่องตลกบ้าง - ความจริงบ้าง

เรื่องตลกทุกเรื่องเหมือนความจริงมีโชคชะตาที่ยากลำบาก แม้ว่าความจริงจะได้รับการเคารพ แต่หลายคนก็ไม่ชอบมัน และใครๆ ก็ชอบเรื่องตลก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยเคารพเรื่องตลกก็ตาม นี่คือจุดที่ความรักและความเคารพมารวมกัน ซึ่งเป็นวรรณกรรมแนวตลกขบขันและเสียดสีที่ใช้กันมานาน เรื่องตลกเป็นที่รักของสังคมและดำเนินไปอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ แต่ความจริงก็เหมือนกับช้างในร้านเครื่องจีน หันไปทางไหนก็มีบางสิ่งบินไปทุกที่ นั่นเป็นสาเหตุที่เธอมักจะปรากฏตัวพร้อมกับเรื่องตลก

ดูเหมือนเทพนิยายเป็นเรื่องตลก แต่ความจริงอะไรอยู่เบื้องหลัง! ตัวอย่างเช่นในนิทานของ Saltykov-Shchedrin ความจริงและเรื่องตลกมีอยู่แยกจากกัน: ความจริงถอยกลับไปในพื้นหลังในข้อความย่อยและเรื่องตลกยังคงเป็นเมียน้อยที่เต็มเปี่ยมในข้อความ

นี่คือคณิตศาสตร์ เราเขียนเรื่องตลก แต่ความจริงก็อยู่ในใจเรา

และในเรื่องราวของเชคอฟที่เป็นผู้ใหญ่ เรื่องตลกก็สลายไปในความจริงและแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น มาลองหัวเราะกับเรื่องราว "Vanka" หรือ "Toska" กัน ถ้าเราสำเร็จก็แย่!

“ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” (A. P. Chekhov.)

ลักษณะเฉพาะของเรื่องตลกขบขันคือเป็นงานเล็กๆ ที่เล่าถึงเหตุการณ์หนึ่งที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก

ดังนั้น ประการแรก เรื่องราวที่มีอารมณ์ขันควรสั้นและกระชับ นี่คือผลงานและภาพร่างของ A.P. Chekhov ลองค้นหาว่าลักษณะเฉพาะของสไตล์ Chekhov ในยุคแรก ๆ คืออะไร - Antoshi Chekhonte, The Man Without a Spleen?

ในช่วงที่ Chekhov เปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ตามเงื่อนไขของนิตยสารตลกขบขันเรื่องราวไม่ควรเกินหนึ่งร้อยบรรทัด เมื่อปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้ Chekhov จึงเรียนรู้ที่จะเขียนสั้น ๆ “ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” เป็นหนึ่งในวลีที่นักเขียนชื่นชอบ เรื่องสั้นมีเนื้อหากว้างขวางมาก นี่คือความสำเร็จด้วยชื่อที่สดใส ชื่อที่มีความหมายและนามสกุล; โครงเรื่องที่อิงจากสถานการณ์หรือเหตุการณ์ที่ผิดปกติ การพัฒนาแบบไดนามิกของการกระทำ รายละเอียดที่แสดงออก; บทสนทนาที่สวยงาม คำพูดที่เรียบง่ายและชัดเจนของผู้เขียน

เรามาจำเรื่อง "ชื่อม้า" กันเถอะ ทำไมเราถึงรู้สึกตลกทุกครั้งที่ฟังหรืออ่านมัน? อะไรทำให้งานเป็นเรื่องตลก?

ประการแรกโครงเรื่องไร้สาระ: ทั้งครอบครัวกำลังยุ่งอยู่กับการค้นหา "ชื่อม้า" ของเจ้าหน้าที่ที่รู้วิธีรักษาอาการปวดฟัน อย่างที่สองมันตลกเพราะว่า ผู้มีการศึกษาเชื่อโชคลางมากจนพร้อมที่จะเชื่อเรื่องสมรู้ร่วมคิดจนคุณสามารถรักษาฟันด้วยโทรเลขได้ ประการที่สามวิธีที่นายพลเกษียณอายุพยายามสงบความเจ็บปวดนั้นไร้สาระ: วอดก้า, คอนยัค, เขม่ายาสูบ, น้ำมันสน, ไอโอดีน ประการที่สี่วลีที่ไม่ชัดเจน: "ตอนนี้เขากินแค่ฟันเท่านั้น", "เขาไม่ได้อยู่ร่วมกับเขา ภรรยา แต่เป็นผู้หญิงเยอรมัน” และคนอื่นๆ - ทำให้คุณยิ้มได้ ประการที่ห้าชื่อ "ม้า" นั้นเป็นเรื่องตลก: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich และในที่สุดข้อไขเค้าความเรื่องของเรื่องนี้ก็เป็นเรื่องตลก: นามสกุลง่าย ๆ Ovsov กลายเป็น "ม้า" เป็นเรื่องตลกที่ความพยายามที่จะค้นหาชื่อนั้นไร้ผล: “หมอมาถอนฟันที่ไม่ดีออก” เสียงหัวเราะของเชคอฟมีนิสัยดี ร่าเริง เขาประสบความสำเร็จในการหัวเราะที่ดีผ่านการนำเสนอที่สั้นกระชับและพูดน้อย

รายละเอียดทางศิลปะที่มีความหมายมากมาย

Chekhov ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานตลกสั้นอย่างถูกต้อง ใน เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆกว้างขวาง คำอธิบายโดยละเอียด, บทพูดยาวๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเบื้องหน้าถึงมาในงานของเชคอฟ รายละเอียดทางศิลปะ- รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีการหนึ่งในการสร้างภาพทางศิลปะซึ่งช่วยในการนำเสนอภาพ วัตถุ หรือตัวละครที่ผู้เขียนบรรยายในลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ รายละเอียดสามารถสร้างลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะของเสื้อผ้า การตกแต่ง ความแตกต่างของประสบการณ์หรือการกระทำของฮีโร่ได้

พิจารณาบทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในเรื่อง "Chameleon" ของ Chekhov เรากำลังพูดถึงการที่ผู้บังคับบัญชาตำรวจพิจารณาคดีลูกสุนัขกัดช่างทำเครื่องประดับ เปลี่ยนความคิดเห็นหลายครั้งเกี่ยวกับผลของคดี ยิ่งกว่านั้นความคิดเห็นของเขาโดยตรงขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นเจ้าของสุนัข - นายพลที่ร่ำรวยหรือคนจน หลังจากได้ยินชื่อตัวละครแล้วเท่านั้นที่เราจะจินตนาการถึงฮีโร่ของเรื่องได้ ตำรวจ Ochumelov, อาจารย์ Khryukin, ตำรวจ Eldyrin - ชื่อนี้สอดคล้องกับตัวละครและรูปลักษณ์ของตัวละคร ชื่อเรื่อง "กิ้งก่า" ยังสื่อถึงแนวคิดหลักของเรื่องด้วย ความคิดเห็นของ Ochumelov เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและบ่อยครั้งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ เช่นเดียวกับที่กิ้งก่ากิ้งก่าเปลี่ยนสีผิวให้เหมาะกับสภาพธรรมชาติ ต้องขอบคุณการใช้รายละเอียดทางศิลปะอย่างเชี่ยวชาญของ Chekhov ในงานของเขาที่ทำให้งานของนักเขียนเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน

ทักษะของเชคอฟอยู่ที่การที่เขารู้วิธีเลือกวัสดุและความอิ่มตัว ชิ้นเล็ก ๆเนื้อหาที่กว้างขวางเน้นรายละเอียดที่สำคัญซึ่งมีความสำคัญต่อการกำหนดลักษณะตัวละครหรือวัตถุ รายละเอียดทางศิลปะที่แม่นยำและรัดกุมซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของผู้เขียน จะช่วยนำทางจินตนาการของผู้อ่าน เชคอฟให้รายละเอียด ความสำคัญอย่างยิ่งเชื่อว่าสิ่งนี้ "กระตุ้นความคิดเชิงวิพากษ์อย่างอิสระของผู้อ่าน" ซึ่งเป็นสาเหตุที่เรายังคงอ่านเรื่องสั้นและมีไหวพริบของนักเขียนที่เก่งกาจคนนี้จนถึงทุกวันนี้

A.P. Chekhov ให้ความสำคัญกับอารมณ์ขันและผู้ที่ติดตลกอย่างรวดเร็ว “ ใช่ครับ นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนที่สุด: คนไม่เข้าใจเรื่องตลก - โชคดี! - นักแสดงตลกเคยกล่าวไว้ จากบันทึกความทรงจำของ K.I. Chukovsky เกี่ยวกับ Chekhov เรารู้ว่านักแสดงตลกชอบทำงานกับผู้คน แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชอบที่จะสนุกสนาน ซุกซน และหัวเราะร่วมกับพวกเขา “ เสียงหัวเราะนั้นไม่ได้ไร้สาเหตุเลยเพราะเชคอฟเป็นต้นเหตุ”

หมูใต้ต้นโอ๊ก

I. A. Krylov ในนิทานของเขายังพูดถึงสถานการณ์ในการ์ตูนและตัวละครในการ์ตูน แต่ธรรมชาติของเสียงหัวเราะนั้นแตกต่างออกไป นิทานของ Krylov นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ: ผู้คนและการกระทำของพวกเขาซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของสัตว์ นิทานเขียนด้วยกลอนอิสระประกอบด้วยคุณธรรม - บทสรุปสั้น ๆ และชัดเจนจากบทเรียนที่มีอยู่ในนั้น ประสบการณ์ จิตสำนึก และ อุดมคติทางศีลธรรมคนของเรา คุณสมบัติ ลักษณะประจำชาติ- สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการตีความดั้งเดิมของแผนการดั้งเดิมเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดในภาษาที่ใช้เขียนนิทาน ในภาษานิทานของ Krylov คำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แต่ละชั้นเรียนในงานของเขามีภาษาของตัวเอง: หยาบคายในหมาป่า, ยอมจำนนในลูกแกะ ("หมาป่าและลูกแกะ"), คำพูดโอ้อวดในกระต่าย ("กระต่ายล่า"), การใช้เหตุผลอย่างมีวิจารณญาณของไก่โง่ ( "ไก่กับเมล็ดไข่มุก") พูดพล่อยๆคำพูดของห่านเกี่ยวกับบรรพบุรุษของพวกเขา (“ ห่าน”) คำพูดที่พอใจในตัวเองอย่างโง่เขลาของหมู (“ หมูใต้ต้นโอ๊ก”)

Krylov แนะนำคำศัพท์พื้นบ้านอย่างกว้างขวางและอิสระในนิทานของเขา: จมูก, มนุษย์, ปุ๋ยคอก, คนโง่, สัตว์ร้าย, คนโง่ ผู้ที่คลั่งไคล้สัตว์สามารถปฏิเสธหมูได้ด้วยวิธีใด เช่น ในข้อความนี้?

หมูใต้ต้นโอ๊กโบราณ

ฉันกินลูกโอ๊กจนอิ่ม

กินแล้วฉันก็นอนอยู่ข้างใต้

เมื่อลืมตาแล้วจึงลุกขึ้นยืน

และเธอก็เริ่มทำลายรากของต้นโอ๊กด้วยจมูกของเธอ

แน่นอนคุณจะบอกว่าหมูไม่ทำให้เกิดความรู้สึกดีๆ - มันตะกละน่ารังเกียจและโง่เขลา ผู้เขียนบรรลุผลที่คล้ายกันโดยการวาดภาพหมูด้วยความช่วยเหลือของคำและสำนวนที่หยาบคาย: เขากินจนอิ่ม ตาของเขาถูกตัดด้วยจมูกของเขา หมูแสดงการกระทำซึ่งสุดท้ายไม่เพียง แต่ไร้สาระและไร้ความหมายเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตราย - "และเริ่มบ่อนทำลายรากของต้นโอ๊ก"

ขอให้เรานึกถึงนิทานอีกเรื่องหนึ่งของ Krylov เรื่อง "The Donkey and the Nightingale" พวก fabulist สร้างภาพลักษณ์ของผู้พิพากษาที่โง่เขลาและหลงตัวเองด้วยวิธีใด? ลองตอบคำถามนี้โดยใช้ข้อความตัวอย่าง:

ลาเห็นนกไนติงเกล

และเขาก็พูดกับเขาว่า:“ ฟังนะเพื่อน!

พวกเขากล่าวว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในการร้องเพลง:

ฉันต้องการจริงๆ

ตัดสินด้วยตัวคุณเองเมื่อได้ยินคุณร้องเพลง

ทักษะของคุณยอดเยี่ยมแค่ไหน?

การเลือกลาเป็นผู้พิพากษามากกว่าสัตว์ชนิดอื่นนั้นไร้สาระในตัวเอง ลาเป็นสัญลักษณ์ของความโง่เขลา ความดื้อรั้น และความไม่รู้ นอกจากนี้เสียงร้องของสัตว์ตัวนี้มีลักษณะต่อต้านดนตรีมากที่สุด ดังนั้นคุณสามารถเดาได้ทันทีว่าเป็นไปไม่ได้ที่ลาจะชื่นชมเพลงของนกไนติงเกล ความเย่อหยิ่งและความหลงตัวเองของตัวละครนี้แสดงในลักษณะการพูด: คำปราศรัยที่คุ้นเคย "เพื่อน" การรวมกันของคำที่เข้ากันไม่ได้ "ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" - ทำให้การรวมกันทั้งหมดมีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม ภาษาพูดของนิทานทำให้สามารถนำเสนอเป็นเรื่องตลกเล็กๆ ได้ ความตลกขบขันของสถานการณ์มักจะเสริมด้วยความตลกขบขันของภาษา

เรามาพูดถึงคุณสมบัติเพิ่มเติมของนิทานของ Krylov กัน เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ของนิทานคือการกระทำนั้นเน้นย้ำด้วยคำคล้องจองบ่อยครั้ง สัมผัสของ Krylov มีความหมายเชิงความหมาย ในเรื่องนี้ให้พิจารณานิทานเรื่อง "สองถัง" จุดเริ่มต้นเป็นเรื่องตลกอยู่แล้ว: “ถังสองถังกำลังเดินทาง ถังหนึ่งมีไวน์ อีกถังว่างเปล่า” ที่นี่สัมผัสเชื่อมโยงคำเหล่านั้นที่กำหนดหัวข้อการพิจารณาในนิทานอย่างแม่นยำ เรื่องราวนำเสนอให้เราเห็นภาพที่น่าอัศจรรย์: ถังสองถังกำลังขับผ่านเมืองโดยตัวมันเอง ถังหนึ่งแล่นอย่างราบรื่น อีกถังหนึ่งวิ่งและแสนยานุภาพ หากเรายอมรับสภาพแบบแผนของสถานการณ์ ทุกอย่างจะดูเป็นธรรมชาติ: กองฝุ่น ผู้คนที่สัญจรไปมารวมตัวกันอยู่ด้านข้าง แต่ส่วนที่สองของนิทานพูดถึงผู้คนที่ "กรีดร้องเกี่ยวกับเรื่องของตัวเอง" โดยตรง แล้วศีลธรรมก็ถูกกำหนดไว้ชัดเจนแล้วว่า “ผู้กระทำโดยความจริง ย่อมนิ่งเงียบด้วยวาจา” และเพิ่มเติม: “ผู้ยิ่งใหญ่ เขาคิดว่าความคิดที่แข็งแกร่งของเขา ∕ ปราศจากเสียงรบกวน” กลับมาที่จุดเริ่มต้นของเรื่องเราเข้าใจมันในอีกระดับหนึ่ง บาร์เรลกลายเป็นวัตถุธรรมดาที่แสดงถึง คุณสมบัติของมนุษย์- แต่ข้อความเชิงเปรียบเทียบนี้มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบเพิ่มเติมซึ่งเราตระหนักได้หลังจากอ่านนิทานทั้งหมดแล้ว ความหมายเชิงเปรียบเทียบของถังเปล่าในบริบทนี้ถูกตีความโดยสัมพันธ์กับบุคคลที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นนักพูด นิทานทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่คล้ายคลึงกัน

ดังนั้นรูปภาพของสัตว์ซึ่งบางครั้งปรากฎในชุดรัสเซียในภาพประกอบจึงมีลักษณะเสียดสีในลักษณะของตัวละครประจำชาติรัสเซีย Krylov แสดงความเชื่อของผู้คนในเรื่องความดีและความชั่วอย่างถูกต้อง และผู้คนยอมรับด้วยความเต็มใจว่าเป็นบทกวีตลกขบขันและเสียดสีและ "คำสอนทางศีลธรรม" ของ Krylov หลายสิบบทของพวกเขาเองรวมถึงในสุภาษิตในช่วงชีวิตของ fabulist: "โอ้ Moska! เธอรู้ว่าเธอแข็งแกร่ง เธอเห่าช้าง” “อย่างน้อยพวกเขาก็หัวเราะเยาะคนอวดดี แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาได้ส่วนแบ่งในการแบ่ง” “พวกเขาเห่าแล้วจากไป” “แล้ววาสกาก็ฟังและกิน” “ฉัน ไม่สังเกตเห็นช้างเลย”, “ คนโง่ที่เป็นประโยชน์นั้นอันตรายยิ่งกว่าศัตรู” แม้แต่ชื่อของนิทานก็ยังกลายเป็นสุภาษิตเช่น: "Trishkin's caftan"

"หูของ Demyanov", "ช้างและมอสกา"

คำพูดการ์ตูนหมายถึง

นอกเหนือจากโครงเรื่องที่มีอารมณ์ขันที่น่าสนใจและคำพูดที่สดใสของตัวละครแล้ว ผู้เขียนยังต้องจำเกี่ยวกับวิธีการพูดของการ์ตูนด้วย มีคำและสำนวนพิเศษที่เพิ่มความสดใสและอารมณ์ให้กับคำพูด และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบรรยาย พวกเขาเรียกว่าวิธีการพูดของการ์ตูนหรือวิธีการพูดของอารมณ์ขัน ประการแรก นี่คือบทพูดและบทสนทนา บทพูดคนเดียวคือข้อความที่ขยายออกไปโดยอักขระหนึ่งตัว Dialogue คือการสนทนาระหว่างตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ควรเสริมด้วยว่ามีสิ่งที่เรียกว่า “ การพูดคนเดียวภายใน” เมื่อผู้เขียนดูเหมือนกำลังพูดกับตัวเอง ตัวอย่างเช่น: “สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้น! Dunno ไม่เคยพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ นี่เป็นครั้งแรก" "ว้าว! ฉันพูดถูกหรือเปล่า? ประการแรก คำพูดในการสนทนาคือคำพูดโดยไม่ได้เตรียมตัวและเป็นอิสระ นี่คือวิธีที่เราพูดคุยกับเพื่อนและผู้ปกครอง นี่คือสิ่งที่วีรบุรุษแห่งเรื่องตลกพูด พวกเขาไม่ได้ "พูด" แต่ "แชท" ไม่ตะโกน แต่ "ตะโกน" และมักจะทำผิดพลาดในการพูด แต่ผู้เขียนจำเป็นต้องทำซ้ำคำพูดที่เป็นอิสระและเป็นภาษาพูดนี้อย่างถูกต้องเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน เพื่อที่เรา "เชื่อ" เขา

ประการที่สอง จำเป็นต้องตั้งชื่อคำที่มีสีอย่างชัดเจนเพื่อสร้างผลงานที่มีอารมณ์ขัน - ทั้งนิทานและเรื่องราว พวกเขาทำให้คำพูดสดใส น่าสนใจ และที่สำคัญที่สุดคือเป็นธรรมชาติ แน่นอนว่าคำพูดในกรณีนี้เรียกว่าการแสดงออก สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอนุภาค: ว้าว! เย้! โอ้ นี่คืออะไร?; คำพูดและสำนวน: แมวกระโดด - และขึ้นไปบนตู้เสื้อผ้า; ลองเอามันออกจากตู้สิ! เราทำอะไรได้บ้าง!

ประการที่สาม ความสว่างและจินตภาพของคำพูดไม่เพียงแต่ได้รับการถ่ายทอดจากคำที่มีสีชัดเจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบด้วย การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคที่มีพื้นฐานจากการเปรียบเทียบปรากฏการณ์หรือวัตถุหนึ่งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง เมื่อเราเล่นเรายังเปรียบเทียบเพื่อนของเรากับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น: “Petka พองเหมือนรถจักรไอน้ำ”; “ธนูบนหัวของบัตทอนดูเหมือนผีเสื้อ ดูเหมือนว่าเธอกำลังจะบินหนีไป” “พวกเขาเหมือนลาไม่ต้องการหลีกทางให้กัน” และสุดท้าย นี่คือการไฮเปอร์โบไลซ์ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการพูดของการ์ตูน การไฮเปอร์โบไลเซชันคือ "การพูดเกินจริง" นั่นคือ "เกินปกติจนเป็นนิสัย" เธอมักจะทำให้ฉันยิ้ม: “ฉันจะตายเพราะเสียงหัวเราะ” เป็นการพูดเกินจริง เรามักพูดว่า: “ความกลัวทำให้ตาโต” ดวงตาแห่งการหัวเราะก็ใหญ่เช่นกัน

เรามาดูเรื่องราวของ V. Dragunsky กันดีกว่า” จดหมายเสน่ห์“ เรามาลองพิจารณาว่าคุณลักษณะของเรื่องตลกที่ผู้เขียนนำไปใช้ในงานของเขาคืออะไร เรื่องนี้เรียกได้ว่าตลกเพราะความเข้าใจผิดของหนุ่ม ๆ ที่มีต่อกันและความมั่นใจของทุกคนในความถูกต้องของตัวเองทำให้คุณยิ้มได้ เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการที่พวกเขาออกเสียงคำว่ากรวยไม่ถูกต้อง เด็กๆ ยังเล็กอยู่ และพวกเขาไม่รู้วิธีออกเสียงตัวอักษรทั้งหมดให้ถูกต้อง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาแต่ละคน "ไม่ได้ยินเสียงตัวเองจากภายนอก" และถือว่า "การออกเสียง" ของเขาถูกต้อง

ภาษาและอารมณ์ขันมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด

ดังนั้นเราจึงเชื่อมั่นว่านักเสียดสีและนักอารมณ์ขันมีวิธีและเทคนิคการพูดที่แม่นยำและเฉพาะเจาะจงเป็นของตัวเอง ลองดูบางส่วนของพวกเขา ลองเปรียบเทียบคำว่านักรบกับนักรบ วิญญาณและวิญญาณน้อย เห็นได้ชัดว่าคำต่อท้าย -yak - และ -onk - ให้คำเหล่านี้มีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยามและเยาะเย้ยทำให้เกิดรอยยิ้มแดกดันที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง: เอ๊ะคุณนักรบ! หรือวิญญาณขี้ขลาดตัวน้อย! ต่อไปนี้เป็นคำต่อท้ายประเภทนี้: - ishk - (คนตัวเล็ก, ความหลงใหล), - nya (ทะเลาะวิวาท, ทำอาหาร), - shchin-a (จู่โจม), - il-a (อันธพาล, เจ้านาย), - yag-a ( นักธุรกิจ, เพื่อน ) และอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีคำนำหน้าที่ให้น้ำเสียงที่น่าขันหรือตลกขบขันภายใต้เงื่อนไขบางประการ: raz - (racs -): สวย (ในเรื่องราวของ A. Gaidar เรื่อง "Chuk and Gek" แม่เรียกเด็กผู้ชายที่มีปัญหาว่าลูกชายที่สวยงามของเธอ) ร่าเริง (ร่าเริงมากเกินไปจึงหน้าด้าน) เช่น เพื่อนที่ร่าเริง ฯลฯ โดย -+ คำต่อท้าย – วิลโลว์ - (-ыва -): ฉี่, อ่าน (ล้อเล่น - แดกดันเกี่ยวกับทัศนคติที่ไม่สำคัญต่อการเขียนหรือการอ่าน) ฯลฯ ; pre -: มาก (เช่นแดกดัน: ขอบคุณคุณมาก) เป็นต้น

กลุ่มคำจำนวนมากที่มีความหมายแฝงเชิงเสียดสีหรือตลกขบขันเกิดขึ้นจากการประนอม พวกมันถูกสร้างขึ้นมาทั้งชีวิต คำพูดพื้นบ้าน: ปาก (ผู้มองหรืออ้าปากค้าง), คนเยาะเย้ย (เยาะเย้ย), เพนนี - พินเชอร์ (คนตระหนี่, คนขี้เหนียว), ถุงลม, พูดพล่อยๆ (คนพูดพล่อยๆ) ฯลฯ มีคำดังกล่าวมากมายในคำพูดของหนังสือวรรณกรรมภาษาพูด: โอ้อวด (ผึ่งผาย) ต่ำ- เกรด (คุณภาพต่ำ ), เกรย์ฮาวด์ (นักเขียนที่มีผลงานมากมายแต่แย่), อารมณ์อ่อนไหว (ซาบซึ้ง, อ่อนไหวมากเกินไป), สร้างใหม่, สร้างใหม่ (เพิ่งสร้าง, ปรากฏ) เป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีวิธีการศัพท์ ให้เรานึกถึงลักษณะของอิกอร์จากเรื่องราวของ A. Rybakov เรื่อง "The Adventures of Krosh": "อิกอร์ทำงานในสำนักงาน กระทบไหล่กับเจ้าหน้าที่ ชอบไปเที่ยวในหมู่ผู้เฒ่า" ลองแทนที่คำที่เน้น (ภาษาพูดและภาษาพูด) ด้วยคำวรรณกรรมทั่วไปที่เป็นกลาง: “ อิกอร์มักจะอยู่ใกล้ผู้บังคับบัญชาของเขาเขาชอบอยู่ในหมู่ผู้อาวุโส” ดังที่เราเห็น น้ำเสียงเยาะเย้ยและการเยาะเย้ยของการแสดงลักษณะเฉพาะได้หายไป ซึ่งหมายความว่าวลีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการประชดโดยการเลือกคำภาษาพูดและภาษาพูดที่เหมาะกับอิกอร์ในฐานะนักประจบประแจงที่กำลังมองหาชีวิตที่เรียบง่าย

ดังนั้นวิธีหนึ่งในการพูดประชดและอารมณ์ขันคือคำภาษาพูดและภาษาพูดที่แม่นยำและเป็นรูปเป็นร่าง - คำพ้องความหมายของคำที่เป็นกลาง: แทนที่จะพูดพูดจาโผงผาง (พูดจาโผงผางหรือแสดงออกในลักษณะโอ้อวดและโอ่อ่า); แทนการวาดภาพ - การวาดภาพ (เกี่ยวกับการวาดภาพที่ไม่เหมาะสมและปานกลาง); แทนที่จะเป็นรูปภาพ - แต้ม (เกี่ยวกับรูปภาพที่ไม่ดี); แทนที่จะเขียนเขียนลวก ๆ เขียนลวก ๆ (เมาใส่ร้ายโรยสุนัขเรลเช่น บทกวีที่ไม่ดี- สถานที่สำหรับคนมีใจเดียวกัน - ร้องเพลงตาม (เกี่ยวกับคนที่พูดคำพูดของคนอื่นตามหน้าที่); แทนที่จะเป็นผู้ช่วย - ผู้สมรู้ร่วมคิด (โดยปกติจะอยู่ในเรื่องที่ไม่สมควรในอาชญากรรม) คำประเภทนี้บางคำ (เช่น ผู้ช่วย) เดิมทีนำมาจากภาษาถิ่น (โดยที่ posobit แปลว่า "ช่วยเหลือ") จากนั้นจึงเข้าสู่ภาษาวรรณกรรมทั่วไปโดยสร้างความหมายแฝงเชิงลบอย่างมั่นคง

เพื่อให้คำพูดมีน้ำเสียงที่น่าขันหรือน่าขัน จึงมีการนำคำโบราณมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า ตัวอย่างเช่น แทนที่จะนั่งก็นั่ง แทนที่จะต้องการ - ยอม; แทนที่จะพูดกลับพูด แทนที่จะเป็นความเมตตาของคุณ แทนที่จะมาปรากฏตัว - ยินดีต้อนรับ; แทนที่จะประดิษฐ์ - ประดิษฐ์; แทนที่จะเป็นความผิดของใครบางคน - ด้วยความเมตตา

เพื่อจุดประสงค์เดียวกันมีการใช้คำบางคำที่มาจากต่างประเทศ: บทประพันธ์ (ล้อเล่น - แดกดันเกี่ยวกับงานที่ไม่ประสบความสำเร็จและมีคุณภาพต่ำ), ความฝัน (ไปป์, ความฝันแปลก ๆ , จินตนาการที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้), ความรู้สึก (ไม่เหมาะสม, อ่อนไหวมากเกินไป), คติพจน์ (แดกดัน เกี่ยวกับความคิดที่อ้างภูมิปัญญา ), การต่อสู้ (ล้อเล่นเกี่ยวกับการต่อสู้, การทะเลาะวิวาท), แฟนฟารอน (คุยโวโอ้อวด)

การกล่าวถ้อยคำที่เป็นการประชด เยาะเย้ย มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ความหมายเป็นรูปเป็นร่างคำพูดและเทคนิคการอุปมาอุปไมย ดังนั้นที่ตั้งของศัตรูจึงเรียกว่าที่ซ่อน (ใน อย่างแท้จริงถ้ำ - ที่อาศัยของสัตว์ร้าย); กลุ่มองค์ประกอบทางอาญา - แพ็ค (เปรียบเทียบ: ฝูงสุนัข); องค์ประกอบที่สลายตัวและต่อต้านสังคม - ขยะ (ในความหมายที่แท้จริง - ซากของเหลวที่ด้านล่างพร้อมกับตะกอน); เกี่ยวกับคนที่เสเพลสูญเสียความยับยั้งชั่งใจพวกเขาบอกว่าเขาหลวมแล้ว (แท้จริงแล้วเขาถอดเข็มขัดออกแล้ว); เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างที่ถึงขีด จำกัด สูงสุดของความเอาแต่ใจตัวเองความเด็ดขาด - ไม่ควบคุม (ไม่ได้ควบคุมในตอนแรก - ปล่อยม้าออกจากสายบังเหียนจากนั้นควบคุมบางสิ่งบางอย่างอย่างเต็มที่)

เรื่องประชดและอารมณ์ขันที่พบบ่อยที่สุดเรื่องหนึ่งคือการเอาคำที่ต่างกันมาวางซ้อนกัน ซึ่งเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา สิ่งนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูน การแสดงออกที่น่าขัน เช่น ไข่มุกแห่งการไม่รู้หนังสือ นักปรัชญาที่ได้รับการรับรอง และอื่นๆ ล้วนมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบดังกล่าว

วิธีการที่สำคัญของอารมณ์ขันและการประชดคือการใช้วลีที่มีลักษณะตลกขบขันและน่าขันในการพูด หลายรายการเป็นเพียงสำนวนที่เยือกแข็งซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการที่ระบุไว้ข้างต้น ตลอดจนการเปรียบเทียบและอติพจน์ที่เหมาะสม นี่คือหน่วยวลีเชิงตลกบางหน่วย: แมลงวันกำลังจะตาย แมลงวันกำลังจะตาย (เกี่ยวกับความเบื่อหน่ายที่ทนไม่ได้ที่เกิดจากบางสิ่งบางอย่าง) หนึ่งสัปดาห์โดยไม่มีปี (เมื่อเร็ว ๆ นี้) ด้วยตัวเอง (นั่นคือด้วยการเดินเท้า) เงินของคุณกำลังร้องไห้ (ประมาณ หนี้ที่หายไป, เสียเงิน) ไม่ใช่ทุกคนที่บ้าน (หมดสติ), จมูกไม่โต (เร็วเกินไปที่จะทำอะไร), ประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ (มีบางอย่างที่ยังไม่รู้, พวกเขาไม่ชอบพูดถึงบางสิ่ง ) เป็นต้น สำนวนที่มีลักษณะน่าขันสามารถนำมาประกอบได้: ต่อหน้า (ตัวเองเป็นการส่วนตัว) จากจุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ (โดยมีความสำคัญมากเกินไปและดูถูกผู้อื่น) ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ (ขี้ขลาดหลบเลี่ยงบางสิ่ง) จดหมายของฟิลคิน (เอกสารที่ไม่รู้หนังสือหรือไม่ถูกต้อง) ความสุขของลูกวัว (ความสุขที่รุนแรงเกินไป) ความอ่อนโยนของลูกวัว (การแสดงออกถึงความอ่อนโยนมากเกินไปหรือไม่เหมาะสม)

อาวุธแห่งเสียงหัวเราะ M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko เป็นนักเขียนไม่เพียงแต่ในรูปแบบการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์การ์ตูนด้วย ไม่เพียงแต่ภาษาของเขาที่ตลกขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่ที่เรื่องราวของเรื่องต่อไปถูกเปิดเผยด้วย เช่น การตื่นขึ้น อพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง โรงพยาบาล ทุกอย่างคุ้นเคย เป็นส่วนตัว และคุ้นเคยทุกวัน และเรื่องราวนั้นเอง: การต่อสู้ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางเพื่อแย่งชิงเม่นที่ขาดแคลน การต่อสู้กันบนกระจกที่แตก

วลีบางคำของ Zoshchenkov ยังคงอยู่ในวรรณคดีรัสเซียว่าเป็นคำพังเพย: "ราวกับว่าบรรยากาศได้กลิ่นฉันทันที", "พวกเขาจะปล้นฉันเหมือนท่อนไม้แล้วโยนฉันไปหาคนที่รักของพวกเขาแม้ว่าพวกเขาจะเป็นญาติของพวกเขาเองก็ตาม", "ที่ ผู้หมวดที่สองว้าว แต่เป็นไอ้สารเลว”, “เขากำลังรบกวนการจลาจล” Zoshchenko ขณะที่เขียนเรื่องราวของเขาก็หัวเราะเบา ๆ ตัวเอง มากเสียจนในเวลาต่อมาเมื่อฉันอ่านเรื่องราวให้เพื่อนฟัง ฉันก็ไม่เคยหัวเราะเลย เขานั่งเศร้าโศกเศร้าหมองราวกับไม่เข้าใจสิ่งที่เขาหัวเราะได้ เมื่อเขาหัวเราะในขณะที่เขียนเรื่องนี้ ต่อมาเขาก็รับรู้ถึงเรื่องนี้ด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า ฉันมองว่ามันเป็นอีกด้านของเหรียญ หากคุณตั้งใจฟังเสียงหัวเราะของเขา ก็ไม่ยากเลยที่จะแยกแยะว่าข้อความที่ไร้กังวลและตลกขบขันเป็นเพียงพื้นหลังของบันทึกแห่งความเจ็บปวดและความขมขื่น

ฮีโร่ของ Zoshchenko เป็นคนธรรมดาคนที่มีศีลธรรมต่ำและมีทัศนคติต่อชีวิตแบบดั้งเดิม ชายคนนี้บนถนนคนนี้เป็นตัวตนของชั้นมนุษย์ทั้งหมดของรัสเซียในเวลานั้น ผู้เขียนไม่ได้เยาะเย้ยชายคนนั้นเอง แต่เป็นการเยาะเย้ยลักษณะนิสัยของฟิลิสเตียในตัวเขา

มาดูผลงานของนักเขียนกันบ้าง เรื่องราว “Case History” เริ่มต้นดังนี้ “บอกตรงๆ ฉันชอบนอนป่วยอยู่บ้านมากกว่า แน่นอนว่าไม่มีคำพูดใดๆ ในโรงพยาบาล บางทีมันอาจจะสดใสและมีวัฒนธรรมมากกว่านี้ และปริมาณแคลอรี่ในอาหารก็อาจเพียงพอมากกว่า แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าแม้แต่ฟางก็สามารถกินที่บ้านได้” ผู้ป่วยที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นไข้ไทฟอยด์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล และสิ่งแรกที่เขาเห็นในห้องลงทะเบียนผู้มาใหม่คือโปสเตอร์ขนาดใหญ่บนผนัง: “การออกศพตั้งแต่ 3 ถึง 4 ขวบ” พระเอกบอกกับเจ้าหน้าที่พยาบาลว่า "คนไข้ไม่สนใจที่จะอ่านข้อความนี้" หลังจากแทบไม่ฟื้นจากอาการช็อกเลย เขาตอบกลับมาว่า “ถ้าอาการดีขึ้นซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้ก็วิพากษ์วิจารณ์ ไม่เช่นนั้นเราจะแจกแจงให้คุณเป็นสามถึงสี่ตามสิ่งที่เขียนไว้ที่นี่แล้วคุณจะรู้” จากนั้นพยาบาลก็พาเขาไป ไปที่อ่างอาบน้ำซึ่งมีหญิงชรากำลังอาบน้ำอยู่แล้ว

ดูเหมือนว่าพยาบาลควรจะขอโทษและเลื่อนขั้นตอนการ “อาบน้ำ” ไปสักระยะหนึ่ง แต่เธอคุ้นเคยกับการเห็นต่อหน้าเธอ ไม่ใช่คน แต่เป็นคนไข้ ทำไมต้องยืนทำพิธีร่วมกับคนไข้? เธอชวนเขาไปอาบน้ำอย่างใจเย็นโดยไม่สนใจหญิงชรา: “เธอมีไข้สูงและไม่ตอบสนองต่อสิ่งใดเลย ดังนั้นถอดเสื้อผ้าของคุณออกโดยไม่ต้องลำบากใจ” การทดลองของผู้ป่วยไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ประการแรก เขาได้รับเสื้อคลุมที่มีขนาดไม่พอดีกับตัวเขา จากนั้นไม่กี่วันต่อมา เริ่มหายดีแล้ว เขาก็ล้มป่วยด้วยอาการไอกรน พยาบาลคนเดียวกันนั้นบอกเขาว่า: "คุณคงจะกินอาหารอย่างไม่ระมัดระวังจากอุปกรณ์ที่เด็กที่เป็นโรคไอกรนกินอยู่" เมื่อฮีโร่ฟื้นในที่สุด เขาไม่มีทางหนีออกจากกำแพงโรงพยาบาลได้เลย เพราะพวกเขาลืมปลดประจำการออกจากโรงพยาบาล แล้ว “ไม่มีใครมา และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกต” จากนั้นเจ้าหน้าที่ทั้งหมดก็ยุ่งอยู่กับการจัดขบวนการของ ภรรยาของผู้ป่วย ที่บ้าน การทดสอบครั้งสุดท้ายรอเขาอยู่ ภรรยาของเขาเล่าว่าเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเธอได้รับแจ้งจากโรงพยาบาลว่า “เมื่อได้รับสิ่งนี้ ให้รีบไปหาศพสามีของคุณทันที”

“ History of a Case” เป็นหนึ่งในเรื่องราวของ Zoshchenko ซึ่งมีการพรรณนาถึงความหยาบคายการดูหมิ่นบุคคลอย่างสุดขีดและความใจแข็งทางจิตวิญญาณจนถึงขีด จำกัด เราหัวเราะอย่างสนุกสนานร่วมกับผู้เขียน แล้วรู้สึกเศร้า เรียกว่า “หัวเราะทั้งน้ำตา”

คำเตือนสำหรับคนที่เริ่มเขียนเรื่องราวตลกขบขัน

เพื่อพิจารณาว่าเรื่องตลกแตกต่างจากเรื่องธรรมดาอย่างไร เราจึงไปที่ “คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นในการเขียนเรื่องขำขัน”

ก่อนอื่น ให้คิดถึงเนื้อเรื่องของเรื่องราวของคุณ

อย่าลืมว่าพื้นฐานของเรื่องตลกคือสถานการณ์การ์ตูนหรือความเข้าใจผิดที่ตลกขบขัน (สร้างขึ้นเนื่องจากการปรากฏตัวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับพระเอกของเรื่องเนื่องจากเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่คาดคิดเนื่องจากเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ผลลัพธ์ ลักษณะของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น)

โปรดจำไว้ว่าชื่อเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่อง: ชื่อเรื่องเป็นกุญแจสำคัญในการแก้โครงเรื่อง ชื่อเรื่องสามารถแสดงถึงทัศนคติของผู้เขียนได้

ใช้วิธีทางภาษาในการสร้างอารมณ์ขันในเรื่อง: บทสนทนาที่น่าสนใจ ชื่อตลก(ชื่อเล่น) นามสกุลของตัวละคร การประเมินอารมณ์ขันของผู้แต่ง

สถานการณ์ของเกมเป็นฟีเจอร์ถัดไปของเรื่องราวตลกขบขันในระดับโครงเรื่อง การเล่นคือเสียงหัวเราะและอารมณ์ร่าเริงอยู่เสมอ การเล่นมักจะสวมหน้ากากโดยมองว่าตัวเองมีบทบาทของคนอื่น Daniil Kharms กล่าวถึงสิ่งนี้อย่างสวยงามในบทกวีของเขาเรื่อง "The Game"

การปรากฏตัวของตัวละครตลกเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของเรื่องราวตลกขบขันในระดับโครงเรื่อง ตัวละครที่นำเสนอในเรื่องมักจะทำให้เกิดรอยยิ้มหรือรอยยิ้มที่ใจดีเสมอ

ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Chicken Soup" โดย V. Dragunsky เด็กชายและพ่อของเขาถูกบังคับให้ทำอาหารโดยบังเอิญนั่นคือทำงานที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อน ในเรื่องราวของ N. Nosov เรื่อง "Knock-Knock-Knock" การปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของอีกาซึ่งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโจรนำไปสู่การ "สร้างโครงสร้างป้องกัน" เพื่อหลีกเลี่ยงการชนกับโจร ในเรื่อง "The Glory of Ivan Kozlovsky" โดย V. Dragunsky ตัวละครหลักเชื่อว่าการร้องเพลงที่ดีนั้นดัง “ฉันร้องเพลงได้ดี บางทีอาจได้ยินบนถนนสายอื่นด้วยซ้ำ”

บทสรุป

เอ็ม. ทเวนเขียนว่าเรื่องตลกขบขันจำเป็นต้องมี “ความสามารถในการมองเห็น วิเคราะห์ ทำความเข้าใจ ซึ่งจำเป็นสำหรับผู้แต่งหนังสือที่จริงจัง”

ดังนั้นเราจึงคิดว่าเราได้พิสูจน์แล้วว่าเราสามารถเรียนรู้ที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับสิ่งที่รบกวนชีวิตของเราได้ แน่นอนว่า สำหรับสิ่งนี้ ก่อนอื่นคุณต้องมีอารมณ์ขัน การสังเกต และความสามารถในการมองเห็นข้อบกพร่อง

“ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” เป็นหนึ่งในวลีที่นักเขียนชื่นชอบ เรื่องสั้นมีเนื้อหากว้างขวางมาก นี่คือความสำเร็จด้วยชื่อที่สดใส ชื่อและนามสกุลที่มีความหมาย โครงเรื่องที่อิงจากสถานการณ์หรือเหตุการณ์ที่ผิดปกติ การพัฒนาแบบไดนามิกของการกระทำ รายละเอียดที่แสดงออก; บทสนทนาที่สวยงาม คำพูดที่เรียบง่ายและชัดเจนของผู้เขียน

ดังนั้นเมื่อสรุปการวิเคราะห์นิทานของ Krylov เราสามารถสรุปได้: ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความตลกในนั้นคือสถานการณ์การ์ตูนโดยอิงจาก เลี้ยวที่ไม่คาดคิดในโครงเรื่อง, ฮีโร่การ์ตูน, ความไม่สอดคล้องกันของบางสิ่งบางอย่าง, ภาพล้อเลียนลักษณะนิสัยบางอย่างของตัวละครหรือสถานการณ์ที่มีพื้นฐานมาจากชาดก, อติพจน์, อุปมา, ตัวตน, การเปรียบเทียบ

ใน “คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นในการเขียนเรื่องราวตลกขบขัน” เราพยายามเน้นเนื้อหาหลัก เทคนิคทางศิลปะสร้างเรื่องราวที่ตลกขบขัน เด็ก ๆ ใช้ "บันทึกช่วยจำ" และ "แผนภาพดวงอาทิตย์" ในการแต่งนิทาน แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมรายละเอียดตลกๆ ทั้งหมด เช่น แสงของ "ดวงอาทิตย์ที่ร่าเริง" ไว้ในงานชิ้นเดียว เพื่อให้เรื่องราวมีความตลกขบขัน คุณต้องได้รับการฝึกอบรม เช่นเดียวกับในธุรกิจอื่นๆ คุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณ เราพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรโดยใช้ตัวอย่างผลงานของนักเขียนเสียดสีและนักเขียนที่มีอารมณ์ขัน

เราหวังว่าเพื่อนๆ จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น - เขียน - เขียนตลก มีอารมณ์ขัน ใส่ร้ายประชด หรือแม้แต่เสียดสี จากนั้นบางที Saltykov-Shchedrins, Chekhovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys ของเราจะปรากฏในชีวิตและวรรณกรรมของเรา