สปอร์ตคลับสามารถเสนอสไตล์การเต้นได้หลายสไตล์ แต่ก่อนที่คุณจะเลือกรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง คุณต้องเข้าใจว่ามีอะไรรอคุณอยู่และไม่ว่าคุณจะมีรูปแบบการเต้นอยู่หรือไม่

วิธีการเริ่มต้น

ชุดมาตรฐาน: เปลื้องผ้าพลาสติก ระบำหน้าท้อง สังคมลาตินอเมริกา (ซัลซ่า บาชาต้า แมมบา คิโซมบา) และการเต้นรำคลาสสิก (รุมบา ช่าช่า จิฟ แซมบ้า) บรอดเวย์ แจ๊สฟังค์ ฮิปฮอป และร่วมสมัย นอกจาก สไตล์การเต้นรำซึ่งรวมถึงการเต้นสเต็ป (ท่าเต้นสเต็ปหรือการเต้นสเต็ป) และการเต้นแอโรบิก

โดยปกติแล้ว ชั้นเรียนจะแบ่งตามระดับความยาก: สำหรับผู้เริ่มต้นและระดับสูง ขั้นแรกคุณควรลองใช้ตัวเลือกที่เบากว่าและทำความเข้าใจว่าภาระนั้นเหมาะกับคุณหรือว่าคุณมีความสามารถมากกว่านั้นหรือไม่

นอกจากคลาสมาตรฐานแล้ว ยังมีคลาสเตรียมการอีกที่เรียกว่าคลาสเตรียมการที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญองค์ประกอบพื้นฐานและเรียนรู้ (หรือจดจำ) องค์ประกอบ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก, - บัลเล่ต์ตัวและ Port de Bras

Port de Bras เป็นเทคนิคดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและโค้ช Vladimir Snezhik ไม่จำเป็นต้องเตรียมการออกแบบท่าเต้นเบื้องต้น ที่นี่คุณจะพบกับองค์ประกอบของโยคะ พิลาทิส แอโรบิกเพื่อความแข็งแรง และการยืดกล้ามเนื้อ โปรแกรมนี้ผสมผสานความแข็งแกร่งและการออกกำลังกายแบบแอโรบิก ชั้นเรียนมีดนตรีผ่อนคลาย ชั้นเรียนนี้ปลอดภัยสำหรับผู้ที่มีปัญหาเกี่ยวกับกระดูกสันหลังและมีเป้าหมายเพื่อการฟื้นฟูสมรรถภาพมากกว่าการฝึกกล้ามเนื้ออย่างจริงจัง

หากคุณยังคงคิดว่าประโยชน์ของการฝึกเต้นนั้นยังน่าสงสัย เราจะนำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ได้รับการสนับสนุนจากการวิจัยให้คุณทราบ

ข้อเท็จจริงและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประโยชน์ของการเต้นรำ

ข้อเท็จจริงหมายเลข 1ความพยายามของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นจะเทียบเท่ากับของนักว่ายน้ำ นักปั่นจักรยาน และนักวิ่ง 800 เมตรในระดับโอลิมปิก

ข้อเท็จจริงหมายเลข 2ในระหว่างการเต้น ข้อต่อต่างๆ จะได้รับการหล่อลื่นที่ดีขึ้น ซึ่งช่วยป้องกันโรคข้ออักเสบได้ดี

ข้อเท็จจริงหมายเลข 3ในการเต้นหนึ่งนาที ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการออกกำลังกาย คุณจะเผาผลาญได้ตั้งแต่ 5 ถึง 10 กิโลแคลอรี สวิงและแมมโบ้เผาผลาญแคลอรีมากกว่า เพลงวอลทซ์ช้า.

ข้อเท็จจริงหมายเลข 4การเต้นรำช่วยให้ร่างกายของเราจัดการไขมัน ส่งผลให้ระดับคอเลสเตอรอล “ดี” ในเลือดเพิ่มขึ้น และปริมาณคอเลสเตอรอล “ไม่ดี” จะลดลง กิจกรรมประเภทนี้จะเป็นประโยชน์ต่อผู้ป่วยโรคเบาหวานด้วย เนื่องจากช่วยควบคุมระดับน้ำตาลในเลือด

ข้อเท็จจริงหมายเลข 5การเต้นรำช่วยเพิ่มความจำโดยบังคับให้เราจำขั้นตอนที่ซับซ้อน ซึ่งจะรวมเป็นลำดับทั้งหมด ภาระนั้นทำให้สมองของเราไม่มีเวลาเบื่อและในขณะเดียวกันในขณะที่กำจัดเซนติเมตรส่วนเกินออกไปเราก็พัฒนา ความสามารถทางจิต- สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถรักษาปฏิกิริยาตอบสนองที่รวดเร็วและช่วยให้จิตสำนึกของเรายังคงอ่อนเยาว์ ยืดหยุ่น และเปิดกว้าง

ข้อเท็จจริงหมายเลข 6การรักษาสมดุลในตำแหน่งคงที่ตำแหน่งเดียวนั้นค่อนข้างง่าย เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อคุณต้องหยุดนิ่งสักเสี้ยววินาทีในตำแหน่งที่น่าทึ่งที่สุด การเต้นรำช่วยเสริมสร้างความมั่นคงของกล้ามเนื้อและช่วยป้องกันการบาดเจ็บใน ชีวิตประจำวัน- นอกจากนี้การออกกำลังกายประเภทนี้ยังช่วยเพิ่มการประสานงานและการตอบสนอง - เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการรักษาส่วนกลางและอุปกรณ์ต่อพ่วง ระบบประสาทอยู่ในสภาพดี

ข้อเท็จจริงหมายเลข 7ผู้สูงอายุที่เรียนเต้นจะมีความฟิตมากกว่าผู้ที่ปฏิบัติตามโปรแกรมสุขภาพผู้สูงอายุมาตรฐานถึงสามเท่า ผู้เข้าร่วมห้าสิบเจ็ดคนที่มีอายุ 65 ปีได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมการศึกษานี้ บางคนมีส่วนร่วม โปรแกรมเต้นรำ(ซัลซ่า บาชาต้า เมอแรงค์ ฯลฯ) เป็นเวลา 4 เดือน สัปดาห์ละสองครั้ง (ชั้นเรียนเป็นชั่วโมง) ส่วนที่เหลือได้เข้าร่วมโปรแกรมการออกกำลังกายมาตรฐานสำหรับผู้เกษียณอายุ ในตอนท้ายของการทดลองมีการทดสอบซึ่งผลปรากฎว่า กลุ่มเต้นรำแซงหน้าคู่ต่อสู้ของเธอด้วยโปรแกรมการฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอในแง่ของสภาพร่างกาย

ข้อเท็จจริงหมายเลข 8การเต้นรำถือเป็นการรักษาโรคซึมเศร้าและวิตกกังวลได้ การวิเคราะห์ ผลของการบำบัดด้วยท่าเต้นและการเต้นรำต่อผลลัพธ์ทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับสุขภาพ: การวิเคราะห์อภิมานการศึกษาเกี่ยวกับการเต้น 27 ชิ้นแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถกำหนดให้กับผู้ที่เป็นโรคซึมเศร้าและวิตกกังวลมากเกินไปได้

ข้อเท็จจริงหมายเลข 9แทงโก้สามารถเทียบได้กับการทำสมาธิ ในการศึกษาเรื่องหนึ่ง การเต้นรำแทงโก้อาร์เจนตินาเปรียบเทียบกับการทำสมาธิแบบมีสติและการควบคุมรายการรอ: การทดลองแบบสุ่มเพื่อรักษาภาวะซึมเศร้าเปรียบเทียบทางกายภาพและ สภาพจิตใจอาสาสมัครที่ฝึกสมาธิและอาสาสมัครที่ฝึกแทงโก้ เป็นผลให้นักวิจัยสรุปว่ากิจกรรมทั้งสองประเภทช่วยต่อสู้กับภาวะซึมเศร้า แต่แทงโก้ยังช่วยลดระดับความเครียดอีกด้วย

ตัวอย่างการออกกำลังกาย

ปอร์ต เดอ บราส

บัลเล่ต์ร่างกาย

แจ๊สฟังค์

ขั้นตอนการออกแบบท่าเต้น

เต้นแอโรบิก

ซุมบ้า

บาชาต้า

แซมบ้า (เดี่ยว)

แถบพลาสติก

ระบำหน้าท้อง

ร่วมสมัย

ฮิพฮอพ

ประสบการณ์ส่วนตัว

ฉันชอบเต้นอยู่เสมอ ตอนเป็นเด็ก ฉันพยายามไม่พลาดการแข่งขันเต้นรำบอลรูมสักรายการและชมการแข่งขันกับคุณยาย แต่ฉันไม่สามารถเข้าเรียนชั้นเรียนเหล่านี้ได้ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉันในขณะนั้น กีฬาแอโรบิกได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนในวัยรุ่น ที่มหาวิทยาลัย ฉันยังคงฝึกซ้อมในทีมกีฬาแอโรบิก และถึงแม้จะไม่เต้นเท่าไหร่แต่ก็ยัง!

หลังจากสำเร็จการศึกษา ทุกครั้งที่เป็นไปได้ ฉันพยายามเข้าร่วมชั้นเรียนที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำ (สเต็ปแอโรบิก ซุมบ้า แดนซ์มิกซ์ และอื่นๆ) เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งจึงออกมาไม่ดี แต่ก็ไป การเต้นรำแบบละตินอเมริกาหากไม่มีคู่ก็ไม่มีประโยชน์ จากนั้นฉันก็ไม่รู้ว่าในภาษาละตินมีการแสดงเดี่ยวด้วย

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือฉันเรียนรู้เกี่ยวกับทั้งหมดนี้ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด สปอร์ตคลับ- ฉันบังเอิญเข้าไปในชั้นเรียนภาษาละติน โดยที่ครูฝึกเด็กผู้หญิงกำลังให้กำลังใจกลุ่มของเธออย่างกระตือรือร้น: “เอาน่า สาวๆ! ทำงานสะโพกของคุณ! ฉันจะสอนเธออย่างแน่นอน และในฤดูใบไม้ผลิเราจะไปเต้นรำในสวนสาธารณะด้วยกัน!” มันยากที่จะเพิกเฉยต่อเสียงเรียกเข้าของเธอ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจลอง

nikitabuida/depositphotos.com

จากนั้นก็มีความพยายามครั้งแรกในภาษาละตินคลาสสิก มันยากกว่าสังคมมาก เข่าตรง, หน้าอกไปข้างหน้า, คอยาว, หลังตรงและในขณะเดียวกันก็หดท้อง, การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างคมชัดซึ่งถูกแทนที่ด้วยการหยุดชั่วคราวและความราบรื่นในทันที, รูปลักษณ์ "คุณเป็นคนธรรมดาทุกคนฉันเป็นราชินีเพียงคนเดียว" - ทั้งหมดนี้ก็คือ ค่อนข้างยากสำหรับฉัน แต่ฉันก็ยังตัดสินใจที่จะยุติเรื่องนี้ (บางทีอาจเป็นพื้นไม้ปาร์เก้)

จากนั้นฉันก็เปลี่ยนชมรมตามโค้ชเต้นของฉัน และที่นั่น นอกจากคลาสลาตินแล้ว พวกเขายังเพิ่มคลาสแจ๊สฟังก์และคอนเทมโพรารีด้วย รวมไปถึงคลาสการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์ตัว) ฉันเคยคิดว่าสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันแบบนั้นจะเข้ามาขวางทางได้ ฉันจะเริ่มสับสนและไม่สามารถทำสิ่งที่ฉันตั้งใจจะทำให้เสร็จได้ ปรากฎว่าสิ่งนี้ไม่ได้รบกวน แต่ในทางกลับกันช่วยให้ฉันพัฒนาได้ ทิศทางที่แตกต่างกันและพัฒนาทักษะการเต้นของคุณ

ค่อยๆ เข้าสู่ความแรงตามปกติและ ชั้นเรียนเต้นรำเพิ่ม เมื่อปรากฏว่าเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะรักษาร่างกายให้อยู่ในโทนที่สมบูรณ์และควบคุมทุกส่วนของร่างกายเพื่อการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนเป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่งที่น่าสังเวช (ระยะเวลาของเซสชั่นมาตรฐาน) ผู้ฝึกสอนก็ส่งฉันไป

ปรากฏว่าฉันไปเต้นและเรียนรู้ทักษะอื่นๆ อีกมากมาย ในที่สุดร่างกายของฉันก็เริ่มพัฒนาไปพร้อมๆ กัน โดยไม่มีการบิดเบือนใดๆ หลังและมือของฉันหยุดเจ็บ (ทำงานหน้าคอมพิวเตอร์และพิมพ์ข้อความเยอะมาก) นอกจากอาการปวดหลังและคอแล้ว อาการปวดหัวก็หายไปและท่าทางของฉันก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ฉันหยุดรู้สึกเวียนหัวหลังจากหมุนสามรอบอย่างรวดเร็ว

แต่ทั้งหมดที่กล่าวมาไม่ใช่สิ่งสำคัญ

การเต้นรำไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความสามารถทางกายภาพของร่างกายเท่านั้น พวกเขาแสดงความงามและความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวของเขา พวกเขาสอนให้คุณสง่างาม สัมผัสร่างกายของคุณ ยอมรับและรักมัน

การเต้นรำเป็นการบำบัดที่น่าทึ่ง! แม้ว่าคุณจะไปเรียนด้วยอารมณ์แย่ๆ แต่ทุกจังหวะดนตรีก็จะหายไป และหลังจากนั้นเพียง 10 นาทีก็จะไม่มีร่องรอยของความหงุดหงิด ความสิ้นหวัง และความเครียด

ภาษาละตินเป็นการเกี้ยวพาราสีเล็กน้อย (cha-cha-cha และ jive) ความหลงใหล (samba) และความอ่อนโยน (rumba) Jazz-funk คือการระเบิดของอารมณ์เชิงบวกและความโง่เขลาเล็กน้อย ความร่วมสมัยนั้นใช้ได้จริง การแสดงละครซึ่งช่วยให้การเคลื่อนไหวสามารถแสดงทุกอารมณ์ตั้งแต่สนุกสนานไปจนถึงเชิงลบ แถบพลาสติกช่วยในการผ่อนคลาย กำจัดสิ่งที่ซับซ้อน สอนเรื่องราคะและเรื่องเพศ

และอย่าพูดว่าการเต้นนั้นง่ายเกินไปและมันจะไม่มีวันมาแทนที่ "ของจริง" การออกกำลังกาย- เพียงไปที่ชั้นเรียนใดชั้นเรียนหนึ่ง เช่น ฝึกเทคนิคขั้นตอนพื้นฐานของชะชะช่า แซมบ้า หรือ องค์ประกอบกายกรรมร่วมสมัย เชื่อฉันเถอะว่าหลังจากนี้คุณจะมีอาการปวดกล้ามเนื้อโดยที่คุณไม่รู้ว่ามีอยู่จริง -

บทความนี้ให้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ ฉันแน่ใจว่าคุณไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน!

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้น:

คาโปเอร่าเป็นรูปแบบการเต้นรำหรือศิลปะการต่อสู้หรือไม่?

คาโปเอร่าเป็นศิลปะการต่อสู้ที่ผสมผสานการเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง และกายกรรมเข้าด้วยกัน

ต้นกำเนิดของคาโปเอร่ามี 2 เวอร์ชัน:

1. คาโปเอร่ามีต้นกำเนิดในแอฟริกา
2. คาโปเอร่าได้รับการพัฒนาเมื่อ 3-4 ร้อยปีที่แล้วในบราซิล เนื่องจากทาสไม่ได้รับอนุญาตให้ฝึกฝนการต่อสู้หรือป้องกันตัวในรูปแบบใด ๆ พวกเขาจึงกำจัดการสัมผัสโดยตรงระหว่างคู่ต่อสู้และทำให้การเคลื่อนไหวเหมือนการเต้นรำมากขึ้น

ทำไมนักเต้นคลาสสิกชาวอินเดียถึงสวมกระดิ่งที่ข้อเท้า?

ใน Bharatanatyam, Kathak และ Odissi นักเต้นสวมกำไลหนักซึ่งประกอบด้วยระฆังจำนวนมาก - gungru หรือ ghungroo ระฆังกังรูเน้นและเน้นการเคลื่อนไหวของขาของนักเต้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: จำนวนระฆังที่ข้อเท้าข้างหนึ่งสามารถเข้าถึง 100 ชิ้น รวมทั้งหมด 200 ระฆัง

คนพิการเต้นได้ไหม?

ปัจจุบัน ผู้พิการทั่วโลกมีส่วนร่วมในกิจกรรมสมัครเล่นและ การเต้นรำแบบมืออาชีพ- เช่นในอาชีพสมัยใหม่ กลุ่มเต้นรำ(Axis Dance Company ในแคลิฟอร์เนียและ CandoCo ในสหราชอาณาจักร) ออกแบบท่าเต้นแบบผสมผสาน (คนพิการและนักเต้น)

รองเท้าปวงต์แรกคืออะไร?

รองเท้าปวงต์คู่แรกเป็นรองเท้าแตะเนื้อนุ่มและมีรอยสาปหนักที่นิ้วเท้า ปัจจุบันรองเท้าปวงต์ทำจากผ้ากระสอบ กระดาษ และกาวหลายชั้น

เต้นไปกี่แคลอรี่?

หลังจากทำการศึกษามาหลายครั้ง พบว่าใน 1 ชั่วโมงของการเต้นรำอย่างกระฉับกระเฉง คนๆ หนึ่งสามารถเผาผลาญพลังงานได้ตั้งแต่ 500 ถึง 700 แคลอรี่

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งกินเวลา 3 ชั่วโมง เท่ากับการวิ่ง 30 กิโลเมตรหรือสองกิโลเมตร การแข่งขันฟุตบอลครั้งละ 90 นาที

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่กระทบกระเทือนจิตใจหรือไม่?

การเต้นรำไม่ได้ปราศจากอาการบาดเจ็บ กระดูกหักเป็นปัญหาที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเต้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: นักบัลเล่ต์ประมาณ 31% ทำบางสิ่งพัง

การเต้นรำเป็นศิลปะที่มีราคาแพงหรือไม่?

ใช่. คุณลักษณะของเสื้อผ้ารองเท้าการเต้นรำ - ทั้งหมดนี้ใช้เงินเป็นจำนวนมากแม้ว่าชุดของนักเต้นจะไม่คงอยู่ตลอดไปก็ตาม! ตัวอย่างเช่น ทุกสัปดาห์ นักบัลเล่ต์เกือบทุกคนจะสวมรองเท้าปวงต์ 2-3 คู่

น่าสนใจที่จะรู้!

คุณรู้ไหมว่าโดยเฉลี่ยแล้วนักเต้นจะยกบัลเล่ต์ได้ 1 ตันต่อการแสดงบัลเล่ต์!

นักเต้นยังมีพัฒนาการด้านการมองเห็นที่ดีขึ้นอีกด้วย แม้ว่านักบัลเล่ต์จะไม่หันศีรษะ แต่พวกเขาก็สามารถมองเห็นสิ่งที่อยู่ด้านข้างได้อย่างชัดเจน

แล้วพบกันใหม่!

ขอแสดงความนับถือ Katya Breeze

1. ได้รับการบันทึกอย่างเป็นทางการใน Guinness Book of World Records ซึ่งเป็นสถิติโลกของ Kalamandalam Hemalente วัย 37 ปี นักเต้นจากอินเดีย ได้เต้นรำเต้นรำพื้นบ้านเป็นเวลา 123 ชั่วโมง 15 นาที ดังที่นักเต้น Hemalente พูดด้วยตัวเอง เธอสร้างสถิติเช่นนี้เพราะว่า การเต้นรำประจำชาติประเทศของเธออยู่ในสถานที่อันสมควรและเป็นที่จดจำตลอดไป

2. การเต้นรำดังกล่าวปรากฏในตะวันออกกลางด้วยอินเดียแบบเดียวกันราวศตวรรษที่ 10 พวกยิปซี Ghawazi นำมันไปที่นั่น และวันนี้มีมากกว่า 50 รายการแล้ว สไตล์ที่แตกต่างสไตล์ตะวันออก

3. เต้นรำ "แทงโก้"แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส ชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากชาวอิบิโบของไนจีเรีย ซึ่งแปลว่า "เต้นรำไปกับเสียงกลอง" และในตอนแรกการเต้นรำนี้เต้นโดยผู้ชายที่แสวงหาความโปรดปรานจากผู้หญิงเท่านั้น

4. การเต้นรำในโรงนา- เป็นแฟชั่นในสหรัฐอเมริกามาโดยตลอด คุณสามารถเข้าใจได้ว่า "การเต้นรำในโรงนา" คืออะไรโดยการดูวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

5. การเต้นรำอย่างกะทันหันสำหรับทุกคน ชื่อที่มีชื่อเสียง, - นี่คือเวลาที่คู่เต้นด้นสดและคู่ของเขาเชื่อฟังการเคลื่อนไหวของเขาอย่างเชื่อฟังและสนุกกับมัน หากคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ พวกเขาเริ่มเต้นรำซัลซ่าหลังการปฏิวัติในคิวบา และเต้นรำในสถานประกอบการเล่นเกมที่ถูกปิดโดยทางการ

6. หากต้องการเข้าร่วมงานบอลคริสต์มาสเวียนนาหรืองานการกุศล คุณต้องสามารถเต้นรำได้ ทักษะดังกล่าวถูกกำหนดในการซ้อมพิเศษ

7. ท่าเต้นเบื้องต้น รำเมงมีการเดินกะโผลกกะเผลกชวนให้นึกถึง และจุดเด่นหลักของการเต้นรำนี้คือการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ หากคุณเพียงต้องการเปิดคลับเต้นรำการเช่าห้องเต้นรำที่มีกำไรจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณเพราะห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษจะเพิ่มประสิทธิภาพในการเรียนรู้การเต้นรำอย่างมาก

ซึ่งเป็นภาคบังคับในโรงเรียนโซเวียตหลายแห่งเรียกว่า "การเต้นรำโคเควตต์" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก ในการแสดงการเต้นรำนี้ คุณจะต้องมีรูปร่างที่ดี การเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบเร็กเก้อาจคล้ายคลึงกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

มีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึง ทิศทางดนตรีฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังก์ และบีทบ็อกซ์ ทัศนศิลป์ ได้แก่ กราฟฟิตี้ และการเต้น ได้แก่ เบรกแดนซ์ ครัมเปต C-Walk และการโบกมือ

11. พวกเขาบอกว่าถ้าคุณไม่เคยเต้น บาชาต้าแล้วคุณก็ไม่ได้เต้นเลย วัตถุประสงค์หลักในการเต้นรำครั้งนี้มีการติดต่อระหว่างคู่ค้าที่ใกล้เคียงที่สุด การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มีทางเดินหลายด้านและการ "ขว้าง" ของผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ คำว่า "เต้นรำ" มาจากภาษาเยอรมัน "Tanz" แต่เนื่องจากยืมมาจาก ภาษาโปแลนด์มีการเพิ่มส่วนต่อท้ายคุณลักษณะ "-ets" เข้าไปด้วย คำว่า "การเต้นรำ" เป็นภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นมีการใช้คำสลาฟทั่วไปว่า "การเต้นรำ" ศาสนาคริสต์เริ่มแรกได้รับการยอมรับและอนุญาตให้มีการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ แม้แต่ในพันธสัญญาเดิมยังกล่าวว่า: “จงถวายเกียรติแด่พระเจ้าด้วยเสียงแตร, ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยพิณและรำมะนา, ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยบทเพลง, ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยการเต้นรำ!” ในขั้นต้น คริสเตียนได้แสดงความลึกลับในโบสถ์ เต้นรำเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า และแม้กระทั่งเต้นรำในสุสาน โดยต้องการแสดงความเคารพต่อความทรงจำของผู้ตาย แต่การเต้นรำทางศาสนาส่วนใหญ่จะค่อยๆ หายไป แม้ว่าบางส่วนจะยังคงอยู่ก็ตาม การเต้นรำแบบเรอเนซองส์มักแสดงในช่วงงานเลี้ยงและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเมนู เช่น การเต้นรำเล่าเรื่อง วีรบุรุษกรีกโบราณเจสันและขนแกะทองคำ นำหน้าด้วยแกะย่าง สถาบันนาฏศิลป์แห่งแรกในยุโรปเปิดขึ้นที่ปารีสโดยกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ซึ่งเป็นนักเต้นที่หลงใหลในปี ค.ศ. 1661 และในเวลานั้นเองที่นักเต้นมืออาชีพคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์ก็ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่แม้ว่าจะเกิดในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลีก็ตาม ในเจ้าพระยา – ศตวรรษที่ XVIIตัวอย่างร้านเสริมสวยที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ศิลปะการเต้นรำเป็นงานเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งมีลักษณะสำคัญคือพิธีการ ความกล้าหาญ และเคร่งขรึม นักประวัติศาสตร์การเต้นรำถือว่า minuet เป็นการเต้นรำของกษัตริย์และราชาแห่งการเต้นรำ” ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 ในสังคมชนชั้นสูงเชื่อกันว่าใครก็ตามที่เต้นเพลงไมนูเอตได้ดีจะทำทุกอย่างได้ดี Polonaise คือการเต้นรำขบวนแห่ในพิธีการที่มีจังหวะปานกลางซึ่งมีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ โดยปกติจะทำการแสดงในช่วงเริ่มต้นของลูกบอล โดยเน้นถึงธรรมชาติอันประเสริฐของวันหยุด ในศตวรรษที่ 17 Polonaise ได้รับความนิยมทั่วยุโรปและได้รับชื่อปัจจุบัน มันคือโปโลเนสที่เป็นการเต้นรำแบบยุโรปครั้งแรกที่มีอยู่ในโบยาร์รุส นอกจากนี้ยังกลายเป็นการเต้นรำครั้งแรกที่ Peter ฉันเรียนรู้ในชุมชนชาวเยอรมัน การเต้นรำแบบโพลก้าไม่เกี่ยวข้องกับโปแลนด์ นี่คือการเต้นรำแบบเช็ก และชื่อของมันมาจากคำภาษาเช็กที่แปลว่า "ครึ่ง" เนื่องจากขนาดของลายคือ 2/4 ในอิตาลี การเต้นรำทารันเทลลาถือเป็นวิธีที่ดีที่สุดและเป็นวิธีเดียวที่จะรักษา "ทารันทูล่า" ได้ - ความบ้าคลั่งที่เกิดจากการกัดทารันทูล่า ในเรื่องนี้ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIมีแม้กระทั่งวงออเคสตราพิเศษที่เดินทางไปทั่วอิตาลีซึ่งมีผู้ที่ทุกข์ทรมานจากลัทธิทาแรนท์มาเต้นรำด้วย การเต้นรำแบบชะชะชะช่าเรียกว่า "การเต้นรำโคเคว็ตต์" เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก ไมเคิล แจ็คสันก็เต้นด้วย องค์ประกอบที่สำคัญ เพลงป๊อปสมัยใหม่- ท่าเต้นของแจ็คสันกลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดที่เซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ทิศทางดนตรีของฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังค์ และบีทบ็อกซ์ ทิศทางของภาพรวมถึงกราฟฟิตี้ และทิศทางการเต้นรวมถึง เบรกแดนซ์, ครัมป์, C-Walk และโบกมือ การแข่งขันเต้นรำบอลรูมโลกครั้งแรกซึ่งจัดโดย Camille de Rinal เกิดขึ้นในปี 1909 ที่ปารีส การแข่งขันที่ทันสมัย ห้องเต้นรำมีสองโปรแกรมหลัก: ยุโรปและละตินอเมริกา แต่ละคนมีการเต้นรำมาตรฐานห้าแบบ รายการยุโรป (มาตรฐาน) ประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรปคลาสสิก 5 รายการ ได้แก่ เพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป.. โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วย แซมบ้า ชะอำ ชะชะ รุมบา ปาโซ โดเบิล และ jive ในบรรดาประเพณีการแต่งงานในหลายประเทศมี "การเต้นรำเพื่อเงิน" ตัวอย่างเช่นในกรีซในระหว่างแขกรับเชิญ "เต้นรำเงิน" เต้นรำกับทั้งเจ้าสาวและเจ้าบ่าวติดเงินไว้กับเสื้อผ้าของพวกเขา ในประเทศอื่น ๆ มีธรรมเนียมที่จะเต้นรำกับเจ้าสาวโดยใส่เงินไว้ในรองเท้าที่เปิดออกก่อน การเต้นรำและนักเต้นถูกจับได้ ธนบัตรและเหรียญ การเต้นรำบนธนบัตรและเหรียญ ดังนั้นในปี 2554 ธนบัตรชุดใหม่จึงออกวางจำหน่ายในศรีลังกา เรียกว่า “การพัฒนา ความเจริญรุ่งเรือง และนักเต้นแห่งศรีลังกา” นักเต้นยังปรากฎบนเหรียญเอสคูโดโปรตุเกสปี 1997 ด้วย กลุ่มนักเต้นสามคนอยู่บนเหรียญ 50,000 เรียลของกัมพูชา (1974) นอกจากนี้ยังมีการออกเหรียญพร้อมรูปบัลเล่ต์ เช่น โรงกษาปณ์ยูเครนที่ออก เหรียญทอง"บัลเล่ต์ยูเครน" มีเหรียญที่คล้ายกันในเบลารุส ชุดเหรียญ "Russian Ballet" ออกจำหน่ายในรัสเซีย และนี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์... ในละคร "Wedding in Malinovka" ตัวละครตัวหนึ่งบิดเบือนชื่อของการเต้นรำสองขั้นตอนอย่างสนุกสนานโดยเรียกมันว่า "สู่บริภาษนั้น" ดัง​นั้น คำ​ว่า “ไป​ที่​ราบ​ที่​ผิด” จึง​แพร่​ไป​ท่ามกลาง​ผู้​คน ซึ่ง​หมาย​ถึง “ไป​ใน​ทาง​ที่​ผิด” หรือ “พูด​ผิด​ที่” การเต้นรำแบบบิดปรากฏในปี พ.ศ. 2504 Chebby Checker แสดงทางโทรทัศน์ การเต้นรำใหม่คิดค้นโดยเขาเอง การเต้นรำนี้ไม่จำเป็นต้องมีคู่เต้น คุณสามารถเต้นคนเดียวได้ และการเคลื่อนไหวก็ดูเรียบง่ายและทำได้ง่าย เพลงฮิตของ Chebby Checker "Let's Twist Again" บดบังจังหวะอื่น ๆ ของอเมริกาด้วยรูปลักษณ์และหลังจากนั้นไม่นานก็กระทบประเทศในยุโรป การเต้นรำ sirtaki ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรีซสำหรับเราไม่ใช่ภาษากรีกเลย การเต้นรำพื้นบ้าน- เขาปรากฏตัวเฉพาะในปี 1964 ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Zorba the Greek" ดนตรีประกอบโดยนักแต่งเพลง Mikis Theodorakis สถิติโลกสำหรับนักเต้นคองกาต่อคิวยาวที่สุดเกิดขึ้นที่ไมอามีในปี 1988 โดยมีผู้คนเข้าแถว 119,986 คน คองกา - คะนอง การเต้นรำของคิวบา- นักเต้นเข้าแถวเป็นแถวยาว ในปี 2008 ฟลอร์เต้นรำที่ไม่ธรรมดาแห่งแรกของโลกได้เปิดขึ้นที่ Watt Club ในเมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศสวีเดน สปริงถูกสร้างขึ้นในกระเบื้องปูพื้นซึ่งเชื่อมต่อกับเครื่องปั่นไฟ ยังไง คนที่แข็งแกร่งกว่าเต้นยิ่งสปริงถูกบีบอัดทำให้เกิดพลังงานที่ป้อนเข้าไปในไฟ LED บนพื้น ไร้เสาที่ใหญ่ที่สุด ห้องเต้นรำยุโรปตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามหนังสือในฝันการเห็นห้องเต้นรำหรือการอยู่ในความฝันหมายถึงข่าวดีหรือการพบปะที่น่ารื่นรมย์ การเห็นห้องอ่านหนังสือในความฝันหรือการอยู่ที่นั่นระหว่างเรียนหมายถึงข่าว แผนกที่สำคัญที่สุดแผนกหนึ่งของ French Cinematheque คือ Cinematheque of Dance การก่อตัวของส่วนการเต้นรำเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 การเปิดอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในปี 1982 บนคลื่นแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็ว การเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศฝรั่งเศส. Cinematheque of Dance มีคอลเลกชั่นภาพยนตร์และเอกสารวิดีโอที่มีเอกลักษณ์ ตั้งแต่ภาพการเต้นรำและการเคลื่อนไหวในยุคแรกๆ ในภาพยนตร์เงียบ ไปจนถึงภาพยนตร์วิดีโอแดนซ์ที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และต้นยุค 90 Cinematheque of Dance ไม่เพียงแต่รวบรวมเอกสารภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ๆ ในสาขาการเต้นรำโดยร่วมมือกับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส ดิสโก้เงียบหรือดิสโก้เงียบได้รับความนิยม นั่นคือ ดิสโก้ที่ผู้คนเต้นรำไปกับเสียงเพลงโดยใช้หูฟังไร้สาย และเพลงนั้นก็ออกอากาศผ่านเครื่องส่งสัญญาณ FM สำหรับตัวรับสัญญาณไร้สายที่ติดตั้งอยู่ในหูฟัง ในรัสเซียก็มี บทกลอน“ส่วนที่สองของบัลเล่ต์ Marlezon” บ่งบอกถึงพัฒนาการที่ไม่คาดคิดของเหตุการณ์ หรือพัฒนาการที่พูดถึงอย่างประชด สำนวนนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง “D’Artagnan and the Three Musketeers” บางครั้งมีการใช้สำนวน “Marlezon ballet” เปรียบเปรยเพื่อแสดงถึงเหตุการณ์ที่แปลกประหลาด บางครั้งสำนวนนี้ใช้เพื่อแสดงถึงเหตุการณ์ที่ยาวนานและน่าเบื่อ ในปี พ.ศ. 2496 พิพิธภัณฑ์นาฏศิลป์ได้เปิดขึ้นในกรุงสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์การเต้นรำหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์แทงโก้ ฟลาเมงโก ระบำหน้าท้อง เต้นรำไอริช เป็นต้น โดยวันที่ 29 เมษายนเป็นวันเต้นรำสากล การเต้นรำอื่นๆ ก็มีวันหยุดของตัวเอง เช่น วันแทงโก้สากล เทศกาลเต้นรำ Paneurhythmy ฯลฯ ทุกปีในวันเต้นรำบนเวทีนานาชาติ โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Benois Dance Prize ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดยสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ เมื่อต้นปี 2549 โครงการ "Dancing with the Stars" เปิดตัวในช่องรัสเซียซึ่งเป็นรายการช่อง BBC ของอังกฤษในเวอร์ชันรัสเซีย "Strictly Come Dancing" และในปีเดียวกัน การแสดงเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับรางวัล TEFI World Dance Meetings (INTERNATIONAL DANCE GAMES) จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี การแข่งขันจัดขึ้นปีละครั้ง โดยย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ในเดือนมิถุนายน 2555 World Dance Meetings เริ่มขึ้นในสเปนบนเวที La Siesta อันโด่งดัง ในปี 2013 การแข่งขันจัดขึ้นที่ประเทศอิตาลี และในปี 2014 การแข่งขันจะจัดขึ้นที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในเกมเล่นตามบทบาทออนไลน์ World of Warcraft โทรลล์หลังจากสั่งให้เต้นรำเริ่มแสดงการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่าชาวบราซิล ศิลปะการต่อสู้ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของกายกรรม การเต้น และการแสดงเข้าด้วยกัน

อย่างที่ทุกคนรู้ดีว่าการเต้นรำสามารถเผาผลาญได้ เป็นจำนวนมากแคลอรี่ การวิจัยพบว่าการเต้นรำอย่างแรงหนึ่งชั่วโมงสามารถเผาผลาญพลังงานได้ระหว่าง 500 ถึง 700 แคลอรี่ การแสดงบัลเล่ต์ที่กินเวลาสามชั่วโมงเทียบเท่ากับการวิ่งระยะทาง 30 กิโลเมตร หรือการแข่งขันฟุตบอลสองนัด ครั้งละ 90 นาที ในทางกลับกัน ถ้าใครชอบปาร์ตี้วันเสาร์ก็ควรเลือก การเต้นรำทางสังคม- การเต้นรำหนึ่งครั้งเทียบเท่ากับการเดิน 6-7 กม. ควรพิจารณาว่าการเต้นมีประสิทธิภาพเพียงใด นอกจากนี้พวกเขายังนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการออกกำลังกายที่ทรหดอีกด้วย โรงยิมหรือวิ่งจ๊อกกิ้งทุกวันตามตาราง

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

กระดูกหักเป็นหนึ่งในปัญหาที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์ประมาณ 31% ทำบางสิ่งพัง นักเต้นบัลเล่ต์ใช้เงินเป็นจำนวนมากกับเครื่องแต่งกายและรองเท้าของตน ทุกสัปดาห์ นักบัลเล่ต์เกือบทุกคนจะสวมรองเท้าปวงต์สองหรือสามคู่ และเพียงหนึ่งห่อก็มีราคาสูงถึง 2,000 ดอลลาร์ ซึ่งเทียบเท่ากับเงินเดือนหลายเดือน

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

การหักสะโพกเป็นเรื่องปกติของนักเต้นบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ นักเต้นชายจะยกนักเต้นหญิงโดยเฉลี่ย 1 ตันระหว่างการแสดงบัลเล่ต์

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

นักเต้นมีการมองเห็นรอบข้างได้ดีกว่า คนธรรมดา- แม้ว่านักบัลเล่ต์จะไม่หันศีรษะ แต่พวกเขาก็สามารถมองเห็นสิ่งที่อยู่ด้านข้างได้อย่างชัดเจน นักเต้นถือเป็นนักกีฬาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด เช่นเดียวกับนักบาสเก็ตบอลและนักว่ายน้ำ พวกเขาต้องการการฝึกฝนที่เข้มงวด พวกเขาฝึกเกือบทุกวันเพื่อปรับปรุงความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่ง และความอดทนที่คนอื่นออกกำลังกาย

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

นักเต้นส่วนใหญ่หยุดเต้นเมื่ออายุ 30-35 ปี เนื่องจากสุขภาพของพวกเขาไม่สามารถรักษาจังหวะที่เหนื่อยล้าแบบเดิมได้อีกต่อไป คนเหล่านี้มักเริ่มทำงานเป็นโค้ช นักออกแบบท่าเต้น หรือครูสอนเต้นในกลุ่มเต้นรำ บางคนยุติอาชีพการงานโดยสิ้นเชิงและเริ่มทำอย่างอื่น แต่ก็มีนักเต้นบางคนที่ยังคงแสดงต่อไปจนอายุ 50-55 ปี Breaking ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ในเมืองบรองซ์ รัฐนิวยอร์ก จากนั้นจู่ๆ มันก็หายไปและกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก