คณะละครสัตว์! (ตัวตลกที่โด่งดังที่สุดของประเทศเรา!!). ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียต Solar Clown - Oleg Popov

ตัวตลกของโซเวียตถือเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก คณะละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก ตัวตลกหลายคนยังคงจำได้โดยผู้ที่จับพวกเขาได้ในการแสดงครั้งแรกของพวกเขาเป็นการส่วนตัว เราจะพูดถึงพวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต ยูริ Nikulin ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไอดอลของคนรักอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดที่จังหวัด Smolensk ในปี 1921 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1939 ทันทีที่จบการศึกษาจากโรงเรียน เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ.ศ. 2486 เขาป่วยด้วยโรคปอดบวม เป็นเวลานานในโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาล เขาแทบจะในทันทีที่ได้รับแรงกระแทกจากการโจมตีทางอากาศที่เลนินกราด

หลังสงคราม เขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับ ไม่พบความสามารถในการแสดงในตัวเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปโรงเรียนสตูดิโอตัวตลกซึ่งทำงานที่คณะละครสัตว์ของเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy มันกลายเป็นบ้านของเขามาหลายสิบปี

ในปีพ. ศ. 2491 ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังได้เปิดตัวร่วมกับบอริสโรมานอฟในการแสดงที่เรียกว่า "The Model and the Hackster" ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลในทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ เขาได้พบกับ Mikhail Shuidin ซึ่งเขาไปทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์ในคณะละครสัตว์

Nikulin ทำงานกับ Pencil เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นเขาออกจาก Shuydin เนื่องจากความขัดแย้ง เมื่อเริ่มแสดงด้วยตัวเองแล้ว พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านประเภทและลักษณะนิสัย

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต Nikulin เป็นหนึ่งในตัวตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขามาครึ่งศตวรรษ กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ตอนนี้มีอนุสาวรีย์ของศิลปินชื่อดังบนถนน Tsvetnoy Boulevard

ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมในโรงภาพยนตร์ควบคู่ไปกับการแสดงในภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Operation" Y "และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik", "นักโทษแห่งคอเคซัส", "Diamond Arm"

เขาหยุดแสดงในคณะละครสัตว์เมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาลาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการ เริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard ในปีพ.ศ. 2525 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ภายใต้ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงนี้ คณะละครสัตว์เจริญรุ่งเรือง อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น ซึ่งการเปิดดำเนินการในปี 1989

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในยุค 90 โปรแกรมของเขาได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อ "White Parrot" เธอรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีเกียรติซึ่งบอกเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่พวกเขาชื่นชอบและเรื่องตลกจากอาชีพของพวกเขาเอง เรื่องตลกที่เป็นลายเซ็นมักเป็นเรื่องที่ยูริ Nikulin วางยาพิษอยู่เสมอ

Nikulin เสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 76 ปีหลังจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชุยดิน

Mikhail Shuidin เป็นตัวตลกจากละครตลกของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Pencil ไม่แพ้เบื้องหลังเพื่อนร่วมงานบนเวทีที่มีชื่อเสียงเลย Shuydin เกิดที่จังหวัด Tula ในปี 1922 เขาเป็นนักกายกรรมประหลาด

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่าน Great Patriotic War พวกเขาอายุเท่ากัน Shuidin เข้าร่วมใน Battles of Stalingrad และ Kursk สร้างความโดดเด่นในการต่อสู้ในยูเครนโดยได้รับ Order of the Red Star เขาได้รับมอบหมายให้เป็นวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยคำสั่งด้วยธงแดง

ทันทีหลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนคณะละครสัตว์ ร่วมกับ Nikulin เขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังแสดงเป็นผู้กำกับคนสำคัญโดยตัวเขาเองเต็มไปด้วยรูปร่างเล็ก การปรากฏตัวของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากทิ้งดินสอไว้กับ Nikulin พวกเขาทำงานร่วมกันจนถึงปี 1983 จนกระทั่งตัวตลกโซเวียตเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักและยาวนานเมื่ออายุ 60 ปี เขาเป็นคนเสื้อเชิ้ตที่รู้และรู้ทุกอย่างไม่เหมือนกับ Nikulin ที่เล่นเงอะงะอย่างเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้สร้างการทำงานร่วมกันบนความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจในชีวิตปกติ Shuidin และ Nikulin ไม่ได้สื่อสารกัน พวกเขามีลักษณะและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะหุ้นส่วนบนเวทีพวกเขาเลียนแบบไม่ได้ ผู้ชมมาที่คณะละครสัตว์บน Tsvetnoy Boulevard เป็นพิเศษเพื่อดูศิลปินคู่นี้ที่น่าทึ่ง

ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียง Shuidin ฉายภาพสเก็ตช์เสียดสีและละครใบ้ "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Rose and Thorns"

มิคาอิล รุมยานเซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev เป็นดินสอ นี่เป็นหนึ่งในชื่อละครที่โด่งดังที่สุดในสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินเมื่อเขาได้พบกับศิลปินภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันในตำนาน Douglas Fairbanks และ Mary Pickford ในมอสโก

Rumyantsev ไปเรียนการแสดง และจากนั้นไปที่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ เรียนกับ Mark Mestechkin หัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard

ในปีพ.ศ. 2471 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลินในตำนานในขณะนั้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนคณะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 หนึ่งในตัวตลกโซเวียตที่โด่งดังที่สุดในอนาคตซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นผู้นำอย่างถูกต้องตัดสินใจที่จะละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดโดยใช้นามแฝง Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่ไม่เหมือนใคร กำหนดเครื่องแต่งกายและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ. ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้นำสุนัขพันธุ์สก๊อตเทอร์เรียชื่อ Klyaksa ไปเป็นเพื่อนดังนั้นอาชีพของดินสอตัวตลกของสหภาพโซเวียตจึงเริ่มต้นขึ้น ผู้ชมในเมืองใหญ่รู้สึกยินดีกับศิลปินหน้าใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่ Brezhnev ชะงักงัน เขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงช้อปปิ้งใบใหญ่ที่อัดแน่นไปด้วยหุ่นจำลองของหายาก: คาเวียร์สีแดง สับปะรด ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาก็ยืนนิ่งต่อหน้าผู้ชมอย่างเงียบๆ ผู้ชมต่างรอคอยอย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่ตัวตลกจะพูด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศเสียงดังว่า: "ฉันเงียบเพราะมีทุกอย่างแล้วทำไมล่ะ!" ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครในเวทีของเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองมีอะไรพิเศษ

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่ได้แสดงเพียงโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกจากละครตลกสามเรื่องของโซเวียต ร่วมกับ Nikulin และ Shuydinov ชื่อเสียงของเขานั้นเชื่อกันว่าจากการปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถบันทึกการแสดงใด ๆ ได้ รับประกันบ้านเต็ม ตัวตลกชาวโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขา เขาเรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วย นักเครื่องแบบ และผู้ส่องสว่างทุกคน

เขาทำงานในคณะละครสัตว์มาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา มากเท่ากับ 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีคือสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 เขาเสียชีวิต Mikhail Rumyantsev อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจรู้จักเขา ตัวตลกโซเวียต Oleg Popov เกิดในปี 2473 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักสมดุล ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกในฐานะตัวตลกบนพรมในคณะละครสัตว์ Saratov จากนั้นจึงย้ายไปที่ริกา ในที่สุดเขาก็ยอมรับบทบาทนี้โดยทำงานภายใต้การแนะนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษ 50

ตัวตลกโซเวียต Popov สร้างภาพลักษณ์ที่มีชื่อเสียงของ Solar Clown เป็นเด็กหนุ่มที่มีผมฟางสีสดใส ผู้ซึ่งไม่เคยท้อแท้ในทุกสถานการณ์ ที่ปรากฏตัวบนเวทีด้วยหมวกลายสก๊อตและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคต่างๆ ของคณะละครสัตว์ เช่น การเล่นกล กายกรรม การเดินไต่เชือก การล้อเลียน แต่จุดสำคัญในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดยทางเข้า ซึ่งเขาจัดฉากโดยใช้การแสดงตลกแบบคลาสสิกและความเยื้องศูนย์ ในบรรดาตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Ray"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงในหมวกลายสก๊อตได้ทันที เขาแสดงไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น เขามักจะปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ เช่น ในรายการตอนเช้าของเด็ก "นาฬิกาปลุก" ซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ มักจะเป็นจี้ จัดแสดงละครสัตว์ในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักไปทัวร์ในยุโรปตะวันตกด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต Popov ไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eglofstein เริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับมาที่รัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน การแสดงที่เขารอคอยมายาวนานเกิดขึ้นในคณะละครสัตว์โซซีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ "อาจารย์"

ในปี 2559 ตัวตลกชาวรัสเซียชื่อโปปอฟถูกกำหนดให้ทัวร์รัสเซีย การแสดงของเขาขายหมดใน Saratov ในเดือนตุลาคมเขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนที่จะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขาจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

เพื่อนของเขาจำได้ว่าในวันที่ 2 พฤศจิกายนเขาร่าเริง ไปตลาดกลาง วางแผนที่จะไปตกปลา ไปที่แม่น้ำ Manych เพื่อจับคอน ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักของโรงแรม เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขาป่วยเจ้าหน้าที่โรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ ตามที่ทราบกันดี เขาผล็อยหลับไปในห้องพักในโรงแรมบนเก้าอี้นวมตัวลึกและไม่เคยตื่นอีกเลย

โดยการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาวของเขา เขาถูกฝังใน Eglofstein เยอรมัน ที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ นอกจากนี้ตามเจตจำนงของศิลปินเขาถูกใส่โลงศพในชุดตัวตลก

อาซิสใหญ่

การระลึกถึงตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyai ของเขา

ชนกลุ่มนี้เกิดในภูมิภาค Orel ในปี 1950 เขาได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราดแล้วจบการศึกษาจากแผนกป๊อปที่ GITIS มันคือตัวตลกของสหภาพโซเวียต อาซิไซ ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ เป็นนักแสดงละครใบ้ ผู้แต่งและผู้อำนวยการหมายเลขตัวตลก หน้ากาก การบรรเลง และการแสดง

เขาเป็นคนที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งคนดังที่ประสบความสำเร็จในการแสดงทั่วประเทศ ที่จุดสูงสุดของความนิยม "Litsedei" ออกมาในยุค 80 อาซิสใหญ่เป็นตัวละครหลักของโรงละครแห่งนี้ ที่นิยมมากที่สุดคือตัวเลข "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya"

ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา Polunin ได้ริเริ่มกองคาราวานของนักแสดงตลกเร่ร่อนในมอสโก ซึ่งพูดจากมอสโกว เดินทางไปทั่วยุโรปด้วยการแสดง รวบรวมสถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งในประเทศต่างๆ ให้เป็นพื้นที่การแสดงละครเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เทศกาล Caravan of the World ได้จัดขึ้นทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี 1988 Polunin ได้อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปีพ. ศ. 2536 เขาได้รวมคณะใหม่ซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์หลายสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin มักตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับตัวตลกคือวิธีใหม่ในการมองโลกในแง่ดี นี่คือการรับรู้พิเศษของความเป็นจริงภายในที่ตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

ผู้ฝึกสอนและนักแสดงละครสัตว์ Vladimir Durov เกิดที่มอสโกในปี 2406 แม้แต่ในวัยหนุ่มเขาออกจากโรงยิมทหารเพราะเขาเริ่มสนใจคณะละครสัตว์ เขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2422

ในปี 1883 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์และสัตว์ Winkler ในมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขาในฐานะผู้ชายที่แข็งแกร่ง จากนั้นก็ลองสวมบทบาทเป็นนักเล่นกลลวงตา สร้างคำ ตัวตลก คู่รัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในฐานะนักเสียดสีและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การฝึกสัตว์ทั้งหมดสร้างขึ้นบนหลักการให้อาหาร พัฒนาการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในพวกมันด้วยความช่วยเหลือจากการให้กำลังใจ สำหรับการหลอกลวงแต่ละครั้งที่สัตว์ได้รับการปฏิบัติสำเร็จ Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยอาศัยวิธีการฝึกอบรมเกี่ยวกับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโก เขาทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ โดยเกี่ยวข้องกับจิตแพทย์และนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง เช่น Pavlov และ Bekhterev เพื่อเริ่มต้นทำเงินเขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Durov's Corner "ในนั้นเขาให้การแสดงที่จ่ายเงินพร้อมกับสัตว์เช่นเขามากับหมายเลขที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า" Mouse Railway ".

งานนี้ถูกระงับโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา อีกครั้งที่ประตู "Durov's Corner" ถูกเปิดขึ้นในปี 2462 แต่ไม่ใช่ในฐานะส่วนตัว แต่เป็นโรงละครของรัฐ Durov เองได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านเก่าของเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียตแล้ว Durov ยังคงทำการทดลองเกี่ยวกับกระแสจิตร่วมกับ Bernard Kazhinsky นักชีวฟิสิกส์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2470 Durov ได้ตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งอยู่ในสถานะของตัวตลกโซเวียตซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต Anna ลูกสาวของเขายังคงทำธุรกิจต่อไป ในปี 1977 "Durov's Corner" ได้ส่งต่อไปยัง Yuri หลานชายของเธอ ตอนนี้นำโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich สานต่อประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจำชื่อตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้คุณควรจำเกี่ยวกับ Leonid Yengibarov อย่างแน่นอน ซึ่งเกือบทุกอาชีพของเขาทำหน้าที่เป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า"

เขาเกิดที่มอสโกในปี 2478 ตอนอายุ 20 เขาเข้าเรียนคณะละครสัตว์ที่แผนกตัวตลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 เขาเริ่มแสดงที่สนามกีฬาโนโวซีบีร์สค์ จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของคณะละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนจ รวบรวมบ้านเต็มในสหภาพโซเวียตเขาไปทัวร์ต่างประเทศไปยังโปแลนด์ซึ่งเขากำลังรอความสำเร็จเช่นกัน

ในปีพ.ศ. 2505 เย็งกิบารอฟได้รับรางวัลเหรียญรางวัลจากเลนินกราดสำหรับหมายเลขที่ดีที่สุด ซึ่งเขาได้พบกับโรลันด์ ไบคอฟและมาร์เซล มาร์โซ การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา โดย Bykov พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันจนสิ้นชีวิต

ในปีพ. ศ. 2506 เยงกิบารอฟก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ เขาแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Way to the Arena" ของ Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan - ในบทบาทนำของตัวตลก Leni ที่ตัดสินใจทำงานในคณะละครสัตว์แม้จะมีการประท้วงของพ่อแม่ของเขาที่ต้องการให้เขามีอนาคตที่ต่างไปจากเดิม

อีกหนึ่งปีต่อมา Yengibarov ปรากฏตัวในภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง Shadows of Forgotten Ancestors ของ Sergei Parajanov เขารับบทเป็นคนเลี้ยงแกะที่โง่เขลาซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถไม่เพียง แต่มีอารมณ์ขัน แต่ยังแสดงบทบาทที่น่าเศร้าด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 "ตัวตลกที่น่าเศร้า" ออกจากปรากซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเช่นกัน ปรากฎว่า Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถอีกด้วย ในปราก ลูกสาวของเขา บาร์บารา เกิด แม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็ก ชื่อยาร์มิลา กาลัมโควา

ในปีพ.ศ. 2509 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Yengibarov พบฉัน!" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอโซเวียต

ในตอนท้ายของยุค 70 เขาได้เดินทางไปทั่วทั้งสหภาพโซเวียต ส่วนใหญ่เขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมใน Kyiv, Odessa, Leningrad และ Yerevan ในปี 1971 Yengibarov ร่วมกับเพื่อนร่วมงาน Belov ได้เปิดตัวการแสดงชื่อ "Star Rain" มันถูกแสดงในโรงละครวาไรตี้ของเมืองหลวง หลังจาก Yengibarov ออกจากคณะละครสัตว์เพื่อสร้างโรงละครของตัวเองด้วยการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยตัวตลก การบรรเลง และกลอุบายต่างๆ นี่คือลักษณะการผลิต "Clown's Whims" ปรากฏขึ้น

หนังสือเรื่องสั้นของ Yengibarov "รอบแรก" ได้รับการตีพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงร่วมกับ Tengiz Abuladze ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "A Necklace for My Beloved" ในรูปของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขาได้ออกทัวร์กับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 การแสดงใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Yengibarov จบลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี 2515 เขามาที่มอสโคว์ในวันหยุด เริ่มทำงานกับละครเรื่องใหม่ กรกฎาคมนั้นร้อนและแห้งแล้งอย่างไม่น่าเชื่อในปีนั้น นอกจากนี้ ถ่านหินพรุกำลังลุกไหม้ใกล้มอสโก ในบางวันในเมืองหลวง หมอกควันทำให้คนไม่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกลหลายเมตร

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม เยงกิบารอฟกลับบ้านหลังจากคอนเสิร์ตที่ เขารู้สึกไม่สบายเนื่องจากเจ็บคอที่ขาของเขา แม่ของเขา Antonina Andrianovna เตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อน เช้าวันรุ่งขึ้น เธอพบว่าลีโอนิดยังไม่ฟื้น

ตอนเย็นเขาป่วย เขาขอให้เรียกรถพยาบาลให้เขา เมื่อหมอมาถึง ศิลปินก็อาการดีขึ้น เขายังเริ่มชมพยาบาลอีกด้วย แต่สองชั่วโมงต่อมา อาการของเขาก็แย่ลงอีก แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง Yengibarov ขอแชมเปญเย็นหนึ่งแก้วซึ่งทำให้หลอดเลือดหดตัวและอาการของเขาก็แย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มาถึงเป็นครั้งที่สองไม่สามารถช่วยเขาได้ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุสาเหตุคือลิ่มเลือดซึ่งเกิดขึ้นจากการที่ลูกชายกลับมาป่วยจากทัวร์และซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Yengibarov อายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovsky

หลายคนมองว่าการตายของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว

ศิลปินของประชาชน RSFSR ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ฝึกสอนแมว เขาเกิดในภูมิภาคมอสโกในปี 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้ถูกพาตัวไปโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุดในปี 2506 เขาก็เข้าโรงเรียนอาชีวศึกษาในฐานะเครื่องพิมพ์ แต่ก็ไม่สิ้นหวังแทน ทำงานในโรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ Palace of Culture "Red ตุลาคม" ในปี 1967 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการแข่งขัน นักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard สังเกตเห็นเขา แต่ Kuklachev ยังได้รับเชิญให้ไปที่โรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้กลายเป็นศิลปินที่ผ่านการรับรองของ Union State Circus ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจากผู้คนในเสื้อเชิ้ตรัสเซียที่มีสไตล์ เริ่มแรกทำงานภายใต้นามแฝง Vasilek

ในการค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา เชื่อกันว่าฝึกยาก แต่ Kuklachev ก็สามารถทำงานกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป ฝูงสัตว์เริ่มเติมเต็มด้วยศิลปินหางใหม่ ซึ่งทำให้สามารถสร้างตัวเลขกับสัตว์ได้หลายตัว

มันเป็นตัวเลขที่มีแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union ได้รับความนิยม เขายังประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศ

ในปี 1990 นักแสดงละครสัตว์ได้รับอาคารของโรงละคร "Call" เดิมซึ่งตั้งอยู่บน Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้า เขาก็เปิดหนึ่งในโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในประเทศที่ฐานของมัน ซึ่งในที่สุดก็ได้ชื่อว่า "โรงละครแมวของ Kuklachev" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกของโลกในทันทีที่เป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซีย

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐและนอกเหนือจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวในการตอบโต้

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปีเขายังคงทำงานในโรงละครแมว

Evelina Bledans

นักแสดงชาวรัสเซียเชื้อสายลัตเวียเริ่มต้นจากการเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาในปี 2512 เธอจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงครั้งแรกมาถึงเธอในปี 2542 เมื่อเธอปรากฏตัวในคณะตลกเรื่อง Masks ซึ่งผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมจากตัวตลก ละครใบ้ และความผิดปกติ ศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาทำงานในประเภทภาพยนตร์เงียบ โครงการทั้งหมดเกิดขึ้นและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในศิลปินของคณะนักแสดงตลก

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Masks Show" อันโด่งดังได้ฉายทางจอภาพยนตร์ โดยรวมแล้ว มีการถ่ายทำทั้งหมด 5 ฤดูกาล ซึ่งมีจำนวนเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกได้กลายเป็นภาพที่ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตซึ่งมักจะพบได้นอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นตัวตลกของเล่นของสหภาพโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ในรายการตลกขบขันของศิลปินวาไรตี้ Yevgeny Petrosyan ซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 90 ของเล่นตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ คุณสามารถดูได้เสมอในอินโทรของโครงการ

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมมากเพียงใด เปิดตัวในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนถูกยิงด้วยจิตวิญญาณแห่งการเลี้ยงสัตว์แบบคลาสสิก ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกเก่าที่อุทิศเวลาหลายปีในการทำงานในคณะละครสัตว์ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้เห็นอะไรมามากมาย เป็นการยากที่จะเซอร์ไพรส์เขาด้วยบางสิ่ง แต่สิ่งนี้ประสบความสำเร็จกับแมววิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นวัตถุได้ทุกประเภท

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียดและแน่วแน่ระหว่างตัวละครแต่ละตัว ซึ่งแต่ละตัวมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุ อีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดี ไร้เดียงสา และบางครั้งก็หยาบคายอย่างตรงไปตรงมา งานที่ไม่ธรรมดานี้จบลงอย่างกะทันหัน: แมวที่อยู่ท้ายสุดกลายเป็นเด็กผู้ชาย

ในการเริ่มโปรแกรมการศึกษา:

ตัวตลก (ตัวตลกภาษาอังกฤษจากละติน colonus - ชายหยาบคาย) ในความหมายสมัยใหม่ของคำศัพท์ - ศิลปินละครสัตว์วาไรตี้หรือละครโดยใช้เทคนิคพิสดารและตลก คำจำกัดความที่เกี่ยวข้อง: ตัวตลก, gaer, ตัวตลก, คนโง่, ฯลฯ

คำว่า "ตัวตลก" เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16; เดิมทีนี่คือชื่อของตัวการ์ตูนในโรงละครยุคกลางของอังกฤษ คล้ายกับ Harlequin, Polichinel, Hanswurst เป็นต้น เขาเป็นคนในหมู่บ้านที่หยาบคายและงุ่มง่ามซึ่งทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยสำหรับชาวเมือง บทบาทของตัวตลกเต็มไปด้วยเรื่องตลกหยาบคาย ในการแสดงของเธอ ช่วงเวลาของการแสดงด้นสดนั้นแข็งแกร่งตามธรรมเนียม ในไม่ช้า ตัวตลกก็ทะลุขอบเขตของความขบขัน ตัวอย่างเช่น วิลเลียม เชคสเปียร์มักแนะนำตัวละครนี้ในโศกนาฏกรรมของเขา (ในการแปลเป็นภาษารัสเซีย - ตัวตลก; หนึ่งในวีรบุรุษที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์คือตัวตลกในคิงเลียร์) เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ตัวตลกได้หายตัวไปจากการแสดงละครโดยส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบทส่งท้าย ชื่อของเขากลายเป็นชื่อสามัญ และถูกกำหนดให้เป็นนักแสดงตัวตลกในละครใบ้และคูหา

ในละครสัตว์สมัยใหม่และศิลปะวาไรตี้ ตัวตลกทำงานเป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม (คู่ตัวตลกแบบดั้งเดิมที่มั่นคงคือตัวตลก "สีแดง" และ "สีขาว") ในการแสดงเดี่ยว คู่หูของตัวตลก "แดง" สามารถเป็นนายวงหรือนักเครื่องแบบได้ ในรายการวาไรตี้ - ผู้ชมในห้องโถงหรือผู้ชมเป็นรายบุคคล

ตัวตลกในคณะละครสัตว์มีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมาย (นักดนตรีนอกรีต, นักแสดงพรม, นักกายกรรม, ครูฝึกสัตว์, นักเล่นโขน ฯลฯ) แต่ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจน: ตัวตลกละครสัตว์ส่วนใหญ่มักจะทำงานในหลากหลายประเภท
ตัวตลกเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดของนักแสดง ประวัติศาสตร์ไม่ทราบถึงตัวอย่างการควบคุมประเภทของตัวตลกโดยศิลปินที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างย้อนกลับไม่ได้หายากนัก ตัวตลกที่โดดเด่นหลายคน (รวมถึงตัวตลกในคณะละครสัตว์) ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทภาพยนตร์และการแสดงละครในละครโศกนาฏกรรม (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin)
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

ฉันพยายามหลีกเลี่ยงแค่นักแสดงตลกและนักแสดงป๊อป ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ใกล้ตัวตลกแค่ไหน (ชาร์ลี แชปลิน, มิสเตอร์บีน หรือบัสเตอร์ คีตัน)
ข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาดเป็นไปได้ - ทุกอย่างแก้ไขได้

Slava Polunin (12 มิถุนายน 2493) Twin Tiger / King
เขาถูกเรียกว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" "การแสดงหิมะ" ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "ละครคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20" เขาไม่ได้ทำอะไรเลย: ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขานั้นละเอียดถี่ถ้วน ไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน สมดุลมาก แม้กระทั่งเรื่องที่บ้าที่สุด เหลือเชื่อที่สุด และชอบการผจญภัยที่สุด และในการบรรลุเป้าหมายนั้น เขาก็เป็นรูปธรรม มีการรวบรวมและไม่สั่นคลอน
ความนิยมของ "Litsedei" นั้นทำให้หูหนวก ความรักที่เป็นที่นิยมมีขอบเขตและรูปแบบที่คุกคาม
พ.ศ. 2525 - Mime Parade ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วทุกมุมบ้านเกิดที่กว้างใหญ่ไพศาล
พ.ศ. 2528 เขานำละครใบ้และตัวตลกจากต่างประเทศมาร่วมงาน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน World Gathering of Youth and Students
ในปี 1987 เทศกาลละครริมถนนครั้งแรก "Lyceum Lyceum" All-Union "Congress of Fools" เป็นงานศพที่เคร่งขรึมของโรงละคร "Litsedei" เพราะตามที่ Stanislavsky แย้งว่าโรงละครเสียชีวิตหลังจาก 20 ปีของการดำรงอยู่
1989 - apotheosis ในการดำเนินการของสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นจริงและการดำเนินการของสิ่งที่ไม่สามารถทำได้คือสามเดือนก่อนการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน "คาราวานแห่งโลก": เทศกาลละครเดินทางที่สร้างขึ้นโดยโรงละครจากรัสเซีย, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ และการเดินทางเป็นเวลาหกเดือนด้วยรถยนต์ทั่วยุโรปจากมอสโกไปยังปารีส ศิลปินอาศัยอยู่ในแคมป์ เล่นตามท้องถนน และในเต๊นท์..
1993 - "The Academy of Fools" ซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีของการดำรงอยู่ของมันได้หันไปใช้ปัญหาในการฟื้นฟูแนวคิดของงานรื่นเริงใหม่ที่ทันสมัยและไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ เป็นครั้งแรกที่ "Academy of Fools" ได้จัดเทศกาลโดยใช้ชื่อภาษารัสเซียว่า "Women-fools" ซึ่งอุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่หายากที่สุดในธรรมชาติของตัวตลกหญิง The Guild of Old Fools นำโดย Rolan Bykov ดำเนินการทารุณในมอสโกด้วยวิธีของตนเองโดยมอบตำแหน่ง "คนโง่ที่สมบูรณ์" และ "คนโง่เขลา" ให้ดีที่สุดและยินดีรับตำแหน่งของพวกเขา คนโง่ที่ยิ่งใหญ่จากต่างประเทศ
มันเป็นพวกเขาที่ Polunin รวมตัวกันหลายปีต่อมาสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโรงละครในมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมอื่นที่เรียกว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20" สิ่งที่ดีที่สุดมาถึงเมืองหลวงแล้ว - คนที่บ้าคลั่งและฉลาดที่สุด: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards และ Leo Bassi

Oleg Popov (31 กรกฎาคม 2473) Lion Horse / Knight
บิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกโซเวียต เขาสร้างภาพศิลปะของ "Sunny Clown" - เด็กชายร่าเริงที่มีผมสีบลอนด์ตกใจในกางเกงลายทางกว้างและหมวกลายสก๊อต ในการแสดงของเขา เขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเดินไต่เชือก การแสดงผาดโผน การเล่นกล การล้อเลียนตัวเลขละครสัตว์ แต่สถานที่หลักในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดย entres ซึ่งแก้ไขได้ด้วยการแสดงตลกและความแปลกประหลาด ในบรรดาเพลงบรรเลงที่ดีที่สุดของ Oleg Popov ได้แก่ "Cook", "Whistle", "Ray" เข้าร่วมรายการโทรทัศน์หลายรายการซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการการแสดงละครสัตว์ เขามีส่วนร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การเดินทางเหล่านี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ออสการ์ (บรัสเซลส์, 1958) ในปี 1981 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ตัวตลกทองคำ" ของเทศกาลนานาชาติในมอนติคาร์โลและอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Kuklachev (12 เมษายน 2492) Ox-Aries / Jester with
โซเวียต ตัวตลกรัสเซีย ศิลปินประชาชนรัสเซีย ได้รับชื่อเสียงเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่มีส่วนร่วมในคณะละครสัตว์กับแมว ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Cat Theatre

Yuri Galtsev (12 เมษายน 2504) Ox-Aries / Jester
เขาเข้ามาในรายชื่อของเราโดยเฉพาะสำหรับชื่อตัวตลก ผู้เข้าแข่งขันคนแรกที่ถูกคัดออกจากการคัดเลือก

Yuri Nikulin (18 ธันวาคม 2464) Sagittarius Rooster / Jester

มิคาอิล นิโคเลวิช ชุยดิน(27 กันยายน 2465) สุนัขราศีตุลย์ / ศาสตราจารย์
ตัวตลกโซเวียตดีเด่น นักกายกรรมประหลาด ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1969 - Rooster) เขาเริ่มทำงานร่วมกับ Yu. Nikulin ในฐานะผู้ช่วยนักเรียนดินสอตัวตลก ออกจากดินสอ Nikulin และ Shuidin ได้สร้างคู่หูตัวตลก Nikulin และ Shuidin (ตั้งแต่ปี 1950 - Tiger) และทำงานร่วมกันเกือบจนถึงสิ้นชีวิตของ Mikhail Shuidin ในปี 1983 ในชีวิตปกติตามที่ยูริ Nikulin บอกเอง Mikhail Shuidin และ Yuri Nikulin ไม่ได้มีความสัมพันธ์พิเศษ - ตัวละครและไลฟ์สไตล์แตกต่างกันมาก

Mikhail Rumyantsev (ดินสอ) (10 ธันวาคม 1901) Ox-Sagittarius / ผู้นำ

เลโอนิด เยงกิบารอฟ(15 มีนาคม 2478) หมูป่า - ราศีมีน / King

ตัวตลกคู่ Valery Serebryakov(9 มิถุนายน 2482) Gemini Cat / Jester
Stanislav Shchukin (14 มิถุนายน 2482) Gemini Cat / Jester
คู่นี้ไม่ค่อยดีนัก แต่ต้องขอบคุณประวัติศาสตร์ของเรา

Muslya (Alexey Sergeev) (16 กุมภาพันธ์ 2458) Aquarius Cat / ผู้นำ
ตัวตลก Muslya ในสภาพแวดล้อมของคณะละครสัตว์ถือเป็นตัวตลกที่มีความสามารถมากที่สุดและฉลาดที่สุด เขามีของกำนัลจากละครใบ้โดยแทบไม่พูดอะไรในเวทีเลย มีการด้นสดในงานของเขา ผู้ชมรู้สึกทึ่งและสนุกไปกับความเป็นธรรมชาติและธรรมชาติของการกระทำของเขา น่าเสียดายที่ Alexei Sergeev กลายเป็นคนอ่อนแอซึ่งไม่อนุญาตให้เขาโด่งดัง บุคคลในคณะละครสัตว์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าหากไม่ใช่เพราะความอ่อนแอและการเสพติดสุรา ตัวตลก Musli นั้น เขาเป็น "ตัวตลกจากพระเจ้า" ที่ฉลาดหลักแหลม อาจกลายเป็นหนึ่งในตัวตลกที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในโลก

Marcel Marceau (22 มีนาคม 2466) หมูป่า-ราศีเมษ/ราศีมีน/ตัวตลก/ราชา
ละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ก่อตั้งโรงเรียนละครใบ้
เนื่องจากวันที่ของขอบเขตในสถิติ นอกเหนือปี ข้อมูลที่เหลือไม่รวมอยู่ในสถิติ

Django Edwards (15 เมษายน 1950) Tiger-Aries / Knight
Django Edwards ถูกเรียกว่า Amsterdam Fool King "คลาสสิก" ในความเข้าใจของเขาคือการเปลื้องผ้า ดูหมิ่น และขว้างปาไข่ใส่ผู้ชม หนึ่งในไม่กี่คนที่ Slava Polunin ถือว่าครูของเขา เขาลากเขาไปที่สหภาพโซเวียตในปี 2529 (เสือ) วิ่งไปรอบ ๆ คณะกรรมการเมือง คณะกรรมการเขต และองค์กรคมโสม หลังเวที Django ถาม Slava:
- สลาวา คุณมีประเทศเผด็จการ ห้ามทำอะไรบนเวที?
- ทำในสิ่งที่คุณต้องการ - อย่าเปลือยกายบนเวที ...
เอฟเฟกต์ "อย่าโยนฉันลงในพุ่มไม้หนาม" ได้ผลและ Django Edwards ไม่เคยปรากฏตัวอีกครั้งในสหภาพโซเวียตจนกว่าจะล่มสลาย ในยุค 70 เขาเป็นผู้ก่อตั้งเทศกาลคนโง่ในอัมสเตอร์ดัม "เทศกาลคนโง่นานาชาติ". และในยุค 80 เขาได้ค้นพบโรงละครเล็กๆ แห่งหนึ่งในย่าน Pigalle ของกรุงปารีส

Bolek Polivka (31 กรกฎาคม 2492) Ox-Lion / ขุนนาง

Jérôme Deschamps (5 ตุลาคม 2490) Libra Boar / Vector

ลีโอ บาสซี (1952) ดราก้อน

Nook the Clown (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2451) Monkey Cancer/Chief
"ชื่อแบรนด์" ของนุ๊กเป็นกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมลายสก๊อตขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกเป็นหนึ่งในตัวตลกที่โดดเด่นไม่กี่คนในสมัยของเขา ซึ่งถือว่าเป็นตัวตลกทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง "ตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล" - ดังนั้นหนังสือพิมพ์จึงตั้งชื่อเขาว่าในปี 2505

Grock (Charles Adrien Wettah), (10 มกราคม 2423) มังกรมังกร / หัวหน้า
ตัวตลกชาวสวิส

Carl Borromäus Godlewski (20. พฤศจิกายน 1862) Scorpio Dog / ขุนนาง
ตัวตลกละครสัตว์ นักกายกรรม นักออกแบบท่าเต้น ครูสอนเต้น และนักออกแบบท่าเต้น

Louis Auriol (11. สิงหาคม 1806) Tiger-Lion / Knight
ตัวตลกฝรั่งเศส ลูกชายของนักออกแบบท่าเต้นชื่อเดียวกัน ฝึกโดยอดีตนักไต่เชือก ปิแอร์ โฟริโอโซ เริ่มต้นด้วย Direction Ducrow ด้วยการเต้นรำขวดที่มีชื่อเสียง เดินทางไปทั่วยุโรปด้วยตัวเลขที่มีชื่อเสียง เขาเปิดตัวในปารีสซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแข่งม้า

Olli Hauenstein (1953) งู
ตัวตลกชาวสวิส

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Boar-Taurus / Knight
ผู้กำกับละครสัตว์ชาวออสเตรีย ผู้กำกับ ตัวตลก และผู้ร่วมก่อตั้ง Circus Roncalli

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
ตัวตลกชาวสวิสผู้มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จในช่วงต้นของละครสัตว์ Roncalli

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Cat Lion / Vector
ศิลปินนักวิชาการชาวออสเตรีย ผู้ผลิตหุ่นกระบอก นักแสดงละครหุ่น นักเขียนบทและนักเขียน นักดนตรี

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 มีนาคม 1953) Snake-Pisces / ขุนนาง
ผู้หญิงตัวตลก.

David Larible (23. Juni 2500) Rooster Cancer / Vector
ตัวตลกชาวอิตาลี

Coluche (28 ตุลาคม 2487) ลิงราศีพิจิก/ตัวตลก
นักแสดงตลก นักแสดง และนักเขียนบทชาวฝรั่งเศส
__________________________________

สถิติ

ตัวตลก - 6
ผู้นำ - 4
อัศวิน - 4
ขุนนาง - 3
เวกเตอร์ - 3
คิง - 2
ศาสตราจารย์ - 1
________________
กระทิง - 5
หมูป่า - 4
แมว - 4
เสือ - 3
มังกร - 2
ไก่ - 2
ลิง - 2
สุนัข - 2
งู - 2
ม้า - 1
แพะ - 0
หนู - 0
_________________
ลีโอ - 4
ราศีเมถุน - 3
ราศีเมษ - 3
ราศีตุลย์ - 2
ราศีธนู - 2
ปลา - 2
ราศีมังกร - 1
มะเร็ง - 2
ราศีกุมภ์ - 1
ราศีพิจิก - 2
ราศีพฤษภ - 1
ราศีกันย์ - 0
_____________
คนมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติ / ร่าเริง - 10
เศร้าโศก / คลางแคลง - 8
วางเฉย / มองโลกในแง่ดี - 7
เจ้าอารมณ์ / ละคร - 2
_______________
ปิด - 11
ออร์โธดอกซ์ - 9
เปิด - 7
___________________
ซาดิสม์ - 7
พ่อครัว - 8
นักชิม - 5
มาโซคิสม์ - 5
_________________
บินขึ้น - 9
โหดเหี้ยม - 9
โลกีย์ - 5
ความเห็นอกเห็นใจ - 3
_________________
ผู้โชคดี - 11
fatalists - 5
ผู้บุกเบิก - 6
ทำมันด้วยตัวเอง - 5
-

อย่างที่คุณเห็น Jester ถือเกียรติยศของการแข่งขัน ผู้นำที่มีพลังกับอัศวินประหลาดอยู่ใกล้ๆ เช่นกัน อย่างแรกเลย ตัวตลกคือรูปภาพ ดังนั้น บทบาทที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องของภาพเสมือนจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา

ผู้มองโลกในแง่ดีของลายเส้นทั้งหมด ตั้งแต่จักรวาลจนถึงธรรมชาติ ยึดตำแหน่งแรกไว้ด้านบนสุด ปล่อยให้แมวขี้สงสัยเพียงตัวเดียวเท่านั้นเข้าหาพวกมัน ม้ามีพฤติกรรมแปลกมาก เห็นได้ชัดว่าการแลกเปลี่ยนกับแมวครั้งนี้มีส่วน: คนมองโลกในแง่ร้ายคนหนึ่งขึ้นเพื่อแลกกับผู้มองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติที่ไม่ถูก จำกัด - ลง ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปตามที่ควร ทั้งเชิงโครงสร้างและในแง่ของแนวคิด เป็นรูปธรรมล้วนๆ

ศาสตราจารย์ช่างพูดในอาชีพที่เงียบงันเช่นนี้กลับกลายเป็นว่าฟุ่มเฟือยมากจนเขาขับไล่แม้แต่พระราชาเอง

เป็นเรื่องแปลกที่จะอธิบายการล่มสลายของสัญญาณเปิดด้วยความเป็นผู้นำที่สมบูรณ์ของคนปิด - ตัวตลกดูเหมือนจะไม่ใช่ความสวยงามแบบปิดและเป็นแบบจำลองของการเปิดกว้างคนทั่วไปและความสามารถในการค้นหาการติดต่อกับผู้ดูอย่างแน่นอน แม้ว่าควรสังเกตว่าตัวตลกมักเป็นคนนอกรีต แต่นี่เป็นโรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง และเพียงลักษณะนี้ก็คือความใกล้ชิดมากมาย

ชื่อของตัวตลกนักชิมที่อ่อนโยนที่สุด: มะเร็ง (นุก)

มาโซคิสต์สองคน - นักกายกรรม, นักออกแบบท่าเต้น, เต้นรำ ... นั่นคือในด้านของตัวตลกที่อาชีพเข้าใกล้กีฬาในแง่ของการออกกำลังกาย Eginbarov (ราศีมีน) กวนตัวเลขด้วยจาน ..

ซาดิสม์: Kuklachev. แต่งตัวทรมานแมวไปที่นั่นโยนตัวเองที่นี่ - พวกเขามีความสุขเท่านั้น Polunin (ราศีเมถุน) - ผู้จัดงานแสดงและกิจกรรมทางวัฒนธรรม ไม่ว่าเขาจะขับรถพาทุกคนข้ามทุ่งแล้วบังคับพวกเขาให้ไล่ตามรถรางแล้วเขาก็หลอกให้ทุกคนอาศัยอยู่ในเต็นท์ของยุโรป .. พวกซาดิสม์ที่เป็นหัวหน้าที่ดีเพราะพวกเขาชอบ "บิดเชือก" จากผู้คนมากกว่า พ่อครัว ตัวอย่างเช่น

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคณะเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

Jean-Baptiste Auriol

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักกายกรรมนักขี่ม้าตัวตลกล้อเล่นในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วสังเกตเห็นนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูน ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และชายฉกรรจ์ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริง ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

Grock

ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ทิ้งหุ้นส่วนของเขาและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายอย่าง รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้คลั่งไคล้ทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ

Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงปีเดียว ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีความสามารถมากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยานเซฟ

ดินสอเป็นที่นิยมมากจนมีเพียงการแสดงเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุก

ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์

ยูริ นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

Marcel Marceau

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ทะเยอทะยานหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลก Bip ที่มีใบหน้าสีขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกที่โทรมกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "Commonwealth of Mimes" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี การแสดงเดี่ยวของโรงละครที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ได้รับการชมจากสถานที่ที่ดีที่สุดในประเทศ สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Order of the Legion of Honor

Oleg Popov

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล

Slava Polunin

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 Polunin ได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน เราสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ผู้สูงศักดิ์ คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ตัวละครนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้โดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองเพียงคณะเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนั้น ใครกันที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกา ภาพลักษณ์ของตัวตลกได้พัฒนาจนน่ากลัวอย่างน่าประหลาด นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่ภาพนี้ถูกเปิดเผยว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (เช่น Joker) มีความเจ็บป่วยทางจิตเช่น clownophobia เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ เราไม่สามารถลืมชื่อชาร์ลี แชปลินได้ นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแสดงประเภทนี้ ภาพลักษณ์ของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักดีว่าตัวเองอยู่ไกลจากคณะละครสัตว์ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร ในขณะที่แสดงละครที่น่าเศร้า คนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาชีพตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (ค.ศ. 1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าชาวยุโรป ขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนกลายเป็นบุคคลสำคัญของอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลี เป็นนักพากย์ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ใช่ และแม่ก็แสดงในคณะบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุสองขวบ เด็กชายได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวทำให้ Grimaldi อายุน้อยหันมามอง การผลิตที่ Royal Theatre of Mother Goose's Tales ทำให้เขามีชื่อเสียง นักแสดงได้กลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละคร Joy the Clown ของเขาคล้ายกับภาพสมัยใหม่ ตัวตลกเป็นตัวละครหลักในตัวเลข เขาคิดตลกขบขันและเล่ห์เหลี่ยม ทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ ภาพลักษณ์ของคนธรรมดากับคนโง่มีต้นกำเนิดมาจากยุคตลกเดลอาร์ท Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและวางประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชนเอง การเล่นบนเวทีทำลายสุขภาพของตัวตลก อันที่จริง ทำให้เขากลายเป็นคนพิการ เมื่ออายุได้ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและอาศัยอยู่บนพื้นฐานของเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์ก็เขียนอย่างขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้ว เพราะมันไม่มีอะไรเทียบได้กับตัวตลกในแง่ของความสามารถ

ฌอง-แบปติสต์ โอริออล (1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังไม่มีรูปของตัวตลก นักกายกรรมนักขี่ม้าตัวตลกล้อเล่นในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วสังเกตเห็นนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูน ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste ได้แสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ เขาเป็นนักไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และพละกำลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริง ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษ ซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่พื้นดินธรรมดาๆ โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Auriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ เมื่ออายุมากขึ้น Auriol เริ่มเล่นในฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (1880-1959) ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักคณะละครสัตว์ พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ทิ้งหุ้นส่วนของเขาและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายอย่าง รู้วิธีเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มได้งานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้คลั่งไคล้ทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินชมอย่างกว้างขวาง Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ ในปี 1911 ตัวตลกล้มเหลวในเบอร์ลิน แต่ทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grock กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินได้ปล่อยเทปอีกสองเทปที่มีหมายเลขที่ดีที่สุดของเขา และในปี 1951 เขาได้เปิดคณะละครสัตว์ Grock ของตัวเอง การเข้าสู่อารีน่าของตัวตลกที่มีชื่อเสียงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งได้รับรางวัลจาก European International Circus Clown Festival

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นในโรงเรียนสอนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีที่โชคชะตาของศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆเขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวที ก็มีโรงเรียนคณะละครสัตว์ จากปีพ. ศ. 2471 ถึง 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Asha ในปีพ. ศ. 2479 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีพลวัต เต็มไปด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อเดินทางมาถึงเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา ในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพดินสอในคณะละครสัตว์มีระยะเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีคือ 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อในปี พ.ศ. 2475 เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นทันตแพทย์ ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างเฉียบขาดเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้และกลายเป็นตัวตลกทางดนตรี ในปี 1937 โรงละคร Deutsches ในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ออร์แกน ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ว่ากันว่าเมื่อตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขหนึ่งของเขาให้นุกะ แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุด ภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า เป็นเวลาหลายปีที่ภรรยาของเขาซึ่งเล่นเปียโนอยู่บนเวทีกับจอร์จ ในปีพ.ศ. 2534 เยอรมนีได้มอบ Cross of Merit ให้กับเขา สำหรับงานการกุศลของเขาที่มีต่ออดีตเพื่อนร่วมงาน นุกเองบอกว่ามีการพัฒนาแบบแผนในสังคมตามที่ตัวตลกควรเป็นคนที่น่าเศร้าในชีวิตและล้อเล่นบนเวทีอย่างต่อเนื่อง แต่ภาพดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าการศึกษาไม่จำเป็นต้องได้รับอาชีพดังกล่าว แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกอย่างที่อยู่ในใจของเขาล้วนมีประสบการณ์โดย Georg เป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (2457-2543)ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออร์เคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นกองกำลังแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาชดใช้อย่างง่าย ๆ "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ โดยสวมชุดสำส่อนที่น่าขัน ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

Leonid Yengibarov (2478-2515)แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย Leonid ตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าโรงเรียน Circus ซึ่งเขาเริ่มเรียนเรื่องตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์ ในปี 1961 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองหลงใหลในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขาแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนอันร้อนระอุจากใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตกในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดโดยได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากทุกที่เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการของคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขาและในปีหน้าผู้อำนวยการ คุณไม่สามารถละเลยการมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ การเปิดตัวครั้งแรกบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอมเมดี้ของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik เรื่อง "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") นำความรักที่โด่งดังมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาของ People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (2466-2550)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะทั้งหมดของเขา เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก ความสนใจในการแสดงมาจาก Marcel หลังจากคุ้นเคยกับเทปของ Charlie Chaplin Marceau ศึกษาที่ School of Decorative Arts ในเมือง Limoges จากนั้นไปที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการแสดงละครใบ้แก่เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ทะเยอทะยานหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างลุคที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกหน้าขาว เสื้อกันหนาวลาย และหมวกโทรม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "Commonwealth of Mimes" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี การแสดงเดี่ยวของโรงละครที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ได้รับการชมจากสถานที่ที่ดีที่สุดในประเทศ ปีต่อมา Marceau แสดงโดยอิสระ หลายครั้งที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตพร้อมทัวร์ เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip เศร้านั่งที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปทางหนึ่ง ตัวตลกแสดงสีหน้าร่าเริง และอีกคนหนึ่งทำสีหน้าเศร้า คำตอบสลับกันไปมาและค่อยๆ เร่งขึ้น บังคับให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ หุ่นจำลองที่มี Bip มักจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนที่น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในปารีสของเขาเอง ย่อส่วนใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา กล่าวกันว่า Marcel Marceau ได้สอนเขาเรื่องมูนวอล์กอันโด่งดัง สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Order of the Legion of Honor

Oleg Popov (เกิด 2473)ศิลปินที่มีชื่อเสียงเรียกว่าบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกของสหภาพโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg ได้รับความสนใจจากคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าไปในโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "ประหลาดบนลวด" พิเศษในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ชายผู้ยืดหยุ่นคนนี้ที่มีผมสีบลอนด์ตกใจสวมกางเกงขายาวกว้างเกินไปและหมวกลายสก๊อต ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและคนขี้โกง ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียวเขาแสดงทางโทรทัศน์เป็นจำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 Polunin ได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลต่างๆ มากมาย จัดแสดง การแสดงตัวเลข และการแสดงซ้ำ ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้จักวิธีผ่อนคลายเลย แต่ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด