กลุ่มอังกฤษ The Who สารานุกรมร็อค

"WHO“- หนึ่งในวงร็อคอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 นี่เป็นอีกวงร็อคอายุยืนอีกวงหนึ่งซึ่งจัดขึ้นในปี 2507! พวกเขาแสดงด้วยแถวเดียวเป็นเวลา 15 ปี หลังจากการตายของมือกลอง Keith Moon พวกเขายังคงดำเนินต่อไป เพื่อร่วมแสดงกับมือกลองคนใหม่ Kenny Jones มากว่า 20 ปี วันนี้มีเพียง 2 ทีมแรกเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ Roger Daltrey และ Pete Townsend แต่พวกเขาสวมเสื้อกันฝนเพราะพวกเขายังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดง ดังนั้นที่ การปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน XXX ที่ลอนดอนไม่ได้เกิดขึ้นหากไม่มี The Who คนที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเรียกวงนี้ว่าวงร็อคที่ดีที่สุดในโลก แล้วความลับของความสำเร็จของ The Who คืออะไร มาคิดกัน

เกี่ยวกับความนิยมของ "The Who" ในสหภาพโซเวียต ฉันจะตัดสินอีกครั้งจากหอระฆังของฉัน ใช่ เรารู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงดนตรีร็อคดังกล่าว และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการทำลายเครื่องดนตรีบนเวที เพลงของพวกเขาไม่ได้เล่นในงานเต้นรำ ด้วยความปรารถนาทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเสียงกีตาร์เบสและกลองที่บ้าคลั่งและดื้อดึงเช่นนี้ ฉันจะไม่บอกว่าทุกคนเป็นแฟนของเธอ แต่มีแฟน ๆ แม้ว่าจะมีเพียงเล็กน้อย

คุณควรจะได้เห็นการแสดงของพวกเขา ฉันพูดประโยคนี้ไปกี่ครั้งแล้ว? นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นวงร็อคที่คุณต้องดูและฟังสดๆ ในคอนเสิร์ต ความลับของความสำเร็จนั้นเข้าใจได้ง่ายกว่ามาก พลังงานมหาศาล วิธีการด้นสดเพื่อการแสดง ความเป็นตัวของตัวเอง และอื่นๆ อีกมากมาย และเครื่องมือเหล่านี้ก็ถูกบดขยี้เช่นกัน ฝ่ายรับรู้เกี่ยวกับความชอบดังกล่าวหลังจากคอร์ดสุดท้ายรีบขนอุปกรณ์ราคาแพงออกจากเวที แต่แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพกพาทุกอย่างออกไป ความยุ่งเหยิงเช่นนี้อาจดูตลกเล็กน้อย

ดังนั้นองค์ประกอบแรกและเป็นเอกลักษณ์ของ The Who

Roger Daltrey (1 มีนาคม 2487) - นักร้องนำ นักแต่งเพลง เล่นฮาร์โมนิกาและกีตาร์ เขาแสดงตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่น่าสนใจซึ่งนำแสดงในภาพยนตร์: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" เป็นต้น ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำที่แท้จริงในกลุ่มแสดงความแข็งแกร่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วม. พวกเขาจะไล่เขาออกหลังจากที่เขาตีมือกลอง แต่ Daltrey ขอโทษ พิจารณาทัศนคติของเขาอีกครั้ง และสัญญาว่าจะไม่กลั่นแกล้งอีก ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมพระองค์และแสดงตำแหน่งของตน

พีท ทาวน์เซนด์ (19 พ.ค. 2488) - นักกีตาร์ นักบรรเลงหลายคน นักแต่งเพลง และนักแต่งบทเพลงเกือบทุกเพลงของวง ไม่เคยเล่นโซโล่นาน คุณลักษณะของเขาคือจังหวะที่หนักหน่วงและการโจมตีที่แปลกประหลาดของสายด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนของมือขวาที่เหยียดตรง เทคนิคดังกล่าวซึ่งพีทคิดขึ้นเองเรียกว่า "โรงสีลม" ที่นี่เขาไม่เท่าเทียมกัน เนื่องจากไม่มีการแตกหักของเครื่องมือหลังการแสดงมาก่อน

ครั้งหนึ่ง โดยบังเอิญ ในการกระโดดครั้งสุดท้าย เขาหักคอกีตาร์ ฝูงชนชอบมันมาก ในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป เธอเรียกร้องเช่นเดียวกัน ดังนั้นพีทจึงเริ่มทำลายอุปกรณ์และเขาได้รับการสนับสนุนจากมือกลอง จากพฤติกรรมนี้ The Who โดดเด่นกว่านักโยกคนอื่นๆ (อย่างไรก็ตาม ฉันได้สัมผัสด้วยตัวเองว่าการทุบกีตาร์เป็นอย่างไรเมื่อฉันทุบแอสฟัลต์ในที่สาธารณะ ครึ่งหนึ่งของฝูงชนราวกับอยู่ในการสะกดจิต ครึ่งหนึ่งอยู่ในความปีติยินดี)

ทาวน์เซนด์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีร็อคของอังกฤษ การจัดงานเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ เชิญชวนเพื่อนๆ ของเขามาร่วมงานมากมาย ครั้งหนึ่งเขาเคยช่วย Eric Clapton ให้พ้นจากการติดยา ถ้าไม่ใช่สำหรับพีท ก็คงไม่มีเอริคที่เราเห็นและฟังอยู่ตอนนี้ แม้ว่าเขาแทบจะไม่ได้ออกจากอึนี้ในวันที่ 80

John Entwistle (9 ตุลาคม 2487 - 27 มิถุนายน 2545) มือเบส, นักบรรเลงหลายคน. ในแวดวงแฟนคลับ เรียกง่ายๆ ว่า "The Ox" (กระทิง) บนเวที-เสมหะ อารมณ์ขั้นต่ำ ร่างนิ่ง มีเพียงนิ้วสั่นไหว เขาใช้เบสเป็นกีต้าร์ลีด เทคนิคการเล่นเกมที่ทรงพลัง ท่าเต้นที่สวยงามมากมาย ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดตลอดกาล เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคการเล่นและเสียงของมือเบสรุ่นต่อๆ มา เช่น Victor Wootain เขามีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เสียงทุ้มของเด็กไปจนถึงเสียงทุ้มต่ำ เขาถือไม้ขีดไว้ข้างหลังเมื่อคีธ มูน เป่าห้องน้ำ เขาเสียชีวิตในปี 2545 อันเป็นผลมาจากอาการหัวใจวายจากการใช้ยาเกินขนาดโคเคน

และสุดท้าย ผู้เข้าร่วมหลักของส่วนจังหวะนักฆ่า - คีธ มูน (08/23/1946 – 09/07/1978) - มือกลองอัจฉริยะ หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้สองถังในการแสดง บุคลิกที่สดใสและคาดเดาได้ยากที่สุดในองค์ประกอบภาพ เขาเป็นมือกลองจากพระเจ้าและไม่ใช่คนของโลกนี้ สง่าราศีครึ่งหนึ่งสามารถมอบให้เขาได้อย่างปลอดภัย ในโรงเรียนมัธยมปลาย ครูสอนศิลปะพูดถึงเขาว่า

เขาไม่สนใจเกียรติและความเคารพ เขาใช้ชีวิตของเขาเอง หลังจากทุบกลองชุด งานอดิเรกที่สองของเขาคือระเบิดห้องน้ำในโรงแรม เขาวางอุปกรณ์ระเบิดลงในโถส้วมแล้วล้างทิ้ง มีการระเบิดที่ทำลายห้องน้ำพร้อมกับท่อระบายน้ำ “พอร์ซเลนที่บินอยู่ในอากาศเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน!” เขาพูดว่า.

แอลกอฮอล์ยาเสพติดเป็นวิธีการในการแสดงออกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนและมีเพียงเขาเท่านั้นที่มีความสุขและทำให้ผู้อื่นตกตะลึง แต่การแสดงตลกที่น่าอับอายเหล่านี้มีอารมณ์ขันมากกว่าเป็นอันตราย นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง วันหนึ่ง ระหว่างทางไปสนามบิน มูนยืนกรานอย่างหนักแน่นว่าจะกลับไปที่โรงแรม โดยกล่าวหาว่าเขาลืมอะไรบางอย่าง และเขาจำเป็นต้องกลับโดยด่วน รถลีมูซีนสุดหรูดึงขึ้นไปที่โรงแรม ปลาวาฬพุ่งออกมาจากมันเหมือนกระสุนและวิ่งไปที่ห้องของเขา หยิบทีวีแล้วโยนออกไปนอกหน้าต่างลงสระ เมื่อกลับมาที่รถ เขาพูดด้วยความโล่งใจว่า “ฉันเกือบลืมไปแล้ว!”

เขาสามารถเข้าไปในภาพลักษณ์ของใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นฮิตเลอร์ไปจนถึงสาวเซ็กซี่ จากนักบวชไปจนถึงเด็กนักเรียน เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันขณะนอนหลับเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด ในการชันสูตรพลิกศพ แพทย์พบ 32 เม็ด (!) ซึ่งหกเม็ดละลายไป ซึ่งทำให้หัวใจหยุดเต้น เรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด - 32 เม็ดและ 32 ปีของชีวิต เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะมือกลองที่ทำลายกลองชุดจำนวนมากที่สุดบนเวที

(b. 9 ตุลาคม 2487) เกิดขึ้นในปี 2502 ในกลุ่มแจ๊ส "The Confederates" โดยคนแรกที่เล่นแบนโจและที่สอง - เขา สองสามปีต่อมา โรเจอร์ ดาลเทรย์ คู่หูในอนาคตของพวกเขา (เกิด 1 มีนาคม ค.ศ. 1944) ได้สร้างหกสายที่สร้างขึ้นเองและจัดกลุ่มสกีฟเฟิล "The Detours" หลังจากนั้นไม่นาน จอห์นก็เข้าร่วมทีมในฐานะมือเบส โดยลากพีทไปกับเขาซึ่งได้กีตาร์ตัวที่สองมา ในเวลานั้น วงดนตรียังรวมถึงนักร้องนำ Colin Dawson และมือกลอง Doug Sandom แต่แล้วในปี 1963 โรเจอร์ก็หยิบไมโครโฟนขึ้นมาเอง และโคลินก็ถูกนำออกไปนอกประตู แทนที่ฟรอนต์แมน "The Detours" กลายเป็นทีมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น เชี่ยวชาญในจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรล วงดนตรีสี่เล่นในผับ คลับ และห้องเต้นรำประมาณหนึ่งปี และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ตามคำแนะนำของเพื่อนคนหนึ่งของพีท ก็ได้เปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็นเดอะฮู ในไม่ช้าแซนด์ก็จากไป และตั้งแต่เดือนเมษายน 2507 การติดตั้งก็ถูกครอบครองโดยมือกลองคีธ มูน (เกิด 23 สิงหาคม พ.ศ. 2489)

ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีได้รับการดูแลโดยแฟนตัวยงของขบวนการม็อด ปีเตอร์ มีเดน ซึ่งข้อเสนอแนะของป้ายถูกเปลี่ยนเป็น "ตัวเลขสูง" เมื่อซิงเกิล "I" m The Face / "Zoot Suit" ที่ปล่อยภายใต้การดูแลของเขาล้มเหลว Keith Lambert และ Chris Stump เข้ามารับตำแหน่งผู้บริหาร พวกเขาส่งคืนชื่อ "The Who" ให้กับทั้งสี่และให้การเลื่อนตำแหน่งที่แข็งแกร่งแก่วอร์ดของพวกเขา ท่วมลอนดอนด้วยหนังสือชี้ชวนพร้อมสัญญาว่า "จังหวะและบลูส์สูงสุด" ในระหว่างนี้ ที่คอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เหตุการณ์ที่น่าสนใจก็เกิดขึ้น: พีทเหวี่ยงกีตาร์ของเขาอย่างรุนแรง บังเอิญกระแทกมันบนเพดานและทำให้กีตาร์พัง ด้วยความหงุดหงิด เขาทุบเครื่องดนตรีเป็นชิ้นๆ และในการแสดงครั้งต่อไป เขาก็จงใจทวนเคล็ดลับนี้ซ้ำๆ ตอนนี้ เพื่อนของเขาได้รับการสนับสนุนจาก Moon ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ติดตั้ง และตั้งแต่นั้นมา การสังหารหมู่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของคอนเสิร์ต The Who

ต้องขอบคุณชื่อเสียงที่น่าอับอายของทีมทำให้ขายหมดในคลับอย่าง "Marquee" ได้ง่าย แต่รายได้เกือบทั้งหมดไปเพื่อซื้อเครื่องดนตรีใหม่ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 The Who ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในสิบอันดับแรกด้วยซิงเกิ้ล "I Can" t Explain" ตามด้วยมินเนี่ยน "Anyway Anyhow Anywhere" และ "My Generation" อัลบั้มเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จเช่นกันและ ในชาร์ตอังกฤษเขาได้บรรทัดที่ห้าหากในแผ่นดิสก์นี้ส่วนแบ่งของเนื้อหาที่เป็นสิงโตเป็นปากกาของ Townshend จากนั้นนักดนตรีที่เหลือก็จะเข้าร่วมในกระบวนการแต่งเพลงใน "A Quick One" อีกช่วงเวลาที่น่าจดจำของวินาที LP เป็นลักษณะของเพลง "Happy Jack" ซึ่งวางตำแหน่งเป็นมินิโอเปร่า ในปี 1967 ทีมงานได้โจมตีอเมริกาเป็นครั้งแรกและเตรียมโปรแกรมแนวคิดที่เรียกว่า "The Who Sell Out" ซึ่งเลียนแบบการออกอากาศของสถานีวิทยุโจรสลัด

The Who ประสบความล้มเหลวในการแสดงเดี่ยวในปีต่อไปด้วย EP Dogs ที่หายนะ แต่ความพ่ายแพ้นี้ถูกสร้างขึ้นโดยทัวร์บุหลังคาในสหรัฐอเมริกาสองครั้ง ในระหว่างการทัวร์เหล่านั้น พีทมีความคิดที่จะสร้างโอเปร่าร็อคที่เต็มเปี่ยม และความคิดของเขาก็เป็นจริงในอัลบั้มคู่ "ทอมมี่" ความสำเร็จของงานชิ้นนี้ยิ่งใหญ่มาก และบัตรเข้าชมการแสดงควบคู่กันไปก็ขายหมดเกลี้ยง นอกจากนี้ ความรุ่งโรจน์ที่น่าอับอายของทีมที่ออกจากห้องที่ถูกทำลายในโรงแรมก็เพิ่มขึ้น เหนือสิ่งอื่นใด มูนชอบผจญภัยมากกว่ามาก และจุดสูงสุดของการผจญภัยคือรถคาดิลแลคที่ก้นสระของโรงแรม ต่อจาก "ทอมมี่" สิบอันดับแรกถูกอัดแน่นด้วยอัลบั้มแสดงสด "Live At Leeds" อันงดงาม ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการแสดงสดของร็อกอื่นๆ

ในปีพ.ศ. 2514 วงดนตรีได้เริ่มโครงการแนวคิดใหม่ Lifehouse แต่อาการทางประสาทของ Townshend หยุดชะงัก และอัลบั้ม Who's Next ตามปกติก็ถือกำเนิดขึ้นแทน และแผ่นดิสก์ก็ครองตำแหน่งสูงสุดในรายการของอังกฤษ หลังจากปล่อย "ใคร" ถัดไปกิจกรรมของทีมลดลงและสมาชิกเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยว แต่ในปี 1973 "The Who" กลับมาพร้อมกับร็อคโอเปร่า "Quadrophenia" ซึ่งตั้งอยู่บนบรรทัดที่สองทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก ในขณะเดียวกัน ความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของ Moon และ Townshend รุนแรงขึ้น ส่งผลให้วันแสดงคอนเสิร์ตลดลงอย่างรวดเร็ว พีทบันทึกประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในช่วงเวลานี้ในแผ่นดิสก์ "The Who By Numbers" ซึ่งสามารถอ้างสถานะของอัลบั้มเดี่ยวของเขาได้เป็นอย่างดี แม้ว่าอัลบัมถัดไป "Who Are You" จะกลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของกลุ่ม แต่ทีมก็ได้รับผลกระทบอย่างหนัก เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คีธใช้ยาต่อต้านแอลกอฮอล์เกินขนาดและเสียชีวิต

หลายคนคิดว่าทีมถึงจุดจบ แต่ในช่วงต้นปี 1979 The Who ได้กลับมาสู่เวทีอีกครั้ง เติมเต็มตำแหน่งของพวกเขาด้วยอดีตมือกลอง "Faces" Kenny Jones และมือคีย์บอร์ด John Bundrick อย่างไรก็ตาม ปัญหาภายในไม่ได้หายไป และในไม่ช้า Townshend ก็เปลี่ยนจากวิสกี้เป็นเฮโรอีน ซึ่งทำให้ความสามารถในการเขียนของเขาลดลงอย่างมาก อัลบั้ม "Face Dances" และ "It" s Hard "ได้รับการตอบรับที่ขัดแย้งกัน และในปี 1982 หลังจากจัดทัวร์อำลา วงก็ประกาศยุบวง ในทศวรรษต่อมา มีการพบปะกันเป็นจำนวนมาก และแม้กระทั่งหลังจาก การเสียชีวิตของ John Entwistle ที่เสียชีวิตในฤดูร้อนปี 2545 ทาวน์เซนด์และดัลเทรย์ยังคงบังคับเรือชื่อ "เดอะ ฮู" ต่อไปท่ามกลางกระแสธุรกิจการแสดง ในปี 2549 มาถึงจุดที่ต้องสร้างอัลบั้มอีกชุดหนึ่งด้วยผลงานอันสำคัญยิ่ง จำนวนเนื้อที่บนดิสก์ที่ใช้สำหรับมินิโอเปร่า "Wire & Glass"

วงดนตรีร็อกอังกฤษก่อตั้งในปี 2507 ไลน์อัพดั้งเดิมประกอบด้วย: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 60 และ 70 ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Who เริ่มมีชื่อเสียงในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา - เครื่องดนตรีแตกบนเวทีหลังจากการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ตกสู่ท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 I Can't Explain และอัลบั้มที่ตกหลุม 5 อันดับแรก (รวมถึงเพลง My Generation ที่โด่งดังด้วย) ซิงเกิลเพลงฮิตอันดับ 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ คือ I Can See For Miles ในปี 1967 ในปี 1969 ละครเพลงร็อก Tommy ได้ออกวางจำหน่าย กลายเป็นอัลบั้ม Top 5 อัลบั้มแรกในสหรัฐฯ ตามด้วย Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) และ Who Are You (1978)

ในปี 1978 Keith Moon มือกลองของกลุ่มเสียชีวิตหลังจากที่เขาเสียชีวิตกลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโออีกสองอัลบั้ม: Face Dances (1981) (Top 5) และ It's Hard (1982) (Top 10) อดีตมือกลองถูกวางไว้ด้านหลังกลอง ตั้ง The Small Faces of Kenny Jones วงยุบในที่สุดในปี 1983 ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้กลับมารวมตัวกันหลายครั้งเพื่อแสดงในกิจกรรมพิเศษเช่น Live Aid รวมถึงทัวร์รวมตัวเช่น 25th Anniversary Tour และ Quadrophenia ในปี 1995 และ 1996

ในปีพ.ศ. 2543 วงดนตรีได้เริ่มพูดคุยถึงหัวข้อการบันทึกอัลบั้มของเนื้อหาใหม่ แผนเหล่านี้ล่าช้าออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของจอห์น เอนทวิสเซิล มือเบสของวงในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ยังคงแสดงภายใต้ชื่อ The Who ในปี 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อ Endless Wire ได้รับการปล่อยตัวและติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร

เรื่องราว

The Who เริ่มต้นจากชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey (เกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1944) ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ในช่วงต้นปี 1962 โรเจอร์ได้คัดเลือก John Entwistle (เกิด 9 ตุลาคม 1944) ซึ่งเป็นนักเล่นเบสที่ เล่นในวงดนตรีที่ก่อตั้งที่ Acton County Grammar School ซึ่งเขาและ Roger เข้าร่วม จอห์นแนะนำนักกีตาร์เพิ่มเติม - เพื่อนโรงเรียนมัธยมและวงดนตรีของเขา Pete Townshend (เกิด 19 พฤษภาคม 1945) นอกจากนี้ใน The Detours ยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้อง Colin Dawson

ในไม่ช้าคอลินก็ออกจาก The Detours และ Roger เข้ามาเป็นนักร้อง องค์ประกอบของกลุ่มนักดนตรี 3 คนและนักร้องจะยังคงอยู่จนถึงปลายยุค 70 The Detours เริ่มคัฟเวอร์เพลงป๊อปแต่ได้เปลี่ยนอย่างรวดเร็วเป็นการคัฟเวอร์ที่ดังและแน่วแน่ของจังหวะและบลูส์แบบอเมริกัน ในช่วงต้นปี 1964 The Detours พบวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกันและตัดสินใจเปลี่ยนมัน Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete แนะนำ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นไม่นาน Doug Sandom ออกจากวงและถูกแทนที่ในเดือนเมษายนโดย Keith Moon มือกลองที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ (เกิด 23 สิงหาคม 1947) มูนในชุดสีแดงย้อมผมยืนกรานที่จะร่วมแสดงกับเดอะฮู เขาเหยียบแป้นกลองของวงจนพังและได้รับการยอมรับ The Who พบอีกวิธีหนึ่งในการดึงดูดแฟน ๆ เมื่อพีทหักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจกับเพดานต่ำระหว่างการแสดง ครั้งหน้าที่วงดนตรีเล่นที่นั่น แฟนๆ ตะโกนใส่พีทให้หักกีตาร์ของเขาอีกครั้ง มันพังและคีธตามเขาไปด้วยการทุบกลองชุดของเขา ในเวลาเดียวกัน พีทได้พัฒนารูปแบบการเล่นกีตาร์แบบ "โรงสีลม" โดยใช้การเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธ ริชาร์ดส์เป็นพื้นฐาน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ผู้ถูกยึดครองโดยพีท มีเดน มีดานเป็นผู้นำขบวนการเยาวชนรุ่นใหม่ในสหราชอาณาจักรที่เรียกว่าแฟชั่น คนหนุ่มสาวแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่มีสไตล์และโกนหัวให้สั้น Midan เปลี่ยนชื่อ The Who เป็น The High Numbers คือสิ่งที่ mods เรียกกัน และ High หมายถึงการกระโดด ยาเม็ดที่ mods ใช้ในการออกไปเที่ยวทุกสุดสัปดาห์ Midan เขียนซิงเกิลเดียวของ The High Numbers "I'm the Face" เพลงนี้เป็นเพลง R&B เก่าที่มีเนื้อเพลงใหม่เกี่ยวกับแฟชั่น แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของ Midan แต่ซิงเกิลก็ล้มเหลว แต่วงดนตรีก็กลายเป็นวงดนตรีโปรดของม็อด

ทุกอย่างเกิดขึ้นเมื่อคนสองคน Kit Lambert (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และ Chris Stamp (น้องชายของนักแสดง Terence Stamp) กำลังมองหาวงดนตรีที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่ The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 และพวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของวง หลังจากความล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็กลับมาที่ The Who The Who เขย่าลอนดอนหลังจากการแสดงในคืนวันอังคารที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายนปี 1964 The Who ได้รับการโฆษณาไปทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่ทำโดย Richard Barnes รวมถึง "air-mill" Pete และสโลแกน "Maximum R&B" หลังจากนั้นไม่นาน คีธและคริสก็สนับสนุนให้พีทเริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อให้ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ Shel Talmy ของ The Kinks Pete ดัดแปลงเพลงของเขา "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์ของ The Kinks และโน้มน้าวให้ Talmy เชื่อมั่น The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน ทัลมีก็ช่วยให้วงบรรลุข้อตกลงกับเดคคาเรเคิดส์ในสหรัฐอเมริกา

เพลงแรกเริ่มของ Pete ถูกเขียนขึ้นเพื่อต่อต้านสถานะการแสดงของผู้ชายของ Roger Roger ควบคุมตำแหน่งของผู้นำในกลุ่มด้วยความช่วยเหลือจากหมัดของเขา ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของพีทในฐานะนักแต่งเพลงได้คุกคามสถานะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิ้ลฮิต "My Generation" เป็นบทกวีสำหรับทัศนคติต่อชีวิตของม็อด โดยนักร้องที่พูดติดอ่างจากการเสพยาบ้าเกินขนาด "ฉันหวังว่าจะตายก่อนฉันจะแก่" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากกลุ่มเพราะพฤติกรรมรุนแรงของเขา ระเบิด) แต่โรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" และถูกนำตัวกลับคืนมา

ในขณะเดียวกัน The Who ก็ออกอัลบั้มแรก "My Generation" เนื่องจากขาดการประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการบันทึกของ The Who ในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับบันทึกของมหาสมุทรแอตแลนติก คีธและคริสจึงยุติสัญญากับทัลมีและเซ็นสัญญากับวงดนตรีกับเร็กคอร์ดแอตแลนติกในสหรัฐอเมริกาและรีแอคชั่นในสหราชอาณาจักร Talmy ตอบโต้ด้วยการโต้แย้งที่หยุดการเปิดตัวซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" โดยสิ้นเชิง จากนั้นวงดนตรีก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้าและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการทดแทนเครื่องมือที่ถูกทำลายราคาแพงมากทำให้ The Who เป็นหนี้บุญคุณอย่างหนักในไม่ช้า

คีธยืนกรานให้พีทแต่งเพลง ขณะเล่นเดโมที่บ้านของเขากับคีธ พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนเพลงร็อกโอเปร่า Keith ชอบความคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เรื่องนี้เป็นเรื่องของการที่พ่อแม่เลี้ยงเด็กผู้หญิง 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนกรานที่จะเลี้ยงเขาเป็นเด็กผู้หญิง วงดนตรีต้องการซิงเกิ้ลใหม่และเพลงร็อคแรกนี้รวมอยู่ในเพลงสั้น "I'm a Boy" ในระหว่างนี้ เพื่อหารายได้ วงดนตรีก็เริ่มทำอัลบั้มต่อไป โดยมีข้อกำหนดว่าสมาชิกแต่ละคนในวงควรบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับอัลบั้มนั้น โรเจอร์จัดการเพียงคนเดียว คีธ - หนึ่งเพลงและหนึ่งบรรเลง อย่างไรก็ตาม จอห์นเขียนเพลงพิเศษสองเพลง เพลงหนึ่งเกี่ยวกับ "Whiskey Man" และอีกเพลงเกี่ยวกับ "Boris The Spider" นี่คือจุดเริ่มต้นของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงทางเลือกของวง ซึ่งเป็นนักเขียนที่มีอารมณ์ขันที่มืดมน

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ พีทจึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม "A Quick One While He's Away" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูก Ivor the Engine Driver ล่อลวงหลังจากที่ชายของเธอหายไปเป็นเวลาหนึ่งปี อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" ซึ่งมีความหมายสองนัย คือ ชื่อของมินิโอเปร่าและการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับซิงเกิล)

เมื่อคดีความกับ Decca และ Talmy ตกลงกันได้ The Who สามารถเดินทางไปอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้นๆ ที่คอนเสิร์ตอีสเตอร์ของดีเจ Murray the K's ในนิวยอร์ก การล่มสลายของอุปกรณ์ที่พวกเขาทิ้งในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันก็ตกตะลึง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนเพื่อเล่นที่ Monterey Pop Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงนี้ทำให้ The Who ได้รับความสนใจจากพวกฮิปปี้และนักวิจารณ์ร็อคในซานฟรานซิสโก ซึ่งในไม่ช้าก็จะก่อตั้งนิตยสารโรลลิงสโตน

พวกเขาไปเที่ยวช่วงฤดูร้อนนั้นเป็นการแสดงเปิดงานของ Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ ชื่อเสียงที่ "เลวร้าย" ของ Keith ถูกยึดไว้โดยวันเกิดปีที่ 21 ของเขา (แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 20 ปี) ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองในงานเลี้ยงหลังคอนเสิร์ตที่ Holiday Inn ในมิชิแกน ทั้งหมดที่เกิดขึ้นจริงคือเค้กวันเกิดตกลงพื้น รถถูกพ่นด้วยถังดับเพลิง ทำลายสีรถ และคีธก็ฟันล้มเมื่อเขาลื่นบนเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไป และด้วยการตกแต่งมากมายโดย Keith เอง มันกลับกลายเป็นความพินาศอย่างสนุกสนาน ส่งผลให้มีรถ Cadillac อยู่ที่ก้นสระของโรงแรม ไม่ว่าในกรณีใด The Who ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักที่ Holiday Inns และสิ่งนี้พร้อมกับการล่มสลายของห้องพักในโรงแรมเป็นครั้งคราวกลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงดนตรีและ Keith ในขณะที่ความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกา อาชีพในสหราชอาณาจักรของพวกเขาก็เริ่มลดลง ซิงเกิ้ลถัดไปของพวกเขา "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ไม่ประสบความสำเร็จแม้แต่น้อย วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 The Who Sell Out ไม่ได้ขายเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า เป็นอัลบั้มคอนเซปต์ที่ออกแบบให้ออกอากาศจากสถานีวิทยุโจรสลัดที่ถูกแบนในลอนดอน อัลบั้มนี้จะได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้ พีทเลิกเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบาผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและงานในภายหลังของเขาจะสะท้อนถึงสิ่งที่เขาได้เรียนรู้จากคำสอนของบาบา แนวความคิดอย่างหนึ่งก็คือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ ทางโลกไม่สามารถรับรู้โลกของพระเจ้าได้ จากนี้ พีทได้นำเสนอเรื่องราวของเด็กชายที่หูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกนี้ออกไปแล้ว ก็จะสามารถเห็นพระเจ้าได้ หายเป็นปกติแล้ว เขากลายเป็นพระผู้มาโปรด เรื่องราวนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "ทอมมี่" ผู้ที่ทำงานกับมันตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2511 จนถึงฤดูใบไม้ผลิต่อไป มันเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะกอบกู้วงดนตรีและด้วยเนื้อหาใหม่ที่เขาเริ่มทำการแสดง

เมื่อ "ทอมมี่" ถูกปล่อยออกมาก็เป็นเพียงการตีปานกลาง แต่เมื่อ The Who เล่นอัลบั้มสด มันเป็นผลงานชิ้นเอก "Tommy" ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อ The Who แสดงในเทศกาล Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" เล่นขณะที่พระอาทิตย์ขึ้นเหนือเทศกาล ถ่ายทำและแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ Woodstock, Tommy และ The Who กลายเป็นความรู้สึกสากล คีธยังพบวิธีส่งเสริมผลงานด้วยการแสดง "ทอมมี่" ที่โรงอุปรากรในยุโรปและนิวยอร์ก "ทอมมี่" ถูกใช้ในบัลเลต์และละครเพลง วงมีงานมากมายจนหลายคนคิดว่าถูกเรียกว่า "ทอมมี่"

ในระหว่างนี้ พีทยังคงทำการสาธิตโดยใช้เครื่องดนตรีชนิดใหม่ ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาก่อนโครงการต่อไปของพวกเขา The Who บันทึกอัลบั้มสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกครั้งที่สองของพวกเขา ในปี 1970 พีทมีแนวคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" โดยมีเขากำกับ พีทได้คิดค้นแนวคิดที่เรียกว่า "ไลฟ์เฮาส์" มันจะเป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือนและเด็กผู้ชายที่ค้นพบเพลงร็อค พระเอกจะเล่นคอนเสิร์ตไม่รู้จบ และในตอนท้ายของหนังเขาพบคอร์ดที่หายไป ซึ่งทำให้ทุกคนเข้าสู่สภาวะแห่งนิพพาน วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมที่โรงละคร Young Vic ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีต้องถ่ายทำในระหว่างคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยซีเควนซ์ของคอมพิวเตอร์ที่มีดนตรีสังเคราะห์ แต่ผลที่ได้ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงฮิตเก่า ๆ และในไม่ช้าสมาชิกในวงทุกคนก็เบื่อ

โปรเจ็กต์ของพีทถูกเก็บเข้าลิ้นชัก และวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงของเขาที่แต่งขึ้นสำหรับไลฟ์เฮาส์ ดังนั้นอัลบั้ม "Who's Next" จึงถูกบันทึก มันกลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติอีกเพลงหนึ่งและหลาย ๆ คนถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" เล่นทางวิทยุ และ "Won't Get Fooled Again" เป็นการแสดงปิดท้ายของวงตลอดอาชีพการงานของพวกเขา เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น สมาชิกในวงก็เริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเริ่มอาชีพเดี่ยวของเขาครั้งแรกกับ Smash Your Head Against The Wall before Who's Next เขาจะบันทึกอัลบั้มเดี่ยวต่อไปตลอดช่วงต้นทศวรรษ 70 โดยปล่อยเพลงของเขาออกมาด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน โรเจอร์ยังเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรและทำให้โรเจอร์มีพลังเพิ่มขึ้นในวง

เมื่อใช้ข้อกล่าวหานี้ Roger ได้ทำการสอบสวนเรื่องการเงินของ Keith Lambert และ Chris Stump เขาพบว่าพวกเขากำลังใช้เงินของวงในทางที่ผิด พีท ซึ่งเห็นคีธเป็นที่ปรึกษา เข้าข้างเขา นำไปสู่การแตกร้าวในกลุ่ม พีทได้เริ่มทำงานกับโอเปร่าร็อคใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากที่ Pete ได้พบกับ Irish Jack ซึ่งติดตามวงมาตั้งแต่ Detours พีทก็ตัดสินใจที่จะสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับแฟนเพลง The Who เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่ แฟชั่น ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ The High Numbers ในปี 1964 เขาทำงานสกปรกเพื่อซื้อสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้าที่มีสไตล์ และคนที่ชอบกระโดดมากพอที่จะใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์ โรคเอดส์ปริมาณมากนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของเขาถูกแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบซึ่งแต่ละองค์ประกอบเป็นตัวแทนของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขาเดินทางไปไบรตันเพื่อนำยุครุ่งเรืองของม็อดกลับคืนมา แต่กลับพบว่าผู้นำของม็อดส์สวมหน้ากากเป็นคนถ่อมตัว ในความสิ้นหวัง เขานั่งเรือออกไปในทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรง

มีปัญหามากมายกับ "Quadrophenia" หลังจากบันทึก มันถูกผสมในระบบควอดใหม่ แต่เทคโนโลยีไม่เพียงพอมาก การผสมเสียงที่บันทึกเป็นสเตอริโอทำให้สูญเสียเสียงร้องในการบันทึกเสียง ทำให้โรเจอร์ผิดหวังมาก บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ แต่เทปไม่ยอมทำงานและมันก็กลายเป็นความโกลาหลอย่างสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของคีธทิ้งเขาไว้ก่อนการเดินทางและพาลูกสาวไปด้วย เคทกลบความเศร้าของเขาด้วยแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ ที่งานเปิดการแสดงที่ซานฟรานซิสโกในสหรัฐฯ คีธทรุดตัวลงกลางรายการและถูกแทนที่ด้วยสกอตต์ ฮัลพินจากผู้ชม เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน Pete ไม่ได้พักผ่อน การผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" เริ่มขึ้นทันที ไม่ใช่ Keith Lambert ที่ควบคุมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ Ken Russell ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่บ้าคลั่ง เขาเปิดตัวร่วมกับดารารับเชิญ เอลตัน จอห์น, เอริค แคลปตัน, ทีน่า เทิร์นเนอร์, แอน-มาร์กาเร็ต และแจ็ค นิโคลสัน ผลที่ได้ค่อนข้างไม่มีรสนิยมที่ดี และถึงแม้จะเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ วงบางคน แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน ผลที่ตามมามีสองอย่างคือ โรเจอร์ ซึ่งเล่นเป็นนักแสดงนำ กลายเป็นดารานอกวง และพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มมากกว่าปกติ

ทั้งหมดนี้ถึงจุดสุดยอดในระหว่างคอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 เมื่อผู้ชมตะโกน "กระโดด กระโดด" ไปที่พีท เขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว ความหลงใหลจากการแสดงของ The Who เริ่มหายไปในตัวเขา สิ่งนี้นำไปสู่อัลบั้มต่อไปของวง The Who By Numbers อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแข่งขันอันขมขื่นระหว่างพีทและโรเจอร์ ซึ่งเขียนขึ้นในหนังสือพิมพ์เพลงของอังกฤษทุกฉบับ ทัวร์ต่อมาในปี 2518 และ 2519 ดีกว่าอัลบั้มมาก แต่มีการเน้นหนักมากในการเล่นเนื้อหาเก่ามากกว่าใหม่ หลังจากการแสดงที่ดังหลายครั้งในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ พีทสังเกตเห็นว่าหูของเขาดังขึ้นและเสียงดังไม่หยุด การไปพบแพทย์แสดงให้เห็นว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกได้ถ้าเขาไม่หยุดแสดง หลังปี 1976 The Who หยุดการเดินทาง นี่เป็นจุดสุดท้ายของการทำงานร่วมกันของกลุ่มกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump ในช่วงต้นปี 1977 Pete ลงนามในเอกสารเกี่ยวกับการเลิกจ้าง

หลังจากหยุดพักไป 2 ปี วงดนตรีก็เข้ามาในสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่ The Who ที่ถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขา "The Kids Are Alright" ในการทำเช่นนี้ พวกเขายังซื้อ Shepperton Studios ด้วย เมื่อคีธกลับจากอเมริกาเขาอยู่ในสภาพที่เศร้ามาก เขาน้ำหนักขึ้น กลายเป็นคนติดเหล้าและมองไปในวัย 30 ตลอดอายุ 40 ปี The Who จบอัลบั้มและภาพยนตร์ในปี 1978 ด้วยคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1978 . ผ่านไป 3 เดือน อัลบั้มก็วางขาย 20 วันหลังจากวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 Keith Moon เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อให้เขาควบคุมโรคพิษสุราเรื้อรัง

หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดดำรงอยู่หลังจากการตายของ Moon แต่กลุ่มมีโครงการมากมาย นอกจากสารคดีเรื่อง The Kids Are Alright แล้ว ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างจาก Quadrophenia ก็อยู่ในระหว่างดำเนินการ ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และได้พบกับ Kenney Jones (เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2491) อดีตมือกลอง Small Faces และเพื่อนของ Pete และ John สไตล์ของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับมูน ซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธของแฟนๆ John "Rabbit" Bundrick ถูกนำเข้ามาในวงดนตรีโดยใช้คีย์บอร์ด และต่อมาได้ขยายวงดนตรีด้วยส่วนแตร

ไลน์อัพใหม่เริ่มออกทัวร์ในฤดูร้อน โดยเล่นกับฝูงชนจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา แต่โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 แฟน ๆ 11 คนเสียชีวิตในการแตกตื่น วงดนตรียังคงออกทัวร์ แต่การโต้เถียงยังคงเกี่ยวกับความถูกต้องของเรื่องนี้ 1980 เริ่มต้นด้วยโปรเจ็กต์เดี่ยวที่มีชื่อเสียงสองโปรเจ็กต์ พีทออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Empty Glass" ("Who Came First" เป็นชุดของเดโม และ "Rough Mix" เป็นการจับคู่กับ Ronnie Lane) อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องพร้อมกับอัลบั้ม The Who และซิงเกิล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน Roger ได้เปิดตัว McVicar ซึ่งเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่เขาเล่นเป็นโจรปล้นธนาคาร ปีนี้ ปัญหาของพีทเริ่มชัดเจนแล้ว เขามักจะเมา เล่นโซโลไม่รู้จบ หรือพูดจาโผงผางบนเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขานำไปสู่โคเคนและต่อมาก็เฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาทั้งคืนร่วมกับสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาเป็นพระเจ้า

อัลบั้มถัดไปของ The Who Face Dances ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แม้จะประสบความสำเร็จค่อนข้างเดียว "You Better, You Bet" อัลบั้มนี้ถือว่าต่ำกว่ามาตรฐานก่อนหน้าของวง โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือจากโรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขา ส่วนพีทก็บินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อพักฟื้นและกำจัดยาเสพย์ติด หลังจากกลับมาเขารู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับกลุ่มและขอเสนอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลที่ได้คืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งกล่าวถึงบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ชายด้วยการเพิ่มขึ้นของสตรีนิยม แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟนเพลงไม่ชอบทั้งอัลบั้มและ "Face Dances"

ทัวร์สหรัฐและแคนาดาใหม่เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และถูกเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ที่โตรอนโตได้ออกอากาศทั่วโลก หลังจากทัวร์ The Who ต้องบันทึกอีกอัลบั้มภายใต้สัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ก็ละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงดนตรีฟังว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงได้อีกต่อไป พีทประกาศจบ The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

พีททำให้ทุกคนประหลาดใจเมื่อเขาเริ่มทำงานที่สำนักพิมพ์ Faber & Faber งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิมากนักจากความสนใจใหม่ของเขา โดยการเทศนาเกี่ยวกับการใช้เฮโรอีน การรณรงค์นี้ดำเนินไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 นอกจากนี้ เขายังหาเวลาเขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง Horses' Neck และสร้างหนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตใน White City ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอวงดนตรีใหม่ของ Pete รวมถึงเขา คีย์บอร์ด และเสียงร้องสำรองชื่อ Defor. live" และอัลบั้ม วิดีโอ "Deep End Live!" เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 The Who ได้รวมตัวกันเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล Live Aid เพื่อสนับสนุนการกันดารอาหารเอธิโอเปีย The Who ควรจะเล่นเพลงใหม่ของ Pete "After The Fire" แต่ขาดการซ้อมทำให้พวกเขาเล่นเพลงเก่า “After The Fire” ต่อมาได้กลายเป็นเพลงฮิตเดี่ยวของ Roger

ในยุค 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป นอกเหนือจากงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ของเขาแล้ว โรเจอร์เริ่มทัวร์เดี่ยวในปี 1985 จอห์นในปี 1987 แฟนๆ ที่อุทิศตนของ The Who ยังคงสนับสนุนงานของพวกเขาต่อไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award The Who เล่นเป็นชุดเล็กหลังพิธีมอบรางวัลที่ Royal Albert Hall จากนั้นพีทก็กำลังเขียนเพลงร็อคเรื่องใหม่จากหนังสือเด็กเรื่อง The Iron Man ของเท็ด ฮิวจ์ส นอกจากศิลปินรับเชิญแล้ว พีทยังได้นำโรเจอร์และจอห์นมาบันทึกเสียงสองครั้ง ซึ่งได้รับเครดิตว่าเป็นใครในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดคุยเกี่ยวกับการทัวร์ของทีมที่กลับมารวมกันอีกครั้ง ทัวร์เริ่มต้นขึ้นในปี 1989 เป็นวันครบรอบ 25 ปีของวง แต่มีวงดนตรีบนเวทีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในปี 1964 พีทยึดติดกับเสียงอะคูสติกโดยมีมือกีตาร์คนละคนนำทาง ผู้เล่นตัวจริงของ Deep End ส่วนใหญ่อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและมือเพอร์คัสชั่นคนใหม่ การแสดงประกอบด้วยการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ Tommy ตั้งแต่ปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิสด้วยนักแสดงรวมดาราอย่าง Elton John, Phil Collins, Billy Idol และอีกมากมาย หลังจากนั้น The Who ก็หายตัวไปอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ทอมมี่ พีทเขียนใหม่ร่วมกับผู้กำกับละครชาวอเมริกัน Des McAnuff ให้เป็นละครเพลงที่รวมช่วงเวลาต่างๆ จากชีวิตของพีทด้วย หลังจากเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน 1993 แฟน ๆ ของ The Who มีความรู้สึกผสมเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชอบมันมาก ด้วยเหตุนี้ พีทจึงได้รับรางวัลโทนี่และลอเรนซ์ โอลิเวียร์

งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ที่ถูกผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวจอมป่วนบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก ต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการถ่ายทำเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออเคสตราเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกหลายคนมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทขึ้นแสดงบนเวทีด้วย แม้จะไม่ได้อยู่ด้วยกันก็ตาม หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลงของ The Who Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ ส่วน Zac Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง ในฤดูร้อนเดียวกันนั้น ชุดบ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่นประกอบด้วยเพลง The Who ได้รับการปล่อยตัวและ MCA ก็เริ่มปล่อยรีมาสเตอร์และบางครั้งก็รีมิกซ์ฉบับของกลุ่ม "Live at Leeds" เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมเพลงเสริมอีก 8 เพลง ตามด้วยซีดีและเพลงโบนัส อาร์ตเวิร์กและหนังสือเล่มเล็กมากมาย

ค.ศ. 1996 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ขายที่งานและหลังจากจบการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ ในปีพ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ Hyde Park การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายนผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของ Pete และแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของ Roger มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who ได้แสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม โดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้รับการประกาศว่าเป็นใคร แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง แต่พวกเขาก็ยังถูกมองว่าเป็นใคร

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในที่สุดในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจเกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทถึงกับร้องไห้โฮและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างสุดหัวใจ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุด Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของ Pete ในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบรายการ หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2544 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยแรงโน้มถ่วงและความยับยั้งชั่งใจ The Who แสดงจริง วงดนตรีเล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 การแสดงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายของจอห์น เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ของวงในอเมริกา แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะจัดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ อีกจำนวนมากได้บริจาคเงินเป็นจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะสูญเสียมันไปไม่ได้

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2546 พีทได้รับการประกาศให้ติดภาพอนาจารเด็ก เขาอธิบายว่าเขาใช้บัตรเครดิตเพื่อเข้าสู่เว็บไซต์ลามกอนาจารของเด็ก แต่จากนั้นเขาก็โอนเงินออมของเขาไปยังกองทุนเพื่อต่อต้านภาพอนาจารเด็ก พีทถูกตำรวจสอบปากคำ คอมพิวเตอร์ของเขาถูกนำตัวไป และคนทั้งโลกเรียกพีทว่าเฒ่าหัวงูและเยาะเย้ยคำอธิบายของเขา สี่เดือนต่อมา การสืบสวนของตำรวจได้วิเคราะห์ทุกรายละเอียดของเรื่องราวของพีท เขาไม่ได้ถูกตั้งข้อหา แต่เขาได้รับคำเตือนและอยู่ในรายชื่อ "ผู้กระทำความผิดทางเพศ" เป็นเวลา 5 ปี หลังจากห่างหายไปหนึ่งปี พีท โรเจอร์ พีโน แซค และแรบบิทได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม การรวบรวมเพลงใหม่ของวง Then and Now! พ.ศ. 2507-2547 กับเพลงใหม่ล่าสุด 13 ปีต่อมา "หนุ่มหล่อตัวจริง" และ "ไวน์แดงเก่า" ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่จอห์น

ในปี 2547 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ที่มหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน อัลบั้มใหม่ "Endless Wire" ซึ่งรวมถึงเพลงอะคูสติกและร็อก ตลอดจนมินิโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก "The Boy Who Heard Music" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549

สารประกอบ

พีท ทาวน์เซนด์ - มือกีตาร์ นักแต่งเพลง นักเล่นคีย์บอร์ดในสตูดิโอ

Roger Daltrey - นักร้องประสานเสียง

Keith Moon - มือกลอง

John Entwistle - นักกีตาร์เบส เครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลือง

†
เคนนี่ โจนส์

The Who กลายเป็นคนดังในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ตกลงมา สู่ Top 5 (รวมถึงเพลง My Generation ที่โด่งดังด้วย) ซิงเกิ้ลฮิตแรกที่ติด Top 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ละครเพลงร็อกอย่าง Tommy ออกฉาย ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ตี 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () และ "Who Are You" ()

The Who ค้นพบวิธีดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจกับเพดานต่ำระหว่างคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟนๆ ตะโกนเรียกพีทให้จัดอีก เขาทำกีตาร์แตกและคีธตามเขาไป ทุบกลองชุดของเขา จากนั้นก็มี "โรงสีลม" ซึ่งเป็นรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีท ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธ ริชาร์ดส์

งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ผู้สันโดษที่ถูกผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวจอมป่วนบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการแสดงเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออเคสตราเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงเชิญแขกจำนวนมากมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทขึ้นแสดงบนเวทีอีกด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาเพื่อเล่นเพลง "The Who" Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zach Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง

ในฤดูร้อนเดียวกันนั้น บ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่นประกอบด้วยเพลงของใคร ค่าย MCA เริ่มปล่อยเพลงรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง Live at Leeds เป็นเพลงแรกที่ออกโดยเพิ่ม 8 แทร็ก ตามด้วยซีดีจำนวนมากพร้อมโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์ก และหนังสือเล่มเล็ก

ค.ศ. 1996 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง The Rock วางขายที่งานและหลังจากจบการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี พ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมาเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ Hyde Park การแสดงวันที่ 26 มิถุนายนผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของ Pete เข้ากับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของ Roger มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่สามสัปดาห์ต่อมา The Who เล่นรายการที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกเก็บเงินเป็น "ใคร" แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีกหกสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจของพีทเกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทหลั่งน้ำตาและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างสุดหัวใจ

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุด Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของ Pete ในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบรายการ

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2544 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยแรงโน้มถ่วงและความยับยั้งชั่งใจ The Who แสดงจริง วงดนตรีเล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 การแสดงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ของวงในอเมริกา

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะจัดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ มากมายบริจาคเงินเป็นจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะสูญเสียมันไปไม่ได้

หลังจากห่างหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม การรวบรวมเพลงใหม่ของวง That and Now! 2507-2547" กับเพลงใหม่ล่าสุด 13 ปีต่อมา "หนุ่มหล่อตัวจริง" และ "ไวน์แดงเก่า" ที่ไว้อาลัยให้กับจอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ดาลเทรย์, ทาวน์เซนด์, คาริน. ปี 2548

ในปี 2547 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ที่มหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

• A Quick One (9 ธันวาคม)
• The Who by Numbers (3 ตุลาคม)
• คุณเป็นใคร (18 สิงหาคม)
• เฟซแดนซ์ (16 มีนาคม)
• มันยาก (4 กันยายน)

หมายเหตุ

ลิงค์

• เว็บไซต์ Who Page Fan ของ Joe Giorgianni อุทิศให้กับ The Who
• The Who.info

ประตู(ในเลนด้วยภาษาอังกฤษ ประตู) - วงร็อคอเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี 2508 ในลอสแองเจลิสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะของยุค 60 เนื้อเพลงที่ลึกลับ ลึกลับ เชิงเปรียบเทียบและภาพลักษณ์ที่สดใสของนักร้องนำของวง จิม มอร์ริสัน ทำให้มันอาจเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันอย่างเท่าเทียมกันในสมัยนั้น แม้หลังจากการล่มสลาย (ชั่วคราว) ในปี 2514 ความนิยมยังคงไม่ลดลง ยอดจำหน่ายอัลบั้มของกลุ่มมีมากกว่า 75 ล้านเล่ม

เรื่องราวของ The Doors เริ่มต้นในเดือนกรกฎาคม 1965 เมื่อ Jim Morrison และ Ray Manzarek นักศึกษาภาพยนตร์ของ UCLA พบกันที่ชายหาดหลังจากรู้จักกันมาระยะหนึ่งแล้ว มอร์ริสันบอก Manzarek ว่าเขากำลังเขียนบทกวีและแนะนำให้ตั้งวงดนตรี หลังจากที่มอร์ริสันร้องเพลง Moonlight Drive ของเขา Manzarek ก็เห็นด้วย

ผลงานของกลุ่มได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนตลอดอาชีพการงานของเธอแม้ว่าในปี 2511 หลังจากการเปิดตัวซิงเกิ้ล Hello, I Love You ก็มีเรื่องอื้อฉาวในท้องถิ่น สำนักพิมพ์ร็อคชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงทางดนตรีระหว่างเพลงนี้กับเพลงฮิต All Day and All of the Night ในปี 1965 โดย The Kinks นักดนตรีของ Kinks ค่อนข้างเห็นด้วยกับนักวิจารณ์ Dave Davies นักกีตาร์จาก Kinks เป็นที่รู้กันว่าใช้คำว่า Hello, I Love You ในระหว่างการแสดงสดของ All Day และ All of the Night เป็นการแสดงความคิดเห็นแบบปากต่อปากในเรื่องนี้

ในปีพ.ศ. 2509 วงดนตรีได้เล่นเป็นประจำที่ The London Fog และในไม่ช้าก็พัฒนาไปสู่ ​​Whiskey a Go Go อันทรงเกียรติ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2509 กลุ่มได้รับการติดต่อจาก Elektra Records ซึ่งเป็นตัวแทนของประธาน Jack Holzman เรื่องนี้เกิดขึ้นจากการเรียกร้องของ Arthur Lee นักร้องนำของวง Love ซึ่งบันทึกในรายการ Elektra Rec Holtzman และโปรดิวเซอร์ Electra Rec. Paul A. Rothschild เข้าร่วมการแสดงของวงสองครั้งที่ Whisky a Go Go คอนเสิร์ตครั้งแรกดูไม่เท่ากันสำหรับพวกเขา ในขณะที่ครั้งที่สองก็สะกดจิตพวกเขา หลังจากนั้น เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม นักดนตรี The Doors ได้เซ็นสัญญากับบริษัท ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานกับ Rothschild และ Bruce Botnick วิศวกรเสียง

ข้อตกลงมาทันเวลาพอดี เพราะเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม สโมสรได้ไล่นักดนตรีออกเพราะการแสดงที่ท้าทายของเพลง The End เหตุการณ์คือจิม มอร์ริสันเสียงแหบแห้งในความคลั่งไคล้ยาเสพติด นำเสนอโศกนาฏกรรมของโซโฟเคิลส์ "โอดิปุส เร็กซ์" ในสายเลือดฟรอยเดียนที่มีการพาดพิงถึงกลุ่มเอดิปัสอย่างชัดเจน:

-พ่อ

- ใช่ลูกชาย?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

แปล:

- พ่อ

- ครับลูก?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

- แม่! ฉันอยากข่มขืนคุณ...

(ช่วงเวลาอธิบายไว้อย่างดีในหนังเรื่อง The Doors)

กรณีที่คล้ายกันเกิดขึ้นจนกระทั่งการตายของมอร์ริสันซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่น่าอับอายและคลุมเครือของกลุ่ม

ในปี พ.ศ. 2509 The Doors ได้บันทึกอัลบั้มแรกที่มีชื่อตนเอง อย่างไรก็ตาม เปิดตัวในปี 1967 เท่านั้นและได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์อย่างจำกัด อัลบั้มนี้นำเสนอเพลงที่โด่งดังที่สุดจากละครของ The Doors จนถึงจุดนั้น รวมถึงเพลงประกอบละครยาว 11 นาที The End วงดนตรีบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอในไม่กี่วันในปลายเดือนสิงหาคม - ต้นเดือนกันยายนที่ใช้งานได้จริง (เกือบทุกเพลงถูกบันทึกในเทคเดียว) เมื่อเวลาผ่านไป อัลบั้มเปิดตัวได้รับการยอมรับในระดับสากล และปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค (เช่น อยู่ในอันดับที่ 42 ในรายการ 500 อัลบั้มที่ดีที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน) การประพันธ์เพลงจากแผ่นดิสก์จำนวนมากกลายเป็นเพลงฮิตของกลุ่มและได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอลเล็กชันเพลงที่ดีที่สุดและกลุ่มก็เต็มใจที่จะแสดงในคอนเสิร์ต เหล่านี้คือการประพันธ์เช่น Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (อันดับที่ 35 ในรายการเพลงที่ดีที่สุดของ Rolling Stone), Back Door Man และแน่นอน , เรื่องอื้อฉาว ตอนจบ.

มอร์ริสันและมานซาเร็กกำกับภาพยนตร์โปรโมตสุดพิเศษสำหรับซิงเกิล Break on Through ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการพัฒนาประเภทมิวสิกวิดีโอ

ละครของกลุ่มก็เพียงพอแล้วสำหรับอัลบั้มอื่นซึ่งออกในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน อัลบั้ม Strange Days ได้รับการบันทึกในระดับที่สูงขึ้น อุปกรณ์และครองตำแหน่งที่สามในชาร์ตอเมริกัน ต่างจากอัลบั้มเดบิวต์ตรงที่ไม่มีเพลงของคนอื่น เนื้อหาทั้งหมด (ทั้งเนื้อเพลงและดนตรี) สร้างขึ้นโดยกลุ่มเอง นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของนวัตกรรมอยู่ด้วย เช่น การอ่านบทกวียุคแรกๆ ของมอร์ริสัน เรื่องละติจูดของม้า ("ละติจูดของม้า") ซึ่งซ้อนทับกับเสียงสีขาว การประพันธ์เพลง When the Music's Over ได้รับการบรรเลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยกลุ่มในคอนเสิร์ต และ Strange Days และ Love me Two Times ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในคอลเล็กชันต่างๆ

สมาชิกที่โด่งดังที่สุดของกลุ่มคือจิมมอร์ริสัน - นักร้องและนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ มอร์ริสันเป็นคนที่ขยันขันแข็งมาก ชอบปรัชญาของนีทเช่ วัฒนธรรมของชาวอเมริกันอินเดียน กวีนิพนธ์ของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรป และอื่นๆ อีกมากมาย ในสมัยของเราในอเมริกา จิม มอร์ริสันไม่เพียงแต่ถือว่านักดนตรีที่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีที่โดดเด่นอีกด้วย: บางครั้งเขาก็เทียบได้กับวิลเลียม เบลกและอาร์เธอร์ ริมโบด มอร์ริสันดึงดูดแฟน ๆ ของวงด้วยพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ในยุคนั้น และการเสียชีวิตอย่างลึกลับของนักดนตรีก็ทำให้เขาประหลาดใจมากขึ้นในสายตาของแฟนๆ

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ มอร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในปารีสด้วยอาการหัวใจวาย แต่ไม่มีใครรู้สาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของเขา ในบรรดาตัวเลือกต่างๆ ได้แก่ การใช้ยาเกินขนาด การฆ่าตัวตาย การแสดงละครฆ่าตัวตายโดยบริการของ FBI ซึ่งจากนั้นก็ต่อสู้กับสมาชิกของขบวนการฮิปปี้ และอื่นๆ คนเดียวที่เห็นนักร้องเสียชีวิตคือพาเมลา คูร์สัน แฟนสาวของมอร์ริสัน แต่เธอเอาความลับของการเสียชีวิตของเขากับเธอไปที่หลุมศพ ขณะที่เธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดในอีกสามปีต่อมา

หลังจากการเสียชีวิตของมอร์ริสันในปี 1971 สมาชิกคนอื่นๆ ของ The Doors พยายามทำงานภายใต้ชื่อเดียวกันต่อไปและออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่ยังไม่ได้รับความนิยมมากนัก พวกเขาจึงทำงานเดี่ยว

ในปีพ.ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเสียงตลอดชีวิตของการอ่านบทกวีของจิม มอร์ริสันที่ดำเนินการโดยผู้เขียน โดยวางบนพื้นฐานจังหวะที่สร้างโดยคนอื่นๆ ในกลุ่มหลังจากที่เขาเสียชีวิต อัลบั้มได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากแฟนเพลงและนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอดีตโปรดิวเซอร์ของวง Paul Rothschild พูดดังนี้:

“สำหรับฉัน การสร้างคำอธิษฐานแบบอเมริกันก็เหมือนกับการวาดรูปของปิกัสโซ ตัดเป็นชิ้นขนาดเท่าแสตมป์แล้วแปะไว้บนผนังของซุปเปอร์มาร์เก็ต”

ในปี 1979 ผู้กำกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาใช้บทประพันธ์ของวง The End ในภาพยนตร์ Apocalypse Now เกี่ยวกับสงครามเวียดนามที่นำแสดงโดยมาร์ติน ชีนและมาร์ลอน แบรนโด

ในปี 1988 Melodiya ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นเพลง The Doors ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นไวนิลที่เรียกว่า Popular Music Archive บันทึก "กลุ่ม" ประตู " จุดไฟในตัวฉัน” เป็นรุ่นแรกของซีรีส์นี้ ฉบับนี้รวบรวมจากเพลงของ The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) และ L.A. ผู้หญิง (1971)

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Doors ของ Oliver Stone ในปี 1991 คลื่นลูกที่สองของ Dorzomania ก็เริ่มขึ้น ในปี 1997 เพียงปีเดียว วงขายอัลบั้มได้มากเป็นสามเท่าของยอดขายในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา และในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 ในวันครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของมอร์ริสัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมารวมตัวกันที่สุสาน Pere Lachaise ซึ่งเป็นที่ฝังศพของนักร้อง The Doors

ในปี 1995 An American Prayer ได้รับการรีมาสเตอร์และออกใหม่อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2541 The Doors Box Set ได้รับการปล่อยตัวซึ่งรวมถึงการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ในปี 2542 สตูดิโออัลบั้มของวงได้รับการรีมาสเตอร์อย่างสมบูรณ์ เวอร์ชันเหล่านี้เผยแพร่เป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นดิสก์