นักร้องบลูส์ชาวอเมริกัน ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

โลกแห่งบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยที่ไม่เคยออกอัลบั้มเลยแม้แต่ครั้งเดียว! JazzPeople เลือกอัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุด 5 อัลบั้มที่บันทึกโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อชีวิตและการทำงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในแนวเพลงทั้งหมดนี้ด้วย

B.V. King - ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์

"King of the Blues" ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มในช่วงอาชีพการสร้างสรรค์ที่ยาวนานของเขาและยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกตลอดไป ในปีพ.ศ. 2526 แผ่นดิสก์ที่ 17 ของเขาได้รับการปล่อยตัวในชื่อ Why I Sing the Blues ซึ่งตอบคำถามได้อย่างแท้จริงว่าทำไมคิงถึงร้องเพลงบลูส์

รายชื่อเพลงประกอบด้วยการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของนักดนตรีอย่าง Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You และแน่นอนว่าเพลงแรกของพวกเขาคือเพลง The Thrill is Gone ที่โด่งดัง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับรางวัลมากมาย เพลงของเกจิบลูส์มักจะทำให้เกิดอารมณ์ลึก ๆ และความรู้สึกซึ่งกันและกันในผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงที่ "ทาร์ต" ที่สุดของคิงถูกรวบรวมไว้ในความเป็นจริงทำให้เรา "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์และ ฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง

โรเบิร์ต จอห์นสัน

โรเบิร์ต จอห์นสัน ผู้ยิ่งใหญ่ตามตำนานที่ขายวิญญาณให้ปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้วิธีการเล่นบลูส์ ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียวในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (จอห์นสัน เสียชีวิตในวัย 27 ปี) แต่กระนั้น เพลงของเขากลับไม่ใช่ มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ มันหลอกหลอนทั้งนักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งเวทย์มนต์และความบังเอิญแปลก ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งของการประพันธ์เพลงของเขาแล้ว อัลบั้มปี 1998 สมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน (การออกอัลบั้มใหม่อย่างเป็นทางการของอัลบั้มปี 1961) ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์. ปกอัลบั้มเองได้เตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการฟังอย่างโดดเดี่ยวและดำดิ่งสู่โลกที่ยากลำบากของโรเบิร์ต จอห์นสัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะยังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการเข้าใจแนวเพลงบลูส์ ให้เริ่มที่ Johnson ด้วย Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues

สตีวี เรย์ วอห์น

ผู้ตายอนาถ (เขาชนกับเฮลิคอปเตอร์ในปี 1990 เมื่ออายุ 35) ยังคงสามารถทิ้งรอยอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นด้วยความสร้างสรรค์และการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและจัดคอนเสิร์ตกับฟิกเกอร์บลูส์ชื่อดังมากมาย เช่น Buddy Guy, Albert King และอื่นๆ

ในการด้นสดใดๆ วอห์นถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความเฉลียวฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณเพลงบลูส์ของโลกที่เติมเต็มด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มที่มีสีสันของเขา Texas Flood บันทึกโดยทีม Double Trouble และเปิดตัวในปี 1983 รวมถึงเพลงที่โด่งดังที่สุดและต่อมาก็นำความนิยมสูงสุดมาสู่การประพันธ์เพลง ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และของ แน่นอน ตรอกดีบุกแพนที่อ่อนล้าไม่เร่งรีบ บลูส์แมนแบ่งปันกับผู้ฟังของเขา ไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณในทุกท่วงทำนองที่เขาแสดง และแน่นอนว่าพวกเขาทุกคนสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด

Buddy Guy - ถูกต้อง ฉันมีเพลงบลูส์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักบลูส์ที่มีความสามารถทางดนตรีดังกล่าวจะสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา บัดดี้กายที่เล่นเก่งและมีความสามารถเฉพาะตัวของบัดดี้ กาย ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังจากทั่วโลกอย่างรวดเร็ว และอัลบั้มที่มีชื่อเรียกอย่างล้นหลาม ประณามฉันมีเพลงบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

บันทึกนี้เต็มไปด้วยเนื้อร้องที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่ไม่เหมือนใคร และการถ่ายทอดอารมณ์ในการแต่งเพลง และในแง่ของสไตล์ - อิเล็กโทรบลูส์, ชิคาโก, บางครั้งถึงกับบลูส์โบราณ ไดนามิกและลักษณะของบันทึกถูกกำหนดทันทีโดยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues, ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind, นำเราไปสู่โลกกลางคืนของนักดนตรีใน Black Night หลังจากนั้นเพลง Let Me Love You Baby ก็ปลุกพลังให้ตื่นขึ้น และในตอนจบของแผ่นดิสก์ นักดนตรีกล่าวไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ผู้เสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin' Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์

คุณสามารถสัมผัสถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสที่แท้จริงได้ด้วยการฟังอัลบั้ม Good Feelin' ของ T-Bone Walker ซึ่งบันทึกในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

บลูส์แมนมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักดนตรีมากพรสวรรค์หลายคน รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King และอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นบุคลิกที่แท้จริงของวอล์คเกอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของการเล่น ความสามารถ และเทคนิคการร้องของเขา ลักษณะเฉพาะของแผ่นดิสก์คือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ซึ่งเขาเล่นเปียโนพร้อมกับตัวเอง นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชิญพวกเขาให้จดจ่อกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

ตอนนี้เรามาดูวงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุดจากทั่วโลกกัน นอกจากนี้ฉันจะให้รายชื่ออัลบั้มที่ดีและวงดนตรีรัสเซียในประเภทนี้

วงร็อคบลูส์ที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างบลูส์และร็อกยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อกไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กชาวอังกฤษในหลายๆ ด้าน พวกเขาหลงรักเพลงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall เป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงประเภทนี้ เขายังคงพบคำตอบในใจของผู้ฟังมากมายในปัจจุบัน นี่คือศิลปินร็อคบลูส์ที่เร็วและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

เรียกว่า " บิดาแห่งบลูส์อังกฤษ". Alexis Korner นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของเขาคือส่วนสำคัญของดนตรีบลูส์ในยุค 1960 ในอังกฤษ

กลุ่มดนตรีของเขาเองมีส่วนทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และในตอนต้นของทศวรรษนี้ คอร์เนอร์ได้แสดงดนตรีราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมหาศาล ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาบลูส์ร็อคจึงไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเพื่อนและผู้ช่วยรุ่นน้องของเขา

จอห์น มายัล (John Mayall)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อก ตลอดอาชีพการทำงานห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและพัฒนาพรสวรรค์ด้านเครื่องมือของ Eric Clapton, Peter Green และ Mike Taylor

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าของเขา พวกเขาแสดงสไตล์ดนตรีบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊ส และแอฟริกัน

ปีเตอร์ กรีน (ปีเตอร์ กรีน) และวง Fleetwood Mac

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักทั่วโลกในด้านการแสดงป๊อปร็อคที่ปฏิวัติวงการ นำโดยนักกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงดนตรีได้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นเพลงบลูส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2510 เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 2511 การผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับและหน้าปกเพลงบลูส์ อัลบั้มนี้จึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ตเพลง

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีนจึงออกจากกลุ่ม แต่แม้กระทั่งหลังจากที่เขาจากไป ฟลีทวูด แม็คก็ยังคงแสดงและทำงานประพันธ์เพลงใหม่ๆ ต่อไป

รอรี่ กัลลาเกอร์ (โรรี่ กัลลาเกอร์) และวง Taste

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ที่ความสูงของแฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษ Rory Gallagher ได้แสดงการแสดงของวงดนตรี Taste

เนื่องจากการแสดงที่มีพลัง วงดนตรีจึงได้ออกทัวร์ร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่ Isle of Wight

วงนี้ก่อตั้งในปี 1966 โดย Rory Gallakher, มือเบส Eric Ketherin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงของ Rory Galakher ก็ยุบวง

หลังจากย้ายไปลอนดอน นักกีตาร์วัย 20 ปีได้รวมทีม Taste เวอร์ชันใหม่ร่วมกับ Richard McCracken มือเบสและมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor ก็เริ่มบันทึกและท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ The Rolling Stones เป็นวงร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นนักดนตรีจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีร็อคเป็นอย่างมาก

Yardbirds และ British blues rock

Yardbirds เป็นวงดนตรีบลูส์ร็อกสัญชาติอังกฤษที่ทรงอิทธิพลที่สุดวงหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในฐานะวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิสโดยปีพ. ศ. 2506 กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Yardbirds

นำแสดงโดย Keith Ralph นักกีตาร์ Chris Drah และ Andrew Topham มือเบส Paul Samwell-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงดนตรีสร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และ R&B สุดคลาสสิกที่น่าตื่นเต้น

อัลบั้มแรกของ Yardbirds มีชื่อว่า "Five Live Yardbirds" มันถูกบันทึกไว้ในปี 1964 ที่ Marquee Club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของป๊อปร็อคและแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์กับ John Mayall ของ Bluesbreakers มือกีตาร์คนใหม่ เจฟฟ์ เบ็ค ได้นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวง ในปี 2511 ทีมงานเลิกกัน

อัลบั้มบลูส์ร็อคยอดนิยม

ด้านล่างฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่างของคุณ นี่คือรายการ:

นักแสดงบลูส์แทบไม่เคยได้รับความนิยมเช่นเดียวกับราชาเพลงป๊อปและไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังอยู่ในบ้านเกิดของสไตล์นี้ - ในสหรัฐอเมริกา เสียงที่ซับซ้อน ท่วงทำนองเล็ก ๆ น้อย ๆ และเสียงร้องต้นฉบับมักจะขับไล่ผู้ฟังจำนวนมากที่ใช้จังหวะที่ง่ายกว่า

นักดนตรีที่ดัดแปลงเพลงนี้ของ Black South และสร้างอนุพันธ์ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น (จังหวะและบลูส์ บูกี้-วูกี้ และร็อกแอนด์โรล) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ซุปเปอร์สตาร์หลายคน (ลิตเติ้ลริชาร์ด, เรย์ ชาร์ลส์ และคนอื่นๆ) เริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแสดงเพลงบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าหลายครั้ง

บลูส์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบและวิถีชีวิต เขาเป็นต่างดาวสำหรับการหลงตัวเองและการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้เหตุผล - ลักษณะที่มีอยู่ในเพลงป๊อป ชื่อของสไตล์มาจากวลี blue Devils ซึ่งแปลว่า "ปีศาจสีน้ำเงิน" อย่างแท้จริง เป็นผู้อาศัยที่ไม่ดีเหล่านี้ในยมโลกที่ทรมานวิญญาณของผู้ที่มีทุกสิ่งผิดปกติในชีวิตนี้ แต่พลังของดนตรีแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากและแสดงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่จะต่อสู้กับพวกเขา

ดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นอย่างมีสไตล์ในช่วงศตวรรษที่ 19 กลายเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ฟังจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษหน้า ฮัดดี้ เลดเบตเตอร์และเลมอน เจฟเฟอร์สัน ศิลปินบลูส์ยอดนิยมคนแรกในทางที่ทำลายภาพวัฒนธรรมอันใหญ่โตของยุคแจ๊ส และทำให้การครอบงำของวงดนตรีใหญ่ ๆ ลดลงด้วยเสียงใหม่ Mami Smith บันทึก Crazy Blues ซึ่งจู่ ๆ ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชากรสีขาวและสี

วัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ XX กลายเป็นยุคของบูกี้วูกี้ ทิศทางใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มบทบาทของการใช้งานและอวัยวะ การเร่งความเร็วของจังหวะ และความชัดเจนของเสียงร้องที่เพิ่มขึ้น ความกลมกลืนโดยรวมยังคงเหมือนเดิม แต่เสียงใกล้เคียงกับรสนิยมและความชอบของผู้ฟังจำนวนมากมากที่สุด บลูส์ของวัยสี่สิบกลางและปลาย - Joe Turner, Jimmy Rushing - สร้างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่าร็อคแอนด์โรลในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าด้วยคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์นี้ (เสียงที่ทรงพลังที่สร้างขึ้นตามกฎโดย นักดนตรีสี่คน ลีลาการเต้น และลีลาการแสดงบนเวทีอันสูงส่ง)

ศิลปินบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 และ 1960 เช่น BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith และอีกหลายคน สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เติมเต็มคลังสมบัติของดนตรีโลก ตลอดจนผลงานที่ผู้ฟังสมัยใหม่แทบไม่รู้จัก มีมือสมัครเล่นเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก ชื่นชม และรวบรวมบันทึกของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินกับเพลงนี้

แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักแสดงบลูส์สมัยใหม่หลายคน นักดนตรีต่างชาติเช่น Eric Clapton และ Chris Rea ทำการประพันธ์เพลงและบางครั้งก็บันทึกอัลบั้มร่วมกับคลาสสิกรุ่นเก่าซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์

ผู้เล่นบลูส์ชาวรัสเซีย ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" ฯลฯ ) ไปตามทางของตัวเอง พวกเขาสร้างองค์ประกอบของตัวเองซึ่งนอกเหนือจากทำนองเล็กน้อยที่มีลักษณะเฉพาะแล้วข้อความแดกดันยังมีบทบาทสำคัญซึ่งแสดงถึงความดื้อรั้นและศักดิ์ศรีของคนดีที่รู้สึกแย่ ...

แลนซ์เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอวดได้ว่าเขาเริ่มต้นอาชีพการงานเมื่ออายุ 13 ปี (ตอนอายุ 18 ปี เขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับจอห์นนี่ เทย์เลอร์, ลัคกี้ ปีเตอร์สัน และบัดดี้ ไมล์) แลนซ์ตกหลุมรักกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกครั้งที่เขาเดินผ่านร้านขายเครื่องดนตรี หัวใจของเขาก็เต้นไม่เป็นจังหวะ ลุงแลนซ์มีกีตาร์เต็มบ้าน และเมื่อเขามาหาเขา เขาก็ไม่สามารถแยกตัวออกจากเครื่องดนตรีนี้ได้ อิทธิพลหลักของเขาคือสตีวีเรย์วอห์นและเอลวิสเพรสลีย์เสมอ (พ่อของแลนซ์รับราชการกับเขาในกองทัพและพวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกว่ากษัตริย์จะสิ้นพระชนม์) ตอนนี้ดนตรีของเขาเป็นส่วนผสมที่ติดไฟได้ของบลูส์ร็อค สตีวี่ เรย์ วอห์น, จิมมี่ เฮนดริกซ์ประสาทหลอน และคาร์ลอส ซานตาน่าที่ไพเราะ

เช่นเดียวกับชาวบลูส์ตัวจริง ชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นหลุมดำที่สิ้นหวัง ไม่ต้องพูดถึงปัญหายาเสพติด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น: ระหว่างความสนุกสนานที่ยาวนาน เขาบันทึกอัลบั้มที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งอ้างว่าเป็นตัวขับเคลื่อนมากที่สุด แลนซ์เขียนเพลงส่วนใหญ่ของเขาตามท้องถนนในขณะที่เขาเล่นในกลุ่มบลูส์แมนที่มีชื่อเสียงมาเป็นเวลานาน การอบรมดนตรีของเขาทำให้เขาสามารถไหลจากแนวเพลงหนึ่งไปอีกแนวหนึ่งได้โดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไป ในขณะที่อัลบั้มเปิดตัวของเขา Wall of Soul เป็นเพลงบลูส์ร็อค อัลบั้ม Salvation From Sundown ในปี 2011 ของเขากลับกลายเป็นเพลงบลูส์และ R&B แบบดั้งเดิม

หากคุณคิดว่าเพลงบลูส์ที่แท้จริงสามารถเขียนได้ก็ต่อเมื่อโชคร้ายที่ผู้ประพันธ์ติดตามอยู่เรื่อยๆ เราจะพิสูจน์ว่าตรงกันข้ามกับคุณ ดังนั้นในปี 2015 แลนซ์จึงเลิกติดยาและแอลกอฮอล์ จากนั้นก็แต่งงานและรวบรวมหนึ่งในซุปเปอร์กรุ๊ปที่เจ๋งที่สุดในทศวรรษที่แล้ว - Supersonic Blues Machine อัลบั้มนี้มีมือกลอง Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales และ Chris Duarte นักดนตรีที่แปลกประหลาดมากมายมารวมตัวกันที่นี่ แต่ปรัชญาของพวกเขานั้นเรียบง่าย วงดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วน เหมือนกับเครื่องจักร และเพลงบลูส์เป็นแรงผลักดันสำหรับพวกเขาทั้งหมด

โรบิน ทรูเวอร์

โรบินถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนสำคัญที่กำหนดวิสัยทัศน์ของเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 70 เขาเริ่มต้นอาชีพการงานเมื่ออายุ 17 ปี เมื่อเขาก่อตั้งวง The Paramounts วงโปรดของโรลลิงสโตนส์ในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วม Procol Harum ในปี 1966 กลุ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาและชี้นำเขาไปสู่เส้นทางที่ถูกต้อง

แต่เธอเล่นร็อคคลาสสิก ดังนั้นเราจะก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วถึงปี 1973 เมื่อโรบินตัดสินใจลุยเดี่ยว มาถึงตอนนี้เขาเขียนเพลงกีตาร์เยอะมาก เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกลุ่ม อัลบั้มเปิดตัวของทไวซ์ Removed From Yesterday แทบไม่มีชาร์ต แต่ถึงกระนั้น อัลบั้มถัดไปของเขา Bridge Of Sights ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดในทันที และขายได้ 15,000 ก๊อปปี้ต่อปีทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้

สามอัลบั้มแรกของพาวเวอร์ทรีโอมีชื่อเสียงในด้านเสียงของเฮนดริกซ์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน - สำหรับการผสมผสานที่ลงตัวของบลูส์และไซเคเดเลีย - โรบินถูกเรียกว่า "ไวท์" เฮนดริกซ์ วงนี้มีสมาชิกที่แข็งแกร่งสองคนคือ Robin Trower และมือเบส James Dewar ที่เติมเต็มซึ่งกันและกันได้อย่างลงตัว จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาในปี 1976-1978 ในอัลบั้ม Long Misty Days และ In City Dreams ในอัลบั้มที่ 4 โรบินเริ่มปรับทิศทางตัวเองให้เป็นฮาร์ดร็อกและคลาสสิกร็อก โดยดันเสียงบลูส์ไปที่แบ็คกราวด์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กำจัดมันอย่างสมบูรณ์

โรบินยังโด่งดังจากโปรเจ็กต์ของเขากับแจ็ค บรูซ มือเบสครีม พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่เพลงทั้งหมดที่นั่นเขียนโดย Trower คนเดียวกัน อัลบั้มมีทั้งกีตาร์ที่ร้องคร่ำครวญของโรบินและเสียงเบสที่แหลมคมและขี้ขลาดของแจ็ค แต่นักดนตรีไม่ชอบการทำงานร่วมกันนี้ และโครงการของพวกเขาก็หยุดอยู่ในไม่ช้า

เจเจ เคล

จอห์นเป็นนักดนตรีที่ต่ำต้อยและเป็นแบบอย่างมากที่สุดในโลก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่มีจิตวิญญาณในชนบท และเพลงของเขาที่สงบและจริงใจ ตกหล่นราวกับยาหม่องในจิตวิญญาณท่ามกลางความกังวลอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการบูชาจากไอคอนร็อค - Eric Clapton, Mark Knopfler และ Neil Young และเป็นครั้งแรกที่ยกย่องงานของเขาทั่วโลก (เพลง Cocaine และ After Midnight แต่งโดย Cale ไม่ใช่ Clapton) เขามีชีวิตที่สงบและวัดได้ ไม่มีอะไรเหมือนกับชีวิตของร็อคสตาร์ที่เขาถือว่าเป็น

เคลเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงทศวรรษที่ 50 ในเมืองทัลซา ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับลีออน รัสเซลล์ เพื่อนของเขา ในช่วงสิบปีแรก เขาย้ายจากชายฝั่งทางใต้ไปทางทิศตะวันตก จนกระทั่งเขาตั้งรกรากในปี 1966 ที่สโมสร Whisky A Go Go ซึ่งเขาเล่นเป็นนักแสดงเปิดเรื่อง Love, The Doors และ Tim Buckley มีข่าวลือว่า เอลเมอร์ วาเลนไทน์ เจ้าของคลับในตำนานที่ขนานนามว่า เจเจ เพื่อแยกความแตกต่างจากจอห์น เคล สมาชิกวงกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ อย่างไรก็ตาม ตัว Cale เรียกมันว่าเป็ด เนื่องจาก Velvet Underground ไม่ค่อยมีใครรู้จักทางฝั่งตะวันตก ในปี 1967 จอห์นบันทึกเสียงอัลบั้ม A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds แม้ว่า Cale จะเกลียดอัลบั้มนี้และ "ถ้าฉันสามารถทำลายบันทึกเหล่านี้ได้ทั้งหมด ฉันก็จะทำ" อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

เมื่ออาชีพการงานของเขาเริ่มตกต่ำ จอห์นมุ่งหน้ากลับไปที่ทัลซา แต่โชคชะตากำหนดไว้ เขากลับมาที่ลอสแองเจลิสในปี 2511 ย้ายไปอยู่ที่โรงรถที่บ้านของลีออน รัสเซลล์ ซึ่งเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองและสุนัขของเขา เคลมักจะชอบการอยู่ร่วมกันของสัตว์มากกว่ามนุษย์ และปรัชญาของเขานั้นเรียบง่าย: "ชีวิตท่ามกลางนกและต้นไม้"

แม้ว่าอาชีพการงานจะค่อย ๆ คลี่คลาย จอห์นก็ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Naturally บนฉลาก Shelter ของลีออน รัสเซลล์ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงได้ง่ายพอๆ กับอารมณ์ของ Cale ซึ่งพร้อมแล้วในสองสัปดาห์ อัลบั้มเกือบทั้งหมดของเขาถูกบันทึกด้วยจังหวะนี้ และเพลงที่โด่งดังที่สุดบางเพลงก็เป็นเพลงเดโมด้วย (เช่น Crazy Mama และ Call Me the Breeze ซึ่ง Lynyrd Skynyrd ได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ที่โด่งดังของเขาในภายหลัง) จริงๆ แล้ว อัลบั้มของ Oakie และ Troubadour ก็ได้ตามมา ทำให้ Eric Clapton และ Carl Radl ติดโคเคนของพวกเขา

หลังจากคอนเสิร์ตที่โด่งดังในปี 1994 ที่ Hammersmith Odeon เขาและเอริคก็เป็นเพื่อนที่ดี ผลแห่งมิตรภาพของพวกเขาคืออัลบั้ม Road to Escondido ปี 2549 อัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมี่นี้เป็นตัวแทนของเพลงบลูส์ในอุดมคติ นักกีตาร์สองคนสร้างสมดุลให้กันและกันจนเกิดความรู้สึกสงบอย่างสมบูรณ์

JJ Cale เสียชีวิตในปี 2013 ทิ้งงานของเขาไว้กับโลก ซึ่งทุกวันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรี Eric Clapton ออกอัลบั้มรำลึกถึง John ซึ่งเขาได้เชิญแฟนๆ ของเขา - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson และ Tom Petty

แกรี่ คลาร์ก จูเนียร์

แกรี่ นักดนตรีคนโปรดของบารัค โอบามา คือศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่สาว ๆ ทุกคนในสหรัฐฯ คลั่งไคล้เขา (และ John Mayer ก็ไม่มีทางไม่มีเขา) Gary เปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นเพลงบลูส์ โซล และฮิปฮอปที่มีความคลุมเครือของเขา นักดนตรีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของจิมมี่ วอห์น น้องชายของสตีวี เรย์ และรับฟังทุกอย่างที่มาถึงมือ ตั้งแต่เพลงคันทรี่ไปจนถึงเพลงบลูส์ ทั้งหมดนี้สามารถได้ยินได้ในอัลบั้มแรกของเขาในปี 2004 110 ซึ่งคุณสามารถได้ยินเพลงบลูส์ โซล และคันทรีแบบคลาสสิก และไม่มีอะไรโดดเด่นจากสไตล์ของอัลบั้มนี้ ดนตรีโฟล์กมิสซิสซิปปี้สีดำแห่งยุค 50

หลังจากออกอัลบั้ม แกรี่ไปใต้ดินและเล่นกับนักดนตรีมากมาย เขากลับมาในปี 2012 ด้วยอัลบั้มที่ไพเราะและไฟฟ้าที่ทำให้ทุกคนต่างจาก Kirk Hammett และ Dave Grohl ถึง Eric Clapton คนหลังเขียนจดหมายขอบคุณเขาและบอกว่าหลังจากคอนเสิร์ตของเขา เขาต้องการหยิบกีตาร์ขึ้นมาอีกครั้ง

ตั้งแต่นั้นมา เขาได้กลายเป็นคนบลูส์ "ผู้ที่ได้รับเลือก" และ "อนาคตของกีตาร์บลูส์" เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลของ Eric Clapton Crossroads และได้รับรางวัลแกรมมี่จากเพลง Please Come Home หลังจากการเดบิวต์ดังกล่าว เป็นเรื่องยากที่จะรักษามาตรฐานไว้สูง แต่แกรี่ไม่เคยสนใจความคิดเห็นของผู้อื่น เขาออกอัลบั้มต่อไปของเขา "เพื่อประโยชน์ของดนตรี" และในกรณีของเขาปรัชญานี้ใช้ได้ดี เรื่องราวของ Sonny Boy Slim นั้นดูไม่ค่อยหนักเท่าไหร่ แต่โซลบลูส์นั้นเข้ากันได้ดีกับสไตล์ของทั้งอัลบั้ม แม้ว่าเพลงของเขาบางเพลงจะฟังดูป๊อป แต่ก็มีบางอย่างที่ขาดหายไปในดนตรีสมัยใหม่ นั่นคือ ความเป็นตัวของตัวเอง

อัลบั้มนี้อาจฟังดูนุ่มนวลกว่าเพราะเป็นส่วนตัวมาก (เมื่อบันทึกเสียงภรรยา Gary ให้กำเนิดลูกคนแรกซึ่งทำให้เขาคิดใหม่ชีวิตของเขา) แต่กลับกลายเป็นว่าบลูส์และไพเราะพอ ๆ กับการทำงานของเขา สู่ระดับใหม่ทั้งหมด

Joe Bonamassa

มีความคิดเห็นในหมู่คนว่าโจเป็นนักกีตาร์ที่น่าเบื่อที่สุดในโลก (และด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครเรียกแกรี่มัวร์ว่าน่าเบื่อ) แต่ทุกปีเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขายการแสดงของเขาในอัลเบิร์ตฮอลล์และขี่ทั้งหมด ทั่วโลกกับคอนเสิร์ต โดยทั่วไป ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร โจเป็นนักกีตาร์ที่มีความสามารถและไพเราะซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในงานของเขาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ

อาจกล่าวได้ว่าเขาเกิดมาพร้อมกับกีตาร์ในมือ: ตอนอายุ 8 ขวบเขาเปิดรายการให้กับ BB King แล้วและเมื่ออายุ 12 ขวบเขาเล่นเต็มเวลาในคลับในนิวยอร์ก เขาออกอัลบั้มเปิดตัวค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 22 (ก่อนหน้านั้นเขาจะเล่นในวง Bloodline พร้อมกับลูกชายของ Miles Davis) A New Day Yesterday ออกในปี 2000 แต่ถึงชาร์ตในปี 2002 เท่านั้น (อันดับที่ 9 ของอัลบั้มบลูส์) ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา Joe ได้ออกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา So, It's Like That ซึ่งได้รับเลือกจากทุกคนที่ทำได้

ตั้งแต่นั้นมา โจก็ได้ออกอัลบั้มเป็นประจำทุกปีหรือสองปี ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่ได้อันดับท็อป 5 อย่างน้อยตามบิลบอร์ด อัลบั้มของเขา (โดยเฉพาะ Blues Deluxe, Sloe Gin และ Dust Bowl) ให้เสียงที่หนืด หนักแน่น และเป็นเพลงบลูซีย์ ไม่ปล่อยให้ผู้ฟังฟังจนจบ อันที่จริง โจเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่โลกทัศน์มีวิวัฒนาการจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง เพลงของเขาสั้นลงและมีชีวิตชีวาขึ้น และอัลบั้มของเขาก็กลายเป็นแนวความคิด รุ่นล่าสุดของเขาได้รับการบันทึกอย่างแท้จริงในการลองครั้งแรก ตามที่โจกล่าว เพลงบลูส์ในปัจจุบันลื่นไหลเกินไป นักดนตรีไม่ได้เครียดมากนัก เพราะทุกอย่างสามารถฟอร์แมตหรือเล่นอีกครั้งได้ พวกเขาสูญเสียพลังงานและแรงขับทั้งหมด ดังนั้นอัลบั้มนี้จึงถูกบันทึกในช่วงเวลาห้าวัน และคุณได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น (ไม่มีการถ่ายวินาทีและขั้นตอนหลังการผลิตน้อยที่สุดเพื่อรักษาบรรยากาศ)

ดังนั้น กุญแจสำคัญในการทำงานของเขาคือไม่ต้องฟังเพลงในอัลบั้ม (โดยเฉพาะงานช่วงแรกๆ: สมองของคุณจะถูกข่มขืนโดยโซโลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความตึงเครียดที่เข้มข้นขึ้นเฉพาะตอนท้ายอัลบั้ม) หากคุณเป็นแฟนตัวยงของดนตรีเทคนิคและโซโลที่บิดเบี้ยว Joe จะดึงดูดคุณอย่างแน่นอน

Philip Says

Philip Says เป็นนักกีตาร์จากโตรอนโตที่มีการเล่นที่น่าประทับใจมากจนได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของ Eric Clapton เขาโตมากับดนตรีของ Ry Cooder และ Mark Knopfler และพ่อแม่ของเขามีอัลบั้มเพลงบลูส์จำนวนมากซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลต่องานของเขาได้ แต่ฟิลิปเป็นหนี้ความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเจฟฟ์ ฮีลี มือกีตาร์ในตำนาน ผู้ซึ่งรับหน้าที่ดูแลเขาและให้การศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

เจฟฟ์ได้ไปคอนเสิร์ตของฟิลิปที่โตรอนโต และเขาชอบการเล่นของเขามากจนครั้งหน้าที่พวกเขาพบกัน เขาเชิญเขาขึ้นเวทีเพื่อแจม ฟิลิปอยู่ที่สโมสรกับผู้จัดการของเขา และทันทีที่พวกเขานั่งลง เจฟฟ์ก็เข้ามาหาพวกเขาและเชิญฟิลิปเข้าร่วมกลุ่มของเขา โดยสัญญาว่าจะทำให้เขาลุกขึ้นยืนและสอนวิธีเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่ให้เขา

Philip ใช้เวลาสามปีครึ่งในการออกทัวร์กับ Jeff Healy เขาแสดงที่ Montreux Jazz Festival อันโด่งดัง ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงบลูส์ เช่น BB King, Robert Cray และ Ronnie Earl เจฟฟ์ให้โอกาสเขาอย่างมากในการเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด เล่นกับสิ่งที่ดีที่สุด และพัฒนาตนเอง เขาเปิดให้ ZZ Top และ Deep Purple และดนตรีของเขาเป็นแรงผลักดันที่ไม่รู้จบ

Philip ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Peace Machine ในปี 2548 และนี่คือผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนถึงทุกวันนี้ เป็นการผสมผสานพลังงานดิบของกีตาร์บลูส์ร็อคและจิตวิญญาณ อัลบั้มที่ตามมาของเขา (ควรเน้นที่ Inner Revolution และ Steamroller) ที่หนักกว่า แต่ก็ยังมีไดรฟ์บลูส์สไตล์ Stevie Ray Vaughn ที่เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา คุณสามารถบอกได้เฉพาะหนึ่งใน vibratos บ้าๆ ของเขาที่เขาใช้ขณะเล่นสด

หลายคนจะพบความคล้ายคลึงกันระหว่าง Philip Says และ Stevie Ray ซึ่งเป็นนักเล่นสตราโตคาสเตอร์ที่ขาดรุ่งริ่ง สับเปลี่ยน และโชว์บ้าๆ บอๆ และบางคนเชื่อว่าเขาเหมือนเขามากเกินไป อย่างไรก็ตาม เสียงของ Philip นั้นแตกต่างจากผู้บงการของเขา มันฟังดูทันสมัยและหนักแน่นกว่า

Susan Tedeschi และ Derek Trucks

ดังที่ไอคอนกีตาร์สไลด์ของรัฐลุยเซียนา Sonny Landreth กล่าว เขารู้ภายในห้าวินาทีว่า Derek Trucks จะเป็นนักกีตาร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในฉากแยมบลูส์สีขาว หลานชายของ Butch Trucks มือกลอง The Allman Brothers เขาซื้อกีตาร์อะคูสติกให้ตัวเองด้วยราคา 5 ดอลลาร์เมื่ออายุ 9 ขวบ และเริ่มหัดเล่นกีตาร์สไลด์ เขาทำให้ทุกคนตกใจด้วยเทคนิคการเล่นของเขา ไม่ว่าเขาจะเล่นกับใครก็ตาม ในช่วงปลายยุค 90 เขาเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ด้วยผลงานเดี่ยวของเขา สามารถเล่นร่วมกับ The Allman Brothers Band และออกทัวร์ร่วมกับ Eric Clapton

ในทางกลับกัน ซูซานมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากฝีมือการเล่นกีตาร์ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่วิเศษของเธอด้วย ซึ่งดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่วินาทีแรก นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม Just Won't Burn ซูซานได้ออกทัวร์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อัดเสียงด้วย Double Trouble ร่วมแสดงบนเวทีกับ Britney Spears ที่งาน Grammy Awards แสดงร่วมกับ Buddy Guy และ BB King และแม้แต่ร้องเพลงเคียงบ่าเคียงไหล่กับ Bob Dylan .

ทศวรรษหลังจากเริ่มต้นอาชีพการงาน ซูซานและดีเร็กไม่เพียงแต่แต่งงานกัน แต่ยังได้ก่อตั้งทีมของพวกเขาเองที่ชื่อ Tedeschi Trucks Band เป็นเรื่องยากจริงๆ ที่จะหาคำเพื่อแสดงว่าดีแค่ไหน Derek และ Susan เป็นเหมือน Delaney & Bonnie ในปัจจุบัน แฟนเพลงบลูส์ยังคงไม่อยากเชื่อเลยว่าตำนานเพลงบลูส์สองคนสร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา และอีกวงที่ไม่ธรรมดาก็คือวง Tedeschi Trucks Band ที่ประกอบด้วยนักดนตรี 11 คนที่ดีที่สุดของวงการเพลงบลูส์และโซลสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มต้นจากกลุ่มละห้าคนและค่อยๆ เพิ่มนักดนตรีให้มากขึ้น อัลบั้มล่าสุดของพวกเขามีมือกลองสองคนและส่วนแตรทั้งหมด

พวกเขาขายตั๋วคอนเสิร์ตทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาในทันที และทุกคนก็พอใจกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มของพวกเขายังคงรักษาประเพณีบลูส์และจิตวิญญาณของชาวอเมริกันไว้ทั้งหมด กีตาร์แบบสไลด์ช่วยเสริมเสียงนุ่มๆ ของ Tedeschi ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหากในแง่ของเทคนิค Derek นั้นดีกว่าภรรยานักกีตาร์ของเขาในทางใดทางหนึ่ง เขาก็จะไม่บดบังเธอเลย ดนตรีของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างบลูส์ ฟังก์ โซล และคันทรี่

จอห์นเมเยอร์

แม้ว่าคุณจะได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรก เชื่อฉันเถอะ จอห์น เมเยอร์มีชื่อเสียงมาก เขามีชื่อเสียงมากจนอยู่ในอันดับที่ 7 ในแง่ของจำนวนผู้ติดตามบน Twitter และสื่อในอเมริกากล่าวถึงชีวิตส่วนตัวของเขาในลักษณะเดียวกับที่สื่อสีเหลืองในรัสเซียกล่าวถึง Alla Pugacheva เขามีชื่อเสียงมากจนสาวอเมริกัน ผู้หญิง และยายทุกคนไม่เพียงแต่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ยังฝันว่านักกีตาร์ทุกคนในโลกมองมาที่เขา ไม่ใช่เจฟฟ์ ฮันเนมัน

เขายังเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เทียบได้กับป๊อปไอดอลในปัจจุบัน อย่างที่ตัวเขาเองเคยบอกกับนิตยสารอังกฤษว่า “คุณไม่สามารถทำดนตรีและมีชื่อเสียงได้ คนดังทำเพลงได้แย่มาก ดังนั้นฉันจึงเขียนของฉันเหมือนนักดนตรี”

จอห์นหยิบกีตาร์ขึ้นมาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสตีวี เรย์ วอห์น นักบลูส์ชาวเท็กซัส เขาเล่นบาร์ท้องถิ่นในบ้านเกิดของบริดจ์พอร์ตจนกระทั่งจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและไปเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ที่นั่นเขาเรียนอยู่สองภาคเรียนจนกระทั่งเขาเดินทางไปแอตแลนต้าด้วยเงิน 1,000 ดอลลาร์ในกระเป๋า เขาเล่นในบาร์และเขียนเพลงอย่างเงียบ ๆ สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 2544 Room For Squares ซึ่งได้รับรางวัลหลายแพลตตินัม

จอห์นมีรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล และการผสมผสานท่วงทำนองที่ไร้ที่ติ เนื้อเพลงคุณภาพ และการเรียบเรียงที่รอบคอบ ทำให้เขายอดเยี่ยมพอๆ กับ Stevie Wonder, Sting และ Paul Simon นักดนตรีที่เปลี่ยนเพลงป๊อปให้เป็นงานศิลปะ

แต่ในปี 2548 เขาปิดเพลงป๊อปโดยไม่กลัวที่จะสูญเสียผู้ฟัง เปลี่ยนมาร์ตินอะคูสติกของเขาเป็น Fender Stratocaster และเข้าร่วมกับตำนานเพลงบลูส์ เขาเล่นกับ Buddy Guy และ BB King เขาได้รับเชิญจาก Eric Clapton ให้เข้าร่วมงาน Crossroads Guitar Festival นักวิจารณ์ต่างสงสัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฉากนี้ แต่จอห์นทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ทริโอไฟฟ้าของเขา (ร่วมกับ Pino Palladin และ Steve Jordan) ได้ผลิตเพลงบลูส์ร็อกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนพร้อมกับกรูฟของนักฆ่า ในอัลบั้ม Try! จอห์นจดจ่อที่ด้านที่นุ่มนวลกว่าของจิมมี่ เฮนดริกซ์, สตีวี เรย์ วอห์น และการเล่นของบี.บี. คิง และด้วยโซโลที่ไพเราะของเขา เขาก็เอาชนะเพลงบลูส์ทั้งหมดได้อย่างยอดเยี่ยม

จอห์นมีความไพเราะอยู่เสมอ แม้แต่อัลบั้มสุดท้ายของปี 2017 กลับกลายเป็นเพลงที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่คุณสามารถได้ยินจิตวิญญาณและแม้แต่ประเทศ ด้วยเพลงของเขา จอห์นไม่เพียงแต่ทำให้เด็กสาววัย 16 ปีคลั่งไคล้ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีมืออาชีพตัวจริงด้วย พัฒนาอย่างต่อเนื่องและทุกครั้งที่เขานำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ดนตรีของเขา เขาสร้างสมดุลระหว่างชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินเพลงป็อปและการพัฒนาของเขาในฐานะนักดนตรี ถ้าคุณเอาแม้กระทั่งเพลงป๊อปส่วนใหญ่ของเขามาทำลายทิ้ง คุณจะแปลกใจว่าเพลงนี้มีมากขนาดไหน

เพลงของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นความรัก ชีวิต ความสัมพันธ์ส่วนตัว ถ้าพวกเขาเล่นโดยคนอื่น พวกเขามักจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านธรรมดา แต่ต้องขอบคุณเสียงที่นุ่มนวลของจอห์นที่ผสมผสานกับบลูส์ โซล และแนวเพลงอื่นๆ พวกเขาจึงกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็น และพวกเขาไม่ต้องการถูกปิดอย่างแน่นอน

บลูส์ เป็นวัฒนธรรมทางดนตรีที่กว้างใหญ่ไพศาล ปรากฏขึ้นเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ควรค้นหาต้นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือ รูปแบบของดนตรีบลูส์ในขั้นต้นถูกกำหนดโดยแนวโน้มของแจ๊ส และการพัฒนาเพิ่มเติมก็เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

บลูส์แบ่งออกเป็นสองรูปแบบหลัก: "ชิคาโก" และ "สามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี" นอกจากนี้ ดนตรีบลูส์ยังมีโครงสร้างการเรียบเรียงอยู่ 6 ทิศทาง:

• จิตวิญญาณ - ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดช้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ (พระกิตติคุณ) - เพลงสวดของโบสถ์ มักจะเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ (วิญญาณ) - โดดเด่นด้วยจังหวะที่ จำกัด และการบรรเลงของเครื่องดนตรีลมซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและไปป์
• สวิง (สวิง) - รูปแบบของจังหวะนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละท่วงทำนองสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้
• boogie-woogie (boogie-woogie) - เพลงจังหวะที่แสดงออกซึ่งมักจะเล่นบนเปียโนหรือกีตาร์
• ริทึมแอนด์บลูส์ (R & B) - ตามกฎแล้ว การแต่งเพลงที่ประสานกันอย่างลงตัวพร้อมความหลากหลายและการจัดเรียงที่หลากหลาย

ผู้เล่นบลูส์ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์ และสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะ ในหมู่พวกเขา คุณจะไม่ได้รับการฝึกฝนทางวิชาการ แต่ละคนมีเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นและมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี

ปรมาจารย์บลูส์

เพลงในรูปแบบใดเป็นเรื่องที่รับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงบลูส์จึงมอบงานที่พวกเขาชื่นชอบอย่างไร้ร่องรอย ตัวอย่างที่ดีคือ บีบี คิง ผู้เฒ่าแห่งวงการเพลงบลูส์ที่เพิ่งจากไป ตำนานในแบบของเขาเอง ผู้เล่นบลูส์ทุกระดับสามารถมองขึ้นไปหาเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปี ไม่ยอมปล่อยกีตาร์ไปจนวันสุดท้าย จุดเด่นของเขาคือการแต่งเพลง The Thrill Is Gone ("ความรู้สึกหายไป") ซึ่งเขาแสดงในแต่ละคอนเสิร์ตของเขา BB King เป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่หลงใหลในเครื่องดนตรีไพเราะ ในการแต่งเพลง The Thrill Is Gone แบ็คกราวด์ถูกสร้างขึ้นโดยเชลโล จากนั้นในช่วงเวลาที่เหมาะสม "โดยได้รับอนุญาต" ของกีตาร์ ไวโอลินก็เข้ามา นำส่วนของพวกเขา ผสมผสานกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เนื้อร้องและทำนอง

มีนักแสดงที่น่าสนใจมากมายในเพลงบลูส์ ราชินีแห่งวิญญาณ Aretha Franklin และ Anna King, Albert Collins และ Wilson Pickett ที่ไม่มีใครเทียบได้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งบลูส์ Ray Charles และลูกศิษย์ของเขา Rufus Thomas เคอร์รี่ เบลล์ ปรมาจารย์ฮาร์โมนิก้า และโรเบิร์ต เกรย์ ผู้มีความสามารถด้านเสียงร้อง คุณไม่สามารถแสดงรายการทุกคน นักแสดงบลูส์บางคนจากไป คนใหม่เข้ามาแทนที่ นักร้องและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เป็นมาโดยตลอดและหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น

ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในบรรดานักร้องและนักกีตาร์ยอดนิยมมีดังต่อไปนี้:

• หมาป่าหอน;
• อัลเบิร์ตคิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดลีย์;
• ซันซีล;
• เจมส์บราวน์;
• จิมมี่รีด;
• เคนนี่นีล;
• ลูเธอร์เอลลิสัน;
• น้ำขุ่น;
• โอทิส รัช;
• แซมคุก;
• วิลลี่ ดิกสัน.