„Živá voda“ renesancie. Sfumato

So starými majstrami sa spájajú dva klasické maliarske štýly: sfumato a šerosvit, pričom podobnosť medzi nimi nie je väčšia ako medzi kúskom syra a kúskom uhlia. Ale stále sme zmätení medzi týmito dvoma borovicami, často nerozlišujeme, ktorý umelec použil akú techniku.

Sfumato a Leonardo

Sfumato používa jemné tónové prechody na maskovanie tvrdých hrán a vytvorenie živej súhry svetla a tieňa. Ako vysvetlil jeden z najväčších historikov umenia Ernst Gombrich: „...tento slávny vynález Leonarda... vďaka jeho rozmazaným obrysom a jemným tónom sa jedna forma spája s druhou a vždy nám ponecháva priestor pre predstavivosť.“

Da Vinci použil túto techniku ​​s veľkou zručnosťou: úsmev Mony Lisy vďačí za svoje tajomstvo tejto metóde. Zdá sa, že nepolapiteľný úsmev sa rozplýva a my môžeme vymýšľať len detaily.

Ako presne Leonardo dosiahol tento efekt? Pre celý obraz vybral určitú škálu tónov, ktoré spájajú celé plátno: sú to modré, zelené a zemité tóny rovnakej sýtosti. Svetlé odlesky by narušili tlmenú farbu maľby, preto ich majster úplne opustil. Leonardo má citát: "Ak chcete vytvoriť portrét, maľujte za oblačného počasia alebo večer."

Sfumato však pôsobí aj na pozadí, a to nielen v centrálnej časti obrazu: stredné tóny jemne blednú do tmy, farba sa rozplýva v monochromatických tieňoch ako na fotografii s jasne nastaveným ohniskom.

Ak sa vaša opatrovateľka hanbí za vrásky, sfumato je vaša voľba!

Chiaroscuro a Rembrandt

Zapnuté Caravaggiove obrazy, Correggio a, samozrejme, Rembrandtov prístup je úplne iný: žiadne jemné tónové gradácie, hranica medzi svetlom a tieňom je jasná a tvrdá. Stred kompozície je osvetlený veľmi jasne, akoby reflektorom, a okolie je tmavé a ponuré - horiace hnedé tóny prechádzajú do nepreniknuteľnej čiernej.

Toto je šerosvit, doslova „svetlo a tma“, technika vytvorená na sprostredkovanie účinných dramatických kontrastov. Efekt sa dosiahne postupným nanášaním priesvitných hnedých tónov. bohužiaľ, hnedé farby, tak obľúbený renesančnými majstrami, často. boli založené na živici a teraz sú mnohé plátna v zlom stave, pretože živica neustále presakuje cez plátna.

SFUMATO

- (z talianskeho sfumato - tieňované, doslova - zmizlo ako dym), technika v maľbe: zmäkčenie obrysov predmetov, postáv a modelovanie svetla a tieňov vo všeobecnosti, čo vám umožňuje sprostredkovať vzduch, ktorý ich obklopuje. Ako užívať sfumato podstatný prvok letecký pohľad bola teoreticky podložená a aplikovaná Leonardom da Vincim.

(Ilustrácia Leonarda da Vinci. Mária a dieťa so svätou Annou. V rokoch 1500 až 1507)

Slovník pojmov výtvarného umenia. 2012

Pozrite si tiež výklady, synonymá, významy slova a čo je SFUMATO v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:

• SFUMATO vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
  (tal. sfumato lit. - zmizlo ako dym), v maľbe zjemnenie obrysov predmetov pomocou malebnej rekreácie svetlovzdušného prostredia, ktoré ich obklopuje. ...
• SFUMATO
  (taliansky sfumato - tieňované, doslova - zmizlo ako dym), technika v maľbe: zjemnenie obrysov zobrazovaných predmetov, postáv (a modelovanie svetlom a tieňom...
• SFUMATO v Modernom encyklopedickom slovníku:
  
• SFUMATO v Encyklopedickom slovníku:
  (taliansky sfumato, doslova - zmizlo ako dym), v maľbe zjemňuje obrysy predmetov, čo umožňuje prenášať vzduch, ktorý ich obklopuje. Technika sfumato bola vyvinutá...
• SFUMATO vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
  SFUMATO (tal. sfumato, lit. - zmizlo ako dym), v maľbe zjemňujúce obrysy predmetov pomocou malebnej rekreácie svetelno-vzdušného prostredia, ktoré ich obklopuje. ...
• SFUMATO v slovníku ruských synonym:
  maľovanie,...
• SFUMATO v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
  sfumato, inc., ...
• SFUMATO v pravopisnom slovníku:
  sfum`ato, inc., ...
• SFUMATO v modernom výkladový slovník, TSB:
  (tal. sfumato, lit. - zmizlo ako dym), v maľbe zjemňovanie obrysov predmetov pomocou malebnej rekreácie svetlovzdušného prostredia, ktoré ich obklopuje. ...
• ÚSMEV GIOCONDY v adresári zázrakov, nezvyčajné javy, UFO a iné veci:
  „najpodivnejší úsmev na svete“, jeden z najznámejších a nevyriešené záhady v dejinách maľby, ktorých podstata nie je presne formulovaná...
• LEONARDO DA VINCI vo veľkom Sovietska encyklopédia, TSB:
  da Vinci (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, pri Florencii, - 2.5.1519, Castle of Cloux, pri Amboise, Touraine, Francúzsko), taliansky maliar, sochár, ...
• SARTO, ANDREA DEL v Collierovom slovníku:
  (Sarto, Andrea del) (1486-1531), taliansky umelec Florentská škola, narodená vo Florencii 16. júla 1486. ​​​​Medzi prvé diela umelca patrí päť ...
• PIERO DI COSIMO v Collierovom slovníku:
  (Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), florentský maliar. Roky jeho tvorivosti pripadali na obdobie prechodu z raného do vysokého...
• LEONARDO DA VINCI v Collierovom slovníku:
  (Leonardo da Vinci) (1452-1519), veľký taliansky umelec, vynálezca, inžinier a anatóm renesancie. Leonardo sa narodil v meste Vinci (alebo neďaleko...

Z nejakého dôvodu sa na všetkých obrazoch, kresbách a freskách Leonardove ženy záhadne usmievajú. Tento poloúsmev niekedy môžete vidieť aj u mužov. Ján Krstiteľ sa usmieva a ukazuje na kríž – symbol budúceho ukrižovania. Madonna Lita sa usmeje a skláňa sa nad kučeravým Bohom dojčiat. O Giocondinom úsmeve sa už popísalo veľa.
Takto sa usmieva každý znalý veľké tajomstvo. Leonardo da Vinci zrejme naozaj vedel veľa, čo sa nám aj dnes skrýva. Bol prvým človekom, ktorý sa na seba a na nás pozrel zvnútra. Človek by sa mohol zľaknúť a cúvnuť z tohto pekelného prepletenia živých hadíc a kostených pák – nie nadarmo cirkev zakázala pitvy... Leonardo porušil zákon tým, že v noci tajne zišiel do pivníc, kde pitval telá popravených ľudí za honorár. Najprv sa mu zdalo, že ľudia sú len zložité mechanizmy. Veď on sám bol vynálezcom. Spolu s anatomickými náčrtmi sa zachovali nákresy vrtuľníka, ponorky, skafandru a dokonca aj bicykla.
Leonardove vrtuľníky nelietali, ponorky neplávali. Ale človek fungoval správne, hoci jeho Stvoriteľ bol vždy niekde mimo dohľadu. A Leonardo začal v človeku hľadať Stvoriteľa...

Letieť do minulosti
Naši súčasníci sú čoraz viac ohromení úžasnými, prorockými vynálezmi veľkého Leonarda da Vinciho na kresbách. Niektorí však robia figuríny múzejné výstavy. Predpokladá sa, že nie je možné implementovať a používať tieto projekty v reálnom živote: existuje veľa technických chýb. Napriek všetkým týmto argumentom skonštruoval 42-ročný mechanik z Bedfordshire Steve Roberts presne podľa Leonardových nákresov funkčný prototyp moderného závesného klzáku, ktorý pred piatimi storočiami vynašiel da Vinci. Anglický remeselník ho vyrobil výlučne z materiálov dostupných počas života brilantného Taliana. Aparatúra pripomína kostru vtáka a je vyrobená z talianskeho topoľa, trstiny, zvieracích šliach a ľanu, ošetrená glazúrou z výlučkov chrobákov. Bol, alebo skôr, našiel sa odvážny tester, ktorý skočil s Leonardovými krídlami z kopcov Surrey. Dvojnásobná majsterka sveta v závesnom lietaní Judy Liden následne priznala: „Bol to najnebezpečnejší let v mojom živote. V dôsledku 20 pokusov sa jej stále podarilo zdvihnúť da Vinciho vynález do výšky 10 metrov a zostať vo vzduchu 17 sekúnd. To stačilo na dôkaz: zariadenie naozaj funguje. Aj keď nepochybne má ďaleko od moderných závesných klzákov. "Bolo to takmer nemožné ovládať, lietala som tam, kde fúkal vietor, a nemohla som s tým nič urobiť. Tester prvého auta v histórii mal pravdepodobne rovnaký pocit," povedala Judy. Lety sa uskutočnili v rámci pilotného televízneho projektu v hodnote 1 milióna libier.

Kód na stáročia
Leonardo veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrieva“. Vynálezca písal ľavou rukou a neskutočne malými písmenami a dokonca sprava doľava. To však nestačilo – všetky písmená otočil zrkadlovo. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád robil hádanky. Leonardo svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa pozorne pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zjavne existuje veľa takýchto znakov, a preto je jeden alebo druhý z jeho duchovných detí zrazu objavený o stáročia neskôr. Ako to bolo v prípade Benoitovej Madony, ktorú cestujúci herci dlho nosili ako domácu ikonu.

Sfumato
Leonardo vynašiel princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jedno do druhého, čiže dýcha, žije, prebúdza predstavivosť. Talian odporučil praktizovať takéto rozptýlenie pohľadom na škvrny na stenách, popol, oblaky alebo nečistoty spôsobené vlhkosťou. Špeciálne vydymoval miestnosť, kde pracoval, dymom, aby hľadal obrázky v kluboch. Vďaka sfumato efektu sa objavil mihotavý úsmev Giocondy, kedy sa divákovi podľa zamerania pohľadu zdá, že hrdinka obrazu sa buď nežne usmieva, alebo sa dravo škerí. Druhým zázrakom Mony Lisy je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, takže jeho vynálezy časom nachádzajú čoraz viac aplikácií. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých 120 jeho kníhrozptýlené (sfumato) po celom svete a postupne sa otvárajú ľudstvu.

Analogická metóda
Leonardo uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Približná povaha analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď tretí nevyhnutne vyplýva z dvoch záverov. Ale jedna vec. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu Majstra, ktorá dokazuje proporcionalitu Ľudské telo. S roztiahnutými rukami a rozkročenými nohami zapadá ľudská postava do kruhu. A so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - v štvorci, pričom tvorí kríž. Tento „mlyn“ dal podnet na vznik množstva rôznorodých myšlienok. Florenťan bol jediný, kto prišiel s návrhmi kostolov, kde je oltár umiestnený v strede (ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne rozmiestnení. Tento plán kostola vo forme osemstenu slúžil ako ďalší vynález génia - guľkové ložisko.

Contrapposto
Leonardo rád používal pravidlo contrapposto – porovnávanie protikladov. Contrapposto vytvára pohyb. Pri tvorbe sochy obrovského koňa v Corte Vecchio umelec umiestnil nohy koňa do kontraposta, čo vytvorilo ilúziu zvláštneho voľného pohybu. Každý, kto sochu videl, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.

Okná neúplnosti
Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože neúplnosť je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti tvorcu sa hovorilo v meste, dokázal urobiť dva-tri ťahy a odísť z mesta na mnoho dní, napríklad zveľaďovať lombardské údolia alebo vytvoriť zariadenie na chodenie po vode. Takmer každý z nich významné diela- "nedokončený". Mnohé poškodila voda, oheň, barbarské zaobchádzanie, ale umelec ich nenapravil. Majster mal špeciálnu kompozíciu, pomocou ktorej sa zdalo, že v dokončenom obraze špeciálne vytvára „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol zasiahnuť a niečo napraviť sám život.

Príbeh Monny Lisy
Monu Lisu by dlho poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá ju preslávila vo svete. Mona Lisa prijala celosvetovú slávu nielen preto, že kvality Leonardovho diela, ktoré imponujú milovníkom umenia i profesionálom, by dlho ostali len pre znalcov výtvarného umenia, keby jeho história nebola výnimočná. Od začiatku 16. storočia obraz, ktorý získal František I. priamo z rúk Leonarda da Vinciho, zostal po Leonardovej smrti v kráľovskej zbierke. Od roku 1793 bol umiestnený v Ústrednom múzeu umenia v Louvri. Mona Lisa vždy zostala v Louvri ako jeden z aktív národnej zbierky. Študovali ho historici, kopírovali maliari, často ho kopírovali, ale 21. augusta 1911 bol obraz ukradnutý taliansky maliar, Vincenzo Peruggia, s cieľom vrátiť ju do jej historickej vlasti. Po policajnom výsluchu všetkých podozrivých, maliara kubistu, básnika Guillauma Apollinaira (v ten deň vyzval na spálenie celého Louvru) a mnohých ďalších, sa obraz našiel až o dva roky neskôr v Taliansku. Preskúmali a spracovali ho reštaurátori a s vyznamenaním zavesili na miesto. Počas tejto doby Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete.
Odvtedy sa obraz stal predmetom kultu a uctievania ako majstrovské dielo svetovej klasiky. V dvadsiatom storočí obraz takmer nikdy neopustil Louvre. V roku 1963 navštívil USA a 1974 Japonsko. Výlety len upevnili jej úspech a slávu.

Technika sfumato sa vykonáva s takmer priehľadným tenkým tieňovaním a umožňuje vám robiť prechody medzi líniami, farbami a tónmi. Efekt rozostrenia je podobný ako pri miznúcom dyme. Termín pochádza z talianskeho „sfumate“ – „stlmiť“ alebo „opar“. Technika Leonarda da Vinciho sa v maľbe odvoláva na proces vrstvenia tenkých lazúr priesvitnej farby tak, že nie sú viditeľné ťahy štetcom v prechodoch tónov ani jasné línie oddeľujúce svetlé a tmavé plochy.

Sfumato sa aplikuje mimo ohniska maľby. Stredné tóny sa spájajú do tieňa, farba sa rozplýva do monochromatických tmavých odtieňov, ako na fotografickom obraze s hustým rozsahom ohniskových vzdialeností. Táto technika zahŕňa použitie série priesvitných vrstiev na vytvorenie postupného tónového spektra od tmy po svetlo.

Leonardo da Vinci

Veľký majster západnej renesančnej maľby Leonardo da Vinci bol zástancom sfumato: teda maľby bez čiar alebo hraníc, vo forme dymu alebo mimo ohniskovej roviny. Namiesto tvrdých hrán sa maľba spolieha na mäkké hrany a jemne usporiadané prechody plôch rôznych farieb a tonálnych hodnôt. O správne použitie To zvyšuje ilúziu hĺbky a atmosféry bez toho, aby bola narušená štrukturálna integrita predmetov v maľbe.

Leonardo Davinci "Mona Lisa"

S týmto pojmom sa najčastejšie spájajú diela Leonarda da Vinciho – napríklad tvár Mony Lisy, najmä oči. Umelec bol majstrom techniky sfumato, pretože podporovala realizmus a tajomno. Leonardo da Vinci vytvoril vlasy a žiaru pokožky „Mona Lisa“ s najtenšími vrstvami priesvitnej farby, ktorá umožňuje sprostredkovať vnútornú éterickú a magickú žiaru ženských tvárí.

Vlastnosti techník akvarelovej maľby

IN výtvarného umenia sfumato v olejomaľba vyzerá ako dymová opona medzi obrazom a divákom. Metóda Leonarda da Vinciho existuje na:

• stlmiť svetlé oblasti a zosvetliť tmavé;
• urobte jemný, nepostrehnuteľný prechod medzi rôznymi tónmi, kde sa odtiene spájajú a hladko prechádzajú do seba;
• vytvárať jemné prechody medzi tónmi a farbami;
• urobte obraz realistickým s minimálnymi kontrastmi medzi svetlom a tieňom;
• Táto technika sa používa aj na vytváranie jemných atmosférických, dymových efektov, jemných a realistických čŕt tváre.

Sfumato je v olejomaľbe menej známe ako glazúra, impasto alebo alla prima. Technika Leonarda da Vinciho sa vykonáva pomocou obrovské množstvo tónové variácie, ktoré vyhladzujú hranice a vytvárajú vizuálnu textúru dymu. Obrysy sú ťažko rozpoznateľné, ale ich umiestnenie môžete uhádnuť. Na obrazoch nie sú žiadne ostré čiary, iba strašidelné tónové oblasti, ktoré sa prelínajú a prechádzajú z jednej do druhej.

Maľovanie mokrými vodovými farbami

Tajomstvá technológie

Neexistuje jediný recept alebo návod na dosiahnutie jemného, ​​elegantného sfumato efektu. V skutočnosti sa na túto techniku ​​používa niekoľko techník olejomaľby Leonarda da Vinciho:

Tenká glazúra

Jednou z takýchto metód je použitie riedkych lazúr – podmaľba sa každou ďalšou vrstvou olejovej farby upravuje, vyhladzuje a zdokonaľuje. Použitá glazúra je číra, len s dostatočným množstvom ľanového oleja na dodanie mäsovej farby. Práca sa vykonáva prírodnými mäkkými kefami sobolia. Na palete sa vytvoria vhodné zmesi farieb pre danú prácu – pre pleť alebo tieň na pozadí – a potom sa na konkrétnu oblasť maľby nanesie hladká, priehľadná glazúra. Každá vrstva skryje a vyhladí drobné nedokonalosti a stopy po štetci, čím vytvorí jemný lesk.

Imprimatúra v maľbe

Suchá kefa

Ďalšou metódou v sfumato je použitie suchého štetca. V záverečnej fáze maľby sa špičkou tenkého, ale pevného štetca nanesie malé množstvo olejovej farby.

Handry a prsty

Metóda mazania pomocou handry a prstov.

Upratovanie

Suché čistenie sa vykonáva opatrne na veľkých plochách maľby. Tmavé alebo svetlé odtiene farieb, jemne zatienené vo vhodných oblastiach, vytvárajú efekty podobné jemným maľbám dreveným uhlím. Obrysy sú skryté a hĺbka tónu je vylepšená. S každou vrstvou farby sa farba a textúra stávajú dôležitejšími, aby sa vytvoril hladký horný ťah s minimálnymi ťahmi pre sfumato efekt. Ku koncu sedenia sa okolo naniesla suchá farbiaca zmes najdôležitejšie vlastnosti tvár alebo predmet a po vysušení očistite. Čistenie vytvára nerafinované tienenie. Na lazúry a vyčistenú plochu sa potom nanesie olejová farba, ktorá tónovo splynie so základnou farbou vybranej plochy – vytvára jemné prechodové efekty.

História gotického štýlu v maľbe

V pasteloch

Koncom minulého storočia sa pojem sfumato začal používať v r pastelová maľba. Diela začínajú pripomínať takmer abstraktný náčrt. Zmenou prítlaku štetca pri maľovaní sa vyhnete efektu konvenčného farbenia a vytvoríte pocit hĺbky a atmosféry. Vo veľkých formách sa odporúča použiť rozmazanú alebo mokrú podmaľbu, ktorá mení tonalitu a hĺbku farby.

Čím viac podmaľba zjemní okraje, tým lepší bude sfumato efekt. Aj pri použití prídavných farebné schémy pre neskoršie úpravy si podmaľba zachováva mäkký prechod medzi plochami. Pri nanášaní pastelov môžete tenkými ťahmi štetca postupne prechádzať medzi farbami a tónmi. Táto vizuálne jemná metóda umožňuje vymazať hranice medzi objektmi bez toho, aby sa zmenil charakter práce a zlepšil sa vzhľad, tvary a perspektíva.

Vlastnosti hyperrealizmu ako štýlu maľby

Sfumato je jemná gradácia tónu zameraná na úplné vyhladenie ostrých hrán a vytvorenie synergie medzi svetlom a tieňom v maľbe. Jemným tieňovaním umelec vytvára jemné, nepostrehnuteľné prechody medzi farbami a odtieňmi. Leonardo da Vinci učil jemnú gradáciu, bez čiar a hraníc, od svetlých po tmavé oblasti a jeho nasledovníci – Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen McKee, Titian a ďalší pokračovali v používaní iluzórnych obrazov atmosférických javov a tvárí v portrétoch.

Technika olejomaľby je jednou z najdostupnejších. Zvládne to aj začínajúci umelec. Je však ťažké preceňovať úlohu tejto techniky v dejinách svetového umenia. Vďaka nej vznikli majstrovské diela a vznikli nové smery v umení. Použitie olejovej farby prispelo k skutočnej revolúcii v maľbe.

Rôzne techniky a výrazové možnosti olejomaľba v rukách majstrov prispela k vzniku najúžasnejších a záhadné javy vo svetovej kultúre.

1. Sfumato - tajomstvo maľby Leonarda da Vinciho

Už niekoľko storočí ľudstvo prenasleduje záhada portrétu Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Výskumníci neponúkli žiadne hypotézy o tom, kto je na ňom zobrazený: od autoportrétu samotného da Vinciho alebo portrétu jeho matky až po obraz slávnej dobrodružky a milenky florentského vládcu Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasariho hypotéza, že modelkou je Lisa Gherardini, manželka Florenťana Francesca del Gioconda, z nejakého dôvodu nevyhovuje výskumníkom diela Veľkého Leonarda.

Ale toto nie hlavné tajomstvo. Jemnosť a zručnosť obrazu je úžasná. Slávny životopisec umelcov tej doby talianska renesancia Giorgio Vasari napísal, že ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že vidíte pulz biť v priehlbine krku. „Samotný portrét je považovaný za mimoriadne dielo, pretože život sám o sebe nemôže byť iný,“ myslí si Vasari. Možno dôvod takého nápadného účinku portrétu na diváka spočíva v technike sfumato, ktorej majstrovské využitie je možné len v rámci olejomaľby.

Sfumato preložené z Talianský jazyk znamená „mizne ako dym“. Veľmi malé ťahy štetcom umožňujú dosiahnuť jemné prechody zo svetla do tieňa, z jednej farby do druhej. Ale len nedávno francúzski reštaurátori zistili, aké mikroskopické boli tieto ťahy štetcom. Hrúbka vrstvy glazúry bola jeden až dva mikróny. Reštaurátori si nevedia vysvetliť, ako mohol Leonardo da Vinci urobiť taký zázrak. Sám umelec vynašiel prísady do lakov, farieb a olejov, dosiahol striedanie vrstiev farieb, čím dosiahol veľkolepý efekt rôznych lomov svetelných lúčov dopadajúcich na obraz. Takto bol dosiahnutý dojem hĺbky, objemu, zvláštnej živosti a chvenia farieb.

Jedným z vynálezov Leonarda da Vinciho bolo zlepšiť proces výroby olejovej farby pridaním včelieho vosku.

2. Olejové farby zmenili spôsob práce maliarov

Olejové farby schnú pomaly. Na rozdiel od práce s temperami a akýmikoľvek glejovými farbami môže výtvarník maľbu korigovať a prepisovať vrstvy. Má oveľa viac času na premýšľanie, čo znamená viac možností pre kreatívny experiment, preložiť svoje nápady na plátno. Navyše pri tejto technike farby nevyblednú ani sa nemenia farebné odtiene, čo prispieva k odolnosti umeleckých diel. Práve tieto možnosti urobili objav olejových farieb skutočne revolučným.

Gandhara umenie

3. Nové - dobre zabudnuté staré

Len tak sa medzi ľudstvom stalo, že niektoré vynálezy boli známe už pred mnohými storočiami. To isté sa stalo s olejomaľbou. IN európske umenie táto technika sa vďaka úsiliu stala známou od 15. storočia flámsky umelec Ján van Eyck.

Ale podľa rôznych zdrojov bola olejomaľba vynájdená pred päťtisíc rokmi. Spoľahlivejšie informácie – táto technika bola rozšírená v západnom Afganistane v 7. storočí nášho letopočtu. Svedčia o tom nálezy príkladov umenia Gandhara v údolí Bamiyan, ktoré zanechali svoju stopu v maľbách komplexu budhistických kláštorov.

4. Základ farby - olej

Spojivom v olejomaľbe sú oleje: orechový, ľanový, svetlicový. Hlavnými prvkami týchto farieb sú drvený pigment, spojivové oleje a terpentín ako riedidlo. Na tvorbu pigmentov sa používajú minerálne aj organické látky. Dokonca boli vyrobené z polodrahokamy. V minulosti bola najdrahším pigmentom ultramarínová modrá. Na jeho vytvorenie bol použitý lapis lazuli a táto látka bola kedysi drahšia ako zlato.

Tizian, obraz "Flóra"

5. Každý majster maľby minulých storočí mal svoje vlastné tajomstvá zloženia olejových farieb

Takmer každý Veľký majster maliarstva 16.–18. storočia, vynašiel vlastné metódy výroby olejových farieb. Napríklad Albrecht Durer použil ako spojivo orechový olej, ktorý prešiel cez preosiate uhlie. A Tizian uprednostnil makový olej, ktorý zosvetlil na slnku a levanduľovú esenciu. Rubens svoje nádherné plátna namaľoval lakom, ktorý vznikol na báze kokosovej kopry, levanduľovej esencie a makového oleja.

6. Na maľovanie štítov sa používala olejová farba

V stredoveku našli olejové farby nečakané využitie. Na tvorbu obrazov a fresiek sa vtedy uprednostňovala tempera, ale podobnými olejovými farbami sa maľovali štíty. Verilo sa, že týmto spôsobom sa stali silnejšími.

Umelkyňa Jana van Eyck, obraz „Naša Pani kanonika van der Paele“

7. Trhliny na povrchu maľby viedli Van Eycka k znovuobjaveniu olejových farieb.

Existuje legenda o tom, čo presne prinútilo umelca hľadať iné zloženie farieb. Raz vytvoril krásny obraz pomocou tempery. Svoj obraz pokryl olejom a nechal uschnúť na slnku. Jan van Eyck bol nepríjemne prekvapený, že jeho plátno bolo pokryté prasklinami. Umelec začal hľadať olej, ktorý by sa dal sušiť v tieni. Mnohé pokusy skončili neúspechom, no van Eyckove snahy boli nakoniec korunované úspechom. Už zúfalý umelec zamiešal olej z ľanových semienok a takzvaný „biely lak z Brugg“, ktorý dnes nazývame terpentín. Do tohto roztoku pridal pigmenty, čím dosiahol požadovanú hrúbku. Ukázalo sa, že takáto farba schne pomaly, čo umožňuje vykonať úpravy už dokončená práca. A čo je najdôležitejšie - dokončená maľba nepraská a farby nevyblednú.

8. Vynález tuby na skladovanie olejových farieb prispel k vzniku nového smeru v maliarstve

Jeden zo zakladateľov impresionizmu Pierre Renoir povedal, že bez vynálezu farieb v tubách by nebol impresionizmus. Koniec koncov, umelci vyrábali olejové farby sami, boli viazaní na dielne a ateliéry. Pre impresionistov bolo veľmi dôležité zachytiť moment, premenlivosť okolitého sveta. Bez farieb v tubách bol pracovný plenér pod holým nebom veľmi problematický. V roku 1841 americký umelec John Rand vynašiel plechovú tubu, ktorú bolo možné stlačiť a vytlačiť z nej potrebné množstvo farby. Rúrka bola vybavená uzáverom. Všetky tieto vylepšenia zabezpečili, že farba nezaschla a umelec mohol ľahko vytvárať svoj obraz pod holým nebom.

9. Ako dlho schnú olejové farby?

Olejové farby sú suché na dotyk dva týždne po dokončení maľby. Nakoniec ich však možno považovať za suché až po šiestich mesiacoch alebo dokonca roku.

10. Ako tuhnú olejové farby

K vytvrdzovaniu tohto typu farby dochádza v dôsledku oxidácie kyslíkom a nie odparovaním.