Z knihy „Farba a čiara“, Y. Aksenov, M. Levidov

„Technika je jazykom umelca; neúnavne ho rozvíjať, až do bodu virtuozity. Bez nej nikdy nebudete môcť ľuďom povedať svoje sny, skúsenosti, krásu, ktorú ste videli.“ (P.P. Chistyakov. Listy, zošity, spomienky.)

"Technika je len prostriedok, ale umelec, ktorý zanedbáva tento prostriedok, svoj problém nikdy nevyrieši... bude ako jazdec, ktorý zabudol dať svojmu koňovi ovos." (Roden).

Spolu s takéto vyhlásenia majstrov o dôležitosti technickej zručnosti rozvinutej až po úroveň virtuozity, narazíte na varovania, aby ste sa nenechali strhnúť technickými technikami ako samoúčelnými a ešte viac si ich slepo nepožičiavali od svojich obľúbených majstrov.

„Ten, kto nasleduje druhých, ich nikdy nepredbehne a kto nevie, ako správne pracovať, nikdy nebude schopný správne využiť diela iných ľudí,“ kategoricky vyhlásil Michelangelo. (A. Sidorov. Kresby starých majstrov.)

Slávny Sovietsky umelec a učiteľ I.P. Krymov v tejto myšlienke pokračoval a povedal: „Mnohí z nás sa snažia napodobňovať veľkých majstrov. Napodobňujú ich spôsoby a spôsoby sú to posledné. Často napodobňujú Konstantina Korovina, ale píšu falošne... Bolo by lepšie, keby sa jeho napodobňovatelia pokúsili zopakovať jeho cestu. Po tejto ceste možno začali písať nie po Korovinovom, ale po svojom." (P.P. Krymov - umelec a pedagóg).

Zamyslite sa nad týmito múdre výroky a nehľadajte recepty na miešanie farieb a povinné metódy nanášania ťahov.

Úplne prvá otázka, ktorú si mladí alebo dospelí začínajúci umelci kladú, je: Kde začať?

Samozrejme, treba začať s kresbou priamo na plátno alebo kartón, ešte lepšie s malým náčrtom – náčrtom na papier ceruzkou alebo uhlíkom, ktorý je možné následne preniesť na plátno. V náčrte máte viac možností hľadať zaujímavý uhol pohľadu, zamyslieť sa nad kompozíciou, ujasniť si proporcie a pod. Túto časť prípravnej práce však môžete urobiť priamo na plátne alebo kartóne, pričom lepšia kresba vyrobiť uhlie, ktoré sa dá ľahko zotrieť z povrchu kúskom handry a tak opraviť a zjemniť. Po zemi sa dá kresliť ceruzkou, no musíte ju vygumovať gumou, ktorá narúša povrch zeme.

Kresbu urobenú dreveným uhlím potom treba utrieť handrou, aby po nej zostala len stopa. Ak sa uhlík nevytrasie, zmieša sa s farbou a znečistí ju. Po očistení uhlia môže byť sotva viditeľný vzor načrtnutý jemne zriedenou modrou alebo hnedou farbou.

A opäť otázka: kde vlastne začať pracovať s farbami? Odpoveď môže byť: zo všetkého naraz. Táto zvláštna odpoveď sa dá ľahko vysvetliť. Je nesprávne začínať hore alebo dole, vpravo alebo vľavo atď. Treba okamžite určiť základné vzťahy farieb z hľadiska svetlosti a farebného tónu a nechať ich - zatiaľ približne - načrtnúť, pričom zároveň určíte čo je najtmavšie a čo najsvetlejšie. Toto značenie, ktoré sa zvyčajne nazýva podmaľba, sa odporúča vykonať riedkymi farbami.

Pre začiatočníkov je dôležitejšie vedieť, že nemôžete písať náčrt po častiach, ale musíte ho otvoriť široko, holisticky. Nemôžete dokončiť kus maľby a nechať pestré plátno alebo približne obrysové odtiene všade okolo.

B.V. Ioganson odporúča začiatočníkom maľovať po celom plátne naraz pomocou ťahov, ktoré sú rozložené a korelované podľa farby, rovnako ako sa vyberajú farebné kamienky mozaiky. Zároveň je potrebné podporovať rovnaký stupeň vypracovanie všetkých častí obrazu, práca „od všeobecného po konkrétne“.

Prvé pokusy by sa mali robiť na jednoduchých zátišiach, pozostávajúcich z dvoch alebo troch predmetov.

Najprv je potrebné vymaľovať celé zátišie riedko zriedenými farbami, približne určiť farby predmetov a pomery ich svetlosti, potom prejsť na hrubšie písmo. Zároveň musí byť práca vykonávaná v celom rozsahu po celú dobu, s prechodom od jedného predmetu k druhému, a nie tak, aby sa úplne dokončila jedna časť a potom sa pristúpilo k ďalšej. Ak je práca prerušená na deň alebo viac, potom pri pokračovaní vrchná vrstva farby je potrebné odstrániť paletovým nožom alebo namočiť do oleja, alebo ešte lepšie, laku „Retouch“. Vrstva olejovej farby začína schnúť vytvorením tenkého filmu na povrchu, ktorý sa potom stáva čoraz hrubším a nakoniec zaschne na plnú hrúbku vrstvy farby.

Ak sa na vrstvu farby nanesie nová vrstva po vytvorení filmu, potom sa po zaschnutí farba zmrští a rozbije film spodnej vrstvy. Olej z tejto vrstvy zároveň ide dnu a v dôsledku toho vznikajú takzvané fade, pri ktorých farba stráca hĺbku tónu, lesk a pôsobí matne a mdle. Po ukončení práce sa dajú matné miesta odstrániť namočením týchto miest do oleja, musíte však dbať na to, aby prebytočný olej nezostal na povrchu vrstvy farby. Ak po niekoľkých hodinách impregnácie zostanú na maľbe lesklé škvrny (od oleja ležiaceho na povrchu vrstvy farby), treba ich opatrne zotrieť mäkkou handričkou.

Ak ste prácu nedokončili v jednej relácii, vykonajte následnú registráciu na zaschnutej vrstve farby. V opačnom prípade dôjde k vädnutiu a sčerneniu farby.

Ale v prípadoch, keď medzi reláciami neuplynuli viac ako 2-3 dni, môžete výsledný film farby rozpustiť utretím náčrtu narezaným strúčikmi cesnaku alebo cibule. Potom môžete pokračovať v „surovej“ práci bez strachu zo sucha.

Olejové farby dobre priľnú k príslušnému základnému náteru a uľahčujú modelovanie, tieňovanie a dosiahnutie jemných, nepostrehnuteľných prechodov z tónu do tónu, pretože zostávajú dlho vlhké a pri zasychaní nemenia pôvodný tón. Bolo by však chybou myslieť si, že olejomaľba nepotrebuje žiadne vykonávacie metódy a umožňuje beztrestne nanášať jednu vrstvu farby na druhú bez akéhokoľvek systému. Naopak, olejomaľba si vyžaduje aj veľmi špecifický systém prevedenia. Je pravda, že chyby nesprávneho použitia materiálov v olejomaľba nie sú objavené tak rýchlo, ako sa pozoruje za rovnakých podmienok v iných maliarskych technikách, ale skôr či neskôr budú nevyhnutne objavené.

Všetky normálne metódy Olejomaľba pozostáva z dvoch charakteristických techník:
1) Maľba v jednom kroku „alla prima“ (alla prima) - metóda, pri ktorej sa maľovanie vykonáva tak, že vzhľadom na umelcove umelecké znalosti veci a priaznivé podmienky je možné dielo dokončiť v jednom alebo viacerých sedenia, ale skôr, než farby stihnú zaschnúť. V tomto prípade sú farebné zdroje maľby redukované iba na tie tóny, ktoré sa získajú priamym miešaním farieb na palete a ich osvetlením na zemi použitej v práci.

2) Maľba viacerými technikami - metóda, pri ktorej maliar rozdeľuje svoju maliarsku úlohu na viacero techník, z ktorých každej je priradený osobitný význam, zámerne s určitým výpočtom alebo z dôvodu veľkého rozsahu diela a pod.

V tomto prípade je dielo rozdelené na prvú registráciu - podmaľbu, v ktorej je maliarska úloha zredukovaná na pevné založenie kresby, všeobecné formy a šerosvitu sa farbenie pripisuje buď druhoradý význam, alebo sa vykonáva v takých tónoch, že až v ďalších receptúrach s prekrývajúcimi sa farbami dáva požadovaný tón alebo efekt, pre druhé, tretie atď. súpisy, v ktorých sa úloha redukuje na riešenie jemností tvaru a farby.

Táto druhá metóda umožňuje využiť všetky zdroje olejomaľby.

Vždy musíte dodržiavať základné pravidlá maľovania:

1) vo všeobecnosti nenanášajte olejové farby v hrubých vrstvách a najmä farby bohaté na olej;

2) pri maľovaní vždy používajte mierne priľnavý (olejový) základný náter, ako aj podmaľbu a vo všeobecnosti aj podkladové vrstvy maľby, naplňte ich olejom, ak je jeho obsah v nich nedostatočný.

Najlepšou maliarskou technikou pre druhú registráciu je maľba „alla prima“, ktorá dodáva obrazovému prevedeniu sviežosť.

Druhá registrácia sa vykonáva viac tekutými farbami ako podmaľbami. Tu sú použiteľné maliarske laky a kondenzované oleje. Tieto sa zavádzajú do farieb v zmesi s terpentínovými lakmi. Druhý zápis z hľadiska obsahu spojív v jeho náterových hmotách tak prevyšuje podmaľbu. Prastarý princíp vrstvenia olejových farieb – „tuk na chudých“ – je plne dodržaný. Oleje a laky by ste tu však nemali preháňať, skôr dodržiavať určitú striedmosť.

Ak bola podmaľba realizovaná v konvenčných tónoch, potom je pre uľahčenie práce vhodné začať druhú registráciu v miestnych prírodných tónoch lazúrou alebo pologlazúrou, na ktorú nadväzuje lakovanie na telo.

Opravy v olejomaľbe

Olejové farby sú postupom času čoraz priehľadnejšie. Toto zvýšenie priehľadnosti je možné pozorovať aj u lakov na karosérie a niektoré z nich, ako napríklad olovená beloba, sa stávajú priesvitnými v dôsledku straty krycej schopnosti, ako aj stenčovania vrstvy po zaschnutí. Berúc do úvahy túto vlastnosť olejomaľby, je potrebné dávať veľký pozor na všetky druhy korešpondencie a radikálne zmeny v olejomaľbe, ktoré maliar niekedy potrebuje, pretože všetky opravy a poznámky urobené tenkou vrstvou laku na telo sú opäť viditeľné. po dlhom čase.

Na jazdeckom portréte Filipa IV. od Velasqueza je teda viditeľných osem nôh, z ktorých štyri vyčnievajú spod tône zeme, ktorou ich autor prikryl, zrejme nie je spokojný s polohou nôh.

Na portréte umelca Litovčenka od I. Kramskoya (Treťjakovská galéria) je Litovčenkovo ​​čelo celkom jasne vidieť cez čierny klobúk nasadený na umelcovej hlave. na ktorý bol klobúk nasadený, zrejme neskôr, keď už bola hlava namaľovaná. V Rembrandtovom portréte Jana Sobieskeho bola pôvodne palica, ktorú Sobieski drží v ruke veľké veľkosti a potom skrátené. Takýchto príkladov môže byť veľa.

Vyššie uvedené príklady jasne ukazujú, že korekcie urobené v tenkej vrstve, dokonca aj nepriehľadných farieb, v olejomaľbe nedosahujú svoj cieľ. Tu sú potrebné dôkladné opakované vrstvy farby, ktoré jediné dokážu navždy zneviditeľniť tie časti maľby, ktoré chcú zničiť. Ešte lepšie je v tomto prípade miesta určené na úpravu úplne vyčistiť od náteru a potom ich znova zapísať na čistú zem. Pomocou chloroformu, acetónu a benzénu ľahko a rýchlo odstránite aj veľmi staré farby na olejovej báze.

Pri malých korekciách na dôležitých miestach (napríklad hlava, ruky portrétu a pod.) treba počítať s možným opuchom a zvyčajným stmavnutím pod lakom korigovaných miest. Preto sa pri začatí korekcie oblasti, ktoré sa majú meniť, dôkladne vysušia, prekryjú sa tekutým lakom a upravia sa farbami a lakom, aby sa predišlo vzhľadu sucha. V rovnakom prípade, ak sa vytvorilo vyblednutie, netreba ho prekrývať retušovacím lakom, ale stratený lesk a tón mu prinavrátiť až olejovaním.

Tu uvádzame len tie najvšeobecnejšie, elementárne informácie o technike olejomaľby, informácie, ktoré by mal poznať každý začínajúci umelec. Samozrejme, technika olejomaľby sa neobmedzuje len na tieto stručné rady. Vedomosti a zručnosti v tejto oblasti si umelec hromadí sám v procese praktickej práce.

Naučte sa ďalšie metódy olejomaľby - podmaľba, tvarovanie karosérie, techniky glazúry, keď získate skúsenosti. Musíme ísť „od jednoduchého k zložitému“.

Časti z D.I. Kiplika sú citované nižšie: „Techniky maľby“, M.: Svarog i K, 1998, 504 s.

Podmaľba olejové farby technicky aj obrazovo sa vykonáva inak.

Uskutočnenie náteru touto metódou na adhéznych a poloadhezívnych základoch je najvhodnejšie, keďže sa používa posledné číslo redukujú sa usadeniny oleja, čo má veľmi pozitívny vplyv na pevnosť náteru, ale možno použiť aj dokonale pripravený olejový základ.

Farba základného náteru môže byť rôzna: biela, sivá, hnedá, červenkastá a iné a farebné základné nátery môžu byť dosť tmavé, pretože môžu byť v prípade potreby ľahko priesvitné a nie sú vôbec viditeľné cez vrstvy farby, čo úplne závisí od systém ich vrstvenia.

Jednou z často používaných a pomerne produktívnych metód maľby v podmaľbe je maľovanie „v zátrepe“ olejovými farbami, riedenými éterickými olejmi, terpentínom, olejom a pod., ako sa to praktizuje pri maľbe „alla prima“.

Tenká, akoby akvarelová vrstva farieb vytvára formy, celkové sfarbenie obrazu a celého jeho súboru.

Samozrejme, takáto podmaľba vyžaduje najmenej abrazívny základný náter, pretože iba za tejto podmienky si môže zachovať svoju tonalitu a byť užitočná pre prácu.

Schnutie takto zhotovenej podmaľby je veľmi rýchle, ak sú farby rýchloschnúce, a navyše vďaka tenkosti vrstvy farby, ktorá má samozrejme veľký význam pre ďalšiu prácu na maľbe.

Ale môžete tiež urobiť podmaľbu s impasto maľbou a technika bude úplne závisieť od vlastností použitej pôdy.

Farby sa nanášajú na priľnavý ťahací základ vo forme, v akej pochádzajú z tuby, bez akýchkoľvek riedidiel. V dôsledku absorpcie oleja pôdou sa na nej zahusťujú a stávajú sa do istej miery viskózne, dobre naberajú nové ťahy farby. To umožňuje umelcovi ľahko vnášať tón do tónu, čím zasahuje do farieb nie tak na palete, ako na samotnom obraze.

V dôsledku čiastočnej absorpcie oleja pôdou farby čoskoro po nanesení stmavnú, čo núti umelca udržiavať maľbu vo svetlejšom tóne. Príliš pružná pôda preto nie je vhodná ani na prácu a vyžaduje si dodatočnú úpravu.
Pozitívnymi vlastnosťami tejto podmaľby je, že jej farby rýchlo schnú a pevne sa viažu na zem. Nevýhodou je zmena tónu farieb pri procese lakovania, ako aj pri pretieraní podmaľby lakom pred ďalšou registráciou.

Olejová podmaľba na emulznom základnom nátere bohatom na olej, najmä na olejovom základnom nátere, je v tomto ohľade značne uľahčená, pretože farby na ne nanesené nemenia svoj odtieň. Farby sa tu môžu nanášať aj impasto a uprednostňuje sa sada rýchloschnúcich farieb.

Starí majstri, najmä tí od nás vzdialenejší, hľadeli na svoju prácu v podmaľbe ako na prípravnú hrubú prácu, kde všetka pozornosť majstra bola pohltená nastavovaním kresby, modelovaním foriem a detailov kompozície; Čo sa týka farebnosti, v podmaľbe bol pre ňu pripravený len potrebný základ, na základe ktorého sa následne vytvorila farebnosť obrazu, ktorej sviežosť je do značnej miery vysvetlená vyššie opísaným spôsobom práce.

Moderná maľba sa drží všeobecný prehľad, rovnaký systém v práci, ale metóda maľovania „alla prima“ v ňom získala veľký význam. Každá doba, ako vidíme, vytvára vlastný systém maľba, ktorú, samozrejme, nemožno ignorovať.

Podmaľba v obrazovom zmysle by sa mala vykonávať tak, aby sa podľa možnosti zjednodušili všetky ďalšie registrácie. Správne vykonanú podmaľbu je preto ľahké dokončiť s malým množstvom farieb pri druhej registrácii.

V prípade podmaľby a vôbec viacvrstvové lakovanie A súčasný umelec musí mať praktické oboznámenie sa so základnými zákonmi optiky, ktoré do dokonalosti používali starí maliarski majstri.

Napríklad:

Pri nanášaní teplých tónov na tmavé sa získa izolácia cez základný tón farieb;
Pri aplikácii teplých tónov na studené a naopak - studené na teplé - je výsledkom oslabenie farby každého z nich atď.

Druhá registrácia začína až po zaschnutí prvej, teda podmaľba.

Dĺžka schnutia podmaľby závisí od mnohých podmienok: od toho, čo, ako a z čoho bola podmaľba zhotovená, od zloženia jej farieb a napokon od teploty a svetelných podmienok, za ktorých je obraz zhotovený.

Podmaľba vyrobená temperou bude pripravená na registráciu skôr ako ostatné podmaľby. Potom v poradí pripravenosti prídu na rad olejové podmaľby na priľnavé základné farby a nakoniec impasto olejové farby na emulzné a olejové základné farby. Tieto si vyžadujú osobitnú starostlivosť pri schnutí, pretože jednoduché olejové farby schnú pomaly v hrúbke svojich vrstiev. Čo sa týka olejových lakov, vzhľadom na zloženie ich spojiva je preschnutie farieb vo všetkých vrstvách intenzívnejšie ako u jednoduchých olejových farieb.

Dobre zaschnutý obraz možno rozpoznať podľa nasledujúcich znakov:
1) nelepí sa,
2) pri zoškrabaní nechtom a nožom sa zmení na prášok, ale nie na hobliny,
3) pri dýchaní sa nezahmlieva.

V prípade potreby je možné podmaľbu pred opätovným prelakovaním dobre zoškrabať a uhladiť nožom, špeciálnou škrabkou a pod.

Škrabanie, pemza a vyhladzovanie vrstiev olejomaľby je obzvlášť vhodné pri podmaľovaní impasto (mastnými) vrstvami farby, pretože sa tu odreže prebytočná drsnosť a čo je obzvlášť dôležité, odstráni sa vrchná kôra zaschnutého oleja, ktorá sa pri olejová farba silne schne, zabraňuje prichyteniu vrstiev nanesených na nej olejové farby. Po tomto úkone sa podmaľba umyje čistá voda a sušené.

Keď podmaľba nie je pastovitá, nie je potrebné ju škrabať, ale je potrebné iné spracovanie, pretože vrchný film pevne zaschnutej vrstvy olejových farieb je nielen nepriepustný pre olej, ale aj „neprijíma“ olej; inými slovami, olej nanesený na jeho povrch ho nezmáča a nerozprestiera sa na ňom rovnomerne, ale zhromažďuje sa v kvapkách a odvaľuje sa. Preto novonanesená vrstva olejových farieb nepriľne tesne k povrchu už zaschnutej vrstvy, a preto sa na ňu pevne nenaviaže. Aby zaschnutá vrstva olejovej farby opäť získala schopnosť prijímať farbu, ak nie je zoškrabaná a zbrúsená, pretrie sa bieleným olejom, ktorý sa do nej vtiera dlaňou. Olej sa nanáša v najmenšom množstve len na navlhčenie povrchu, ktorý sa má opäť natierať. Potom sa pustia do práce.

Namiesto oleja je možné podmaľbu natrieť tekutým teplým roztokom benátskeho terpentínu (balzamu) v terpentíne, ako sa to za starých čias praktizovalo, alebo tekutým roztokom terpentínového laku, od r. esenciálne olejeľahko navlhčite zaschnutú olejovú farbu. Rovnaký cieľ dosiahneme pridávaním maliarskych lakov s obsahom éterických olejov do farieb.

Pri nedodržaní týchto pravidiel manipulácie s podmaľbou sa vrchné vrstvy maľby stávajú náchylné na drobenie, a to tým viac, čím dlhšie je podmaľba ponechaná na mieste; V maliarskych dielach neskoršej éry je na to veľa príkladov.

Pri ďalšom maľovaní podmaľby je možné zaviesť lazúry, ak boli súčasťou realizačného plánu maľby, alebo sa vykoná sekundárna maľba tzv. „polomaľbou“, t. j. tenkou vrstvou karosérie a maľba sa končí. s touto technikou. Treba však mať na pamäti, že prílišné nahromadenie farieb v olejomaľbe sa považuje za neprijateľné; Každá novo nanesená vrstva musí byť vysušená a až potom môže začať ďalšia práca.

Z technického hľadiska je tento spôsob natierania najlepší, pretože pri ňom celý obraz pozostáva z jednej vrstvy, ktorej vysychanie pri miernej hrúbke prebieha bez prekážok a celkom normálne, preto je pri vhodnej pôde chránené pred prasklinami, rovnako ako samotné farby si zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť. Táto metóda však nie je vždy realizovateľná v praxi a navyše nie je vždy súčasťou maliarovej úlohy.

Základný náter na náter „alla prima“ by nemal byť príliš ťahavý, ani príliš nepriepustný a šmykľavý, preto sa pri použití základného náteru prijímajú všetky potrebné opatrenia, aby sa predišlo príliš nápadným zmenám farby farby v dôsledku straty oleja. Olejovitá pôda, najmä tá, ktorá dôkladne vyschla, a preto je nepriepustná, má určitú priepustnosť, čo sa dosiahne potieraním liehom alebo pemzou; Okrem toho vyberte pôdu s drsným povrchom. Čo sa týka farby pôdy, najvhodnejšie sú v tomto prípade svetlé pôdy rôznych odtieňov, v súlade s maliarskou úlohou, ako aj čisto biela pôda. Ružový, žltkastý a iné odtiene základného náteru sa získajú natretím bieleho základného náteru transparentnou farbou.

Opísaný spôsob maľby často nevyžaduje konvenčné kreslenie a umelec môže priamo maľovať a písať v závislosti od maliarskej úlohy a skúseností umelca.

Ak je potrebný výkres, môže sa obmedziť na náčrt ľahkého uhlia. Mali by ste sa vyhnúť kresbe čiernym uhlím s fixátorom, pretože akékoľvek ostré čierne kontúry následne presvitnú cez tenkú vrstvu farby a tým pokazia maľbu. Zloženie fixátora tiež nie je ľahostajné k jeho sile.

Kresba môže byť vykonaná samostatne na papieri a potom prenesená na plátno, aby sa lepšie zachovala čistota a farba pôdy.

Aby bolo možné dokončiť maľovanie v surovom stave, to znamená skôr, ako olejové farby začnú schnúť, robia sa všetky druhy opatrení, ale neškodné pre maľovanie, počnúc výberom farieb. Tu sa uprednostňujú pomaly schnúce farby. Takže zinková beloba je tu vhodnejšia ako olovo; Okrem toho tu má veľký význam aj zloženie náterového spojiva. Preto sa tu najviac uplatnia farby nastrúhané na pomaly schnúcich olejoch: mak, orech a slnečnica; farby na báze ľanového oleja sú vhodné len na rýchlu, krátkodobú prácu.

Aby sa schnutie náterov čo najdlhšie oddialilo, vykonávaný náter sa umiestňuje v chlade, tme, v intervaloch medzi prácami a pokiaľ je to možné, je zablokovaný voľný prístup vzduchu. Realizáciu týchto posledných opatrení, žiaľ, nemožno vždy použiť, najmä pri veľkých rozmeroch maľby, avšak tieto opatrenia sú veľmi platné.

Na rovnaký účel sa používajú éterické oleje, ktoré spomaľujú viac či menej silné schnutie olejových farieb, ktoré sú uvedené vyššie. Najenergetickejší by v tomto prípade bol klinčekový olej. Existujú však smerodajné náznaky škodlivosti pri použití týchto olejov na maľovanie vo veľkých množstvách.

Maľovanie touto metódou sa vykonáva inak a závisí vo veľkej miere od individuality umelca; Preto sa pri prezentovaní tejto metódy môžeme obmedziť len na najvýznamnejšie a najdôležitejšie pokyny.

Pod pojmom „alla prima“ maľba v doslovnom zmysle týchto slov treba rozumieť jednu z metód, pri ktorej si umelec kladie za úlohu okamžite reprodukovať v maľbe všetko, čo vidí v prírode, t. j. farbu, tvar, svetlo a tieň. atď., bez toho, aby sme sa uchýlili k jeho rozkúskovaniu náročná úloha pre určité momenty práce. Náročnosť riešenia tohto problému je, samozrejme, veľká a stáva sa ešte väčšia, ak sa umelec snaží dokončiť svoje dielo „surovo“, teda skôr, ako farby zaschnú.

Maľovanie sa vykonáva rôznymi spôsobmi. Môže sa začať ťahmi polohrubých farieb, nanášaných voľne, tón po tóne, bez dlhého miešania na palete, až kým sa neobjaví celé plátno. Najprv je výhodné ponechať tiene svetlejšie a teplejšie, ako by mali byť v hotovej podobe; svetlo je naopak tmavšie a chladnejšie. Najsilnejšie svetlá a tiene sa aplikujú na poslednú chvíľu, keď sa maľba končí. Rozhodujúce a záverečné ťahy s impasto farbami sú tu veľmi vhodné.

Maľovanie by sa malo vykonávať farbami na rúrky tak, ako sú, bez pridania mastných olejov. Ak používate čierne farby (ľahké), nemali by ste ich nanášať v hrubej vrstve, pretože ťažké farby nanesené na nich sa topia v čiernej a kontaminujú maľbu.

Pri nanášaní príliš hrubej vrstvy farby, ktorá sťažuje ďalšiu prácu, odstráňte prebytok pomocou paletového noža, špachtle a noža, ako aj položením čistého papiera na vrstvu farby, ktorú pritlačte dlaňou. ruku naň a po odstránení naberie všetku prebytočnú farbu. Pri maľovaní „alla prima“ môžete začať trieť, riediť farby terpentínom a nanášať ich tekuté, ako vodové farby. Táto pokládka sa vykonáva plošne, bez modelovacích foriem, len s cieľom dosiahnuť široký celkový efekt. Na to je lepšie použiť telové farby a do nich vložiť bielu. Potom sa v ďalšej práci zavádzajú impasto farby a začína sa skutočné maľovanie.

Pri práci „alla prima“ na príliš lepkavom podklade vytvárajú olejové farby matnú maľbu, ktorá je farebne horšia ako tempera a navyše, ak sú farby príliš odolejované, nemajú pevnosť.

Maľba realizovaná „alla prima“ má jedinečnú krásu, je príjemná vo svojej sviežosti a spontánnosti, odhaľuje autorov „ťah štetcom“ a jeho temperament. Príklady tohto typu maľby môžu slúžiť ako skice I. Repina pre jeho obraz „Štátna rada“.

Typ technológie olejomaľba rýchlymi, odvážnymi ťahmi, čo zahŕňa dokončenie maľby (alebo jej fragmentu) naraz, v jednom kroku alebo relácii. To znamená, že sa píše bez predbežných registrácií a podmaľby, skôr ako farby zaschnú. V niektorých prípadoch je to určené špecifikami umelecký materiál a v iných je to ukazovateľ zručnosti. Aj keď je to zdanlivo jednoduché, vyžaduje od umelca zručnosť a talent, a preto je dosť zriedkavé.

Maľba touto technikou je hotová už po prvom sedení. Predpokladom toho je umelcova sebadôvera a skúsenosť s farbami. Farby sa väčšinou miešajú na palete, kde pôsobia sviežo a žiarivo. Pri plenérovej maľbe so spontánnym obrazovým prenosom je to veľmi vhodný spôsob práce. Farby sa nanášajú štetinami. Plátno s hrubou textúrou funguje dobre ako plátno, ale aj kartón. Aplikácia farieb v maľbe alla prima vytvára typickú kompaktnú, miestami reliéfnu štruktúru. Môže byť „zatienený“ trením alebo „rozmazaním“ častí obrysov. Zároveň je možné vrstvy farby ľahko utrieť do sucha, mäkká kefa z kravských vlasov. Okraje farieb a kontúr sa tak zjemnia a pôsobia trochu „rozmazane“. Táto metóda sa tiež nazýva „sfumato“ („s rozmazanými obrysmi“).

Táto priama, priama metóda maľovania je technicky veľmi efektívna. Jeho výhodou je, že všetky farby na ktorúkoľvek časť maľby sa aplikujú počas jedného lakovania, alebo aspoň počas schnutia. To znamená, že všetky problémy spojené s použitím rôznych objemov olejov alebo živíc, ako aj nerovnomerné doby schnutia medzi jednotlivými vrstvami farby, sú efektívne eliminované, keďže v podstate je na maľbe len jedna vrstva. Táto technika sa stala silnejšou v maľbe s príchodom impresionisti, ktoré sa pri hľadaní možnosti dlhodobejšej práce „za mokra“ často používali vo farbách ako spojiva polovysychavý makový olej.

Princípy techniky alla prima.

Maľba alla prima je v mnohých ohľadoch najkomplexnejšou metódou práce s olejovými farbami, pretože sa do značnej miery spolieha na správnu tvorbu každého jednotlivého ťahu, a nie len na vlastné výrazové schopnosti. Okrem toho výsledok závisí od farby a tónových charakteristík zvoleného náteru, ako aj od farby, tónu a tvaru ťahov štetca susediacich s už aplikovaným. Samozrejme, umelec môže vždy odstrániť nepodarenú oblasť z povrchu základne zoškrabaním, kým je farba ešte mokrá, a potom ju prepracovať. Mnoho umelcov sa k tomu uchyľuje; preto prvky diela, ktoré pôsobia sviežo, ľahko a svižne, môžu v skutočnosti predstavovať výsledok šiesteho alebo siedmeho pokusu. To je celkom prijateľné, ak nakoniec dosiahnete požadovaný výsledok. Schopnosť pozorne študovať objekt a presne ho preniesť farbou priamo na plátno je zvyčajne výsledkom dlhej praxe - zvyčajne v systematickejších maliarskych technikách. Táto prax pomáha umelcovi postupne rozvíjať svoj vlastný, „osobný“ jazyk pri práci s farbou, ktorý je možné preniesť na akýkoľvek iný maliarsky predmet.

Dosiahnutie plynulosti a plynulosti v „jazyku“ maľby si vyžaduje, aby umelec dokázal intuitívne vyhodnotiť a pripraviť na palete zmes správneho tónu a farby pre každú oblasť plátna, ako aj vybrať ten správny štetec a pracovná technika. K ovládaniu vlastného „jazyka“ navyše patrí aj schopnosť rýchlo sa rozhodovať a ochota riskovať. Technika alla prima je v mnohých ohľadoch najviac použiteľná pre maloformátové diela, ktoré je možné dokončiť v rámci jednej maľby. Je to skvelý spôsob, ako vytvoriť olejové štúdie, ktoré možno neskôr rozvinúť do väčších obrazov v prostredí štúdia.

Nie všetky diela v technike alla prima sa vyznačujú výrazovými vlastnosťami. Niektorí umelci uprednostňujú prácu okamžitým a priamym spôsobom, ale nanášajú farbu prázdne miesto plátno pomaly, dôsledne a metodicky - až kým nie je jeho povrch úplne pokrytý; v tomto prípade je možné na povrch predtým aplikovať kresbu ceruzkou.

Akvarel je dnes veľmi populárna a relevantná technika maľovania. Niekedy sa zdá, že s vodovými farbami pracuje úplne každý a stojí za zmienku, že každý pracuje inak! Je ich veľa slávnych technikov práca s vodovými farbami a neustále sa objavujú nové efekty a techniky. Začínajúci autori sa často snažia pracovať so všetkými možnými technikami naraz, aplikovať rôzne efekty, experimentovať v rozľahlosti akvarelu a spravidla skôr či neskôr nájsť vlastnú kombináciu, ktorá sa následne často vyvinie do ich jedinečného autorského štýlu. Myslím si, že hlavnou výhodou akvarelu je jeho všestrannosť... Rád pracujem v nových žánroch a zdokonaľujem svoje zručnosti v starých. Vždy chcem mať možnosť vybrať si techniku ​​maľby na konkrétnu úlohu, pretože mi príde nudné a nesprávne pristupovať k portrétu alebo krajine rovnakým spôsobom a maľovať ich rovnakou technikou akvarelu. Dnes budem hovoriť o piatich rôznych spôsoboch práce s akvarelom na príklade botanickej ilustrácie muchovníka. Skúsim nakresliť päť rovnakých motívov, päť rôzne cesty akvarelová maľba: 1. Technika akvarelu „Glaza“ 2. Technika akvarelu „A la prima“ 3. Technika akvarelu – použitie maskovacej tekutiny 4. Kombinácia viacerých techník akvarelu 5. Technika „Vlhký akvarel“ alebo „Akvarel na mokro“

Technika akvarelu „Presklenie“

Prvý muchovník, ktorý som namaľoval, bol vyrobený technikou akvarelu „Glaze“ (z nemeckého Lasierung – glazúra). Táto technika je veľmi vhodná pre začiatočníkov. Často pracuje v umeleckých škôl. Pozostáva z nanášania farby po vrstvách na výkres. Od najsvetlejších odtieňov po najtmavšie. Každá vrstva musí mať čas zaschnúť. Pri práci s touto akvarelovou technikou postupne budujeme tonalitu námetu a vždy máme možnosť upraviť farbu v každej fáze.

Technika akvarelu "A la prima"

Druhá huba sa kreslí technikou „A la prima“ (alebo „Alla prima“, z taliančiny a la prima – „na jedno posedenie“). Ide o výraznejšiu techniku ​​a je veľmi vhodná pre tých, ktorí vedia miesiť Krásne farby prvý krát. Kreslenie pomocou tejto techniky sa robí rýchlo v jednej vrstve, v jednej relácii, bez ďalších doplnkov alebo zmien. Okamžite dostaneme hotový výkres. Tu si treba dať pozor pri miešaní veľká kvantita Akvarelové kvety neboli zablatené a farby boli jasné a čisté. Akvarely vyrobené touto technikou sú zvyčajne veľmi farebné! Táto akvarelová technika sa pomerne rýchlo vykonáva a milujú ju tí, ktorí neradi pracujú dlho.

Technika akvarelu - pomocou maskovacej tekutiny

Tretiu hubu som natrela pomocou rezervnej (maskovej) tekutiny. Aby som neobišiel biele škvrny na klobúku huby, „schoval som ich s rezervou“, to znamená, že som na miesta škvŕn najskôr naniesol rezervnú tekutinu (na suchý plech, predtým ako som začal pracovať s farbami) . To sa samozrejme nedá nazvať akvarelovou technikou, ide skôr o efekt. Dnes sa veľmi rozšírili všetky druhy rezerv (maskovacích kvapalín). Ak sa vám nechce prelakovať každé miesto alebo sa bojíte, že v emocionálnom výbuchu pretriete nejaké melíry, môžete použiť rezervu.

Práca s rezervou ide oveľa rýchlejšie. Je však potrebné poznamenať, že táto technika má aj nevýhody. Hlavnou nevýhodou je, že okraj je veľmi ostrý. Vaša práca bude mať vždy ostrý okraj v mieste, kde sa biela plachta, na ktorú bola umiestnená rezervná tekutina, stretáva s plochou pretretou farbou. Toto vám dá preč. Mnohým umelcom to nevadí a niekedy to dokonca pomáha vytvárať ďalšie efekty! Rezerva sa tiež niekedy ťažko odstraňuje z papiera a niekedy sa neodstráni vôbec. Pred použitím rezervy vo svojej práci si ju preto vyskúšajte na malom hárku podobného papiera.

Kombinácia viacerých akvarelových techník

Štvrtá huba je kreslená kombináciou efektov (technika akvarelu). Pred farebnou prácou som celú hubu „schoval“ do rezervnej tekutiny. To mi umožnilo vytvoriť husté viacvrstvové pozadie pomocou farby. Farbu som naniesla v 4 vrstvách. Len vrstvením zasklenia je možné dosiahnuť dostatočne husté, matné, no zároveň nie čierne pozadie. Po čakaní na zaschnutie pozadia som rezervu odstránil a hríb namaľoval rovnakou akvarelovou technikou „Glaze“.

Technika „mokrý akvarel“ alebo „mokrý akvarel“.

S piatou hubou som pracoval najviac „akvarelovou“ technikou zo všetkých. Pri pohľade naň je hneď jasné, že sa pozeráme na akvarely. Toto je technika „mokrého akvarelu“ (často nazývaná „mokrý akvarel“, „mokrý akvarel“) a je určite pôsobivá. Toto je podľa mňa najťažšia stránka akvarelovej maľby. Veľmi dôležité sú tu schopnosti umelca a výlučne osobná skúsenosť. Technika „Wet Watercolor“ spočíva v tom, že predtým, ako začnete maľovať, je list papiera úplne navlhčený vodou a potom rýchlo píšete na ešte mokrý povrch. Rozširovanie, šírenie, akvarelová farba dokáže sprostredkovať jemné prechody z jednej farby do druhej. Ak potrebujete kresliť malé časti, potom musíte počkať, kým úplne nevyschne, a až potom vykonajte doplnky.

Mokrý akvarel je obzvlášť citlivý na kvalitu použitých materiálov. Papier, farby, štetce - tu je všetko dôležité. V tejto akvarelovej technike musíte pracovať rýchlo a sebaisto. Umelec musí byť maximálne koncentrovaný a pripravený na čokoľvek. Akvarelu musíme dať určitú voľnosť, no zároveň vytvoriť podmienky, v ktorých bude tiecť presne tak, ako to potrebujeme. A akvarel by mal zaschnúť, keď ho potrebujeme. Pri tejto akvarelovej technike sú najčastejšími chybami zle navlhčený list a nepochopenie zobrazovanej formy. A čo je najdôležitejšie, mokrý akvarel je krásny svojou ľahkosťou a ľahkosťou. Často sa však bojíme „pustiť“ farbu, príliš sa ju snažíme ovládať, príliš sa snažíme, čím strácame tú veľmi ľahkosť a ľahkosť. Táto technika vyžaduje neustálu prax, a ak chcete pracovať v technike mokrý akvarel, potom ti radím cvičiť to častejšie.

Záver

V tomto článku som opísal hlavné efekty a techniky akvarelu, s ktorými pracujem. Samozrejme, v tomto zozname sa dá pokračovať ešte dlho a som si istý, že vždy sa nájde niečo, čo som ešte neskúšal, čo ma bude inšpirovať k novým prácam a experimentom. Želám ti tvorivý úspech a inšpirácia!

Technika – a la prima (alla prima) v súčasnosti sa používa častejšie ako iné, pretože lepšie reaguje na úlohy zobrazenia „formy v prostredí“, plenérovej maľby so svojou vlastnou vzdušnosťou a transparentnosťou, jemnosťou farieb a spontánnosťou prevedenia.

Podstata tejto techniky je nasledovná. Umelec sa snaží v maľbe sprostredkovať všetko, čo vidí v prírode: farbu, svetlo a tieň, bez rozdelenia pracovného procesu na samostatné etapy. V tomto prípade sa práca spravidla vykonáva „surová“. Po prvom sedení umelec použije nezaschnutú vrstvu farby na obnovenie schnúceho filmu, ktorý sa na nej určitým spôsobom objavil.

Existuje niekoľko spôsobov, ako udržať vrstvu farby čerstvú. Nedokončená skica je umiestnená čelom k stene v chladnej, ale nie vlhkej miestnosti. Môžete použiť pomaly schnúcu zinkovú bielu. V inom prípade sa pred začiatkom ďalšieho sedenia film na vrstve farby (ak sa objaví) rozpustí maliarskym lakom (medzivrstvové laky) alebo sa povrch vrstvy farby utrie rezom strúčika cesnaku. alebo cibuľa (tento spôsob používali už starí majstri).

Takáto predbežná príprava vrstvy farby na následnú prácu zabráni vyschnutiu farby nanesenej na mokrú vrstvu.

Maľovanie technikou „a la prima“ sa spravidla vykonáva farbami v tubách, bez použitia riedidla. Iba v prípadoch, keď je konzistencia niektorých farieb výrazne hustejšia ako iných, by sa mala pre ľahšie písanie vyrovnať riedidlom.

Pri práci s pastou musí umelec brať do úvahy, že na začiatku práce by vrstva farby nemala byť príliš hrubá, najmä na prvom sedení. Prebytočná farba sa odstráni paletovým nožom a nasledujúce sedenia sa venujú textúrovanému písaniu, pri ktorom sa v procese konečného zovšeobecnenia diela objavia najsilnejšie ťahy a farby extrémnej sily tam, kde umelec identifikoval najaktívnejšie. farebné akcenty motívu.

Ďalší spôsob, ako maľovať „a la prima“ je nasledujúca.

Spočiatku je plátno široko prelakované tenšími farbami a nanesené tekutým roztokom ako vodové farby. Pri tomto spôsobe písania sa objem formy nemodeluje, pretože účelom počiatočnej širokej a tenkovrstvovej maľby je určiť základné farebné vzťahy a všeobecné farebné hmoty.

Plátno výrazne ovplyvňuje farbu tenkej vrstvy farby. S ohľadom na to použite kvalitu materiálu podobným spôsobom, ako by ste použili vodové farby. biela farba papier

Pri plynulej práci by ste sa mali pokúsiť okamžite získať správny pomer farieb. Potom sa zavádzajú impasto ťahy, osvetlené plochy predmetov sú maľované viac textúrovane (korpus), tiene sa nanášajú v tenkých vrstvách.

V technike „a la prima“ sú teda možné rôzne techniky nanášania farieb a rôzne metódy modelovania textúry.

Nedovoľte však nadmerné vrstvy farby, pretože v tomto prípade sa schnutie vrstvy farby spomalí a bude nerovnomerné, čo negatívne ovplyvní kvalitu maľby.

Na základe materiálov: Eliseev M.A. „Materiály, vybavenie, maliarske a grafické techniky“