Popis Shishkinovho maliarskeho loďového lesa. Esej podľa obrazu I.I.

Pokračujeme v projekte „História jedného obrazu“. V ňom hovoríme o najväčšom slávne obrazy z petrohradských múzeí. Dnes hovoríme o posledná práca veľkého ruského krajinára, v ktorom zobrazil pohľad známy z detstva borovicový les neďaleko Elabugy.

1. „Ship Grove“ je v určitom zmysle umelcovým testamentom, pretože sa stal jeho posledným obrazom. Napriek zjavnej podobnosti s inými krajinami vytvorenými Shishkinom (napríklad „Ráno v borovicovom lese“) sa zdá, že táto práca zhŕňa celú jeho tvorivú skúsenosť. Tu sú početné motívy roztrúsené po predchádzajúcich dielach majstra tkané do jedného uzla. A ešte jedna nuansa: veľkosť plátna presahuje všetky ostatné vytvorené maliarom.

2. Shishkin sa preslávil predovšetkým ako krajinár. Jeho živlom bola príroda, nielen stredoruská, ale aj príroda severnej Európy. Umelec sa zaujímal o pokojnú, matnú krásu. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Ivan Ivanovič nevytvoril výlučne ruskú krajinu. Po skončení Akadémie umení veľa cestoval a pracoval, okrem iného aj v Nemecku a Fínsku. Mimochodom, jeho najstaršia dcéra z prvého manželstva sa Lydia po svadbe presťahovala do Suomi.

3. Pokiaľ ide o „Ship Grove“, vyzeralo to pod dojmom, že Shishkin poznal od detstva. Plátno zobrazuje povahu rodných miest umelca, rodáka z provincie Vyatka. Krajina bola založená na celoplošných náčrtoch Ivana Ivanoviča v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbu k maľbe napísal nápis: „Atanasofický háj pri Yelabuge“.

4. Pre výskumníkov nebolo ťažké zistiť, že plátno zobrazuje borovicový les susediaci s Yelabugou zo severozápadu. Tu, v Boľšoj a Nižnom Afanasove, sa od 18. storočia zbierajú stožiarové borovice. V skutočnosti odtiaľto pochádza názov - „Ship Grove“. Storočné stromy až štyridsať metrov vysoké a asi pol metra v priemere s na dlhú dobu sa používali na stavbu lodí. Vysoký, ľahký kufor smeroval k sťažňom lodí.

5. Práce na obraze pokračovali tri roky. Prvé náčrty pochádzajú z roku 1895. Zápletka je celkom jednoduchá. Umelec, ako vždy, dal veľkú hodnotu detaily, starostlivo načrtol takmer každú stonku a každé steblo trávy. Pred divákom je čistina plná slnka. A potom postupne plátno čoraz viac pohlcuje tma.

6. Odborníci poznamenávajú, že na tomto obrázku sa zdá, že Shishkinsky les je kúpaný slnečné svetlo a množstvo farieb a odtieňov, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Napriek obvyklej fádnosti je paleta plátna veľmi rôznorodá. Mnohí tu dokonca nachádzajú stopy vplyvu impresionistov.

7. Toto dielo je často porovnávané a dokonca zamieňané so „Sosnovým Borom“ bez povšimnutia dôležitá nuansa. „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou, a zloženie „Lodného hája“ je úplne iné. Namiesto kríkov a stromov v ľavom rohu obrázku sú kmene umiestnené v samom strede. Zdá sa, že borovice rastú rovnomernejšie, neexistuje kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahradil detaily inou metódou upútania pozornosti - postavil do kontrastu niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

8. Prvýkrát bolo plátno predvedené na 26. výstave Putujúcich, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898. Dielo okamžite získalo množstvo nadšených recenzií od bežných návštevníkov aj od kolegov v dielni. Napríklad umelec Savitsky nedokázal udržať svoje emócie a napísal autorovi list so slovami: „Obrázok začal hrať, tón je silný, nádherný - gratulujem, nie som jediný, všetci sú nadšení, bravo ... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo!...“

9. Výstava sa ešte neskončila, keď 8. marca (20. marca, nový štýl) 1898 krajinár zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo nové, práve začaté plátno „Lesné kráľovstvo“. D. Uspenskij o tom v novinách Nedelja napísal: „Putovná výstava v smútku: krátko po jej otvorení zomrel vo veku 67 rokov Ivan Ivanovič Šiškin. To bolo úžasný človek", na pohľad je prísny, v skutočnosti je milý, na pohľad je to volostný predák, v skutočnosti je to veľmi dobrý umelec."

10. Až doteraz je obraz „Ship Grove“ považovaný za jeden z najpopulárnejších v Shishkinovej práci a mimochodom, široko reprodukovaný. Nachádza sa na pohľadniciach a známkach, na tričkách, kobercoch a dokonca aj (pozor!) fototapetách.

KONKRÉTNE

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Po ukončení kurzu o štyri roky neskôr dostal talentovaný študent radu, aby pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade.

Shishkin sa začal zaujímať o krajinu už počas školy. A v prvom roku na akadémii získal malú striebornú medailu za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili umelcovi vycestovať do zahraničia ako člen akadémie. Navštívil Mníchov, Zürich, Prahu a Düsseldorf.

V roku 1865 získal Ivan Ivanovič titul akademik. V nasledujúcich rokoch boli vytvorené slávne majstrovské diela: „Rezanie dreva“ (1867), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v borovicovom lese“ (1889, s medveďmi napísal K. A. Savitsky).

Ruský umelec I. I. Shishkin.

Dátum vytvorenia: 1898.

Materiál: plátno, olej.

Rozmery: 165 x 252

Aktuálne miesto: Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) sa zapísal do dejín svetovej maľby ako vynikajúci krajinár. Príroda je pre umelca vo svojej podstate sama ušľachtilosťou. Jeho krajinomaľby nie sú len náčrtmi okolitej prírody, nielen velebením krás sveta; toto je pokus preniknúť do samotnej podstaty prírody, pokus identifikovať jej Božskú podstatu, toto je obdiv k jej sile a sile. A vždy je odrazom duše a nálady samotného umelca. Príroda bola vždy s ním - v radosti aj v ťažkom smútku. I. Shishkin neoslavoval prírodu – cítil sa byť jej súčasťou a ona súčasťou jeho samého. A oddeľovať tieto časti od seba v jeho tvorbe je nemysliteľné.

"Ľudská škola, ale živá škola", - I. N. Kramskoy povedal o Shishkinovi vo svojom liste inému krajinárovi F. A. Vasilievovi (I. Shishkin bol ženatý v prvom manželstve so sestrou F. Vasiliev). Zdá sa, že týmito slovami ideologický vodca hnutia Peredvizhniki zdôraznil trvalý význam kreativity I. Shishkina.

Historik umenia a umelecký kritik A. V. Prakhov poznamenal prácu I. Shishkin týmito slovami: „Bol prvý, kto sa správal k lesu tak úprimne a hlboká láska a prvému sa podarilo reprodukovať ruský les s takou brilantnou, príkladnou dokonalosťou“ .

Kritik Dmitrij Uspenskij napísal o I. Shishkinovi: „Pozrite sa bližšie na ktorékoľvek zo Shishkinových diel a budete ohromení úžasnou znalosťou každého stromu, každej trávy, každej vrásky v kôre, ohybu konárov, kombinácie stoniek listov v kyticiach bylín. Ale toto nie je studená štúdia, ktorú vyčítajú Veľkorusom. Bez úprimnej lásky nie je možné dosiahnuť také presné poznanie: stalo by sa nudným a nudným.“ .

Živlom I. I. Shishkina bola príroda severnej Európy - táto diskrétna, matná krása odvahy a temnoty ho priťahovala, nachádzal v nej črty podobné jeho charakteru. Maľoval lesy Európy, jej severnú časť - maľoval krajiny Nemecka, Švajčiarska, veľa pracoval vo Fínsku, kam sa po svadbe presťahovala jeho najstaršia dcéra Lýdia z prvého manželstva (neskôr ju tam nasledoval). najmladšia dcéra Ksenia z druhého manželstva umelca); maľoval aj jeho srdcu milú prírodu stredná zóna Rusko. Toto ma sklamalo. Meno veľkého umelca Ivana Šiškina používali pologramotní pseudovlastenskí nacionalisti ako „svojho“ ruského umelca. Nech ho nazývajú akokoľvek: „spevák veľkého ruského ducha“ a „umelec majestátnej ruskej prírody“ a „symbol sily ruského lesa“ a „pýcha Ruska“ a „hrdina Ruský les“ (súčasne sa koná environmentálna prednáška o potrebe ochrany lesov v strednej časti Ruská federácia)...A frázy "Shishkin urobil veľa pre rozvoj ruskej krajiny" A "Hlboké preniknutie do sveta prírody, sústredenie sa na jej život, pochopenie jej drsnej a majestátnej krásy priviedli Shishkina k epickej krajine, ktorá je v jeho diele stelesnením vznešeného obrazu vlasti.", samozrejme, by sa mal zapísať do dejín ruskej umeleckej kritiky. Je pravda, že to uľahčil aj štýl tej doby, vrátane slov V. V. „Shishkin je ľudový umelec. Celý život študoval ruštinu, hlavne severské lesy, ruské stromy, ruské húštiny, ruskú divočinu. Toto je jeho kráľovstvo a tu nemá konkurentov, je jediný.“. Ale Stašov vyslovil tieto slová v 19. storočí, keď ruské umenie Nie je to tak dávno, čo sa ukázalo ako národná, osobitá a súčasť svetovej kultúry. Ach, ako ideológia spojená s negramotnosťou bráni ľudstvu! Umelcovo meno sa ukázalo ako obeť v húževnatých rukách pseudopatriotov, ktorí ani nechceli poznať a študovať pôvod svojej rodnej ruskej kultúry. Ale Shishkin často neprekresľoval, ale konštruoval svoje diela kombinovaním vlastných náčrtov, ktoré vytvoril v r. iný čas a na rôznych miestach: švajčiarske, fínske a ruské skice našli na jeho plátnach jednotu. Mimochodom, I. Shishkin je autorom mnohých krymských krajín, ktoré sa nijako netýkajú severu Európy. Áno, I. Shishkin nikdy nespieval o ruskej náture, splynul s ňou, spoznal sa ako jej súčasť – ale nie slovo „ruský“ je tu hlavné – ale „príroda“! - cez ktorý - nespieval - sa zosobňoval. Nespieval, ale prenášal na plátno vlastné utrpenie a bolesť. A v jeho živote bolo veľa bolesti a melanchólie - umelec bol dvakrát vdovec, dvakrát pochoval svojich blízkych a ešte dvakrát pochoval deti - jeho dvaja synovia zomreli veľmi mladí. Jeho nádeje na oživenie šťastia a rodiny v druhom manželstve sa zmenili len na ďalšiu tragédiu a ďalšiu smrť milovanej osoby. Možno je to jeden z najlyrickejších umelcov, ktorý vo svojich dielach odrážal svoju vlastnú dušu, vlastnú podriadenosť osudu, podriadenosť všetkému, čo ho postretlo.

Hoci, samozrejme, nikoho by nenapadlo popierať „ruskosť“ umelca.

Posledný obraz I. Šiškina „Lodný háj“ je skutočne obrazom ruskej prírody. Vznikla pod dojmom povahy jeho rodných miest, pamätných I. Šiškina od detstva. Táto krajina bola založená na prírodných štúdiách, ktoré vykonal Shishkin v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbe k maľbe napísal nápis: „Atanosofický háj lodí pri Yelabuge“. Veľký Sovietska encyklopédia, opäť potešujúci čitateľov, dokonca dal tento záznam ako názov obrazu, len v modernom písme: „Afanasyevskaya lodný háj blízko Yelabuga."

Lodná borovica je určitý typ borovice Živicové drevo borovice lodnej je odolné, elastické a ľahké. Ide o stromy, ktoré dosiahli vek 80-100 rokov, výšku až 40 metrov a priemer asi pol metra. Tieto stromy sa už dlho používajú na stavbu lodí. Vysoký, ľahký kmeň bol veľmi vhodný na lodné stožiare.

Zápletka obrazu - ako obvykle u Shishkina - je jednoduchá. Umelec, ako vždy, kladie veľký dôraz na detaily, jasne zobrazuje takmer každú stonku a každé steblo trávy: všetko v prírode má svoje miesto, nie je tu nič zbytočné a všetko je podriadené sile tvorcu. Obrovské borovice tvoria celý borovicový háj. Pred divákom je čistina zaliata slnkom. A potom sa plátno postupne viac a viac pohlcuje tmou. Toto je tma lesa, cez ktorú neprenikne žiadna žiara slnka. Borovice, borovice... Čarovná krása prírody - to je všetko... Plot upletený z konárov je nakrivo a zabudnutý tými, ktorí ho kedysi postavili... Alebo možno tí, ktorí ho postavili, už nie sú na tomto svete. ..

Obraz „Lodný háj“ bol prvýkrát vystavený na XXVI putovnej výstavy, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898 a získala všeobecnú pochvalu od kolegov umelcov a návštevníkov. A umelec K. A. Savitsky okamžite reagoval nadšeným listom I. Shishkinovi: „Obraz začal hrať, tón bol silný, nádherný - gratulujem, nie som jediný, všetci sa tešia, bravo... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo!...“

Veľký krajinný umelec Ivan Shishkin zaujíma medzi ruskými umelcami osobitné miesto. Nikto nemaľoval prírodu tak nekompromisne krásne a realisticky, čo by sa v množstve lásky a duše v diele vyrovnalo akejkoľvek romantickej maľbe.

Takmer všetky jeho dlhoročné skúsenosti so zobrazovaním jeho rodnej krajiny sú stelesnené na plátne „Ship Grove“. Shishkinovi sa podarilo sprostredkovať jasný pokoj letný les vďaka bohatej palete odtieňov.

Krajina v ruskej maľbe

V ruskej maľbe sa začali objavovať krajiny koniec XVIII storočia; Medzi priekopníkov žánru patril A. Venetsianov. Hlavnými charakteristikami prvých ruských krajín boli klasicizmus a realizmus zobrazenej prírody.

V 19. storočí krajina získala mimoriadnu popularitu medzi ruskými umelcami, a teda aj medzi verejnosťou. Toto obdobie videlo mnoho vynikajúcich maliarov krajiniek, ako Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasiliev a ďalší potulní umelci. Zvláštne miesto však v ruštine krajinomaľba, ako v srdciach verejnosti, zaberá Ivan Shishkin. najprv verejné prijatie umelec dostal za pohľady na predmestie Petrohradu a Shishkin dokončil svoju tvorivú kariéru obrazom „Lodný háj“.

Životopis umelca

Shishkin je považovaný za skutočne ruského umelca, a to nielen preto, že krajinár, ako nikto iný, vedel líčiť, ale aj preto, že ju miloval viac ako čokoľvek iné na svete. Je iróniou, že Shishkinov výtvor „Pohľad na predmestie Düsseldorfu“ mu priniesol titul akademika.

Shishkin sa narodil v meste Yelabuga a vyrastal v rodine obchodníka. Po ukončení strednej školy vstúpil mladý Ivan Shishkin do Moskovskej maliarskej školy a po absolvovaní s vyznamenaním pokračoval v štúdiu na Imperial Academy of Arts. Za svoje zásluhy a vyznamenania počas štúdia získal Shishkin právo cestovať do zahraničia na náklady akadémie.

Niekoľko rokov strávil v Mníchove, Zürichu, Ženeve a potom v Düsseldorfe, kde študoval zložitosti vecí, ktoré mu vzdorovali, a napísal prácu na titul akademik. Shishkin strávil 5 rokov v zahraničí, od roku 1861 do roku 1866, a túžil po tom rodná krajina, sa vrátil do Ruska pred ukončením svojho štipendia a potom len zriedka cestoval mimo ríše.

Shishkin bol jedným z putujúcich a počas výstav organizovaných partnerstvom sa začal zaujímať o rytie. V roku 1973 cisárska akadémia udelila Ivanovi Shishkinovi titul profesora za jeho obraz „Lesná divočina“ a umelec na krátky čas viedol krajinársku dielňu v stenách akadémie. Posledným dokončeným obrazom veľkého krajinára bol „Ship Grove“. Shishkin zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo prázdne plátno.

Krajiny Shishkin

Napriek tomu romantická postava krajiny namaľované Shishkinom, v jeho tvorbe nie sú žiadne pokusy o „prikrášlenie“ prírody, naopak - autor ju maľuje takú, aká je, a miluje ju presne takú, aká je. Práve táto láska, zvedavosť a obdiv sa prenáša do hotových diel a dodáva im ducha romantizmu.

Dokonca aj vo väčšine rané prácečlovek tuší jemné poznanie rastlinných foriem, ich charakteristické znaky a rozdiely. Shishkinove diela vyzerajú mimoriadne reálne a sú vyhotovené jedinečne vysokou zobrazovacou technikou a presnosťou reprodukcie. Dokonca aj s príchodom krajiny Levitan a Serov, Shishkin vždy zostal autoritou pre ruských krajinárov.

História maľby

Medzi najzložitejšie diela vyniká najmä Shishkinov obraz „Ship Grove“ - posledný, takmer umierajúci obraz umelca. Mnohí kritici a kunsthistorici ho nazývajú „česaný“ „Sosnový Bor“ nielen preto, že borovice na obrázku sú rovné, ale najmä preto, posledný obrázokŠiškin výborne zúročil svoje 40-ročné skúsenosti kresliča a znalca vegetácie.

Shishkin namaľoval obraz „Ship Grove“ v roku svojej smrti a predstavuje záverečnú fázu jeho kreatívna cesta. Na veľkom plátne sa umelec rozhodol zobraziť svoju milovanú borovicový les- dej, ktorý sa v každom jeho obraze odhaľuje novým spôsobom, hrá sviežimi farbami a neprestáva udivovať.

Ivan Shishkin, „Ship Grove“: popis obrazu

Plátno zobrazuje háj neďaleko Yelabugy, umelcovho rodného miesta. V poznámke autora k obrazu sa uvádza, že ide o „Lodný háj Afanasyevskaja pri Yelabuge“. Tento les poznal Shishkin od detstva a zdá sa byť symbolické, že to bol autor, ktorý ho zobrazil na svojom poslednom obraze.

Jednoduchý dej obrazu umožňuje divákovi ponoriť sa do ideálnej a všeobecnej atmosféry letného lesa, nerušeného vetrom a dažďom. Nepretržité štyridsaťročné štúdium sa prejavilo na každom strome a každom steble trávy zobrazenom na obrázku.

Paleta na maľovanie

Les sa kúpe v slnečnom svetle a je pochovaný v rôznych farbách a odtieňoch, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Paleta tohto plátna by pri bližšom skúmaní ohromila impresionistických umelcov svojou bohatosťou a rozmanitosťou. Shishkin však so svojím charakteristickým zmyslom pre proporcie nedovoľuje, aby paleta narúšala prirodzenú krásu krajiny, ale naopak využíva farby na jej zdôraznenie.

Modrá obloha sa na plátne mieša s ružovkastými odtieňmi západu slnka, tmavozelenou lesom a fialovo-čiernymi ťahmi hlbokých tieňov. Miestami modrá alebo explicitná modré farby kmene vysokých borovíc hovoria o machom pokrytej povahe starých obrov a slnkom spálená zeleň okraja pripomína umelcove estetické preferencie - Shishkin vždy uprednostňoval diskrétnu, takmer nudnú krásu letného lesa severozápadného Ruska.

Podrobná analýza

Charakteristickou črtou umelca v krajinomaľbe bola schopnosť vždy udržať les v centre pozornosti diváka a zároveň ho dostať do pozadia. Shishkinov obraz „Ship Grove“ iba potvrdzuje pravidlo.

V popredí divák vidí slnečný okraj a potôčik s vodou hnedastý od nadbytku železa, za okrajom sú mladé borovice, za ktorými sa týčia obrie borovice, vyhrievané lúčmi letného slnka, ktorých koruny opúšťajú len pár centimetrov na letnú oblohu.

„Lodný háj“, Shishkin: aké stromy sú zobrazené na plátne?

Umelec namaľoval pohľady na tento konkrétny les viac ako raz. Lodný háj Afanasyevskaya bol tiež predmetom iného obrazu slávny obraz- „Borovicový les“, ktorý Shishkin predtým napísal. „Lodný háj“, popis obrazu a jeho analýza sa ukázali byť veľmi podobné popisu „Borovicový les“.

Nie nadarmo sa obraz nazýva „Lodný háj“ - borovice na ňom zobrazené nie sú obyčajné, ale lodné stromy - 80 až 100 rokov staré, vysoké a ľahké, až do priemeru pol metra. Dosky z týchto borovíc sa používali na stavbu lodí a kmene kmeňov dobre poslúžili ako lodné stožiare.

Jednoduchosť zápletky obrázku je viac než vynahradená malé detaily, presnosť reprodukcie každého prvku flóry, ako aj hĺbka a bohatosť odtieňov - všetko, vďaka čomu sa Ivan Shishkin zamiloval do diváka. „Lodný háj“ sa právom považuje za vrchol práce veľkého krajinného umelca.

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898.
Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo.
Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je.
Len on mohol tak presne ukázať všetku našu krásu pôvodná príroda.
Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne.
Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami.
Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli.
Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne jasnej modrej oblohe.
Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší.
Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie.
Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa.
V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov.
V pozadí tečie potok hlboko do lesa.
Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké.
Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode.
Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku ohrieva a dá sa po nej chodiť naboso.
Cez potok je akýsi plot z konárikov.
Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese.
Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa.
Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku.
Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody.
Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898. Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo. Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je. Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody. Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne. Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami. Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli. Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne jasnej modrej oblohe. Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší. Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie. Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa. V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov. V pozadí tečie potok hlboko do lesa. Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké. Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode. Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku ohrieva a dá sa po nej chodiť naboso. Cez potok je akýsi plot z konárikov. Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese. Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa. Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku. I.I. Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody. Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.