Ako nakresliť vrhnutý tieň pomocou perspektívy. Zákony šerosvitu: od jednoduchých foriem po portrét Ako sa volajú tiene na obrázku

V tejto lekcii sa na to pozrieme ako správne postaviť vrhnutý/vrhnutý tieň pomocou dvojbodovej perspektívy.

Svetlo je dôležité

Svetlo svojou odvahou potvrdzuje svoju potrebu čerpať. Pod statočnosťou sa rozumie stmavnutie alebo osvetlenie odtieňa tónu objektu. Vo väčšine prípadov sa pre tiene používa tmavšia a pre osvetlené oblasti svetlejšia. Valère, ktorý je medzi týmito extrémami, sa zvyčajne nazýva poltón.

Valer- v maľbe a grafike: odtieň tónu, ktorý určuje pomer svetla a odtieňa v rámci tej istej farby. Valor system je gradácia svetla a tieňa akejkoľvek farby v určitom poradí.
Z Wiki.

V kresbe je potrebné vytvoriť ilúziu svetla, pretože svetlo je určujúcim faktorom pri rozlišovaní predmetov od vonkajšieho sveta. Ak sa chceme naučiť vytvárať ilúzie v kresbách, najdôležitejšou ilúziou bude práve vytvorenie svetla.

Svetlo je aktívne na dvoch miestach – osvetlená strana a stredné tóny. Náš mozog im vtláča ich polohu a zvyšuje ich intenzitu, rovnako ako intenzitu tieňov.

Svetlo a tieň

Tiene sa zvyčajne delia na „vlastné“ a „liate“. Vlastný tieň je tieňom samotného objektu a vrhnutý tieň je výsledkom prekážky svetla v objekte. Tieň teda „padá“ na najbližšie povrchy.

Vlastný tieň môže poskytnúť pozorovateľovi informácie o tvare objektu, zatiaľ čo vrhané tiene tvarujú objekt a smer svetla.

vrhať tiene

Tvar vrhaného tieňa je dôležitý, pretože pozorovateľ získa predstavu o tvare objektu z jeho obrysov. Niektorí umelci využívajú túto funkciu, ak chcú, aby tiene „hovorili“ špeciálnym spôsobom ovládaním svetelného zdroja. Tento prístup si však vyžaduje určité zručnosti a znalosti teórie perspektívy.

Pre väčšinu životných kresieb sú tiene objektov zrejmé a možno ich nakresliť na základe porovnania medzi pozitívnymi a negatívnymi priestormi. Ak však kreslíte imaginárne predmety, táto zručnosť sa vám bude hodiť.

Vo videu nižšie sa pozrieme na použitie odvodenej perspektívy, aby sme mohli vytvárať tvary vrhaných tieňov vo forme jednoduchých obdĺžnikov a gúľ.

Ako použiť "perspektívu" na umiestnenie vrhaných/vržených tieňov

Začnime tým, že sa pozrieme na proces vrhania tieňov z obdĺžnikové objekty.

Najprv si nakreslíme jednoduchý obdĺžnik, na ktorý použijeme dvojbodovú perspektívu. Do plánu obrázka je dôležité zahrnúť čiaru horizontu - pre nás to bude "bod miznutia tieňa".

Keď je obdĺžnik pripravený, zadefinujeme zdroj svetla nad horizontom. Čím bližšie je zdroj svetla k čiare horizontu, tým dlhšie budú tiene.

Môžete nakresliť čiaru od zdroja svetla k horizontu. Bod, kde sa tieto dve čiary pretínajú (čiara zo zdroja svetla a čiara horizontu), bude „bod miznutia tieňa“.

Teraz môžeme nakresliť tri čiary zo zdroja svetla, ktoré sa rozptyľujú do horných rohov nášho tvaru. V tomto prípade máme na mysli tri uhly najbližšie k pozorovateľovi.

Potom nakreslíme čiary v smere od bodu miznutia tieňa k dolným trom rohom nášho tvaru. Mali by byť dostatočne dlhé - rovnaké ako čiary do horných rohov.

Priesečníky pomáhajú určiť tvar vrhaného tieňa.

Výsledný tvar môžeme použiť ako základ na vyplnenie tieňa farbou.

Nakreslite vrhané tiene gule pomocou perspektívy

Teraz, keď sme na príklade obdĺžnika pokryli proces vytvárania vrhaných tieňov pomocou perspektívy, pozrime sa na stratégiu vytvárania tieňa pre guľu. (Existuje niekoľko spôsobov, ako vytvoriť tieň pre guľu, ale tento je podľa mňa najjednoduchší).

Rovnako ako v predchádzajúcom príklade budeme musieť definovať čiaru horizontu, pretože sa nám budú hodiť pri určovaní bodu slabnutia tieňa. Budeme tiež musieť definovať zdroj svetla a bod miznutia tieňa.

Potom nakreslíme kruh, ktorý sa neskôr stane guľou. Aby sme si uľahčili určenie tvaru vrhaného tieňa, osadíme kruh do štvorca.

Nakreslíme čiary od zdroja svetla do dvoch horných rohov štvorca, ktorý vpisuje kruh.

Teraz nakreslíme čiary od bodu miznutia tieňa do spodných dvoch rohov štvorca.

Výsledné priesečníky možno použiť na určenie tvaru štvorcového vrhaného tieňa.

Teraz musíme vytvoriť oválny tvar pre skutočný sférický tieň. Najprv musíte určiť, kde sa krivky budú dotýkať okrajov. Aby sme našli tieto body, musíme nakresliť čiary od zdroja svetla do stredov strán štvorca na každej strane.

Potom pomocou týchto priesečníkov určíme tvar tieňa vrhaného z gule.

Teraz môžete pridať farbu a hodnotu samotnej gule a vrhanému tieňu, aby ste dokončili kresbu. Máte na to všetky pokyny.

Dúfam, že článok bol pre vás užitočný! Zanechajte svoje pripomienky, priania a otázky!

Väčšina umeleckých škôl a kurzov kreslenia vás najprv naučí kresliť tiene. Stavanie a kreslenie takých primitívnych figúrok ako valec, guľa, kužeľ, kocka je dosť únavná a nezaujímavá záležitosť. Práve takéto úlohy sú však prvým krokom k pochopeniu tvaru a objemu geometrického útvaru, ako aj k schopnosti znázorniť jeho tmavé a svetlé stránky – teda k schopnosti kresliť tiene ceruzkou po etapách. V ďalšej umeleckej praxi bude schopnosť správne cítiť tmavé a svetlé strany dobrou pomôckou pri akejkoľvek kresbe.

Ak chcete, aby bola štúdia vizuálna a realistická, musíte jej dať objem. V tomto článku vám povieme, ako správne kresliť tiene ceruzkou.

Svetlo a tieň

Kresby by mali byť realistické a príjemné pre oči. Preto je potrebné v nich správne kombinovať svetlo a tieň. To dodá kresbám kontrast, hĺbku a pocit pohybu. tiene, aby kresby vyzerali živšie, atraktívnejšie a zaujímavejšie?

Trochu teórie

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo nám umožňuje vidieť tvar predmetov? Odhalíme tajomstvo: toto je zrážka svetla a tieňa. Ak položíme predmet na stôl v miestnosti bez okien a zhasneme svetlo, neuvidíme žiadnu formu. Ak osvetlíme objekt veľmi jasnou lampou alebo reflektorom, potom opäť neuvidíme jeho tvar. Umožňuje vám vidieť len svetlo, ktoré sa zráža s tieňom.

Svetlo ani tieň nedopadajú na predmety náhodne. Existujú určité vzory. Umožňujú nám predpokladať, ako bude svetlo umiestnené na objekte, na jeho formách a kde bude začínať tieň. A kresliaci človek tieto vzory potrebuje poznať.

Prvky šerosvitu

V kresbe sa rozlišujú tieto prvky šerosvitu: oslnenie, svetlo, penumbra, vlastný tieň, reflex a padajúci tieň. Zoberme si každý z nich v poradí.

oslnenie nazývaný bod svetla, ktorý sa nachádza na konvexnom alebo plochom lesklom povrchu a získava sa vďaka silnému osvetleniu objektu.

Svetlo sú povrchy objektu, ktoré sú jasne osvetlené.

Penumbra zvolal slabý tieň. Vyskytuje sa, ak je objekt osvetlený nie jedným, ale niekoľkými svetelnými zdrojmi. Okrem toho sa tvorí na povrchoch, ktoré sú k svetelnému zdroju otočené v miernom uhle.

Tieň- Toto sú tie časti objektu, ktoré sú slabo osvetlené. Padajúci tieň je tieň, ktorý objekt vrhá na rovinu, na ktorej stojí. A jeho vlastný – ten, ktorý je na jeho neosvetlenej strane.

Reflex sa nazýva slabý svetelný bod, ktorý sa nachádza v oblasti tieňa. Tvoria ho lúče, ktoré sa odrážajú od iných objektov v okolí.

Obraz týchto svetelných stupňov umožňuje umelcovi vizuálne zobraziť tvar objektu na liste, sprostredkovať jeho objem a stupeň osvetlenia.

Fungujú tieto pravidlá pre počítačovú grafiku?

Áno. Počítačová grafika je rovnaká kresba. Preto, ako kresliť tiene v AIS alebo Photoshope, sa nelíši od ich zobrazenia na papieri. Všetka teória a všetky pravidlá, ktoré fungujú pre obraz na plátne či papieri, platia aj pre počítač.

Krok 1: Výber správnych materiálov

Ako nakresliť tiene ceruzkou? V prvom rade si treba vybrať správnu ceruzku. Samozrejme, môžete kresliť tiene pomocou dreveného uhlia, sanguine, kvašu a akrylu. Ale najprv je lepšie obmedziť sa na ceruzku.

Na tiene sa používajú špeciálne ceruzky na kreslenie. Predávajú sa v súpravách. Možnosť rozpočtu nájdete v každom obchode s kancelárskymi potrebami. Existuje aj špeciálny papier na kreslenie: je lepšie zvoliť hrubší a tuhší.

Existuje veľa druhov ceruziek na kreslenie. Existujú mäkké (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) zvody a tvrdé (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V súboroch zahraničných výrobcov je M nahradené B a T je nahradené H.

Pre obraz tieňov vám bude stačiť sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Pre obraz svetla je lepšie použiť tvrdé ceruzky a pre tiene - mäkké. Kresba tak bude vyzerať prirodzenejšie a bude sa vám ľahšie kresliť.

Poďme sa rozprávať o papieri. Príliš hladké listy, tie, na ktoré tlačíme, nie sú vhodné na kreslenie. Nepoužívajte príliš tvrdý papier. Bude ťažké na ňu kresliť tiene. Najlepšie je použiť špeciálne kresliace listy, ktoré sa predávajú v zložke v papiernictvách. Ako správne kresliť tiene? V prvom rade si zaobstarajte tie správne materiály.

Druhý krok: Čiarový náčrt

Ako nakresliť tiene na výkrese? Najprv si urobte náčrt toho, čo chcete nakresliť. Je vhodné to urobiť z prírody, ale môžete použiť aj fotografiu objektu. Najdôležitejšie je, že objekt, ktorý ste si vybrali, je stále. V tomto prípade budete mať veľa času na jeho kreslenie.

Pozrite sa pozorne na svoje domáce prostredie. Môžete kresliť kvety, hodiny, kuchynské náčinie, oblečenie. To všetko sú výborné námety na skicovanie.

Ak používate fotografiu, je lepšie ju vytlačiť čiernobielo. Takže budete môcť presnejšie zobraziť obrys a tiene.

Krok 3: Achromatické farby

Ako kresliť tiene? Pri práci s ceruzkou, ktorú máte k dispozícii, všetky začínajú bielou a končia čiernou, pričom v strede majú niekoľko odtieňov sivej.

Ako vytvoriť achromatickú stupnicu? Nakreslite obdĺžnik: môžete to urobiť na samostatnom hárku papiera alebo v rohu výkresu. Rozdeľte tento obdĺžnik na päť rovnakých častí (môžete ich mať aj viac, ale na začiatok bude stačiť 5), potom ich očíslujte.

Úplne prvý štvorec bude biely a posledný bude čierny. Časti medzi nimi je potrebné natrieť tromi rôznymi odtieňmi šedej, pričom ich rozdelíte podľa tónu. V dôsledku toho budete mať niečo ako paleta vašej ceruzky: prvý obdĺžnik je biely, druhý je svetlosivý, tretí je stredne šedý, štvrtý je tmavosivý a posledný je najtmavší tón, aký môže ceruzka poskytnúť. .

Krok 4: Teória tieňov

Ako kresliť tiene? Aby ste to dosiahli, musíte pochopiť ich povahu.

Nájdite hlavný zdroj svetla. Všimnite si, že tie najsvetlejšie sú často najbližšie k svetlu, tmavé sú ďalej a tiene padajú proti nemu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať odrazom, pretože môžu byť najjasnejším bodom objektu vybraného na kreslenie.

Krok 5: Výber spôsobu šrafovania

Ako kresliť tiene? S šrafovaním. Prekrýva sa

Spôsob, akým budete skicu ťahať, si zvoľte v závislosti od samotného objektu, zdroja svetla a existuje veľa druhov šrafovacích tieňov, pričom najobľúbenejšie z nich sú rovné, kruhové a krížové.

Rovná čiara je kreslenie mnohých rovnobežných čiar čo najbližšie k sebe. Táto metóda je skvelá pre objekty bez textúry a pre kreslenie vlasov.

Pre kruhové šrafovanie musíte nakresliť veľa malých kruhov. Pomocou tohto šrafovania môžete vytvoriť zaujímavú textúru rozptýlením kruhov a ich doplnením čiarami. Okrem toho môžete jasnejšie zobraziť hustotu objektu, ktorý zobrazujete, umiestnením kruhov blízko seba.

Tienenie objektov kreslením pretínajúcich sa čiar je krížové šrafovanie. Táto metóda je skvelá na pridanie hĺbky do kresby.

Krok 6: Test perom

Pokúste sa vytvoriť tiene. Keďže je vaša kresba stále v počiatočnom štádiu, nemali by ste ich príliš stmaviť. V prípade potreby ich teda môžete ľahko vymazať. Nakreslite, postupne vyplňte miesta, ktoré potrebujete, a najsvetlejšie miesta nechajte biele.

Počas kreslenia porovnávajte svoju prácu s objektom alebo fotografiou, aby ste sa uistili, že aplikujete tiene na správne miesto.

Krok 7: Trpezlivosť a práca krok za krokom

Pridajte tiene v niekoľkých vrstvách. Je potrebné ich postupne stmavovať a nanášať vrstvu po vrstve. Medzi tmavými a svetlými miestami by mal byť viditeľný kontrast. Nezabudnite použiť achromatickú stupnicu: kresba by nemala byť v rovnakých šedých tónoch.

Nie je potrebné sa ponáhľať. Proces tieňovania tieňov je podobný ako pri vytváraní čiernobieleho filmu: malo by k nemu dochádzať postupne. Trpezlivosť je kľúčom k úspechu a krásnym kresbám.

Čím viac prehĺbite tiene v kresbe, tým menej nápadné budú jej kontúry. A je to tak správne, pretože v reálnom živote takmer nič nemá čierny obrys. To isté by sa malo prejaviť vo vašej kresbe.

Krok 8: Miešanie tieňov

Teraz rozotrite tiene na kresbe. Je potrebné, aby boli realistickejšie a hladšie. Musíte kontrolovať tlak, aby nebol príliš silný a príliš slabý. Miešajte, kým nebudete spokojní s výsledkom.

Ak nemáte tieňovanie, môžete použiť malý kúsok papiera. Guma vám pomôže rozjasniť tie miesta, ktoré ste náhodou rozmazali. Môže to byť zvýraznenie alebo obrys, ktorý nie je úplne skrytý pod vrstvou šrafovania.

A čo je najdôležitejšie, nezabudnite, že väčšina ľudí, ktorí kreslia, vrátane najslávnejších umelcov, urobila chyby v počiatočnej fáze svojej tvorivej cesty.

• Medzi ruku a papier, na ktorý kreslíte, môžete vložiť prázdny list papiera na tlač: vyhnete sa tak škvrnám na kresbe.
• Aby ste neznečistili náčrt a neopravili chyby, je lepšie použiť vinylovú gumu. Gumy vyrobené z tohto materiálu nekazia papier a dobre vymazávajú stopy ceruzky.
• Na rozmazanie ťahov nepoužívajte prst.
• Aby bol rozdiel medzi svetlom a tieňom výraznejší, musíte použiť dobré osvetlenie.
• Je lepšie držať ceruzku pod menším uhlom k rovine papiera, aby ste mohli kresliť bočnou stranou dotykového pera a nie špičkou. Takže tiene budú prirodzenejšie.

Odlesky, šerosvit a farba tieňa. Ako na to prísť?

Milí moji, dnes si v rubrike #neškodné rady rozoberieme také dôležité pojmy ako svetlo, tieň a odrazy.

Minulý štvrtok sme analyzovali tónové a tónové vzťahy v diele a dnes si povieme niečo o samostatnom objekte a spojíme tieto poznatky do práce s farbou v krajine.

Takže najjednoduchším objektom na analýzu šerosvitu je guľa (na fotografii v strede vľavo), okamžite ukazuje smer svetla, oslnenie, svetlé oblasti, vlastný tieň (tieň na objekte), padajúci tieň (tieň z objektu zo samotnej lopty) a reflex.

A ak je svetlo viac-menej jasné, je to zo strany zdroja svetla,

a tieň je v opačnej časti objektu.

To je posledný- reflex zvyčajne nevenujú toľko pozornosti, ale márne! V našej téme je to zásadné a výrazne ovplyvňuje tieň. Ale prvé veci. Najprv sa pozrime bližšie na koncept.

Reflex - toto je odrazené svetlo od susedných objektov a objavuje sa vo vlastnom tieni objektu (to je dôležité!) Pri maľovaní budú odrazy farebné, odrážajúce farbu objektov okolo, a v grafike ide o zodpovedajúci odraz svetla vo svojom vlastný tieň.

Vyskytuje sa v dôsledku skutočnosti, že susedný objekt je tiež osvetlený svetlom a vrhá, odráža svoje svetlo na "susedov".

Ako som spomenul vyššie,

• najviac aktívny reflex je v tieňovej časti, tam je to tiež svetlé v tóne,
• o niečo menej aktívne a tónovo zhodné s objektom sú in penumbrálne oblasti.

Na fotografii sú dve gule obklopené jasným pozadím.

Chybou bude vytvorenie jasných odrazov na celom povrchu,(ľavá lopta), pretože oni činnosť bude závisieť len od oblasti, v ktorej sa nachádzajú.

Prirodzená možnosť je pravá lopta, vo svetlých oblastiach sú najľahšie, takmer nepostrehnuteľné reflexy. prečo? Pretože objekt v nich je aktívne osvetlený a jeho farba sa ukáže ako "osvetlená", takže jasné odrazy sú nemožné (ako na guli vľavo).

V oblastiach penumbry sú odrazy nasýtené a najzreteľnejšie s odrazom v oblasti vlastného tieňa. A ak je najdôležitejšou vecou v grafike len odraz vo vlastnom tieni, potom keď kreslíme farebne, budeme potrebovať všetky odrazy a v oblastiach penumbry sú to práve tie, ktoré ovplyvňujú farbu tieňa. ďalej podrobnejšie.

A teraz prejdime k rôznym faktorom, ktoré ovplyvňujú šerosvit a reflex.

• Samozrejme, bude závisieť intenzita svetla aj oslnenia a odrazu z materiálu objektu. Čím lesklejší je povrch (kov, sklo, hladká šupka z ovocia, saténové tkaniny atď.), tým kontrastnejšie budú tieto oblasti v tóne, a teda aj pokojnejší materiál (bavlna a iné mäkké tkaniny, drevo, kameň atď. .) d) pokojnejší.

Pri kreslení je dôležité s tým počítať, tu pomôže samotné „pozorovanie“ a pozorovanie, ktoré sa rozvíja v praxi a vidíte, ako textúra funguje. Tieto momenty sú zapamätané a použité, je ľahšie ich ovládať vo výkrese.

Existujú však aj malé pravidlá, ktoré pomáhajú pochopiť.

Grafike dominuje šerosvit a tónové kontrasty, keďže ide o jediný výrazový prostriedok.

Závesy s guľôčkou som znázornila v ceruzke (na obrázku nižšie), kde vľavo je mäkká látka (bavlna, ľan) a vpravo satén. Líšia sa tvarom aj kontrastmi. Čím lesklejší je povrch, tým väčší je tónový kontrast a oblasti svetla a tieňa sa častejšie navzájom nahrádzajú.

V maľbe je farba a tu je vplyv farebných odleskov nemenej výrazný. Nad grafickými kresbami som vykreslil farebné, samozrejme, s kontrastnejšími farbami, efekt, o ktorom budem rozprávať, by bol výraznejší, ale je tam. Na obrázku vľavo má farba aj jemnú látku a jemné, sotva postrehnuteľné odlesky a na obrázku vpravo sú odlesky aktívnejšie, keďže lesklá látka odráža svetlo aj farbu. To znamená, že vďaka reflexom a šerosvitu môže divák pochopiť, aký druh materiálu ste chceli zobraziť.

• Druhým momentom ovplyvňujúcim šerosvit a reflexy je samozrejme osvetlenie. Tohto bodu sme sa trochu dotkli v Téme 12 na príklade hrdej krajiny. Čím viac osvetlenia (slnečný deň), tým viac tónových kontrastov a teda aj reflexov, ktoré sa získajú vďaka svetlu. Za súmraku miznú tónové kontrasty, všetko sa vyhladzuje a reflexy prakticky miznú, keďže sa nemajú kde objaviť. Pamätáte si, že reflex je odrazom, odrazom farby, ale ak nie je svetlo, neexistuje ani reflex.

A teraz prejdime hlbšie k reflexom a ich vplyvu.

Ako sme už diskutovali, aktívny reflex je v tieni, preto

v skutočnosti,farba tieňa je farba objektu je hustá v tóne+odrazom od susedných predmetov, čo závisí od materiál a osvetlenie.(o ktorom sme hovorili vyššie) A tu sa dostávame k tomu najzaujímavejšiemu.

Ako si vybrať farbu tieňa?

Pozrime sa na príklad z knihy "Color and Light" od Jamesa Gurneyho, veľmi sa mi páči (na obrázku nižšie).

Tu vidíte jasné počasie, obloha je natretá modrou farbou, takže vrhá „reflex“ na budovy a iné objekty a tiene sú viac modré. Farba tieňa ale nie je stopercentne modrá, keďže samotný objekt má svoju farbu a tieň je farba objektu + odraz.

Takúto situáciu, ale vo svojej najčistejšej podobe, vidíme zasneženú zimu za jasného počasia, keď „mráz a slnko, nádherný deň“

Tu bude tieň jasne modrý a modrý a prečo? Som si istý, že ste už pochopili;) Pretože sneh je biely a je to odraz z oblohy, ktorý dáva hlavnú farbu tieňa. V prípade mestskej krajiny, menej jasného počasia, tiene nadobudnú pokojnejšie fialovo-modré odtiene (o ideálnom páre žltá / okrová a modrá / modro-fialová sme hovorili v téme 11).

Čo ak kreslíš prírodná krajina za jasného počasia, aká je základná farba tieňov?

To je pravda: tlmená zelená (ako farba objektu) + modrá (reflex z oblohy) vo výsledku tyrkysovo-modré tiene a ak je veľa zeme, potom je možné pridať hnedastý gamut.

Čo ak počasie nie je jasné?? To je tiež tlmená zelená (ako farba objektu) + fialová atď.

A teraz sa vráťme k obrázku z knihy „Farba a svetlo“. Ak vlastné tiene horných objektov (ktoré sú vyššie, bližšie k oblohe) a vrhané tiene všetkých objektov využívajú odraz oblohy, potom vlastné tiene v objektoch bližšie k zemi a obrátených k zemi (napríklad nižšie časť štítu strechy) majú vo svojom zložení červenohnedý "reflex" od zeme.

Deje sa to v podstate iba za osvetleného dňa, keď slnko silno osvetľuje Zem a to odráža svoju farbu na susedné objekty. Pridáva to na kráse.

Ale na rozdiel od oblohy, ktorej vplyv je aktívny, pretože ide o VEĽKÝ a JASNÝ objekt, sa zvyšok odrazov odráža a ovplyvňuje iba tiene blízkych objektov. To znamená, že jeho "odraz" - "reflex" závisí aj od veľkosti objektu. Myslím, že je to pochopiteľné, pretože na jablku ležiacom na tráve je odraz z neba, na tráve vedľa jablka je odraz aj z neba a z jablka, ale na oblohe nie je dlhší reflex z jablka alebo trávy, pretože veľkosť predmetov a teda ich vplyv nie je porovnateľný. Zdá sa vám to banálne a pochopiteľné? Ale nie, často vidím chyby, keď so znalosťou odrazov ich kreslia na všetko okolo, bez ohľadu na vzdialenosť objektu, povrch a veľkosť.

Ďalším bodom, ktorý nemožno spomenúť, je ide o ovládanie farby tieňa na vytvorenie atmosféry a teploty v maľbe. Vo všeobecnosti môžete vytvoriť tieň akejkoľvek farby, ale ak hovoríme o realizme, potom budú vyššie uvedené body s farbou veľmi dôležité, ale aj tak sa môžete "pohrať". Na obrázku s loďkou (na obrázku nižšie) som schválne urobila tiene rôznych farieb. V živote boli všetci modrastí kvôli jasnej oblohe a všade pretekali. Chcel som však vytvoriť kontrast teplôt: „teplo na pláži“ a „pohoda“ na horách pod korunami stromov. Aby som to urobil, namaľoval som tiene vedľa člna okrová (farba objektu) + modrá (obloha reflex) a na horu okrová (farba objektu) + fialová - studenšia farba, čo pre mňa vytvorilo veľmi „cool efekt“. závisí od veľkosti objektu, ktorý ho vrhá, čím väčší objekt (napríklad obloha), tým širší a silnejší vplyv, čím menšie (malé predmety ako kvety, jablká) tým menej, vplyv je len okolo a priamo pri nich.

Na záver chcem povedať, že všetky tieto znalosti nie sú abecedou, ktorú si treba zapamätať, mnohé z nich sa naučíte až v praxi, vďaka tomu, že sa pozeráte okolo seba a analyzujete farby.

Ale, samozrejme, pochopenie niektorých pravidiel, ktoré som tu opísal a ktoré sú v množstve zdrojov, pomôže vám jasne pochopiť, ako zmeniť prácu! Vytvorte si presne svoj nápad! Ovplyvnite počasie!

Na farbu a svetlo, pretože stretnúť sa s „ideálnou“ krajinou je nereálne, nájsť „ideálnu“ referenciu... a aj keď je to možné, tak prečo?

Umelec je ten, kto vie sprostredkovať nie len realitou, ale takou, ktorá bude zaujímavá, bude niesť zmysel a plnosť. A na to musí mať možnosť zmeniť to, čo je potrebné podľa vlastného uváženia. Preto sa učíme nielen pozerať, ale „vidieť“ Svet a jeho svetlo a farby. !

Prajem vám veľa tvorivých úspechov!

V dejinách výtvarného umenia svetlo a tieňvzájomne prepojené, pretože sa používajú ako obrázkový fondy. Preto všeobecný koncept:šerosvit, z čoho vyplýva určitý kvantitatívny pomer kvalítSveta a tiene.

šerosvit ako prostriedok kompozície sa používa na sprostredkovanie objemu objektu. Stupeň reliéfu trojrozmernej formy súvisí so svetelnými podmienkami, ktoré priamo súvisia s vyjadrením konštruktívnej myšlienky diela. Okrem toho má stupeň osvetlenia obrazu významný vplyv na povahu farebných a tónových kontrastov, na vyváženosť, vzťahčasti a celistvosť kompozície.

Interpretácia objemu a osvetlenia objektov závisí od šerosvit predmety, ktoré tvoria najrôznejšie kontrasty tiene, penumbra a reflexy, obdarené vlastnými farebnými kvalitami a vlastnosťami.

Objemové formy v prírode sú vnímané tak či onak osvetlené. Gradácie Sveta a tiene na ich povrchu sú definované pojmami: oslnenie, svetlo, oddelenie svetla (poltón ), tieň, reflex.

Existujú nasledujúce prvky šerosvitu:

• Sveta- povrchy jasne osvetlené zdrojom svetla;
• Zlatý klinec - svetlý bod na jasne osvetlenom vypuklom alebo plochom lesklom povrchu, keď má aj zrkadloodraz ;
• tiene- neosvetlené alebo slabo osvetlené oblasti objektu. Tiene na neosvetlenej strane objektu sa nazývajú vlastné a tie, ktoré predmet odhodí na iné povrchy - padajúce;
• polotieň- slabý tieň, ktorý vzniká pri osvetlení objektu viacerými svetelnými zdrojmi. Tvorí sa aj na povrchu otočenom k ​​svetelnému zdroju pod miernym uhlom;
• reflex- slabý svetlý bod v oblasti tieňa, tvorený lúčmi odrazenými od blízkych predmetov.

Gradačný obrázok šerosvit pomáha umelcovi odhaliť objem zobrazených tiel na rovine listu papiera, lepenky, plátna.

Tiene rozdelené na vlastné(na povrchu predmetu) a pád ( vrhnutý predmetom na rovinu alebo iné predmety). Avšak, obrazšerosvittreba odlíšiť od tónový ( počítajúc do toho šerosvit ) obrazové vzťahy, ktoré nepodliehajú optickým, ale kompozičný zákonitosti, teda vzťahy ľahkosti, ktoré umelec vedome buduje v rovine, v objeme alebo priestore. Umelec nezobrazuje, ale zručne komponujesvetlo a tieň. Preto sa dá povedať, žešerosvitv prírode je optický základ tvarovania v umení.

vizuálne vnímanie formulárov predmetov a ich obrazov vo výchovno-vzdelávacom obrázok do značnej miery určuje pochopenie vzorovšerosvit.Tieto vzory sa dajú ľahko sledovať a pochopiť pozorovaním predmetov okolo nás, osvetlených prirodzeným aj umelým svetlom. Vďaka zdrojuSvetačlovek je schopný vizuálne vnímať a rozlišovať určité formulárov osvetlené povrchy predmetov v priestore. Ale aby sa vážne ovládli tónový vzor , je potrebné ovládať zákonitostišerosvit. Nepoznajúc zákony distribúcieSveta na tvare predmetu

Bezmyšlienkovite nakreslíte iba viditeľné miesta bez pochopenia skutočných dôvodov, a preto budú kresby menej výrazné a presvedčivé. Zákony osvetlenia majú svoje presné vedecké definície, rovnako ako zákony perspektívy a anatómie. Preto svetlo, ako fyzikálny jav má určité zákonitosti rozloženia v priestore a na povrchu predmetov, ktoré potrebuje poznať každý kreslič.

Slovo "tón" pochádza z gréckeho slova "tonos"- Napätie. pod slovom "tón" rozumie kvantitatívnym a kvalitatívnym charakteristikám Sveta na povrchu objektu v závislosti od zdroja Sveta a farba samotného objektu Stupeň osvetlenia jednotlivých plôch objektu závisí od ich polohy v priestore vzhľadom na lúče Sveta, kvôli ktorému sila Sveta prechádzajúc zmenou. Oblasti plôch, ktoré sú v pravom uhle k lúčom, budú najviac osvetlené. Iné, v závislosti od polohy vo vzťahu k lúčom, budú menej osvetlené, pretože lúče dopadajú pod ostrým uhlom, akoby kĺzali po povrchu.

Stupeň osvetlenia povrchu predmetov závisí od charakteru zdroja Sveta (svetlé alebo slabé), vzdialenosť od povrchu objektu k zdroju Sveta, ako aj na uhle dopadu lúča Sveta na povrch. Okrem toho miera osvetlenia povrchu objektu závisí aj od vzdialenosti medzi zobrazovaným objektom a kresličom, čo je dané priestorovým svetlom a vzdušným prostredím. Čím väčšia je vzdialenosť, tým slabšie je osvetlenie, podobne ako v otvorenom priestore ( v stepi, na mori), kde je svetlo svetlo alebo svetlý bod, keď sa vzďaľuje, so všetkým svojim jasom zoslabne.

Skúmanie a štúdium vzoru šerosvit na jednoduchých geometrických telesách vidíme, že povrch objektu, stupeň jeho osvetlenia závisí od sily zdroja Sveta, vzdialenosť a uhol dopadu lúča na jeho povrch. Keď sa povrch objektu približuje k zdroju Sveta jeho osvetlenie sa zvýši a naopak, ako sa bude vzďaľovať, bude slabnúť. Preto sila kontrastu šerosvit na povrchy predmetov nachádzajúcich sa bližšie k zdroju Sveta, bude ostrejší ako na povrchu predmetov ďaleko od neho. Preto svetlo a tiene v popredí by sa malo vždy snímať s väčším kontrastom ako v pozadí, pričom rozťahovanie tónového kontrastu by malo byť systematické, bez ostrých prechodov: od najkontrastnejšieho v popredí až po plynulé klesanie smerom k pozadiu.

Lepšie porozumieť a pochopiť vzorce šerosvit papierové modely rôznych geometrických telies malej veľkosti pomôžu ( veľká strana do 5-7 cm). Ľahko sa vyrábajú doma z hrubého papiera. Ako zdroj Sveta Možno použiť ako umelé osvetlenie stolná lampa) a prírodné ( slnečné lúče). Zmenou polohy modelu analyzujte, študujte vzor šerosvit. Okrem toho, aby ste rozvíjali zručnosti, skúste skicovať z určitých pozícií.

Takže, aby som zvážil zákonitosti šerosvit a podrobnosti o všetkých šerosvit gradácie na geometrických telesách, je vhodné odvolávať sa na tvar gule alebo podobných guľových telies.


Zvážte tvar gule. Lúče svetla dopadajúce na guľový povrch lopty pod uhlom 40-45° z ľavej strany jasne odhaľujú jej trojrozmerný tvar, oddeľujúc svetločasť z tienisté.

Stupeň osvetlenia jednotlivých oblastí v závislosti od charakteru zakrivenia povrchu je určený uhlom dopadu lúčov. Sveta na jeho povrchu, ako už bolo uvedené vyššie. Ak je najviac osvetlená oblasť povrchu lopty, kde sú lúče Sveta padať kolmo, ostatné okolité plochy budú menej osvetlené. Je to spôsobené zakrivením povrchov siahajúcich od pôvodných kolmých lúčov k šikmým lúčom a ďalej, až kým povrch nie je mimo dosahu svetelných lúčov. Poltóny na osvetlenom povrchu od najsvetlejšieho po menej svetla teda plynule prechádzajú cez guľový povrch telesa, pričom sa postupne zväčšujú so zväčšujúcim sa uhlom dopadu lúčov. Sveta. Po dosiahnutí kritického bodu tiež plynule prechádzajú na stranu tieňa, pričom na povrchu zanechávajú hranicu tieňov, za ktorou začína ich vlastný tieň. Guľový povrch lopty osvetlený presne na polovicu nemá rovnaké osvetlenie v tóne. Je zrejmé, že tá časť povrchu gule, ktorá je v pravom uhle k lúču, je najviac osvetlená. Sveta. Lúče dopadajú na zvyšok povrchu lopty pod stále ostrejším uhlom, čím ďalej tým menej dosahujú kritický dosiahnuteľný bod a tvar postupne klesá tieň. Najjasnejším bodom na svetlej ploche lopty je zároveň oslnenie, okolo ktorého je mierna penumbra, vďaka ktorej ju maliar dokáže identifikovať. Samozrejme, sila tónu belosti papiera je neporovnateľná so silou tónu skutočného odlesku na osvetlenom povrchu tela. Preto je na výkrese, aby sa odhalil oslnenie, potrebné zachovať určitú tonalitu, čo je pre kresliča zriedka možné. Výsledkom je, že pri zobrazovaní lopty alebo iných predmetov zostáva ich osvetlený povrch nevyvinutý správnym spôsobom a spracovanie tieňa prebieha v jednom kľúči.

vlastné tieň nachádza sa vždy na povrchu oproti osvetlenému povrchu objektu a je určený uhlom dopadu lúčov Sveta. hranica čiary vlastná tiene prechádza v jednom prípade pozdĺž okraja fazetovaného povrchu objektu, v druhom - pozdĺž zakrivenej tvoriacej čiary. V tomto prípade lúče Sveta, definujúce hranicu medzi osvetlenými a tieňovými povrchmi, padajú tangenciálne ku guľovému povrchu. Odrazené lúče dopadajú na tieňový povrch objektu, nazývaný reflex, ktorý prichádza zo samotného okolitého priestoru objektu. odrazené lúče zapnuté tienisté povrchy dávajú svoje tiene nejaké osvetlenie (reflex), ktoré keď sa blíži k hraničnej čiare, tiene postupne zosilňuje. Reflex, čo sa týka sily tónu, je tmavší ako polotieň, len pri umelo odrazených lúčoch sa môže blížiť k poltónom, hoci natiahnutie poltónov v sile tónu má iný stupeň tonality. Vzhľadom na okrúhly guľovitý tvar lopty je hranica tiene po celej dĺžke nemôže byť sila tónu rovnaká, jednotná. Blízky, konvexný povrch tienisté okraje budú o niečo tmavšie ako okraje, pretože táto časť je najbližšie k maliarovi.


Okrem vlastný tieň, ďalší spadne zo samotného objektu - Vrhať tieň. Vrhať tieň je tmavší ako jeho vlastný, aj keď má objekt tmavšiu farbu. Povaha lokality padajúce tiene vzhľadom na povahu formy samotného predmetu a je v podstate projekciou samotného predmetu. Zápletka padajúci tieň na samom spodku objektu vyzerá tmavšie vlastný tieň.

Osvetlené plochy predmetov pozostávajúcich z rovín ( kocka, hranol, pyramída), okraje. V závislosti od ich polohy voči lúču Sveta sú inak osvetlené. Pri zrakovom vnímaní bude najviac osvetlená tvár, ktorá je k lúču pod veľkým uhlom Sveta. Keď sa uhol sklonu tváre k lúču zmenšuje Sveta osvetlenie sa zníži.

Kontrast šerosvit na hranici fazetových predmetov budú vždy vnímané nerovnomerne. Napríklad svetlý povrch sa bude javiť ako svetlejší, tmavý povrch tmavší a okraje okrajových línií budú zreteľnejšie. Z toho vyplýva, že stupeň osvetlenia povrchu závisí od sily zdroja Sveta, vzdialenosť od nej k povrchu a tiež - od uhla dopadu svetlo lúče na povrch.

Znalosť vzorov šerosvit, získané v procese výučby kreslenia na jednoduchých sadrových geometrických telesách, prispejú k riešeniu tónových problémov pri zobrazovaní zložitejších pomerov svetla a odtieňov, študenti by sa mali snažiť o harmonickú jednotu v kresbe. Všetky svetelno-tónové nuansy: svetlo, polosvetlo, tieň, polotieň, reflex musia byť podriadené súboru obrazu a nesmú vychádzať zo všeobecného tónového systému. Teda asimilovať zákony distribúcie Sveta a tiene, môžete prejsť k ich praktickej aplikácii v kresbách jednoduchých geometrických telies s plným tónovým prepracovaním, v jednote s pozadím.

Je známe, že padajúci tieň opakuje tvar objektu, ktorý ho vrhá. Ale každý, kto skúsil kresliť, pravdepodobne pozoroval, ako je tvar tieňa skreslený a nesleduje presne obrysy objektu. Aké sú teda pravidlá pre budovanie padajúceho tieňa a aké vzory tu možno identifikovať?

Budovanie tieňov

Najprv to zvážte na príklade jednoduchého geometrického telesa - kocky. Na obrázkoch nižšie je znázornená schéma konštrukcie padajúceho tieňa:

1. Zdroj svetla je určený.
2. Od svetelného zdroja je nakreslená kolmica k rovine, na ktorej objekt stojí.
3. Z bodu na rovine, kde leží táto kolmica, kreslíme lúče smerom k objektu.
4. Zo zdroja svetla sú čerpané imaginárne lúče, ktoré prechádzajú cez okraje objektu.
5. Bodmi označujeme priesečníky lúčov v rovine a lúčov zo svetelného zdroja.
6. Tieto body spojíme čiarou a získame obrys padajúceho tieňa.

Ak zhrnieme vyššie uvedené a povieme to jednoduchšie, potom potrebujete: najprv nakresliť čiary zo svetelného zdroja v priestore; po druhé, nakreslite čiary v rovine od kolmice. Miesta priesečníka týchto lúčov budú obrysom padajúceho tieňa.

V kockovej kresbe je takéto tieňovanie pomerne jednoduché. Ale čo ak je téma komplexná? Napríklad vázu, stromček, auto? Alebo ešte „horšie“ – ľudská postava? Z mojej skúsenosti poviem, že padajúce tiene vždy kreslím približne z takýchto zložitých tvarov. A pravdepodobne väčšina umelcov robí to isté. Tento približný výkres je však stále založený na vyššie uvedenom princípe. V mysli, v predstavivosti umelca, sa robí rovnaká približná projekcia a na jej základe sa nakreslí obrys tieňa. Na to však potrebujete poznať kľúčový princíp, ktorý som načrtol vyššie. Na ďalšom obrázku môžete vidieť, ako som zhruba nalinkovala tieň vázy. Všetko sa robí veľmi približne, ale princíp je rešpektovaný.

(Približná tieňová projekcia)

Ako závisí tvar tieňa od polohy zdroja svetla

Na nasledujúcich obrázkoch chcem ukázať, ako poloha svetelného zdroja ovplyvňuje tvar tieňa a jeho smer:

Ak je lampa (alebo slnko) priamo nad objektom zhora, potom bude tieň buď veľmi krátky, alebo úplne zmizne. Čím viac je zdroj svetla posunutý na stranu vzhľadom na objekt, tým dlhší bude tieň. Lampa môže byť umiestnená priamo pred objektom alebo naopak za ním. V tomto prípade sa padajúci tieň buď vzdiali od diváka dozadu, alebo sa k nemu priblíži dopredu. Všetky tieto "naťahovanie" alebo "stláčanie" tieňov ovplyvnia jeho tvar. Na obrázku vyššie som nakreslil tiene z gule. Ale ak premietnete padajúci tieň z ľudskej postavy, jeho obrys sa podobným spôsobom zdeformuje – buď natiahne alebo skráti. Nezáleží na tom, z ktorého objektu vytiahneme tieň. Princíp bude rovnaký.

Ako sa mení sýtosť tieňa a jasnosť jeho obrysu

Existuje vzor, ​​ktorý sa umelec musí dobre naučiť - čím ďalej je tieň vrhnutý od objektu, tým je svetlejší. Čím bližšie je tieň k objektu, z ktorého padá, tým je tmavší. Táto zmena sýtosti môže byť silnejšia alebo slabšia v závislosti od jasu svetla, veľkosti tieňa, vzdialenosti svetelného zdroja. Ale v každom prípade tieň nebude "hluchý". Mal by „dýchať“ alebo byť „transparentný“, čo sa dosiahne zmenou sýtosti. Ak hovoríme o akademickej kresbe, mali by ste sa vyhnúť tieňom vo forme pevných tmavých škvŕn. Ak hovoríme o čiernobielej grafike, potom tu samozrejme môžu byť tiene úplne čierne, ale toto je už podmienený obrázok, nie realistický.

Okrem toho by mali začínajúci umelci venovať pozornosť aj jasnosti obrysu tieňa. Čím je svetlo sústredenejšie (elektrická lampa, slnečné svetlo za bezoblačného dňa...), tým ostrejší bude obrys vrhaných tieňov. Naopak, čím viac je svetlo rozptýlené (svetlo v zamračenom počasí, keď je zamračené), tým viac bude obrys tieňa rozmazaný.

Záver

Správne premietanie tieňa, určenie toho, ako sa mení jeho sýtosť a ostrosť obrysu, sú hlavné úlohy, ktoré musí mať umelec na pamäti, keď kreslí tiene. Začiatočníci to najskôr budú musieť postupne stelesniť vo svojej kresbe. Ale s každým časom budú tieto úlohy jednoduchšie a jednoduchšie. A s nahromadením skúseností sa kresba získa už na intuitívnej úrovni.