Umelec Vasnetsov obrazy s menami a popismi. Najznámejšie obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 15. mája v dedinke s vtipným menom Lopyal. Vasnetsov otec bol kňazom, rovnako ako jeho starý otec a pradedo. V roku 1850 vzal Michail Vasilyevič svoju rodinu do dediny Ryabovo. Bolo to kvôli jeho službe. Viktor Vasnetsov mal 5 bratov, z ktorých jeden sa tiež stal slávnych umelcov, volal sa Apollinaris.

Vasnetsovov talent sa prejavil od detstva, ale mimoriadne nešťastná finančná situácia v rodine nezanechala žiadne možnosti, ako poslať Victora do teologickej školy Vyatka v roku 1858. Už vo veku 14 rokov študoval Viktor Vasnetsov na teologickom seminári Vyatka. Deti kňazov tam vozili zadarmo.

Keďže Vasnetsov nikdy neabsolvoval seminár, v roku 1867 odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Mal veľmi málo peňazí a Victor dal na „aukciu“ 2 svoje obrazy – „Mliečka“ a „Ženec“. Pred odchodom za ne nikdy nedostal peniaze. Za tieto dva obrazy dostal o pár mesiacov v Petrohrade 60 rubľov. Po príchode do hlavného mesta mal mladý umelec iba 10 rubľov.

Vasnetsov odviedol vynikajúcu prácu pri skúške kreslenia a bol okamžite zapísaný na akadémiu. Asi rok študoval na Škole kreslenia, kde stretol svojho učiteľa -.

Vasnetsov začal študovať na Akadémii umení v roku 1868. V tom čase sa spriatelil a jeden čas dokonca bývali v jednom byte.

Hoci sa Vasnetsovovi na Akadémii páčilo, nedokončil, odišiel v roku 1876, kde žil viac ako rok. V tom čase tam bol aj Repin na služobnej ceste. Udržiavali aj priateľské vzťahy.

Po návrate do Moskvy bol Vasnetsov okamžite prijatý do Asociácie putovných umeleckých výstav. V tom čase sa štýl kreslenia umelca výrazne zmenil, a nielen štýl, sám Vasnetsov sa presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil s Tretyakovom a Mamontovom. Vasnetsov si prišiel na svoje práve v Moskve. V tomto meste sa mu páčilo, cítil sa uvoľnene a vykonával rôzne tvorivé práce.

Vasnetsov viac ako 10 rokov navrhoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Pomáhal mu v tom M. Nesterov. Po dokončení tejto práce možno Vasnetsova právom nazvať veľkým ruským maliarom ikon.

1899 sa stal vrcholom umelcovej popularity. Na svojej výstave Vasnetsov predstavil verejnosti.

Po revolúcii už Vasnetsov nežil v Rusku, ale v ZSSR, čo ho vážne deprimovalo. Ľudia ničili jeho obrazy a správali sa k umelcovi neúctivo. Ale až do konca svojho života bol Viktor Michajlovič verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bez dokončenia portrétu svojho priateľa a študenta M. Nesterova.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka.
1881. Olej na plátne. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Dôležitú úlohu v živote umelca zohralo jeho zoznámenie sa s moskovskou rodinou významného priemyselníka a podnikateľa, slávneho filantropa Savvu Ivanoviča Mamontova, ktorému sa podarilo spojiť najväčších ruských umelcov okolo seba do komunity, neskôr nazývanej kruh Abramtsevo. Hudobné večery, živé maliarske predstavenia a večerné čítania dramatické diela a pamiatky ľudového eposu, rozhovory o problémoch umenia a výmena správ v dome Mamontovcov koexistovali s prednáškami historika Vasilija Kľučevského o minulosti Ruska. V obci Mamontov Vasnetsov s novú silu cítil estetickú hodnotu ruskej kultúry...

Ak portréty blízkych ľudí pomohli Vasnetsovovi pri vytváraní ideálu národnej krásy, národného typu, potom v Abramceve a jeho okolí s dubovými, smrekovými, brezovými lesmi a hájmi charakteristickými pre stredné Rusko sa zložito vinie rieka Vorey. stojaté vody a rybníky zarastené ostricou, hlboké rokliny a veselé trávniky a pahorky, vznikol typ národnej krajiny.

Mnohé z umelcových diel boli koncipované a realizované úplne alebo čiastočne práve tu. Bola tu namaľovaná aj „Alyonushka“, obraz, v ktorom Vasnetsov najplnšie a najdušnejšie stelesnil lyrickú poéziu svojho rodného ľudu. „Alyonushka,“ povedal neskôr umelec, „bolo to, akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré ma zaujalo. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Sálal z nej akýsi zvláštny ruský duch.“ Vasnetsov sa k rozprávke o Aljonushke a jej bratovi Ivanuškovi obrátil svojským spôsobom a kreatívne ju pretavil do maľby. Podľa ľudové legendy, príroda na konci dňa ožíva a získava schopnosť cítiť sa v harmónii s človekom. Takéto pocity boli do značnej miery vlastné samotnému umelcovi, a preto bol v Alyonushke stav prírody tak organicky koordinovaný s pocitmi hrdinky. Postavu Alyonushky, ktorá premýšľa nad svojím trpkým osudom, akoby odrážala svetlosivá obloha a desivo tmavá hladina bazéna so žltými listami zamrznutými na nej a vyblednuté sivé tóny ovisnutého lístia osiky a tmavá sýta zeleň jedlí.

Viktor Vasnetsov. Archanjel Michael porazí diabla.
1914-1915. Plátno, olej. 292,2 x 129. Dom-múzeum V.M Vasnetsova, Moskva, Rusko.

Viktor Michajlovič Vasnetsov mal hlboké znalosti o komplexnej pravoslávnej symbolike. Ako mnohé generácie Vasnetsovcov študoval na teologickom seminári. Neskôr získané poznatky zúročil v monumentálnej maľbe a vo svojich chrámových maľbách. Tak ako boli pohanské a kresťanské presvedčenia zložito prepojené v ľudovom povedomí, umelcovi sa podarilo zladiť tieto dva svetonázory vo svojich obrazoch.

Obrazu „Archanjel Michal“ predchádzala maľba Vladimírskej katedrály v Kyjeve, náčrty malieb pre Kostol sv. Juraja v Gus-Khrustalnom, pre Chrám Spasiteľa na preliatej krvi v Petrohrade, pre Alexandra Nevského. Katedrála v Sofii, ktorú nechala postaviť kráľovská rodina pre Kostol sv. Magdalény v Darmstadte. Veriaci Viktor Vasnetsov videl svoje skutočné povolanie v práci pre cirkev.

V rokoch 1915-1916 na 13. výstave Zväzu ruských umelcov Vasnetsov predstavil veľké plátno „Archanjel Michael“. Tento majestátny a hrozivý obraz je rozšírený v náboženskom umení. Archanjel Michael (v gréčtine - najvyšší vojenský vodca) je oblečený v reťazovej zbroji a vyzbrojený mečom, štítom alebo kopijou, prípadne oboma. Krídla rozprestreté za jeho chrbtom naznačujú jeho anjelskú povahu, patriacu do nebeskej Hierarchie. Satan – buď v polovičnej ľudskej podobe alebo v podobe draka – leží na zemi pod nohami Svätého, ktorý je pripravený ho zabiť.

V Rusku bol archanjel Michael vždy považovaný za patróna bojovníkov bojujúcich za spravodlivú vec. Jeho okrídlená postava často zdobila prilby starovekej ruskej armády.

V Starom zákone je archanjel Michael jedným zo siedmich archanjelov Pána, strážneho anjela Izraela, jeho meno pochádza z hebrejčiny „kto je ako Boh“. Kresťanská tradícia ho opisuje ako stojaceho na čele zástupu nebeských anjelov, obrancu sveta pred kniežaťom temnoty. Michael priviedol nebeský zástup k víťazstvu nad Luciferom a padlými anjelmi. V Knihe Zjavenia (12:7-9) sa o tom píše: „A v nebi bola vojna: Michal a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli. a na oblohe už pre nich nebolo miesto. A veľký drak, prastarý had, bol zvrhnutý (...)“

Viktor Vasnetsov. Bogatyri (Tri Bogatyri).
1898. Olej na plátne. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Už počas štúdia na Akadémii umení sa prejavila Vasnetsova príťažlivosť k ľudovému pôvodu. V tých rokoch dokončil asi dvesto ilustrácií „Ľudová abeceda“, „Abeceda vojaka“ od Stolpyanského a „Ruská abeceda pre deti“ od Vodovozova. Ilustroval rozprávky „Koník hrbatý“, „Ohnivák“ a iné. V roku 1871 sa objavil náčrt budúcnosti ceruzkou slávny obraz„Bogatyrs“ a odvtedy tento predmet umelca neopustil.

Na jar 1876 odišiel Vasnetsov na rok do Paríža, kde už pôsobil I.E. Repin a V.D. Polenov. Vďaka Repinovi bol Vasnetsov po príchode do Paríža okamžite zapojený do štúdia a pochopenia intenzívneho, intenzívneho boja. umelecký život francúzske hlavné mesto. Spory a vášnivé debaty, ktoré sa začali na výstavách, sa presunuli do dielne A.P. Bogolyubov, kde sa často schádzali ruskí maliari. To všetko sa intenzívne hýbalo ruských umelcov k myšlienkam o národnej maliarskej škole. Repinov parížsky obraz „Sadko v podvodnom kráľovstve“ (1876), kde Vasnetsov pózoval Sadkovi, hoci zostal jeho jediným v tejto téme, jasne hovoril o možných cestách národného hľadania. Na druhej strane, Vasnetsov, ktorý raz vstúpil do Polenovovej parížskej dielne, rýchlo napísal slávny náčrt „Bogatyrs“ (1876), pričom svoj „sen“ o epických ruských dejinách rozprášil ako úplne zrelý a ustálený. Vasnetsov predložil tento náčrt Polenovovi, ale súhlasil s prijatím daru až po dokončení veľkého plátna. Táto udalosť sa stala v roku 1898 a odvtedy je skica v zbierke Polenovových obrazov v múzeu, ktoré organizoval.

Začiatkom roku 1885 dostal Viktor Michajlovič Vasnetsov od A.V. Prahova pozvanie zúčastniť sa maľby novopostavenej katedrály Vladimíra v Kyjeve. Vasnetsov mal zvláštnosť, ktorá viac ako raz prekvapila ľudí okolo neho. Mohol súčasne vykonávať širokú škálu úloh, ktoré boli na prvý pohľad nezlučiteľné. Tak si medzi intenzívnou prácou na obrazoch Vladimírskej katedrály našiel čas na zamyslenie sa nad obrovským plátnom „Bogatyrs“, ktoré so sebou previezol z Moskvy do Kyjeva, a na prácu na obraze „Ivan Tsarevich on Šedý vlk“, ktorý bol uvedený v roku 1889 na výstave Spolku potulných v Petrohrade; divadelné skeče a urobil knižné ilustrácie, nehovoriac o početných krajinách a portrétoch, ktoré namaľoval počas rokov „sedenia v Kyjeve“.

Viktor Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi.
1889. Olej na plátne. 249 x 187. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Stalo sa, že medzi prvou skicou ceruzkou (1871) ubehli takmer tri desaťročia a medzi parížskou skicou a plátnom „Hrdinovia“ (1898) viac ako dve desaťročia, ktoré zavŕšili hrdinský cyklus maliarových diel.

„Pracoval som na Bogatyroch, možno nie vždy s náležitou intenzitou... ale vždy boli neúnavne predo mnou, moje srdce k nim vždy ťahalo a moja ruka natiahla ruku. Boli mojou tvorivou povinnosťou, an povinnosť voči môjmu rodnému ľudu... “, spomínal umelec.

"Bogatyrs" - najväčší a najvýznamnejší obraz Viktora Vasnetsova - je silnou epickou piesňou pre Rusko, jeho veľkú minulosť - obraz navrhnutý tak, aby vyjadril ducha ruského ľudu.

Vasnetsov „dýchal ruskú antiku, ruský staroveký svet, ruskú starovekú štruktúru, cítenie a myseľ,“ poznamenal kritik V. Stasov. A tu umelec demonštruje svoje hlboké pochopenie starovekého Ruska, postáv starovekých Rusov.

V súlade s epickými obrazmi Vasnetsov rozvinul postavy svojich postáv. V strede je Ilya Muromets. Ilya Muromets je jednoduchý a silný, môžete v ňom cítiť pokojnú, sebavedomú silu a múdrosť životná skúsenosť. Silný telom, napriek svojmu impozantnému vzhľadu - v jednej ruke, napäto zdvihnutej k očiam, má palicu, v druhej oštep - je naplnený "dobrou, štedrosťou a dobrou povahou." Hrdinom vpravo, najmladším, „odvážnym vzhľadom“ je Alyosha Popovich. Mladý pohľadný muž, plný odvahy a smelosti, je to „dušák“, skvelý vynálezca, spevák a hráč na žalári, v rukách má luk a oštep, na sedle je pripevnená harfa. Tretí hrdina Dobrynya Nikitich je reprezentatívny a dôstojný v súlade s eposmi. Jemné črty tváre zdôrazňujú Dobrynyove „vedomosti“, jeho vedomosti, kultúru, ohľaduplnosť a predvídavosť. Dokáže vykonávať tie najzložitejšie úlohy, ktoré si vyžadujú vynaliezavosť mysle a diplomatický takt.

Postavy, ako bolo v realistickej maľbe zvykom a podľa Vasnetsovovho tvorivého princípu, sú špecifické, ich kostýmy, zbrane, reťaze a strmene sú historicky presné. Bogatyrs sú obdarení nezabudnuteľným vzhľadom a jasnými charakterovými vlastnosťami. Len tieto postavy nie sú žánrové, ale hrdinské.

Hrdinov vidíte všetkých naraz. Zdá sa, že sú prezentované zdola, zo zeme, a preto vyzerajú slávnostne, monumentálne a zosobňujú silu ľudí.

Umelec nešetril na detailoch, každý detail na obrázku má svoj význam. Hrdinovia stoja na hranici poľa a lesa. Vasnetsov, vynikajúci majster „duchovnej“ krajiny, brilantne vyjadruje stav prírody v súlade s náladou hrdinov. A pohyby koní, konské hrivy vlajúce vo vetre, sa ozývajú od žltej trávy. Na oblohe sa krútia biele ťažké oblaky. Voľný vietor ich zhromažďuje do oblakov a kráča po slnkom spálenej zemi. Dravý vták vznášajúci sa nad okrajom lesa a sivé pohrebiská dodávajú ďalší tón nebezpečenstva. Ale celý vzhľad hrdinov hovorí o spoľahlivosti týchto obrancov ruskej krajiny.

V starovekých eposoch a piesňach je hrdinom najčastejšie nielen bojovník, ale aj zbožný človek, „hrdina v pokore, v biede“. Takí sú Vasnetsovovi hrdinovia, ľudskí svätci.

Samotný Vasnetsovov obraz v „Bogatyrs“, jeho monumentálne formy, ušľachtilé dekoratívne kvality sa posunuli k inému počítaniu zásluh v umení ako predtým, k zrodu nových výdobytkov jeho „odhalení a tajomstiev“. Dá sa povedať, že ruská maľba dvadsiateho storočia vznikla z Vasnetsovových „Bogatyrov“.

V apríli 1898 Vasnetsova navštívil Pavel Treťjakov. Niekoľko minút sa ticho pozeral na obraz, ktorý pokrýval celú pravú stenu umelcovho ateliéru, a otázka nákupu „Bogatyrs“ pre galériu bola vyriešená. Obraz zaujal svoje stále miesto v Treťjakovskej galérii. Bola to jedna z posledných akvizícií Pavla Michajloviča.

Po dokončení obrazu sa myšlienka osobnej výstavy umelca stala naliehavou. Takáto výstava bola usporiadaná v marci až apríli 1899 v priestoroch Akadémie umení v Petrohrade. Prezentovalo sa tam 38 maliarskych diel. Centrum sa podľa Stasova stalo „najväčším hlavným mestom“ - „Bogatyrs“. 

Viktor Vasnetsov. Rytier na rázcestí.
1882. Olej na plátne. 167 x 299.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.

Náčrty a náčrty ceruzky pre obraz sa objavili na začiatku 70. rokov 19. storočia. V roku 1877 Vasnetsov napísal náčrt „Bojovník v prilbe s reťazovou poštou“ na základe svojho brata Arkadyho. Dej filmu bol inšpirovaný eposom „Ilya Muromets a lupiči“.

V roku 1877 boli dokončené práce na prvej verzii obrazu. Vasnetsov ho vystavil na VI. putovnej výstave v roku 1878.

Konečná verzia obrazu bola namaľovaná v roku 1882 pre Savvu Ivanoviča Mamontova.

Nápis na kameni zodpovedá epickým textom, ale nie je úplne viditeľný. Vasnetsov v liste Vladimírovi Stasovovi píše:

"Na kameni je napísané: "Nezáleží na tom, ako rovno pôjdeš, nikdy nebudeš nažive - pre okoloidúceho, okoloidúceho alebo preletu neexistuje žiadna cesta." Nasledujúce nápisy: „ísť správnym smerom - byť ženatý; choď doľava – zbohatneš“ – na kameni ich nevidno, schoval som ich pod mach a niektoré som zmazal. S vašou láskavou pomocou som našiel tieto nápisy vo verejnej knižnici."

Kritik Stasov snímku pochválil.

V počiatočných náčrtoch bol rytier otočený tvárou k divákovi. IN Najnovšia verzia veľkosť plátna sa zväčšila, kompozícia sa sploštila a postava rytiera sa stala monumentálnejšou. V počiatočných verziách obrazu bola cesta, ale Vasnetsov ju vo verzii z roku 1882 pre väčšiu emocionalitu odstránil, takže neexistovalo iné východisko, ako je uvedené na kameni.

Vasnetsov sa epickej téme venoval aj vo svojom ranom akvarele „Bogatyr“ (1870) a neskorších obrazoch „Bogatyrs“ (1898) a „Heroic Leap“ (1914).

Obrazy sú maľované olejom na plátne. Verzia z roku 1882 je uložená v Štátnom ruskom múzeu. Verzia z roku 1878 je uložená v Serpukhovskom historickom a umeleckom múzeu.

Dej filmu „Rytier na križovatke“ je reprodukovaný na umelcovom náhrobku na Vvedenskom cintoríne.

Viktor Vasnetsov. Bojovníci apokalypsy.
1887. Olej na plátne. Náčrt maľby Vladimirskej katedrály v Kyjeve. Štátne múzeum dejín náboženstva, Petrohrad, Rusko.

„Štyria jazdci z Apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Teológa, poslednej z kníh Nového zákona. Učenci sa stále nezhodujú v tom, čo presne každý z jazdcov predstavuje, ale často sa o nich hovorí ako o dobyvateľoch (Antikristovi), Vojne, Hladomore a Smrti. Boh ich volá a dáva im moc spôsobiť vo svete svätý chaos a skazu. Jazdci sa objavujú v prísnom slede, každý s otvorením ďalšej z prvých štyroch zo siedmich pečatí knihy Zjavenia.
Jazdci

Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza Baránok, ktorý odstráni pečate z Knihy života. Po odstránení každého prvé štyri pečate, tetramorfi zvolajú Johnovi – „poď a uvidíš“ – a jeden po druhom sa pred ním objavia apokalyptickí jazdci.
Jazdec na bielom koni

A videl som, že Baránok otvoril prvú zo siedmich pečatí, a počul som jednu zo štyroch bytostí ako hromovým hlasom povedať: Poďte a uvidíte. Pozrel som sa a hľa, biely kôň a jazdec na ňom mal luk a bola mu daná koruna; a vyšiel víťazne a zvíťazil. — Zjavenie 6:1–2

Biela farba koňa sa zvyčajne považuje za zosobnenie zla alebo spravodlivosti.
Jazdec na červenom koni

A keď otvoril druhú pečať, počul som druhú živú bytosť volať: Poďte a uvidíte! A vyšiel ďalší kôň, červený; a tomu, ktorý sedel na nej, bola daná moc vziať pokoj zo zeme a aby sa navzájom zabíjali; a bol mu daný veľký meč. — Zjavenie 6:3–4

Druhý jazdec sa zvyčajne nazýva Vojna ("Vojna") a vykonáva rozsudok v mene samotného Boha. Často zosobňuje vojnu. Jeho kôň je červený, v niektorých prekladoch - „ohnivý“ červený alebo červený. Táto farba, rovnako ako veľký meč v rukách jazdca, znamenajú krv preliatu na bojisku. Reprezentovať môže aj druhý jazdec občianska vojna, akoby na rozdiel od dobyvateľskej, ktorú vie zosobniť prvý jazdec.

Podľa svätého Ondreja, arcibiskupa z Cézarey, je tu samozrejme apoštolské učenie, ktoré hlásajú mučeníci a učitelia. Týmto učením, po šírení kázne, bola príroda rozdelená proti sebe, bol narušený pokoj sveta, pretože Kristus povedal: „Neprišiel priniesť pokoj (na zem), ale meč“ (Matúš 10:34). ). Vyznaním tohto učenia boli obete mučeníkov pozdvihnuté na najvyšší oltár. Červený kôň znamená buď preliatu krv, alebo úprimnú horlivosť mučeníkov pre Kristovo meno. Slová „tomu, kto na ňom sedí, je dané vziať pokoj zo zeme“ naznačujú múdru Božiu vôľu, ktorá na verných v nešťastí posiela skúšky.
Jazdec na čiernom koni

A keď otvoril tretiu pečať, počul som tretiu živú bytosť hovoriť: Poďte a uvidíte. Pozrel som sa a hľa, čierny kôň a jeho jazdec mal v ruke mieru. A počul som hlas medzi štyrmi bytosťami, ktorý hovoril: Pšenica za denár a tri päťky jačmeňa za denár; Ale olej a víno nepokazíš." - Zjavenie 6:5-6

Tretí jazdec jazdí na čiernom koni a všeobecne sa verí, že predstavuje hlad. Čiernu farbu koňa možno považovať za farbu smrti. Jazdec nesie v ruke mieru alebo váhy, čo znamená spôsob delenia chleba v časoch hladu.

Zo všetkých štyroch jazdcov je čierny jediný, ktorého vzhľad sprevádza hovorená fráza. Ján počuje od jedného zo štyroch zvierat hlas, ktorý hovorí o cenách jačmeňa a pšenice, zatiaľ čo hovorí o neporušenosti oleja a vína, predpokladá sa, že v súvislosti s hladomorom hnaným čiernym jazdcom sa ceny obilia prudko stúpne a cena vína a ropy sa nezmení. Dá sa to prirodzene vysvetliť tým, že obilniny znášajú sucho horšie ako olivovníky a kríky viniča, ktoré zapúšťajú hlboké korene. Toto tvrdenie môže znamenať aj nadbytok luxusu s takmer úplným vyčerpaním základných vecí, ako je chlieb. Na druhej strane uchovávanie vína a oleja môže symbolizovať zachovanie kresťanských veriacich, ktorí víno a olej používajú na sväté prijímanie.

Čierny kôň môže tiež znamenať plač pre tých, ktorí pre kruté muky odpadli od viery v Krista. Váhy sú prirovnaním tých, ktorí odpadli od viery buď pre sklon a vrtkavosť mysle, alebo pre márnomyseľnosť, alebo pre slabosť tela. Miera pšenice za dinár možno znamená zmyselný hlad. V prenesenom zmysle znamená miera pšenice, ocenená denárom, všetkých, ktorí pracovali legálne a zachovali si Boží obraz, ktorý im bol daný. Tri miery jačmeňa môžu byť tí, ktorí sa kvôli nedostatku odvahy zo strachu podriadili prenasledovateľom, ale potom priniesli pokánie.
Jazdec na bledom koni

A keď otvoril štvrtú pečať, počul som hlas štvrtej bytosti, ktorá hovorila: Poď a uvidíš! A videl som a hľa, bledý kôň a jeho jazdec, ktorého meno bolo „smrť“; a peklo ho nasledovalo; a bola mu daná moc nad štvrtou časťou zeme, aby zabíjal mečom, hladom, morom a zemskou zverou. — Zjavenie 6:7–8

Štvrtý a posledný jazdec sa volá Smrť. Spomedzi všetkých jazdcov je tento jediný, ktorého meno sa objavuje priamo v texte. Nazýva sa však aj inak: „Mor“, „Pestilencia“ na základe rôznych prekladov Biblie (napríklad Jeruzalemská Biblia). Taktiež na rozdiel od ostatných jazdcov nie je popísané, či posledný jazdec nesie v ruke nejaký predmet. Ale ide za ním peklo. Na ilustráciách je však často zobrazovaný nesúci kosu alebo meč.

Farba koňa posledného jazdca je v koine opísaná ako khl?ros (??????), čo sa prekladá ako „bledý“, ale ďalšie možné preklady zahŕňajú „popol“, „bledozelený“ a „žltozelený“. Táto farba predstavuje bledosť mŕtvoly. K tejto farbe sa môžu zhodovať aj iné skutočné farby, napríklad myšia a strakatý.

V niektorých prekladoch to neznamená, že mu bola daná moc, ale moc im bola daná, čo možno interpretovať dvoma spôsobmi: buď im bola daná - to je smrť a peklo, alebo to môže zhrnúť účel všetkých jazdcov. ; Tu sa vedci nezhodujú.

Viktor Vasnetsov. Gamayun, vták proroctva.
1897. Olej na plátne. 200 x 150.
Dagestan Múzeum umenia, Machačkala, Rusko.

Gamayun - podľa Slovanská mytológia prorockého vtáka, posla boha Velesa, jeho zvestovateľa, spievajúceho ľuďom božské hymny a predpovedajúceho budúcnosť pre tých, ktorí vedia počuť tajomstvo. Gamayun vie všetko na svete o pôvode zeme a neba, bohoch a hrdinoch, ľuďoch a príšerách, vtákoch a zvieratách. Keď Gamayun letí z východu slnka, prichádza smrteľná búrka.

Pôvodne z východnej (perzskej) mytológie. Zobrazený so ženskou hlavou a prsiami.

Zbierka mýtov „Piesne vtáka Gamayun“ rozpráva o počiatočných udalostiach v slovanskej mytológii - o stvorení sveta a narodení pohanských bohov.

Slovo "gamayun" pochádza z "gamayun" - upokojiť (samozrejme preto, že tieto legendy slúžili deťom aj ako rozprávky pred spaním). V mytológii starých Iráncov existuje analóg - vták radosti Humayun. „Piesne“ sú rozdelené do kapitol – „Tangles“.

Viktor Michajlovič Vasnetsov bol prvý medzi maliarmi, ktorý sa obrátil k epickým rozprávkovým námetom, presvedčený, že „v rozprávkach, piesňach, eposoch, drámach atď. a možno sa odráža aj budúcnosť.“

"Magický koberec" - úplne prvý rozprávkový obrázok Vasnetsov, ktorý namaľoval po slávnom obraze „Po bitke Igora Svyatoslaviča s Polovcami“.

Vasnetsov si vybral bezprecedentné výtvarné umenie motív. Vyjadril dávny sen ľudí o voľnom lete a dodal obrazu poetický zvuk. Na nádhernej oblohe svojho detstva Vasnetsov zobrazil lietajúci koberec, ktorý sa vznášal ako rozprávkový vták. Víťazný hrdina v elegantnom odeve stojí hrdo na koberci a za zlatý prsteň drží klietku s uloveným Ohnivým vtákom, z ktorej vychádza nadpozemská žiara. Všetko sa robí v jasných farbách a hovorí o brilantných dekoratívnych schopnostiach mladého umelca. Vasnetsov sa tu objavil aj ako majster jemnej krajinnej nálady. Zem ide spať. Pobrežné kríky sa odrážajú v rieke a tieto odrazy, hmla a svetlé svetlo mesiaca vyvolávajú lyrické pocity.

Tento obraz si u Vasnetsova objednal Savva Ivanovič Mamontov, významný priemyselník a filantrop, ktorý prispel k zjednoteniu talentovaných ľudí do tvorivej umeleckej únie, nazývanej kruh Abramtsevo. Ako predseda predstavenstva rozostavanej Doneckej železnice si u umelca objednal tri plátna, ktoré mali zdobiť kanceláriu predstavenstva maľbami, ktoré slúžili ako rozprávkové ilustrácie prebúdzania sa novej železnice bohatej Doneckej oblasti. . Jednou z tém obrazov bol „Magický koberec“ – rozprávkovo rýchly dopravný prostriedok.

"Keď som prostredníctvom otázok a rozhovorov zistil, o čom som sníval," povedal neskôr umelec, "Savva Ivanovič ma pozval, údajne na steny dosky budúcej cesty, aby som jednoducho namaľoval to, čo som chcel." Predstavenstvo nesúhlasilo s tým, aby mali obrazy, pretože ich považovali za nevhodné pre kancelárske priestory, a Mamontov potom sám kúpil dva obrazy - „Lietajúci koberec“ a „Tri princezné podzemného kráľovstva“ a jeho brat kúpil „Bitku Skýtov“. so Slovanmi“.

„The Flying Carpet“ bol predstavený na VIII. výstave Putujúcich, čo vyvolalo búrku kontroverzií v časopisoch, novinách a divákoch. Žiadny z popredných Peredvizhniki nepočúval takéto polárne názory na ich diela, často pochádzajúce z rovnakého kruhu. Nedá sa povedať, že Viktor Michajlovič bol ľahostajný k popularite aj kritike. Ale vnútorná sila, ktorú v ňom pociťovali všetci, ho zrejme pozdvihla nad chválu aj rúhanie. Bol nazývaný „skutočným hrdinom ruského maliarstva“.

Neskôr sa Vasnetsov opäť obrátil k tomuto sprisahaniu, keď pracoval na svojej „Básni siedmich príbehov“. Tu je Ivan zobrazený so svojou zasnúbenou Elenou Krásnou (vo verziách rozprávok - Elena Múdra, Vasilisa Krásna atď.) Obraz je plný romantizmu a nehy. Milujúce srdcia sa spoja a hrdinovia sa po mnohých skúškach konečne nachádzajú.

„Báseň siedmich rozprávok“ obsahuje sedem obrazov: Spiaca princezná, Baba Yaga, Žabia princezná, Nesmrteľný Kašchei, Princezná Nesmeyana, Sivka Burka a Lietajúci koberec. Tieto obrazy vytvoril umelec výlučne pre dušu a v súčasnosti sú ozdobou Pamätného domu V. M. Vasnetsova v Moskve.

Lietajúce koberce sú v literatúre známe takmer od biblických čias. Hoci táto myšlienka prevládala v literatúre Blízkeho východu, popularita rozprávok Arabian Nights ju preniesla do západnej civilizácie. IN rôzne možnosti Lietajúci koberec nájdeme aj v ruských rozprávkach.

Viktor Vasnetsov. Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami.
1880. Olej na plátne. 205 x 390. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

V roku 1880 Vasnetsov dokončil jeden zo svojich najvýznamnejších obrazov - „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“. Pre divákov bolo v tomto filme všetko nové a nové veci nie sú okamžite prijaté. "Stojí chrbtom pred mojím obrazom," smútil Viktor Michajlovič. Ale I. Kramskoy, ktorý nedávno presvedčil Vasnetsova, aby neopustil každodenný žáner, nazval „Po masakre...“ „úžasnou vecou... ktorá nebude čoskoro skutočne pochopená“. Umelec a vynikajúci učiteľ Pavel Petrovič Chistyakov pochopil podstatu obrazu hlbšie ako ktokoľvek iný, cítil v ňom samotnú starú Rus a v liste Viktorovi Michajlovičovi vzrušene zvolal: „Prepadol ma pôvodný ruský duch!

Témou maľby bolo pole po bitke a smrti plukov Igora Svyatoslavicha, ktoré sa stalo hrdinskou základňou na hraniciach ich rodnej krajiny, keď „Igorove zástavy padli a Rusi zahynuli na neznámom poli“. Obrazový rytmus obrazu je blízky epickému zvuku „Príbehu Igorovej kampane“. V tragickom pátose smrti chcel Vasnetsov vyjadriť veľkosť a nezištnosť pocitov, vytvoriť osvietenú tragédiu. Telá nie mŕtvych bojovníkov boli rozptýlené na bojisku, ale ako v ruskom folklóre „večne spali“. V zdržanlivých, prísnych pózach a tvárach padlých, Vasnetsov zdôrazňuje význam a majestátny pokoj. Charakter malebných obrazov, ktoré vytvoril Vasnetsov, tiež zodpovedá laikom. Sú majestátne a vznešene hrdinské. Obraz krásneho princa z mladosti, inšpirovaný opisom smrti mladého kniežaťa Rostislava, vyznieva s oduševnenou lyrickou notou v slávnostnej štruktúre obrazu. Poetické strofy Slova o smrti odvážneho Izyaslava sú inšpirované obrazom vedľa neho odpočívajúceho hrdinu - stelesnením odvahy a veľkosti ruskej armády. Na obraz použil umelec všetko, čo sa pred ním objavilo v Historickom múzeu, keď tu študoval zdobené staroveké brnenie, zbrane a oblečenie. Ich tvary, vzorovanie a zdobenie vytvárajú krásne dodatočné motívy pre dekoratívnu kompozíciu na Vasnetsovovom plátne, čo pomáha sprostredkovať vôňu epického príbehu.

Vasnetsovov obraz bol zobrazený na výstave Wanderers VIII a názory naň boli rozdelené. Nezhody v hodnotení maľby prvýkrát naznačili rozdiely v názoroch medzi Peredvizhniki na podstatu ruštiny umelecký proces a ďalšie spôsoby rozvoja ruského umenia. Pre Repina, ktorý Vasnetsovovo plátno bezpodmienečne prijal, to bola „mimoriadne úžasná, nová a hlboko poetická vec“. umenie v žánri a každodenná reprodukcia reality a pravdivo presné zobrazenie života a typov v historická zápletka, obraz nielenže neprijal, ale aj ostro protestoval proti jeho zaradeniu na výstavu. Pavel Michajlovič Treťjakov však plátno neobišiel a kúpil ho pre svoju galériu z VIII. výstavy Tulákov.

Viktor Vasnetsov. Sirin a Alkonost. Vtáčik radosti a vtáčik smútku.
1896. Olej na plátne. 133 x 250. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Alkonost (alkonst, alkonos) - v ruských a byzantských stredovekých legendách vták raja-panna boha slnka Khorsa, ktorý prináša šťastie, v apokryfoch a legendách vták ľahkého smútku a smútku. Obraz Alkonosta siaha až do gréckeho mýtu o Alcyone, ktorý bol bohmi premenený na rybára. Tento báječný rajský vták sa stal známym z pamiatok starovekej ruskej literatúry (Palea 14. storočia, abecedné knihy 16.-17. storočia) a populárnych výtlačkov.

Podľa legendy zo 17. storočia je alkonost blízko neba a keď spieva, necíti sa sám sebou. Alkonost svojim spevom utešuje svätých a zvestuje im budúci život. Alkonost kladie vajíčka na morské pobrežie a ponorením do morských hlbín ho upokojí na 7 dní. Alkonostov spev je taký krásny, že ten, kto ho počúva, zabudne na všetko na svete.

Alkonost je v ruských populárnych grafikách zobrazený ako polovičná žena, polovičný vták s veľkými viacfarebnými perami (krídlami), ľudskými rukami a telom. Dievčenská hlava, zatienená korunou a svätožiarou, v ktorej je niekedy umiestnený krátky nápis. V rukách drží kvety raja či rozvinutý zvitok s vysvetľujúcim nápisom. Niektoré opisy Alkonosta uvádzajú ako jeho biotop rieku Euphranius.

Pod jednou z obľúbených výtlačkov s jej obrázkom je nápis: „Alkonost býva blízko raja, niekedy na rieke Eufrat. Keď sa vzdá svojho hlasu v speve, potom sa ani necíti. A kto bude vtedy blízko, zabudne na všetko na svete: vtedy ho opustí myseľ a duša telo." Len vták Sirin sa môže porovnávať s Alkonostom v sladkom zvuku.

Legenda o vtákovi Alkonostovi pripomína legendu o vtákovi Sirinovi a dokonca ju čiastočne opakuje. Pôvod týchto obrazov treba hľadať v mýte o sirénach.

Si?rin [z gréčtiny. seir?n, st. siréna] - vtáčia panna. V ruských duchovných básňach ona, zostupujúca z neba na zem, očaruje ľudí svojím spevom v západoeurópskych povestiach, je stelesnením nešťastnej duše; Odvodené z gréckych sirén. V slovanskej mytológii nádherný vták, ktorého spev rozháňa smútok a melanchóliu; sa javí len šťastným ľuďom. Sirin je jedným z rajských vtákov, dokonca aj jeho samotné meno je v súlade s názvom raja: Iriy. V žiadnom prípade to však nie sú bystrý Alkonost a Gamayun. Sirin je temný vták, temná sila, posol vládcu podsvetia.

1879. Prvá možnosť. Plátno, olej. 152,7 x 165,2. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

V rokoch 1880-1881 Savva Mamontov objednal tri obrazy od Viktora Vasnetsova pre kanceláriu predstavenstva Doneckej železnice. Vasnetsov napísal „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Lietajúci koberec“ a „Bitka Skýtov so Slovanmi“. Film je založený na rozprávke. Obraz „Tri princezné podzemného kráľovstva“ zosobňuje bohatstvo podložia Donbassu, pre ktoré je dej rozprávky mierne zmenený - zobrazuje princeznú z uhlia. Členovia predstavenstva neprijali Vasnetsovovu prácu na rozprávkovú tému ako nevhodnú do kancelárskych priestorov. V roku 1884 Vasnetsov namaľoval ďalšiu verziu obrazu, mierne zmenil kompozíciu a sfarbenie. Obraz získal kyjevský zberateľ a filantrop I.N. Tereščenko. IN Nová verzia Poloha rúk uhoľnej princeznej sa zmenila, teraz ležali pozdĺž tela, čo dodalo postave pokoj a majestátnosť. Vo filme "Tri princezné podzemného kráľovstva" sa jedna z postáv - tretia, najmladšia princezná - ďalej rozvíja v ženských obrazoch. Skrytý duchovný smútok tohto pokorne hrdého dievčaťa nájdeme tak v jeho portrétoch, ako aj vo fiktívnych obrazoch.

Tri princezné z podsvetia.
1884. Druhá možnosť. Plátno, olej. 173 x 295. Múzeum ruského umenia, Kyjev, Ukrajina.

V.M. Vasnetsov a nábožensko-národný smer v ruskej maľbe konca XIX - začiatku XX storočia.

Viktora Michajloviča Vasnecova mnohí milujú ako umelca ruských eposov a rozprávok, ktorému sa podarilo preniknúť do ich nádherného sveta plného záhad. Málokto si však pamätá, že Vasnetsov vyjadril svoju nezištnú oddanosť vlasti v náboženskej maľbe, kde spieval slávu ruskej krajiny - strážcu pravoslávia.

Viktor Vasnetsov sa narodil 3./15. mája 1848 v dedine Lopyal v provincii Vyatka v rodine kňaza, ktorý podľa umelca „vlial do našich duší živú, nezničiteľnú predstavu o Živom, skutočne existujúci Boh!"

Po štúdiu na Vyatkovom teologickom seminári (1862-1867) Vasnetsov vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, kde vážne premýšľal o mieste ruského umenia vo svetovej kultúre.

V roku 1879 sa Vasnetsov pripojil k Mamontovovmu krúžku, ktorého členovia v zime v dome vynikajúceho filantropa Savva Mamontova na ulici Spasskaja-Sadovaya čítal, maľovali a inscenovali divadelné hry a v lete odchádzali do jeho vidieckeho sídla Abramtsevo.

V Abramceve urobil Vasnetsov prvé kroky k nábožensko-národnému smerovaniu: navrhol kostol v mene Spasiteľa neurobeného rukami (1881-1882) a namaľoval preň množstvo ikon.

Najlepšou ikonou bola ikona sv. Sergius z Radoneža nie je kanonický, ale hlboko precítený, zo srdca vzatý, vrúcne milovaný a uctievaný obraz skromného, ​​múdreho starca. Za ním sa rozprestierajú nekonečné priestranstvá Rusi, je viditeľný kláštor, ktorý založil, a na nebesiach je obraz Najsvätejšej Trojice.

V roku 1885 slávny historik a umelec, profesor Petrohradskej univerzity A.V. Prakhov navrhol, aby Vasnetsov namaľoval ikony a namaľoval hlavnú loď Vladimirskej katedrály v Kyjeve. Umelec prijal túto objednávku ako príležitosť slúžiť Bohu a splniť si svoju povinnosť. Vrhol sa do práce, ktorú E.G. Mamontova, manželka filantropa, to nazvala „cestou ku svetlu“.

Autor maliarskeho projektu Prakhov veril, že výzdoba interiéru katedrály by jej mala dať „význam pamätníka ruského umenia“ a stelesniť „ideál, ktorý oživuje generáciu“, takže Vasnetsov bol poverený špeciálnym poslaním - stvorenie nový obraz, ktorý graficky vyjadroval vtedajšie náboženské, etické a estetické ideály.

Ústredné miesto vo Vasnetsovovej práci patrí obrazu Spasiteľa. Pri práci na obraze Všemohúceho v kupole Vladimirskej katedrály v Kyjeve sa umelec obzvlášť staral o nájdenie dôstojnej formy na sprostredkovanie hlbokého duchovného obsahu. V liste E. G. Mamontovej napísal: „...naozaj verím, že práve ruský umelec je predurčený nájsť obraz Krista sveta.“

Po analýze ikonografických úspechov minulých čias Vasnetsov zaznamenal zjavný úspech ruských umelcov a tiež vyzdvihol „Krista z Ravenny a Palerma“, „osobný“ obraz, ktorý vytvorili Leonardo da Vinci a Titian, „úplne neosobný“ Raphael. a Michelangelo a obraz Krista na obrazoch I. Kramskoya, N. Ge a V. Polenova nazývaných „ľud“. Vasnetsov považovaný za najlepší príklad v Európe v posledných storočiach, ktorý kombinuje byzantské a ľudové črty, obraz Krista, ktorý vytvoril A.A. Ivanov.

Vasnetsovova práca bola korunovaná úspechom. Tvár kyjevského pantokratora je porovnateľná s mozaikovými obrazmi v Katedrála svätej Sofie(2. polovica 13. storočia) a kostol Chora (14. storočie) v Konštantínopole. Spája ich jediný stav - duchovný pokoj, ale vo všeobecnosti sa kompozície líšia.

Postava Krista v kupole Vladimírskej katedrály je pohltená vírovou dynamikou, ktorá dodáva obrazu živú expresivitu. Všeobecný pohyb začína obrazom oblakov v tvare stuhy, potom sa špirálovito rozvinie v záhyboch himationu a dosiahne svoj najvyšší bod v zovretých prstoch Kristovej pravice. Všetky výrazy siahajú až do tohto bodu – požehnania Pána – kľúčového bodu ikonografie. Kristus žehná ľudí z neba a vyzýva ich, aby sa vydali pravou cestou k získaniu večného života. Zjavené evanjelium o tom hovorí textom „Ja som svetlo celého sveta Choďte po mne, aby ste nechodili v tme, ale aby ste mali svetlo života“ (Ján 13-46) v ľavej ruke Spasiteľa. . Metropolitan Hilarion veril, že obraz v kupole vladimirskej katedrály obsahuje hlavnú myšlienku celého obrazu - šírenie zdroja evanjelia medzi veriacich.

Na začiatku dvadsiateho storočia. Vasnetsov popravil mozaiku „Spasiteľ nevyrobený rukami“ na hrobe generála Mina (admirál veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič). Neskôr umelec zopakoval túto ikonu nad bránou so zvonicou vedúcou do Katedrály Krista Spasiteľa v Petrohrade ("Spasiteľ na vodách") - chrámového pamätníka námorníkov, ktorí zomreli v bitke pri Cušime. Na tomto obrázku Vasnetsov odrážal svoju osobnú starosť o osud Ruska a jeho ľudu. Tragédia rusko-japonskej vojny umelca šokovala a smrť bojovej lode Petropavlovsk považoval za katastrofu, ktorá sa „sotva dá vydržať“.

Revolúcia z roku 1905 sa stala „hlavnou bolesťou a ranou duše“ umelca. „Nech Boh odpustí naše hriechy a pomôže našej úbohej vlasti, ktorá tak ťažko trpí, pomôžte Bohu, aby sa spamätal! - umelec napísal niekoľko dní po „Krvavej nedeli“.

Vasnetsovov Kristus bol predstavený po plecia, mal na sebe tŕňovú korunu, na sebe krvavo červenú tuniku, na pozadí západu slnka. Jeho tvár, poznamenaná neznesiteľným utrpením, naznačuje, že umelec zobrazil fragment scény Ukrižovania a ukázal Pána vo chvíli svojho utrpenia na kríži. Pred ikonou horela nehasnúca lampa. Mozaikový obraz sa nezachoval. V roku 1932 vyhodili do vzduchu Katedrálu Krista Spasiteľa. Vasnetsov sa tejto smutnej udalosti nedožil.

Súčasníci Viktora Vasnetsova ho nazvali „tvorcom ruskej Madony“. Obraz Kráľovnej nebies znie ako leitmotív celého jeho náboženského diela. Prvú ikonu Matky Božej nesúcej dieťa Krista pred sebou namaľoval Vasnetsov pre kostol Abramtsevo. Už v tomto malom diele je načrtnutá monumentálna ikonografia Presvätej Bohorodičky, ktorej bude umelec verný až do konca svojich dní a ktorú možno nazvať „Vasnetsovovou“. Vasnetsov to zopakoval, ale vo väčšom meradle, na oltári Vladimírskej katedrály.

Ikonografia Najsvätejšej Bohorodičky, ktorá nesie Dieťa Krista na rukách a dáva ho svetu, bola výsledkom Vasnetsovho tvorivého hľadania ideálneho obrazu Matky Božej. Predbežný náčrt „Božia matka kráča po oblakoch obklopená Serafínmi a cherubínmi“ podpísal umelec takto: „Quasi una fantasia“ („Ako jedna fantázia“).

Umelec zobrazil Kráľovnú nebies na zlatom pozadí, ako kráča po oblakoch, aby sa stretla s každým, kto vstúpil do chrámu. Oboma rukami objíma, akoby chcela ochrániť pred prichádzajúcim zlom, svojho Syna, v ktorom možno rozoznať črty umelcovho syna Miša. Mávanie jeho rúčkami je prirodzeným gestom malých detí, ktoré sú pre ne otvorené novému svetu, vytrhnutému zo života: jedného rána manželka zobrala syna z domu a dieťa sa s radosťou natiahlo rukami do okolitej prírody. . Ale tvár Ježiška nie je detsky vážna a sústredená.

Celá postava Božej Matky je pohltená rovnakým pohybom ako Pantokrator v kupole. Na to upozornil korešpondent novín Moskovskie Vedomosti S. Flerov: „Ak zdvihnete oči k tomuto obrazu (Všemohúceho - V.G.) a potom ich spustíte na obraz Matky Božej, ktorý sa nachádza priamo pred vami, zažijete úžasný pocit: zrazu uvidíte, že Matka Božia sa ticho rúti hore, tam, k Spasiteľovi...“

Pannu Máriu obklopuje deväť cherubínov. Ich počet zodpovedá hodine, v ktorej bol Kristus popravený. Úzkostlivo hľadia na Najčistejšiu Pannu a Dieťa v Jej náručí, akoby predvídali Jeho osud.

Na obraze Matky Božej ukázal Vasnetsov národný ideál materstva a príhovoru, „podstatu morálnej povinnosti a myšlienky výkonu ... sebazaprenia, ktoré predstavuje národnú črtu ruského charakteru. svojou ideálnou jednoduchosťou pri realizácii toho, čo je potrebné a správne.“

Oltárny obraz Vladimírskej katedrály sa stal Vasnetsovovým najlepším cirkevným dielom, „symbolom jeho viery v pravoslávie v Rusku pri jeho oživení“. Matka Božia vie, že jej Syn sa stane zmiernou obetou za spásu ľudí. Zobrazená nad oltárom Vladimírskej katedrály pokorne a poslušne prináša Dieťa k tomuto oltáru. Po tom, čo znášala bolesť srdca pri ukrižovaní, oplakávala smrť Krista, ale verila v Jeho vzkriesenie, stala sa príhovorkyňou za ľudí. Pri poslednom súde sa Najčistejšia Panna smúti a prosí Krista, aby sa zmiloval nad hriešnikmi. Takto je Matka Božia znázornená v kompozícii „Posledný súd“ na západnej stene Vladimírskej katedrály. Jej oči sú plné sĺz, jednou rukou si chytila ​​hlavu a druhou sa zľahka dotkla Synovho ramena, snažiac sa zmierniť Jeho hnev. Obraz Matky Božej, zaplavenej veľkým smútkom za ľuďmi, vnáša jasný tón do celkovej dramatickej a intenzívnej štruktúry ikonografie „Posledného súdu“ – nádeje na milosrdenstvo Pána a Jeho odpustenie.

Vasnetsov vykonal ďalšie tri oltárne obrazy Matky Božej pre ruský kostol sv. Márie Magdalény rovnajúcej sa apoštolom v Darmstadte (1901), kostol sv. Juraja v Gus-Khrustalnom (1895-1904) a Katedrálu sv. Blahoslavený princ Alexander Nevsky vo Varšave (1904-1912).

Na darmstadtskej mozaike, ktorú umelec predstavil Svätá Matka Božia na tróne v oblakoch s dvoma anjelmi stojacimi pred ňou, vznášajúcimi sa nad močaristou krajinou a v ďalších dvoch rozvinul vlastné kompozície zápletky „Teší sa z teba...“.

Jeden z nich, vo varšavskej katedrále, odráža Vasnetsovovu túžbu osláviť stáročnú históriu Pravoslávne Rusko. Kompozícia náčrtu je horizontálne pretiahnutá a je rozdelená na zemskú a nebeskú sféru rozšírenými stuhami oblakov. V strede je Matka Božia na tróne s Dieťaťom na lone. Po jej oboch stranách, v nebeskej sfére, sú symetricky znázornení anjeli a nad ňou je chrám s tromi kupolami. Ortodoxní svätci sú uvedení nižšie podľa ich hierarchického postavenia. Napravo od Matky Božej sú predstavitelia Univerzálnej Cirkvi: Apoštolom rovný Konštantín s krížom a Helena, Ján Damaský s textom hymny, kľačiaci Roman Sladký spev, Mikuláš Divotvorca, Bazil Veľký, Gregor Teológ, Ján Zlatoústy, Atanáz Veľký atď. Za nimi sú starozákonní proroci. Vľavo od Panny Márie sú vyobrazení predstavitelia ruskej cirkvi: Rovný apoštolom Vladimír s krížom a Oľga, Anton a Teodóz Pečerský, Sergius Radonežský, moskovskí svätci Peter, Jonáš a Alexij, Cyril a Metod. , Nestor Kronikár atď. Za nimi sú apoštoli.

O vytvorení obrazu Matky Božej s dieťaťom Vasnetsov napísal: „...Neriskujem súťaženie so svätými maliarmi ikon, ale považujem za povinné hľadať u nich inšpiráciu „Raduje sa v tebe“ - tentoraz bude sedieť Matka Božia s Dieťaťom a na základe jej obrazu beriem „Nehu“, ktorá sa ma dotýka až do hĺbky duše.“

Vo výjavoch zo Svätého písma umelec rozvíjal vlastnú ikonografickú líniu, založenú na bohatých skúsenostiach svojich predchodcov. Vasnetsov vytvoril svoj vlastný „pašiový cyklus“, ktorý zahŕňal: mozaiky „Ukrižovanie“, „Nesenie kríža“, „Zostup z kríža“ a „Zostup do pekla“ na fasáde kostola vzkriesenia a dnes stratené fresky „ Modlitba za pohár“ a „nesenie kríža“ „z kostola Spasiteľa na vodách v Petrohrade; obraz „Kalvária“ pre kostol sv. Juraja v Gus-Khrustalny.

V týchto Vasnetsovových kompozíciách sa ikonografické motívy spájali s technikami monumentálnych malieb či panelov. V snahe o maximálnu autenticitu pri zobrazovaní udalostí umelec často preťažoval dej príbehovými detailmi, prvkami kostýmu a krajiny. Ale aj keď vezmeme do úvahy všetky nedostatky, Vasnetsovove diela priťahujú ľudí svojou emocionálnou náladou a schopnosťou pána sprostredkovať duchovný význam udalosť, ktorá sa im zobrazuje. Diela Vasnetsovho „Pašiového cyklu“ sú polyfónne. Je v nich počuť zvuk krokov umučeného Krista a zvonenie rímskych kopijí („nesenie kríža“), tichý výkrik Božej Matky a nekontrolovateľné vzlyky Márie Magdalény („ukrižovanie“). radovanie spravodlivých a spev anjelov („Zostúpenie Krista do pekla“).

Ikonografia "Golgoty" nemá žiadne prototypy v starovekej ruskej maľbe. Základom kompozície bolo kreatívne prepracovanie slávneho sprisahania „Ukrižovanie“. Kompozícia „Kalvárie“ je naplnená postavami, z ktorých každá je poznačená osobitnou náladou od nenávisti a hnevu až po tichý smútok a zúfalstvo. Všetky odtiene duševného stavu ľudí prítomných počas popravy Pána sú prenášané výlučne plastovými prostriedkami. Ruky zobrazených postáv vyjadrujú viac emócií ako ich tváre. V strede sú rozprestreté ruky Kristove, pripomínajúce krídla raneného vtáka, vedľa je zobrazený ukrižovaný zbojník, ruky Márie Magdalény sú ochabnuté spustené k úpätiu kríža; nahnevaný výkrik a päste zaťaté v bezmocnej agónii v dave.

Vrchol Vasnetsovovej náboženskej tvorivosti a ruského cirkevného umenia konca 19. storočia. možno považovať za ikonografiu „Posledného súdu“.

Umelec sa téme Súdneho dňa venoval dvakrát – vo Vladimirskej katedrále v Kyjeve a v kostole sv. Juraja v Gus-Khrustalnyj. Autor: umelecký prejav Kyjevský obraz je lepší ako obraz pre kostol Gusev, za ktorý ho súčasníci veľmi chválili. To opäť potvrdzuje myšlienku, že ruská spoločnosť na konci 19. a začiatku 20. stor. potreboval novú interpretáciu zápletiek Svätého písma, ktoré poskytli Vasnetsovove obrazy.

Kompozícia „Posledného súdu“ na západnej stene Vladimírskej katedrály je vyvážená jasným vzťahom hmôt a farebných škvŕn a má jasne definovaný stred - sémantický uzol, v ktorom je zobrazený anjel so šupinami a zvitkom. Vasnetsov tu využíva svoju obľúbenú techniku ​​horizontálneho členenia kompozície na nebeskú a pozemskú sféru.

V nebeskej sfére na oblakoch je znázornený Pán s krížom a Evanjelium, naplnené hrozivým impulzom voči hriešnikom, Matka Božia smútiaca na Jeho ramene a kľačiaci prorok Ján Krstiteľ. Obklopujú ich symboly evanjelistov, apoštolov a anjelov.

Dole, napravo od Krista, sú spravodliví, v modlitbe hľadia k nebu, naľavo sú hriešnici, zvrhnutí neusporiadaným prúdom do ohnivej priepasti, z ktorej vytryskne Had. Spojujúcim článkom hornej a dolnej časti kompozície sú trúbiaci anjeli – poslovia Apokalypsy.

Spravodliví vstávajúci z hrobov nasledujú v jasných skupinách sv. Makarius Egyptský, zakladateľ mníšstva, a ponáhľaj sa ku Kristovi. Vasnetsov špeciálne predĺžil proporcie ich tiel a prirovnal ich k horiacim sviečkam.

Postavy hriešnikov sa krútia vo víre zmietania a vášní. Sú medzi nimi postavy v kráľovskom i cirkevnom rúchu. Vasnetsov tým ukázal rovnosť všetkých pred Božím súdom. Pri dverách chrámu umelec umiestnil postavu spravodlivej ženy pozerajúcej sa nahor, čím ju postavil do kontrastu so všeobecným chaosom hriešnikov. Vasnetsov tu zobrazil okamih oddelenia duší, z ktorých jedna ide k spravodlivým a druhá sa utopí v hriešnej vírivke. Ruky naťahujúce sa k sebe, smútiace tváre prinášajú do tejto veľkolepej témy univerzálne ľudské skúsenosti.

Kontrastná kombinácia farieb: modrá hore, biela v strede a krvavo červená dole vytvára mystickú náladu. Splynul tu strach, hrôza, nesmierny smútok a svätosť.

Vasnetsov „Posledný súd“ má silný emocionálny dopad na ľudí v chráme. Toto nie je len pripomienka blížiaceho sa konca sveta. Zdá sa, že scéna vtiahne diváka dovnútra a dá mu pocítiť, čo sa deje.

Obraz bol v spoločnosti nadšene prijatý, ale Vasnetsov nebol spokojný s tým, čo sa dosiahlo. Mnoho rokov premýšľal o kompozícii ďalšieho obrazu pre západnú stenu kostola svätého Juraja, pričom neustále študoval staré ruské príklady „Apokalypsy“.

V roku 1895, keď začal pracovať na plátne, napísal: „Kompozícia je veľmi zložitá a musí byť vyvinutá podľa obrazov „Súdu“ v starovekej pravoslávnej maľbe ikon. Vasnetsov odmietol ponuku zákazníka Yu S. Nechaeva-Maltseva znovu navštíviť Rím, aby sa inšpiroval maľbami Michelangela a Raphaela. Premýšľal: „Nemal by sa ich človek radšej vyhnúť videniu, aby nepodľahol čaru týchto veľkých čarodejníkov vo svete obrazov? Dokončil 21 prípravných skíc, pre dielo si vybral akvarel, ktorým možno na papieri dosiahnuť koloristické efekty fresky. Vasnetsov namaľoval záverečné dielo olejom na plátno. Snažil sa v nej čo najpresnejšie reprodukovať starovekú ikonografiu, no výber techniky olejomaľby mu neumožnil dosiahnuť úspešný výsledok.

Tento obraz bol menej výrazný ako obraz vo vladimirskej katedrále, no na verejnosť pôsobil aj „ohromujúcim dojmom“. „Toto nie je Vasnetsova skladba, toto je súhrn bolestne vášnivých náboženských fantázií kresťanských umelcov všetkých čias a národov. Tu sú veľkí Taliani, dekadenti a Byzancia, a čo je najdôležitejšie, naše staré moskovské ikony je v súlade s požiadavkami našej cirkevnej maľby ...“ - takto opísal Vasnetsovovu prácu spisovateľ a historik P. P. Gnedich.

Ďalšia veľkolepá maľba v mierke a dizajne v katedrále Vladimir si zaslúži pozornosť - „Jednorodený syn, Božie slovo“ na klenbe. Hlavnou myšlienkou deja je odčinenie ľudských hriechov Ježišom Kristom a víťazstvo Pána nad smrťou, na čo Vasnetsov zameral svoju pozornosť.

Ústredným prvkom jeho kompozície bolo „Ukrižovanie“. Vasnetsov predstavil Krista vo chvíli smrti, obklopený anjelmi pokrývajúcimi Jeho telo krídlami. Dvaja anjeli podopierajú kríž a márne sa snažia zmierniť utrpenie Pána. Pozadie je krvavočervená žiara na oblohe po zatmení.

Scéna po „Ukrižovaní“ nad chórom katedrály zobrazuje „Boha Slovo“ v podobe Emanuela, sediaceho na oblakoch s krížom a zvitkom v rukách, obklopeného tetramorfom. Na zvitku sú napísané slová modlitby „Jednorodený Syn je Slovo Božie...“. Namiesto mandorly okolo Krista Vasnetsov zobrazil disk vychádzajúceho slnka, z ktorého vychádza svetlo. To dáva pocit, že obraz je zvnútra osvetlený favorským, božským svetlom.

Na druhej strane „Ukrižovania“ Vasnetsov rozvinul ikonografiu „Boh zástupov“. Oslovil ju dvakrát – vo vladimirskom chráme a v kostole Alexandra Nevského vo Varšave.

Na klenbe Vladimírskej katedrály Vasnetsov predstavil Boha Otca sediaceho na dúhe vo vesmíre, obklopeného ohnivými serafínmi a anjelmi. Duch Svätý je zobrazený v zlatej guli na Jeho hrudi. Hostiteľ Vasnetsov je múdry, prísny a smutný. Serafíni k Nemu úctivo padajú, anjeli sa pred Ním skláňajú. Je Stvoriteľom sveta, ktorý dal svoje stvorenie ľuďom a vidí jeho znesvätenie. Aby zachránil ľudí, ktorí pred Ním zhrešili, posiela svojho Syna s bezhraničnou láskou ako zmiernu obetu a smúti za Ním. Takto je zobrazený Boh Otec na klenbe kyjevského chrámu.

Tento obraz sa s malými zmenami zopakoval v zápletke „Sám Pán Trojice v osobách“ vo varšavskej katedrále. Obraz sa stratil, no prípravný kartón sa zachoval. Obraz je vpísaný do kruhu tvoreného prepletenými krídlami serafov, naľavo a napravo od nich padajú ohnivé a čierne serafíny. Šedovlasý Hostiteľ v splývavom bielom rúchu sedí na dúhe a žehná hierarchicky – oboma rukami. Okolo Jeho hlavy je osemuholníková svätožiara, charakteristická pre prvú hypostázu Trojice. Na ľavom kolene Boha Otca sedí mladý Kristus v zlatej tunike a himation s otvoreným evanjeliom v rukách. Rovnako ako predtým je obdarený portrétnymi črtami umelcovho syna. Vedľa Neho je zobrazený Duch Svätý v podobe holubice v guli.

Na rozdiel od obrazu Boha Otca vo Vladimírskej katedrále je varšavský obraz obdarený prísnosťou a asketizmom, čím sa približuje k starovekým zobrazeniam.

Zvláštne miesto vo Vasnetsovových náboženských dielach zaujímajú obrazy svätých. Umelec vytvoril mnoho ikonografií, ale najlepšie maľoval ruských svätcov.

"Na týchto obrázkoch - všetko Staroveká Rus, všetku náboženskú symboliku svojich dejín: biskupa, sv. princezná, osamelý mníšsky kronikár a kniežací dedič Varjagov...“ – napísal o Vasnetsovových dielach jeho súčasník, umelecký kritik S. Makovskij.

Zástup askétov, vznešených kniežat, svätcov a svätcov vytvorený v interiéri vladimirskej katedrály sa stal akýmsi hymnom celého kresťanského sveta a jeho centra – pravoslávnej Rusi. Ak výskumníci nazvali výzdobu stredovekého chrámu „bibliou pre negramotných“, potom možno Vasnetsovove cirkevné maľby právom nazvať „encyklopédiou askézy“ a samotného umelca možno nazvať tvorcom galérie ruskej svätosti.

Vasnetsovove diela zobrazujú svätca a éru, v ktorej žil. Na rozdiel od kanonických hagiografií, v ktorých sú zaznamenané jednotlivé epizódy, Vasnetsovove ikony vyjadrujú ducha doby. Umelec sa zámerne zameral na vyjadrenie času a miesta konania, pretože chcel, aby jeho obraz oslávil výkon „Za vieru, cára a vlasť“, ktorý sa dosiahol vo Svätej Rusi. Obrazy svätých odrážali náboženský a vlastenecký postoj väčšiny ruskej spoločnosti. Tu sa plne stelesnil nábožensko-národný smer navrhovaný Vasnetsovom.

Pri maľovaní ikon sa Vasnetsov riadil hagiografickou literatúrou a dokumentárnymi popismi. Ním popravený obraz sv. na stĺpe Vladimírskej katedrály. Alipija, kyjevsko-pečerský maliar ikon, je plne v súlade s ikonografickým originálom z 18. storočia, ale pre lepšie rozpoznanie Vasnetsov do ikonografie vložil ďalšie naratívne detaily. Zobrazoval svätca v ikonopiseckej dielni a k ​​nohám mu položil nádoby s farbami.

Tieto techniky, charakteristické aj pre iné predmety, sa stali rozhodujúcimi pri uznávaní svätých. Nestor Kronikár je zobrazený ako píše vo svojej cele pri otvorenom okne, za ktorým sa rozprestiera krajina s mestskými vežami a kostolmi. Prokopius, pre Krista, svätý blázon, je predstavený na pozadí strašného oblaku visiaceho nad Veľkým Ustyugom a osvietenec Vyatichi Kuksha je zobrazený s krížom a otvoreným evanjeliom v rukách, čo naznačuje jeho kazateľskú činnosť vo Vasnetsovovej vlasti. vo Vyatke.

Vasnetsov obdaril niektorých svätých portrétnymi črtami svojich súčasníkov (napríklad knieža Vladimír vo filmoch „Krst Ruska“ a „Krst Vladimíra“ sa podobá na Vladimíra Solovyova, slávneho filozofa a básnika prelom XIX-XX storočia). Tento trend bol typický na prelome 19. – 20. storočia, kedy sa portrét stal akousi ikonou konkrétneho človeka a ikona, naopak, portrétom svätca. Ale obrazy svätých popravených Vasnetsovom stále nemožno klasifikovať ako také ikony. Umelec skôr nasledoval koncept „posvätného ideálny typ“, ktorému „ruský ľud vyjadril svoje predstavy o ľudskej dôstojnosti“ a ku ktorému sa „spolu s modlitbou obrátil ako vzor a vodca vo svojom živote“.

Vo Vasnetsovových ikonách teplo srdca („Prokopius z Ustyug“, „Sergius z Radoneža“), duchovná múdrosť („Nestor Kronikár“, „Alipius ikonograf“), odvaha a vytrvalosť („Andrei Bogolyubsky“, „Princezná Oľga“ “), vlastnosti, charakteristické najmä pre ruských svätcov. Na zvýšenie monumentality kompozície umelec prakticky opustil hlavné a polovičné obrazy a predstavil celovečerné postavy s extrémne nízkou líniou horizontu.

Vasnecovove diela sú plné početných rozprávačských detailov (knihy so záložkami pri nohách kronikára Nestora, malé barly Prokopa z Usťugu, ruženec a sviečka v rukách sv. Eudokie, všetky druhy ozdôb). Národný ozdobné motívy sú prítomné aj v tých dielach, kde nie sú vôbec vhodné. Napríklad v centrálnom ikonostase Vladimírskej katedrály je Mária Magdaléna zobrazená na pozadí epickej architektúry. Je zrejmé, že sa tu odrazila Vasnetsova vášeň pre ľudové umenie. Umelec bol vychovaný v pôvodných ruských tradíciách a bol hlboko preniknutý ľudovým umením. Práve to ho inšpirovalo k zobrazeniu epických obrazov svätých, skutočných stĺpov Pravoslávna viera.

Vasnetsovova náboženská maľba bola vysoko ocenená jeho súčasníkmi. Samotný umelec bol skromný a nehovoril o svojich zásluhách. Dnes už málokto vie, že v roku 1896 mu bol udelený Rád svätého rovného apoštolom kniežaťa Vladimíra 4. stupňa za vymaľovanie Vladimírskej katedrály.

13. júna 1912 bol Vasnetsov za prácu vo varšavskom kostole povýšený do dedičnej šľachty a 31. decembra 1913 cisár Mikuláš II. udelil umelcovi hodnosť riadneho štátneho radcu mimo služobného poriadku.

Začiatok prvej svetovej vojny vnímal umelec s veľkým vzrušením. Cítil sa osobne zodpovedný za osud Ruska a rozhodol sa venovať ročné nájomné vo výške 1500 rubľov, ktoré mu cisár pridelil, na potreby ranených vojakov. "Bez ohľadu na to, o čom hovoríte, bez ohľadu na to, na čo myslíte, vo vašej duši je vždy veľká nezabudnuteľná ťažká myšlienka - vojna!" - napísal Vasnetsov.

V roku 1914 sa zúčastnil na výstave organizovanej výborom „Umelec kolegom vojakom“, ktorý viedol jeho brat Apollinár Vasnetsov. Prezentoval kresbu „Rytier“, ktorú vytvoril na večer Celoruského zemského zväzu na pomoc raneným, a plagátovú maľbu „Bitka Ivana Careviča s morským hadom“, napísanú pre mestský bazár za pomoc. ranených. Obraz slávneho rytiera Ivana Tsareviča, statočne bojujúceho proti nenávidenému darebákovi, mal silný vplyv na ľudí, ktorí sa postavili na obranu vlasti, pretože dal živý príklad epických dejín, príklad odvahy, vytrvalosti a spravodlivosti.

Októbrová revolúcia v roku 1917 priniesla do umelcovho života veľké zmeny. Vasnetsov nového neprijal politický systém a nazval to „sociálny pugačevizmus“.

V porevolučných rokoch žil v Moskve vo svojom dome na Trojickej (dnes Vasnetsovskej) uličke, ktorý osobne navrhol v rokoch 1893-1894. Podľa výstižnej poznámky F. I. Chaliapina bol Vasnetsovov dom „niečo medzi modernou roľníckou chatrčou a starobylým kniežacím sídlom“.

Tu, vedenie tichý obrazživot, umelec pokračoval v písaní rozprávok. Magický svet Ruské rozprávky rozjasnili Vasnetsovove posledné roky a on sa úplne oddal svojmu milovanému umeniu.

Počas svojej kariéry sa umelec venoval legendárnym a hrdinským obrazom ruských legiend, či už ide o maľby, ilustrácie, kostýmy alebo scenérie. Téma rozprávkového eposu Rus znie ako leitmotív Vasnetsovovej tvorby, kým práca v kostoloch sa stala „dielom celého jeho života“.

23. júla 1926 náhle zomrel Viktor Michajlovič Vasnecov. Krátko pred svojou smrťou umelec namaľoval kríž s krucifixom pre kostol Adriana a Natálie, ktorého bol farníkom.

Umelec Vasnetsov počas svojho života spálil jednu túžbu - stelesniť „ruského pôvodného ducha“ vo svojich dielach bez ohľadu na ich žáner. Za týmto účelom sa často zámerne odchyľoval od pravidiel a kánonov.

Vasnetsov sníval o opätovnom zjednotení inteligencie a ľudí, ktorí si navzájom nerozumeli pod klenbami chrámu postaveného a vyzdobeného na slávu pravoslávnej viery a ruská história. Tento sen ho priviedol k vytvoreniu jedinečného nábožensko-národného smeru, ktorý vizuálne odrážal estetické, etické a teologické ašpirácie ruskej spoločnosti konca 19. a začiatku 20. storočia. Eklektický charakter, nový smer bol založený na národnom dedičstve, ale bol vyjadrený výlučne v novej forme, ktorej hlavnou črtou bola krása.

Vasnetsovove cirkevné diela sa stali ukážkami obrazovej výzdoby Pravoslávne kostoly konca 19. a začiatku 20. storočia, pretože odrážali nielen učenie pravoslávnej cirkvi o Pánovi, ale aj predstavy veriaceho ľudu o Rusku s jeho hrdinskou históriou a jedinečnou kultúrou, presiaknutou svetlom pravú vieru.

Victoria Olegovna Gusakova,
vedúci cyklu „Kultúra a umenie“ Petrohradského kadetného raketového a delostreleckého zboru,
PhD v odbore dejiny umenia.

Ako vzbudiť v dieťati záujem o umenie? Ľudia sa pozerajú na obrazy, počúvajú hudbu, čítajú beletriu a poéziu, obdivujú architektúru, tanec, divadlo, kino... Môžete počúvať hudbu a nerozumieť, môžete sa pozerať na obrazy a nič necítiť... Vnímanie umenia začína v ranom detstve.

Včasné zoznámenie sa so svetom krásy rozvíja vkus, rozvíja vizuálnu pamäť, predstavivosť, pozorovanie, učí človeka myslieť, zovšeobecňovať, analyzovať a nachádzať krásu v každodenných veciach.

Už od raného predškolského veku by sa deti mali zoznamovať s jedným z druhov výtvarného umenia – maľbou. Maľba je vnímaná ľahko, ak rodina rozumie, miluje a cíti umelecké diela. Rodičia so záujmom o estetický rozvoj detí môžu organizovať malé radostné stretnutia s umením.

Rozprávky sprevádzajú deti takmer od kolísky a obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova im pomôžu predstaviť si obrazy mnohých rozprávkových hrdinov.

Viktor Michajlovič Vasnetsov je umelec a rozprávač, ktorý vytvoril rozprávkové obrazy, epické obrazy: „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich on the Grey Wolf“...

Umelec sa nazval „rozprávkarom“, epickým spisovateľom, guslarom. Slovo „epos“ pochádza zo slova „byl“, rozprávka - zo slova „rozprávať“, gusliar zo slova „harfa“ (starodávny hudobný nástroj). Vlasťou umelca je región Vyatka, dedina Lopyal. Samotná príroda, tajomná a drsná, ho inšpirovala obrazmi hrdinov starovekých eposov, povier a legiend.

Obraz "Alyonushka"

Dej obrazu „Alyonushka“ je prevzatý z ruskej ľudovej piesne: „Ako osika - je to horké - som to ja, kto je chudobný - horký. Bosé sedliacke dievča sa rozbehlo k lesnému jazierku, aby v ňom utopilo svoje krivdy a smútky. Alyonushka sedí nehybne na kamienku s hlavou na kolenách. Zlý osud vysušil jej dušu. Ovisnutá, krehká postava akoby skamenela, zamrzla beznádejným žiaľom. Krásne oči zhasli z melanchólie a osamelosti.

Len príroda počuje a chápe Alyonushku. Ponurá obloha je pokrytá sivými mrakmi, smutné osiky ronia slzy od trpkého odporu. Ľahký vánok jemne hladí vaše vlasy. Hustý les tvorí hradbu, chrániacu úbohú pred hrozným osudom. Všetky prvky krajiny majú symbolický význam: tmavý bazén symbolizuje dievčenskú melanchóliu a ostrica okolo kameňa predpovedá bezprostredné nešťastie.

Obraz „Alyonushka“ ukazuje emocionálne spojenie medzi človekom a prírodou, ich vzájomné porozumenie.

Toto je zaujímavé:

Hrdinka filmu mnohým pripomína postavu z ruskej rozprávky „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“. V tejto rozprávke však bola zápletka úplne iná: nešťastná koza Ivanushka bežala k rybníku, aby sa sťažovala na svoj osud svojej sestre:

"Alyonushka, moja sestra."
Ohne sú horľavé,
Kotlíky bublajú,
Damaškové nože sú nabrúsené,
Chcú ma zabiť."

A ona mu odpovedala:
"Ach, môj brat Ivanuška."
Ťažký kameň ťahá ku dnu,
Hodvábna tráva mi zamotala nohy,
Ten divoký had mi vysal srdce."

Prečítajte si rozprávku „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, diskutujte o jej zápletke. Nájdite dejové rozdiely v rozprávke a na obrázku.

Vypočujte si s dieťaťom ľudovú pieseň, ktorá vám pomôže pochopiť náladu obrázka.

„Je to vietor, ktorý ohýba konár,
Nie je to dub, ktorý vydáva hluk.
To je moje, moje srdce stoná,
Ako sa chveje jesenný list."

Opýtajte sa svojho dieťaťa, či sa mu tento obrázok páči, aké pocity vyvoláva, čo si myslí o Alyonushke.

• Prečo utiekla do lesa?
• Kto s ňou sympatizuje? (diváci, príroda)
• Ako ju vníma umelec?
• Podľa rozprávky zlá čarodejnica strčila Alyonushku do vody a kto jej na Vasnetsovovom obraze praje dobre? (osika, lastovičky).

Po diskusii o obrázku a rozprávke nezabudnite urobiť spoločný záver o tom, čo by malo spájať človeka a prírodu.

Obraz „Tri princezné z podsvetia“

Obraz bol vytvorený na základe ruštiny ľudová rozprávka o tom, ako sedliacky syn Ivan našiel pod zemou tri kráľovstvá – zlato, drahé kamene a železo. Obraz bol namaľovaný na objednávku obchodníka S.I. Mamontova na výzdobu kancelárie Severodoneckej železnice.

Dej rozprávky vo filme je iný: železné kráľovstvo je nahradené kráľovstvom uhoľným. Dve princezné sa objavia na pozadí horiaceho západu slnka. Prvý stráži najdrahší kov - zlato. Hrdá a arogantná princezná je oblečená v zlatom tkanom odeve. Jej čelenka je odliata z čistého zlata. V rukách drží vreckovku zdobenú zlatými niťami.

Druhá sa pozerá zhora na svoju malú sestru. Jej oblečenie je posiate modrými zafírmi, červenými rubínmi, fialovými ametystmi a oslnivými diamantmi. Na hlave sa mu trblietajú smaragdy.

Najmladšia princezná stojí skromne v tieni, hneď pri zostupe do žalárov. Čierne šaty a vlasy sú zdobené perlami a diamantmi a na hlave jej svieti malé svetielko. Princezná stráži najpotrebnejší poklad – uhlie.

• Prečítajte si rozprávku „Tri princezné z podzemného kráľovstva“.
• Teraz skúste vyriešiť hádanku: aké podzemné poklady strážia tri princezné?
• Ako umelec Vasnetsov zmenil dej rozprávky?
• Čo chráni najmladšia princezná?
• Čo je zobrazené na obrázku v popredí? (Čierne kúsky uhlia)
• Ako vníma umelec mladšiu princeznú?
• Čo je v živote dôležitejšie: zlato, drahé kamene alebo uhlie? (šperky sú vyrobené zo zlata a drahých kameňov a uhlie dáva ľuďom teplo a svetlo)

Obraz „Ivan Tsarevich a šedý vlk“

Obraz zobrazuje epizódu z rozprávky A. A. Afanasjeva: „Ivan Tsarevič, sediaci na sivom vlkovi s krásnou Elenou, ju miloval celým svojím srdcom...“ Z tohto pocitu rozkvitla v r. studený les s bielymi a ružovými kvetmi. Rozkvitnutá jabloň symbolizuje jar, ako prebúdzanie prírody zo spánku a lásky, ako zrod najkrajšieho citu človeka. IN rozprávkový les Elena Krásna je chladná. Sklonila hlavu k svojmu záchrancovi, ktorý ju pevne objal. Je pripravený bojovať o svoju lásku.

Princ uniesol kráľovi Dalmácie zámorskú princeznú z ďalekých krajín, a tak má na sebe orientálny odev: lebku posiatu drahými kameňmi, brokátový župan a zlaté topánky so zahnutou špičkou. Zdá sa, že kráska je očarená, akoby v polospánku. Mláďatá utekajú pred prenasledovaním. Temným lesom sa preháňa obrovský vlk. Jednotlivé detaily obrazu sú prekvapivé, naznačujú svižnosť akcie: sploštené vlčie uši, rozkvitnutý chvost, vyplazený jazyk, vlajúce princezné, lietajúci ťažký meč v pošve Ivana Careviča...

• Prečítajte si a diskutujte o rozprávke A. A. Afanasyeva „Ivan Tsarevich a šedý vlk“.
• Opýtajte sa svojho dieťaťa, čo je zobrazené na tomto obrázku?
• Prečo sa tento obrázok javí ako živý? (obrovský vlk sa rúti rýchlosťou...)
• Kto sedí na sivom vlkovi?
• Prečo Ivan Tsarevich objíma princeznú? Aké je jej meno?
• Sú na obraze nejaké stopy, že Helena Krásna bola zámorská princezná?
• Aký zázrak sa stal v temnom lese? (jabloň rozkvitla).
• Prečo jabloň kvitla?
• Čo je láska? Prečo je tento pocit v porovnaní s jemnými kvetmi rozkvitnutej jablone? (pre lásku nie je nič nemožné...)
• Kto na tomto obrázku môže zasahovať a pomáhať hrdinom?
• Páčil sa vám tento obrázok? Čo učí?

Obraz "Bogatyrs"

Obraz zobrazuje hrdinskú základňu. Traja hlavní hrdinovia Iľja Muromec, Aljoša Popovič a Dobryňa Nikitič strážia ruskú zem. Za nimi sú nekonečné lesy a polia. Po oblohe plávajú oblaky, ktoré sa neboja zlých oblakov. Zdá sa, že mraky sa pred hrdinskou mocou rozostupujú.

V strede je najstarší z hrdinov - Ilya Muromets. Bol synom roľníka a celý svoj život zasvätil službe ľudu. Mnoho eposov hovorí o Ilya Muromets a jeho vykorisťovaní:

• "Ilya Muromets a slávik lupič"
• "Ilya Muromets a Kalin cár"
• "Ilya Muromets a Poganoe Idol",
• "Hádka medzi Iľjou Muromecom a princom Vladimírom"...

Hrdina bol obdarený bezprecedentnou fyzickou silou a ovládal zbrane na „boj na blízko“ - ťažký palicu a okrúhly štít. Pod ním je mohutný čierny kôň, ktorého farba zodpovedá „matke zemi“, z ktorej hrdina čerpal svoju hrdinskú silu. Zdá sa, že pod váhou koňa a jeho jazdca praskla zem.

Vľavo pravá ruka Ilya - Dobrynya Nikitich, ktorý sa vyznačuje múdrosťou a predvídavosťou. Jeho bystrý a rýchly kôň Beleyushka už vycítil nepriateľa a Dobrynya vyťahuje z pošvy svoj čarovný meč.

Úžitky Dobrynye sú opísané v niekoľkých eposoch: „Dobrynya a had“, „Dobryňa Nikitich a Aljoša Popovič“... Dobryňa je bojovník, obranca ruskej krajiny, s jemnou mysľou a schopnosťou jednať s ľuďmi. . Hrá výborný šach, je dobrý guslár a strieľa z luku lepšie ako ktokoľvek iný.

Tretím hrdinom je „mladý odvážny“ Alyosha Popovich. Epos „Alyosha Popovich a Tugarin Zmeevich“ rozpráva o jeho boji s nepriateľmi Ruska. Je odvážny, prefíkaný, rozhodný, prefíkaný, ale aj chvastavý a niekedy aj nerozumný. Aljoša nezištne miluje krajinu a je pripravený položiť hlavu v boji za ňu. Jeho zbraň je určená na „boj na diaľku“ - luk a šípy, takže jeho červený kôň pokojne okusuje trávu. Za ramenami hrdinu je nielen tulec šípov, ale aj „harfy samoguda“.

Pred silnými hrdinskými koňmi rastú malé bezbranné jedle. Umelec Vasnetsov nám hovorí, že vianočné stromčeky budú mohutné a silné, ak ich človek ochráni. Všetka naša bohatá zem nám môže dať vodu zo svojich prameňov, nakŕmiť nás chlebom zo svojich polí, uchýliť nás v tieni chladných lesov, ale nedokáže urobiť jednu vec – chrániť sa.

Umelcovo tajomstvo je skryté v obraze „Bogatyrs“. V maske Dobrynya Nikiticha, najušľachtilejšieho rytiera, Vasnetsov sprostredkoval svoje portrétne črty. Umelec si v duchu vyskúšal hrdinské brnenie a nadobudol hrdinský vzhľad.

Prečítajte si epos „Ilya Muromets a slávik lupič“, aby váš syn (dcéra) pochopil, čo je to epos.

Vysvetlite rozdiely medzi eposmi a rozprávkami.

Opýtajte sa svojho dieťaťa na nasledujúce otázky:

• Prečo sa Ilya Muromets stal obľúbeným hrdinom ruského ľudu.
• Koho chránili ruskí hrdinovia? (slabí starí ľudia, deti, ženy, rodná zem...)
• Akí boli naši obrancovia?
• Ako sa volal najstarší hrdina?
• Je známe, že podľa pokynov potulných mudrcov Ilya videl v žriebäti svojho budúceho koňa. Aké vonkajšie znaky pomohli hrdinovi vybrať si koňa, aby sa mu vyrovnal? (Biela škvrna na nose a zadnej nohe koňa).
• Ktorý z hrdinov bol kniežacieho pôvodu? Čo ho odlišuje od ostatných obrancov? Kto je Dobrynya Nikitich?
• Ktorý z hrdinov je najmladší? Ktoré prvky obrázku naznačujú, že Alyosha Popovič bol majstrom v boji a rozprávaní rozprávok? (tulec so šípmi a samogudskou harfou).
• Ktorého hrdinu ste mali najradšej a prečo?

Najlepšie je ukončiť rozhovor malým epickým príbehom o zdroji hrdinskej sily. "Kedysi tuláki povedali Iljovi Murometsovi, "ktorý sedel tridsať rokov a tri roky", ako získať mocnú silu. Priniesli mu naberačku pramenitá voda, hovoriac tieto slová: „Zvyšok vypite. Zvyšok je voda zo všetkých hlbokých riek a jazier, rosa zo všetkých obilných polí, zo všetkých zelených lúk Ruska. Napite sa a pocítite hrdinskú silu.“

Kde brali naši predkovia hrdinskú silu? Zdrojom hrdinskej sily bola a zostáva rodná zem.

Obrazy V. M. Vasnetsova boli zaradené do zlatého fondu Treťjakovskej galérie. Dajú sa prezerať a čítať. Každý, kto opakovane navštívil galériu a videl Vasnetsovove obrazy na vlastné oči, vždy v nich našiel niečo, čo si predtým nevšimol. Prajem všetkým zaujímavé prechádzky do sveta krásy.

Umelec Vasnetsov Viktor Michajlovič

Bol čas, keď jeho obrazy vstúpili do života mladého Rusa od raného detstva, a toto meno (podobne ako autorove obrazy) poznal každý, kto absolvoval jednoduchú strednú školu.

Kreatívna cesta umelca sa začala v 70-tych rokoch devätnásteho storočia. To bolo obdobie, keď pracovali takí slávni rovesníci a súčasníci Vasnetsova ako I. E. Surikov, V. D. a veľa ďalších. V tých dňoch ruská verejnosť s veľkým záujmom a potešením sledovala úspechy vznikajúceho „realistického umenia“ a jednoducho sa „hrnula“ na výstavy Asociácie putovných umeleckých výstav.

Nielen o maľovanie bol obrovský záujem. Literatúra, veda, hudba - všetko bolo zaujímavé, všetko ohrievala myšlienka oživenia ruskej kultúry a ruských tradícií.

Viktor Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v odľahlej vyatskej dedine Lopatya v rodine vidieckeho kňaza. Veľká rodina sa veľmi skoro, po narodení Victora, presťahovala do dediny Ryabovo v provincii Vyatka. Budúci umelec prežil svoje detstvo v tejto Bohom zabudnutej dedine.

Život rodiny vidieckeho kňaza sa len málo líšil od života jednoduchého roľníka. Tá istá zeleninová záhradka, dobytok, ľudové piesne a rozprávky.

Čoskoro mladý muž odchádza do Vyatky a stáva sa študentom teologického seminára. Štúdium bolo nudné a Victor začal chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšovej. Vasnetsov s veľkou radosťou a túžbou maľoval zo sadry a litografií vo Vyatkovom múzeu a zamestnal sa ako asistent umelca E. Andriolliho, ktorý v tom čase maľoval katedrálu vo Vyatke.

V roku 1867 prišiel budúci umelec do Petrohradu a o rok neskôr vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu sa pre neho začína úplne iný život: spriatelil sa s Repinom a Antokolským, Stasovom a Kramskoyom. Nespočetné množstvo stretnutí a literárnych večierkov, debát o spôsoboch rozvoja ruského umenia a kultúry.

Mnohí z umelcových súčasníkov si pripomenuli, že Vasnetsov sa v tom čase zaujímal o čítanie ruských eposov a študoval národnú kultúru, folklór a ľudové umenie. Jeho príprava na akadémii sa však stala jednoducho formálnou - jeho otec zomrel a Vasnetsov venoval viac času základnému boju proti chudobe. Musel som nejako žiť sám a pomáhať mame, ktorá zostala sama s malými deťmi v náručí. Možno práve preto Vasnetsov, neskôr spomínajúc na roky strávené na akadémii, nazval svojho jediného učiteľa iba jedného Chistyakova P.P., s ktorým si Victor vybudoval priateľské vzťahy a na ktorého sa veľmi často obracal so žiadosťou o pomoc a radu.

Vasnetsov sa ako študent preslávil ako autor mnohých kresieb zobrazujúcich žánrové scény a mestské typy. V novinách kritici chválili mladého autora za jeho pozorovacie schopnosti, priateľský humor a demokratické sympatie. A predpovedali mu ako pisárovi veľkú budúcnosť (také slovo bolo. Toto je niekto, kto kreslí písmo).

Vasnetsov sa však považuje za seriózneho umelca a pokúša sa maľovať. Jeho žánrové obrazy si všíma verejnosť. Mimoriadne úspešný bol film „Z bytu do bytu“.

Z bytu do bytu

Tento obraz zakúpil na svoju slávnu výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umelca nekritizujú, ale poznamenávajú, že jeho žánrové obrazy nie sú výrazné v kompozícii a sú skromné ​​v maľbe.

Obraz „Preference“ (1879) je úplne iného poriadku.

Prednosť

Je považovaná za najlepšiu nielen v tvorbe mladého umelca, ale aj v ruskej žánrovej maľbe druhej polovice devätnásteho storočia. Tu je to, čo povedal o tomto obraze a o umelcovi Kramskoyovi:

Za posledných 15 rokov celá ruská škola povedala viac, ako zobrazila. V dnešnej dobe bude mať pravdu ten, kto to naozaj stvárňuje nie v náznaku, ale v skutočnosti. Ste jedným z najjasnejších talentov v porozumení typu. Necítiš svoju strašnú silu v chápaní charakteru?

Napriek nepochybnému úspechu však žánrová maľba nepriniesla úplné uspokojenie samotného Vasnetsova. Chcel som niečo úplne iné, umelca zaujali iné typy a obrazy.

Repin pozýva Vasnetsova do Paríža - oddýchnuť si a rozhliadnuť sa, byť naplnený novými nápadmi.

Vasnetsov žije v Paríži celý rok, študuje obrazy moderných francúzskych majstrov a navštevuje múzeá. A rozhodne sa vrátiť do Ruska a usadiť sa v Moskve.

Túžba žiť v Moskve nie je vôbec náhodná - Moskva už dlho priťahuje umelcov. O mnoho rokov neskôr napísal:

Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som prišiel domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, Bazilika ma rozplakali, do takej miery mi to všetko dýchalo na dušu ako rodina, nezabudnuteľná.

Treba povedať, že Moskva v tom čase prilákala nejedného Vasnetsova. Približne v rovnakom čase sa Repin a Polenov presťahovali do Moskvy a Surikov sa presťahoval z hlavného mesta. Umelci sa veľmi zaujímali o staroveké hlavné mesto ako o zázračnú oázu schopnú naplniť umenie životodarnými silami. Nesmieme zabúdať, že koniec devätnásteho storočia bol obdobím, kedy prudko vzrástol záujem o ruskú históriu a národnú kultúru.

Práve v Moskve Vasnetsov urobil „rozhodujúci a vedomý prechod od žánru“. Zrazu si jasne uvedomil, že celé tie roky matne sníval o ruskej histórii a ruských eposoch, starých ruských rozprávkach.

A veľmi skoro sa v dôsledku týchto „historických snov“ objavil umelcov prvý obraz.

Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami

„Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ to verejnosť a kritici privítali celkom chladne. „Ľudia“ požadovali archeologicky presné zobrazenie bitky, ale nechceli akceptovať „rozprávky a eposy“.

Umelec sa snažil vysvetliť, že keď si požičal zápletku z „Príbehu Igorovej kampane“, nepokúšal sa vytvoriť ilustráciu diela. Nie Zámerne odstránil z plátna krv a špinu skutočnej bitky a chcel vytvoriť hrdinský obraz, ktorý by odrážal ruského ducha a priťahoval diváka nie strašnými detailmi minulej bitky, ale skrytou drámou a krásou, a vytvorenie poetického umeleckého obrazu.

Chistyakov napísal Vasnetsovovi:

Ty, najušľachtilejší, Viktor Michajlovič, básnik-umelec! Ruský duch voňal tak ďaleko, tak grandiózne a svojím spôsobom originálny, že som jednoducho zosmutnel, ja, predpetrovský excentrik, som vám závidel.

Umelec ponúkol verejnosti úplne nový umelecký jazyk, ktorému spočiatku nebolo rozumieť ani ho počuť.

Ale nie každý to takto vnímal. Hneď ako sa obraz objavil na výstave, okamžite ho získal Treťjakov, ktorý si uvedomil, aké príležitosti otvoril nový smer pre ruský realizmus. A odvtedy slávny filantrop a zberateľ bdelo sledoval každý tvorivý krok umelca.

Medzitým bol Vasnetsovov život v Moskve jednoducho šťastný: našiel dobrých priateľov a často navštevoval dom P.M. na známych hudobných večeroch.

Ďalším priateľom, ktorý zohral veľkú úlohu v osude umelca, bol Savva Ivanovič Mamontov. Umelec bol vždy vítaným hosťom a vidiecky dom a v slávnom panstve Abramtsevo. Mamontov jednoducho nezištne miloval ruský starovek, ľudové umenie a podporoval mladých umelcov a spisovateľov. Veľmi skoro, vďaka úsiliu Vasnetsova, sa v Abramceve vytvoril priateľský kruh, ktorý pozostával z mladých umelcov, hudobníkov, hercov, spisovateľov, ktorí videli pôvod svojej kreativity v ruskej kultúre, v jej pôvode a jedinečnosti.

Obrazy Viktora Vasnetsova

Prvý cyklus Vasnetsovových rozprávkových obrazov vznikol v „Abramtsevo“ (kde umelec žil dlhú dobu). Cyklus otvorili tri obrazy, ktoré boli namaľované na objednávku Mamontova: „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“.

Tri princezné z podsvetia

Alyonushka

Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Vasnetsov celý život písal obrazy s rozprávkovými scénami. Všetky obrazy pri všetkej rozmanitosti (a dokonca nerovnakej hodnote) spája predovšetkým túžba odhaliť vnútorný obsah ruskej rozprávky, vytvoriť atmosféru, ktorá je skutočná a zároveň fantastická. Úžasné. So zvláštnym chápaním dobra a zla. A viera v spravodlivosť a triumf dobra.

Rytier na križovatke

Už v prvých dielach umelca vidieť veľkú lásku k ľudovému kroju a pozornosť k jeho detailom. V tomto období sa účastníci Abramtsevského kruhu začali venovať hĺbkovému štúdiu starovekého ľudového kroja, foriem a ozdôb. A Vasnetsov využíva získané vedomosti pri maľovaní svojich obrazov.

Spiaca princezná

Pozoruhodným príkladom jeho vášne pre ľudový odev bola umelcova skica „V kostýme bizóna“.

V kostýme bifľoša

V roku 1881 Vasnetsov namaľoval jeden zo svojich najlepších rozprávkových obrazov, „Alyonushka“. Tento obraz namaľoval v Abramceve. Tam, v Abramtsevo, umelec začal s umeleckým dizajnom hry „Snehulienka“.

Komnaty cára Berendeyho. Scéna pre operu

Predstavenie sa pôvodne odohralo v Mamontovovom dome a následne sa prenieslo na profesionálnu scénu.

So všetkým úspechom "Alyonushka" bol najveľkolepejším plánom osemdesiatych rokov "Bogatyrs". Umelec maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov (1881-1898). Je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Vasnetsov napísal niekoľko veľkých a veľmi významných diel.

Vlysový obraz „Doba kamenná“ (1882 - 1885) pre Moskovské historické múzeum je dlhý 16 metrov a pozostáva z troch častí: prvá je venovaná životu a každodennému životu starých ľudí, druhá je scénou lovu mamutov. , tretia je „Sviatok“.

Je to vďaka" Doba kamenná„Umelec dostal zákazku na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve.

Náčrty na maľovanie Vladimirskej katedrály. Princezná Oľga a Nestor Kronikár

V roku 1891 boli maliarske práce takmer dokončené a umelec sa spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohto obdobia sa finančná situácia rodiny zlepšila natoľko, že Vasnetsovci si mohli kúpiť malý majetok v Abramtsevo a postaviť malý dom s dielňou v Moskve. Práve v tejto dielni umelec pokračoval v práci na „Bogatyrs“ a zároveň začal maľovať obraz „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (s týmto obrazom v roku 1897 umelec naposledy vystúpi na výstave Putujúcich).

Cár Ivan Vasilievič Hrozný

V roku 1899 bola v Moskve otvorená prvá osobná výstava umelca. A centrálna práca výstavy sa stávajú „Bogatyrs“.

Traja hrdinovia

V posledných rokoch 19. storočia bol Vasnetsov na vrchole svojej slávy: domáca a zahraničná tlač písala dobre a veľa o umelcovi, jeho ateliér bol navštevovaný slávnych hudobníkov, umelci a spisovatelia. Treťjakov vo svojej galérii (už darovanej Moskve) stavia špeciálnu sálu pre Vasnetsovove diela.

V tomto období umelca náhle zaujala architektúra. Pred mnohými rokmi boli v Abramtsevo podľa umelcových náčrtov postavené dve malé budovy: domáci kostol a „Chalupa na kuracích stehnách“. Neskôr - fasáda Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov v Moskve.

Majster historickej a mytologickej maľby napísal viac ako 30 diel na témy ruských rozprávok, piesní, eposov, historické udalosti. „Vždy som žil v Rusku,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnetsov. Preslávil sa dielami ako „Bogatyrs“, „Rytier na križovatke“, „Alyonushka“ a ďalšie. Možno ich nazvať malebnými poetickými príbehmi o pôvodnom ruskom ľude, o slávnom národnom staroveku a jeho nesmrteľných ruských hrdinoch.

Vasnetsov prežil svoje detstvo a ranú mladosť v polopatriarchálnej rodine na vzdialenej strane Vyatka, v malej dedine Ryabovo. Otec, dedinský farár, sám učil svojich synov čítať a písať. Na dlhú dobu zimné večery deti radi počúvali rozprávky o Alyonushke a Kashchei nesmrteľnom. A malá Vitya tiež rada kreslila - modré more, plachetnice plávajúce na vznášajúcich sa vlnách. Victorov brat Appolinary Vasnetsov sa tiež podieľal na kreslení v rodine.

Victor najprv študoval vo Vyatke na teologickom seminári. Viac ho však zaujímalo kreslenie. A po absolvovaní seminára odišiel Viktor Vasnetsov študovať do Petrohradu na Akadémiu umení. Peniaze na cestu si zarobil sám. Nenastúpil som hneď na akadémiu, študoval som na Škole kreslenia.

Počas štúdia na akadémii bol vždy nedostatok peňazí a Vasnetsov pracoval na čiastočný úväzok ako ilustrátor v časopisoch a lacných publikáciách. Jeho ilustrácie boli obľúbené, plné živého postrehu, úprimné, miestami vtipné a na Svetovej výstave v Londýne si vyslúžili bronzovú medailu.

Vasnetsov začal pracovať v r každodenný žáner, ktorý sa preslávil filmami ako „The Beggar Singers“, „The Book Shop“ a ďalšími. Umelec v nich bez prikrášlenia ukázal život chudobných, sociálnu nespravodlivosť v ruskej spoločnosti.

Na prelome 70. - 80. rokov nastal zlom vo Vasnetsovovom umení. Stáva sa majstrom ruskej historickej a mytologickej maľby. V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval do Moskvy, čo výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu - svojimi patriarchálnymi ulicami, starobylým Kremľom a starobylými kostolmi ho inšpirovalo a inšpirovalo.

V Moskve sa bratia Vasnetsovci aktívne podieľali na Mamontovskom kruhu umelcov a milovníkov umenia, ktorí sa zhromaždili na Mamontovovom panstve v Abramtsevo. Zahŕňali takých ruských umelcov ako Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel a mnoho ďalších. A to tiež prispelo k rozkvetu talentu umelca Viktora Vasnetsova.

Nikto, ako Vasnetsov, tak široko a slobodne nečerpal zo sveta starodávnej, ruskej ľudovej, bezmennej tvorivosti a nezanechal toľko nádherných diel svojej sláve.

Bol veriaci a namaľoval mnoho obrazov s náboženskou tematikou. Sám o tom napísal takto: „Pokiaľ ide o moju náboženskú maľbu, tiež poviem, že som ako pravoslávny kresťan a ako úprimný ruský veriaci nemohol nezapáliť centovú sviečku pre Pána Boha vyrobený z hrubého vosku, ale bol vydaný zo srdca,“

Vo svojich obrazoch Vasnetsov oslavoval ruský ľud, jeho hrdinskú zdatnosť, odvahu, láskavosť a šľachtu. Maľoval kulisy pre divadelné predstavenia a vymýšľal náčrty pre kostýmy. Projekt, ktorý vytvoril pre fasádu Treťjakovskej galérie, vyrobený v duchu starých ruských budov, sa stal skutočným majstrovským dielom.

Prvý obraz, ktorý Vasnetsov namaľoval v Petrohrade, bol „Žobráci speváci“. Zápletka vznikla zo spomienok z detstva na tých žobráckych spevákov, ktorí sa na sviatky obyčajne tlačili okolo ryabovského kostola a sedeli na zemi. V detstve v ňom títo žobráci vyvolávali akýsi bolestivý, melancholický pocit. A tak sa začala príprava filmu. Vasnetsov kreslil, robil náčrty, písal etudy. Práca na obraze postupovala pomaly, ale Vasnetsovova vytrvalosť a tvrdá práca si vybrali svoju daň a dielo bolo dokončené. A hoci mnohí obrázok chválili, sám Vasnetsov už videl všetky jeho nedostatky.

V prvých hladných mesiacoch svojho života v Petrohrade, keď sa túlal po meste a hľadal, kde by sa mohol lacno najesť a v teple posedieť, neraz vošiel do zapadnutej krčmy a čajovne. Dlho som sledoval, počúval rozhovory rôznych návštevníkov a občas som si robil náčrty. Takto vznikol nápad na obrázok.

Dvere do čajovne sú otvorené. Napravo od dverí sedí za stolom skupina sedliakov, zrejme ide o artel tesárov, ktorí prišli do Petrohradu zarobiť peniaze. Po práci odpočívajú. Na stole sú dve kanvičky, ako bolo vtedy zvykom, jedna veľká – s vriacou vodou, druhá malá, farebná – na čaj. Čaj pijú pomaly a pokojne. Chlapík mladší od ostatných si už odpil čaju, zvalil šálku a počúva, čo číta ten artel gramotný muž, ktorý má v ruke noviny. Naľavo od dverí sedí starý muž za stolom; je hlboko zamyslený a má takú vyčerpanú tvár, že hneď zistíte, že prežil ťažký život. Vo dverách sa zastavil chlapec, krčmový sluha; pozrie na osamelého starca, ktorému pravdepodobne nesie čajník a tanierik s cukrom. A za chrbtom chlapca je nový návštevník, ktorý vyzerá ako opitý remeselník.

Obraz bol vystavený na treťom putovnej výstavy kde vyrábala dobrý dojem na publiku.

Pochmúrny petrohradský zimný deň. Sivá obloha. Neva je zamrznutá a špinavým snehom cez Nevu kráčajú dvaja ľudia – starec a stará žena. Kráčajú pomaly, zohnutí, ich tváre sú smutné, submisívne. V rukách mám zväzky nešťastných handier a kanvicu na kávu. S nimi je starý malý pes verným spoločníkom v smútku aj v radosti. Nesmie to byť prvýkrát, čo sa takto uprostred zimy sťahujú nový byt lacnejšie.

Obraz je namaľovaný v sivohnedých tónoch a táto farebná schéma, ktorá tak dobre vyjadruje myšlienku obrazu, je možno prvýkrát, čo sa Vasnetsovovi podarilo nájsť takú jemnú úprimnosť.

Toto posledný kus Vasnetsov v každodennom žánri. Tu umelec ukázal filistínsky život, bez živých dojmov, príliš pokojný, príliš malicherný. Bezvýznamnosť ľudských charakterov a záujmov jednoznačne vyniká v kontraste s poetickým životom prírody – krásou letná noc viditeľné cez otvorené dvere na balkón. Obraz "Preferencie" dopĺňa cyklus každodenných obrazov Vasnetsova. V umelcovej tvorbe nastáva rozhodujúci zlom.

Ruský hrdina, rytier v bohatom brnení, s prilbou, s kopijou v ruke, zastal pri ceste na silnom bielom koni. Nekonečná step s balvanmi roztrúsenými po nej ide do diaľky. Večerné zore dohorí; na obzore sa rozžiari červenkastý pruh a posledný slabý lúč slnka mierne pozláti rytiersku prilbu. Pole, na ktorom kedysi bojovali ruskí vojaci, je zarastené perím, kosti mŕtvych ľudí sú biele a nad poľom sú čierne vrany. Rytier číta nápis na kameni:

„Ako môžem jazdiť rovno – nikdy tam nebudem:
Neexistuje žiadna cesta pre okoloidúceho, okoloidúceho alebo nadjazdu.“
Ďalej sú čiary skryté pod trávou a machom. Ale rytier vie, o čom hovoria:
"Isť správnym smerom - byť ženatý,
Doľava – byť bohatý.“

Akú cestu si vyberie rytier? Vasnetsov je presvedčený, že diváci „dokončia“ obraz sami. Slávny ruský rytier nehľadá ľahké cesty, vyberie si ťažkú, ale priamu cestu. Všetky ostatné cesty sú pre neho uzavreté. Teraz zo seba striasne zbytočné myšlienky, zdvihne opraty, podnieti koňa a jeho kôň ho ponesie do boja o ruskú zem, za pravdu.

Veľké historické plátno napísané na melódiu „Príbeh Igorovej kampane“. Epigraf k Vasnetsovovmu dielu sú riadky z „The Lay“...:

"Od úsvitu do večera, celý deň,
Od večera do svetla lietajú šípy,
Ostré šable rachotia na prilbách,

Pri náraze oštepy rozbijú damaškovú oceľ...
...Už tri dni bojujú;
Tretí deň sa už blíži k poludniu;
Tu padli Igorove transparenty!

Odvážni Rusi už nie sú
Na sviatok je krvavé víno,
Opili dohadzovačov aj oni sami
Zomreli za zem svojho otca."

Obraz nie je len obrazom bitky, ale epicky majestátnym a osvieteným poetickým dielom, ktoré vyvoláva hlboký obdiv k hrdinskej smrti hrdinov, ktorí padli za vlasť, za Svätú Rus. Obraz zobrazuje pole po bitke, umelec hovorí o tom, ako statoční Rusi vedia zomrieť pri obrane svojej rodnej zeme.

Bitka sa skončila; Mesiac pomaly vychádza spoza mrakov. Ticho. Na poli ležia telá zabitých ruských rytierov, ležia Polovci. Tu so širokými rukami spí ruský hrdina večným spánkom. Vedľa neho je krásny svetlovlasý mladík, zasiahnutý šípom – zdá sa, že spí. V hlbinách poľa napravo slávnostne a pokojne leží zavraždený hrdina, luk stále zvierajúci v ruke. Kvety - modré zvončeky, sedmokrásky - ešte ani nestihli zvädnúť a orly supy sa už vznášajú nad poľom a cítia korisť. V popredí vľavo je orol, ktorý si perie perie. Obzor je pokrytý modrými mrakmi, červený mesiac, ako keby sa umýval v krvi, visí nad stepou. Na stepi padá súmrak. Po celej ruskej krajine sa šíri hlboký smútok.

Ako hrdinská základňa stáli Igorove pluky na hranici svojej krajiny a zomreli pre jej česť a nedotknuteľnosť - taký je obsah tohto epicky majestátneho a hlboko lyrického obrazu.

Plátno "Posledný súd" vzniklo v rokoch 1896 - 1904 okrem iných diel aj pre Katedrálu svätého Juraja v meste Gus-Khrustalny, Vladimirská oblasť, na objednávku najväčšieho výrobcu a filantropa Yu.S. Nechaeva-Maltseva. ktorý postavil túto katedrálu. Umelec dokončil niekoľko diel na náboženskú tému, ale „Posledný súd“ mal zaujať ústredné miesto v katedrále.

Umelec urobil pre obraz veľké množstvo náčrtov, takže známi a priatelia, ktorí tieto náčrty videli vo Vasnetsovovom ateliéri, prejavili o obraz vopred veľký záujem. Najprv bolo umelcovi ponúknuté vystaviť obraz v Treťjakovskej galérii, ale tento nápad bol neúspešný, pretože rozmery obrazu výrazne presahovali veľkosť miestnosti. Napriek tomu sa takáto výstava konala vo februári 1904 v Historickom múzeu v Moskve. Nové dielo vyvolalo v tlači početné ohlasy, väčšinou nadšené. Neskôr bol obraz spolu s ďalšími vyrobenými pre katedrálu vystavený ešte dvakrát: v sálach Akadémie umení v Petrohrade a opäť v Historickom múzeu v Moskve.

Nakoniec v roku 1910 boli obrazy doručené na miesto určenia a pripevnené na steny Katedrály svätého Juraja, kde nakrátko našli pokoj.

A čoskoro po októbrovej revolúcii boli bohoslužby v katedrále zastavené. Vo februári 1923 úrady prijali rozhodnutie: „...prázdne priestory Dómu sv. Juraja treba preniesť do kultúrno-vzdelávacej inštitúcie...“ Hneď v prvú nedeľu sa v priestoroch chrámu organizovali tance, tzv. hrala dychovka... Debaty sa viedli na tému: "Existuje Boh?" Následne bola katedrála využívaná buď na workshopy alebo na kino.

Medzitým boli obrazy odvezené do katedrály Nanebovzatia Vladimíra. Vynášali ich tak, ako museli, bez akejkoľvek opatrnosti. Okrem toho bol obraz „Posledný súd“ navinutý na veľkú tyč, v spodnej časti roztrhnutý a narýchlo zašitý špagátom. Predtým bola viackrát poskladaná a na záhyboch ošúchaná.

V 80-tych rokoch minulého storočia sa rozhodlo o obnove Katedrály sv. Juraja v Gus-Khrustalnyj a jej návrate bývalé miesto obrazy Vasnetsova.

„Posledný súd“ bol vo vážnom stave. Preto ho zreštauroval tím leningradských reštaurátorov pod vedením najväčšieho špecialistu A.Ya Kazakova, známeho reštaurovaním obrazov Katedrály sv. Izáka, Peterhofu a Carského Sela. Kolosálne rozmery si vyžadovali veľkú miestnosť, a tak bolo plátno zreštaurované v Katarínskom paláci v Puškine.

Práca vykonaná odborníkmi bola jedinečná rozsahom a komplexnosťou. Pevné plátno s rozmermi 700X680 centimetrov bolo prepichnuté na viac ako 70 miestach, na okrajoch boli početné trhliny a prielomy. Plátno bolo vážne zdeformované, výsledkom čoho bola sutina a odlupujúca sa farba. Ťažká práca trvala asi rok. A tak špeciálna komisia prijala prácu s hodnotením „výborne“. V roku 1983 obraz zaujal svoje miesto v Katedrále sv.

Umelec v obraze stelesnil myšlienku slobodnej morálnej voľby človeka medzi dobrom a zlom. Dielo nebolo len ilustráciou náboženskej zápletky. Každý sa pred ním cítil na mieste neznámej duše čakajúcej na súd najvyšší súd. Ľudia, ktorí prišli do katedrály, museli premýšľať a rozhodnúť sa pre „cestu života“ so „slobodnou vôľou“. Vasnetsov výrečne hovorí, že váhy v ruke anjela vstupujú do činnosti nielen vo chvíli posledného súdu. Celá stredná časť obrazu je vnímaná ako obrovské váhy, na váhe ktorých sú zástupy spravodlivých a hriešnikov, svetlo a temnota... „Celé dejiny ľudstva sú bojom človeka šelmy s človekom duchovným. “, napísal umelec.

Dobro a zlo vo filme sú zosobnené v postavách z ruskej a kresťanskej histórie. Medzi spravodlivými sú rozlíšiteľné postavy byzantských cisárov Konštantína a Heleny, princeznej Olgy a princa Vladimíra, Alexandra Nevského a Sergeja z Radoneža. Medzi hriešnikmi je cisár Nero, dobyvateľ Batu, orientálni despotovia a rímski kardináli... Zároveň sa predstavili mnohé alegorické postavy: Viera, Nádej, Láska, Sofia, Milosrdenstvo a iné - na jednej strane, resp. iné - Chamtivosť, opilstvo, lúpež, hnev atď. Aktívne sa používajú texty a nápisy.

Náboženstvo, história a folklór sú tu zložito prepletené. Lakomec tak prehĺta zlaté mince - je v niečom podobný Repinovmu Ivanovi Hroznému... Medzi spravodlivými sú vyobrazení starec a starena, ako keby boli prenesení na Súd z ruskej ľudovej rozprávky, a za nimi umiestnené neviestky. diabol pripomína postavy zo salónnych obrazov...

Jeden z kritikov to písal dlhé roky: „Posledný súd“ je séria symbolov, niekedy mocných, niekedy slabých, ale vo všeobecnosti neodolateľných. Toto je hrozné oratórium mimo čas a priestor. Ale toto je jeden z mála skutočne umeleckých výtvorov, ktoré sa oplatí vidieť raz, aby si ich zapamätali navždy." A mal pravdu...

Hrdinom tohto obrázku je Ivanushka the Fool - krásny princ. Jeho starší bratia sa mu vždy smejú. A keď prídu problémy, prekoná všetky prekážky a jeho bystré, láskavé srdce porazí zlo, tak ako slnko porazí temnotu. Podarí sa mu prebudiť spiacu krásku, rozosmiať princeznú Nesmeyanu a získať vtáčika ohnivého, ktorý ľuďom prináša šťastie.

Lietajúci koberec letí vysoko na oblohe a Carevič Ivan pevne drží vtáka ohnivého v zlatej klietke. Ako obrovský vták, čarovný koberec roztiahol krídla. Nočné sovy odlietajú v strachu pred neznámym vtákom...

Keď Vasnetsov namaľoval tento obraz, spomenul si na prvého ruského muža, panského nevoľníka, ktorý sa na krídlach, ktoré si sám vyrobil, ešte v časoch Ivana Hrozného pokúsil vzlietnuť do neba z vysokej veže. A aj keby zomrel, aj keby sa mu vtedy ľudia za jeho odvážny pokus posmievali, ale hrdé sny o lietaní do neba nikdy nezmiznú a čarovný lietajúci koberec bude vždy inšpirovať ľudí k vykorisťovaniu.

Zápletka tohto obrazu vznikla vo Vasnetsovovej hlave náhodou, keď v meste Akhtyrka neďaleko Abramtseva uvidel holé dievča, ktoré zachytilo umelcovu predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku, že Vasnetsov si ten obraz okamžite predstavil. Dlho som sa túlal po okolí, hľadal som vhodnú krajinu, kreslil skice, písal skice...

Toto je jeden z najdojímavejších, najúprimnejších obrazov v ruskej maľbe, ktorý vzrušuje dušu svojou srdečnou lyrikou, v súlade s rozprávkou a ľudovou piesňou o horkom osude bezbrannej siroty.

Útla, krehká dievčina s láskavým ruským menom Alyonushka túži po rieke. Smutne sklonila hlavu, zovrela si kolená tenkými rukami a myslela možno na svoj trpký osud alebo na brata Ivanušku. Hrubé bosé nohy, staré, miestami vyblednuté oblečenie – zdalo by sa to neatraktívne, ale pre umelca, ktorý so svojou hrdinkou sympatizuje, tu celý svet krása, rovnako ako v skromnej ruskej krajine - tmavé jedle, bledá obloha, obyčajné tenké osiky a brezy, ako keby chránili Alyonushkin mier. Hlboký smútok sa skrýva v duši trpiaceho dospievajúceho dievčaťa, prejavuje sa v bezmocne poklesnutej postave a v bledej tvári s vysušenými perami a v veľké oči plný nevyliatych sĺz.

Alyonushku zobrazuje Vasnetsov, ako sedí na sivom „horľavom“ kameni, obklopený svojou rodnou prírodou - na okraji lesa. Táto skromná a jednoduchá ruská krajina so zamysleným, citlivým tichom, prerušovaným len nevýrazným šuchotom zožltnutých listov osík a brezov, chvejúcich sa pri každom pohybe vzduchu, zodpovedá duševnému stavu siroty.

Obraz je založený na zápletke ruskej ľudovej rozprávky, ktorú Vasnetsov počul viac ako raz v detstve. Traja bratia hľadali nevestu. Starší brat hľadal, ale nenašiel. Hľadal som prostredný a nenašiel som ho. A najmladšia, blázon Ivanuška, našla drahocenný kameň, odsťahovala ho a skončila v podzemnom kráľovstve, kde žili tri princezné - zlato, drahé kamene a medená princezná.

Tri princezné stoja pri tmavej skale. Starší sú v bohatom oblečení posiatom drahými kameňmi; najmladšia je v čiernych šatách a na hlave, v čiernych vlasoch, horí uhlie na znak, že krajiny Doneckej oblasti sú nevyčerpateľné (obraz bol namaľovaný na objednávku Doneckej železnice). Vasnetsov si tu trochu povolil a premenil princeznú Copper na princeznú Coal. Podľa rozprávky sa mladšia sestra vydá za blázna Ivanušku.

Ďalší „rozprávkový“ obraz od Vasnetsova. Keď sa objavila na výstave, diváci pred ňou dlho stáli. Zdalo sa, že počuli tupé šušťanie hustého lesa, jemné šuchotanie bledoružových kvetov divej jablone, šuchot lístia pod nohami vlka - tu bol, silný, láskavý obrovský vlk, zadýchaný, čím zachránil Ivana Careviča a Helenu Krásnu pred prenasledovaním. A zvedavé vtáky sedia na konári a pozerajú sa na ne.

„Váš „Ivan Tsarevich na vlku“ ma potešil, zabudol som na všetko okolo seba, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, cítil som tieto kvety, všetko je moje, drahý, jednoducho som ožil! Taký je neodolateľný účinok pravej a úprimnej kreativity." - Toto napísal Vasnecovovi po vystavení obrazu Savva Ivanovič Mamontov, priemyselník, slávny filantrop a veľký milovník umenia, mimoriadne nadaný človek.

Svetlý, úžasný obraz. Tu je, sladká, svetlá Snehulienka - dieťa mrazu a jari - vychádza sama z tmavého lesa, k ľuďom, do slnečnej krajiny Berendeyovcov.

Mladá dáma! je nažive? - Nažive!
V ovčej koži, v čižmách, v palčiakoch!

Pred nami je portrét Ivana Hrozného, ​​obraz jedného z najkontroverznejších vládcov ruského štátu. Ivan Hrozný je prezentovaný v plnej výške, takže divák je nútený naňho akoby vzhliadnuť, čo dáva obrazu osobitný význam a vznešenosť. Postava kráľa je akoby v tvrdom a spoľahlivom puzdre oblečená v ťažkom, pevne zapínanom, tkanom zlatom odeve (feryaz), vo vzorovaných palčiakoch a chobotoch, posiatych perlami. A v tejto barbarskej pompéznosti s vyrezávanou palicou panovačne zovretou vo svojej šľachovitej ruke pôsobí ako nejaké pohanské božstvo.

Pri pohľade do bledej a chudej tváre Ivana Hrozného, ​​ktorá sa jasne vyníma v šerom priestore schodiska, vidíte v nej stopy búrlivých, nespútaných vášní autokrata. Pred nami je vášnivá, šialená a rozporuplná povaha.

Vasnetsov pracoval na tomto obraze takmer 25 rokov a nakoniec v roku 1898 bolo toto veľké epické plátno dokončené.

Traja hrdinovia stoja ako silná hrdinská základňa na obranu Svätej Rusi - Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič. V strede na čiernom koni je „veľký ataman Ilya Muromets, roľnícky syn“. Jeho kôň je obrovský, klenie krk ako koleso a leskne sa rozpáleným okom. S takým koňom sa nestratíte: "Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec." Iľja sa v sedle sťažka otočil, vytiahol nohu zo strmeňa, priložil si ruku do vzorovanej rukavice na oči a na ruke mal „damaškovú palicu s hmotnosťou štyridsať libier“. Ostražito, prísne hľadí do diaľky, pozorne sa pozerá, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke, na bielom huňatom koni, je hrdina Dobrynya Nikitich, vyťahuje z pošvy svoj dlhý, ostrý meč a horí mu štít, ozdobený perlami a drahokamami. Naľavo od Ilju - na zlatom koni - je najmladší hrdina Aljoša Popovič. Tvári sa prefíkane svojimi krásnymi, jasnými očami, vybral šíp z farebného tulca a pripevnil ho na zvoniacu šnúru pevného luku. a neďaleko sedla visí samogudská harfa.

Hrdinovia sú oblečení v bohatých, krásnych šatách, oblečení v silnom brnení a na hlavách majú prilby. Jesenný deň, šedá - obloha je nízka, oblaky sa pohybujú po oblohe; Tráva je pošliapaná pod nohami koní, jedle sú nežne zelené. Pred hrdinami sa rozprestierala voľná ruská step a za nimi boli husté lesy, kopce a hory, mestá a dediny - všetko Materská krajina Rus.

Nenechajte nepriateľov jazdiť po našej krajine,
Nešliapuj ruskú zem svojimi koňmi,
Neprežiaria naše červené slnko...

„Jazyk tohto baladického obrazu je jednoduchý, majestátny a silný, každý Rus ho bude čítať s hrdosťou, každý cudzinec opatrne, ak je nepriateľom, s pocitom pokojnej viery v takú silu, ak je priateľom,“ povedal Soviet; umelec V. veľmi dobre povedal N. Jakovlev.

Ó Bayan, ó prorocký skladateľ,
Slávik čias dávno minulých...

Tu je on, „prorocký skladateľ“ Bayan, sedí na vysokej pahrebe medzi poľnými bylinami a kvetmi, hrá na harfe, skladá a spieva piesne. Okolo kniežacej čaty a samotného princa so svojím malým princom sa oblaky krútia a plávajú po oblohe.

Dekoratívny, široko maľovaný obraz spôsobil množstvo najkontroverznejších fám! Ale v tomto jednoduchom a zároveň komplexný obraz Odrazil sa Vasnetsovov úžasný zmysel pre proporcie, chuť a úprimnosť.