Jean Baptiste Molière biografija. Jean Baptiste Poquelin

Godine 1622. u obitelji Poquelin rođen je dječak. Točan datum njegova rođenja nije poznat, ali u crkvenim knjigama postoji zapis od 15. siječnja, u kojem se izvještava o njegovom krštenju pod imenom Jean-Baptiste. Roditelji djeteta, Jean i Marie, vjenčali su se u travnju prošle godine. Bili su dobri katolici, pa je u sljedeće tri godine Jean-Baptiste dobio dva brata - Louisa i Jeana, kao i sestru Marie. Mora se reći da obitelj Poklenov nije bila jednostavna - Jean-Baptisteov djed služio je kao prvi dvorski tapetar i kraljev sobar. Kad je moj djed umro 1626., Jean-Baptisteov ujak Nicola naslijedio je njegov položaj i titulu. Ali pet godina kasnije, Nicola je prodao ovo mjesto ocu budućeg komičara.

Godine 1632. umrla je Marie Poquelin, a Molièreov se otac ponovno oženio Catherine Fleurette. Iz ovog braka rođena je djevojčica, a gotovo istovremeno Jean-Baptiste je dodijeljen koledžu Clermont. U dobi od petnaest godina, dječak, slijedeći obiteljsku tradiciju, postaje član tapetarije, ne prekidajući studij na fakultetu. Sljedeće tri godine studira pravo i 1640. postaje odvjetnik. No, jurisprudencija ga uopće nije privlačila.

Mladi odvjetnik strmoglavo uranja u društveni život i postaje stalni gost u kući savjetnika Luilliera. Tu je upoznao istaknute ljude kao što su Bernier, Gassendi i Cyrano de Bergerac, koji će mu postati pravi prijatelj. Mladi Poquelin upija filozofiju radosti Pierrea Gassendija i posjećuje sva njegova predavanja. Prema teoriji filozofa, svijet nije stvoren Božjim umom, već samostvarajućom materijom, i dužan je služiti radostima čovjeka. Takva su razmišljanja zaokupila Poquelina i pod njihovim je utjecajem napravio svoj prvi književni prijevod - bila je to Lukrecijeva pjesma "O prirodi stvari".

Dana 6. siječnja 1643. Jean-Baptiste Poquelin poduzima korak koji je sve iznenadio - kategorički odbija mjesto tapecara kraljevskog dvora koje je naslijedio i to mjesto ustupa svom bratu - i to apsolutno besplatno. Gotova je i njegova odvjetnička karijera. Prvi korak prema novom životu bilo je useljenje u unajmljeni stan u četvrti Maare. Nedaleko od ovog stana živjela je glumačka obitelj Bejart. 30. lipnja 1643. Béjart, Jean-Baptiste i pet drugih glumaca potpisuju ugovor o osnivanju Briljantnog kazališta. Kazalište, u koje su njegovi osnivači polagali velike nade, otvoreno je 1. siječnja 1644. - a godinu dana kasnije potpuno je bankrotiralo. Međutim, taj je pothvat svijetu dao ime koje je Jean-Baptiste Poquelin prihvatio kao pseudonim - Molière. Budući da je upravo on bio direktor kazališta, nakon bankrota proveo je nekoliko dana u dužničkom zatvoru u Chateletu.

Oslobođen, Molière odlazi u provinciju, a s njim odlazi i nekoliko glumaca razorenog kazališta. Svi su se pridružili trupi Dufresne, koja je bila pod pokroviteljstvom vojvode de Epernona. Moliere se nekoliko godina selio od grada do grada s lutajućom družinom, a 1650., kada je vojvoda odbio podržati umjetnike, Moliere je vodio trupu. Dvije godine kasnije održana je premijera komedije "Zločesti ili sve izvan mjesta" čiji je autor bio sam Molière. Nakon što je pogledao komediju, princ Conti pokazao je svoju naklonost družini, a kasnije će komičar postati njegov tajnik.

Tadašnje francusko kazalište uglavnom je postavljalo preinake srednjovjekovnih farsi, pa je stoga susret Molièrea u Lyonu 1655. s talijanskim umjetnicima bio, reklo bi se, značajan. Jako ga je zanimalo talijansko kazalište maski - i kao komičara, i kao glumca, i kao redatelja. Glavne na pozornici bile su maske, među kojima su se isticale četiri glavne - Harlekin (skitnica i budala), Brighella (lukav i zao seljak), Doktor i Pantalone (škrti trgovac). Zapravo, "commedia dell'arte" bila je kazalište improvizacija. Fleksibilni plan scenarija nanizan je tekstom koji je glumac praktički sam kreirao tijekom igre. Molière se s entuzijazmom dao skicirati uloge, zaplete i prilagoditi "del arte" francuskom životu. U kasnijem stvaralaštvu velikog komediografa maskirani likovi prilično su prepoznatljivi, a možda su upravo oni učinili njegove drame bliskima i razumljivima ljudima.

Slava trupe talentiranih glumaca raste i počinju obilaziti velike gradove kao što su Grenoble, Lyon i Rouen. Godine 1658. trupa odlučuje nastupiti u Parizu. Moliere odlazi u prijestolnicu i doslovno traži pokroviteljstvo gospodina - Philippea d'Orleansa, kraljevog brata. Štedljiva Madeleine Bejart, koja je do tada skupila dovoljnu količinu, iznajmila je dvoranu za nastupe u Parizu na godinu i pol. U jesen iste godine Moliereova trupa svira u Louvreu za dvorjane i samog kralja. Prva je izvedena tragedija "Nikomed" od Corneillea. Ovaj izbor pokazao se neuspješnim, ali Molièreov "Zaljubljeni doktor" ne samo da je ispravio situaciju, već je izazvao buru aplauza. Nakon što je odgledao komediju, Luj XIV je naredio da se jedna dvorana u palači Petit-Bourbon premjesti Molièreu za kazalište.

Drugi uspjeh među Molièreovim dramama bila je praizvedba Smiješnih pretendenata u Parizu (18. studenoga 1659.). Zanimljivo je da su u dokumentima Petra Velikog pronađeni listovi na kojima je sam prvi ruski car preveo ovu komediju na ruski.

Molière se nije zamarao izmišljanjem imena za svoje likove i često je koristio ili prava imena glumaca u svojoj trupi ili simbolična imena. Na primjer, u "Smiješnim kozacima" ime jednog od likova - Mascaril - izvedeno je iz "maske". Ali klasicizam u Moliereovoj dramaturgiji brzo je ustupio mjesto stvaranju novih žanrova. Prije preseljenja u Pariz, Moliere je skladao drame zabavnije prirode. Međutim, promjena publike potaknula je autora na sofisticiranije metode, a time su se promijenili i zadaci. Moliereove drame postaju razotkrivajuće i izravno pokazuju samu publiku – bez imalo snishodljivosti. Molière je preuzeo prilično veliki rizik, stvarajući slike u kojima su se aristokrati prepoznali. Drame počinju na parodičan način bičevati licemjerje, bahatost, glupost, a njihov je autor zasigurno dosegao neslućene visine u prikazivanju tih poroka.

Međutim, Moliere je imao sreće - njegove su riskantne kreacije dobro došle Luju XIV. Smisao predstava savršeno je rezonirao sa zadaćama kralja sunca, koji je žurio stati na kraj opoziciji u parlamentu i pretvoriti parlamentarce u poslušne dvorjane. Od 1660. Moliereova trupa prima punu kraljevsku mirovinu i djeluje u Palais Royalu. Tada je Moliere odlučio urediti svoj osobni život i oženio se Armande Bejart, ali dvadeset godina razlike odigralo je okrutnu šalu - brak nije bio baš uspješan. Ali brak Molierea, kao i gotovo svake poznate osobe, izazvao je mnogo glasina. Čak se tvrdilo da Armande nije sestra, već kći Molièreove scenske prijateljice Madeleine. Imajte na umu da biografi do danas ne mogu opovrgnuti ovaj trač.

Ali nisu samo tračevi zasjenili život komičara u to vrijeme. Počinju ozbiljni napadi na njega, pokušava se ocrniti njegov ugled na razne načine. Molierea su optuživali da je prekršio doslovno sve moralne i estetske zakone, no komičar je svojim dramama briljantno odgovorio na sve optužbe. To se događa u Kritici pouke ženama, iu veličanstvenom Versailles Impromptu, i u mnogim drugim veličanstvenim dramama. Moliereovi likovi govore otvoreno, au svojim prosudbama slijede zdrav razum, a ne moralne predrasude. Možda bi Moliereovo kazalište bilo zatvoreno, ali ovaj nesretni događaj spriječila je neizostavna podrška mladog kralja. Naklonost Luja XIV bila je tolika da je komičar čak pozvan da uprizori sjajnu proslavu Prvog svibnja u Versaillesu 1664.

U isto vrijeme Molière je napisao komediju Dosadnjaci i prva tri čina Tartuffea. Međutim, "Tartuffe" je izazvao bijes pariških svećenika, te je na njihov zahtjev predstava ipak morala biti zabranjena. Sveci su uglavnom nudili da pošalju Molierea na lomaču, ali, na sreću, nije došlo do toga. Mora se reći da je iza napada na dramatičara stajala iznimno moćna sila - "Društvo svetih darova", koje je pod pokroviteljstvom Kraljice Majke. Ni kralj nije mogao "Tartuffea" progurati na pozornicu, a prvi put znatno ublažena verzija nazvana "Varalica" prikazana je 1667. godine - nakon smrti Ane Austrijske. Iako je protagonist predstave umjesto redovničkog ruha nosio svjetovnu kamizol, već sljedeći dan pariški je sud donio odluku o zabrani izvedbe. Tek 1669. godine Tartuffe je igrao kakvog ga danas poznajemo. No, pokušaji zabrane predstave nisu prestajali, što najbolje svjedoči o oštrini i točnosti kojom je Moliere dijagnosticirao i osuđivao poroke društva. Ime "Tartuffe" zauvijek je postalo uvriježeno ime za licemjera i varalicu.

Međutim, postupno kralj gubi interes za Moliereova djela, a štoviše, dramatičar je iscrpljen obiteljskim nevoljama. Ali nastavlja s radom, stvarajući svojevrsnu trilogiju Tartuffea, Don Giovannija (1665.), koji je nakon petnaestak izvedbi zabranjen za prikazivanje, i Mizantropa (1666.). Inače, glavni lik Mizantropa mnogi književni kritičari doživljavaju kao izravnog prethodnika Chatskog iz komedije Jao od pameti.

U ovom teškom vremenu Moliere ne samo da piše drame, već i nastavlja raditi u kazalištu. Veličanstvene su njegove komedije, koje ne samo da zabavljaju, već i daju hranu za um - "Škrtac" (1668.), "Učene žene" i "Plemski trgovac" (1672.), "Uobraženi bolesnik" (1673.). ). Ono što najviše iznenađuje je da je za života Molierea bilo samo jedno izdanje njegovih drama - tiskano 1666. u tiskari Guillaume de Luynes. Prva knjiga dvotomnog izdanja imala je gotovo šest stotina stranica.

Karijera velikog dramatičara završila je tragično. Moliere je dugo i teško bolovao (vjeruje se da je umro od tuberkuloze). U komediji Uobraženi bolesnik, postavljenoj u veljači 1673., autor je igrao glavnu ulogu. Četvrta izvedba Uobraženog bolesnika završila je Moliereovim gubitkom svijesti na pozornici. Odveli su ga, a nakon još pola sata počeo je krvariti iz pluća.

Međutim, nakon smrti, pojavile su se nepredviđene, ali razumljive okolnosti. Župnik je svojom ovlašću zabranio sahranjivanje Molièreova pepela na groblju. Samo je žalba udovice komičara kralju omogućila dobivanje dopuštenja za vjerski pokop.

Sedam godina kasnije, 1680., Luj XIV. potpisao je dekret kojim je ujedinio Molièreovu trupu s umjetnicima Burgundskog hotela. Tako je nastalo novo kazalište - poznata "Comedy Francaise", koja se naziva i "Kuća Moliere". Comédie Francaise postavila je Molièreove drame na svojoj pozornici više od trideset tisuća puta.

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), umjetničko ime - Molière (fr. Molière; 15. siječnja 1622., Pariz - 17. veljače 1673., ibid.) - francuski komediograf 17. stoljeća, tvorac klasične komedije, po zanimanju glumac i redatelj kazališta, poznatijeg kao družina Moliere (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin potjecao je iz stare buržoaske obitelji koja se nekoliko stoljeća bavila zanatom tapetara i draperije.

Jean-Baptisteov otac, Jean Poquelin (1595.-1669.), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII., a sina je poslao u prestižnu isusovačku školu – Clermont College (danas Licej Luja Velikog u Parizu), gdje je Jean-Baptiste temeljito proučio latinski, pa je slobodno čitao u izvorniku rimske autore i čak je, prema legendi, preveo na francuski Lukrecijevu filozofsku poemu "O prirodi stvari". Nakon što je 1639. završio koledž, Jean-Baptiste je u Orleansu položio ispit za titulu licencijata prava.

Pravna karijera nije ga privlačila više od očeva zanata, a Jean-Baptiste je odabrao profesiju glumca, uzevši kazališni pseudonim Molière.

Nakon što je upoznao komičare Josepha i Madeleine Béjart, Molière je u dobi od 21 godine postao voditelj Illustre Théâtre, nove pariške trupe od 10 glumaca, koju je 30. lipnja 1643. registrirao metropolitanski notar. Ušavši u žestoku konkurenciju s trupama Burgundy Hotela i Maraisa, već popularnih u Parizu, Brilliant Theatre gubi 1645. godine. Molière i njegovi kolege glumci odlučuju potražiti sreću u provinciji pridruživši se trupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Moliereova 13-godišnja lutanja po francuskim provincijama (1645-1658) u godinama građanskog rata (Fronde) obogatila su ga svjetskim i kazališnim iskustvom.

Od 1645. Molière i njegovi prijatelji dolaze u Dufresne, a 1650. vodi trupu.

Repertoarna glad Molièreove trupe bila je poticaj za početak njegova dramskog rada. Tako su godine Molièreovih teatroloških studija postale godine studija njegova autora. Mnogi farsični scenariji koje je sastavljao u provinciji su nestali. Sačuvane su samo drame “Ljubomora Barbouillea” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), za čiju pripadnost Molièreu nije sasvim pouzdano.

Poznati su i nazivi niza sličnih drama koje je Moliere igrao u Parizu nakon povratka iz provincije (“Gros-Rene školarac”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus u torbi”, “Plan-plan”, Tri liječnika”, “Kazakin” , “Hinjenica”, “Vezivo grmlje”), a ovi naslovi odjekuju situacijama kasnijih Moliereovih farsi (primjerice, “Gorgibus u vreći” i “Scapinovi trikovi”, d. III. , sc. II). Ove drame svjedoče o utjecaju stare tradicije farse na glavne komedije njegove odrasle dobi.

Farsični repertoar koji je izvodila Moliereova trupa pod njegovim vodstvom i uz njegovo glumačko sudjelovanje pridonio je jačanju njezina ugleda. Još se više povećao nakon što je Molière napisao dvije velike komedije u stihovima - "Zločesti, ili Sve nasumce" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655.) i "Ljubavna smetnja" (Le dépit amoureux, 1656.), napisanu u talijanskoj maniri književna komedija. Posuđenice iz raznih starih i novih komedija naslojene su na glavnu radnju, koja je slobodna imitacija talijanskih autora, u skladu s načelom koje se pripisuje Moliereu "dobro nosi gdje god ga nađe". Zanimljivost obje drame svodi se na razvoj komičnih situacija i intrige; likovi su u njima razvijeni vrlo površno.

Molièreova družina postupno postiže uspjeh i slavu, a 1658., na poziv 18-godišnjeg monsieura, kraljeva mlađeg brata, vraća se u Pariz.

U Parizu je Molièreova trupa debitirala 24. listopada 1658. u palači Louvre u nazočnosti. Izgubljena farsa "Zaljubljeni liječnik" doživjela je veliki uspjeh i odlučila o sudbini družine: kralj joj je dao dvorsko kazalište Petit Bourbon, u kojem je igrala do 1661., sve dok nije prešla u kazalište Palais Royal, gdje je već ostao sve do Molièreove smrti.

Od trenutka kad se Moliere nastanio u Parizu, počinje razdoblje njegova grozničavog dramskog stvaralaštva, čiji intenzitet nije jenjavao sve do njegove smrti. U tih 15 godina od 1658. do 1673. Molière je stvorio sve svoje najbolje drame koje su, uz nekoliko iznimaka, izazivale žestoke napade njemu neprijateljski nastrojenih društvenih skupina.

Pariško razdoblje Molièreova djelovanja otvara komedijom u jednom činu Smiješni pretendenti (franc. Les précieuses ridicules, 1659). U ovoj prvoj, posve originalnoj drami, Molière je izvršio hrabar napad na pretencioznost i manire govora, tona i ponašanja koji su prevladavali u aristokratskim salonima, što je naišlo na široki odraz u književnosti i snažno utjecalo na mladež (uglavnom ženski dio). toga). Komedija je bolno povrijedila najistaknutije minnose. Molièreovi neprijatelji postigli su dvotjednu zabranu komedije, nakon čega je ukinuta s dvostrukim uspjehom.

23. siječnja 1662. Molière je potpisao bračni ugovor s Armandom Béjart, Madeleineina mlađa sestra. On ima 40 godina, Armande 20. Usprkos svom tadašnjem dekoru, na vjenčanje su pozvani samo najbliži. Ceremonija vjenčanja održana je 20. veljače 1662. u pariškoj crkvi Saint-Germain-l'Auxerroy.

Komedija Muževska škola (L'école des maris, 1661.), koja je u bliskoj vezi s još zrelijom komedijom Ženska škola (L'école des femmes, 1662.), koja je uslijedila, označava Molièreov zaokret od farse ka socio-psihološka komedija.obrazovanje. Ovdje Molière postavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa prema ženama i uređenja obitelji. Nedostatak jednosložnosti u likovima i postupcima likova čini "Školu muževa", a posebno "Školu žena", veliki korak naprijed prema stvaranju komedije karaktera, nadilazeći primitivni shematizam farse. Pritom je “Škola supruga” neusporedivo dublja i tanja od “Škole muževa” koja je u odnosu na nju takoreći skica, laka skica.

Takve satirično zaoštrene komedije nisu mogle a da ne izazovu žestoke napade neprijatelja dramatičara. Molière im je odgovorio polemičkom dramom La critique de L'École des femmes (1663). Braneći se od optužbi za gaerstvo, on je ovdje vrlo dostojanstveno izložio svoj credo komičnog pjesnika (»zaroniti u smiješnu stranu ljudske prirode i zabavno prikazati na pozornici nedostatke društva«) i ismijao praznovjerno divljenje »pravilima ” Aristotela. Taj prosvjed protiv pedantnog fetišiziranja "pravila" otkriva Moliereov samostalan stav u odnosu na francuski klasicizam, kojemu je, međutim, pristajao u svojoj dramskoj praksi.

U Le Marriage forcé (1664.) Moliere je uzdigao žanr do visokih visina, ostvarujući organsku vezu komičnih (farsičnih) i baletnih elemenata. U Elidskoj princezi (La princesse d'Elide, 1664.) Moliere je pošao suprotnim putem, ubacujući klaunovske baletne međuigre u pseudoantički lirsko-pastoralni zaplet. To je bio početak dviju vrsta komedije-baleta, koje su razvili Molière i dalje.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Usmjerena protiv svećenstva, smrtnog neprijatelja kazališta i cjelokupne svjetovne građanske kulture, komedija je u prvom izdanju imala tri čina i prikazivala svećenika licemjera. U tom je obliku postavljen u Versaillesu na proslavi "Zabave čarobnog otoka" 12. svibnja 1664. pod nazivom "Tartuffe, ili Licemjer" (Tartuffe, ou L'hypocrite) i izazvao nezadovoljstvo na strani vjerske organizacije "Društvo svetih darova" (Société du Saint sacrament). U liku Tartuffea Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu Tartuffea. Molière je branio svoju dramu u "Placetu" (Placet) upućenom kralju, u kojem je izravno napisao da su "originali postigli zabranu kopije". Ali od ovog zahtjeva nije bilo ništa. Tada je Molière oslabio oštra mjesta, preimenovao Tartuffea u Panyulf i skinuo mu mantiju. U novom obliku komedija koja je imala 5 činova i nosila naslov "Varalica" (L'imposteur) smjela se prikazati, ali je nakon prve izvedbe 5. kolovoza 1667. ponovno povučena. Tek godinu i pol kasnije Tartuffe je konačno predstavljen u 3. konačnom izdanju.

Napisao smrtno bolesni Molière, komedija "Uobraženi bolesnik"- jedna od najveselijih i najveselijih njegovih komedija. Na njezinoj četvrtoj izvedbi 17. veljače 1673. Molièreu, koji je igrao ulogu Argana, pozlilo je i nije dovršio predstavu. Odveden je kući i nekoliko sati kasnije je preminuo. Pariški nadbiskup zabranio je pokop nepožaljenog grešnika (glumci na njegovoj samrtnoj postelji trebali su se pokajati) i ukinuo je zabranu samo po nalogu kralja. Najveći francuski dramatičar pokopan je noću, bez obreda, izvan ograde groblja, gdje su pokapani samoubojice.

Drame Molièrea:

Ljubomora Barbullieua, farsa (1653.)
Leteći liječnik, farsa (1653.)
Shaly, ili Sve izvan mjesta, komedija u stihovima (1655.)
Ljubavna smetnja, komedija (1656.)
Smiješne stidljivosti, komedija (1659.)
Sganarelle, ili Pretendent Cuckold, komedija (1660.)
Don Garcia od Navarre, ili Ljubomorni princ, komedija (1661.)
Škola muževa, komedija (1661.)
Dosadno, komedija (1661.)
Škola za žene, komedija (1662.)
Kritika škole za žene, komedija (1663.)
Versailles Impromptu (1663.)
Nevoljki brak, farsa (1664.)
Princeza od Elide, galantna komedija (1664.)
Tartuffe, ili varalica, komedija (1664.)
Don Juan, ili Kamena gozba, komedija (1665.)
Ljubav prema iscjelitelju, komedija (1665.)
Mizantrop, komedija (1666.)
Nevoljni doktor, komedija (1666.)
Melisert, pastoralna komedija (1666., nedovršena)
Komična pastorala (1667.)
Sicilijanac ili ljubav prema slikaru, komedija (1667.)
Amfitrion, komedija (1668.)
Georges Dandin, ili Zaluđeni muž, komedija (1668.)
Škrtac, komedija (1668.)
Monsieur de Poursonac, komedija-balet (1669.)
Briljantni ljubavnici, komedija (1670.)
Plemićki trgovac, komedija-balet (1670.)
Psiha, tragedija-balet (1671., u suradnji s Philippe Cinema i Pierre Corneille)
Scapinove ludorije, komedija-farsa (1671.)
Grofica d'Escarbagna, komedija (1671.)
Učene žene, komedija (1672.)
Uobraženi bolesnik, komedija s glazbom i plesom (1673.)

Nedostaju Molièreova djela:

Zaljubljeni doktor, farsa (1653.)
Tri suparnička liječnika, farsa (1653.)
Učitelj, farsa (1653.)
Kazakin, farsa (1653.)
Gorgibus u vreći, farsa (1653.)
Šaptač, farsa (1653.)
Ljubomora Gros Resnais, farsa (1663.)
Gros Rene školarac, farsa (1664.)

Slavni francuski renesansni dramatičar Jean-Baptiste Molière jednom je rekao: "Mnogi ljudi ne umiru od svojih bolesti, već od lijekova." Kazalište je postalo lijek za njegov život, izliječio ga je od dosade, otvorio mu vrata visokog društva i ubio ga na samom vrhuncu života na pozornici. Prije 340 godina napustio je naš smrtni svijet, ušavši u povijest kao britki satiričar svoga vremena i reformator izvedbenih umjetnosti.

Jean-Baptiste Poquelin, koji je nosio umjetničko ime Molière, rođen je 15. siječnja 1622. u obitelji kraljevskog sobara Jacquesa Poquelina i francuske građanke Marie Cresset. Zahvaljujući položaju u društvu i vezama, mladost Jeana Baptistea protekla je u izobilju. Stekao je dobro pravno obrazovanje na koledžu Clermont, ali nije počeo raditi kao pravni licencijat. Dječak je od djetinjstva bio privučen kazalištem.

U potrazi za svojim pozivom, Jean Baptiste odlazi na studij kod epikurejskog filozofa Pierrea Gassendija, gdje sklapa niz korisnih poznanstava u glumačkom okruženju i upoznaje svoju prvu ljubav, mladu glumicu Madeleine Bejart. Zajedno s krugom istomišljenika, 20-godišnji kazalištarac odlučio je okupiti vlastitu trupu i 1643. godine preuzeo dužnost voditelja Briljantnog kazališta.

Međutim, amaterski hram Melpomene trajao je nešto više od godinu dana. Oskudni repertoar i amaterska igra amatera prestala je donositi prihode, a dio glumaca jednostavno je pobjegao ne želeći otplatiti dugove. Tada je uski krug preostalih umjetnika odlučio napustiti glavni grad i otići raditi u provinciju. Turneja putujućeg kazališta otegla se gotovo 12 godina. U to su vrijeme glumci sazrijevali i brusili svoje vještine, a voditelj kazališta zbacio je sa sebe teret moći i prionuo na pisanje.

Proučavajući lokalni kolorit, upoznavajući nove ljude i prenoseći svoje fantazije na papir, Jean Baptiste otkrio je novi svijet za sebe. Godine 1656. održana je prva dobrotvorna predstava pred publikom okolnih gradova, nakon čega je 1658., vrativši se u Pariz s novim ostvarenjem Zaljubljeni doktor, trupa dobila jedinstvenu priliku nastupiti u Louvreu. Predstava se iznimno svidjela kralju Francuske i Navarre Luju XIV., nakon čega su komičari počeli redovito nastupati na dvoru.

Točno godinu dana kasnije, farsa "Smiješne ljubavnice" dobila je javnu vokaciju u kojoj je autor vješto ismijao afektiranost i pretencioznost ponašanja. Nakon toga u Molièreovu životu počinje niz uspona i padova. Komedije koje je stvarao izazivale su buru emocija, zabavljale obične ljude i izazivale nezadovoljstvo među višom klasom. Don Juan, napisan 1665., izazvao je buru javnosti kada su Ludovikovi ministri i savjetnici u neodoljivom zavodniku žena, koji gazi Božje i ljudske zakone, vidjeli vlastitog kralja. S druge strane, pobijedila je predstava "Sganarelle, ili izmišljeni rogonja", koja opisuje temu preljuba, duboke psihološke drame "Škola za žene" i "Škola za muževe" te baletna komedija "Trgovac u plemstvu". ljubav javnosti.

Aktualni scenariji tekli su poput rijeke iz Molièreova pera. Zaslijepljen slavom i zapanjen uspjehom, stvarao je unatoč cenzuri, provocirajući društvo, stvarajući neprijatelje i testirajući strpljenje monarha. Nakon prikazivanja oštrosocijalne komedije Tartuffe, koja je osuđivala poroke bezbožnih svećenika, protiv prozaika digla se prava zavjera. Svećenici su uvjeravali da se Molière bavi svetogrđem, a ministri su ga čak optuživali za lošu vezu s mladom Armande, kćeri Madeleine. Ova je priča mnogo godina kasnije detaljno opisana u Bulgakovljevom djelu "Kabala svetaca"; radi li se o fikciji ili o istinitoj Molièreovoj biografiji i dalje ostaje tajna.

No, unatoč svim svojim jetkim djelima, Moliere je ostao genij žanra komedije. Nije bio samo redatelj visokoprofilnih predstava koje su ismijavale tadašnju zbilju, već misaoni titan koji je u jednom djelu razotkrio ljudske poroke, licemjerje, laž i pohlepu.

Molière je svoje posljednje dane, kao i cijeli život, posvetio pozornici. Beznadno bolestan od tuberkuloze, nastavio je nastupati na pozornici kao glumac. Dana 17. veljače 1673., tijekom izvedbe Uobraženog bolesnika, doživio je napad, koji je umjetnik mistrije predstavio kao igru ​​da ne ometa izvedbu. Nekoliko sati kasnije, Molière je umro bez priznanja i pokajanja.

Dramatičara je bilo moguće pokopati samo zahvaljujući pokroviteljstvu Luja XIV. Unatoč autoritarnoj vlasti, ni kralj nije mogao zaobići crkvene kanone, a pokop je obavljen kasno u noć na dijelu groblja rezerviranom za izvanbračnu djecu. Godine 1792. njegovi posmrtni ostaci prebačeni su u Muzej francuskih spomenika, a 1817. ponovno su pokopani na pariškom groblju Père Lachaise.

Molière je potjecao iz stare građanske obitelji, koja se nekoliko stoljeća bavila zanatom tapetarstva i draperije. Molièreov otac, Jean Poquelin (1595.-1669.), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII. Moliere je odgojen u mondenoj isusovačkoj školi – Clermont Collegeu, gdje je temeljito izučio latinski jezik, pa je slobodno čitao rimske autore u originalu te čak, prema legendi, preveo Lukrecijevu filozofsku poemu “O prirodi stvari” na francuski (prijevod izgubljen). Nakon završenog fakulteta 1639. Moliere je u Orleansu položio ispit za naslov licencijata prava. Ali pravna karijera nije ga privukla više od očeva zanata, a Moliere je odabrao profesiju glumca. Godine 1643. Molière postaje voditelj Sjajnog kazališta (Illustre Théâtre). Smatrajući sebe tragičnim glumcem, Moliere je igrao uloge heroja (tu je preuzeo svoj pseudonim "Molière"). Kad se družina raspala, Molière je odlučio potražiti sreću u provinciji, pridruživši se družini putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molièreova trupa u provinciji. Prve predstave

Moliereova mladenačka lutanja po francuskim provincijama (1645.-1658.) u godinama građanskog rata – Fronde – obogatila su ga svjetskim i kazališnim iskustvom. Od 1650. Molière preuzima Dufresne, vodi trupu. Repertoarna glad Molièreove trupe bila je poticaj za početak njegova dramskog rada. Tako su godine Molièreovih teatroloških studija postale godine studija njegova autora. Mnogi farsični scenariji koje je sastavljao u provinciji su nestali. Sačuvane su samo drame “Ljubomora Barbouillea” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), za čiju pripadnost Molièreu nije sasvim pouzdano. Poznati su i nazivi niza sličnih djela koja je Molière igrao u Parizu nakon povratka iz provincije (“Gros-Rene školarac”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus u torbi”, “Plan-plan”, Tri liječnika”, “Kazakin” , “Hinjenica”, “Vezivo grmlje”), a ovi naslovi odjekuju situacijama kasnijih Moliereovih farsi (primjerice, “Gorgibus u vreći” i “Scapinovi trikovi”, d. III. , sc. II). Ove drame svjedoče da je tradicija stare farse njegovala Molièreovu dramaturgiju i postala organski sastavni dio glavnih komedija njegove zrele dobi.

Jačanju njezina ugleda pridonio je i farsični repertoar koji je Moliereova trupa pod njegovim vodstvom odlično izvela (i sam se Moliere našao kao glumac farse). Ono se još više povećalo nakon što je Moliere skladao dvije velike komedije u stihovima - "Zločesti" (L'étourdi, 1655.) i "Ljubavna smetnja" (Le dépit amoureux, 1656.), napisane u maniri talijanske književne komedije. Posuđenice iz raznih starih i novih komedija slojevito se naslanjaju na glavnu radnju, koja je slobodna imitacija talijanskih autora, u skladu s omiljenim Molièreovim načelom "dobro nosi gdje god ga nađe". Zanimljivost obje drame, prema zabavnom okruženju, svodi se na razvoj komičnih situacija i intrige; likovi su u njima još vrlo površno razvijeni.

pariški period

24. listopada 1658. Molièreova trupa debitirala je u palači Louvre u nazočnosti Luja XIV. Izgubljena farsa "Zaljubljeni doktor" postigla je golem uspjeh i odlučila o sudbini trupe: kralj joj je dao dvorsko kazalište Petit Bourbon, u kojem je igrala do 1661., sve dok nije prešla u kazalište Palais Royal, gdje je već ostala. do Molièreove smrti. Od trenutka kad se Moliere nastanio u Parizu, počinje razdoblje njegova grozničavog dramskog stvaralaštva, čiji intenzitet nije jenjavao sve do njegove smrti. U tih 15 godina Moliere je stvorio sve svoje najbolje drame, koje su, uz rijetke iznimke, izazivale žestoke napade njemu neprijateljski nastrojenih društvenih skupina.

Rane farse

Pariško razdoblje Molièreova djelovanja započinje komedijom u jednom činu Les précieuses ridicules (1659). U ovoj prvoj potpuno originalnoj drami Molière je izvršio hrabar napad na pretencioznost i manire govora, tona i ponašanja koji su prevladavali u aristokratskim salonima, što je našlo širok odraz u književnosti (vidi Precizna književnost) i imalo snažan utjecaj na mlade (uglavnom žena). Komedija je bolno povrijedila najistaknutije minnose. Molièreovi neprijatelji postigli su dvotjednu zabranu komedije, nakon čega je ukinuta s dvostrukim uspjehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost, "Zhemannitsa" je tipična farsa koja reproducira sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti farsični element koji je Molièreovom humoru dao arealnu svjetlinu i sočnost prožima i sljedeću Molièreovu dramu, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Ovdje je pametnog slugu lupeža iz prvih komedija - Mascarila - zamijenio luckasti, teški Sganarelle, kojeg je Moliere kasnije uveo u niz svojih komedija.

komedija roditeljstvo

Komedija Muževska škola (L'école des maris, 1661.), koja je u bliskoj vezi s još zrelijom komedijom Ženska škola (L'école des femmes, 1662.), koja je uslijedila, označava Molièreov zaokret od farse ka socio-psihološka komedija.obrazovanje. Ovdje Molière postavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa prema ženama i uređenja obitelji. Nedostatak jednosložnosti u likovima i postupcima likova čini "Školu muževa", a posebno "Školu žena", veliki korak naprijed prema stvaranju komedije karaktera, nadilazeći primitivni shematizam farse. Pritom je “Škola supruga” neusporedivo dublja i tanja od “Škole muževa” koja je u odnosu na nju takoreći skica, laka skica.

Takve satirično zaoštrene komedije nisu mogle a da ne izazovu žestoke napade neprijatelja dramatičara. Molière im je odgovorio polemičnim djelom, La critique de "L'École des femmes", 1663. Braneći se od optužbi za gaerstvo, on je ovdje vrlo dostojanstveno izložio svoj credo komičnog pjesnika (»zaroniti u smiješnu stranu ljudske prirode i zabavno prikazati na pozornici nedostatke društva«) i ismijao praznovjerno divljenje »pravilima ” Aristotela. Taj prosvjed protiv pedantnog fetišiziranja "pravila" otkriva Moliereov samostalan stav u odnosu na francuski klasicizam, kojemu je, međutim, pristajao u svojoj dramskoj praksi. Još jedna manifestacija iste Moliereove neovisnosti je njegov pokušaj da dokaže da komedija nije samo niža, nego čak i "viša" od tragedije, ovog glavnog žanra klasične poezije. U "Kritici o "Školi žena"" ustima Doranta kritizira klasičnu tragediju sa stajališta njezine nedosljednosti s "prirodom" (sc. VII), odnosno sa stajališta realizma. Ta je kritika usmjerena protiv tematike klasične tragedije, protiv njezine usmjerenosti na dvorske i visokodruštvene konvencije.

Nove udare neprijatelja Molière je parirao u drami “Imprompt Versaillesa” (L’impromptu de Versailles, 1663). Originalna po zamisli i konstrukciji (radnja se odvija na pozornici kazališta), ova komedija pruža dragocjene podatke o Molièreovu radu s glumcima i daljnjem razvoju njegovih pogleda na bit kazališta i zadaće komedije. Izvrgavajući svoje suparnike, glumce Burgundskog hotela, poraznoj kritici, odbacujući njihovu metodu konvencionalno pompozne tragične glume, Molière istodobno odbacuje zamjerke da na pozornicu dovodi određene ljude. Glavno je da se on, s neviđenom hrabrošću, ruga dvorskim šmekerima-markizima, dobacivši čuvenu rečenicu: “Sadašnji markiz nasmijava sve u predstavi; i baš kao što stare komedije uvijek prikazuju prostačkog slugu koji nasmijava publiku, na isti način trebamo urnebesnog markiza koji zabavlja publiku.

Komedije za zrele. Komedije-baleti

Na kraju je Molière izašao kao pobjednik iz bitke koja je uslijedila nakon Škole za žene. Usporedo s rastom njegove slave jačale su i njegove veze s dvorom, na kojemu je sve više nastupao s predstavama koje je skladao za dvorske svečanosti i priređivao briljantan spektakl. Moliere ovdje stvara poseban žanr "komedije-baleta", spajajući balet, ovu omiljenu vrstu dvorske zabave (u kojoj su kao izvođači nastupali sam kralj i njegova pratnja), s komedijom, dajući zapletnu motivaciju pojedinim plesnim "izlazima" (entrées ) i uokvirujući im komične scene. Molièreova prva komedija-balet je Nepodnošljivi (Les fâcheux, 1661). Lišen je intrige i predstavlja niz različitih scena nanizanih na primitivnu jezgru radnje. Molière je ovdje pronašao toliko dobro ciljanih satiričnih i svakodnevnih crta za prikaz svjetovnih kicoša, igrača, duelanata, projektora i pedanata da je, uza svu svoju bezobličnost, predstava korak naprijed u smislu pripremanja te komedije ponašanja, stvaranja što je bio zadatak Molièrea (“Nepodnošljivi” su postavljeni “Škole za žene”).

Uspjeh Nepodnošljivih potaknuo je Molièrea na daljnji razvoj žanra komedije i baleta. U Le mariage forcé (1664.) Moliere je uzdigao žanr do visokih visina, ostvarujući organsku vezu između komičnih (farsičnih) i baletnih elemenata. U Elidskoj princezi (La princesse d'Elide, 1664.) Moliere je pošao suprotnim putem, ubacujući klaunovske baletne međuigre u pseudoantički lirsko-pastoralni zaplet. To je bio početak dviju vrsta komedije-baleta, koje su razvili Molière i dalje. Prvi farsično-svakodnevni tip predstavljaju drame Ljubav iscjelitelj (L'amour médécin, 1665), Sicilijanac ili ljubav slikar (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Buržuj u plemstvu" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grofica d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Uobraženi bolesnik" (Le malade imaginaire, 1673). Unatoč golemoj udaljenosti koja dijeli tako primitivnu farsu kao što je Sicilijanac, koja je poslužila samo kao okvir za "maurski" balet, od tako razvijenih društvenih komedija kao što su "Trgovac u plemstvu" i "Uobraženi bolesnik", još uvijek imamo razvoj ovdje.jedna vrsta komedije – balet koji izrasta iz stare farse i leži na magistrali Molièreova stvaralaštva. Ove se drame razlikuju od ostalih njegovih komedija samo po prisutnosti baletnih brojeva, koji nimalo ne smanjuju ideju predstave: Moliere ovdje ne čini gotovo nikakve ustupke dvorskom ukusu. Drugačija je situacija u komedijama-baletima drugog, galantno-pastoralnog tipa, u koje spadaju: “Melicert” (Mélicerte, 1666), “Komična pastorala” (Pastorale comique, 1666), “Briljantni ljubavnici” (Les amants magnifiques, 1670), "Psiha" (Psyché, 1671 - napisano u suradnji s Corneilleom). Budući da je Molière u njima napravio određeni kompromis s feudalno-aristokratskim ukusom, ove drame imaju više artificijelni karakter od komedija-baleta prve vrste.

Ako je u svojim ranim komedijama Moliere razmjerno oprezno provodio liniju socijalne satire i doticao se uglavnom sporednih predmeta, onda u svojim zrelim djelima pod vatru uzima sam vrh feudalno-aristokratskog društva u osobi njegovih povlaštenih klasa - plemstva i svećenstvo, stvarajući slike licemjera i razvratnika u svećeničkoj sutani ili napudranoj perici.

"Tartuffe"

Njihovo izlaganje posvećeno je "Tartuffeu" (Le Tartuffe, 1664-1669). Uperena protiv svećenstva, smrtnog neprijatelja kazališta i cjelokupne svjetovne građanske kulture, ova je komedija u prvom izdanju imala samo 3 čina i prikazivala svećenika licemjera. U tom je obliku postavljen u Versaillesu na festivalu "Zabave čarobnog otoka" 12. svibnja 1664. pod nazivom "Tartuffe, ili Licemjer" (Tartuffe, ou L'hypocrite) i izazvao buru " Društvo svetih darova" (Société du Saint Sacrement ) - tajna vjerska i politička organizacija aristokrata, visokih dužnosnika i klera, koji su slijedili ideju ortodoksnog katolicizma. U liku Tartuffea Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu Tartuffea. Molière je hrabro branio svoju dramu u "Placetu" (Placet) u ime kralja, u kojoj je izravno napisao da su "originali postigli zabranu kopije". Ali od ovog zahtjeva nije bilo ništa. Tada je Molière oslabio oštra mjesta, preimenovao Tartuffea u Panyulf i skinuo mu mantiju. U novom obliku komedija koja je imala 5 činova i nosila naslov "Varalica" (L'imposteur) smjela se prikazati, ali je nakon prve izvedbe 5. kolovoza 1667. povučena. Tek godinu i pol kasnije Tartuffe je konačno predstavljen u 3. konačnom izdanju.

Iako Tartuffe u njemu nije svećenik, najnovije izdanje jedva da je blaže od izvornika. Proširujući obrise slike Tartuffea, čineći ga ne samo licemjerom, licemjerom i razvratnikom, nego i izdajnikom, doušnikom i klevetnikom, pokazujući njegove veze s dvorom, policijom i dvorskim sferama, Moliere je značajno povećao satiričnu oštrinu komedije, pretvarajući je u indignirani pamflet o modernoj Francuskoj, kojom zapravo upravlja reakcionarna klika svetaca, u čijim je rukama blagostanje, čast pa i život skromnog buržuja. Jedino svjetlo u tom carstvu mračnjaštva, samovolje i nasilja je Moliere, mudri vladar, koji siječe tijesno klupko intriga i osigurava, poput deus ex machina, sretan završetak komedije, kada je gledatelj već prestao vjerovati u svoju mogućnost. No, upravo zbog svoje kontingentnosti, ovaj rasplet djeluje čisto umjetno i ne mijenja ništa u biti komedije, u njezinoj osnovnoj ideji.

"Don Juan"

Ali slika Don Juana nije satkana samo od negativnih osobina. Unatoč svoj svojoj zlobi, Don Juan ima veliki šarm: on je briljantan, duhovit, hrabar, a Moliere, osuđujući Don Juana kao nositelja poroka njemu neprijateljske klase, istodobno mu se divi, odaje počast njegovoj viteškoj šarm.

"Mizantrop"

Ako je Molière, potaknut klasnom mržnjom, unio niz tragičnih obilježja u Tartuffea i Don Juana, pojavljujući se kroz tkivo komediografske radnje, onda su u Le Misanthrope (1666) ta obilježja toliko pojačana da su gotovo potpuno potisnula komični element. Tipičan primjer „visoke“ komedije s produbljenom psihološkom analizom osjećaja i doživljaja likova, s prevagom dijaloga nad vanjskom radnjom, s potpunim izostankom farsičnog elementa, s uzbuđenim, patetičnim i sarkastičnim tonom. od govora protagonista, Mizantrop se izdvaja u Molièreovom djelu. On obilježava trenutak u svom književnom djelovanju kada pjesnik, progonjen neprijateljima i gušeći se u zagušljivoj atmosferi versajskog dvora, nije izdržao, zbacio komičnu masku i progovorio stihom "natopljenim gorčinom i gnjevom". Buržoaski znanstvenici rado ističu autobiografsku prirodu Mizantropa, odraz Molièreove obiteljske drame u njemu. Iako je prisutnost autobiografskih obilježja u liku Alcestea nedvojbena, svođenje cijele drame na njih znači prešutjeti njezino duboko društveno značenje. Tragedija Alcestea je tragedija naprednog usamljenog protestanta koji ne osjeća oslonac u širokim slojevima vlastite klase, koja još nije zrela za političku borbu protiv postojećeg sustava.

Nedvojbeno se u Alcesteovim ogorčenim govorima očituje Moliereov vlastiti odnos prema modernim društvenim porecima. Ali Alceste nije samo slika plemenitog razotkrivača društvenih poroka, koji traži "istinu" i ne nalazi je: odlikuje ga i neka podvojenost. S jedne strane, ovo je pozitivan junak, čija plemenita ogorčenost izaziva simpatije gledatelja prema njemu; s druge strane, nije lišen ni negativnih osobina koje ga čine komičnim. Prevruć je, nesputan, netaktičan, lišen osjećaja za mjeru i smisla za humor. Svoje optužujuće govore okreće beznačajnim ljudima koji ga ne mogu razumjeti. Svojim ponašanjem na svakom koraku sebe dovodi u smiješan položaj pred onim ljudima koje i sam prezire. Takav Moliereov ambivalentan odnos prema svom junaku u konačnici se objašnjava činjenicom da se on, unatoč svojim naprednim pogledima, još nije u potpunosti oslobodio stranih klasnih utjecaja i predrasuda koje su vladale u društvu koje je prezirao. Alceste je ispao smiješan jer je odlučio ići protiv svih, makar i iz najbolje namjere. Ovdje je prevagnulo gledište dobronamjernog buržuja feudalnog doba, koji je još uvijek čvrsto sjedio u Molièreu. Zato je revolucionarna buržoazija 18. stoljeća precijenila sliku Alcestea, zamjerajući Molièreu da je jedinu poštenu osobu u svom kazalištu dao na porugu huljama (Rousseau), a kasnije (u doba velike Francuske) Revolucija) pretvorila je Alcestea u "domoljuba", sans-culottea, prijatelja naroda (Fabre d'Eglantine).

Kasnije predstave

Preduboka i ozbiljna komedija, "Mizantrop" je hladno primljena od publike koja je u kazalištu prije svega tražila zabavu. Da bi spasio predstavu, Molière joj je dodao briljantnu farsu Liječnik u zatočeništvu (Le médécin malgré lui, 1666.). Ova sitnica, koja je imala golem uspjeh i još uvijek se održala na repertoaru, razvila je temu omiljene Moliereove teme šarlatana i neznalica. Zanimljivo je da se baš u najzrelijem razdoblju svoga stvaralaštva, kad se Molière uzdigao do visine socijalno-psihološke komedije, sve više vraća farsi prepunoj zabave, lišenoj ozbiljne satirične zadaće. Tijekom tih godina Molière je napisao takva remek-djela zabavne komedije-intrige kao što su "Monsieur de Poursonac" i "Scapinovi trikovi" (Les fourberies de Scapin, 1671.). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije – staroj farsi.

U književnim krugovima odavno se ustalio pomalo omalovažavajući odnos prema ovim grubim, ali iskričavim, pravim "iznutra" malim igrokazima. Ta predrasuda seže do samog zakonodavca klasicizma Boileaua, ideologa građansko-aristokratske umjetnosti, koji je Molièreu predbacivao lakrdiju i povlađivanje grubom ukusu gomile. No, upravo u tom nižem žanru, nekanoniziranom i odbačenom od klasične poetike, Molière se više nego u svojim “visokim” komedijama ogradio od tuđih klasnih utjecaja i eksplodirao feudalno-aristokratske vrijednosti. Tome je pridonio "plebejski" oblik farse, koji je mladoj buržoaziji dugo služio kao dobro naciljano oružje u borbi protiv povlaštenih klasa feudalnog doba. Dovoljno je reći da je upravo u farsama Molière razvio taj tip inteligentnih i spretnih raznočinaca, odjevenih u lakajske livreje, koji će pola stoljeća kasnije postati glavni glasnogovornik agresivnih raspoloženja buržoazije u usponu. Scapin i Sbrigani su u tom smislu izravni prethodnici Lesageovih slugu, Marivauxa i drugih, sve do i uključujući slavnog Figara.

Osim komedija ovog razdoblja je i "Amfitrion" (Amphitryon, 1668). Unatoč neovisnosti Molièreovih prosudbi koje se ovdje očituju, bilo bi pogrešno u komediji vidjeti satiru na samog kralja i njegov dvor. Moliere je do kraja života zadržao svoju vjeru u savez buržoazije s kraljevskom vlašću, izražavajući gledište svoje klase, koja još nije sazrela pred idejom političke revolucije.

Osim privlačnosti građanstva prema plemstvu, Molière ismijava i njegove specifične poroke, od kojih je na prvom mjestu škrtost. U poznatoj komediji Škrtac (L'avare, 1668.), napisanoj pod utjecajem Plautove Aulularije, Molière maestralno prikazuje odbojnu sliku škrtca Harpagona (ime mu je postalo poznato u Francuskoj), koji voli akumulacija, specifična za buržoaziju kao klasu novčanih ljudi, poprimila je patološki karakter i utopila sve ljudske osjećaje. Pokazujući štetnost lihvarstva za građanski moral, pokazujući pokvareno djelovanje škrtosti na građansku obitelj, Moliere istodobno škrtost razmatra kao moralnu manu, ne otkrivajući društvene uzroke koji je povode. Takva apstraktna interpretacija teme pohlepe slabi društveni značaj komedije, koja je ipak – sa svim svojim prednostima i nedostacima – najčišći i najtipičniji (uz Mizantropa) primjer klasične komedije karaktera.

Problem obitelji i braka Molière postavlja iu svojoj pretposljednjoj komediji Les femmes savantes (1672.), u kojoj se vraća temi “Kematike”, ali je razvija mnogo šire i dublje. Predmet njegove satire ovdje su pedanti koji se bave znanošću, a zanemaruju obiteljske obveze. Rugajući se, u liku Armande, građanske djevojke koja je snishodljiva prema braku i radije “uzme filozofiju za muža”, M. je suprotstavlja Henrietti, zdravoj i normalnoj djevojci koja se kloni “visokih stvari”, ali s druge strane ruku, ona ima bistar i praktičan um, štedljiva i ekonomična. Takav je ideal žene za Molièrea, koji se i ovdje približava patrijarhalno-malograđanskom gledištu. Do ideje o ravnopravnosti žena Molière je, kao i njegova klasa u cjelini, bio još daleko.

Pitanje raspada građanske obitelji postavljeno je i u posljednjoj Molièreovoj komediji, Le malade imaginaire, 1673. Ovaj put razlog raspada obitelji je manija glave kuće Argana koji se umišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih liječnika. Moliereov prezir prema liječnicima, koji se provlači kroz svu njegovu dramaturgiju, povijesno je sasvim razumljiv, ako se sjetimo da se medicinska znanost u njegovo vrijeme temeljila ne na iskustvu i promatranju, nego na skolastičkim spekulacijama. Molière je napadao šarlatane-liječnike na isti način kao što je napadao i druge pseudo-znanstvene pedante i sofiste koji su silovali "prirodu".

Iako je napisao smrtno bolesni Molière, komedija “Uobraženi bolesnik” jedna je od njegovih najveselijih i najvedrih komedija. Na njezinoj četvrtoj izvedbi 17. veljače 1673. Molièreu, koji je igrao ulogu Argana, pozlilo je i nije dovršio predstavu. Odveden je kući i nekoliko sati kasnije je preminuo. Pariški nadbiskup zabranio je pokop nepožaljenog grešnika (glumci na njegovoj samrtnoj postelji trebali su se pokajati) i ukinuo je zabranu samo po nalogu kralja. Najveći francuski dramatičar pokopan je noću, bez obreda, izvan ograde groblja, gdje su pokapani samoubojice. Za njegovim lijesom bilo je nekoliko tisuća ljudi iz "običnog naroda", koji su se okupili da odaju posljednju počast svom voljenom pjesniku i glumcu. Predstavnici visokog društva na sprovodu su bili odsutni. Klasno neprijateljstvo progonilo je Molièrea nakon smrti, kao i za njegova života, kada je "prezira vrijedno" glumačko umijeće spriječilo Molièrea da bude izabran za člana Francuske akademije. Ali njegovo je ime ušlo u povijest kazališta kao ime utemeljitelja francuskog scenskog realizma. Nije ni čudo što se francusko akademsko kazalište "Comédie Française" još uvijek neslužbeno naziva "kućom Molière".

Karakteristično

Pri ocjenjivanju Molièrea kao umjetnika ne može se polaziti od pojedinih aspekata njegove umjetničke tehnike: jezika, stila, kompozicije, versifikacije itd. To je samo važno za razumijevanje u kojoj mu mjeri oni pomažu da figurativno izrazi svoje shvaćanje stvarnosti i stav prema tome. Molière je bio umjetnik koji se uzdigao u feudalnom okruženju francuske buržoazije epohe prvobitne kapitalističke akumulacije. Bio je predstavnik najnaprednije klase svoga doba, čiji su interesi uključivali maksimalno poznavanje stvarnosti radi jačanja svog bića i dominacije u njoj. Zato je Molière bio materijalist. Priznavao je objektivno postojanje materijalne stvarnosti neovisne o ljudskoj svijesti, prirode (la nature), koja određuje i oblikuje ljudsku svijest, za njega je jedini izvor istine i dobra. Moliere se svom snagom svog komičkog genija obrušava na one koji drugačije misle, koji pokušavaju silom nametnuti prirodu, namećući joj svoja subjektivna nagađanja. Sve slike koje Molière prikazuje o pedantima, doslovnim učenjacima, šarlatanima, šarlatanima, pokvarenim ženama, markizima, sveticama itd., smiješne su prvenstveno zbog svog subjektivizma, svojih pretenzija da prirodi nametnu vlastite ideje, da zanemaruju njezine objektivne zakone.

Materijalistički svjetonazor Molierea čini umjetnikom koji svoju stvaralačku metodu temelji na iskustvu, promatranju, proučavanju ljudi i života. Umjetnik napredne klase u usponu, Moliere ima relativno velike mogućnosti za poznavanje bića svih drugih klasa. U svojim komedijama odražavao je gotovo sve aspekte francuskog života u 17. stoljeću. Pritom sve pojave i ljude on prikazuje sa stajališta interesa svoje klase. Ti interesi određuju smjer njegove satire, ironije i šaljivdžije, koje su za Molierea sredstva utjecaja na stvarnost, njezine izmjene u interesu buržoazije. Tako je Molièreova komičarska umjetnost prožeta izvjesnim klasnim stavom.

Ali francuska buržoazija 17.st još nije bio, kao što je gore navedeno, "klasa za sebe". Ona još nije bila hegemon povijesnog procesa i stoga nije imala dovoljno zrelu klasnu svijest, nije imala organizaciju koja bi je ujedinila u jedinstvenu kohezivnu silu, nije pomišljala na odlučni raskid s feudalnim plemstvom i na nasilne promjene postojećeg društveno-političkog sustava. Otuda - specifična ograničenja Molièreova klasnog poznavanja stvarnosti, njegova nedosljednost i kolebljivost, popuštanje feudalno-aristokratskim ukusima (komedije-baleti), plemićka kultura (slika Don Juana). Otuda Molièreova asimilacija kanonske za plemićko kazalište smiješne slike ljudi niskog ranga (sluge, seljaci) i, općenito, njezina djelomična podređenost kanonu klasicizma. Otuda, nadalje, dolazi do nedovoljno jasnog odvajanja plemića od buržuja i rastvaranja i jednih i drugih u neodređenoj društvenoj kategoriji “gens de bien”, odnosno prosvijećenih svjetovnjaka, kojima se većina pozitivnih junaka-rezonatora njegova pripadaju komedije (sve do Alceste). Kritizirajući pojedinačne nedostatke suvremenog plemićko-monarhističkog sustava, Moliere nije shvaćao da konkretne počinitelje zla na koje je usmjerio žalac svoje satire treba tražiti u društveno-političkom sustavu Francuske, u klasnom svrstavanju u Francusku. silama, a ne uopće u iskrivljenjima svedobre "prirode", to jest, u eksplicitnoj apstrakciji. Ograničenost spoznaje stvarnosti, specifična za Molierea kao umjetnika nekonstituirane klase, dolazi do izražaja u činjenici da je njegov materijalizam nedosljedan, pa stoga nije stran utjecaju idealizma. Ne znajući da je društveno biće ljudi ono što određuje njihovu svijest, Molière prenosi pitanje socijalne pravde iz društveno-političke sfere u sferu morala, sanjajući da ga propovijedanjem i osudama riješi unutar postojećeg sustava.

To se odrazilo, naravno, na umjetničku metodu Molièrea. Karakterizira ga:

oštro razlikovanje pozitivnih i negativnih likova, suprotstavljanje vrline i mane;

shematizacija slika, koju je Molière naslijedio iz commedia dell'arte, težnja da se operira maskama umjesto živim ljudima;

mehaničko odvijanje radnje kao sudara sila vanjskih jedna drugoj i iznutra gotovo nepomičnih.

Istina, Molièreove drame karakterizira veliki dinamizam komične radnje; ali ta je dinamika izvanjska, razlikuje se od likova koji su u osnovi statični u svom psihološkom sadržaju. To je uočio već Puškin, koji je, suprotstavljajući Molièrea Shakespeareu, napisao: “Lica koja je Shakespeare stvorio nisu, kao Moliereova, tipovi takve i takve strasti, tog i tog poroka, nego su živa bića, puna mnogih. strasti, mnogi poroci... Moliere ima zlobnu škrtost i ništa više."

Ako u svojim najboljim komedijama (“Tartuffe”, “Mizantrop”, “Don Juan”) Moliere pokušava prevladati jednosložnu prirodu svojih slika, mehanicističku prirodu svoje metode, onda u osnovi njegove slike i cjelokupna struktura njegovih komedija još uvijek nose snažan pečat mehanicističkog materijalizma karakterističnog za svjetonazor francuske buržoazije 17. stoljeća. a njezin umjetnički stil – klasicizam.

Pitanje Molièreova odnosa prema klasicizmu mnogo je kompliciranije nego što se to čini školskoj povijesti književnosti koja mu bezuvjetno lijepi etiketu klasika. Nedvojbeno je da je Molière bio tvorac i najbolji predstavnik klasične komedije karaktera, au čitavom nizu svojih »visokih« komedija Molièreova je umjetnička praksa sasvim dosljedna klasičnoj doktrini. Ali u isto vrijeme druge Molièreove drame (uglavnom farse) oštro proturječe ovoj doktrini. To znači da je Molière u svom svjetonazoru u suprotnosti s glavnim predstavnicima klasične škole.

Kao što znate, francuski je klasicizam stil vrha buržoazije koji se udružio s aristokracijom i najosjetljivijim slojevima feudalnog plemstva na gospodarski razvoj, na koje su prvi izvršili određeni utjecaj racionalizmom svog mišljenja, budući da su u pak izloženi feudalno-plemićkim vještinama, tradicijama i predrasudama. Umjetnička i politička linija Boileaua, Racinea i drugih linija je kompromisa i klasne suradnje između buržoazije i plemstva na temelju služenja ukusu dvora i plemstva. Klasicizmu su apsolutno strane bilo kakve buržoasko-demokratske, "narodne", "plebejske" tendencije. Riječ je o književnosti namijenjenoj “odabranima” i prezirnom odnosu prema “rulji” (usp. Boileauovu “Poetiku”).

Zato je Moliereu, koji je bio ideolog najnaprednijih slojeva buržoazije i vodio žestoku borbu s povlaštenim klasama za emancipaciju građanske kulture, klasični kanon morao biti preuzak. Moliere se klasicizmu približava samo u njegovim najopćenitijim stilskim načelima, izražavajući glavne tendencije buržoaske psihe ere primitivne akumulacije. To uključuje takve značajke kao što su racionalizam, tipizacija i generalizacija slika, njihova apstraktno-logička sistematizacija, stroga jasnoća kompozicije, transparentna jasnoća misli i stila. Ali čak i stojeći uglavnom na klasičnoj platformi, Moliere u isto vrijeme odbacuje niz temeljnih načela klasične doktrine, kao što su regulacija pjesničkog stvaralaštva, fetišizacija "jedinstava", s kojima se ponekad postupa prilično slobodno ("Don Juan" “, primjerice, po konstrukciji – tipična barokna tragikomedija pretklasične epohe), skučenost i ograničenost kanoniziranih žanrova, od kojih se odstupa ili prema “niskoj” farsi ili prema dvorskoj baletnoj komediji. Razvijajući te nekanonizirane žanrove, on u njih uvodi niz značajki koje proturječe odredbama klasičnog kanona: preferira vanjsku komiku situacija, kazališnu lakrdiju, dinamičan razvoj farsične intrige, nego suzdržanu i plemenitu komediju govora. komedija; uglađen salonsko-aristokratski jezik. - živahan narodni govor, prošaran provincijalizmima, dijalektizmima, običnim narodnim i žargonskim riječima, katkada i riječima brbljarije, tjestenine itd. Sve to Molièreovim komedijama daje demokratski pučki pečat, što mu je zamjerao Boileau govoreći o njegova "pretjerana ljubav prema narodu". Ali to nikako nije Molière u svim njegovim dramama. U cjelini, unatoč djelomičnoj podređenosti klasičnom kanonu, unatoč sporadičnim prilagođavanjima dvorskim ukusima (u svojim komedijama-baletima), Moliere ipak pobjeđuje demokratske, “plebejske” tendencije, koje se objašnjavaju činjenicom da je Moliere bio ideolog nearistokratske vrhove buržoazije, već građansku klasu u cjelini, te je nastojao u orbitu svog utjecaja uvući i njezine najinertnije i najzaostalije slojeve, kao i mase radnog naroda koje su slijedile buržoaziju na to vrijeme.

Ta Molièreova želja za objedinjavanjem svih slojeva i skupina građanstva (zbog čega mu je više puta dodijeljen počasni naslov "narodnog" dramatičara) određuje veliku širinu njegove stvaralačke metode koja se ne uklapa sasvim u okvire klasične poetike. , koji je služio samo određenom dijelu nastave. Prerastajući te okvire, Moliere ide ispred svog vremena i zacrtava takav program realističke umjetnosti, koji je građanstvo tek mnogo kasnije uspjelo u potpunosti provesti.

To objašnjava ogroman utjecaj Molierea na cjelokupni kasniji razvoj buržoaske komedije u Francuskoj i inozemstvu. U znaku Molièrea razvija se cijela francuska komedija 18. stoljeća u kojoj se ogleda cjelokupna složena isprepletenost klasne borbe, cjelokupni proturječni proces formiranja buržoazije kao “klase za sebe”, koja ulazi u političku borbu s plemićko-monarhistički sustav. Oslanjala se na Molièrea u XVIII. kako zabavnu komediju Regnarda, tako i satirično zaoštrenu komediju Le Sagea, koji je u svom "Turcaru" razvio tip poreznika-financijera, što ga je ukratko ocrtao Moliere u "Grofici d'Escarbagnas". Utjecaj "visokih" Moliereovih komedija doživjela je i svjetovna svakodnevna komedija Pirona i Gressea te moralno-sentimentalna komedija Detouchea i Nivelle de Lachaussea, odražavajući rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i novi žanr malograđanske ili građanske drame koji iz toga proizlazi (vidi "Drama", dio "Buržoaska drama"), ova antiteza klasičnoj dramaturgiji, pripremljen je Moliereovim komedijama manira, koje su tako ozbiljno razradile probleme građanska obitelj, brak i odgoj djece - to su glavne teme malograđanske drame. Iako su neki ideolozi revolucionarne buržoazije XVIII. u procesu preispitivanja plemićke monarhijske kulture oštro su se distancirali od M. kao dvorskog dramatičara, ali je izašao glasoviti tvorac Figarove svadbe Beaumarchais, jedini dostojni Moliereov nasljednik na polju društvene satirične komedije. Molièreove škole. Manje je značajan Molièreov utjecaj na građansku komediju 19. stoljeća, koja je već bila strana glavnoj Molièreovoj postavci, no Molièreovom komičarskom tehnikom (osobito njegovim farsama) koriste se majstori zabavne građanske komedije-vodvilja 19. st. od Picarda, Scribea i Labichea do Meilhaca i Halévyja, Palerona i drugih.

Ništa manje plodan nije bio utjecaj Molièrea ni izvan Francuske, au raznim su europskim zemljama prijevodi Molièreovih drama bili snažan poticaj za stvaranje nacionalne građanske komedije. To je bio slučaj prije svega u Engleskoj za vrijeme restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. stoljeću kod Fieldinga i Sheridana]. Tako je bilo i u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molièreovim dramama potaknulo izvorno komediografsko stvaralaštvo njemačke buržoazije. Još je značajniji bio utjecaj Moliereove komedije u Italiji, gdje je pod izravnim Moliereovim utjecajem odgajan tvorac talijanske građanske komedije Goldoni. Sličan utjecaj Moliere je u Danskoj imao na Golberga, tvorca danske građansko-satirične komedije, a u Španjolskoj na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje s Molièreovim komedijama počinje već krajem 17. stoljeća, kada je princeza Sofija, prema legendi, igrala "Doktora u zatočeništvu" u svojoj kuli. Početkom XVIII stoljeća. nalazimo ih u petrovskom repertoaru. Od predstava u palači Molière zatim prelazi na predstave prvog državnog javnog kazališta u Sankt Peterburgu, na čelu s A. P. Sumarokovim. Isti Sumarokov bio je prvi imitator Molièrea u Rusiji. U Molièreovoj školi odgojeni su i “najizvorniji” ruski komediografi klasičnog stila Fonvizin, Kapnist i I. A. Krilov. Ali najbriljantniji sljedbenik Molierea u Rusiji bio je Gribojedov, koji je u liku Čackog dao Moliereu srodnu verziju njegovog "Mizantropa" - međutim, potpuno originalnu verziju, koja je izrasla u specifičnoj situaciji arakčejevsko-birokratske Rusije 1920-ih godina. 19. stoljeća Nakon Gribojedova, i Gogolj je odao počast Molièreu prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski (“Sganarelle, ili muž koji misli da ga je žena prevarila”); tragovi Molièreova utjecaja na Gogolja uočljivi su čak iu Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i građanska komedija (Ostrovski) također nisu izbjegle utjecaju Molièrea. U predrevolucionarno doba, redatelji buržoaske moderne pokušali su scenski preispitati Moliereove drame sa stajališta isticanja u njima elemenata "teatralnosti" i scenske groteske (Meyerhold, Komissarževski).

Oktobarska revolucija nije oslabila, već je, naprotiv, povećala interes za Molièrea. Repertoar nacionalnih kazališta bivšeg SSSR-a, nastalih nakon revolucije, uključivao je Molièreove drame, koje su prevedene na jezike gotovo svih nacionalnosti SSSR-a. Od početka rekonstruktivnog razdoblja, kada su problemi kulturne revolucije podignuti na novu, višu razinu, kada je kazalište dobilo zadaću kritičkog ovladavanja umjetničkom baštinom, pokušava se zauzeti novi pristup Molièreu, otkrivaju njegovu suglasnost s društvenim zadaćama kazališta sovjetske ere. Od tih pokušaja valja spomenuti zanimljivu, premda pokvarenu formalističko-estetskim utjecajima, postavu Tartuffea u Lenjingradskom državnom dramskom kazalištu 1929. moderni religiozni opskurantizam i licemjerje, a duž linije "Tartuffea" u samoj politici (društveni kompromisari i socijalfašisti).

U sovjetsko doba vjerovalo se da je, usprkos svom dubokom socijalnom tonu Molièreovih komedija, njegova glavna metoda, utemeljena na načelima mehanicističkog materijalizma, bila puna opasnosti za proletersku dramaturgiju (usp. Pucanj Bezymenskog).

Po Molièreu je nazvan krater na Merkuru.

Legende o Molièreu i njegovom djelu

Godine 1662. Molière se oženio mladom glumicom iz svoje trupe, Armandom Bejart, mlađom sestrom Madeleine Bejart, još jedne glumice iz njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo niz tračeva i optužbi za incest, jer postoji pretpostavka da je Armande zapravo kći Madeleine i Molierea, koja je rođena tijekom godina njihovog lutanja po pokrajini. Kako bi zaustavio te razgovore, kralj postaje kumče prvog djeteta Molièrea i Armande.

Godine 1808. u pariškom kazalištu Odeon igrala se farsa Alexandrea Duvala "Tapeta" (franc. "La Tapisserie"), po svoj prilici adaptacija Molièreove farse "Kazakin". Vjeruje se da je Duval uništio Molièreov original ili kopiju kako bi sakrio očite tragove posuđivanja, te promijenio imena likova, samo što su karakterima i ponašanjem sumnjivo podsjećali na Molièreove junake. Dramatičar Guillot de Sey pokušao je obnoviti izvorni izvor te je 1911. ovu farsu predstavio na pozornici Foley Dramatic theatrea, vrativši joj izvorni naziv.

Časopis Comœdia objavio je 7. studenoga 1919. članak Pierrea Louisa „Molière – stvaranje Corneillea“. Uspoređujući Moliereove drame "Amphitrion" i "Agésilas" Pierrea Corneillea, zaključuje da je Moliere samo potpisao tekst koji je sačinio Corneille. Unatoč činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja danas poznata kao "afera Molière-Corneille" bila je naširoko raširena, uključujući djela kao što su "Corneille pod maskom Molierea" Henrija Poulaya (1957.), "Molière, ili Imaginarni autor" odvjetnika Hippolyte Wouter i Christine le Ville de Goyer (1990.), "Slučaj Molière: Velika književna prijevara" Denisa Boissiera (2004.) i drugi.

rođen u Parizu 15. siječnja 1622. Njegov otac, buržoaski, dvorski tapetar, nije ni pomišljao na to da svom sinu pruži neko veliko obrazovanje, a do četrnaeste godine budući dramatičar jedva je naučio čitati i pisati. Roditelji su osigurali da njihov položaj na dvoru prijeđe na sina, ali dječak je pokazao izvanredne sposobnosti i tvrdoglavu želju za učenjem, očev zanat ga nije privukao. Na inzistiranje svog djeda, otac Poquelin, s velikom nevoljkošću, šalje sina u isusovački kolegij. Ovdje je Molière pet godina uspješno studirao znanstveni tečaj. Imao je sreću da mu je jedan od učitelja bio slavni filozof Gassendi, koji ga je upoznao s Epikurovim učenjem. Rečeno je da je Molière preveo Lukrecijevu pjesmu "O prirodi stvari" na francuski (taj prijevod nije sačuvan i nema dokaza o autentičnosti ove legende; samo zdrava materijalistička filozofija, koja se provlači kroz sva djela Moliere, može poslužiti kao dokaz).
Molière je od djetinjstva bio očaran kazalištem. Kazalište mu je bilo najdraži san. Nakon što je završio koledž Clermont, ispunio sve obveze formalnog završetka školovanja i stekao diplomu prava u Orleansu, Moliere je požurio od nekoliko prijatelja i istomišljenika oformiti glumačku trupu i otvoriti kazalište Brilliant u Parizu. .
Molière još nije razmišljao o samostalnom dramskom radu. Želio je biti glumac, i to glumac tragične uloge, ujedno je uzeo i svoj pseudonim - Molière. Neki od glumaca već su nosili ovo ime prije njega.
Bilo je to rano doba u povijesti francuskog kazališta. Tek nedavno se u Parizu pojavila stalna glumačka družina, inspirirana Corneilleovim dramskim genijem, kao i pokroviteljstvom kardinala Richelieua, koji ni sam nije bio nesklon prskanju tragedija.
Pothvati Molièrea i njegovih drugova, njihov mladenački entuzijazam, nisu bili okrunjeni uspjehom. Kazalište se moralo zatvoriti. Molière se pridružio družini putujućih komičara koja je putovala po gradovima Francuske od 1646. Mogla se vidjeti u Nantesu, Limogesu, Bordeauxu, Toulouseu. Godine 1650. Molière i njegovi drugovi nastupali su u Narbonneu.
Lutanja po zemlji obogaćuju Molièrea životnim zapažanjima. Proučava običaje raznih staleža, sluša živi govor naroda. Godine 1653. u Lyonu je postavio jednu od svojih prvih drama Luđak.
U njemu se neočekivano otkrio talent dramatičara. O samostalnom književnom stvaralaštvu nije ni sanjao, a uzeo se pera, prisiljen siromaštvom repertoara svoje družine. Isprva je samo prerađivao talijanske farse, prilagođavajući ih francuskim prilikama, zatim se počeo sve više udaljavati od talijanskih uzora, sve smjelije unositi u njih izvorni element, da bi ih, napokon, posve odbacio radi samostalnog stvaralaštva. .
Tako je rođen najbolji komičar u Francuskoj. Imao je nešto više od trideset godina. “Prije ovog doba teško je postići nešto u dramskom žanru, koji zahtijeva poznavanje svijeta i ljudskog srca”, napisao je Voltaire.
Godine 1658. Molière je ponovno u Parizu; ovo je već iskusan glumac, dramatičar, osoba koja je upoznala svijet u svoj njegovoj stvarnosti. Nastup Moliereove trupe u Versaillesu pred kraljevskim dvorom bio je uspješan. Trupa je ostala u glavnom gradu. Molièreov teatar najprije se smjestio u Petit Bourbonu, nastupajući tri puta tjedno (ostale dane pozornicu je zauzelo talijansko kazalište).
Godine 1660. Moliere je dobio pozornicu u dvorani Palais Royala, izgrađenoj za vrijeme vladavine Richelieua za jednu od tragedija, čiji je dio napisao sam kardinal. Prostorije uopće nisu ispunjavale sve zahtjeve kazališta - međutim, Francuska tada nije imala najbolje. Još jedno stoljeće kasnije Voltaire se žalio: “Mi nemamo nijedno podnošljivo kazalište - pravo gotičko barbarstvo, za koje nas Talijani s pravom optužuju. U Francuskoj ima dobrih predstava, au Italiji dobrih kazališnih dvorana.”
Tijekom četrnaest godina stvaralačkog života u Parizu Moliere je stvorio sve što je uvršteno u njegovu bogatu književnu baštinu (više od trideset drama). Njegov se dar razotkrio u svoj svojoj raskoši. Bio je pod pokroviteljstvom kralja, koji je, međutim, bio daleko od razumijevanja kakvo blago posjeduje Molièreova osoba France. Jednom je kralj u razgovoru s Boileauom upitao tko bi veličao njegovu vladavinu i nemalo se iznenadio odgovorom strogog kritičara da će to postići dramatičar koji se naziva Molièreom.
Dramatičar se morao boriti protiv brojnih neprijatelja koji se nikako nisu bavili pitanjima književnosti. Iza njih su se skrivali moćniji protivnici, povrijeđeni satiričnim strijelama Molièreovih komedija; neprijatelji su izmišljali i širili najnevjerojatnije glasine o čovjeku koji je bio ponos naroda.
Molière je iznenada umro, u dobi od pedeset dvije godine. Jednom se tijekom izvedbe svoje drame “Uobraženi bolesnik”, u kojoj je teško bolesni dramatičar igrao glavnu ulogu, loše osjećao i nekoliko sati nakon završetka predstave (17. veljače 1673.) umro. Pariški nadbiskup Harley de Chanvallon zabranio je da se tijelo "komičara" i "nepokajanog grešnika" pokopa u kršćanskim obredima (Molière nije imao vremena za pomazanje, kako zahtijeva crkvena povelja). Mnoštvo fanatika okupilo se u blizini kuće preminulog dramatičara, pokušavajući spriječiti pokop. Dramatičareva udovica bacala je novac kroz prozor kako bi se riješila uvredljivog uplitanja gomile koju su uzbudili crkvenjaci. Molière je noću pokopan na groblju Saint-Joseph. Boileau je na smrt velikog dramatičara odgovorio pjesmama, govoreći u njima o atmosferi neprijateljstva i progona u kojoj je Molière živio i djelovao.
U predgovoru svoje komedije Tartuffe Molière je, braneći pravo dramatičara, osobito komediografa, da se upliće u javni život, pravo da prikazuje poroke u odgojne svrhe, napisao: „Kazalište ima veliku korektivnu moć. " "Najbolji primjeri ozbiljnog morala obično su manje moćni od satire ... Nanosimo težak udarac porocima, izlažući ih javnom ruglu."
Ovdje Moliere definira značenje svrhe komedije: "To nije ništa drugo nego duhovita pjesma, koja razotkriva ljudske nedostatke zabavnim poukama."
Dakle, prema Molièreu, komedija se suočava s dva zadatka. Prvo i osnovno je poučiti ljude, a drugo i sekundarno je zabaviti ih. Ako se komediji liši njenog poučnog elementa, ona postaje prazno brbljanje; oduzmu li joj se zabavne funkcije, prestat će biti komedija, a neće se ostvariti ni moralizatorski ciljevi. Ukratko, "dužnost komedije je ispravljati ljude zabavljajući ih."
Dramatičar je bio svjestan društvenog značaja svoje satirične umjetnosti. Svatko treba služiti ljudima prema svojim talentima. Svatko treba pridonositi javnom dobru, ali svatko to čini prema svojim osobnim sklonostima i talentima. U komediji "Smiješni kozaci" Moliere je vrlo transparentno nagovijestio kakvu vrstu kazališta voli.
Moliere smatra prirodnost i jednostavnost glavnim prednostima glume. Izložimo obrazloženje negativnog karaktera Mascarilleove drame. “Samo komičari hotela Burgundija mogu svojim licima pokazati robu”, kaže Mascarille. Trupa hotela Burgundija bila je pariška kraljevska trupa i stoga je bila priznata kao prva. No, Moliere nije prihvaćao njezin kazališni sustav, osuđujući "scenske efekte" glumaca Burgundskog hotela, koji su mogli samo "glasno recitirati".
“Svi ostali su neznalice, poeziju čitaju kako kažu”, razvija svoju teoriju Mascaril. U te "druge" spada Molièreovo kazalište. Dramaturg je Mascarilleu u usta stavio govor pariških kazališnih konzervativaca koji su bili šokirani jednostavnošću i rutinom scenskog utjelovljenja autorskog teksta u Molièreovom kazalištu. No, po dubokom uvjerenju dramatičara, poeziju je potrebno čitati upravo “kako kažu”: jednostavno, prirodno; a sama dramska građa, prema Moliereu, mora biti istinita, modernim jezikom rečeno – realistična.
Moliereova misao bila je točna, ali nije uspio uvjeriti svoje suvremenike. Racine nije želio postavljati svoje tragedije u Moliereovom kazalištu upravo zato što je način scenskog razotkrivanja autorova teksta od strane glumaca bio previše prirodan.
U 18. stoljeću Voltaire, a nakon njega Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais tvrdoglavo su se borili protiv pompeznosti i neprirodnosti klasičnog kazališta. Ali ni to nije uspjelo prosvjetiteljima 18. stoljeća. Klasično kazalište još uvijek se držalo starih oblika. U 19. stoljeću tim su se oblicima suprotstavili romantičari i realisti.
Molièreova privlačnost scenskoj istini u njezinoj realističkoj interpretaciji vrlo je očita, a samo vrijeme, ukusi i koncepti stoljeća nisu mu dopustili da svoj talent razvije šekspirijanskom širinom.
Zanimljive sudove o biti kazališne umjetnosti iznosi Molière u kritici Pouke za žene. Kazalište je “ogledalo društva”, kaže. Dramatičar uspoređuje komediju s tragedijom. Očito je već u njegovo vrijeme raskošna klasična tragedija počela dosaditi publici. Jedan od likova spomenute Moliereove drame izjavljuje: "o prikazivanju velikih djela - zastrašujuća praznina, o besmislu (misli se na Moliereove komedije) - cijeli Pariz."
Molière kritizira klasičnu tragediju zbog njezine izoliranosti od sadašnjosti, zbog nedorečenosti njezinih scenskih slika, zbog nategnutih odredbi. U njegovo se doba nije obraćala pozornost na tu kritiku tragedije, dok se u njoj krio budući antiklasicistički program koji su iznijeli francuski prosvjetitelji u drugoj polovici 18. stoljeća (Didro, Beaumarchais) i Francuski romantičari prve polovice 19. stoljeća.
Pred nama su realistična načela, kako su se mogla pojmiti u Molièreovo vrijeme. Istina, dramaturg je vjerovao da su "rad iz prirode", "sličnost" sa životom potrebni uglavnom u žanru komedije i ne nadilaze ga: "Prikazujući ljude, pišete iz prirode. Njihovi bi portreti trebali biti slični, a ništa niste postigli ako se u njima ne prepoznaju ljudi vaših godina.
Moliere iznosi i nagađanja o opravdanosti svojevrsne mješavine ozbiljnih i komičnih elemenata u kazalištu, što se, po mišljenju njegovih suvremenika, pa i sljedećih generacija, sve do rata romantičara s klasicistima u 19. stoljeću, smatralo neprihvatljivim.
Ukratko, Molière utire put nadolazećim književnim borbama; ali bismo se ogriješili o istinu ako bismo ga proglasili vjesnikom kazališne reforme. Moliereove ideje o zadaćama komedije ne izlaze iz kruga klasične estetike. Zadaća komedije, kako ju je on zamislio, bila je "da na pozornici pruži dopadljiv prikaz uobičajenih nedostataka". On ovdje pokazuje klasicističku sklonost racionalističkoj apstrakciji tipova.
Molière se nimalo ne protivi klasicističkim pravilima, videći u njima manifestaciju "zdravog razuma", "nesputanih zapažanja razumnih ljudi o tome kako ne pokvariti svoje zadovoljstvo ovakvom igrom". Nisu stari Grci sugerirali modernim narodima jedinstvo vremena, mjesta i radnje, nego zdrava ljudska logika, tvrdi Molière.
U maloj kazališnoj šali "Versailles Impromptu" (1663.), Moliere je prikazao svoju družinu kako priprema sljedeću izvedbu. Glumci govore o principima igre. Riječ je o kazalištu hotela Burgundija.
Posao komedije je da "precizno prikaže ljudske nesavršenosti", kaže on, ali komični likovi nisu portreti. Nemoguće je stvoriti lik koji ne sliči nekome iz okoline, ali "morate biti ludi da tražite svoje dvojnike u komediji", kaže Molière. Dramaturginja jasno aludira na kolektivnost umjetničke slike, rekavši da se crte komičnog lika "mogu vidjeti u stotinama različitih lica".
Sve te istinite misli, nabacane usput, kasnije će naći svoje mjesto u sustavu realističke estetike.
Molière je rođen za realističko kazalište. Trijezna materijalistička Lukrecijeva filozofija, koju je proučavao u mladosti, i bogata životna zapažanja tijekom godina lutalačkog života pripremili su ga za realno skladište kreativnosti. Dramska škola njegova vremena ostavila je traga na njemu, ali je Molière neprestano kidao okove klasicističkih kanona.
Glavna razlika između klasičnog sustava i realističkih metoda Shakespearea očituje se u metodi građenja karaktera. Scenski karakter klasicista pretežno je jednostran, statičan, bez proturječja i razvoja. To je lik-ideja, širok je onoliko koliko ideja koja je u njega ugrađena zahtijeva. Autorova tendencioznost očituje se sasvim izravno i ogoljeno. Talentirani dramatičari - Corneille, Racine, Moliere - znali su biti istiniti u granicama i uskoj tendencioznosti slike, ali je normativna estetika klasicizma ipak ograničavala njihove stvaralačke mogućnosti. Nisu dosegnuli visine Shakespearea, i to ne zato što im je nedostajalo talenta, već zato što su njihovi talenti često bili u sukobu s ustaljenim estetskim normama i povlačili se pred njima. Molière, koji je na komediji Don Juan radio na brzinu, ne namjeravajući joj dug scenski život, dopustio si je prekršiti taj temeljni zakon klasicizma (statičnost i jednocrtnost slike), napisao je, ne u skladu s teorijom, nego s života i njegova autorova shvaćanja, te stvorio remek-djelo, dramu u najvišem stupnju realizma.