Specifičnost varijetetskog žanra. Vrste i oblici pop programa Odabrana diskografija za predmet

Tema 6. Panorama glavnih smjerova na području svjetske pozornice

Tema 7 Pop glazba 90-ih i početkom 21. stoljeća

Kontrolna lekcija

ODJELJAK III. rock kulture
Tema 1. Rock glazba kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-1980-ih.

Tema 5. Pregled trendova rock glazbe 1990-ih.

Tema 6. Pregled pravaca rock glazbe XXI stoljeća.

Tema 7. Rock glazba u SSSR-u

Tema 8. Panorama glavnih pravaca modernog domaćeg rocka

Odjeljak IV Masovni žanrovi glazbenog kazališta

Tema

Tema 4. Rock mjuzikl

Tema 5. Rock opera

Studentska izvješća

Diferencirani ofset

UKUPNO:

1. 3. UVJETI ZA PROVOĐENJE DISCIPLINSKOG PROGRAMA

3.1. Minimalni logistički zahtjevi

Obrazovna ustanova koja provodi program za osposobljavanje stručnjaka srednjeg strukovnog obrazovanja mora imati materijalno-tehničku bazu koja osigurava izvođenje svih vrsta praktične nastave, disciplinske, interdisciplinarne i modularne nastave, obrazovne prakse predviđene plan i program obrazovne ustanove. Provedba disciplinskog programa zahtijeva prisutnost radne sobe za grupnu nastavu.

Oprema učionice: stolovi, stolice (prema broju učenika), demonstracijska ploča, video i audio oprema (TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop, klavir)

Nastavna pomagala: TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop (pristup internetu)

1. 3.2. Informacijska podrška izobrazbi

2. Bibliografija

1. Konen V. Rođenje jazza.-M.,1984.
2. Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock glazba jučer i danas.-M., 1978.
5. Schneerson G. Američka pjesma.-M.,1977.
6. Erisman Guy. Francuska pjesma.-M., 1974.

Tema 1. Jazz kao fenomen glazbene umjetnosti

Jazz definicija. Mješovita priroda jazz kulture. Povijesni, društveni i umjetnički preduvjeti za nastanak jazza. Periodizacija povijesti jazza.

Komunikativna otvorenost jazz kulture. Interakcija s akademskom glazbom ("Treća struja"), s folklorom naroda svijeta ("Četvrta struja").

Korištenje izražajnih sredstava i tehnika jazza akademskih skladatelja.

Tema 2. Porijeklo jazza

Mješovita priroda podrijetla jazz glazbe.

Crnački korijeni (improvizacijsko muziciranje, posebna ritmička organizacija - swing, specifične tehnike vokalno - labilne - intonacije. Prljavi tonovi, vika, groul, holler efekti).

Europske tradicije u jazzu (tradicija koncertnog muziciranja, izvedbene skladbe, tonska harmonija, metro-ritmička organizacija, kvadratura kompozicijskih struktura)

Američka kultura kućanstva. Kazalište Minstrel.

Tema 3. Žanrovi afroameričkog folklora

Zajednička žanrovska obilježja su responzorski princip, labilna intonacija, uloga ritmičkog principa.

Spiritual žanrovi - spirituals, gospel, ring-shout, jubilej.

Radničke pjesme - radna pjesma: ulica, polje, plantaža.

Tema 4 Blues: faze razvoja žanra

Arhaični (“ruralni”) blues je folklorni žanr improvizacijske prirode.

Klasični blues - žanrovska obilježja (figurativni sadržaj, blues forma, blues harmonija, blues intonacija, blue area, blues kvadratna harmonija). Izvođači bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i drugi.

Blues u modernom jazzu. instrumentalni blues; razvoj žanra u raznim stilovima modernog jazza.

Tema 5. Ragtime

Porijeklo žanra; rag music, cake walk.

Žanrovske značajke: "sinkopirana melodija na pozadini metronomski točnog stavka osmina u pratnji", "svitno" načelo organizacije oblika. Značajke tehnike izvođenja.

Ragtime skladatelji: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i drugi.

Razvoj ragtimea - žanrovi Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Tema 6. Stilovi ranog jazza

Migracija Afroamerikanaca sa sela u gradove i formiranje prvih središta jazza (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Stil New Orleansa. Marching band, njihova uloga u formiranju prvih jazz ansambala. Instrumentalni sastav jazz orkestara, funkcije instrumenata.

Djelo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Širenje jazza na istočnoj obali i srednjem zapadu (Kansas City, Memphis, itd.)

Čikaški stil. Dixieland i njegova uloga u razvoju jazza. Djelovanje "Original Dixieland Jazz Banda" (voditelj Jack Lane). Bačvasti stil kuće. Boogie-woogie žanr.

Tema 7. 1920.-1930. Uspon jazza. Swing era

1920-e su "doba jazza" (F. S. Fitzgerald). Preseljenje centra za razvoj jazza u New York.

Sympho-jazz kao primjer konvergencije jazza s tradicijama akademske glazbe. Stvaralaštvo J. Gershwin. Porgy i Bess prva je opera temeljena na crnačkom folkloru.

Slatka glazba je pravac plesno-zabavnog jazza. Stvaralaštvo J. Kerna, K. Portera i drugih.

1930-e su doba swinga. Širenje sfere postojanja jazza (plesnice, restorani, hoteli; glazbeni aranžman predstava, mjuzikla, filmova). Plesno-zabavna funkcija jazz glazbe, kao rezultat njezine komercijalizacije.

Dominantna pozicija big bendova. Načela sekcijskog grupiranja alata. Funkcije aranžera i improvizatora. "Standardizirani" glazbeni jezik.

"Nominalni" big bendovi (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman i dr.)

Tema 8. Početak ere modernog jazza. 1940-ih. Bebop stil.

Društveno-politički razlozi nastanka bebopa – prvog stila modernog jazza. Preusmjeravanje jazza iz polja masovne kulture u status elitne umjetnosti.

Orijentacija na komorno muziciranje, zbog čega je formiranje malih izvođačkih sastava kombinirano. Jačanje uloge improvizacije.

Usložnjavanje sustava glazbenih izražajnih sredstava jazza zbog "posuđivanja" dostignuća moderne akademske glazbe. Oživljavanje tradicije labilne folklorne intonacije i njihova manifestacija u harmonijskom polju jazza.

Bebop svjetla - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. 1950-ih. Cool stil i drugi trendovi

Cool (cool) - kao reakcija na hot-stile bebop. Razvoj tendencija 1940-ih - sklonost komornom muziciranju, obnovi glazbenog jezika, jačanju improvizatorskog početka. Intelektualizacija jazza, njegovo približavanje glazbi akademske tradicije.

Predstavnici cool stila su D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz kvartet".

Progresivni stil je stil koncertnog jazza koji se temelji na tradiciji swing big banda. Voditelji orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i drugi.

Tema 10. 1960. godine. avangardni stilovi jazza

Free jazz je prvi avangardni stil jazza. Društveni preduvjeti za nastanak stila. Sklonost korištenju suvremenih složenih sredstava glazbenog jezika sa slobodnim odnosom prema oblikovanju, tematizmom, harmonijskim "rašterom", ujednačenim metričkim pulsiranjem.

„Modalni“ jazz, kao vrsta free jazza. Glavna postavka stila je improvizacija u odabranoj skali.

Predstavnici free jazza - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i drugi.

Tema 11. Jazz stilovi 1960-1970

Interakcija jazza s različitim glazbenim kulturama, u cilju pronalaženja izvora obogaćivanja jezika jazza.

Etno stilovi. Afrocuba i bossa nova - jazz glazba latinoameričkog okusa. Karakteristične značajke - ritam plesnog žanra, širenje grupe udaraljki korištenjem raznih egzotičnih instrumenata.

Jazz-rock je pravac koji se temelji na sintezi jazza i rock stila. Obogaćivanje jazz zvuka privlačenjem specifičnih električnih glazbenih instrumenata. Jazz-rock u glazbi M. Davisa, C. Corea i drugih.

"Treća struja" - pravac koji spaja akademske glazbene tradicije ("Prva struja") s jazzom ("Druga struja"). Opredjeljenje za pisanje orkestralnih skladbi velikih formi, potiskivanje improvizacije u drugi plan. Predstavnici "treće struje" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Četvrta struja" ili "world music" je novi val etno-jazza od 1970-ih. Temelji se na izvornom nacionalnom svjetskom folkloru. Stvaralaštvo Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Raa.

Tema 18. Jazz u sovjetskoj Rusiji

1920-ih u Rusiji - "jazz boom". Turneje stranih jazz bendova i jazz solista u SSSR-u. Prvi jazz bendovi: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovski (1929). Popularizacija jazza uz pomoć kina ("Veselci" G. Aleksandrova, s orkestrom L. Utesova). Stvaranje Državnog jazza SSSR-a (pod vodstvom M. Blantera i V. Knushevitskog) i Jazz orkestra Svesaveznog radija (pod vodstvom A. Varlamova, kasnije - A. Tsfasmana)

Estradno-zabavna orijentacija jazz glazbe 1930-ih-1940-ih; zbližavanje sa sovjetskom masovnom pjesmom. "Pjesma jazza" Djelovanje orkestara pod vodstvom O. Lundstrema, E. Rosnera. Stvaralaštvo skladatelja I. Dunajevskog, N. Bogoslovskog i drugih.

1940-1950-e bile su vrijeme oštre kritike i zabrane jazza kao odraza ideologije državnog i vanjskopolitičkog života SSSR-a. Underground jazz. Kreativnost Yu. Saulskog.

1950-1960 - "Hruščovljevo otapanje" - vrijeme stvaranja jazz klubova, organizacija jazz festivala. Turneje stranih jazzmena. Sudjelovanje sovjetskih glazbenika na stranim jazz festivalima.

Postupna legalizacija jazza 1980-ih. Pojava prvog neovisnog jazz kluba u Lenjingradu (1986.), publikacije o jazzu u časopisu "Glazbeni život", objavljivanje filma "Mi smo iz jazza" (redatelj K. Shakhnazarov) uz sudjelovanje dirigiranog orkestra autora A. Krolla (1983).

Tema 19. Jazz u postsovjetskoj Rusiji

Domaći jazzisti koji su napredovali 1960.-1980.: A. Kuznjecov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov i drugi. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Raznolikost stilova u aktivnostima ruskih bendova i solista 1980-ih: retro stilovi (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i njegov ansambl Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Pojava novih osoba u ruskom jazzu 1990-ih - A. Rostocki, A. Shilkloper, V. Tolkačev, N. Kondakov, A. Podymkin i drugi.

odjeljak 2

Tema 1. Žanr popularne pjesme kao sastavnica zabavne glazbe

Pjesma, kao jedan od najrasprostranjenijih pop žanrova. Podrijetlo popularne pjesme. Kronologija razvoja žanra: antika (sinteza poezije i glazbe), srednji vijek (pjesme trubadura, trouverura, minnesingera, ministranta i dr.), renesansa (pjesme uz instrumentalnu pratnju u profesionalnoj umjetnosti i svakodnevnom muziciranju), druga polovica 18.-20.st. - izdanak pjesničkog žanra romanse, XIX stoljeće. podjela žanra pjesme u dva smjera - pop (orijentiran na masovnog slušatelja) i "ozbiljan" (područje djelovanja akademskih skladatelja).

Specifičnosti žanra su komunikativnost, demokratičnost, obilježja teksta („poezija pjesama”). Raznolikost žanrova pjesama:

Po oblicima postojanja (dječji, studentski, vojnički, gradski itd.)

po žanrovskim odrednicama (himna, tužaljka, himna i sl.)

Središnje mjesto žanra pjesme u pop glazbenoj kulturi

Tema 2. Francuska šansona

Izvori šansone su u narodnim pjesmama, u stvaralaštvu trubadura i trouverura. U 15.-16.st. šansona je polifona pjesma koja sažima nacionalne pjesničke tradicije francuske glazbe.

XVII. st. - izvođenje gradskih pjesama profesionalnih glazbenika - Gros Guillaume, Jean Solomon i dr.) Raznolikost tema.

XVIII st. - djelatnost "šansonijerskih kazališta". Izvođači šansone - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i drugi.

XIX st. - rad šansonijera. Raznolikost umjetničkih maski - "seljački momak" (Chevalier), "kicoš" (Frant) itd. Naglasak u izvedbenom stilu nije toliko na vokalnoj umjetnosti, koliko na umijeću.

Dvadeseto stoljeće je šansona u djelu Jacquesa Brela, Gilberta Becoa, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montane. Tradicije šansone u djelu Joea Dassina i Mireille Mathieu.

Tema 3. Sovjetska masovna pjesma

Uloga žanra pjesme u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti 1920-1930-ih.

Misna pjesma kao primjer društvenog uređenja; sredstva masovne propagande. Demokratičnost žanra, masovna distribucija. Kino kao sredstvo omasovljenja žanra. "Filmske pjesme" I. Dunajevskog.

Značenje masovne pjesme tijekom Velikog Domovinskog rata i poraća.

1950-1060-ih. Jačanje utjecaja žanra pjesme na području akademskih žanrova (song opera) i masovne glazbe (song jazz).

Djelo sovjetskih tekstopisaca - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova i drugi.

Tema 4. Žanr zabavne pjesme: etape razvoja na nacionalnoj pozornici

Pojava žanra na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Prvi žanrovi pop glazbe u Rusiji bili su kupleti, "okrutna" i ciganska romansa. Popularni pjevači prve polovice dvadesetog stoljeća - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i drugi.

Razvoj zabavne pjesme u Sovjetskoj Rusiji - u stvaralaštvu L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaje, E. Piekhe i drugih izvođača. Kreativnost VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupe su se fokusirale na retro stil ("Bravo", "Doktor Watson"), na folklorne specifičnosti republika Unije ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderni izvođači pop pjesama - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i drugi. Definirajuće okruženje u modernoj pozornici na predstavi, vizualna svjetlina i razmetljivost, devalvacija vokalnih vještina (pjevanje uz zvučnu podlogu).

Autorska pjesma kao alternativa pop-artu. Komorna izvedba, maksimalna blizina slušatelja. Izvođači autorske pjesme su Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergej i Tatjana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i drugi.

Kreativnost Bulata Okudzhave. "Tema Moskve"; pjesme-sjećanja, pjesme-stilizacije.

Originalnost pjesničke kreativnosti Vladimira Vysotskog; izrazita emotivnost, živopisna karakterizacija likova, satira. „Cikličnost“ pjesama – vojničkih, povijesnih, svakodnevnih i drugih.

Tema 6. Panorama glavnih pravaca na polju domaće moderne pozornice

Žanr pjesme, kao dominantan na modernoj pozornici. Glavna orijentacija kantautora na šlager; stereotipni, pojednostavljeni glazbeni jezik. Promjene u žanrovskoj specifičnosti autorske pjesme pod utjecajem zabavne glazbe (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ruske šansone" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderna pop pjesma kao pozadinski dio svakodnevice.

Alternativni način razvoja pop pjesme je "teatar pjesama" E. Kamburove, u sintezi s folk-rockom (I. Zhelannaya).

odjeljak 3

Tema 1. Rock kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća

Rock kultura kao sociokulturni fenomen; oblik suvremenog urbanog folklora koji pruža priliku za samoizražavanje. Specifično sredstvo rock glazbe je oslanjanje na modele (country, blues, komercijalna glazba), ali je istovremeno sadržajno problematičan, teži se dubini tema i slika.

Elektronički instrumenti kao odrednica specifičnog rock zvuka.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih

Eksplozija rock and rolla u SAD-u 1950-ih. Porijeklo - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll izvođači - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specifičnost stila je sastav tembra (tri električne gitare i bubnjevi), plesna orijentacija.

Tema 3. Britanski beat 1960-ih

Beat glazba kao jedan od oblika plesne i zabavne glazbe mladih 1960-ih. Glazbene karakteristike beat glazbe.

Varijante beat glazbe (hard beat, soft beat, mainstream beat i drugi). Distribucija u SAD-u i Europi.

Kreativnost Beatlesa. Formiranje originalnog izvođačkog stila. Kreativni trendovi koji su odredili glavne pravce razvoja rocka.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-ih - 1980-ih

Kraj 1960-1970-ih je zrelo razdoblje u razvoju rock glazbe. „Grananje“ kreativnih strujanja.

Psihodelični rock kao odraz hipi ideologije. Meditativnost skladbi, kompliciranost glazbenog jezika. Kreativnost grupe Pink Floyd.

Progresivni rock je tema protesta, protiv vladine politike, rasizma, rata, nezaposlenosti. Album Pink Floyd

"Zid".

Art rock je smjer koji karakterizira kompliciranje glazbenog jezika zbog približavanja tradicijama akademske glazbe i jazza. Kreativnost grupa "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - pojačanje elektroničkog zvuka, krutost ritma, težina zvuka. Kreativne grupe "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je pravac rocka povezan s povećanom zabavom, teatralizacijom koncertnih nastupa. Predstavnici glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tema 5. Rock glazba u SSSR-u

Kraj šezdesetih je vrijeme prodora zapadne rock glazbe u SSSR. Percepcija rocka kao oblika protesta protiv službene ideologije državnog sustava.

"Legalizirani" rock u izvedbi filharmonije VIA ("Veselci", "Gitare koje pjevaju", "Pesnjari"); lirska tematika, plesna i zabavna usmjerenost pjesama.

Opozicija "filharmonijskom rocku" je grupa "Vremeplov".

Folklorni smjer u rock kulturi - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA i glazbeno kazalište. "Gitare koje pjevaju" - "Orfej i Euridika" (glazba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda o Emeljanu Pugačevu" (glazba V. Yarushin), "Araks" - "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete" (glazba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno i Avos" (glazba A. Rybnikov).

Rock underground - klubovi u Lenjingradu (grupe "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvi ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufi "DDT" i drugim gradovima. Sverdlovsk je jedno od središta ruskog rocka (grupe Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations i druge).

Tema 6. Panorama glavnih pravaca modernog rocka.

Razgranati pravci modernog rocka. Utjecaj na razvoj rock kulture računalne tehnologije. Standardizacija glazbenog jezika, niveliranje autorskog načela, dominacija studijskih oblika glazbenog postojanja nad koncertnim.

Moderni tehno pravci:

Hip-hop je pravac koji spaja murale - grafite, plesni break dance, glazbeni pravac - rap.

House je trend koji se temelji na spoju techno glazbe i disca. Temelji se na mješavini reljefnih basova udaraljki (disco) i "teškog" elektroničkog zvuka (bas, beatovi, razni zvučni efekti, itd.)

Rave je pravac koji predstavlja stil života općenito. Rave party je velika klupska diskoteka. Rave je vrsta techno glazbe koju karakterizira dominacija ritma nad melodijom, maksimalna glasnoća.

odjeljak 4

Tema 1. Mjuzikl: ​​povijest nastanka, faze razvoja žanra

Mjuzikl je jedan od vodećih masovnih žanrova glazbenog kazališta. Izvori žanra su kazalište ministrant, revije, vodvilj, glazbena dvorana, glazbene scene. Raznolikost žanrova izražajnih sredstava korištenih u mjuziklu (opereta, vodvilj, moderna pop i rock kultura, koreografija). Uloga jazz umjetnosti u oblikovanju žanrovskih specifičnosti mjuzikla.

Faze razvoja žanra (1920-1930-e, 1930-1960-e, 1970-1980-e, suvremeni mjuzikl).

Formiranje žanra 1920-ih, kao odraz povećane potražnje javnosti za zabavnom kulturom. Značajke masovne umjetnosti u mjuziklu su nedorečenost radnje, spektakl, "predložak" jezika i pojednostavljenje vokabulara.

Značajke dramaturgije klasičnog mjuzikla na primjeru djela J. Gershwina ("Lady, please"), J. Kerna ("Excellent, Eddie"), K. Portera "Kiss me, Kat"), I. Blakey i drugi.

Tema 3. Uspon glazbenog žanra (1940.-1960.)

Nove značajke žanra

Proširenje teme; „ovladavanje“ radnjama klasičnih književnih djela – K. Porter „Poljubi me, Kate“ (prema „Ukroćenoj goropadnosti“ W. Shakespearea, F. Lowea „My Fair Lady“ (prema „Pigmalionu B. Shawa“). "), L. Bernstein "West Side Story "(prema "Romeu i Juliji" W. Shakespearea), itd.

Jačanje uloge plesa. U produkciji sudjeluju poznati koreografi: B. Foss u Chicagu i Cabaretu, J. Robbins i P. Gennaro u West Side Storyju

Filmski mjuzikli - prijenos kazališnog mjuzikla u kino, kao i izrada mjuzikla prema filmu (Oliver!, My Fair Lady, Čovjek iz La Manche)

Tema 4. Rock opera

1960-1070-ih - pojava rock opere. Tradicija kombiniranja skladbi temeljenih na jednoj priči u album ("The Wall" od Pink Floyda).

Rane rock opere - "Kosa" G. McDermota, "Spas" T. Lina itd.

Specifičnost rock opere na primjeru "Jesus Christ Superstar" E. L. Webbera. Ostale rock opere skladatelja su Evita, Mačke, Fantom iz opere.

Tema 5. Rock mjuzikli

Rock mjuzikli u Rusiji - "Orfej i Euridika" A. Zhurbina, "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete", "Juno i Avos" A. Rybnikova, "Giordano" L. Quinta i drugi.

Moderni jazz i pop glazba u stalnom su razvoju. Uključuje kako etablirane glazbene žanrove i forme, tako i nove stilske trendove. Stoga se navedeni kolegij stalno nadopunjuje i ažurira prema gradivu. Program je podijeljen u nekoliko cjelina. Prvi dio posvećen je razvoju jazz glazbe. Studenti bi trebali dobiti predodžbu o glavnim fazama u razvoju jazz glazbe, razumjeti opće obrasce u razvoju njezinih stilova, upoznati se s najboljim primjerima stranih i domaćih jazz klasika, kao i s radom skladatelja , aranžeri i vrsni jazz izvođači. Drugi dio programa posvećen je pregledu glavnih pravaca stvaralaštva zabavne pjesme. U trećem dijelu pratit ćemo razvoj rock glazbe, au četvrtom i posljednjem rock operi i mjuziklu.

Cilj kolegija "Povijest estradnih glazbenih stilova" u srednjoj stručnoj obrazovnoj ustanovi je proširiti umjetnički horizont učenika, kao i razviti njihovu sposobnost snalaženja u različitim glazbenim stilovima i pravcima u svojoj umjetničkoj praksi. Stoga je glavni uvjet za samostalan rad studenta proučavanje preporučene literature i slušanje audio materijala za nastavu.

Ovaj predmet nadopunjuje ciklus posebnih i teorijskih disciplina. Proučavanje kolegijaPovijest glazbeno-scenskih stilova” podrazumijeva interdisciplinarno povezivanje s disciplinama kao što su glazbena literatura, specijalnost, ansambl, orkestar.

Ovladavanje predmetom doprinosi razvoju kreativnog mišljenja učenika. Planirana, sustavna domaća zadaća pridonijet će otkrivanju kreativnih sposobnosti učenika, širenju njihovih horizonata.

1. Rad s upitnikom.
2. Rad s dodatnom literaturom po preporuci nastavnika (podrazumijeva vođenje bilježaka).
3. Izrada sažetaka.
4. Slušati muziku.

1. 4. KONTROLA I VREDNOVANJE REZULTATA SAVLADANJA DISCIPLOM

1. Kontrolu i vrednovanje rezultata svladavanja discipline provodi nastavnik u procesu izvođenja vježbi i laboratorijskih radova, provjera znanja, kao i izvođenja samostalnih zadataka, projekata i istraživanja od strane studenata.

5. POPIS OSNOVNE I DODATNE LITERATURE

Glavna literatura

1. Ovchinnikov, E. Povijest jazza: udžbenik. U 2 broja. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Glazba, 1994. - Br. jedan.
2. Klitin, S. Estradna umjetnost 19.-20. stoljeća / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Rođenje jazza / V. Konen. - Moskva: Sovjetski skladatelj, 1990.
4. Rock glazba u SSSR-u: iskustvo popularne enciklopedije / komp. A. Troicki. - Moskva: Knjiga, 1990.

dodatna literatura

1. Ayvazyan A. Rock 1953./1991.- St. Petersburg, 1992.
2. Batashev A. Sovjetski jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Ličnost i mit. - M., 1993.
4. Bril I. Praktični vodič za jazz improvizaciju.-M.,1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Povijest ansambla Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Beatlesi. Autorizirana biografija.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Stijena: povijest i razvoj / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock od A do Ž / A. Kokorev. - Moskva: Glazba, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formacija jazza.-M.,1984.
13. Korolev, O. Kratki enciklopedijski rječnik jazza, rocka i pop glazbe: Pojmovi i pojmovi / O. Korolev. - Moskva: Glazba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock bilježnica. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. U laganom žanru.-L., 1984.
16. Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992
17. Moškov, K. Blues. Uvod u povijest / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2010
18. Moškov, K. Jazz industrija u Americi / K. Moškov. - Sankt Peterburg: Lan, 2008
19. Glazba naših dana / ur. D. Volohin - Moskva: Avanta+, 2002
20. Panasije Jug. Povijest autentičnog jazza.-M., 1990
21. Pereverzev L. Ogledi o povijesti jazza. // Glazbeni život.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington i njegov orkestar // Glazbeni život.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Glazbeni život.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orkestar Olega Lundstrema // Glazbeni život.-1973.-№12.
25. Razgovarajmo o jazzu: razmišljanja velikih glazbenika o životu i glazbi / prev. s engleskog. Y. Vermenich. - Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijev,1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovjetski jazz: problemi. Razvoj događaja. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Glazba mladih 80-ih // Glazbeni život.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Stijena u nekoliko lica.-M., 1989.
32. Feizer L. Knjiga o jazzu. Prijevod Y. Vermenich. Voronjež, 1971
33. Feofanov O. Glazba pobune.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz u Rusiji. Kratki enciklopedijski priručnik / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style and its luminaries: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmonija u jazzu.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatlesi. Život i pjesme.-M., 1977.

1. Odabrana diskografija po tečajevima

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ansambl "Arsenal". Drugi vjetar s60-2369002
3. Antologija sovjetskog jazza. Prvi koraci M6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Grof. Kad sunce zađe M60-47075-009
7. Basie Grof. 14 zlatnih melodija (2pl). c60-18653-4
8. Beatlesi. Okus meda. s60-26581-006
9. Beatlesi. Težak dan Noć. s60-23579-008
10. Beatlesi. Ljubavne pjesme BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazz ansambl. Orkestar je stigao od 60-14065-66
12. Brubeck Dave u Moskvi (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Popularne melodije zvona s60-08625-26
14. Disco klub-9. Jazz skladbe s60-19673-000
15. Gološčekin David. Lenjingradski jazz ansambl. 15 godina kasnije. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Što može mjesečina. M6047507006
17. Davis Miles i velikani suvremenog jazza M60-48821-006
18. James Harry i njegov orkestar. Osoba koju volim M60-49229-006
19. duboka ljubičasta. U stijeni P91-00221-2
20. John Elton. Gradska skitnica. s60-24123-002
21. John Elton. Vaša pjesma c60-26003-002
22. John Elton. Onaj BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Kraljica". Najveći hitovi A60-00703-001
25. Credence Group. Lutajući orkestar. S60-27093-009
26. grupa "Led Zeppelin". Stepenice do neba s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U spomen na Dukea Ellingtona s60-08473-74
28. Lenjingradski diksilend 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U bogatim bojama c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg i njegov orkestar. Serenada Sun Valley c60-18651-52
31. Paul McCartney. Opet u SSSR-u. A6000415006
32. Miller Glenn i njegov orkestar. U raspoloženju M60-47094-002
33. Glazbena trgovina. U spomen na L. Utesova M6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Uživo A60 00543-007
36. Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Sve je u redu M60-48919-003
39. grupa Rolling Stones. Igra s vatrom M60 48371 000
40. grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestar p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Ella Fitzgerald pjeva Dukea Ellingtona C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Ples u Savoji. S6027469006
47. Hendrix Barbara. Crnački duhovni A 1000185005
48. Tsfasman Aleksandar. Sastanci i rastanci M6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Isus Krist Superstar P9100029
50. Zimski Paul. Concert Earth c6024669003
51. Charles Ray. Izabrane pjesme. BTA 11890
52. Ellington Duke izlazi s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
53. Ellington Duke i njegov orkestar. Koncert (pl. 2) s6026783007

Dodatak 2

Upitnik

1. Afroamerički korijeni jazza.
2. Što je improvizacija.
3. Periodizacija stilske evolucije jazza.
4. Spirituals:

Vrijeme nastanka;

Definicija;

1. Rani afroamerički folklor:

2 grupe;

Kratak opis žanrova;

1. radničke pjesme
2. Pjesničke slike (tekstovi) duhovnih.
3. Glazbeni stil ili karakteristična žanrovska obilježja spirituala.
4. Gospel:

Kratak opis;

Razlika od spirituala;

1. Izvođači radničkih i duhovnih pjesama.
2. Ragtime:

Definicija;

Obilježje (pojava, vrijeme);

1. "Sportski život":

Značenje riječi;

1. Scott Joplin
2. Kada je objavljen Maple Leaf Ragtime?

Objasnite izgled.

1. Zabavne četvrti New Orleansa, Chicaga,

New York.

1. Značajke ministrantske (crnačke) pozornice.
2. Koji su plesovi završili evoluciju ragtimea.
3. Koja djela klasične glazbe pokazuju značajke duhovnog i ragtimea.
4. Nabrojati žanrove i naslove spirituala.
5. Značenje riječi "blues".
6. Vrijeme ranog bluesa.
7. Vrste bluesa (klasifikacija).
8. Poznati predstavnici i izvođači ruralnog bluesa.
9. Obilježja ruralnog bluesa.
10. Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
11. Prvi blues pjevač.
12. "Kraljevi" i "Kraljice" bluesa.
13. Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
14. Razlika između bluesa i spirituala.
15. Blues žanr.
16. Poetske slike bluesa i njegov sadržaj.
17. Izvođači bluesa.
18. Prvi tiskani blues. Skladatelji. Imena.
19. Naziv djela J. Gershwina, koje koristi blues teme.
20. Žanrovske i stilske modifikacije bluesa. Zastupnici.
21. Jazz je značenje riječi. Podrijetlo.
22. Grad je kolijevka jazza.
23. rani jazz stilovi. Razlike.
24. Euroamerički tip jazz glazbe. Dixieland. Zastupnici.
25. Marširajući bendovi i ulični bendovi New Orleansa.
26. New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Vrijeme nastanka;

Karakteristično;

predstavnici;

Prilog 3

Popis pojmova za terminološki diktat

SEKCIJA I. Jazz umjetnost

Arhaični blues, arhaični jazz, afroamerička glazba, brijačnička harmonija, barrel house stil, big beat, big band, blok akordi, lutajući bas, blues, blues skala, limena glazba, pauza, bridž, boogie vugie, pozadina, harlemski jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

Avangardni jazz, afro-kubanski jazz, barokni jazz, be-bop, vers, jazz sa zapadne obale, combo, mainstream, progresivni, scat, moderni jazz, tehnika stop-time, "treća struja", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "četvrta struja", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

ODJELJAK II. Pop Glazba

ODJELJAK III. rock kulture

Avangardni rock, alternativni rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektualni rock, mainstream rock, punk rock, progresivni rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, simfonijski rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatak 4

Približne karte za različiti poredak

Ulaznica broj 1

1. Porijeklo jazz glazbe

2. Francuska šansona

Ulaznica broj 2

1. Žanrovi afroameričkog folklora

2. Faze razvoja zabavne pjesme u domaćoj i stranoj zabavnoj glazbi

Ulaznica broj 3.

1. Ragtime

2. Američka rock glazba 1950-ih i 1960-ih

Ulaznica broj 4

1. Blues: faze u razvoju žanra

2. Sovjetska masovna pjesma

Ulaznica broj 5

1. Klasični jazz. swing stil

2. Rock glazba u SSSR-u

Ulaznica broj 6

1. Cool stil i drugi jazz pokreti 1950-ih

Ulaznica broj 7

1. Jazz stilovi 1960-1970

2. Britanski ritam 1960-ih

Ulaznica broj 8

1. Bebop stil.

2. Rock opera i rock mjuzikl

Ulaznica broj 9

1. Putevi razvoja jazza u postsovjetskoj Rusiji

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 10

1. Avangardni stilovi jazza. slobodni jazz

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 11

1. Jazz u sovjetskoj Rusiji

2. Žanr mjuzikla: povijest nastanka, faze razvoja

Dodatak 5

Kriteriji za ocjenjivanje odgovora učenika u testu:

Ocjenu "izvrstan" postavlja ako je odgovor na teoretsko gradivo sadržajan, logično izgrađen, dovoljno detaljno razotkriva problematiku o kojoj se raspravlja, temelji se na ispravnom tumačenju terminologije, opremljen je glazbenim i ilustrativnim primjerima.

Ocjena "dobar" daje se ako je odgovor na teorijskom gradivu nedovoljno detaljan, postoje manje pogreške u korištenju terminologije.

Ocjena "zadovoljava" daje se ako se teorijski odgovor temelji na diskretno prezentiranim informacijama koje ne stvaraju cjelovitu sliku problematike koja se razmatra, otkriva se slabo poznavanje terminologije.

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Satira na gradski život i običaje, oštre šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihovi, komični skečevi, šale, igre, klaunska pantomima, žongliranje, glazbena ekscentričnost bili su začeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala. i javna zabava.

Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih kupleta prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali preteče zabavljača. Sve je to bilo masovno i razumljivo, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni umjetnici karnevala nisu igrali predstave.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u lakrdijama, zabavi i masovnoj kreativnosti narodnih festivala. Njihovi predstavnici su raus djedovi šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su uveseljavali i dozivali publiku s gornje platforme separea, peršuni, raešnici, vođe „učenih“ medvjeda, glumci lakrdijaši, igrajući „skeč“ i „reprizu“. " među gomilom, svirajući svirale, harfu, šmrklje i zabavljajući narod.

Estradnu umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Sam osjećaj svečanosti stvarala se vanjskom razonodom, igrom svjetla, promjenom pitoresknih kulisa, promjenom oblika pozornice itd. Unatoč činjenici da je pozornici svojstvena raznolikost oblika i žanrova, ona se može podijeliti u tri skupine:

• - koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste nastupa u estradnim koncertima;
• - kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, kabaret kazališta, kavane-teatra ili velike koncertne revije, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvorazrednom scenskom opremom);
• - svečana pozornica (pučki festivali, praznici na stadionima, puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maskenbali, festivali itd.).

Postoje i ovi:

• 1. Varijete kazališta
• 2. Glazbene dvorane

Ako je osnova estradne izvedbe gotova numera, onda je revija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događa na pozornici zapletu. To se u pravilu nije organski kombiniralo i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: bilo izvedbe, bilo likova, bilo zapleta. To se dogodilo tijekom produkcije "Čuda 20. stoljeća" - predstava se raspala na nekoliko neovisnih, labavo povezanih epizoda. Uspjeh kod publike imali su samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih predstava. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri točke: "Hej, idemo!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno spektakularna bila je izvedba "Zmije". Među cirkuskim točkama najbolji su bili: Tea Alba i "Australski drvosječe" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi kredom na dvije ploče. Drvosječe su na kraju trke cijepale dvije debele klade. Odličan balans broj na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolski i pjesmice V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim brojevima istaknuo se broj Zoye i Marthe Koch na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. godine održano je otvaranje Lenjingradske glazbene dvorane.

• 3. Kazalište minijatura - kazališna skupina koja radi uglavnom na malim formama: male predstave, skečevi, skečevi, opere, operete uz varijetete (monolozi, kupleti, parodije, plesovi, pjesme). U repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nije isključena ni lirika. Trupa je mala, moguće je kazalište jednog glumca, dva glumca. Predstave lakonskog dizajna namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaičko platno.
• 4. Razgovorni žanrovi na sceni – simbol žanrova vezanih uglavnom uz riječ: zabavljač, interludij, skeč, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti parni, pojedinačni, masovni. Kolokvijalni žanr građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza kvantitete u kvalitetu po satiričkom principu.

Pop monolog može biti satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili igrokaz duhovitog sadržaja koji se izvodi kao samostalna točka.

Skeč je mala scena u kojoj se brzo razvija intriga, gdje se najjednostavniji zaplet gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim situacijama, obratima, dopuštajući čitav niz apsurda da se pojave u tijeku radnje, ali gdje sve, u pravilu, završava u sretnom raspletu. 1-2 glumca (ali ne više od tri).

Minijatura je najpopularniji kolokvijalni žanr u pop glazbi. Danas je na pozornici popularna anegdota (neobjavljena, netiskana – s grčkog) kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuka, ali različitog zvuka, kako bi se igrala zvučna sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći kratki razgovorni žanr.

Parovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih varijanti kolokvijalnog žanra. Partist nastoji ismijati ovaj ili onaj fenomen i izraziti svoj stav prema njemu. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i kolokvijalni žanrovi uključuju dvostih, pjesmu, šansonetu, glazbeni feljton.

Parodija uobičajena na sceni može biti "kolokvijalna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su se govornim žanrovima pridružile recitacije, melodeklamacije, književne montaže, "umjetničko štivo".

Nemoguće je dati točno utvrđeni popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (preobrazba, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano nudi svakakve varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno uz ime glumca dodati "u njegovom žanru".

Svaki od gore navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, svoju povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su pojavu jednog ili drugog žanra u prvi plan. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "estradnim" žanrom. Ostatak je došao iz kabine, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni svladavanju stranih inovacija, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumca stoji autor, koji "umire" u izvođaču. No, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora koji uvelike određuje uspjeh predstave. Autori su često sami postajali umjetnici. Tradicije I. Gorbunova pokupili su pop pripovjedači - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov i drugi stvorili su vlastiti repertoar.Glumci koji nisu imali književnog talenta obratili su se za pomoć autorima, koji su pisali na temelju usmene izvedbe, uzimajući u obzir maska ​​izvođača. Ti su autori u pravilu ostajali “bezimeni”. Godinama se u tisku raspravlja o tome može li se djelo napisano za izvođenje na kazališnim daskama smatrati književnošću. Početkom 1980-ih stvorena je Svesavezna, a potom i Sveruska udruga estradnih autora, što je pomoglo u legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorska "anonimnost" je stvar prošlosti, štoviše, na pozornicu su izašli sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen po tipu koncerta, ali isključivo od izvedbi pop autora. Ako su prethodnih godina samo pojedini pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) osmislili svoje programe, sada je ova pojava postala raširena. Uspjehu je puno pridonio fenomen M. Zhvanetskog. Počevši 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, on je, zaobilazeći cenzuru, počeo čitati svoje kratke monologe i dijaloge na zatvorenim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, kao i pjesme Vysockog, distribuirali diljem zemlje. .

5. Jazz na pozornici

Pod pojmom "jazz" uobičajeno se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode tu glazbu. Izrazi "jazz band", "jazz ansambl" također se koriste za označavanje grupa (ponekad označavajući broj izvođača - jazz trio, jazz kvartet, jazz orkestar, big band).

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, široko korištena u koncertnoj praksi. Na sceni se često rješava kao scenska »igra« minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscena (»teatar pjesme«); Od velike je važnosti osobnost, značajke talenta i vještina izvođača, koji u nekim slučajevima postaje "koautor" skladatelja.

Žanrovi i oblici pjesme su raznoliki: romanca, balada, narodna pjesma, dvostih, pjesma, šansoneta itd.; različiti su i načini izvedbe: solo, ansambl (dueti, zborovi, wok-instr. ansambli).

Među pop-glazbenicima postoji i skupina skladatelja. To su Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk i drugi.

Koegzistiraju mnogi stilovi, manire i trendovi - od sentimentalnog kiča i urbane romantike do punk rocka i rapa. Tako je današnja pjesma višebojna i višestilska ploča, koja uključuje desetke pravaca, od domaćih folklornih imitacija do cijepljenja afroameričkih, europskih i azijskih kultura.

7. Ples na pozornici

Ovo je kratka plesna točka, solo ili grupna, predstavljena na grupnim estradnim koncertima, varijeteima, glazbenim dvoranama, kazalištima minijatura; prati i nadopunjuje program pjevača, brojeva izvornih pa čak i govornih žanrova. Nastao je na temeljima narodnog, svakodnevnog (sobnog) plesa, klasičnog baleta, modernog plesa, gimnastike, akrobatike, na križanju različitih stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Narodni plesovi izvorno su bili uključeni u nastupe trupa glavnog grada. Na repertoaru su bile kazališne divertismentne predstave seoskog, gradskog i vojnog života, vokalne i plesne suite iz ruskih narodnih pjesama i plesova.

U 1990-ima se ples na pozornici oštro polarizirao, kao da se vraća u situaciju iz 1920-ih. Plesne grupe koje se bave šoubiznisom, poput Erotic Dancea i drugih, oslanjaju se na erotiku – nastupi u noćnim klubovima diktiraju vlastite zakone.

8. Lutke na pozornici

Od davnina su ljudi u Rusiji cijenili ručni rad, voljeli igračke i poštivali zabavnu igru ​​s lutkom. Petruška se obračunao s vojnikom, policajcem, svećenikom, pa čak i sa samom smrću, hrabro zamahnuo batinom, pokorio na licu mjesta one koje narod nije volio, srušio zlo, afirmirao narodni moral.

Petrushechnici su lutali sami, ponekad zajedno: lutkar i glazbenik, sami su skladali predstave, sami su bili glumci, sami redatelji - pokušavali su sačuvati pokrete lutaka, mise-en-scene, lutkarske trikove. Lutkari su bili progonjeni.

Bilo je i drugih spektakala u kojima su glumile lutke. Na cestama Rusije mogli su se sresti kombiji natovareni lutkama na koncima - marionetama. A ponekad i kutije s utorima iznutra, duž kojih su se lutke pomicale odozdo. Takve kutije nazivale su se jaslicama. Lutkari su svladali umjetnost imitacije. Voljeli su portretirati pjevače, kopirati akrobate, gimnastičare, klaunove.

9. Parodija na pozornici

Ovo je broj ili izvedba koja se temelji na ironičnoj imitaciji (imitaciji) kako individualnog načina, stila, karakterističnih značajki i stereotipa izvornika, tako i cijelih trendova i žanrova u umjetnosti. Amplituda komičnog: od oštro satiričnog (ponižavajućeg) do humornog (prijateljske karikature) – određena je odnosom parodista prema izvorniku. Parodija vuče korijene iz antičke umjetnosti, u Rusiji je odavno prisutna u šaljivim igrama, predstavama farse.

10. Kazališta malih formi

Stvaranje u Rusiji kabare kazališta "Šišmiš", "Krivo ogledalo" itd.

I "Krivo ogledalo" i "Šišmiš" bile su profesionalno snažne glumačke skupine, čija je razina kazališne kulture nedvojbeno bila viša nego u brojnim kazalištima minijatura (više od ostalih isticao se Petrovski iz Moskve, u režiji D. G. Gutmana, Mamonovski, njegujući dekadentna umjetnost, gdje je Alexander Vertinsky debitirao tijekom Prvog svjetskog rata, Nikolsky - umjetnik i redatelj A. P. Petrovsky Među Sankt Peterburgom - Troicki A. M. Fokina - redatelj V. R. Rappoport, gdje s pjesmama i kako V. O. Toporkov, kasnije umjetnik umjetnosti kazališta, uspješno nastupao kao zabavljač.

Ples na pozornici - kratka plesna točka , solo ili grupno, nastupa u grupnim estradnim koncertima, varijeteima, glazbenim dvoranama, kazalištima minijatura, prati i nadopunjuje program pjevača, numere su originalne iu govornim žanrovima . Razvio se na temeljima narodnog, svakodnevnog (sobnog) plesa, klasičnog baleta, modernog plesa, gimnastike, akrobatike , na križanju svakojakih stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Povijest razvoja plesnog pravca može se uvjetno podijeliti na dvije prekretnice: razdoblje prije 20. stoljeća i vremensko razdoblje počevši od 20. stoljeća do danas.

Uz srednjovjekovne lutajuće umjetnike i njihove izvedbe, rodonačelnicima suvremenog estradnog plesa mogu se smatrati i divertismenti. Bile su to scene koje su se u XVII.-XVIII. prikazivale između glazbenih činova ili dijelova dramskih predstava. Operne arije izvodile su se u divertismanima, gledatelji su mogli vidjeti ulomke iz baleta, poslušati narodne pjesme i na kraju uživati ​​u plesu. U Rusiji začeci plesne pozornice nalaze se u nastupima plesača u ruskim i romskim zborovima, od sredine 19. stoljeća - na pučkim svečanostima. Kraj 19. stoljeća obilježili su grupni koncerti na pozornicama vrtova, vokala i kavana.

Popularni ples 19. stoljeća. - kankan(franc. cancan, od canard - patka), francuski ples alžirskog porijekla, 2 takta, brz tempo. Karakterističan pas - izbacivanje nogu, skakanje. Rasprostranjena je od sredine 19. stoljeća, široko se koristila u klasičnoj opereti i varijeteima. Možemo reći da s pojavom cancana počinje novo plesno doba. Can-can potječe iz Pariza oko 1830. Bio je to ženski ples koji se izvodio na pozornici uz visoko zabacivanje nogu. Šezdesetih godina 19. stoljeća u Petrogradu su otvoreni mnogi plesni tečajevi, gdje se uglavnom plesao kankan.

Još jedan od popularnih plesova 19. stoljeća je cake walk dance.

Šetnja tortom -(također cakewalk, cake walk; engleski cakewalk - hodanje s tortom) - popularni ples-marš afroameričkog podrijetla od sredine 19. stoljeća. Karakteristične značajke: brz tempo, takt - 2 takta, sinkopirani ritam, akordi koji reproduciraju zvuk bendža, razigrano komično (često ironično-groteskno) skladište. Oštro naglašeni ritmovi tipični za cake walk kasnije su bili temelj ragtimea, a dva desetljeća kasnije definirali su stil pop jazza. Cake walk bio je dio duhovitih izvedbi sjevernoameričkog kazališta minstrela devetnaestog stoljeća u kojem se izvodio uz brzu, sinkopiranu glazbu u duhu kasnijeg ragtimea. Posljednjih godina 19. stoljeća cake walk, odvojen od ministrantske pozornice, postao je raširen u Europi u obliku salonskog plesa. pop dance koreograf dramaturgija

Na pozornici ministranta posebno simbolično značenje imala je šetnja tortom. Bila je to promenadna scena u kojoj su dotjerani crni kicoši, ruku pod ruku sa svojim jednako moderno odjevenim damama, u komičnom obliku reproducirali svečane nedjeljne procesije bijelih dama i gospode. Reproducirajući vanjski način plantažera, crni kicoši ismijavali su njihovu glupu važnost, mentalnu tupost, samozadovoljni osjećaj imaginarne superiornosti. Motiv skrivene poruge sadržan u cake walku našao je svoj odraz u zvučnoj sferi.

Plesna glazba, čija se izražajnost temeljila prvenstveno na udarnim zvukovima i mnogo kompliciranijem metro-ritmu, odigrala je značajnu inovativnu ulogu, otvorila je nove putove za razvoj moderne glazbene umjetnosti. Nova glazbena načela uvedena su u psihologiju najšire publike, isprva samo u SAD-u, a zatim iu Europi, suprotstavljajući se svemu što su stoljećima afirmirali europski skladatelji. Glazbeni oblik cake walka nalazi se u salonskim glasovirskim skladbama, iu pop točkama za tradicionalne instrumentalne skladbe, iu koračnicama za limenu glazbu, a ponekad iu plesnim dvoranskim plesovima europskog podrijetla. “Čak se i u valcerima pojavila sinkopa o kojoj Waldteuffel i Strauss nisu ni sanjali” (Blesh R., Janis H. Svi su svirali ragtime). Žanr cake walk koristili su mnogi akademski skladatelji (na primjer, Debussy, Stravinski itd.).

Inovativan cake walk nije bio samo u glazbenom, već iu koreografskom smislu. To se očitovalo u posebnim pokretima nogu, koji kao da su "neovisni" o tijelu plesačice. Kao iu drugim plesovima ministrantskog teatra, tijelo izvođača ostalo je u strogo kontroliranom, uravnoteženom stanju, ruke su visjele poput bespomoćnih, bezobličnih "krpa". Sva energija plesača, sva njegova fenomenalna vještina i vrtoglavi tempo utjelovili su se u pokretima nogu. Precizni sinkroni naglasci koje proizvode peta jedne noge i prsti druge; svojevrsno "kucanje" gaženje drvenim potplatima; trčanje naprijed na petama; slobodno, kao da je kaotično "premetanje". Omjer "ravnodušnog tijela" i "lelujavih" nogu, neobičan za tradicionalni balet, naglašavao je duhoviti učinak vanjske smirenosti, neodvojiv od slike zaleđene maske.

Cake walk je imao veliki utjecaj na plesnu umjetnost kasnog XIX - početka XX stoljeća. Iz njega su nastali brojni plesovi koji su iz kulturne upotrebe istisnuli polku, square dance, country dance i druge popularne plesove nedavne prošlosti. Ovi najnoviji plesovi - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot itd. odlikovali su se posebnim 2-taktom, neodvojivim od cake walka, i njegovim karakterističnim "rocking" efektom. Njihova evolucija završila je poznatim two-stepom i foxtrotom, koji je stekao najveću popularnost u cijelom svijetu i zadržao se u plesnom repertoaru kućanstva dugi niz godina.

Početni procvat svih ovih plesova poklopio se s kulminacijom popularnosti ragtimea i početkom "doba jazza".

U našim je umovima takav koncept kao "pozornica" čvrsto ukorijenjen. Što je to? Mnogi ovaj pojam povezuju s pop glazbom, iako zapravo te pojmove ne treba brkati. Pop glazba je jedna od sastavnica, a sam koncept uključuje dosta žanrova.

Estrada: što je to u općenitom smislu?

Općenito, ako pratite neke izvore, vrlo je jednostavno definirati pojam pop glazbe. Na primjer, ista "Wikipedia" tvrdi da je pozornica vrsta scenske umjetnosti, uglavnom zabavnog žanra, iako je zapravo ovaj koncept mnogo širi. I zato.

Proširenije tumačenje tumači da je pozornica svojevrsno uzvišenje izvođača prilikom stupanja na pozornicu i izvođenja kratke točke, koja uključuje potpuno različite smjerove i prati ga entertainer (predstava umjetnika na pozornici). Do danas pop glazba uključuje nekoliko glavnih žanrova:

• pjesma;
• ples (koreografija);
• cirkuska umjetnost;
• iluzija;
• klaunerija;
• kolokvijalni žanr;
• parodija;
• pantomima itd.

Kao što vidite, pojam pozornice prilično je širok. No, u našem poimanju pozornice ona se iz nekog razloga povezuje s glazbom. Ne bi trebalo biti tako.

Naravno, pjesma je u svakom trenutku zauzimala jedno od najvažnijih mjesta u životu čovjeka. Upravo u to sovjetsko vrijeme, kada se pojavio koncept varijetea, bilo je i puno pionira. To su Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, konačno. Sve su one pop zvijezde svog vremena.

Naravno, ne možete zanemariti cirkus. Kakav zamjetan trag u povijesti estrade i cirkuske umjetnosti ostavile su zvijezde poput Olega Popova i Jurija Nikulina, koji su nasmijali više od jedne generacije u areni!

U to je vrijeme dominirao razgovorni žanr, a da ne spominjemo majstora poput Arkadija Raikina. Tek kasnije su se pojavili Petrosjan, Zadornov, Žvanecki i mnogi drugi. A što je s kazalištem Obraztsov?

Posebno mjesto zauzimali su tadašnji Čega vrijede samo "Pesnjari", "Syabry", "Verasy", "Plamen" itd. Isti "Zemljani" također su pop glazba, iako su iz nekog razloga klasificirani kao rock bendovi.

strana pozornica

U inozemstvu estradna umjetnost također nije prošla nezapaženo, ali je bila podređena zarađivanju novca (show business).

Za našeg slušatelja tada su pozornica bile dvije svjetski poznate grupe - Boney M i ABBA. Ponekad se Eruption spominje i na ovaj par, ali ovo je isključivo zamisao Franka Fariana (osnivača Boney M), koji je napisao najpoznatije hitove za grupu.

Usput, tako popularan program kao što je "The Benny Hill Show" također se može pripisati standardnom pop žanru, unatoč činjenici da je ovaj program televizija. A ako se prisjetite festivala u San Remu, koji su nekada bili vrlo popularni u cijelom svijetu, odmah će vam postati jasno da pozornica nije samo glazbena ili bilo koja druga izvedbena umjetnost, već pravi show.

Zanimljivo, početke pop-arta nalazimo još u Rusiji s njegovim lakrdijašima, a na Zapadu s dvorskim ludama.

Usput, možemo dodati da danas na zapadnoj televiziji možete pronaći puno parodičnih programa. U Njemačkoj, na primjer, RTL2 prednjači u tom pogledu. Neosporna superiornost cirkuske umjetnosti ovdje pripada trupi Du Soleil, u kojoj nastupa dosta naših sunarodnjaka i umjetnika iz drugih zemalja, izvodeći potpuno nezamislive brojeve i trikove koji jednostavno oduzimaju dah.

Umjesto totala

Naravno, ovdje se ne razmatraju svi aspekti vezani uz pojam estradne umjetnosti, ali treba biti jasno da ovaj pojam uključuje mnogo žanrova i potpuno je pogrešno govoriti o njemu isključivo sa stajališta glazbe. Ovdje ima toliko smjerova da jednostavno ne stane u glavu. I nije uzalud većina obrazovnih institucija u jednom trenutku nazivana cirkuskim školama. Očigledno postoji neki razlog za to.

Podrazumijeva se da neće biti moguće detaljno opisati sve žanrove (oduzelo bi previše vremena). Ali i pored toga jasno je da je pozornica nešto više od puke pop kulture. A popis dostupnih žanrova u tom smislu može biti vrlo, vrlo dug. S druge strane, čak i tako kratka digresija u povijest pomoći će razumjeti što je žanr sorte zapravo.

Ako je ispred mene na stolici neki nerazumno visok čovjek, počinje mi se činiti da slabo čujem. U svakom slučaju, takva glazba za mene prestaje biti pop glazba. No, događa se i da je ono što se događa na pozornici savršeno vidljivo, no unatoč tome ne postaje činjenica pop-arta; uostalom, drugi umjetnici i redatelji sve svoje napore usmjeravaju na to da ugode našem uhu, malo mareći za naše oči. Osobito se često susreće podcjenjivanje spektakularne strane pop-arta u glazbenim žanrovima, no simptomi iste bolesti mogu se uočiti u umjetničkom štivu iu zabavnom.

- Pa, - kažete - opet je riječ o odavno poznatim stvarima, da mnogim estradnim umjetnicima nedostaje scenske kulture, da su im brojevi ponekad lišeni plastične izražajnosti i vizualno monotoni.

Doista, svi ti ozbiljni nedostaci, koje pop-art još nije prevladao, često se pojavljuju u prikazima, problematičnim člancima i kreativnim raspravama. U određenoj mjeri, oni će biti pogođeni u ovom članku. Međutim, želio bih postaviti šire pitanje. Poanta ovdje, očito, nije samo nedostatak vještine kao takve. Ovaj nedostatak zahvatio je čak i one pop žanrove koji su upućeni samo na viziju. Akrobati, žongleri, iluzionisti (čak i najbolji među njima, veliki majstori svoga zanata) najčešće griješe upravo istom vizualnom monotonijom, manjkom plastične kulture. Sve varijante žanra svode se, u pravilu, na izmjenu unutar broja od približno jednog kruga izvedenih trikova i tehnika. Pečati koji se razvijaju iz godine u godinu (primjerice, akrobatski muški par, visoki i mali, koji rade sporim tempom, izvode pokrete snage, ili melankolični žongler odjeven u smoking s cigarom i šeširom itd.) samo pojačavaju. , legitimiziraju spektakularne poverty pop žanrove. Tradicije, jednom žive, postaju okovi za razvoj umjetnosti.

Navest ću kao primjer dva žonglera - pobjednika nedavnog 3. Sveruskog natjecanja estradnih umjetnika. I. Koževnikov, koji je dobio drugu nagradu, upravo je opisani tip žonglera: kuglasti šešir, cigara, štap čine paletu izvedbe, izvedene besprijekorno u vještini. E. Shatov, dobitnik prve nagrade, radi s cirkuskim projektilom - smuđem na čijem se kraju nalazi uska prozirna cijev promjera teniske loptice. Održavajući ravnotežu na glavi, Shatov baca lopte u cijev. Svaki put grgeč raste, postupno doseže gotovo deset metara visine. Sa svakim novim dijelom prvog, izvedba broja postaje vizualno oštrija, izražajnija. Naposljetku, dužina perkena postaje tolika da ne stane u visinu pozornice (čak ni onu visoku kao u Varieteu). U prvi plan dolazi žongler koji balansira nad glavama gledatelja iz prvog reda. Lopta poleti, gotovo nestane na pozadini stropa i završi u cijevi. Ova je numera, osim iznimne čistoće kojom je izvedena, izuzetna po tome što vizualne ljestvice, koje se s vremena na vrijeme mijenjaju, oni koji sjede u gledalištu percipiraju u holističkom jedinstvu. Zbog toga spektakularni učinak postaje izvanredan. Štoviše, riječ je o specifično pop zabavi. Zamislite Šatovljev broj na TV ekranu ili u filmu! Da i ne govorimo o činjenici da je element nepredviđenosti isključen u unaprijed snimljenom televizijskom ili filmskom zapletu (zbog toga pozornica i cirkus nikada neće postati organski na ekranu!), postojanost razmjera, diktirana konstantnošću veličine ekrana i naše udaljenosti gledanja od njega, lišit će Šatovljev broj njegovih čari.

Šatovljeva umjetnost (u puno većoj mjeri nego, recimo, broj Koževnikova) gubi ako se prebaci u sferu druge umjetnosti. Ovo je prvi dokaz njegove prave raznolikosti. Ako se takav prijenos može lako izvesti bez očitih gubitaka, slobodno možemo reći da djelo i njegov autor griješe protiv zakona pop-arta. To je posebno zanimljivo za glazbene i govorne žanrove pop radija. Mnogi naši pop pjevači najbolje slušaju na radiju, gdje su oslobođeni potrebe traženja plastičnog ekvivalenta melodije koja se svira. Pred radijskim mikrofonom pjevačica za koju je pozornica prava muka osjeća se odlično. Pop pjevač po prirodi, naprotiv, doživljava određenu neugodnost na radiju: sputava ga ne samo nedostatak kontakta s publikom, već i činjenica da mnoge nijanse izvedbe koje su prisutne u vizualna strana slike će biti odsutna u zvučnoj strani. To podrazumijeva, naravno, smanjenje učinka. Sjećam se prvih snimaka pjesama Yvesa Montanda koje je Sergej Obrazcov donio iz Pariza. Koliko je dublji, značajniji bio sam umjetnik kada smo ga vidjeli kako pjeva na pozornici: draži glazbe i riječi pridodao je šarm glumca koji stvara najizrazitiju plastičnost ljudske slike. Stanislavski je volio ponavljati: gledatelj ide u kazalište radi podteksta, tekst može čitati kod kuće. Nešto slično može se reći i za pozornicu: gledatelj želi gledati predstavu s pozornice, može naučiti tekst (pa i glazbu) dok je kod kuće. Barem slušanje na radiju. Isplati li se, primjerice, otići na koncert kako bi čuli Jurija Fedoriščeva koji svim silama nastoji vratiti Paulu Robesonu izvedbu pjesme "Mississippi"? Mislim da bi u ostvarenju svog cilja Fedorishchev puno više uspio na radiju. Slušajući "Mississippi" na radiju mogli bismo se začuditi koliko su precizno uhvaćene glazbene intonacije crnačkog pjevača, a pritom ne bismo mogli primijetiti potpunu plastičnu inertnost Fedorishcheva, koja proturječi izvorniku.

Redatelji programa, u kojem sam slučajno čuo Fedorishcheva, pokušali su uljepšati vizualnu monotoniju njegova pjevanja. Tijekom izvođenja francuske pjesme “At Night Alone”, prije stiha, u kojem počinje građanska tema - tema borbe za mir, u dvorani se odjednom gase svjetla, ostaje samo crveno osvjetljenje kulise. U najpatetičnijem dijelu pjesme, koji zahtijeva živopisna glumačka sredstva, gledatelj se nađe prisiljen biti samo slušatelj, jer vidi samo crnu nepomičnu siluetu na mutnoj crvenoj pozadini. Dakle, režija, nastojeći diverzificirati izvedbu za publiku, čini izvođaču i djelu u cjelini doista medvjeđu uslugu. Iznenađujuća oskudnost tehnike rasvjete, koja je u gore opisanom slučaju dovela do pomicanja naglaska, jedna je od bolesti naše estrade. Sustav svjetlosnih efekata izgrađen je ili na jednostavnom i ilustrativnom principu (tema borbe za mir obavezno se povezuje s crvenom bojom, nikako inače!), ili na principu salonske ljepotice (želja da se “podredi” izvođaču). , bez obzira na umjetnički sadržaj izvedbe, njen stil) . Kao rezultat toga, najzanimljivije mogućnosti osvjetljenja još uvijek nisu iskorištene. Isto se može reći i za nošnju: rijetko služi za poboljšanje vizualne slike. Ako postoje dobre tradicije u korištenju kostima kao sredstva za naglašavanje podrijetla uloge (recimo, baršunasti sako s mašnom N. Smirnova-Sokolskog ili mimički kostim L. Yengibarova), tada je jednostavan i u isto vrijeme pomaže otkriti sliku slike je izuzetno rijetka. Nedavno sam slučajno bio svjedok kako je neuspješno odabran kostim značajno oslabio dojam koji je ostavio broj. Govorimo o Kapigolin Lazarenko: jarko crvena haljina s velikim kopčama okovala je pjevačicu i očito nije odgovarala nježnoj, lirskoj pjesmi "Vrati se".

Rasvjeta, kostim i mise-en-scene tri su stupa na kojima počiva spektakularna strana estradne točke. Svaka od ovih tema je vrijedna posebne rasprave, što, naravno, moj članak ne može pretendovati. Ovdje ću se dotaknuti samo one strane specifičnog scenskog mizanscena koji se ne može adekvatno rekreirati na TV i kino platnima. Pozornica ima svoje zakone prostora i vremena: krupni plan, rakurs, montaža u kinu (i na televiziji), koji narušavaju jedinstvo ovih kategorija, odnosno njihovu cjelovitost, stvaraju novi prostor i novo vrijeme, neu potpunosti primjereno the stage faza. Pozornica se bavi stalnim planom, jer udaljenost od izvođača do svakog od gledatelja neznatno varira, samo onoliko koliko se glumac može pomaknuti u dubinu pozornice. Isto se mora reći i za montažu: ona se na pozornici odvija (ako i samo) unutar cjeline, koja je stalno prisutna na pozornici. Ova montaža može biti proizvedena osvjetljenjem (tehnika koja se uspješno koristi u izvedbama estradnog studija Moskovskog državnog sveučilišta) ili se odvija u umu gledatelja. Jednostavno, on izdvaja neke dijelove u percepciji likovne slike, a cjelinu i dalje drži u svom vidnom polju.

Da ne ispadnem neutemeljen, navest ću primjer. Predstava "Naš dom je vaš dom" Estradnog studija Moskovskog državnog sveučilišta. U ovoj ekipi provode se vrlo zanimljive potrage za ekspresivnošću spektakla. Pritom se često lirska poezija ili alegorija, utemeljena na asocijativnosti veza, pokazuje kao glavni element priče. No, važno je napomenuti da se i poezija i alegorija u izvedbama studija pretvaraju u oblik figurativne, vizualne naracije (primjerice, oslikani geometrijski likovi u jednom od brojeva pomažu otkriti satirično značenje mnogih važnih pojmova). U sceni koja govori o organizaciji slobodnog vremena mladih ("Klub mladih"), četiri demagoga-drekača, zasjevši, kao na podiju, na četiri masivna postolja, redom izgovaraju fragmente fraza koje zajedno čine nevjerojatnu abrakadabru. praznoslovlja i birokracije. Pažnja gledatelja trenutno se prebacuje s jednog vrištača na drugog: govornik svoje riječi prati gestom (ponekad u složenom kontrapunktu s riječju), dok ostali za to vrijeme ostaju nepomični.Zamišljam ovu scenu snimljenu u filmu. Njezin tekst i mizanscena, čini se, nepromjenjivo anticipiraju buduću montažu. Svaka replika je krupni plan. Mitraljeski rafal krupnih planova, replika, gesta. Ali ovdje postoje dva značajna gubitka. Prvo, nedostatak pratnje za svaku repliku: zamrznute poze drugih likova. A drugi je transformacija svih redaka u izmjenu fraza bez premještanja naše pažnje s jednog lika na drugi. Kontrapunkt, koji u ovoj sceni postaje autorovo najjače oružje, neminovno nestaje u filmu.

Bilo bi pogrešno reći da je diskrepancija, kontrapunkt između riječi i slike, svojstvo samo pop-arta. Poznaje ga i kazališna pozornica i filmsko platno. Ali postoje različiti načini za postizanje ovog učinka. A oni su jako važni u pozornici. Ovdje je kontrapunkt izložen, prikazan je kao smišljeni sukob suprotnosti, s ciljem da se izazove iskra smijeha. Navest ću kao primjer izvođače koji neprestano, iz godine u godinu, usavršavaju svoje vladanje ovim scenskim oružjem. Mislim na vokalni kvartet "Yur" (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; redatelj Boris Sichkin). U pjesmi “Putnici” kvartet pjeva, dok se ruke umjetnika u međuvremenu pretvaraju u putne potvrde (otvoreni dlan) i institucionalne žigove (stisnuta šaka), stavljaju se žigovi, daje novac itd. Sve to ne događaju se u obliku ilustracije -stracije teksta, ali paralelno s njom, ponekad se samo podudaraju, ali uglavnom se nalaze u kontrapunktskom nizu. Kao rezultat toga, iz neočekivanog sudara riječi s gestama, nastaje novo, neočekivano značenje. Na primjer, poslovni putnici koji putuju u različitim smjerovima nemaju posla, osim igranja domina u vlaku. Ruke koje miješaju zglobovima "nametnute" su tekstu koji kaže da se narodni novac neoprezno troši na povratna službena putovanja. Iz toga gesta ruku, koje miješaju zamišljene kosti u zraku, postaje vrlo rječita.

Posljednje djelo kvarteta - "Televizija" - svakako je njegov najveći stvaralački uspjeh u korištenju sredstava likovne izražajnosti scene. Članovi kvarteta ovdje podjednako djeluju kao parodije, kao čitači, pantomimičari i kao dramski glumci. Osim toga, iskazuju izvanredno koreografsko umijeće: jednom riječju, svjedočimo sintetičkom žanru u kojem se riječ, glazba tijesno isprepliću s pantomimom, plesom itd. Štoviše, sloboda kombiniranja i trenutni prijelazi iz jednog srednjeg odnosa u drugi je onoliko velik koliko može biti samo u estradnoj umjetnosti. Tijekom izvedbe pred nama u parodiji prolaze gotovo svi žanrovi koji postoje
televizija. Njihova izmjena, kao i promjena sredstava kojima se umjetnici služe, stvara vrlo slikovit spektakl. Raznovrsnost nedvojbeno pripada spektakularnim umjetnostima. Ali puno je izvedbenih umjetnosti: kazalište, kino, cirkus, a sada i televizija, koja otkriva značajne estetske potencijale. Kakvi su odnosi unutar ove skupine umjetnosti? Čini se da estradno kazalište i dalje ostaje u okvirima kazališne umjetnosti, iako ima dosta sličnosti s nekim drugim oblicima. Naravno, kazalište (shvaćeno u širem smislu te riječi) neprestano mijenja svoje granice koje na neki način već postaju tijesne za pozornicu. Međutim, neke kvalitete pop-arta, unatoč značajnoj evoluciji, ostaju nepromijenjene. Prije svega, treba uključiti princip vizualne organizacije forme estradnog spektakla. A ako govorimo o formi, onda slika ostaje glavna stvar na modernoj pozornici (do nekih glazbenih žanrova).

U ovom članku nije bilo moguće razmotriti sve aspekte teme. Moj je zadatak bio skromniji: skrenuti pozornost na pojedine teorijske probleme estradne umjetnosti koji umnogome određuju njezino mjesto među ostalim umjetnostima i objašnjavaju narav kreativnih traganja naših majstora estradne umjetnosti. Teorijska pravila, kao što je poznato, ostaju pravila koja su obvezujuća za sve samo do dana kada dođe neki bistri umjetnik inovativan i poruši granice koje su se još jučer činile nepremostivima. Danas smo svjedoci sintetičkih žanrova pop-arta: kanoni prošlosti ne mogu izdržati pritisak novih otkrića. Važno je napomenuti da promjene koje su u tijeku imaju na zastavi stalno promjenjivo, ali u osnovi nepokolebljivo načelo pozornice kao spektakla.

A. VARTANOV, kandidat povijesti umjetnosti

Časopis Sovjetski cirkus. ožujka 1964