Škrtac vitez analiza djela. Moralno-filozofska problematika tragedije “Škrti vitez”

Tragedija" Škrti vitez„Puškin je napisan 1830., u vrijeme takozvane „Boldinove jeseni“ - najproduktivnijeg stvaralačkog razdoblja pisca. Najvjerojatnije je ideja za knjigu inspirirana teškim odnosom Aleksandra Sergejeviča i njegovog škrtog oca. Jedna od Puškinovih “malih tragedija” prvi put je objavljena 1936. u Sovremenniku pod naslovom “Scena iz Chanstonove tragikomedije”.

Za dnevnik čitatelja Za bolju pripremu za sat književnosti, preporučujemo da na internetu pročitate sažetak knjige “Škrti vitez” poglavlje po poglavlje.

Glavni likovi

barun- zreo čovjek stare škole, nekadašnji hrabri vitez. Smisao svega života vidi u gomilanju bogatstva.

Alberte- dvadesetogodišnji mladić, vitez, prisiljen trpjeti krajnje siromaštvo zbog pretjerane škrtosti svog oca, baruna.

Ostali likovi

Židov Salomon- lihvar koji redovito posuđuje novac Albertu.

Ivana- mladi sluga viteza Alberta, koji mu vjerno služi.

Vojvoda- glavni predstavnik vlasti, kojem su podređeni ne samo obični stanovnici, već i cijelo lokalno plemstvo. Djeluje kao sudac tijekom sukoba između Alberta i baruna.

Scena I

Vitez Albert dijeli probleme sa svojim slugom Ivanom. Unatoč svom plemenitom podrijetlu i viteškom redu, mladić je u velikoj potrebi. Na posljednjem turniru njegovu je kacigu probolo koplje grofa Delorgea. I, iako je neprijatelj poražen, Albert se nije previše veselio svojoj pobjedi, za koju je morao platiti za njega previsoku cijenu - oštećeni oklop.

Stradao je i konj Emir, koji je nakon žestoke borbe počeo šepati. Osim toga, mladom plemiću treba nova haljina. Tijekom večera bio je prisiljen sjediti u oklopu i pravdati se damama rekavši da je "slučajno ušao na turnir".

Albert priznaje vjernom Ivanu da njegovu briljantnu pobjedu nad grofom Delorgeom nije uzrokovala hrabrost, već očeva škrtost. Mladić je prisiljen zadovoljiti se mrvicama koje mu dodjeljuje otac. Ne preostaje mu ništa drugo nego teško uzdahnuti: "O siromaštvo, siromaštvo!" Kako ona ponizuje naša srca!”

Kako bi kupio novog konja, Albert je ponovno prisiljen obratiti se lihvaru Solomonu. Međutim, on odbija dati novac bez kolaterala. Solomon mladiću nježno sugerira da je "vrijeme da barun umre" i nudi usluge ljekarnika koji pravi učinkovit i brzodjelujući otrov.

U bijesu Albert otjera Židova koji mu se usudio predložiti da otruje vlastitog oca. Međutim, više nije u stanju živjeti u bijednoj egzistenciji. Mladi vitez odlučuje potražiti pomoć od vojvode kako bi mogao utjecati na svog škrtog oca da prestane čuvati vlastitog sina, “kao miš rođen u skrovištu”.

Scena II

Barun silazi u podrum kako bi u još nepotpunu šestu škrinju “usuo šaku nakupljenog zlata”. Svoje nakupine uspoređuje s brdom koje je izraslo zahvaljujući malim šakama zemlje koje su po kraljevoj naredbi donosili vojnici. S visine ovog brda vladar se mogao diviti svojim posjedima.

Dakle, barun, gledajući svoje bogatstvo, osjeća svoju moć i nadmoć. On razumije da, ako hoće, može sebi dopustiti sve, bilo kakvu radost, bilo kakvu podlost. Osjećaj vlastite snage smiruje čovjeka i sasvim mu je “dosta ove svijesti”.

Novac koji barun donosi u podrum na lošem je glasu. Gledajući ih, junak se prisjeća da je “stari dublen” dobio od neutješne udovice s troje djece, koja je pola dana jecala na kiši. Bila je prisiljena dati posljednji novčić kako bi otplatila dug svog preminulog muža, ali suze jadne žene nisu sažalile bezosjećajnog baruna.

Škrtac ne sumnja u podrijetlo drugog novčića - naravno, ukrao ga je lupež i lupež Thibault, ali to ni na koji način ne zabrinjava baruna. Glavno je da se šesta škrinja zlata polako ali sigurno puni.

Svaki put kad otvori škrinju, stari škrtac pada u “vrućinu i trepet”. No, on se ne boji napada zlikovca, ne, muči ga čudan osjećaj, nalik užitku koji okorjeli ubojica doživi kad svojoj žrtvi zarije nož u prsa. Barun je "ugodan i zastrašujući zajedno", i u tome osjeća pravo blaženstvo.

Diveći se svom bogatstvu, starac je istinski sretan, a samo ga jedna misao grize. Barun shvaća da je njegov posljednji čas blizu, a nakon njegove smrti sva će ta blaga, stečena dugogodišnjim mukama, završiti u rukama njegova sina. Zlatnici će poput rijeke poteći u "satenske otrcane džepove", a bezbrižni će mladić u tren raširiti očevo bogatstvo svijetom, rasipati ga u društvu mladih ljepotica i veselih prijatelja.

Barun sanja o tome da svoje škrinje sa zlatom čuva "sjenom čuvara" čak i nakon smrti u obliku duha. Moguće odvajanje od nekretnine dobro mrtvima teret pada na dušu starca, kojemu je jedina životna radost uvećati svoje bogatstvo.

Scena III

Albert se tuži vojvodi da mora iskusiti "sramotu gorkog siromaštva" i traži od njega da urazumi njegova pretjerano pohlepnog oca. Vojvoda pristaje pomoći mladom vitezu - prisjeća se dobrog odnosa između svog djeda i škrtog baruna. U ono doba još je bio pošten, hrabri vitez bez straha i prijekora.

U međuvremenu, vojvoda na prozoru primijeti baruna koji se uputio u svoj dvorac. Naređuje Albertu da se sakrije u susjednu sobu, a oca prima u svoje odaje. Nakon što su međusobno razmijenili ljubaznost, vojvoda poziva baruna da mu pošalje svog sina - spreman je mladom vitezu ponuditi pristojnu plaću i službu na dvoru.

Na što stari barun odgovara da je to nemoguće, jer ga je njegov sin htio ubiti i opljačkati. Ne mogavši ​​podnijeti takve otvorene klevete, Albert iskoči iz sobe i optuži oca da laže. Otac baca rukavicu sinu, a on je podiže i time daje do znanja da prihvaća izazov.

Zaprepašten onim što je vidio, vojvoda razdvaja oca i sina i bijesno ih tjera iz palače. Takav prizor uzrokuje smrt starog baruna, koji u posljednjim trenucima života razmišlja samo o svom bogatstvu. Vojvoda je zbunjen: " Strašno stoljeće, strašna srca!

Zaključak

U djelu "Škrti vitez" Aleksandar Sergejevič dolazi pod veliku pažnju takvog poroka kao što je pohlepa. Pod njezinim utjecajem dolazi do nepovratnih promjena osobnosti: nekoć neustrašivi i plemeniti vitez postaje rob zlatnika, potpuno gubi dostojanstvo, pa je čak spreman nauditi svom sinu jedincu kako ne bi preuzeo njegovo bogatstvo.

Nakon što pročitate prepričavanje "Škrtog viteza", preporučujemo da pročitate Puna verzija drame Puškina.

Igrajte test

Testirajte svoje pamćenje Sažetak test:

Prepričavanje ocjene

Prosječna ocjena: 4.1. Ukupno primljenih ocjena: 79.

Puškin je tragediju napisao 20-ih godina godine XIX stoljeća. I to je objavljeno u časopisu Sovremennik. Tragedijom Škrtog viteza započinje serijal djela pod nazivom “Male tragedije”. U djelu Puškin razotkriva takvu negativnu osobinu ljudskog karaktera kao škrtost.

Radnju djela prenosi u Francusku kako nitko ne bi pogodio da je riječ o njemu vrlo bliskoj osobi, o njegovom ocu. On je taj koji je škrt. Ovdje živi u Parizu, okružen sa 6 škrinja zlata. Ali odatle ne uzima ni peni. Otvorit će ga, pogledati i opet zatvoriti.

Glavni cilj u životu je gomilanje. Ali barun ne shvaća koliko je psihički bolestan. Ova "zlatna zmija" potpuno ga je podčinila svojoj volji. Škrtac vjeruje da će zahvaljujući zlatu steći neovisnost i slobodu. Ali on ne primjećuje kako ga ova zmija lišava ne samo svih ljudskih osjećaja. Ali čak i vlastitog sina doživljava kao neprijatelja. Njegov se um potpuno pomutio. Izaziva ga na dvoboj zbog novca.

Viteški sin je snažan i hrabar čovjek, često izlazi kao pobjednik na viteškim turnirima. Zgodan je i sviđa mi se žena. No financijski ovisi o ocu. A sinom manipulira novcem, vrijeđa mu ponos i čast. Čak i najviše jak čovjek možete slomiti svoju volju. Komunizam još nije došao, a novac i sada vlada svijetom, kao i tada. Stoga se sin potajno nada da će ubiti oca i preuzeti novac.

Vojvoda prekida dvoboj. Svog sina naziva čudovištem. Ali baruna ubija sama pomisao na gubitak novca. Pitam se zašto tada nije bilo banaka? Novac bih stavio na kamate i živio udobno. A on ih je, očito, držao kod kuće, pa se tresao nad svakim novčićem.

Evo još jednog heroja, Salomona, koji je također bacio oko na bogatstvo škrtog viteza. Zarad vlastitog bogaćenja ne prezire ništa. Djeluje lukavo i suptilno – poziva sina da mu ubije oca. Samo ga otruj. Sin ga posramljeno otjera. Ali spreman je boriti se s vlastitim ocem zbog uvrede časti.

Strasti su se uzburkale, a samo smrt jedne od strana može smiriti dueliste.

U tragediji postoje samo tri scene. Prva scena - sin priznaje svoju tešku materijalnu situaciju. Drugi prizor – škrti vitez izlijeva dušu. Treća scena je intervencija vojvode i smrt škrtog viteza. I na kraju dana zvuče riječi: "Užasno doba, užasna srca." Stoga se žanr djela može definirati kao tragedija.

Precizan i prikladan jezik Puškinovih usporedbi i epiteta omogućuje nam da zamislimo škrtog viteza. Ovdje prebira zlatnike u mračnom podrumu usred treperavog svjetla svijeća. Njegov monolog je toliko realističan da možete zadrhtati, zamišljajući kako se zloća u krvi uvlači u ovaj sumorni vlažni podrum. I liže vitezu ruke. Od prikazane slike postaje strašno i odvratno.

Vrijeme tragedije je srednjovjekovna Francuska. Kraj je na pragu novi sustav– kapitalizam. Dakle, škrti vitez je s jedne strane vitez, a s druge strane kamatar, posuđuje novac uz kamatu. Odatle ga je dobio veliki iznos novac.

Svatko ima svoju istinu. Sin vidi svog oca kao psa na lancu, alžirskog roba. A otac u sinu vidi poletnog mladića koji neće zaraditi novac na svojoj grbači, već će ga dobiti nasljedstvom. Naziva ga luđakom, mladim rasipnikom koji sudjeluje u razuzdanim veseljima.

opcija 2

Žanrovska svestranost A. S. Puškina je velika. Majstor je riječi, a njegovo stvaralaštvo zastupljeno je romanima, bajkama, pjesmama, pjesmama, dramama. Pisac odražava stvarnost svoga vremena, otkriva ljudske poroke i traži psihološka rješenja problema. Ciklus njegovih djela “Male tragedije” - krik ljudska duša. Autor u njima želi čitatelju pokazati kako izvana izgledaju pohlepa, glupost, zavist i želja za bogaćenjem.

Prva drama u Malim tragedijama je Škrt vitez. Piscu su trebale četiri duge godine da ostvari zaplet koji je planirao.

Ljudska pohlepa je čest porok koji je postojao i postoji u različitim vremenima. Djelo “Škrti vitez” vodi čitatelja u srednjovjekovnu Francusku. Glavni lik drame je barun Filip. Čovjek je bogat i škrt. Njegove škrinje zlata ga progone. Ne troši novac, smisao njegovog života je samo gomilanje. Novac mu je progutao dušu, potpuno je ovisan o njemu. Barun također očituje svoju škrtost u ljudskim odnosima. Njegov sin je za njega neprijatelj, koji predstavlja prijetnju njegovom bogatstvu. Od nekadašnjeg plemenitog čovjeka, pretvorio se u roba svoje strasti.

Barunov sin snažan je mladić, vitez. Zgodan i hrabar, djevojke poput njega često sudjeluju na turnirima i pobjeđuju na njima. Ali financijski Albert ovisi o svom ocu. Mladić si ne može priuštiti da kupi konja, oklop, čak ni pristojnu odjeću za izlaske. Svijetla suprotnost ocu, sin je dobar prema ljudima. Teška financijska situacija prekršio volju njihova sina. Sanja da je dobio nasljedstvo. Čovjek od časti, nakon što je uvrijeđen, izaziva baruna Filipa na dvoboj želeći njegovu smrt.

Drugi lik u predstavi je vojvoda. On djeluje kao sudac sukoba kao predstavnik vlasti. Osuđujući vitezov čin, vojvoda ga naziva čudovištem. Sam stav pisca prema događajima koji se događaju u tragediji ugrađen je u govore ovog junaka.

Kompozicijski, predstava se sastoji od tri dijela. Početna scena govori o Albertu i njegovoj nevolji. U njoj autor otkriva uzrok sukoba. Druga scena je monolog oca, koji se gledatelju pojavljuje kao “podli vitez”. Kraj je rasplet priče, smrt opsjednutog baruna i autorov zaključak o tome što se dogodilo.

Kao i u svakoj tragediji, rasplet radnje je klasičan – smrt glavnog lika. Ali za Puškina, koji je uspio odraziti bit sukoba u malom djelu, glavna stvar je pokazati psihološku ovisnost osobe o njegovom poroku - škrtosti.

Djelo koje je A. S. Puškin napisao još u 19. stoljeću relevantno je do danas. Čovječanstvo se nije riješilo grijeha gomilanja materijalnog bogatstva. Sada generacijski sukob između djece i roditelja nije riješen. Mnogi primjeri mogu se vidjeti u naše vrijeme. Djeca koja svoje roditelje iznajmljuju u staračke domove kako bi dobili stan sada nisu rijetkost. Rekao je vojvoda u tragediji: "Strašno doba, strašna srca!" može se pripisati našem 21. stoljeću.

Radnja djela "Povjerenik za hranu" odvija se u jednom selu, gdje postoji ogroman broj polja. I svake godine sve se zasije žitom, pa ga oplijeve, a onda dođe vrijeme skupljanja i tu počinju pravi problemi.

Lik i karakterizacija Larise Ogudalove u drami Ostrovskog bez miraza, esej

U svijetu u kojem se ne voli i svi su sebični, suosjećajni i osjetljivi Larisa se u početku osjeća nelagodno. Jasno se vidi kako se na samom početku, sjedeći na obali, divi Volgi

Problematika i poetika “Malih tragedija” A. S. Puškina. tip tragičkog junaka. "Male tragedije" kao ciklus.

Povijest stvaranja

“Male tragedije” nastale su u Boldinu u samo nekoliko dana

Ideja za ove radove kovala se nekoliko godina.

Prvi znakovi plana za "male tragedije" nalaze se u Puškinovim dokumentima iz 1826. U srpnju 1826., dok je bio u Mihajlovskom, Puškin je saznao za smrt svoje dugogodišnje ljubavnice Amalije Riznich i pogubljenje pet prijatelja dekabrista.

Puškin odmah zapisuje obje vijesti na komad papira, tu piše i elegiju Riznichevoj smrti "Pod plavim nebom moje rodne zemlje ...", a na poleđini istog lista pojavljuje se sljedeći popis: "Škrt. Romul i Rem. Mozart i Salieri. D.Juan. Isus. Berald Savojski. Pavao I. Zaljubljeni demon. Dimitrija i Marine. Kurbski." Nekako su povezane buduće "male tragedije" i Puškinova razmišljanja o sudbini voljene i prijatelja.

“male tragedije” zamišljene su davno prije “boldinske jeseni”:

U nacrtima “Evgenija Onjegina”, koji datiraju s početka 1826., postoji bilješka: “Židov i V - - 1828., u albumu pijanistica Shimanovskaya, Puškin je zapisao pjesme, koje se kasnije pojavljuju u “The Kameni gost”:

Životnih zadovoljstava

Glazba je inferiorna samoj ljubavi,

Ali ljubav je i melodija...

- Raspoloženje Slično je Puškinovo razdoblje života u Mihajlovskome, kada se pojavila ideja o "malim tragedijama", i njegovo raspoloženje u "Boldinskoj jeseni", kada su napisane "male tragedije": usamljenost, tuga, nejasna tjeskoba.

- “tuga” romantična: (pjesnik je “Prorok”, voljena je “genij čiste ljepote”, prijateljstvo je tajanstveno jedinstvo duša koje je “nerazdvojno i vječno”).

Puškin je u Boldinu već prevladao inerciju romantizma, sada ga ne zaokuplja romantičarska poetizacija strasti uzdignuta u apsolut, već njezina nemilosrdna analiza otrežnjenja, on teži goloj istini, postavlja pitanje smisla života ("Želim te razumjeti, tražim smisao u tebi"), pitanje "što je istina?" (vidi epigraf pjesme “Junak”). Već u “Ciganima”, a posebno u “Borisu Godunovu” i “Grofu Nulinu”, Puškin je “prevladao metafizičko shvaćanje ličnosti.<…>Osobnost je podložna objektivnom zakonu povijesti...” (G.A. Gukovsky).

Puškinu su za shvaćanje novih pitanja bili zgodni davno zamišljeni zapleti “malih tragedija”, nije slučajno onih u kojima se osoba sa svim svojim strastima suočava s tajanstvenim i možda besmislenim elementima postojanja (čovjeka prije elementa smrt u “Gozbi u vrijeme kuge”) ostvareni su. "; ljudska pohlepa i neumoljiva stihija vremena u "Škrtom vitezu"; ljudska slabost pred elementom ljubavi u "Kamenom gostu").

Ideje djela u kojima se sudaraju ljudske strasti postale su prošlost zajedno s romantizmom. između sebe(na primjer, Romul i Rem, Dimitri i Marina, Kurbski i Ivan Grozni). U sukobu između čovjeka i životnih elemenata koji još uvijek uzbuđuje Puškina, pozornost se sada prebacuje na potonje:

Život je mišja trka...

Zašto me gnjaviš?

Kako to misliš, dosadni šapat?

Prijekor ili mrmljanje

Moj izgubljeni dan?

Što želiš od mene?

“Male tragedije” posvećene su ne toliko psihologiji “demonskih” osobnosti, koliko filozofskim temama i, prije svega, pitanju odnosa čovjeka i bića (ili čovjeka i Boga) – ovako nešto sada zvuči kao konstantno Puškinova tema"ljudsko samopouzdanje".

Žanrovsko podrijetlo

Ne postoji Puškinovo djelo s naslovom "Male tragedije", to je opći naziv za nekoliko dramskih djela koje su dali izdavači.

- Puškin se, doduše, jednom susreo s takvim imenom, ali samo kao jednom od opcija. U Puškinovim rukopisima postoji list na kojem Puškin skicira naslovnicu svojih “malih tragedija” i prolazi kroz još nekoliko opcija za naslov: “Dramski prizori”, “Dramski eseji”, “Dramske studije”, “Ogledi” dramske studije.. Sve to ukazuje na novost žanra u kojem su nastale “male tragedije”.

Žanrovski prethodnik "malih tragedija" je Puškinova pjesma "Cigani", koja je napisana u obliku dramatičnih dijaloga, u kojima gotovo da nema radnje, jer je prikazan samo njen vrhunac.

Drugima žanrovski izvor„male tragedije” je tragedija „Boris Godunov”, koja se ne sastoji od radnji i pojava, već kao da je sastavljena od pojedinačnih epizoda-scena, vrlo sličnih ciklusu „malih tragedija”.

Puškina privlači lakonizam dramskih minijatura engleski pjesnik(B. Cornwall – engleski romantičarski pjesnik, Byronov prijatelj).

Tipično je za Puškina želja za uštedom izražajnih sredstava u svojim djelima, on teži krajnjoj jednostavnosti. => Puškinovu pozornost privlači dramaturgija Racinea, koji je proklamirao načelo radnje siromašne fabule. Ništa ne smije odvratiti gledatelja ili čitatelja od suštine sukoba.

Žanr "malih tragedija" spaja svojstva dramske poeme, dramskog fragmenta, minijature i Racineove "siromašne" tragedije.

Puškin je u podnaslovu Škrtog viteza kao izvor naveo izvjesnu Chanstonovu tragikomediju, no to je književna podvala, baš kao i naznaka “prijevod s njemačkog” (zadržala se u nacrtima) Mozarta i Salierija. “Kameni gost”, bez dodatnih uputa, čitateljima se činio kao prijevod sa španjolskog.

Puškin namjerno dovodi čitatelje u zabludu, navodeći lažne izvore za svoje predstave. => kako bi se u “malim tragedijama” sakrio osobni autobiografski podtekst; kako bi teme “malih tragedija” dobile maksimum velikih razmjera, prizori iz raznih vremena i raznih naroda.

Tragedije čine umjetničko jedinstvo, što je i bio dio autorove namjere. O tome svjedoči sačuvani popis namjeravanog objavljivanja ovih “Dramskih prizora (eseja, studija, ogleda)”: “I. lis<авы>. II. Škrt. III. Salieri. IV. D<он>G<уан>. V. Kuga (kuga).”

- “Po ukupnom broju pjesničkih redaka “Iskustvo dramatike” približno je jednako “Borisu Godunovu”. Očito, Puškin je u načelu pretpostavljao da je moguća jedna izvedba, uključujući sve četiri "dramatske scene", kojoj prethodi neka vrsta lirskog prologa. Ciklus je vjerojatno započeo prizorom iz Fausta.

Problemi

„Škrti vitez. Scene iz Chanstonove tragikomedije: Pohlepni vitez"

Puškin je više nego ikada razmišljao o značenju novca i bogatstva u životu čovjeka u Boldinu, kamo je došao zbog novca. Pjesnik i novac – te dvije “nespojive stvari” ipak su neraskidivo povezane u životnoj stvarnosti. Očigledno su ova Puškinova razmišljanja dala kreativni poticaj stvaranju tragedije "Škrti vitez". U samom naslovu, konstruiranom kao oksimoron, sadržano glavna tema prva "mala tragedija".

Škrt vitez"Tragedija u tri prizora.

Prvi- vitez Albert, siromašan, treba novac za popravak oklopa; prezirući novac i lihvare, prisiljen je zamoliti Židova da produži dug i posudi još novca . Vrhunac radnje ova scena - Židov prijedlog Albertu da mu otruje oca, bogati stari barun. Albert je ljut, pa se po raznim sitnicama njegovog ponašanja (brza rezignacija) može procijeniti da on stvarno želi da mu otac umre.

Drugi scena je u cijelosti posvećena Albertovu antipodu – njegovu ocu Barunu. Cijela scena je monolog baruna nad zlatom u podrumu. Puškin je pokazao beskrajna složenost pohlepe kao romantične strasti.

Treći Scena je kod vojvode. Susreću se antipodi. Otac, iz škrtosti, kaže vojvodi da ga je sin pokušao opljačkati i želio njegovu smrt. Laže, ali je – paradoksalno – točno pogodio ono o čemu je Albert sanjao. Albert govori ocu da ga je oklevetao, to je i istina i neistina u isto vrijeme. Nemoguće je razumjeti taj splet škrtosti, zavisti, laži i istine.

To je vjerojatno bio Puškinov cilj - pokazuju neiscrpnu nedosljednost svake činjenica života . Nijedan od likova ne može se jednoznačno identificirati.

- Ime"Škrti vitez" ukazuje na baruna kao glavnog lika. Njegov monolog sadrži glavnu filozofsku tezu ove tragedije.

"Mozart i Salieri"

Tragedija se temeljila na legendi ispričanoj u novinama 1826. da je slavni bečki skladatelj Antonio Salieri prije smrti navodno priznao strašan zločin: trovanje Mozarta. Puškin je poznavao ovu legendu i smatrao je Salierija sposobnim za ubojstvo iz zavisti.

Čitatelji su smatrali da slike Mozarta i Salierija nisu stvarne povijesne ličnosti, već velike generalizacije, konture velikog filozofskog plana.

Čitajući ovo filozofsko značenje svodi se na suprotstavljanje “mocartijanstva” i “salijerstva”. Istodobno, Mozart se doživljava kao pozitivan junak („lako ranjiva osoba“, „ genijalni glazbenik“, karakterizira ga “dirljiva naivnost”), a Salieri kao negativac, čija su glavna obilježja “prijevara”, “žeđ za slavom”, on je “hladni svećenik”, “osrednjost”, “zlikovac”, on nije samostalan u glazbi itd. ). Takva kontrastna, nedvosmislena opozicija ostaje čak i uz rezervu da Salieri Isti pati da je “žrtva svoje ljubavi prema umjetnosti” itd.

- Odnosi između Mozarta i Salierija i općenito konfliktna tragedija na kraju svesti na jedan stih: “Genijalnost i podlost dvije su nespojive stvari”. Međutim, treba uzeti u obzir da, prvo, ovu frazu nije rekao Puškin, već Mozart, i drugo, ovu frazu ne treba izvlačiti iz konteksta, jer sljedeće riječi koje Mozart kaže su zdravica “za iskreno sjedinjenje<…>dva sina sloge."

Mozart i Salieri, “genijalnost i podlost” ne samo da su nespojivi, nego je ono najstrašnije i najparadoksalnije to što su oni ipak “spoj”.

- Značenje Puškinova tragedija Ne može biti primitivna opozicija talent, sreća i zlobna zavist. Puškin samu zavist nije smatrao nedvosmisleno lošom strašću, kao što proizlazi iz njegove bilješke iz 1830.: "Zavist je sestra natjecanja i stoga dolazi iz dobre obitelji."

- Ideja o ovoj tragediji bila je povezana upravo sa zavišću kao jednu od ljudskih strasti. Nije slučajno da su početni naslovi bili “Zavist” i “Salieri”, ali u konačnoj verziji tragedija je nazvana imenima dvojice junaka, čime su oni takoreći izjednačeni jedni s drugima, obojica su glavni likovi.

Najčešća interpretacija sukoba između Mozarta i Salierija: “Nije riječ samo o zavisti prema velikom talentu, već o mržnji prema estetskoj egzistenciji, koja je Salieriju ostala strana cijelog života. On, Salieri, svjesno, dobrovoljno se “odrekao” mocartijanstva, iz slobode nadahnuća – i sada, kada se njegov život, herojski građen na tom odricanju, već završavao, došao je Mozart i dokazao da odricanje nije bilo potrebno, da su njegova muka i herojstvo - Pogreška je što umjetnost nije ono što je Salieri radio cijeli život” (GUKOVSKI).

Koja je razlika između Mozarta i Salierija, u čemu je bit sukoba?

Salieri priznaje:

Ubijanje zvukova

Razdirao sam muziku kao mrtvac. vjerovao

Ja sam algebra harmonije (V, 306)

Obično se u tim riječima Salieri vidi kao racionalan, racionalan, a samim tim i "pogrešan" stav prema glazbi i umjetnosti općenito. No, u njima se vidi (na to je skrenuo pozornost V. V. Fedorov) još jedno značenje: sama glazba, koju je naučio Salieri, odnosno glazba prije Mozarta (glazba Glucka, Haydena), dopustila je takav odnos prema sebi, bio racionalan, algebarski točan.

Mozart je nebeska istina, čudesna “nebeska pjesma”. Salieri je zemaljska istina, teško poznavanje glazbe kroz algebru, svijest smrtnog čovjeka, "koja povezuje rad i slavu kao uzrok i posljedicu" (Fedorov, 144).

Nebesko načelo teži zemaljskom utjelovljenju, zemaljsko sanja o najvišem, nebeskom. Dva principa postojanja, stremeći jedan prema drugome, tvore tragično jedinstvo: “zemlja se pokazuje kao oblik sadržaja koji joj je neprijateljski, nebo se pokazuje kao sadržaj oblika koji joj je neprijateljski.”

Sve u Puškinovoj tragediji ima paradoksalan jedinstvo: Salierijev otrov, "Dar Izore", podjednako smatra oružjem ubojstva i samoubojstva; “Mozart, stvarajući Requiem, i Salieri, gajeći ideju o ubojstvu njegovog tvorca, ostvaruju isti plan.”

Mozart i Salieri dvije su hipostaze jedne suštine, harmonije. “Nebo i zemlja, život i smrt, svijest i neposrednost kreativna snaga, genij i podlost pokazuju se trenucima potrebnim za stvaranje harmonije, ali u njoj uklonjeni i prevladani.<…> Glazbena slika“Ovo je postignuti sklad zemlje i neba, istina ostvarena u ljepoti.”

Poanta, glavna stvar u tragediji: Puškina zanima odnos dobra i zla u umjetnosti. Genije mora kršiti norme, pa je on uvijek prekršitelj, donekle negativac. Umjetnost nikad nije dirljivo mirna, uvijek je borba strasti. Puškin je to u ovoj tragediji razmatrao u ekstremnim, ekscesnim inkarnacijama.

"Kameni gost"

- Interes Puškina na temu ljubavi i smrti, kojemu je posvećena tragedija “Kameni gost”, vjerojatno je izazvan njegovim dojmovima vijesti o smrti Amalije Riznich (međutim, “Kameni gost” je po svom značenju mnogo veći od autorovih osobnih iskustava.

- nema izravnog sukoba između dva antagonista. Kip zapovjednika ne može se ocijeniti kao lik ravnopravan s Don Guanom.

Ali još uvijek postoji sukob. U svakoj tragediji Puškin ne sukobljava likove kao takve - ne Alberta sa Židovom ili škrtim ocem, ne Mozarta i Salierija, nego viteštvo, plemstvo s plaćeništvom, sa škrtošću, genij s podlošću. Slična kolizija leži u srcu “Kamenog gosta”; sada su to dvije druge krajnosti postojanja - ljubav i smrt. Puškin zaoštrava sukob do krajnjih granica: likovi razgovaraju o ljubavnim iskušenjima na groblju, redovniku se postavlja pitanje o ljepoti žene, udovica sluša redovnikove ljubavne ispovijesti (tada nije znala da je to Don Guan). prerušeni), ljubavnici se ljube preko tijela čovjeka kojeg su ubili, pojavljivanje kipa preminulog muža udovici i njezinom ljubavniku. Ekstremna drama proširuje temu i ona dobiva filozofski karakter.

Ambivalentnost ljubavi i smrti nije bilo Puškinovo neočekivano otkriće; ta je tema već postojala u književnosti, uključujući i onu Puškinova suvremenika.

Puškin uvećava taj sukob ljubavi i smrti, prikazujući smrt u liku "kamenog gosta".

„Praznik u vrijeme kuge. Odlomak iz Wilsonove tragedije: Grad kuge"

- Autobiografski podtekst “Gozba za vrijeme kuge” je očita: Puškin je, pripremajući se za vjenčanje, ostao u Boldinu zbog prijetnje epidemije kolere koja se približavala Moskvi. Ljubav i smrt susrele su se bliže nego ikada u pjesnikovom umu. Puškin osobna iskustva utjelovljuje u tragediju s filozofskom problematikom.

- nije podijeljeno na scene.

Nekoliko muškaraca i žena gosti se vani za postavljenim stolom (mladić, predsjedavajući, Marija i Lujza). Mladić nazdravlja njihovom zajedničkom nedavno preminulom poznaniku, on je prvi umro. Predsjedavajući Walsingham podržava zdravicu. Tada predsjedavajući zamoli Škotsku Mariju da otpjeva tužnu pjesmu; ona pjeva o praznim crkvama, praznim školama i jaucima bolesnika. Louise odjednom izrazi svoju nesklonost Škotlanđanki i njezinim pjesmama. Međutim, spor nije stigao nastati, jer su svi čuli zvuk kotača kolica koja su nosila hrpu mrtvih tijela. Louise je izgubila svijest. Kad se probudila, rekla je da je vidjela strašnog demona (str. 354). Mladić se opet obraća predsjedavajućem sa zahtjevom da otpjeva pjesmu. Walsingham kaže da je skladao himnu u čast kuge! I on to pjeva (str. 355-356). Ulazi stari svećenik i predbacuje slavljenicima to “bezbožno” veselje, poziva ih, a prije svega Walsinghama, da odu kući. Walsingham se ne slaže sa svećenikom, objašnjavajući svoje ponašanje otprilike ovako: jasno je spoznao nemoć čovjeka pred mrtvom prazninom i nitko ga, pa ni svećenik, ne može spasiti. Svećenik zamjera Walsingamu podsjetnik na njegovu preminulu majku i ženu, no Walsingam i dalje ostaje na gozbi. Svećenik odlazi, gozba se nastavlja, predsjedavajući ostaje duboko zamišljen.

U svim tragedijama ciklusa smrt pobjeđuje, ali svaki put to je bio samo trenutak u životu junaka.

Sada u "Gozbi..." smrt je "tijekom života" osobno svakom junaku. Ispostavilo se da smrt nije nešto daleko i strašno, ona je element koji pogađa svakoga, i to u bilo kojoj sekundi. Zbog te nadolazeće smrtne opasnosti sve živo otupi, a ljudi gube svaki razum da bilo što čine. Preostaje samo jedno - čekati smrt ili barem guštati kako ne bi mislili na smrt.

- “Gozba u vrijeme kuge” prilično je točan prijevod (s izuzetkom Marijine pjesme i himne kugi) ulomka iz drame engleski dramatičar"Grad kuge"

Upravo u dodanim fragmentima glavni filozofska teza Puškin: postoje dva načina na koja se čovjek može oduprijeti najtežim iskušenjima života - nesebična ljubav i ponosni zanos u dvoboju sa sudbinom. Prva opcija čuje se u Marijinoj pjesmi - ona poziva svog ljubavnika da je ne dira nakon smrti, kako se ne bi zarazila, odnosno voli ga i nakon njegove smrti:

Ako postoji rani grob

Moje proljeće je suđeno -

Ti, koju sam toliko volio,

Čija je ljubav moja radost,

Molim te: ne prilazi bliže

Za Jennyno tijelo ti si tvoj,

Ne diraj usne mrtvih,

Prati je izdaleka.

A onda otići iz sela!

Ici negdje

Gdje bi mogao mučiti duše

Umirite i opustite se.

A kad zaraza eksplodira,

Posjeti moj jadni pepeo;

Ali on neće ostaviti Edmonda

Jenny je čak u raju! (V, str.352-353)

Walsinghamova himna predstavlja drugačije ponašanje:

Postoji ekstaza u borbi,

I mračni ponor na rubu,

I u ljutom oceanu,

Među prijetećim valovima i olujnom tminom,

I u arapskom uraganu,

I u dahu Kuge.

Sve, sve što prijeti smrću,

Skriva za smrtno srce

Neobjašnjivi užici -

Besmrtnost je, možda, jamstvo!

A sretan je onaj koji je usred uzbuđenja

Mogao sam ih steći i upoznati. (V, str. 356)

Vrlo važna epizoda sa svećenikom, koja zaokružuje ne samo “Gozbu u vrijeme kuge”, već i cijeli ciklus. Svećenik, naravno, nije mogao odvesti Walsingama s bezbožne gozbe, on doista nema argumenata. Ali svećenik je Walsinghamu "preokrenuo um" - natjerao ga je da se prisjeti svoje majke, svoje žene i prisjeti se prošlosti. Vrijeme života, koje je već stalo i pretvorilo se u trenutak, ponovno je dobilo dubinu - prošlost. Predsjednik je odvratio od kuge, duboko je zamišljen, živ je.

Karakteristična je „Gozba u vrijeme kuge“ i općenito „male tragedije“. završava likom tihog heroja, uronjenog u “duboke misli”. Ovo podsjeća na završnu opasku "Borisa Godunova" - ljudi šute ne samo zato što je ravnodušan, nego je možda ta šutnja duboka zamišljenost, vjesnik budućih pučkih akcija. Iskustvo teških kušnji “ne razara, nego obogaćuje duh naroda, duh čovjeka”. Promišljenost predsjednika povezana je sa stanjem uma samog Puškina tijekom ovih godina.

"Scena iz Fausta"

U planu za predloženo objavljivanje "malih tragedija", "oktave" su naznačene prije Puškinova "Škrtog viteza". Među čitateljima iu proučavanju Puškina dugo je postojala navika "zamjene" na ovom mjestu "Scene iz "Fausta"" - pjesničkog djela iz 1825. "Scena ..." nije napisana u oktavama, već posveta Goetheova “Fausta” ispisana je u oktavama.

- “Prizor...” nije ni prijevod ni fragment prijevoda iz Goethea. V. G. Belinsky primijetio je da "Scena..." nije ništa drugo nego razvoj i širenje misli koju je Puškin izrazio u pjesmi "Demon".

- “Scena...” je napisana u Mikhailovskom, odnosno u trenutku kada je formaliziran plan za “male tragedije”.

Žanrovski oblik“Malim tragedijama” odgovaraju dramatični prizori (aforistički stil, fragmentarnost) i problematika (znanje i zlo, smisao života i dosada itd.).

- “Scena iz “Fausta”” odjekuje “Gozbom u vrijeme kuge”: u “Sceni...” junak spoznaje prošlost kao lanac nenadoknadivih gubitaka, junak “Gozbe...” percipira prošlost kao ljekovita, živa, blagoslovljena. Burne i teške kušnje kroz koje su prolazili junaci "malih tragedija" naučile su ih novom svjetonazoru, sličnom Puškinu - mudrom, trezvenom, smirenom.

Načela umjetnosti jedinstvo:

1) oksimoron u naslovu,

2) glavna misao u obliku maksime obično je sadržana na početku drama, kao da naglašava rascjepkanost,

3) sve tragedije su monološke, odnosno doslovno izgledaju kao monolog jednog lika, isprekidan opaskama i pitanjima drugih (rudimentarni ostatak pjesme),

4) jedna tema – paradoksi harmonije,

5) nomadske teme i motivi - u “Škrtom vitezu” pojavio se motiv ubojstva otrovom, nije realiziran, ali je realiziran u sljedećoj tragediji “Mozart i Salieri”; epigraf “Kamenog gosta” preuzet je iz Mozartove opere “Don Giovanni”;

6) zajedništvo sustava likova, duhovi su posvuda - u "Škrtom vitezu" barun se namjerava vratiti zlatu kao duh, u "Mozartu i Salieriju" postoji čudan "crni čovjek" koji "trećinu all” sjedi s junacima, u “Kamenom gostu” kip Zapovjednik se javlja Don Guanu, u “Prazniku za vrijeme kuge” Louise je sanjala “strašnog”, “crnog, bjelookog” demona.

- U svim “malim tragedijama” junaci ulaze u dvoboj sa samom egzistencijom, s njenim zakonitostima. Oni premašuju svoje ljudske “moći” (zlato Židova i “škrtog viteza” daje im neljudsku moć nad drugim ljudima, Mozart svojim genijem krši zemaljske zakone, Don Guan krši zakone ljubavi i smrti... A osobu iskušavaju strasti i one se kod Puškina tumače kao demonsko načelo.Puškin kao da pokazuje da čovjek ima goleme mogućnosti i da može daleko otići u svom svetom pravu na samovolju, čak do kršenja zakona Bića, ali Bitak obnavlja sklad.Čovjek je nemoćan u dvoboju s Bićem.

- Puškina je odavno zanimala tema odnosa čovjeka i povijesti. U “Borisu Godunovu” i “Evgeniju Onjeginu” uspio je objasniti osobu poviješću, okolnostima, ali do sada junak još nije u stanju utjecati na povijest; u “malim tragedijama” umio je prikazati “izvanredne likove legendarne snage” (Fomičev) u iznimnim okolnostima. Ciklus "malih tragedija" jasno se uspoređuje s drugim ciklusom boldinskog razdoblja - ciklusom proze "Belkinove priče", koji pokazuje " svakidašnjica, životne priče, prema glasinama”, odnosno prikazana je ista priča, samo u drugom kontekstu, na razini “obične” osobe. No, odnos čovjeka i povijesti, sudbine, vremena i elemenata života nije postao jednostavniji.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Tragedija A.S. Puškin "Škrti vitez".DOproblem podudaranja teksta

Aleksandrova Elena Gennadievna, dr. sc. sc., doktorand Odsjeka za ruski i strane književnosti Omska humanitarna akademija

Omsk centar za obuku FPS, Omsk, Rusija

U članku se ispituju pitanja tekstualne i idejno-sadržajne korelacije tragedije A.S. Puškina. Utvrđuju se načini i načela komparativne analize

Ključne riječi: usporedba, analiza, znak, sudbina, vladar, tekst, umjetničko načelo

Neophodan element čitanja tragedije “Škrti vitez” i važan aspekt razumijevanja njezina duhovnog i etičkog sadržaja jest usporedba (i to ne samo unutartekstualna). Poliznačajnost svih razina značenja teksta može se otkriti samo kao rezultat komparativne analize.

Puškin nije imao jednoznačne slike i "jednostavnost" likova. Snagom svog stvaralačkog potencijala znao je učiniti novim, ponekad i neprepoznatljivim ono što je poznato. Koristeći fabulu fabule književnog događaja, dramatičar je stvorio nešto drugačije, obilježeno moralnim i poetskim visinama genija, duhovno i kompozicijski promišljeno. Njegov Don Juan je tragičniji i dublji od svog klasičnog prethodnika. Njegov škrtac već se razlikuje od Molièreova škrtaca po tome što je “vitez”. Harpagon je predvidljiv i bezličan u svojoj shematski definiranoj strasti. Niti jedna “živa” značajka, niti jedan korak bez tradicije.

Slike Puškinovih dramskih djela naznačene su "neizmjernošću" njihovog unutarnjeg sadržaja i sveobuhvatnošću moralnih pitanja i etičkog značaja.

V G. Belinski je, shvaćajući ideološke slojeve Puškinove dramaturgije, napisao: “Ideal škrtca je jedan, ali su njegovi tipovi beskrajno različiti. Gogoljev Pljuškin je odvratan, odvratan - ovo je komično lice; Puškinov Baron je strašan - ovo je tragično lice. I jedno i drugo je užasno istinito. Ovo nije kao škrti Moliere - retorička personifikacija škrtosti, karikatura, pamflet. Ne, to su užasno istinita lica od kojih se zgražate nad ljudskom prirodom. I jedne i druge proždire ista gadna strast, a ipak nisu nimalo slični jedan drugome, jer ni jedan ni drugi nisu alegorijska personifikacija ideje koju izražavaju, nego žive osobe u kojima je zajednički porok pojedinačno izražen, osobno.” Bez sumnje, istinitost (ali ne i počast ideji) likova i njihove živosti unutarnja organizacija Puškinu je omogućio da izbjegne shematski prikaz, smislenu izolaciju i tradicionalna žanrovska "ograničenja".

Prva u pitanjima moralne i umjetničke korelacije tekstualnih činjenica "Škrtog viteza" s drugim dramskim djelima Puškina, po našem mišljenju, trebala bi se nazvati tragedija "Mozart i Salieri". Očita je duhovna i značenjska povezanost semantičkih pokazatelja navedenih djela. Slika škrtog viteza dublje je "vidljiva" na pozadini otkrivenih znakova sličnosti sa sudbinom skladatelja-ubojice. Mnogo toga o čemu barun sanja Salieri ostvaruje: želju da se "zaustavi" onaj koji ga slijedi, želja da se "blago čuva kao stražarska sjenka". Otrov, koji je postao razlog - ali ne i razlog - za brzo rješavanje sukoba ("Evo do čega me dovodi škrtost mog dragog oca!", "Ne, odlučeno je - idem tražiti pravda”), ipak ispada da je bačen u čašu. No, njegov vlasnik je onaj koji je “odabran... da prestane”, ali ne onaj koji nije zaslužio pravo da bude ubojica i nasljednik. Možda fraze "Kojim pravom?" i "...pati za svoje bogatstvo..." nemaju samo značenje "nezasluženosti da se nešto primi", već i značenje "nepodnošljivog prava da se bude i postane netko." Sličnu semantiku imaju Mozartove riječi o Beaumarchaisu, koji nije zaslužio “pravo” na zločin.

Unutarnja duhovno-estetska povezanost tragedija “Škrti vitez” i “Boris Godunov” također zaslužuje ozbiljnu analizu pitanja ideološke i tekstualne korelacije.

Mnogo je zajedničkog u sudbinama vladara "brda" i cara - "vladara Rusije". Svaki od njih dosegnuo je visinu (jedan prijestolje, drugi podrum). Prirode ovih ljudi su bitno slične, “upisane” u isti obris moralnog događaja – moralne katastrofe. Stvarnu korelaciju (a ujedno i različito značenje motiva i postupaka) njihovih životnih znakova lako je uočiti na razini leksičko-semantičke strukture koja je izraz i neposredna „reprezentacija“ unutarnje proturječnosti. osobne karakteristike heroji.

Završeci njihovih života također su slični – smrt. Međutim, kategorička značenja njihove smrti razlikuju se u svojoj razini sigurnosti. Boris umire, ali pokušava zaštititi sina od odmazde, pokušava preuzeti svu krivnju i odgovornost na sebe, iako još uvijek ne može promijeniti vrhovnu kaznu - plaća svojim životom i životom svoje obitelji za počinjeno "podlost" - ubiti.

Filip, umirući, moralno ubija (dovršava proces moralnog pada) i svog sina. Želi ga mrtvog. Želi eliminirati nasljednika i sam (točnije, sam) vladati svime. Stvarna barunova smrt i etička atrofija životnih načela njegova sina unaprijed su određena krajnja točka duhovne degradacije, obilježene činjenicom logičke dovršenosti.

Međutim, između početka i kraja puta nalazi se čitava tragedija – tragedija moralnog pada.

Boris, stvarajući vlastitu moć, ipak ju je nastojao prenijeti na sina. Pripremio ga je da postane nasljednik, dostojan nasljednik. Barun je, stvarajući "tihe trezore", zaboravio na svog sina kao njemu blisku osobu i vidio je u njemu "varalicu", kojeg je Godunov vidio u Griški Otrepijevu ("Slutim nebesku grmljavinu i žalost").

Jednom, a možda uskoro

Sva područja koja ste sada

Tako je to vješto prikazao na papiru,

Sve će vam biti nadohvat ruke.

Ali postigao sam vrhunsku moć... čime?

Ne pitajte. Dosta: nevin si,

Sada ćeš vladati po pravu.

Ja vladam... ali tko će za mnom

Hoće li preuzeti vlast nad njom? Moj nasljednik!

I kojim pravom?

Koliko su različiti bili očinski osjećaji junaka, toliko su različiti bili i dječji stavovi prema njima, toliko su različiti bili njihovi posljednje minute. Jedan, blagoslivljajući sina, daje mu vječnu ljubav oca i moć (iako samo nakratko), drugi ga, bacajući rukavicu, proklinje i duhovno uništava.

Povezani su ne samo po stupnju kraljevske "visine", već i po cijeni koju su platili da posjeduju, da "s visine gledaju oko sebe s radošću". Godunov je ubio nedužno dijete, Barun je ubio svog oca, ali obojica, htjeli-ne htjeli, ubijaju svoju djecu. Rezultat je isti – moralni kolaps. Ali Boris je shvatio da nije uzalud imao “trinaest godina... za redom // Stalno sam sanjao ubijeno dijete!” Osjećao je da ga ništa neće spasiti od odmazde. Međutim, barun je vidio samo sebe. A propast je doživljavao samo kao rezultat Albertove neozbiljnosti i gluposti, ali ne i kao kaznu za grešan život.

Važno je napomenuti da svaki od junaka govori o savjesti, ali toj moralnoj kategoriji daje neidentična značenja obilježena pečatom čisto osobnih iskustava. Za Godunova, savjest je znak-kletva u okviru "od" - "sada". Za baruna - "zvijer s pandžama koja grebe srce", "jednom davno", "davno", "ne sada".

Oh! Osjećam: ništa ne može

Usred svjetovnih žalosti, za smirenje;

Ništa, ništa... jedino je savjest.

Dakle, zdrava, ona će prevladati

Preko zlobe, preko mračne klevete. -

Ali ako postoji samo jedno mjesto u njemu,

Jedna stvar, pokrenulo se slučajno,

Onda - nevolja! poput kuge

Duša će gorjeti, srce će se napuniti otrovom,

Prijekor udara u uši kao čekić,

I sve mi je mučno i vrti mi se u glavi,

A dečki imaju krvave oči...

I drago mi je da bježim, ali nema kud... strašno!

Da, jadan je onaj u koga je savjet nečist.

U ovim je riječima sadržan cijeli život Godunovljevih posljednjih trinaest godina, život zatrovan otrovom zločina i užasom onoga što je učinio (iako sam Boris o tome izravno ne govori, čak ni sam sebi ne priznaje: “Možda sam razljutio nebesa...”), strah od kazne i želja da se opravda. Učinio je sve da zadobije ljubav naroda, ali radije da zasluži oprost (“Evo suda rulji: tražite njezinu ljubav”). No, ne treba zaboraviti da je unatoč svim svojim iskustvima ipak prihvatio vlast i zasjeo na prijestolje.

Barun nije doživio tako teške osjećaje, osuđen na ubojstvo (barem o tome ne govori), i nije u početku bio tako tragično kontradiktoran. Zato što je njegov cilj “viši” u svojim idealiziranim motivima.

Želio je postati Bog i Demon, ali ne samo kralj. Filip nije vladao toliko nad ljudima koliko nad strastima, porocima i Zlom. Dakle, smrt stoji ispred vječne Moći (sjetite se što je barun rekao o Thibaultovom mogućem ubojstvu).

Ili će sin reći,

Da mi je srce mahovinom obraslo,

Da nisam poznavao želje koje su me tjerale

A savjest nikad nije grizla, savjest

Zvijer s pandžama, struže srce, savjest,

Nezvani gost, dosadan sagovornik,

Zajmodavac je nepristojan, ova vještica,

Od kojih blijede mjesec i grobovi

Osramote se i pošalju mrtve?...

Da, doista je žrtvovao svoju savjest, ali je prekoračio ovaj moralni gubitak i “podigao” svoje brdo.

Ako se obrati pažnja na dinamiku moralne inverzije i preobrazbe duhovnih kvaliteta Puškinovih dovršenih dramskih djela, uočava se stanovito latentno kretanje njihova moralnog podteksta: od “ja, ja ću Bogu odgovarati za sve...” (“Boris Godunov”) na himnu kugi (“Praznik za vrijeme kuge”) kroz izjavu “Svi govore: nema istine na zemlji. // Ali nema istine - i gore.” ("Mozart i Salieri") i moralno karakterizirajući "Strašno stoljeće, strašna srca!" ("Škrti vitez") - "ne uspjeti" ("Kameni gost").

Junak prve Puškinove drame još uvijek pamti osjećaj straha od Boga, razumije svoju krhkost i beznačajnost pred Njim. Junaci “Malih tragedija” već gube tu skromnu tremu i stvaraju vlastite Zakone. Odbacujući pravog Boga, oni se proglašavaju njime. Barun, silazeći u podrum, "vlada svijetom" i porobljava "slobodnog genija". Salieri, “provjeravajući harmoniju algebrom”, stvara svoju Umjetnost i ubija “slobodnog genija” (a životom je “otpatio” pravo na ubijanje). Don Guan ubija prelako, ponekad i bez razmišljanja. Sije smrt i igra se životom. Walsingham, veliča "vladavinu Kuge" u gradu "opsjednutom" Smrću. Situacijski se slijed razvoja radnje četiri drame ciklusa poklapa s prekretnicama biblijski motiv Pad i posljednji događaj prije potopa, kazna: “I vidje Jahve da je velika zloća ljudska na zemlji i da su misli srca njihova uvijek samo zle.

I Gospod se pokajao što je stvorio čovjeka na zemlji, i ožalostio se u svom srcu...

I pogleda Bog na zemlju, i gle, bijaše pokvarena, jer svako tijelo bijaše izopačilo svoj put na zemlji” (Post 6,5-6,12).

Značajno za razumijevanje moralnog značenja problematike Puškinove dramaturgije je transkripcija značenja broja šest, koji je određujući znak i u “Borisu Godunovu” i u “Škrtom vitezu”.

Već šest godina mirno vladam.

Sretan dan! Mogu danas

Do šeste škrinje (do još nedovršene škrinje)

Ulijte šaku nakupljenog zlata.

Šest dana Bog je stvarao zemlju. Šest je broj čije je značenje kreativnost. Sadrži i početak i završetak stvaranja. Šest mjeseci prije Kristova rođenja rodio se Ivan Krstitelj.

Sedmi dan je dan Božjeg odmora, dan služenja Bogu. “I blagoslovi Bog sedmi dan i posveti ga, jer u njemu počinu od svega svoga djela što ga Bog stvori i učini” (Post 2,3). U Bibliji se također spominje “subotnja godina” – godina oproštenja. “U sedmoj godini učinite oprost.

Oprost se sastoji u ovome: da svaki vjerovnik, koji je svom bližnjemu posudio, oprosti dug i ne naplati ga od svoga susjeda ili od brata; jer oproštenje se naviješta radi Gospodina" (Pnz 15,1-2)

Šest godina Godunovljeve vladavine postalo je šest koraka do njegove smrtne kazne. Nakon broja "šest" nije išla "sedam", nije bilo oprosta, ali je bilo Kara.

Šest škrinja su "dostojanstvo" i vlasništvo barunova podruma. Njegova moć i snaga, "čast i slava". Međutim, šesta škrinja "još nije puna" (nije slučajno što Puškin ukazuje na nedovršenost, što ukazuje na nedovršenost, nedovršeni pokret). Barun još nije dovršio svoje stvaranje. Njegov Zakon još uvijek ima elipsu iza koje se jasno čuju koraci nasljednika koji ruše i uništavaju sve što je stvoreno prilikom stjecanja šest škrinja. Filip ne poznaje “sedmi dan”, ne poznaje oproštenje, jer ne poznaje odmor od svojih napora. Ne može se “odmoriti od svih svojih djela”, jer ovaj podrum je smisao njegova života. Neće moći "donositi danak šakom" - neće živjeti. Cijelo njegovo biće tumači se upravo zlatom i moći.

Bog je šestog dana stvorio čovjeka; barun je sipajući zlato u šestu škrinju dovršio moralni pad svoga sina. Prije scene u podrumu, Albert je uspio odbiti otrov, ali u palači je već spreman za borbu sa svojim ocem (iako je ta želja - želja za izravnom borbom - odmah izazvana Philipovim lažima)

Napomenimo da se u Svetom pismu spominje prvo čudo koje je Krist pokazao ljudima – pretvaranje vode u vino. Zanimljivo je da je i ovaj događaj obilježen brojem "šest". Evanđelje po Ivanu govori: “Bilo je šest kamenih lonaca za vodu, prema običaju čišćenja Židova, koji su sadržavali dvije ili tri mjere.

Kaže im Isus: Uzmite sada i odnesite gospodaru gozbe. I odnesoše ga” (Ivan 2,6-8).

Tako je voda postala vino. Barun grijehom pobija Čudo Vrhovne Volje, kalja ga pokretom Volje poroka. Vino dano Albertu pretvara se u vodu u njegovoj čaši.

Tražio sam vino.

Imamo vino -

Nimalo.

Daj mi malo vode. Prokleti život.

No, ne može se ne primijetiti činjenica da je Albert ipak poklonio vino u znak pažnje, što bi trebalo ukazivati ​​na to da je njegova moralna srž svijeta još uvijek “živa”, iako ne i čvrsta (Ivan: “Večer sam uzeo zadnju bocu / / Bolesnom kovaču” ) Činjenica vidljive inverzije Čuda konstatuje činjenicu moralnog “raspada” Najviših zakona i moralne “propasti” pojedinca.

Odgovarajući tekst "podaci" ovih radova, potrebno je uočiti njihovu unutarnju ideološku i semantičku koherentnost te razinu razlike u početnim pokazateljima moralne svijesti junaka. Mnogo toga u kretanju značenja i rješavanju konflikata određuju riječi "gotovo" - "riješeno". U “Borisu Godunovu” i “Škrtom vitezu” ovaj leksički znak ima značenje “donošenje odluke” (“Odlučeno je: neću pokazati strah...” / - “Ne, odlučeno je - ići ću traži pravdu...”) i značenje “kraj”, “finale”, “odluka” (“Sve je gotovo. On je već u njezinoj mreži” / “Sve je gotovo, mrači mi se na oči...”, “ Ne, odlučeno je – idem tražiti pravdu...”) Identično, ali više riječ “gotovo je” ima tragičnu semantiku u “Kamenom gostu” - “Sve je gotovo, ti drhtiš, Don Guane. ” / “Umirem - gotovo je - oh Dona Anna.” Usporedimo: “...Gotovo je, došao je čas; Evo, Sin Čovječji predaje se u ruke grešnicima” (Marko 14:41).

Obratimo pozornost na interpunkcijski izraz intenzivnog semantičkog zvuka leksema - ili točka označava značenje, odvajajući jedan moralno tragični govorni trenutak od drugog, ili crtica, odvajajući, "kidajući" dva dijela, označena maksimalnim, ekstremnim moralom. i fizička stanja.

Uzimajući u obzir simboličku i semantičku korelaciju drama “Boris Godunov” i “Škrti vitez”, potrebno je uočiti motivaciju komparativnog ispitivanja zapaženih tekstova, koja nam omogućuje da u određenoj mjeri detaljno pratimo, a atributivno (sa stajališta moralnih atributa rješavanja sukoba) kretanje semantičkih činjenica problematike i ideološkog sadržaja drama. Semantika znaka jedne tragedije otkriva se u granicama moralnog i umjetničkog polja druge.

Dakle, smatramo da je vrlo važno u smislu proučavanja ideoloških slojeva “Škrtog viteza” usporediti ga s tekstom drame “Prizori iz vremena vitezova” iz 1835. godine.

Radnja djela odvija se u okviru takozvanog “vremena vitezova”, u granicama obilježenim slavnim imenima: Albert, Klotilda, Jakov (Albertov sluga). Međutim, zapletno (upravo zapletno), Puškin je ponovno promislio pitanja vrijednosno-klanovskih odnosa: glavni lik (Albert) prve drame “Male tragedije” - vitez u svojoj obiteljskoj lozi - blijedi u drugi plan ( Albert je ovdje vitez, zaražen ponosom i arogancijom, ali ne on pokreće dramu), ali glavni lik “Prizora iz viteških vremena” je trgovac koji sanja o slavi i podvizima vitezova. Njegov otac, kao i Albertov otac, je lihvar, ali ne po prirodi, već po prirodi. Voli svog sina i želi ga vidjeti kao nasljednika.

Puškin je promijenio karakteristike sukoba i situacijske znakove njegova razvoja. Ali ideološki nacrt ima slične točke (iako, naravno, ne u punom filozofskom i moralnom obimu duhovnih pokazatelja): odgovornost osobe prema sebi, prema obitelji.

Barun nije trgovac (kao što je bio Martin), nego vitez: „A vitez je slobodan kao sokol... nikad se ne grbi nad računima, hoda pravo i ponosno, reći će riječ i vjeruju mu. ...” (“Prizori” iz viteških vremena”). Utoliko je njegova sudbina tragičnija. Filip je po pravu rođenja plemić čija se čast i slava ne smiju mjeriti njegovim bogatstvom (“Novac! Kad bi samo znao kako nas vitezovi preziru, unatoč našem novcu...”). Ali samo mu novac može donijeti “mir”, jer mu on može dati moć i pravo da “bude”. Život općenito nije ništa u usporedbi s "Ja vladam!..", zlato - "Ovo je moje blaženstvo!" Martin nije tako dubok i poetičan u svom shvaćanju bogatstva: „Hvala Bogu. Napravio sam sebi kuću, novac i pošteno ime...”

U suodnosu tekstualnih događajnih činjenica postaje jasno zašto je barun “iznad” sitne lihvarske svijesti Martyna. Štedio je ne toliko da bi se jednostavno obogatio, nego da bi bio i Bog i demon, da bi vladao ljudima i njihovim strastima. Martin je tražio bogatstvo samo da preživi: “Kad sam imao četrnaest godina, moj pokojni otac dao mi je dva krajcera u ruku i dva udarca u gusku i rekao: Idi Martyne, hrani se, ali teško meni čak i bez tebe.” . Zato su svjetonazori junaka toliko različiti, a njihove smrti tako različite.

Zanimljiv bi, kako vidimo, bio “dijalog” između junaka dva djela.

Franz: “Jesam li ja kriv što nisam volio svoje stanje? da mi je čast vrednija od novca?« .

Albert: "... O siromaštvo, siromaštvo! // Kako ponižava naša srca!" .

Franz: “Prokleto naše stanje! - Moj otac je bogat, ali što me briga? Plemić koji nema ništa osim zarđale kacige sretniji je i časniji od mog oca.”

Albert: „O razlogu tada nitko nije razmišljao// A mojoj hrabrosti i čudesnoj snazi!// Bio sam bijesan zbog oštećene kacige,// Što je bilo krivo junaštvu? - škrtost."

Franz: “Novac! Jer novac nije dobio jeftino, pa misli da je sva moć u novcu – kako i ne bi!” .

Ovaj dijaloški “portret” junaka omogućuje nam da vidimo i razumijemo cijelu tragičnu povijest pada plemenskih i moralnih početaka. Franz u vitezovima vidi (na početku djela) plemenitost i moralnu nesavitljivost. Albert se ovoga više ne "sjeća", ne zna. Barun je nekoć bio sposoban za prijateljstvo (nije slučajno da ga je “pokojni vojvoda” uvijek zvao Filip, a mladi vojvoda prijatelj svog djeda: “Bio je prijatelj mog djeda”), a bio je i sposoban očinske nježnosti. Sjetimo se kako je jednom prilikom “blagoslovio vojvodu”, pokrivši ga “teškim šljemom, // kao zvono”. Ali nije mogao blagosloviti svog sina za cijeli život, nije ga mogao odgojiti pravi čovjek, "vitez". Alberta nisu učili da bude pravi plemić, ali su ga učili da bude hrabar u ime očeve škrtosti.

Ali što Albert i Franz imaju zajedničko? Unutarnje odbacivanje očeva i njihove životne filozofije, želja da se oslobode ugnjetavanja svog položaja, da promijene svoju sudbinu.

Komparativna analiza djela "Škrti vitez" i "Prizori iz vremena viteštva" omogućuje nam da prodremo u dubinu svijesti ljudi poput Baruna, Martina, Solomona. Svaki od njih je lihvar. Ali prirodni začeci putova njihova duhovnog pada i moralnog otpada su različiti, kao što su različite i bitne karakteristike želje za bogatstvom. U sudbini Martina vidimo neke značajke sudbine Solomona, o kojima smo mogli samo nagađati bez znanja o Franzovom ocu. Komparativno razumijevanje slika Martyna i baruna omogućuje nam da shvatimo dubinu i tragediju viteškog duhovnog neuspjeha, moralni nesklad između "visočine" i "niskosti" u umu vlasnika zlatnog podruma.

Zanimljivim u smislu razumijevanja problematike ideološke strukture tragedije “Škrti vitez” vidimo analizirati njezine problemsko-tekstualne veze s djelima različite generičke i žanrovske naravi, nastalim u istom privremenom kulturnom kontekstu. Objekti komparativnog čitanja bit će priče O. de Balzaca “Gobsek” (1830.) i N.V. Gogoljev “Portret” (1835. Prvo izdanje, objavljeno za Puškinova života i, po našem mišljenju, najintenzivnije, najdinamičnije, neopterećeno dugim obrazloženjima i objašnjenjima koje se pojavilo u drugom izdanju 1842.).

Žanrovski različita djela imaju slične idejne i sadržajne poruke. Njihovi su junaci obdareni nekim zajedničkim značajkama u svojoj prirodnoj izvjesnosti: strast - porok - "moć" (i u isto vrijeme - ropska poslušnost, nesloboda) - moralna smrt. Određena imanentna svjetonazorska sličnost, programnost životnih načela ljudi porobljenih i duhovno opustošenih porokom, dopušta nam istraživačko (moralno-asocijativno) zbližavanje u jednom kulturno-vremenskom razdoblju etički i estetski smislenih znakovnih slika Salomona. , Filip, Gobsek i Petromichali.

Svaki od njih sebe je smatrao vladarom svijeta, svemoćnim stručnjakom za ljudsku prirodu, sposobnim "podizati brda" i zapovijedati "krvavom zloćom", ne poznavajući ni sažaljenje, ni suosjećanje, ni iskrenost odnosa. Usporedimo karakteristike teksta psiholoških portreta junaka.

"Škrti vitez"

Sve mi se pokorava, ali ja ne slušam ništa;

Ja sam iznad svih želja; Ja sam smiren;

Znam svoju snagu: imam dovoljno

Ova svijest...

"Gobsek"

“Međutim, savršeno sam razumio da ako on (Gobsek) ima milijune u banci, onda bi u svojim mislima mogao posjedovati sve zemlje koje je proputovao, pretražio, vagao, procijenio, opljačkao.”

"Dakle, sve ljudske strasti... prolaze ispred mene, i ja ih preispitujem, i sam živim u miru. Jednom riječju, ja vladam svijetom ne zamarajući se, i svijet nema ni najmanje vlasti nada mnom."

“Imam pogled Gospodina Boga: čitam u srcima. Od mene se ništa ne može sakriti... Dovoljno sam bogat da kupim ljudsku savjest... Nije li to moć? Mogu, ako želim, imati najljepše žene i kupiti najnježnija milovanja. Nije li ovo zadovoljstvo?” .

"Škrti vitez"

A koliko ljudskih briga,

Prijevare, suze, molitve i kletve

To je težak predstavnik!

"Gobsek"

“... od svih zemaljskih blagodati samo je jedna dovoljno pouzdana da čovjek za njom teži. Je li to zlato. Sve snage čovječanstva koncentrirane su u zlatu."

"Škrti vitez"

Postoji stari dublon... evo ga. Danas

Udovica mi ga je dala, ali prvo

Pola dana pred prozorom s troje djece

Bila je na koljenima i zavijala.

"Portret"

“Sažaljenje, kao i sve druge strasti osjećajne osobe, nikada ga nije doseglo i nikakvi ga dugovi nisu mogli navesti da odgodi ili smanji plaćanje. Nekoliko su puta pred njegovim vratima zatekli okoštale starice, čija plava lica, smrznuti udovi i mrtve raširene ruke kao da i nakon smrti mole za njegovu milost.”

Zabilježene govorne epizode dopuštaju nam govoriti o očitoj imanentnoj bliskosti junaka Puškina, Balzaca, Gogolja, o nekoj ideološkoj korelaciji između priča i tragedije. Međutim, formalna razlika prirodno predodređuje razliku u sadržajno-psihološkim odlukama.

Autori proznih djela maksimalno detaljiziraju psihološke portrete s jasno ispisanim, specifično aktualiziranim crtama lica i situacijski definiranim vanjskim atributima. Autor dramskog djela imenom je “rekao” sve o svom junaku, odredio njegove bitne osobine i duhovne pokazatelje.

Lakonizam forme tragedije “Škrti vitez” odredio je i “minimalizam” psiholoških atributa: škrti vitez (u naslovu drame, konstatacija činjenice moralne atrofije svijesti) - podrum ( u određivanju granica radnje druge scene naznačeno je mjesto nastanka, kretanja i unutarnjeg razrješenja sukoba).

Među obilježjima dubokog psihologizma sadržaja i samorazotkrivanja likova posebno mjesto zauzimaju autorove opaske. Međutim, oni nisu obdareni strogom poučnošću i namjernom poučnošću. Sve je u njima ekstremno, maksimalno, intenzivno, semantički sveobuhvatno, ali ne i “ekstenzivno” u formalnom izrazu i sintaktičkoj rasprostranjenosti. "Sklad" kompozicije omogućuje Puškinu, u granicama etičkih maksima (najizraženijih konstanti), da shvati čovjekov život, ne objašnjavajući njegove postupke, ne govoreći u detalje o određenim činjenicama preddogađaja, već suptilno, psihološki. točno definiranje završnih (najviših, kulminirajućih) točaka duhovnog sukoba.

Tip škrtca, naznačen shematskim određenjem idejnih slojeva komedije klasicizma (Harpagon J.-B. Molierea), promišljen je filozofsko-estetskom dubinom i prodornošću Puškinove autorske svijesti. Njegov junak je škrti vitez, škrti otac, koji je u sebi ubio etiku života i moralno uništio duhovni svijet sin. Barun je želju za vladanjem uzdigao do Apsoluta i stoga je, “posjedujući svijet”, ostao sam u svom podrumu. Balzacovi i Gogoljevi lihvari također su usamljeni (u moralnom i psihološkom smislu), a također i "veliki" u svojim mislima i idejama. Cijeli njihov život je zlato, njihova životna filozofija je moć. Međutim, svaki od njih osuđen je na ropsku službu i sažaljenje (Derville, junak Balzacove priče o Gobsekovu životu, objavio je presudu: „I čak mi ga je nekako bilo žao, kao da je teško bolestan“).

Estetika 19. stoljeća omogućila je bitno proširenje i produbljivanje figurativnog prostora tipološkog određenja “škrtca”. No, i Balzac i Gogolj, obdarivši lihvare karakterističnim, psihološki zadanim osobinama, ipak nisu prodrli u iznutra zatvoreni svijet moralnog porobljavanja, nisu se “spustili” zajedno s junacima u “podrum”.

Puškin je u svom junaku uspio "vidjeti" i "izraziti" ne samo "škrtu" osobu, već osobu koja je bila duhovno osiromašena, "pogođena" niskošću i pokvarenošću. Dramatičar je “dopustio” junaku da ostane sam sa svojim bitnim prirodnim elementom, otvorivši zlatne škrinje otkrio je svijet “čarobnog sjaja”, zastrašujući svojim razmjerima i destruktivnom destruktivnošću. Istina osjećaja i intenzivna istina etičkog sukoba odredile su dubinu filozofskog i duhovnog sadržaja djela. Nema tu monumentalne ukočenosti moralnih uputa, nego životnosti i živosti autorova narativa u okvirima složenih, ambivalentnih moralnih i situacijskih pokazatelja tragičnog (žanrovskog i idejno-duhovnog shvaćanja) prostora.

drama Puškin komparativna analiza

Književnost

1. Balzac O. Omiljeni. - M.: Obrazovanje, 1985. - 352 str.

2. Belinski V. G. Djela Aleksandra Puškina. - M.: Fiction, 1985. - 560 str.

3. Zbirka Gogol N.V. Op.: U 6 sv. - M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1937. - T 3. - S. 307.

4. Puškin A. S. Kompletna zbirka djela u 10 svezaka. - M.: Terra, 1996 - T. 4. - 528 str.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Književna analiza Puškinova djela "Škrti vitez". Radnja tragedije "Gozba za vrijeme kuge". Odraz borbe između dobra i zla, smrti i besmrtnosti, ljubavi i prijateljstva u eseju “Mozart i Salieri”. Rasvjeta ljubavne strasti u tragediji "Kameni gost".

test, dodan 04.12.2011


Pravoslavni koncept nastanka kraljevske vlasti u drevna ruska kultura i podrijetlo prijevare. Sakralizacija monarha u Rusiji u različitim povijesnim razdobljima. Glavni likovi djela velikog ruskog pisca A.S. Puškin "Boris Godunov".

sažetak, dodan 26.06.2016


Novac u komedijama D.I. Fonvizina. Moć zlata u drami A.S. Puškin "Škrti vitez". Magija zlata u djelima N.V. Gogolja. Novac kao stvarnost života u romanu A.I. Gončarov "Obična povijest". Odnos prema bogatstvu u djelima I.S. Turgenjev.

kolegij, dodan 12.12.2010


Slika Majke Božje u povijesnom i kulturnom kontekstu zapadnog srednjeg vijeka. Koncept i kompozicija gotičke vertikale, slika Djevice Marije u pjesmi “Živio jednom jedan siromašni vitez...” Puškina. Psihologija okretanja slici Majke Božje, stvaralačko podrijetlo.

sažetak, dodan 14.04.2010


Povijest nastanka djela. Povijesni izvori"Boris Godunov". Boris Godunov u djelima N.M. Karamzin i A.S. Puškin. Slika Borisa Godunova u tragediji. Pimenova slika. Slika Pretendenta. Shakespeareove tradicije u stvaranju slika.

sažetak, dodan 23.04.2006


Puškinovo zanimanje za "smutna" vremena povijesti domovine u dramskom djelu "Boris Godunov". Prozna djela"Belkinove priče" Kapetanova kći", ruski likovi i tipovi u njima. Tragedije "Mozart i Salieri", "Praznik za vrijeme kuge".

sažetak, dodan 07.06.2009


Početak Puškinova životnog i stvaralačkog puta, njegovo djetinjstvo, okruženje, studij i pokušaj pisanja. Ideološka orijentacija "Proroka". Rad na pjesmi "Boris Godunov". Ljubavna lirika pjesnik. Pjesme u kojima se Puškin okreće biblijskim molitvama.

esej, dodan 19.04.2011


Pojam povijesnih pjesama, njihovo podrijetlo, značajke i teme, mjesto u ruskom folkloru. Stav naroda prema Pretendentu (Grishka Otrepiev), izražen u pjesmi. Povezanost narodne povijesne pjesme i tragedije A.S. Puškin "Boris Godunov".

test, dodan 06.09.2009


Vlast je vlast. Ruski narod vjeruje: "Sva vlast je od Gospoda". Početak Puškinovih razmišljanja o vlasti (drama "Boris Godunov"). Pjesnikovi zaključci o prirodi moći i proturječnostima koje ona sadrži (pjesme "Anđeo" i "Brončani konjanik").

sažetak, dodan 01.11.2009


Opis glavnih problema povezanih s proučavanjem dramskog sustava A.S. Puškina. Proučavanje problematike "Borisa Godunova": značajke Puškinove drame. Problemi razumijevanja umjetničke originalnosti “Malih tragedija” A.S. Puškina.

“- Puškin prikazuje pohlepu koja se pretvorila u sveprožimajuću strast, sa svom svojom odbojnom ružnoćom. Barun nije samo "gospodar" i vlasnik svog bogatstva, nego također rob njegov. On sam kaže da je “iznad želja”, ali to zapravo nije istina, jer strast za stjecanjem ne prestaje u svom razvoju.

Najveći užitak škrtog viteza, njegov "sretan dan", kada može usuti šaku zlata "u šestu škrinju, koja još nije puna". Jasno je da njegove želje nisu time zadovoljene ili zasićene; Dok je živ, želio bi nakupiti sve više zlata, napuniti svoje škrinje. Ima nešto demonsko u tmurnom liku baruna; kad hoće da otključa škrinju da u nju sipa šaku zlata, izgovara strašne riječi:

Srce mi je tijesno
Neki nepoznati osjećaj...
Liječnici nas uvjeravaju: ima ljudi
Oni koji nalaze zadovoljstvo u ubijanju.
Kad stavim ključ u bravu, isto
Osjećam ono što bih trebao osjećati
Bodu žrtvu nožem: lijepo
I strašno zajedno...

Puškina. Škrt vitez. audio knjiga

Kao i uvijek, iz jednog glavnog poroka rađaju se drugi. To jasno vidimo na primjeru škrtog viteza. Iz škrtosti je razvio nemilosrdnost; dovoljno je prisjetiti se nesretne udovice s troje djece, koja je donijela muževljev dug i molila baruna da joj se smiluje. Gledajući šaku zlata u ruci, prisjeća se:

Postoji stari dublon... evo ga. Danas
Udovica mi ga je dala, ali prvo
Pola dana pred prozorom s troje djece
Bila je na koljenima i urlala.
Padala je kiša, pa prestala, pa opet počela,
Pretendent se nije pomaknuo; mogao bih
Otjeraj je, ali nešto mi je šapnulo,
Što mi je mužev dug donijela
I neće sutra htjeti biti u zatvoru...

Kakva nemilosrdnost, kakva bezdušnost u ovoj bešćutnoj duši! Od škrtosti razvio je barun potpunu beskrupuloznost i beskrupuloznost u svojim sredstvima; ravnodušan je kako je Thibault, "lijeni, lupež", došao do novca koji mu je dugovao: "ukrao je, naravno", ili možda opljačkao, ubio nekoga

“Tamo na cesti, noću, u šumarku...”
…………………………
Da [kaže barun] ako sve suze, krv i znoj,
Prolio za sve što je ovdje pohranjeno,
Odjednom su svi izašli iz utrobe zemlje,
Opet bi bio potop – zagrcnuo bih se
U mojim podrumima vjernika...

Strast se pridružuje škrtosti žudnja za moći , opijenost vlastitom moći: "Ja kraljujem!" — uzvikuje barun diveći se sjaju zlata u otvorenoj škrinji. Ali ta strast za vlašću je besciljna, prazna, nije kao kod cara Borisa, koji je svoju vlast nastojao upotrijebiti za dobro naroda, za dobro svoje domovine. "Škrti vitez" samo je pijan svijest snagu i moć, svijest da on “kao kakav demon može vladati svijetom”, da svojim zlatom može porobiti “i slobodnog Genija”, “i vrlinu i besani rad”. –

Zviždat ću, i to poslušno, bojažljivo
Krvavo podlost će se uvući,
I polizat će mi ruku i oči
Gle, u njima je znak mog čitanja.
Sve mi se pokorava, a ja ništa...

On uživa u svijesti o toj moći, u svijesti o dostupnosti svih užitaka svijeta, ali zbog svoje škrtosti nikada neće potrošiti ni jednu šaku nakupljenog blaga; naprotiv, želio bi svoj podrum sakriti od “očiju nedostojnih” do svoje smrti, pa i nakon smrti:

O, kad bi samo iz groba
Mogao bih doći kao stražarska sjena
Sjednite na škrinju i dalje od živih
Čuvaj moje blago takvo kakvo je sada!

Vitez kleveće sina, ocrnjuje ga u očima vojvode samo iz straha da će potrošiti novac koji je nakupio njegov otac.

A pritom je barun živa duša, još ima ljudskih osjećaja; Još u njemu kajanje nije umrlo, on zna njihovu muku:

Savjest,
Zvijer s pandžama, struže srce, savjest,
Nezvani gost, dosadan sagovornik,
Zajmodavac je nepristojan; ova vještica
Od kojih blijede mjesec i grobovi
Osramote se i pošalju mrtve!

Očito je barun dosta patio u borbi sa svojom savješću, pokušavajući prigušiti njezin glas.

Škrt vitez. Slika K. Makovskog, 1890. godine

Uz baruna, za razliku od njega, pred nama stoji puno simpatičnija slika njegova sina Alberta. Gorljivi mladić pati od jadne situacije u kojoj ga otac drži, od “sramote gorkog siromaštva”. Ali to siromaštvo ne razvija u njemu škrtost, kojom bi se tako lako zaraziti “pod istim krovom s ocem”; Albert ne postaje škrtac: nema novca, ali vidimo da posljednju bocu vina koju mu je dao preko sluge šalje bolesnom kovaču. On ne može voljeti svog oca, ali koliko je samo ogorčen, koliko je šokiran kada shvati nagovještaj židovskog lihvara koji predlaže da mu otruje oca! Doveden do očaja ovim strašnim, podlim prijedlogom Židova, Albert odlučuje otići kod vojvode, požaliti se i “tražiti pravdu”. Isti žarki, olujni gnjev obuzima njegovu poštenu, plemenitu dušu kad čuje očevu gnusnu klevetu koja se iznosi protiv njega. Takva nepravda i laži dovode ga do te mjere da svome ocu u lice vikne: “Ti si lažac!” - i prihvaća izazov koji mu je dobacio barun.

U nekoliko poteza neobično živo i realistično oslikan je lik Židova Salomona s njegovom neprincipijelnom, sebičnom dušom. Ovaj zna vrijednost i moć novca! Strah slabijeg pred jakim i ujedno pohlepa njegove sitne duše osjeća se u njegovim opreznim izrazima i suzdržanosti: kad je nejasno, u polunaznakama, govori o “divnom cjenkanju” svog prijatelja Tobiasa. , Albert nestrpljivo pita:

"Tvoj stari prodaje otrov?" "Da -
I Otrov..."

Solomon odgovara. ovo " I“Židov pokušava ublažiti svoj podli prijedlog da otruje baruna.

U tri kratke scene “Škrtog viteza” Puškin sažeto, živopisno i realistično prikazuje karaktere svih likovi, duboka tragedija čovjeka koji je postao bešćutan u svojim porocima i od njih propada.