Sergej Rahmanjinov: kratka biografija i osobni život. Rahmanjinovljev komorni vokalni rad: opće karakteristike Ukratko izvješće o Rahmanjinovljevom djelu

9

Utjecaj glazbe na čovjeka 30.07.2017

Dragi čitatelji, danas ćemo u našoj rubrici odmoriti dušu i ispuniti se glazbom ruskog skladatelja, pijanista, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova. Podsjećamo i na neke trenutke iz njegove biografije. O svemu će ispričati profesorica glazbe s velikim radnim iskustvom Liliya Shadkovska. Mnogi već poznaju Lily iz članaka na blogu. Dajem joj riječ.

Dobar dan svim čitateljima bloga Irine Zaitseve! Ljeto je u punom jeku. Želim uživati ​​u suncu, lutati šumom. O moj Bože! Kako veselo svjetluca sve okolo, kako je svjež zrak, kako miriše na šumske jagode i gljive! Pčele zuje, čuju se treperi slavuja. Dan se bliži kraju, večernja svježina koja je stigla daje nam svježinu i opuštanje, a naše omiljene melodije nesumnjivo će nam pomoći da uronimo u nepromjenjiv i prekrasan svijet. Danas našim dragim čitateljima predstavljamo skladatelja S. V. Rahmanjinova – genija ruskog duha.

Sergej Rahmanjinov talentirani je skladatelj, briljantan pijanist, izvanredan dirigent, jedan od najsjajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj klasičnoj glazbi 19. i 20. stoljeća. Sav njegov rad, ispunjen nadahnućem, povezan je sa slikom domovine, prožet ljubavlju prema ruskoj zemlji i pravoslavnoj vjeri.

Porijeklo talenta

1. travnja 1873. u Novgorodskoj pokrajini rođen je budući glazbenik S. Rahmanjinov. Odrastao je u glazbenoj obitelji, te stoga s punim povjerenjem možemo reći da je naslijedio njegov talent.

Njegov djed bio je amaterski pijanist, a otac mu je također bio glazbeno nadaren čovjek. Majka je završila konzervatorij i postala sinu prva profesorica klavira. I premda mali Seryozha nije baš volio satove glazbe, ipak je u dobi od 4 godine s djedom u četiri ruke svirao svoja prva glazbena djela.

Daljnje školovanje nastavio je najprije na Sanktpeterburškom, a zatim na Moskovskom konzervatoriju. Tu je upoznao majstore glazbe, među kojima je bio i Petar Iljič Čajkovski, koji je Sergeju Rahmanjinovu predvidio blistavu budućnost. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju sa zlatnom medaljom, mladi skladatelj je kao ispitni rad predstavio svoju operu "Aleko" temeljenu na radnji Puškinove pjesme "Cigani". Iste godine opera je postavljena u Boljšoj teatru.

Talent je u porastu

Sergej Rahmanjinov briljantno dirigira u Boljšoj teatru, a njegove turneje donose mu trijumfalno priznanje njegovog talenta kao pijanista i kao skladatelja. Jedno za drugim piše djela različitih žanrova. Jedno od najranijih djela klavirske glazbe je "Elegija", koja je poznata i vrlo popularna među poznavateljima klasične glazbe. Valovito tekuća melodija izaziva ili tugu, ili laganu tugu, ili uzbuđenje. Pa ipak, poslušajte sami, možda ova glazba u vama pobudi drugačije osjećaje.

S. Rahmanjinov "Elegija"

“Sanjao sam Moskvu sa zlatnim kupolama koje su stajale na crkvama.
Čudesne kupole gorjele su zlatom, rusko nebo blistalo je azurno ... "

Glazba koja vas tjera da se vinete iznad svijeta

Posebno mjesto u vokalnoj lirici S. V. Rahmanjinova zauzima genijalni “Vokalis” (pjevanje u kojem se ne koriste riječi), posvećen Antonini Vasiljevnoj Neždanovoj, izvanrednoj ruskoj opernoj pjevačici. Glazba s nekom neopisivom tugom toliko je ekspresivna da nas doslovno fascinira. "Vocalise" se često naziva glazbom pokajanja. Zanimljivo je da vokalizam najčešće ne zvuči u vokalnoj verziji, već u brojnim obradama-obradama. U ovom slučaju, baršunasti žicasti glas violončela osvaja nas i na svojim krilima nosi u nebeske visine.

S. Rahmanjinov "Vokaliza"

„Harmonija neba zvuči:
Ovdje je čarobna šuma
I dolina i livada kraj brze rijeke,
Gdje u dubini kristalno čistoj
Sirena je već dugo živa.
Privlači te i nosi
U svježini svijetle vode obasjane mjesečinom..."
A. Aržancev

Lijepi zvukovi romantike

Romance su nedvojbeno vrhunac vokalnog komornog žanra u skladateljevu stvaralaštvu. Rahmanjinov je napisao oko 80 romansi različitog karaktera, ali s iznimnim bogatstvom i živopisnom klavirskom pratnjom. Bile su to svojevrsna duhovna ispovijed skladatelja.

Poznata romansa na stihove A. Puškina "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom" može se nazvati pravim remek-djelom vokalne lirike. Slika Istoka u klavirskom uvodu, izražajnost i ljepota melodije izazivaju najdublje emocije. Predlažem poslušati ovu romansu u izvedbi veličanstvenog baritona D. Hvorostovskog.

S. Rahmanjinov "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom"

Sergej Vasiljevič jako je volio svoje imanje u Ivanovki, njegov veliki sjenoviti park, jezerca, čist zrak i miris livada. I jako je volio rascvjetane jorgovane. Slike prirode našle su svoje utjelovljenje u nadahnutim romansama "Jorgovan", "Ovdje je dobro" i mnogim drugim melodijama, jednako lijepim u svojoj izražajnosti i ljepoti. Poslušajmo poetsku iskrenu romansu "Ovdje je dobro" u izvedbi A. Netrebka.

S. Rahmanjinov "Ovdje je dobro"

"Slušaj, glazba je okolo,
Ona je u svemu - u samoj prirodi,
I za bezbrojne melodije
Ona stvara vlastiti zvuk.
Njoj služi vjetar, zapljuskivanje valova.
Grom se kotrlja, kaplje.
Ptice neprestani trici
Usred zelene tišine.

Kažu da postoji takav znak da ako na grani jorgovana nađete cvijet s pet latica, to će vam donijeti sreću. O tom nježnom snu, srdačna romanca "Jorgovan" jedan je od najdragocjenijih bisera skladateljeve vokalne lirike. Romansa je napisana u sretno doba života mladog S. Rahmanjinova, kada su se u njemu javili osjećaji prema voljenoj, baš u vrijeme neobičnog cvjetanja jorgovana. Slušatelj ne ostavlja osjećaj jutarnje svježine i duševnog mira u romantici na stihove E. Beketova "Jorgovan".

S. Rahmanjinov "Jorgovan"

“Dakle sa zvonika vječne Rusije
zvonjava malina juri,
tekući miris jorgovana,
i svijet postaje nov i čist…”

Jedna od najboljih romansi Rahmanjinova je "Proljetne vode" na riječi F. Tyutcheva. Ovo je glazbena slika ruskog proljeća, slika uznemirujuće snage buđenja prirode, poema oduševljenih, radosno likujućih osjećaja, poleta duhovne snage koja odzvanja punim glasom u izvedbi zbora.

S. Rahmanjinov "Proljetne vode"

Harmonija neba zvuči

Beskrajna prostranstva Rusije. Veličanstvene katedrale, čije se zlatne kupole ponosno uzdižu u nebo, samostani, seoske crkve, a iznad svega svečana zvonjava jutarnjih zvona. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov uvijek je u srcu čuvao ljubav prema zvončarstvu i horskom pjevanju.

Zabrinutost za sudbinu domovine usred Prvog svjetskog rata potiče skladatelja da se okrene korijenima ruske glazbene kulture - starim crkvenim napjevima, zborskom pjevanju. Nadahnut poetskim dijelom Novoga zavjeta, Rahmanjinov piše svoje poznato Cjelonoćno bdijenje. Poslušajte ulomak "Velika slava".

S. Rahmanjinov "Cjelonoćno bdijenje"

Posjetnica skladatelja

Jedan od skladateljevih omiljenih žanrova klavirske glazbe bio je žanr preludija. "Preludij u C-molu" postao je Rahmanjinova posjetnica dugi niz godina. 26. rujna 1892. na jednoj od moskovskih izložbi S. Rahmanjinov je prvi put javno svirao svoj Preludij u cis-molu. Uznemirujući, teški motiv povezan je s temom sudbine i strašne sudbine, kojoj je suprotstavljen motiv neugasive ljudske nade.

S. Rahmanjinov "Preludij u c-molu"

Još jedan od najpopularnijih među slušateljima je preludij "G-mol". Čini se da zvukovi nemilosrdno režu zrakom u svojoj živčanoj napetosti, a onda nakratko zatišje. Začudo, svaki izvođač tumači ovo djelo na svoj način. Poslušajte kako zvuči ovaj preludij od Valentine Lisitse.

S. Rahmanjinov "Preludij u g-molu"

"Želiš znati kako se osjećam, slušaj moju glazbu"
S. Rahmanjinov

Klavirski koncerti Rahmanjinova

Klavirski koncerti mogu se nazvati glazbenim romanima koji su proslavili skladatelja diljem svijeta, otkrivajući njegov talent u potpunosti. Godine 1900. S. V. Rahmanjinov je napisao svoj “Drugi klavirski koncert”, posvećen psihoterapeutu V. Dahlu, koji je uspio uvjeriti skladatelja da će ovo djelo postići golem uspjeh. Ovaj je koncert ušao u repertoar vodećih svjetskih pijanista.

Genij Rahmanjinova, koji je stvorio ovo remek-djelo, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim! Svaki put kad slušam ovaj koncert, imam asocijacije vezane uz ponovno rođenje, uz moć, uz nešto vječno. Glazba je toliko energična da bih vam savjetovao da je slušate svako jutro kako biste cijeli dan živjeli u usponu i želji da činite dobro i učinite svijet boljim mjestom.

Izvodi uzavreli Lang Lang.

S. Rahmanjinov "Drugi koncert"

"Ovdje nije dovoljno vidjeti - ovdje treba viriti,
Tako da srce bude ispunjeno jasnom ljubavlju.
Ovdje nije dovoljno čuti - ovdje treba pažljivo slušati,
Tako da suzvučja naviru u dušu.

Zbogom domovini

To vrijeme može se okarakterizirati Blokovim stihovima: "U tim dalekim, gluhim godinama, u srcima su vladali san i tama ..." Rahmanjinov je pozdravio Veljačku revoluciju, ali ubrzo je osjećaj radosti zamijenila tjeskoba, koja se pojačala zbog vrućine. događanja. Tijekom zločina izgorjelo je njegovo voljeno imanje u Ivanovki, mnogi bliski ljudi su umrli ...

Stara Rusija više nije postojala. Spašavajući svoj život i živote svojih bližnjih, napušta zemlju koja mu je odjednom postala strana. Napuštajući Rusiju, Rahmanjinov je poljubio rusku zemlju zbogom. Ali tada skladatelj nije pretpostavljao da odlazi zauvijek. U prosincu 1917. Rahmanjinov je otišao na turneju po Skandinaviji, a potom se s obitelji preselio u Sjedinjene Države.

Prvi svjetski pijanist

Tako počinje nova faza u njegovom životu. Amerika je s oduševljenjem dočekala glazbenika. Prepoznali su ga na ulicama iu prijevozu, dopisnici novina i časopisa probili su se do njega. Ovdje je poznat kao "ruski" skladatelj, s Rusijom se povezuje u ovoj zemlji iu europskim zemljama.

Ponude su mu pljuštale sa svih strana. Rahmanjinov potpisuje ugovore u različitim gradovima, puno putuje s koncertima. Svaki njegov nastup postaje događaj. Prepoznat je kao jedan od najboljih pijanista na svijetu.

Priroda je skladatelja obdarila jedinstvenim darom - rukama pijanista, iznenađujuće velikim, nevjerojatno lijepim. Mogao je pokriti dvanaest bijelih tipki odjednom! Slušatelje je privuklo ne samo Rahmanjinovo savršeno izvođačko umijeće, već i njegov stil sviranja.

S. Rahmanjinov "Rapsodija na temu Paganinija" (snimka u izvedbi autora)

"A onda će zvuci ispuniti dvoranu,
ruke će se podići u žaru oktava.
Tamo će ruski duh oglasiti klavir,
postoji ruski duh - tamo ... tamo ... tamo ... tamo ... "

Aleksandra Odrina

Nažalost, u razdoblju doseljavanja gotovo da i nije pisao. Tek u ljeto 1940. skladatelj je završio drugo izdanje Četvrtog koncerta i posljednje izdanje Simfonijskih plesova. Završivši partituru, Rahmanjinov je na kraju stranice napisao: “Hvala Ti, Gospode!”

17. veljače 1943. Rahmanjinov je održao svoj posljednji koncert u Knoxvilleu. Teška bolest doslovno mu je uzela svu snagu u 2 mjeseca. Sergej Vasiljevič umro je 28. ožujka 1943., tri dana prije svog sedamdesetog rođendana.

“Glazba je dovoljna za cijeli život, ali cijeli život nije dovoljan za glazbu”
S. Rahmanjinov

Znaš li što?

• Majka Lyubov Petrovna bila je prva učiteljica glazbe njezina sina, ali te su mu lekcije izazvale "veliko nezadovoljstvo";
• Rahmanjinovljeva baka Sofija Andrejevna često je posjećivala crkvu i vodila unuka sa sobom. Tu je bio prožet zvonjavom zvona i crkvenim pjevanjem;
• na jednom od ispita iz harmonije P. I. Čajkovski mladom je skladatelju dao peticu s četiri plusa;
• nekako se Rahmanjinov zaštitio od paparazza, ne želeći da ga se snima, a navečer je u novinama osvanula fotografija skladatelja: ne vidi mu se lice, samo ruke. Potpis ispod fotografije glasio je: "Ruke koje vrijede milijun";
• jedan od prisutnih svećenika na praizvedbi "Liturgije sv. Ivana Zlatoustog" rekao je: "Glazba je divna, čak i prelijepa, teško je uz takvu glazbu moliti";
• Sergej Rahmanjinov bio je jedini skladatelj koji je početkom tridesetih bio službeno zabranjen u zemlji;
• iz memoara A. Nezhdanove: “S. Rahmanjinov je za mene napisao i posvetio mi prekrasan “Vokalis” ... Kad sam mu izrazio žaljenje što u ovom djelu nema riječi, rekao je na ovo: “Čemu riječi, kad možeš sve bolje izraziti i mnogo više svojim glasom i izvedbom nego nečijim riječima? To je bilo tako uvjerljivo, ozbiljno rečeno, i time sam bio toliko dirnut, da sam mu mogao samo od srca izraziti duboku zahvalnost... Rukopis Vokalise čuvam u svom posjedu kao dragocjenu uspomenu na jednog briljantan skladatelj ”;
• Jednom je Rahmanjinov dobio pismo od izvjesnog gospodina u kojem je napisao: “Kad sam vas zaustavio u Carnegie Hallu da zatražim vatru, nisam imao pojma s kim razgovaram, ali sam vas ubrzo prepoznao i drugu šibicu ostavio za uspomenu. ” Rahmanjinov je odgovorio: “Hvala vam na pismu. Da sam ranije znao da ste obožavatelj moje umjetnosti, tada bih vam bez sumnje i sa svakim žaljenjem dao ne samo drugu šibicu, nego čak i cijelu kutiju”;
• nakon svake izvedbe netko je Rahmanjinovu donio buket bijelih jorgovana. Prema legendi, bila je to lijepa strankinja koja je neumoljivo slijedila glazbenika;
• Budući da je bio imigrant, Rahmanjinov je uvijek ostao domoljub i bio je vrlo zabrinut za sudbinu svoje domovine. Skladatelj je našao priliku pomoći, pa je tijekom Drugog svjetskog rata Rahmanjinov održavao koncerte, novac od kojih je slao u pomoć ruskom narodu uz riječi: “Želim vjerovati. Vjerujem u potpunu pobjedu! Nažalost, skladatelj nije čekao ovu pobjedu.

Snaga glazbe S. Rahmanjinova, iskrenost njegovih osjećaja i danas uzbuđuju milijune slušatelja. I, naravno, najveći spomenik skladatelju je naša ljubav. Rahmanjinov se do kraja života osjećao Rusom, unatoč činjenici da je pola života proveo u inozemstvu.

Kreativna slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ova kratka i nepotpuna karakterizacija izražava i objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Upravo je Rahmanjinovljevo djelo djelovalo kao sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio stvaralačka načela moskovske (P. Čajkovski) i sanktpeterburške ("Moćna šačica") škole u jedinstven i cjelovit ruski nacionalni stil. Tema "Rusija i njezina sudbina", opća za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, našla je u Rahmanjinovu iznimno karakteristično i cjelovito utjelovljenje. U tom je pogledu Rahmanjinov bio i nasljednik tradicije opera Musorgskog, Rimskog-Korsakova, simfonija Čajkovskog, ali i karika u neprekinutom lancu nacionalne tradicije (ta je tema nastavljena u djelima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča). , G. Sviridov, A. Schnittke i dr.). Posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava se povijesnim položajem djela Rahmanjinova, suvremenika ruske revolucije: bila je to revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti odražavala kao „katastrofa“, „kraj svijet”, koja je oduvijek bila semantička dominanta teme “Rusija i njezina sudbina” (v. N. Berdjajev, “Porijeklo i značenje ruskog komunizma”).

Djelo Rahmanjinova kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva "srebrnim dobom". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u djelu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela prožeta su složenom simbolikom, izraženom uz pomoć simboličkih motiva, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae.

Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

Kršćanski motivi vrlo su važni u Rahmanjinovu djelu: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izuzetan doprinos razvoju ruske duhovne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910., Svenoćno bdijenje, 1916.), nego je i utjelovio Kršćanske ideje i simboli u ostalim njegovim djelima .

Evolucija kreativnog stila

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinovljev stil, koji je izrastao iz kasnog romantizma, kasnije je doživio značajnu evoluciju. Poput svojih suvremenika A. Skrjabina i I. Stravinskog, Rahmanjinov je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno ažurirao stil svoje glazbe. Zreli, a osobito kasni stil Rahmanjinova uvelike nadilazi postromantičarsku tradiciju (čije je “prevladavanje” započelo u ranom razdoblju) i pritom ne pripada niti jednoj od stilskih struja glazbene avangarde 20. stoljeće. Tako se Rahmanjinovljevo stvaralaštvo izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: upijajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i originalan, bez premca u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i imitatore). U suvremenoj muzikologiji često se koristi paralela s L. van Beethovenom: Beethoven je, poput Rahmanjinova, otišao daleko izvan okvira stila koji ga je obrazovao (u ovom slučaju bečkog klasicizma), a da se nije pridružio romantičarima i ostao romantici stran. svjetonazor .

Prvo - rano razdoblje - počinje u znaku kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rana djela). No, već u Triju u d-molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njemu u spomen, Rahmanjinov daje primjer smjele stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruska crkvena tradicija te suvremena svakodnevna i romska glazba. Ovo djelo, jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi, simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u novu razvojnu fazu. U Prvoj simfoniji još su hrabrije razvijena načela stilske sinteze, što je bio jedan od razloga njezina neuspjeha na praizvedbi.

rok dospijeća obilježeno formiranjem individualnog, zrelog stila temeljenog na intonacijskoj prtljagi Znamennog napjeva, ruskom pjesmotvorstvu i stilu kasnog europskog romantizma. Te značajke jasno dolaze do izražaja u glasovitom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijima op. 23. Međutim, počevši od simfonijske pjesme "Otok mrtvih", Rahmanjinovljev stil postaje kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacija dostignuća moderne glazbe: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturalne, harmonijske tehnike. Središnje je djelo toga razdoblja grandiozna poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar na riječi Edgara Poea u prijevodu K. Balmonta (1913.).

Jarko inovativno, zasićeno neviđenim novim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo ogroman utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Tematika ovog djela tipična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo stvaralaštvo: ono je simbolički utjelovilo različita razdoblja ljudskog života, koja vode u neizbježnu smrt; apokaliptična simbolika Zvona, koja nosi ideju Smaka svijeta, vjerojatno je utjecala na "glazbene" stranice romana Doktor Faustus T. Manna.

Kasno - inozemno razdoblje stvaralaštva- odlikuje se iznimnom originalnošću. Rahmanjinovljev stil sastavljen je od cjelovite legure najrazličitijih, ponekad suprotnih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe - i jazza, starog ruskog znamenskog pjevanja - i "restoranske" pozornice 1930-ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštri toccato avangarde. Sama heterogenost stilskih premisa sadrži filozofsko značenje - apsurdnost, okrutnost bivanja u suvremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom i dubokim filozofskim prizvukom.

Posljednje Rahmanjinovljevo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), koje živo utjelovljuje sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, dovršenim u isto vrijeme.

Značaj Rahmanjinovljevog skladateljskog stvaralaštva je golem: Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom. Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je prvi put (zajedno sa Skrjabinom) donio rusku klavirsku glazbu na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista svijeta. Rahmanjinov je bio jedan od prvih koji je sintetizirao klasičnu tradiciju i jazz.

Značaj Rahmanjinovljeve izvedbene umjetnosti nije ništa manje velik: pijanist Rahmanjinov postao je standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, čije su karakteristike: 1) duboki sadržaj izvedbe; 2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe; 3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira. Rahmanjinov, pijanist, ostavio je referentne snimke mnogih djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

ja.Biografija
1. Djetinjstvo i mladost:

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 20. ožujka (1. travnja po novom stilu) 1873. u imanju Semjonovo Staroruskog okruga Novgorodske gubernije.

Obitelj Rahmaninov bila je drevnog plemićkog podrijetla i očito potječe od moldavskih vladara Dragosa, koji su osnovali moldavsku državu i njome vladali više od dvjesto godina (XIV - XVI. stoljeća). Od jednog od potomaka ove drevne obitelji, Vasilija, zvanog Rakhmanin, započela je obitelj Rakhmaninov.

Otac, Vasilij Arkadijevič, sa šesnaest godina stupio je u vojnu službu kao dobrovoljac i borio se na Kavkazu. Nakon umirovljenja, oženio je Lyubov Petrovnu Butakovu i nastanio se s njom na imanju njezinih roditelja Oneg.

Vasilij Arkadijevič bio je svjetovna šarmantna osoba, kojoj nisu bili strani umjetnički interesi: satima je improvizirao na klaviru, maštao, pričao neobične priče, jednom riječju, bio je duša društva. Vasily Arkadievich je, očito, naslijedio glazbeni talent od svog oca. Arkadij Aleksandrovič, iako je u mladosti bio vojno lice, u životu je imao samo jednu jaku strast - glazbu. Izvrsno je svirao klavir, u mladosti je učio kod Johna Fielda, skladao klavirske skladbe i romanse.

Ljubov Petrovna bila je sasvim drugačija - uvijek tužna, nečim zaokupljena, uzrujana.

Vasilij Arkadijevič i Ljubov Petrovna imali su petero djece: dvije kćeri - Elenu i Sofiju, dva sina - Vladimira i Sergeja, druga kći - Varja - umrla je kao beba.

Imanje Oneg, gdje je Sergej Rahmanjinov proveo rano djetinjstvo, nalazi se tridesetak kilometara od Novgoroda, na lijevoj obali Volhova.

Kuća je bila drvena, jednokatna, s polukatom s tri prozora s pogledom na Volkhov. Sa sjeverne strane graničila je kuhinja, štala, štale, staje. Okolo se prostirao voćnjak, ograđen debelom „ogradom“ od jelovih stabala uz kuću. U vrtu su blistala tri jezerca u kojima su se nalazili karasi. Sljedeći je bio sjenoviti park. široka aleja,

Oivičena lipama i javorovima spuštala se do same obale rijeke.

Diskretna priroda ruskog sjevera zauvijek je ostala utisnuta u sjećanje Sergeja Rahmanjinova.

U velikoj dnevnoj sobi kuće Onega nalazio se dugi klavir. Kad je Seryozha još bio vrlo mali, stariji su počeli nešto primjećivati. Čim se začulo sviranje klavira ili pjevanje, dječak se "smrznuo": ukočio se na mjestu i potpuno prestao vidjeti što se događa okolo. Iz ovog zapažanja roditelji su izvukli dva vrlo različita zaključka. Jedna od njih bila je da su Serjožu odlučili naučiti svirati klavir. Još nije imao pet godina kada se Ljubov Petrovna, koja je svojedobno pohađala glazbenu poduku u internatu, počela baviti ovim poslom.

Dječak je brzo napredovao i ubrzo počeo izvoditi jednostavna djela. Ubrzo se pokazalo da ima izvrsno glazbeno pamćenje.

Kasnije, za nastavu sa Serezhom, na imanje je pozvan prijatelj majke, učitelj glazbe A. D. Ornatskaya.

Međutim, unatoč očitim umjetničkim sklonostima, prema tradiciji koja se razvila u obitelji, Seryozha je trebao biti poslan u korpus stranica.

Ali sudbina je odlučila drugačije. Kad je Rahmanjinovu bilo sedam godina, njegov je otac bankrotirao, imanje je prodano zbog dugova grofovima Muravyov, a obitelj se preselila u St. Serezha je upisao mlađi odjel Sankt Peterburškog konzervatorija, u klasi klavira učitelja V. Demjanskog.

Početkom osamdesetih dolazi do urušavanja materijalnog blagostanja obitelji. Otac je napustio obitelj, ostavivši suprugu i djecu.

Nije bilo nikoga tko bi pratio Rahmanjinov odgoj. Loše je učio, često je bio lijen i izostajao s nastave. Serezhine konzervativne afere nisu slutile na dobro. U to je vrijeme najbliža osoba mladom glazbeniku bila njegova baka Sofia Aleksandrovna Butakova. Upravo njoj duguje jedan od najjačih glazbenih dojmova iz djetinjstva. Budući da je bila vrlo religiozna, S. A. Butakova često je vodila svog unuka u peterburške katedrale. Ljubav prema crkvenom pjevanju zauvijek je ostala kod Rahmanjinova: njegova poznata "Svenoćna" i "Liturgija sv. Ivan Zlatousti" imaju korijene u dalekom djetinjstvu. Međutim, Seryozhini glazbeni interesi bili su ograničeni na crkveno pjevanje. Još uvijek ga je malo zanimalo studiranje na konzervatoriju. Tijekom tri godine studija u njemu se bavio samo glazbenim predmetima - zahvaljujući svojim izvrsnim sposobnostima, ali je konačno pokrenuo opće obrazovanje.

Tri godine kasnije majka se za pomoć obratila svom rođaku, Serežinom rođaku Aleksandru Silotiju. Siloti je tada bio prilično mlad, ali već vrlo poznat pijanist. Ocijenivši izvanredne sposobnosti svog mlađeg brata, Siloti je odmah ponudio da ga povede sa sobom u Moskvu i smjesti u klasu Nikolaja Sergejeviča Zvereva, od kojeg je i sam studirao.

2. Godine konzervatorija:

Godine 1885. Rahmanjinov je premješten na četvrtu godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija. Zverev ne samo da je uzeo Serjožu u svoj razred, već ga je odveo i na puni pansion.

N. S. Zverev se prema svojim učenicima ponašao kao da su mu vlastita djeca - živjeli su u njegovoj kući, učili o njegovom trošku. Režim treninga bio je dosta strog. Trebalo je početi svirati u šest sati ujutro. Ako je noć prije Zverev odveo svoje učenike u kazalište - a to se događalo prilično često, onda je ujutro nastava ipak počela u zadano vrijeme.

Godine 1888. Rahmanjinov je prešao na viši odjel Moskovskog konzervatorija i upisan je, na Zverevljevo inzistiranje, u klasu A. Silotija. Rahmanjinov je učio teorijske discipline kod Tanejeva (teorija i kompozicija), a kasnije kod Arenskog (čas fuge i slobodne kompozicije). Završni ispit iz harmonije, koji je prethodio prelasku na više tečajeve konzervatorija, Rahmanjinov je položio više nego uspješno. P. I. Čajkovskom toliko su se svidjeli preludiji koje je skladao da je peticu označio s četiri plusa i snažno preporučio mladom glazbeniku da se ozbiljno bavi skladanjem.

Obrazovanje u višim godinama konzervatorija Rahmanjinov je dobio lako. Puno je studirao, sudjelovao na koncertima na konzervatoriju, neprestano skladao. Prva sačuvana djela napisao je 1887.-1888. Riječ je o tri nokturna, "Melodija" i Gavotte. Godine 1890. mladi se skladatelj okreće žanru koji će zauzeti posebno mjesto u njegovu stvaralaštvu - klavirskom koncertu.

Napisan u tradiciji romantičnog klavirskog koncerta, Rahmanjinov Prvi koncert ističe se posebnom svježinom harmonijskog jezika, sklonošću pikantnim "orijentalnim" slikama. Nakon toga, skladatelj je revidirao koncert, stvorivši virtuoznije, briljantnije drugo izdanje. Koncert je bio jedno od prvih velikih djela mladog skladatelja.

Godine 1891., u dobi od osamnaest godina, Rahmanjinov je dobio diplomu pijanista.

Godinu dana kasnije održan je završni ispit iz kompozicije. S.Rakhmaninov, koji je završavao tečaj, morao je komponirati operu u jednom činu prema libretu koji je skladao V.Nemirovich-Danchenko prema pjesmi A.S.Puškina "Cigani". Aleko je napisan nevjerojatno brzo. Dana 27. ožujka tema je postala poznata, a već 13. travnja opera u partituri, potpuno prepisana, ukrašena tamnocrvenim uvezom sa zlatnim utiskom, predstavljena je komisiji.

Rahmanjinovljevu operu nije samo visoko ocijenila komisija, već ju je Boljšoj teatar prihvatio za produkciju, a poznati glazbeni izdavač Gutheil odmah je s autorom sklopio ugovor o izdavanju Aleka. Na kraju konzervatorija Rahmanjinov je nagrađen Velikom zlatnom medaljom.

Skladbu vrlo mladog, devetnaestogodišnjeg skladatelja visoko je cijenio i Petar Iljič Čajkovski.

Godinu dana kasnije, Aleko je premijerno izveden u Boljšoj teatru.

3. Godine stvaralaštva:

Nakon što je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju kao skladatelj i pijanist, Rahmanjinov je dobio titulu slobodnog umjetnika. No, njegova financijska situacija bila je daleko od željenog: unatoč Velikoj zlatnoj medalji i briljantnim ocjenama na završnim ispitima, nije dobio ponudu da predaje na konzervatoriju i bio je prisiljen zarađivati ​​novac privatnim satovima. Određeni prihod donosila su i prva objavljena djela. U proljeće 1893. objavljena su tri fantastična komada (Elegija, Preludij, Melodija, Polichinelle, Serenada). Posebno je uspio Preludij u c-molu.
U ovoj maloj trodijelnoj predstavi u potpunosti je otkriven glazbeni stil mladog skladatelja. Teški, moćni zvukovi otvaraju uvod: to su, naravno, odjeci ruskih zvona, koje je tako često slušao u djetinjstvu. Duboki niski basovi odgovaraju visokim "zvonastim" jekama i čini se da ta zvonjava lebdi nad širokom srednjoruskom ravnicom.

Ljeto 1893. Rahmanjinov provodi sa svojim prijateljem M. Slonovim na jednom od imanja Harkovske gubernije. Tu se rađaju simfonijska fantazija "Litica" na temu Ljermontovljeve poeme, Fantazije za dva klavira u četiri stavka i druga djela.

4. Prva simfonija. Kreativna kriza:

Godine 1895. Rahmanjinov je sazrio ideju Prve simfonije. Bilo je to prvo veće djelo mladog autora. Partitura je dovršena u kolovozu 1896.

Kao epigraf simfonije, Rahmanjinov je odabrao citat iz Biblije: "Osveta je moja, ja ću uzvratiti."

Kada je skladao simfoniju, Rahmanjinov se nadao da će ona biti izvedena u Ruskim simfonijskim koncertima iu to je polagao velike nade. No, te se nade nisu opravdale, pa je simfonija prvi put izvedena u Petrogradu 15. ožujka 1897. pod ravnanjem A. Glazunova. Sada je već teško prosuditi s čime je povezan potpuni i zaglušujući neuspjeh Rahmanjinovljevog "simfonijskog prvorođenca".

“Kako sada vidim atmosferu koncerta”, piše L. Skalon, “Glazunov je flegmatično stajao za dirigentskim pultom i također flegmatično dirigirao simfonijom. Iznevjerio ju je."

“Tijekom nastupa nisam se mogao prisiliti da uđem u dvoranu”, rekao je Rahmanjinov kasnije Rizermanu. - Izašao sam iz umjetničke sobe i sakrio se u stubište, sjedeći na željeznim stepenicama stepenica koje vode do zbora. Ovdje sam, skupljen, sjedio cijelo vrijeme dok se izvodila simfonija koja je u meni probudila tolike nade. Nikada neću zaboraviti ovu muku: bio je to najstrašniji čas u mom životu.

Taj je neuspjeh ostavio najdepresivniji dojam na mladog skladatelja. Nakon ove simfonije Rahmanjinov nije ništa skladao oko tri godine.

5. Upoznavanje sa Chaliapinom:

Godine 1897. Rahmanjinov je rado prihvatio ponudu poznatog filantropa Save Mamontova da preuzme mjesto drugog dirigenta u njegovoj Privatnoj operi. Rahmanjinov je neočekivano lako ušao u mamutsko društvo, posebno se blisko slažući sa Šaljapinom. Bio je to početak prijateljstva koje su pjevačica i skladatelj pronijeli kroz život.

Sačuvana su mnoga sjećanja onih suvremenika koji su slučajno čuli duet Rahmanjinov-Šaljapin. Svi govore u jedan glas: Rusija nikada nije čula takav duet. „Kad me je Rahmanjinov pratio“, Fjodor je govorio ne jednom, „nisam morao reći „Ja pjevam“, nego „Mi pjevamo“!

U sezoni 1897./98. u Mamontovoj privatnoj operi Rahmanjinov je trebao dirigirati deset predstava.

U travnju 1898. prihvatio je poziv Londonskog simfonijskog društva da nastupi na jednom od njegovih koncerata. Turneja je bila trijumfalna. Rahmanjinov je dirigirao svojom orkestralnom fantazijom "Litica" i izveo neke klavirske skladbe, s vremena na vrijeme uključivši u program notorni Preludij u c-molu. Nadahnut prijemom publike i kritike, Rahmanjinov je razmišljao o stvaranju Drugog klavirskog koncerta.

6. U Boljšoj teatru:

Godine 1904. Rahmanjinov se ponovno okreće dirigiranju, ovaj put obnašajući dužnost dirigenta Boljšoj teatra. Sve produkcije koje izvodi Rahmanjinov - "Sirena" Dargomizskog, "Knez Igor" Borodina, "Boris Godunov" Musorgskog - postale su standardne. Ali najbolja u njegovoj interpretaciji bila su, naravno, djela Čajkovskog - "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta" i "Oprichnik".

Tijekom boravka u Boljšoju, Rahmanjinov je ondje postavio dvije svoje opere u jednom činu - Škrtog viteza prema tekstu jedne od Puškinovih malih tragedija i Francescu da Rimini prema Danteovoj priči.

7. Procvat kreativnosti:

Godine 1906. Rahmanjinov je napustio Boljšoj teatar i sa svojom obitelji napustio Moskvu, preselivši se u inozemstvo: prvo u Firencu, zatim u Dresden.

Godine 1907. poznati poduzetnik Sergej Pavlovič Djagiljev pozvao je Rahmanjinova da sudjeluje na Ruskim simfonijskim koncertima u Parizu, gdje je Sergej Vasiljevič izveo svoj Drugi koncert i dirigirao kantatom Proljeće. Krajem iste godine skladatelj dovršava svoju Drugu simfoniju. Za razliku od prethodne simfonije, Druga je uspješnica i za nju skladatelj po drugi put dobiva Glinkin nagradu (prvu je dobio 1904. za Drugi klavirski koncert).

Godine 1910. napravio je dugu turneju po gradovima Sjedinjenih Država i Kanade - svirao je u Philadelphiji, New Yorku, Bostonu, Chicagu, Torontu. Ovdje se prvi put čuje njegovo novo djelo, Treći koncert za klavir i orkestar (i do danas se smatra jednim od najtežih djela u ovom žanru).

Predratne godine bile su bogate novim skladbama. Godine 1910. završio je liturgiju sv. Ivana Zlatoustog“, jedno od njegovih najvećih duhovnih djela.

Istih godina Rahmanjinov intenzivno radi na glasovirskim i komornim vokalnim skladbama. Preludiji op. 32, šest studija-slika, brojne romanse. Godine 1912. - 1913. Rahmanjinov je napisao Zvona, poemu za simfonijski orkestar, zbor i soliste, na stihove K. Balmonta. U raznim zvonjavama - svečanim, svadbenim, pogrebnim - on rekreira cijeli ljudski život, od rođenja do smrti.

Godine 1915. pojavilo se drugo veliko duhovno djelo -

„Cjelonoćno bdijenje“. Stare crkvene melodije, takozvani Znamenny napjevi, koje je dječak nekoć brižljivo skupljao u svoju “glazbenu kasicu prasicu”, sada su pronašli novi život. U Večernjici je Rahmanjinov koristio ove napjeve, koji su uključeni u takozvani "Obihod" i još uvijek se čuju u pravoslavnim bogosluženjima.

Posljednje skladbe nastale u domovini bili su ciklusi romansi op. 38 do pjesama pjesnika simbolista A. Bloka, A. Belog, I. Severjanina, V. Brjusova i drugih, kao i šest studija o slikama.

8. Daleko od kuće:

Uoči Božića 1917. Rahmanjinov je sa svojom obitelji prešao finsku granicu. Tako je započeo svoju inozemnu turneju, koja se protegla do kraja života. Rahmanjinovi nisu dugo ostali u Skandinaviji. 1. studenoga 1918. ukrcali su se na parobrod i napustili Europu. Njihov put ležao je preko oceana, u Sjedinjene Američke Države - "zemlju neograničenih mogućnosti".

Bio je to najteži zaokret u Rahmanjinovljevom dugom životu. Bio je - a toga je i sam bio svjestan - ruski umjetnik. Sav njegov rad bio je neraskidivo povezan s Rusijom, njezinom prirodom, kulturom. Ispostavilo se da mu je nevjerojatno teško skladati daleko od domovine; osim toga, bilo je potrebno osigurati život svoje obitelji - supruge i dviju drago voljenih kćeri, Tatyane i Irine.

I od tog vremena, glavno zanimanje Rahmanjinova je koncertna aktivnost virtuoznog pijanista. Nekoliko je godina gostovao samo u Sjedinjenim Državama i Kanadi, a tek se 1923. vratio u Europu. Kao pijanist Rahmanjinov je postigao takav uspjeh kakav možda nikada nije imao kao skladatelj.

U Americi je Rahmanjinov bezuvjetna "zvijezda"

Njegov repertoar je bio ogroman. Glavno mjesto u njoj zauzimala su, uz vlastite glasovirske skladbe, djela romantičara - Chopina, Schumanna, Liszta; puno je svirao Čajkovskog, kojeg je obožavao, a, iako nije volio modernu glazbu, povremeno je izvodio Debussyja.

Njegove interpretacije bile su nezaboravne. Briljantna virtuozna tehnika, snažan i mekan zvuk, apsolutno individualno čitanje bilo koje skladbe pamtili su se ne samo dugo - zauvijek.

Pa ipak, iako je skladateljska aktivnost postala manje intenzivna, Rahmanjinov se vratio skladanju.

Godine 1926. pojavio se Četvrti klavirski koncert, u ljeto 1932. - Varijacije na Corellijevu temu. Nakon nje, 1934. godine nastala je Rapsodija na Paganinijevu temu. Godine 1935. - 1936. - Treća simfonija. Rahmanjinovljevo posljednje veliko djelo, Simfonijski plesovi, napisano je uoči Drugog svjetskog rata 1940. godine.

Do kraja života Rahmanjinov je jako čeznuo za domovinom.

Godine 1931., na savjet Riesemanna, Rahmanjinov je kupio komad zemlje u Švicarskoj na obali jezera Firwaldstet.

I na njemu sagradio vilu. Pomno osmišljeno i planirano imanje nekako je suptilno podsjećalo na Rusiju, voljenu Ivanovku. Rahmanjinov je vilu nazvao "Senar" - skraćeno od "Sergej i Natalija Rahmanjinov". U Senaru su rođena njegova kasnija djela - "Rapsodija na Paganinijevu temu", a potom i Treća simfonija. "Rapsodija" se često - i s pravom - naziva Rahmanjinovljevim petim klavirskim koncertom, iako je napisana u obliku varijacija na poznatu

Atmosfera u Senaru podsjećala je na dugogodišnji život u Ivanovki - sunarodnjaci su stalno posjećivali Rahmanjinova, bilo je mladih ljudi - prijatelja i djevojaka kćeri Tatjane i Irine. A ako su započeli stare ruske plesove, on je sam sjeo za klavir i improvizirao divne obrade ruskih narodnih pjesama. Ali kad je počeo Drugi svjetski rat, Švicarska je postala nedostupna. Rahmanjinov je ponovno bio prisiljen otići u Ameriku: do kraja života više se nije vraćao u Europu.

Skladatelj je vrlo teško doživio rat između Rusije i nacističke Njemačke. U jesen 1941. uputio je apel za podršku Rusiji i prebacio cjelokupnu naknadu od prvog koncerta sezone - 3920 dolara - generalnom konzulu SSSR-a u SAD-u V. Fedjušinu. Posljednje dvije godine svog života Rahmanjinov je pomagao svojim sunarodnjacima najbolje što je mogao, prenoseći velike svote u razne fondove i šaljući pakete s hranom i stvarima prijateljima i poznanicima koji su bili u Sovjetskom Savezu. Rahmanjinov je održao svoj posljednji koncert u Knoxvilleu. Već je bio bolestan, loše se osjećao, ali je nastojao nastaviti s turnejom. Međutim, pogoršana bolest ga je natjerala da prekine turneju.

Na dan njegova sedamdesetog rođendana iz Moskve je stigao telegram s čestitkom koju su potpisali sovjetski skladatelji. Ali Sergej Vasiljevič već je bio u nesvijesti.

Rahmanjinov je umro 28. ožujka 1943. u svom domu na Beverly Hillu u Kaliforniji. Rahmanjinov je pokopan u ruskoj crkvi na periferiji Los Angelesa. Pokopan je na ruskom groblju u Kensicu.

II.Analiza djela

1. Drugi koncert za glasovir i orkestar:

Jedno od najboljih djela Rahmanjinova je Drugi klavirski koncert.

Nadahnuta, a istovremeno sadržajno duboka, glazba uključuje različite slike - bilo svijetle, radosno likujući, bilo uzbuđeno patetične, tragične. I sav taj uzvišeni i poetski svijet utjelovljen je u strogim i vitkim proporcijama. Ono što koncert čini jednim od najsvjetlijih remek-djela svjetske glazbe.

Prvi stavak Koncerta je najznačajniji i najdramatičniji. Taj joj karakter daje već prva tema - hrabra i stroga, zvuči kao otrov moćnog zvona. U drugoj temi afirmirana je dominacija lirskih osjećaja.

Ove dvije glavne teme prvog dijela vrlo su svijetle, maštovite i individualne. U prvoj sam temi našao živopisan izraz

Lik ruske narodne pjesme. U njemu postoji raspoloženje uzbuđenog, tjeskobnog očekivanja. To je za skladatelja generalizirana slika stare Rusije i suvremene Rusije koja traži svoje putove. Glavna tema impresionira kapacitetom i dubinom. I završava uzbuđenim valom lirskog osjećaja. Svaki od ovih sastavnih elemenata naglašen je u reprizi, gdje glavna tema poprima epski, koračnički ili himnički karakter. Razvoj je vrlo koncizan, dinamički razvija glavne slike izlaganja. Ovdje je raspoloženje napeto, puno drame. U središtu je ovoga odjeljka kratki motiv, a intonacijski blizak pojedinim elementima glavnog i sporednog dijela; osamostaljujući se, sve više dinamizirajući, prodire u reprizu, gdje zvuči istovremeno s glavnom temom, što stvara dojam čvrstoće, solidarnosti pojedinih dijelova izlaganja.

Sporedni dio u reprizi značajno je izmijenjen - njegov karakter postaje smireniji, spokojniji zbog sporog tempa, mekog zvuka gudača. I samo nekoliko odlučujućih završnih akorda daju kraju stavka aktivan karakter jake volje.

Glavna tema drugog dijela Koncerta po karakteru i ravnomjernoj intonaciji približava se lirskoj temi prvog dijela. Također je lirski, kontemplativan i definira karakter cijelog drugog stavka. Zahvaljujući hladnom, odvojenom zvuku flaute, koja pjeva ovu temu na početku, stječe se dojam entuzijazma i visokog drhtaja osjećaja.

Drugi koncert završava divljim plahovitim finalom, dvije glavne teme - energična i voljna te lirski entuzijastična - stvaraju ugođaj posebne svečanosti, ushićenja, što na samom kraju rezultira svečanom slavljeničkom himnom.

Veliki ruski skladatelj, pijanist i dirigent Sergej Vasiljevič Rahmanjinov autor je ogromnog broja djela različitih žanrova - od etida do opera. Njegova briljantna glazba poznata je u cijelom svijetu. Poznata djela Rahmanjinova i danas se čuju u različitim dijelovima svijeta. Skladatelj je počeo učiti glazbu s 5 godina, a s 13 godina upoznao ga je P. I. Čajkovski, koji je visoko cijenio njegov talent.

Djela Rahmanjinova prožeta su romantikom i lirikom, energijom i slobodom. Tema domovine nalazi posebno utjelovljenje u njegovoj glazbi.

Rahmanjinovljeva djela - popis

Evo popisa djela koja je skladatelj dao svijetu:

• četiri koncerta za klavir i orkestar;
• tri simfonije;
• tri opere;
• suita "Simfonijski plesovi";
• vokal za glas uz pratnju klavira, posvećen opernoj pjevačici Antonini Neždanovoj;
• 3 pjesme (»Knez Rostislav«, »Zvona« i »Otok mrtvih«);
• 2 simfonije
• pet fantastičnih skladbi za klavir;
• 2 sonate za glasovir;
• sonata i dva komada za violončelo i klavir;
• capriccio na ciganske teme;
• dva komada za violončelo i klavir;
• kantata "Proljeće";
• šest komada za glasovir četveroručno
• 2 djela za zbor a cappella;
• vantaziya "Litica".

Kao i preludiji, etide, romanse, ruske pjesme i tako dalje.

Studentske godine skladatelja

Godine 1882. Sergej Vasiljevič ušao je u Petrogradski konzervatorij, a od 1885. nastavio je daljnji studij na Moskovskom konzervatoriju na dva odjela odjednom - glasovir i kompoziciju. Godine 1981. Rahmanjinov je diplomirao na klavirskom odjelu sa zlatnom medaljom, a godinu dana kasnije završio je studij skladatelja.

Rahmanjinovljeva djela (popis) koja je napisao u studentskim godinama:

• koncert za glasovir i orkestar br. 1;
• Simfonija mladih;
• simfonijska poema "Knez Rostislav", prema kojoj je prvi put izvedena za javnost nakon autorove smrti;
• opera "Aleko", čija je radnja bila pjesma A.S. Puškina, postao je Rahmanjinovljev diplomski rad na odsjeku za kompoziciju.

Djela napisana 1893-1899

Godine 1893. Rahmanjinov je napisao Elegični trio pod naslovom "U sjećanje na velikog umjetnika", koji je posvećen Petru Iljiču Čajkovskom i nastao u povodu njegove smrti. U ovom djelu čuje se tuga zbog gubitka, ali i svijetla sjećanja na velikog čovjeka, ali i filozofske rasprave o tome koliko je život prolazan. Ostala djela Rahmanjinova koja je napisao između 1893. i 1899.: simfonijska fantazija "Litica", Glazbeni trenuci za klavir, Preludij za klavir u c-molu. Godinu 1895. obilježilo je pisanje Prve simfonije, čija je praizvedba održana samo dvije godine nakon njezina nastanka. Simfonija nije uspjela, skladatelj je sebe doživljavao kreativno neodrživim i nekoliko godina djelovao isključivo kao pijanist i dirigent, bez pisanja glazbe.

1900-ih u stvaralačkom životu skladatelja

U to vrijeme skladatelj nadvlada i ponovno počinje pisati. Od tada počinje najplodnije razdoblje u njegovu stvaralaštvu. Rahmanjinov je tih godina stvorio:

• drugi koncert za glasovir i orkestar;
• sonata za violončelo i klavir;
• kantata "Proljeće", koja je nastala na stihove N. A. Nekrasova;
• simfonija br. 2;
• Koncert br. 3 za klavir i orkestar;
• sumornu simfonijsku poemu "Isle of the Dead", inspiriranu skladateljevom crno-bijelom kopijom mistične slike Arnolda Böcklina.

U razdoblju od 1904. do 1906. godine Sergej Vasiljevič je napisao dvije jednočinke: "Francesca da Rimini" od Dantea i "Vitez škrti" od A. S. Puškina. Godine 1906. obje su opere postavljene u Boljšoj teatru, ali nisu stekle veliku popularnost. U isto vrijeme Rahmanjinov radi na operi Monna Vanna (prema radnji drame M. Maeterlincka), ali ona ostaje nedovršena.

Godine 1910. skladatelj se okrenuo zborskoj glazbi i napisao Liturgiju sveca 1913. - pjesmu "Zvona", a 1915. - liturgijsku skladbu "Cjelonoćno bdijenje". Nastale su dvije bilježnice preludija za glasovir i isto toliko bilježnica „Etida-slike“.

Godine 1917. skladatelj je otišao na turneju i nije se vratio u Rusiju. Do smrti je živio u Sjedinjenim Državama. U prvih devet godina života u egzilu Sergej Vasiljevič nije pisao glazbu. Nakon tih devet godina napisao je Koncert br. 4 za klavir i orkestar (ne baš poznato djelo, koje za života autora nije postiglo uspjeha i nekoliko puta ga je sam prearanžirao), "Tri ruske pjesme" (a tragično djelo u koje je ugrađena čežnja za Rusijom) , Varijacije na temu Corellija (koje imaju neobičan oblik za ovaj glazbeni žanr), poznata Rapsodija na temu Paganinija, Simfonija br. 3, „Simfonijski plesovi“ za orkestar . Posljednja djela Rahmanjinova prožeta su čežnjom za domom.

romanse

Rahmanjinovljeva vokalna djela zaokružuju povijest ruske klasične romantike predrevolucionarnog doba. Popis romansi koje je napisao Sergej Vasiljevič u različitim godinama:

• "Na vratima samostana" na stihove M. Yu. Lermontova;
• "U tišini noći" prema riječima A. Feta;
• "Sjećaš li se večeri" tekst A.K. Tolstoj;
• »April« s francuskoga prevela V. Tušnova;
• "Ne pjevaj, ljepotice" na stihove A. S. Puškina;
• "Riječni ljiljan" na riječi A. Plešnjeva iz G. Heinea;
• "Proljetne vode" na stihove F. Tyutcheva;
• "Oh, ne budi tužan" prema riječima A. Apukhtina;
• „Odgovorili su“ na prijevod pjesama Victora Hugoa;
• "Noću u vrtu" prema riječima Aleksandra Bloka;
• "Ay" Balmontovim riječima.

Najpoznatija djela S. Rahmanjinova

Jedan od najvećih ruskih skladatelja, Rahmanjinov, ostavio je veliko nasljeđe svojim potomcima. Najpoznatija djela Sergeja Vasiljeviča: to su njegove tri opere, klavirski koncerti, rapsodija na temu Paganinija, suita "Simfonijski plesovi", vokal za glas uz pratnju klavira, poema "Zvona", romanse.

Poznati "Vokaliza" napisan je za tenor ili sopran, ali ga ipak češće izvode vlasnici soprana. Vokalizam se pjeva bez riječi, na jedan (bilo koji) samoglasnik. Djelo je aranžirano i za izvođenje uz orkestar, za zbor s orkestrom, za orkestar bez pjevača, za instrumentalnog solista, postoje mnoge interpretacije ovog djela.

Svita "Simfonijski plesovi" napisana je u egzilu 1940. i postala je posljednje djelo Sergeja Vasiljeviča, stvorio ju je tri godine prije smrti. Ova je glazba sva prožeta tjeskobom za sudbinu naroda koji je pao na sudbinu Drugog svjetskog rata.

Opera "Francesca da Rimini" - radnja joj je preuzeta iz Danteove Božanstvene komedije. Autor libreta za ovu operu bio je M. I. Čajkovski.

Pjesma "Zvona"

Možda najpoznatije djelo Rahmanjinova je simfonijska poema "Zvona". Napisana je za tri solista (bariton, tenor, sopran), zbor i simfonijski orkestar. Kao osnova za ovo djelo poslužila je istoimena pjesma Edgara Allana Poea. Pjesma se sastoji od četiri dijela, različitog karaktera, koji otkrivaju različite faze ljudskog života. Dio 1 i 2 (svadbena zvona i zvona) izražavaju spokojnu sreću, dio 3 i 4 već su tocsin, posmrtno zvono, što zvuči tragično. U prvom stavku Allegra, tenor je solist; u drugom dijelu Lento je solistica soprana - čuje se svadbena zvonjava, a glazba govori o ljubavi; treći dio Presto izvode zbor i orkestar - alarm se oglasi, glazba izražava strah; u četvrtom dijelu, bariton solo - ovdje zvuči posmrtno zvono i glazba - postoji izraz smrti. Prema samom Rahmanjinovu, upravo je ovu kompoziciju volio više od svih ostalih, a on ju je stvorio s posebnim entuzijazmom.

Opera "Aleko"

Rahmanjinovljeva operna djela su malobrojna. Njegova prva opera, koju je napisao kao student na konzervatoriju, je "Aleko" prema pjesmi A. Puškina "Cigani". Bio je to skladateljev diplomski rad. Libreto V. I. Nemirovich-Danchenko. Premijera opere održana je godinu dana kasnije u Boljšoj teatru i doživjela je veliki uspjeh. Veliki Petar Iljič Čajkovski bio je vrlo oduševljen operom. Prema zapletu, lijepa ciganka Zemfira vara svog muža Aleka s mladim cigankom u kojeg se zaljubila. Aleko u bijesu ubija Zemfirina ljubavnika i sebe. Cigani ne prihvaćaju Alekov okrutni čin i odlaze ostavljajući ga samog sa svojom čežnjom.

Rapsodija na Paganinijevu temu

Djela za klavir i orkestar Sergeja Rahmanjinova također su među njegovim najpoznatijim djelima. Rapsodija na Paganinijevu temu jedna je od njih. Djelo je već napisano u emigraciji. Sadrži 24 varijacije na temu jednog od najpoznatijih Capricea Nicola Paganinija - Capricea br. 24. Ovo je jedna od najpopularnijih Rahmanjinovljevih kreacija do danas, može se čuti kao soundtrack za mnoge strane filmove.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov veliki je ruski skladatelj, poznat i kao pijanist i dirigent. Prvu slavu stekao je još kao student, jer je napisao niz vrlo popularnih romansi, slavni Preludij, Prvi klavirski koncert i operu Aleko koja je postavljena u Boljšoj teatru. U svom radu sintetizirao je dvije glavne ruske skladateljske škole, moskovsku i peterburšku, te stvorio vlastiti jedinstveni stil koji je postao biserom klasične glazbe.

Senar

Sergej je rođen u imanju Semjonovo, koje se nalazi u Novgorodskoj pokrajini, ali je odrastao u imanju Oneg, koje je pripadalo njegovom ocu, plemiću Vasiliju Arkadijeviču. Skladateljeva majka, Lyubov Petrovna, bila je kći ravnatelja Arakčejevskog kadetskog korpusa. Rahmanjinov je svoj glazbeni talent očito naslijedio po muškoj liniji. Njegov djed je bio pijanist i koncertirao je u mnogim gradovima Ruskog Carstva. I tata je bio poznat kao izvrstan glazbenik, ali svirao je samo u prijateljskim društvima.

Roditelji: majka Lyubov Petrovna i otac Vasily Arkadyevich

Glazba Sergeja Rahmanjinova zainteresirala me vrlo rano. Njegova prva učiteljica bila je majka, koja je dijete upoznala s osnovama glazbene pismenosti, potom je učio s gostujućim pijanistom, a s 9 godina ušao je u juniorski razred petrogradskog konzervatorija. Ali budući da je u tako ranoj dobi bio sam svoj gospodar, dječak se nije mogao nositi s iskušenjem i počeo je preskakati razrede. Na obiteljskom vijeću Sergej Rahmanjinov kratko je objasnio rođacima da mu nedostaje discipline, a otac je sina prebacio u Moskvu, u privatni internat za glazbeno nadarenu djecu. Učenici ove ustanove bili su pod stalnim nadzorom, brusili su sviranje instrumenata po šest sati dnevno i bez izostavljanja odlazili u Filharmoniju i Operu.

Fotografija Sergeja Rahmanjinova kao djeteta | Senar

Međutim, četiri godine kasnije, posvađavši se s mentorom, talentirani tinejdžer napušta školu. Ostao je u Moskvi, jer su ga sklonili rođaci, a tek 1988. nastavlja studij, već na višem odsjeku Moskovskog konzervatorija, koji sa 19 godina završava sa zlatnom medaljom u dva smjera - kao pijanist i kao kompozitor. Usput, čak iu nježnoj dobi, Sergej Rahmanjinov, čija je kratka biografija neraskidivo povezana s najvećim ruskim glazbenicima, upoznao je Petra Iljiča Čajkovskog. Upravo zahvaljujući njemu u moskovskom Boljšoj teatru postavljena je prva opera mladog talenta "Aleko" prema djelu A. S. Puškina.

Senar

Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, mladić je počeo podučavati mlade dame u ženskim institutima. Sergej Rahmanjinov učio je klavir i privatno, iako uvijek nije volio biti učitelj. Kasnije je skladatelj preuzeo mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru i vodio orkestar pri izvođenju predstava iz ruskog repertoara. Drugi dirigent, Talijan I. K. Altani, bio je zadužen za strane produkcije. Kad je došlo do Listopadske revolucije 1917., Rahmanjinov je nije prihvatio, pa je prvom prilikom emigrirao iz Rusije. Iskoristio je poziv da održi koncert u Stockholmu i odande se više nije vratio.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov | Senar

Valja napomenuti da je u Europi Sergej Vasiljevič ostao bez novca i imovine, jer inače ne bi bio pušten u inozemstvo. Odlučio je nastupati kao pijanist. Sergej Rahmanjinov održavao je koncert za koncertom i vrlo brzo se razdužio, a stekao i veliku slavu. Krajem 1918. glazbenik je brodom uplovio u New York, gdje je dočekan kao heroj i zvijezda prve veličine. U SAD-u Rahmanjinov je nastavio s turnejama kao pijanist, a povremeno i kao dirigent, i nije prestao s tom aktivnošću do kraja života. Amerikanci su doslovno idolizirali ruskog skladatelja, uvijek ga je pratila gomila fotografa. Sergej je čak morao ići na trikove kako bi se riješio dosadne pažnje. Na primjer, često je iznajmljivao hotelsku sobu, ali je noć provodio u osobnom željezničkom vagonu kako bi zbunio novinare.

Umjetnička djela

Još kao student konzervatorija Rahmanjinov se proslavio na razini Moskve. Tada je napisao Prvi klavirski koncert, Preludij u cis-molu, koji je postao njegova dugogodišnja posjetnica, kao i mnoge lirske romanse. No tako uspješno započeta karijera prekinuta je zbog neuspjeha Prve simfonije. Nakon izvedbe u Sanktpeterburškoj koncertnoj dvorani na skladatelja se sručila salva kritika i poraznih kritika. Više od tri godine Sergej Vasiljevič nije ništa skladao, bio je u depresiji i gotovo cijelo vrijeme ležao kod kuće na kauču. Tek pribjegavanjem pomoći liječnika hipnotizera, mladić je uspio prevladati kreativnu krizu.

Godine 1901. Rahmanjinov je konačno napisao novo veliko djelo, Drugi klavirski koncert. A taj se opus i danas smatra jednim od najvećih djela klasične glazbe. Čak i moderni glazbenici bilježe utjecaj ove kreacije. Na primjer, na njegovoj osnovi, Matthew Bellamy, frontmen grupe Muse, stvorio je skladbe kao što su Space Dementia, Megalomania i Ruled by Secrecy. Melodičnost ruskog skladatelja osjeća se i u pjesmama "The Fallen Priest", "All by Myself" i "I Think of You" Franka Sinatre.

Simfonijska poema "Otok mrtvih", "Simfonija br. 2", koja je, za razliku od prve, postigla golem uspjeh u javnosti, kao i vrlo složena po svojoj strukturi "Sonata za klavir br. 2", okrenula se biti apsolutno nevjerojatna. U njemu je Rahmanjinov opsežno iskoristio učinak disonance i razvio njegovu upotrebu do maksimalne razine. Govoreći o radu ruskog skladatelja, nemoguće je ne spomenuti čarobnu ljepotu Vocalise. Ovo je djelo objavljeno u sklopu zbirke Četrnaest pjesama, ali se najčešće izvodi samostalno i pokazatelj je izvedbe. Danas postoje verzije "Vocalise" ne samo za glas, već i za klavir, violinu i druge instrumente, uključujući i one s orkestrom.

Nakon emigracije, Sergej Vasiljevič dugo nije pisao značajna djela. Tek 1927. godine objavio je svoj Četvrti klavirski koncert i nekoliko ruskih pjesama. Posljednjih godina života Rahmanjinov je stvorio samo tri glazbena djela - "Simfoniju br. 3", "Rapsodiju na Paganinijevu temu za klavir i orkestar" i "Simfonijske plesove". No, vrijedno je pažnje da sva trojica pripadaju vrhuncima svjetske klasične glazbe.

Osobni život

Rahmanjinov je bio vrlo zaljubljiv čovjek, u čijem su se srcu uvijek iznova rasplamsali osjećaji prema ženama oko njega. I zahvaljujući takvoj emocionalnosti skladateljeve romanse pokazale su se tako lirskim. Sergej je imao oko 17 godina kada je upoznao sestre Skalon. Mladić je posebno izdvojio jednu od njih, Veru, koju je nazvao ili Verochka ili "Moj psihopat". Rahmanjinovljev romantični osjećaj pokazao se obostranim, ali u isto vrijeme čisto platonskim. Mladić je Veri Skalon posvetio pjesmu “U tišini tajne noći”, romancu za violončelo i klavir, kao i drugi dio svog Prvog klavirskog koncerta.

Senar

Nakon povratka u Moskvu, Sergej piše ogroman broj ljubavnih pisama djevojci, od kojih je preživjelo oko stotinu. Ali u isto vrijeme, strastveni mladić zaljubljuje se u Annu Lodyzhenskaya, ženu njegovog prijatelja. Za nju sklada romansu "Oh ne, molim te, nemoj otići!", Koja je postala klasik. A svoju buduću suprugu, Nataliju Aleksandrovnu Satinu, Rahmanjinov je upoznao mnogo ranije, jer je ona bila kći upravo onih rođaka koji su ga sklonili kad je Sergej napustio školu u pansionu.

S kćerima Irinom i Tatjanom | Senar

Godine 1893. Rahmanjinov shvaća da se zaljubio i daje svojoj voljenoj novu romansu "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom". Osobni život Sergeja Rahmanjinova mijenja se devet godina kasnije - Natalija postaje službena supruga mladog skladatelja, a godinu dana kasnije - majka njegove najstarije kćeri Irine. Rahmanjinov je imao i drugu kćer, Tatjanu, koja je rođena 1907. godine. Ali na tome se ljubavna priroda Sergeja Vasiljeviča nije iscrpila. Jedna od "muza" legende ruske klasike bila je mlada pjevačica Nina Koshyts, za koju je posebno napisao nekoliko vokalnih dionica. Ali nakon emigracije Sergeja Vasiljeviča, na turneji ga je pratila samo njegova supruga, koju je Rahmanjinov nazvao "dobrim genijem cijelog mog života".

Sergej Rahmanjinov i njegova supruga Natalija Satina | Senar

Unatoč činjenici da je skladatelj i pijanist većinu vremena proveo u Sjedinjenim Državama, često je posjećivao Švicarsku, gdje je izgradio luksuznu vilu Senar s koje se pruža nevjerojatan pogled na jezero Firwaldstet i planinu Pilatus. Naziv vile je skraćenica od imena njenih vlasnika - Sergeja i Natalije Rahmanjinov. U ovoj kući čovjek je u potpunosti ostvario svoju staru strast prema tehnologiji. Tamo se moglo naći dizalo, željeznica igračka, te jedan od noviteta tog vremena - usisivač. Postojao je skladatelj i vlasnik patenta za izum: stvorio je poseban muf s grijačom pričvršćenom na njega, u kojem pijanisti mogu zagrijati ruke prije koncerta. U garaži zvijezde uvijek je bio potpuno novi Cadillac ili Continental, koje je mijenjao svake godine.

S unucima Sofinka Volkonskaya i Sasha Konyus | Senar

Biografija Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova bila bi nepotpuna, ako ne govorimo o njegovoj ljubavi prema Rusiji. Skladatelj je cijeloga života ostao domoljub, u emigraciji se okružio ruskim prijateljima, ruskim slugama, ruskim knjigama. Ali odbio se vratiti, jer nije priznavao sovjetsku vlast. Međutim, kada je nacistička Njemačka napala SSSR, Rahmanjinov je bio gotovo na rubu panike. Počeo je slati prikupljeni novac od mnogih koncerata u fond Crvene armije i poticao je mnoge poznanike da slijede njegov primjer.

Smrt

Cijeli život Sergej Vasiljevič je puno pušio, gotovo se nikada nije odvajajući od cigareta. Najvjerojatnije je upravo ta ovisnost uzrokovala melanom u skladateljevim godinama na izmaku. Istina, sam Rahmanjinov nije sumnjao na onkološku bolest, radio je do posljednjih dana i samo mjesec i pol dana prije smrti održao je veliki koncert u SAD-u, koji mu je bio posljednji.

Senar

Veliki ruski skladatelj svoj 70. rođendan nije dočekao samo tri dana. Umro je u svom kalifornijskom stanu na Beverly Hillsu 28. ožujka 1943. godine.