Sandro Botticelli: biografija i najbolja djela. Sandro Botticelli – biografija i slike umjetnika u žanru rane renesanse – Art Challenge Zanimljivosti: podrijetlo nadimka “Botticelli”

To se često događa u životu amatera: tek ste otkrili Ameriku, tek ste se počeli radovati i biti ponosni, a onda bam - ispada da je otkrivena puno prije vas! Pa, prvo o svemu.

Svaki grad ima mjesto koje morate posjetiti. U Parizu je to, naravno, Louvre, u Rimu - Koloseum, u Sankt Peterburgu - Ermitaž, au Firenci - Galerija Uffizi.

Naravno, u Firenci se osim galerije ima što vidjeti, samo David vrijedi!

Ovo, kao što pogađate, nije pravi David, nego onaj pravi ovdje

Što je galerija Uffizi obavezna stavka svaka turistička ruta u Firenci stvara određene poteškoće u dolasku tamo. Naša preporuka: rezervirajte ulaznice unaprijed online ovdjehttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Ispisane rezervacije potrebno je zamijeniti za ulaznice u uredu galerije nasuprot glavnog ulaza. Pa, onda morate stajati u malom redu naprednih turista poput vas (u usporedbi s ogromnim susjednim redom nenaprednih).

Konačno, unutra ste. Ne može svatko pokušati obići cijelu galeriju odjednom. normalna osoba, stoga morate prije svega tražiti najbolje! Za nas su slike velikog slikara firentinskog doba postale tako "najbolje"renesanseSandro Botticelli.

Njegovo pravo ime je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli, ili grubo prevedeno "iz obitelji bačava", prije je nadimak koji je mršavi Sandro "naslijedio" nakon starijeg brata - debelog čovjeka i doista pravog "bačve" (takva posebna firentinska logika).

Galerija Uffizi ima nekoliko soba posvećenih njegovim djelima. "Rođenje Venere", "Proljeće", portreti Dantea i Giuliana Medicija - ova su djela Botticellija poznata gotovo od školske klupe.

Ali reprodukcije u udžbeniku su jedno, ali evo originala, evo ih, na dohvat ruke. Nezaboravno iskustvo! Gledajući slike, dolazim do posve neočekivanog zaključka da su svi „glavni ženske uloge“Većina Botticellijevih slika predstavljenih u Galeriji Uffizi dana je istoj “glumici”! Čini se da većina njegovih slika zapravo prikazuje istu ženu! Supruga koja stoji pokraj njega dolazi do istog zaključka. Ne može biti? Prosudite sami

Kako smo kasnije saznali, tajnu stranca na Botticellijevim slikama otkrio je još u 16. stoljeću talijanski slikar Giorgio Vasari.

Vasari je živio u Firenci gotovo trideset godina nakon Botticellijeve smrti. Vasari kao umjetnik nije uspio, iako je jedno vrijeme bio i sam Michelangelov učenik. Ali zapravo je postao začetnik moderne likovne kritike, pisanja glavni posao tvog života - susret 178biografije talijanskih renesansnih umjetnika" Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata». Upravo u tom djelu, objavljenom 1568. godine, Giorgio Vasari iznio je hipotezu o imenu žene koju je Sandro Botticelli veličao u gotovo svim svojim djelima. Prema Vasariju, ova žena je Simonetta Vespucci, prva ljepotica Firence u drugoj polovici 15. stoljeća.

Suvremenici su je smatrali ljepotom božanski dar, utjelovljenje savršenog plana i zbog svoje ljepote djevojka je dobila nadimak Neusporediva i prekrasna Simonetta.

U travnju 146916-godišnja Simonetta udala se za svog vršnjaka Marca Vespuccija, dalji rođak budući slavni firentinski moreplovacAmerigo Vespucci I,po kojem će novi kontinent koji je otkrio Kolumbo dobiti ime (još jedan primjer osebujne logike). Nisam našao portret Marca Vespuccija, ali Amerigo je ovdje

Naravno, Simonetta Vespucci bila je nedostupna Botticelliju:

- Ali šta je briga za mene - bila je u Parizu,

- Sam Marcel Marceau rekao joj je nešto!

Uostalom, on je jednostavan, iako moderan, slikar, ali ona je žena jednog od bankara obitelji Medici koja vlada u Firenci, one čiju su naklonost tražili svi firentinski plemići, uključujući i vladara grada, Lorenzo Veličanstveni (ovdje je njegova bista iz zbirke galerije Uffizi)

kao i njegov mlađi brat Giuliano (ovdje je njegov portret od Botticellija):

Uz sve to, Sandro bi se, da je htio, mogao svaki dan diviti Simonetti Vespucci - njihova je kuća bila uz Vespucci Palazzo. Je li Simonetta znala za Sandrovo postojanje? Ako je znala, onda najvjerojatnije nije pridavala nikakvo značenje tom znanju. Ali za Botticellija jest idealna žena. To potvrđuje i činjenica da je i “Rođenje Venere”, i “Proljeće”, i “Venera i Mars”, kao i “Portret mlade žene” umjetnik napisao nakon smrti Simonette, koja je iznenada umrla. 26. travnja 1476. u dobi od 23 godine na vrhuncu epidemije tuberkuloze koja je izbila u Firenci. Tako se Botticelli uvijek iznova vraća slici Simonette, čak 9 godina nakon njezine smrti. Ali pristaje li to njezinoj slici? Uostalom, iz očitih razloga ne postoje fotografije Simonette za njezina života, niti su sačuvani jasno atribuirani portreti. Najvjerojatnije je Sandra netko naslikao, prema riječima pjesnika Mihaila Kuzmina, “na vječni vijekovi simbol prolazne mladosti”, utjelovljena za njega u Simonetti.

Sandro Botticelli nikad se nije ženio, živi sjajan život, preminuo je u 65. godini života te je, sukladno oporuci, pokopan u Firenci u crkvi Svih svetih (Chiesa di Ognissanti), u kojoj je prethodno bila pokopana i Simonetta Vespucci. Pronašli smo ovu crkvu, iako neposredno prije zatvaranja.

Crni (!) redovnik franjevac nas je malo razgledao crkvom.

Ovo je prava ljubavna priča.

No, za kraj, želio bih vam reći još jednu stvar koja nije manje romantična, ali također upozoravajuća priča o ljubavi.

Na Botticellijevoj slici "Rođenje Venere" u gornjem lijevom kutu možemo vidjeti tako čudan par: lebdećeg mladića natečenih obraza i djevojku koja je omotala svog ljepotana ne samo rukama, već i nogama!

Ovaj mladić je Zephyr, bog zapadnog proljetnog vjetra, na slici tjera školjku s tek rođenom Venerom na obalu. A djevojka je zakonita supruga Zefira, grčke božice cvijeća Kloris, koju su Rimljani zvali Flora.

U početku je Kloris izbjegavao Zefirovo uporno napredovanje i ignorirao ga na sve moguće načine. Ovdje ona bježi od zaljubljenog Zephyra u desnom kutu Botticellijeve slike "Proljeće".

Na kraju je Zefira obuzela tako divlja strast da je, oborivši olimpijski rekord u sustizanju djevojaka, pretekao Klorisu i silom je preuzeo. O kako! Rezultat je bio da je u djevojci nastala ništa manje, nego jača, tako divlja, naprijed, uzajamna strast prema Zephyru da se privila uz njega cijelim svojim tijelom i nikada se više nije odvajala od njega, čvrsto obavijajući svog sadašnjeg muža svim svojim postojeći udovi.

I od tada je Zephyr uvijek bio sa svojom ženom Chlorida-Flora. I danju, i noću, i na odmoru, i na poslu, i na koncertu, i na banketu, i na nogometu, i u kupaonici na sastanku s kolegama iz razreda!

Kako kažu, naletjeli smo na ono za što smo se borili! Zato učite POVIJEST!

Sandro Botticelli, (talijanski: Sandro Botticelli, pravo ime - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445. - 17. svibnja 1510.) - talijanski slikar toskanska škola.

Biografija Sandra Botticellija

Sandro Botticelli je talijanski slikar toskanske škole.

Predstavnik rane renesanse. Bio je blizak dvoru Medici i humanističkim krugovima Firence. Djela religijske i mitološke tematike (“Proljeće”, oko 1477.-1478.; “Rođenje Venere”, oko 1483.-1484.) obilježena su nadahnutom poezijom, igrom linearnih ritmova i suptilnim koloritom. Pod utjecajem društvenih previranja 1490-ih, Botticellijeva umjetnost postaje izrazito dramatična ("Kleveta", nakon 1495.). Crteži za Danteovu “Božanstvenu komediju”, dirljivi, graciozni portreti (“Giuliano de’ Medici”).

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je 1445. godine u Firenci, kao sin kožara Mariana di Vannija Filipepija i njegove žene Smeralde. Nakon očeve smrti, glava obitelji postaje njegov stariji brat, bogati burzovni poduzetnik, zvan Botticelli ("Bačva"), što zbog okrugle figure, što zbog neumjerenosti prema vinu. Ovaj nadimak se proširio i na drugu braću. (Giovanni, Antonio i Simone) Braća Filipepi stekla su osnovno obrazovanje u dominikanskom samostanu Santa Maria Novella, za koji je Botticelli kasnije radio. Isprva je budući umjetnik, zajedno sa svojim srednjim bratom Antoniom, poslan na studij izrade nakita. Zlatarsko umijeće, cijenjeno zanimanje sredinom 15. stoljeća, mnogo ga je naučilo.

Definicija konturne linije a vješta upotreba zlata, koje je stekao kao draguljar, zauvijek će ostati u umjetnikovom radu.

Antonio je postao dobar draguljar, a Alessandro se nakon školovanja zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti. Obitelj Filipepi bila je cijenjena u gradu, što mu je kasnije omogućilo impresivne veze. U susjedstvu je živjela obitelj Vespucci. Jedan od njih, Amerigo Vespucci (1454.-1512.), poznati trgovac i istraživač, po kojem je Amerika dobila ime. Godine 1461.-62., po savjetu Georgea Antonija Vespuccija, poslan je u radionicu slavnog umjetnika Filippa Lippija, u Prato, grad 20 km od Firence.

Godine 1467-68, nakon Lippijeve smrti, Botticelli se vratio u Firencu, nakon što je mnogo naučio od svog učitelja. U Firenci je mladi umjetnik, studirajući kod Andrea de Verrocchia, gdje je u isto vrijeme studirao i Leonardo da Vinci, postao poznat. Prvi samostalan rad umjetnik koji je radio u očevoj kući od 1469.

George Antonio Vespucci je 1469. Sandra upoznao s utjecajnim političarem i državnik Tommaso Soderini. Od tog susreta dogodile su se drastične promjene u umjetnikovu životu.

Godine 1470. dobio je, uz potporu Soderinija, prvi službeni nalog; Soderini dovodi Botticellija zajedno sa svojim nećacima Lorenzom i Giulianom Medicijem. Od tada se njegov rad, a to je bio njegov vrhunac, povezuje s imenom Medicija. Godine 1472-75. slika dva mala djela koja prikazuju priču o Juditi, očito namijenjena za vrata ormara. Tri godine nakon "Snage duha", Botticelli stvara St. Sebastijana, koji je vrlo svečano postavljen u crkvi Santa Maria Maggiori, pojavljuju se prekrasne Madone, zračeći prosvijetljenom krotkošću, ali najveću slavu stekao je kada je oko 1475. godine izveo "Poklonstvo mudraca" za samostan. Santa Maria Novella, gdje je prikazao članove obitelji Medici okružene Marijom. Firenca je za vrijeme vladavine Medicija bila grad viteških turnira, maškara, svečane povorke. 28. siječnja 1475. jedan od tih turnira održan je u gradu. Odvijao se na trgu Santa Corce, a trebao je biti njegov glavni lik mlađi brat Lorenzo Veličanstveni, Giuliano. Njegov " prekrasna dama“Tu je bila Simonetta Vespucci, u koju je Giuliano bio beznadno zaljubljen i, očito, nije bio sam. Ljepoticu je kasnije Botticelli prikazao kao Pallas Athenu na Giulianovom standardu. Nakon ovog turnira Botticelli je zauzeo jaku poziciju u užem krugu Medicija i svoje mjesto u službeni život gradovima.

Lorenzo Pierfrancesco Medici, rođak Veličanstvenog, postaje njegova stalna mušterija. Ubrzo nakon turnira, čak i prije nego što je umjetnik otišao u Rim, naručio mu je nekoliko radova. Još u ranoj mladosti Botticelli je stekao iskustvo u slikanju portreta, ovom svojstvenom testu umjetnikova umijeća. Postavši slavan diljem Italije, počevši od kasnih 1470-ih, Botticelli je primao sve unosnije narudžbe od klijenata izvan Firence. Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je slikare Sandra Botticellija, Domenica Ghirlandaija, Pietra Perugina i Cosima Rossellija u Rim da freskama ukrase zidove papinske kapele, zvane Sikstinska kapela. Zidna slika je izvedena nevjerojatno kratak period, samo jedanaest mjeseci, od srpnja 1481. do svibnja 1482. godine. Botticelli je dovršio tri scene. Po povratku iz Rima naslikao je više slika mitološke tematike. Umjetnik završava sliku "Proljeće", započetu prije njegovog odlaska. Za to vrijeme u Firenci se dogodilo važni događaji, što je utjecalo na raspoloženje svojstveno ovom djelu. U početku je tema za pisanje "Proljeća" izvučena iz Polizianove pjesme "Turnir" u kojoj su veličani Giuliano de' Medici i njegova ljubavnica Simonetta Vespucci. Međutim, tijekom vremena koje je proteklo od početka djela do njegova završetka, lijepa Simonetta iznenada je umrla, a sam Giuliano, s kojim je umjetnik bio prijatelj, bio je zločinački ubijen.

To je utjecalo na raspoloženje slike, unoseći u nju notu tuge i razumijevanja prolaznosti života.

"Rođenje Venere" napisano je nekoliko godina kasnije od "Proljeća". Ne zna se tko je iz obitelji Medici bio njegov kupac. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je napisao epizode iz "Povijesti Nastagio degli Onesti" (Boccacciov Decameron), "Pallas i Kentaur" i "Venera i Mars". U posljednjih godina Tijekom svoje vladavine Lorenzo Veličanstveni 1490. pozvao je u Firencu poznatog propovjednika fra Girolama Savonarolu. Očito je time Veličanstveni želio učvrstiti svoju vlast u gradu.

Ali propovjednik, borbeni zagovornik poštivanja crkvenih dogmi, ušao je u to oštar sukob sa svjetovnom vlašću Firence. Uspio je steći brojne pristaše u gradu. Mnogi talentirani ljudi došli su pod njegov utjecaj, religiozni ljudi umjetnosti, Botticelli nije mogao odoljeti. Radost i štovanje ljepote zauvijek su nestali iz njegova djela. Ako su se prijašnje Gospe pokazivale u svečanom veličanstvu nebeske Kraljice, sada je ona blijeda žena s očima punim suza, koja je mnogo proživjela i doživjela. Umjetnik je počeo više gravitirati vjerskim temama; čak i među službenim narudžbama privlačile su ga prvenstveno slike na biblijske teme. Ovo razdoblje stvaralaštva obilježeno je slikom "Krunidba Djevice Marije", naručenom za kapelu zlatarske radionice. Njegov posljednji odličan posao, na svjetovnu temu bila je "Kleveta", ali u njoj, uz sav talent izvršenja, nema luksuzno ukrašenog, dekorativnog stila svojstvenog Botticelliju. Godine 1493. Firenca je bila šokirana smrću Lorenza Veličanstvenog.

Savonarolini vatreni govori čuli su se po cijelom gradu. U gradu koji je bio kolijevka humanističke misli u Italiji, došlo je do preispitivanja vrijednosti. Godine 1494., nasljednik Veličanstvenog, Piero i drugi Medici protjerani su iz grada. Tijekom tog razdoblja, Botticelli je i dalje bio pod velikim utjecajem Savonarole. Sve se to odrazilo na njegov rad koji je doživio duboku krizu. Melankolija i tuga izbijaju iz dvije Savonaroline propovijedi o kraju svijeta, Sudnjem danu i Božjoj kazni, što je dovelo do toga da su 7. veljače 1497. godine tisuće ljudi priredile središnji trg Signorijska lomača, na kojoj su spaljivane najvrjednije umjetnine odnesene iz bogatih kuća: namještaj, odjeća, knjige, slike, nakit. Među njima, koji su podlegli psihozi, bilo je i umjetnika. (Lorenzo de Credi, Botticellijev bivši suputnik, uništio je nekoliko njegovih skica nagih figura.)

Botticelli je bio na trgu i, neki biografi tih godina, pišu da je, podlegavši ​​općem raspoloženju, spalio nekoliko skica (slike su bile kod kupaca), ali nema točnih dokaza, uz podršku pape Aleksandra VI. Savonarola je optužen za herezu i osuđen na smrt.

Javno pogubljenje imalo je veliki učinak na Botticellija. Piše "Mistično rođenje", gdje pokazuje svoj stav prema onome što se događa.

Posljednje slike posvećene su dvjema junakinjama Stari Rim- Lukrecija i Virginia. Obje su djevojke, da bi spasile svoju čast, prihvatile smrt, što je narod nagnalo na smjenu vladara. Slike simboliziraju protjerivanje obitelji Medici i obnovu Firence kao republike. Prema njegovom biografu Giorgiu Vasariju, slikara su pred kraj života mučile bolest i nemoć.

Postao je "toliko pognut da je morao hodati uz pomoć dva štapa". Botticelli nije bio oženjen i nije imao djece.

Umro je sam, u 65. godini života, a pokopan je u blizini samostana Santa Maria Novella.

Djela talijanskog slikara

Njegova umjetnost, namijenjena obrazovanim znalcima, prožeta motivima neoplatonske filozofije, dugo nije bila cijenjena.

Otprilike tri stoljeća Botticelli je bio gotovo zaboravljen, sve dok sredinom 19 stoljeća nije oživjelo zanimanje za njegovo djelo, koje ne jenjava do danas.

Književnici prijelaz XIX-XX stoljeća (R. Sizeran, P. Muratov) stvorio je romantično-tragičnu sliku umjetnika, koja se od tada čvrsto ustalila u svijesti. Ali dokumenti s kraja 15. i početka 16. stoljeća ne potvrđuju takvo tumačenje njegove osobnosti i ne potvrđuju uvijek podatke u biografiji Sandra Botticellija koju je napisao Vasari.

Prvo djelo koje nedvojbeno pripada Botticelliju, “Alegorija moći” (Firenca, Uffizi), datira iz 1470. godine. Bio je to dio serije “Sedam vrlina” (ostale je izveo Piero Pollaiuolo) za dvoranu Trgovačkog suda. Botticellijev učenik ubrzo je postao kasnije slavni Filippino Lippi, sin fra Filippa, koji je umro 1469. Dana 20. siječnja 1474., u povodu blagdana sv. Sebastianova slika "Sveti Sebastijan" Sandra Botticellija bila je izložena u crkvi Santa Maria Maggiore u Firenci.

Alegorija moći Svetog Sebastijana

Iste je godine Sandro Botticelli pozvan u Pisu da radi na freskama u Camposantu. Iz nepoznatog razloga nije ih dovršio, ali je u katedrali u Pisi naslikao fresku “Uznesenje Gospe” koja je umrla 1583. Botticelli se sedamdesetih godina 14. stoljeća zbližio s obitelji Medici i “krugom Medici” - pjesnici i neoplatonistički filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). Dana 28. siječnja 1475. brat Lorenza Veličanstvenog Giuliano sudjelovao je na turniru na jednom od firentinskih trgova sa standardom koji je naslikao Botticelli (nije sačuvan). Nakon neuspjele Pazzijeve zavjere da svrgne Medici (26. travnja 1478.), Botticelli je, po narudžbi Lorenza Veličanstvenog, naslikao fresku iznad Porta della Dogana, koja je vodila do Palazzo Vecchio. Prikazivala je obješene urotnike (ova je slika uništena 14. studenoga 1494. nakon bijega Piera de' Medicija iz Firence).

Među najboljim djelima Sandra Botticellija iz 1470-ih je "Klanjanje maga", gdje su članovi obitelji Medici i njima bliski ljudi prikazani u slikama istočnih mudraca i njihove pratnje. Na desnom rubu slike umjetnik je prikazao samog sebe.

Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli stvorio je jedno od najljepših i najtajnovitijih djela - sliku "Proljeće".

Bio je namijenjen Lorenzu di Pierfrancescu de' Mediciju, s kojim je Botticelli bio povezan prijateljski odnosi. Radnja ove slike, koja spaja motive srednjeg vijeka i renesanse, još nije do kraja razjašnjena, a očito je inspirirana kako neoplatonskom kozmogonijom, tako i događajima u obitelji Medici.

Rano razdoblje Botticellijeva stvaralaštva završava freskom “Sv. Augustina" (1480., Firenca, crkva Ognisantija), koju je naručila obitelj Vespucci. Riječ je o paru skladbi Domenica Ghirlandaija “St. Jeronima" u istom hramu. Duhovna strast Augustinove slike u suprotnosti je s prozaizmom Jeronima, jasno pokazujući razlike između duboke, emocionalne kreativnosti Botticellija i čvrstog umijeća Ghirlandaia.

Godine 1481., zajedno s drugim slikarima iz Firence i Umbrije (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Papa Siksto IV pozvao je Sandra Botticellija u Rim da radi u Sikstinska kapela u Vatikanu. Vratio se u Firencu u proljeće 1482., nakon što je uspio napisati tri velike kompozicije u kapeli: "Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje", "Mojsijeva mladost" i "Kažnjavanje Koraha, Datana i Abirona". ”.

U 1480-ima Botticelli je nastavio raditi za Medici i druge plemenite firentinske obitelji, stvarajući slike svjetovnih i vjerskih tema. Oko 1483. zajedno s Filippinom Lippijem, Peruginom i Ghirlandaiom radio je u Volterri u vili Spedaletto, koja je pripadala Lorenzu Veličanstvenom. Čuvena slika Sandra Botticellija “Rođenje Venere” (Firenca, Uffizi), rađena za Lorenza di Pierfrancesca, datira prije 1487. godine. Zajedno s prethodno stvorenim "Proljećem", postao je svojevrsna ikonska slika, personifikacija Botticellijeve umjetnosti i profinjene kulture medičkog dvora.

Dva najbolja tonda (okrugle slike) Botticellija datiraju iz 1480-ih - "Madonna Magnificat" i "Madonna s narom" (obje u Firenci, Uffizi). Potonji je možda bio namijenjen dvorani za audijencije u Palazzo Vecchio.

Madona Magnificat Madona s narom

Vjeruje se da je od kasnih 1480-ih na Sandra Botticellija snažno utjecala propovijed dominikanca Girolama Savonarole, koji je osuđivao poredak suvremene Crkve i pozivao na pokajanje.

Vasari piše da je Botticelli bio sljedbenik Savonaroline “sekte” te da je čak odustao od slikanja i “pao u najveću propast”. Doista, tragično raspoloženje i elementi misticizma u mnogim kasnijim majstorovim djelima svjedoče u prilog takvom mišljenju. U isto vrijeme, supruga Lorenza di Pierfrancesca, u pismu od 25. studenoga 1495., izvještava da je Botticelli oslikavao freskama vilu Medici u Trebbiu, a 2. srpnja 1497. od istog Lorenza umjetnik je dobio zajam za ovrhu ukrasne slike u Villi Castello (nije sačuvana). Iste 1497. više od tri stotine Savonarolinih pristaša potpisalo je peticiju papi Aleksandru VI tražeći od njega da ukine ekskomunikaciju s dominikanaca. Među tim potpisima nije pronađeno ime Sandro Botticelli. U ožujku 1498. Guidantonio Vespucci pozvao je Botticellija i Piera di Cosima da ukrase njegovu novu kuću na Via Servi. Među slikama koje su je krasile bile su “Povijest rimske Virginije” (Bergamo, Accademia Carrara) i “Povijest rimske Lukrecije” (Boston, Gardner Museum). Savonarola je spaljen te iste godine, 29. svibnja, a postoji samo jedan izravan dokaz Botticellijevog ozbiljnog zanimanja za njegovu osobu. Gotovo dvije godine kasnije, 2. studenoga 1499., brat Sandra Botticellija Simone zapisao je u svoj dnevnik: “Alessandro di Mariano Filipepi, moj brat, jedan od najbolji umjetnici, koji su bili u to vrijeme u našem gradu, u mojoj nazočnosti, sjedeći kod kuće kraj vatre, oko tri sata ujutro, ispričao sam kako je tog dana, u svojoj botegi u kući, Sandro razgovarao s Doffom Spinijem o slučaj Frate Girolamo.” Spini je bio glavni sudac u procesu protiv Savonarole.

Najznačajnija Botticellijeva kasna djela uključuju dva “Pogrebljenja” (oba nakon 1500.; München, Alte Pinakothek; Milano, Muzej Poldi Pezzoli) i poznati “ Mistični Božić"(1501., London, Nacionalna galerija) jedino je umjetnikovo potpisano i datirano djelo. U njima, posebno u "Jaslima", vide Botticellijevo pozivanje na tehnike srednjovjekovne gotičke umjetnosti, prvenstveno u kršenju odnosa perspektive i mjerila.

Polaganje u grob Mistični Božić

Međutim, majstorova kasnija djela nisu stilizacija.

Korištenje oblika i tehnika stranih renesansnoj umjetničkoj metodi objašnjava se željom za pojačavanjem emocionalne i duhovne izražajnosti, za što umjetnik nije imao dovoljno specifičnosti stvarnog svijeta koje bi prenio. Jedan od najosjetljivijih slikara Quattrocenta, Botticelli je vrlo rano naslutio nadolazeću krizu humanističke kulture renesanse. Dvadesetih godina 15. stoljeća njegov će početak biti obilježen pojavom iracionalne i subjektivne umjetnosti manirizma.

Jedan od najzanimljivijih aspekata rada Sandra Botticellija je portret.

Na tom se području već potkraj 1460-ih afirmirao kao briljantan majstor (“Portret čovjeka s medaljom”, 1466.-1477., Firenca, Uffizi; “Portret Giuliana de' Medicija”, oko 1475., Berlin, Državne skupštine). U najbolji portreti majstora, duhovnost i sofisticiranost izgleda likova kombiniraju se s nekom vrstom hermetizma, ponekad ih zatvarajući u arogantnu patnju („Portret Mladić“, New York, Metropolitan Museum of Art).

Jedan od najveličanstvenijih crtača 15. stoljeća, Botticelli, prema Vasariju, slikao je mnogo i “iznimno dobro”. Njegove su crteže suvremenici iznimno cijenili, a čuvali su ih kao uzorke u mnogim radionicama firentinskih umjetnika. Vrlo malo ih je preživjelo do danas, ali o Botticellijevoj vještini crtača može se suditi po jedinstvenoj seriji ilustracija za “ Božanstvena komedija»Dante. Izvedeni na pergamentu, ti su crteži bili namijenjeni Lorenzu di Pierfrancescu de' Medici. Sandro Botticelli dvaput se okrenuo ilustriranju Dantea. Prvu malu skupinu crteža (nije sačuvana) očito je izradio krajem 1470-ih, a na temelju nje Baccio Baldini izradio je devetnaest gravura za izdanje Božanstvene komedije iz 1481. Botticellijeva najpoznatija ilustracija Danteu je crtež „Mapa of Pakao” (La mappa dell inferno).

Botticelli je počeo dovršavati stranice Medičejskog kodeksa nakon povratka iz Rima, djelomično koristeći svoje prve skladbe. Sačuvana su 92 lista (85 u Kabinetu gravira u Berlinu, 7 u Vatikanskoj knjižnici). Crteži su rađeni srebrnim i olovnim iglama; umjetnik je zatim ocrtavao njihovu tanku sivu liniju smeđom ili crnom tintom. Četiri lista oslikana su temperama. Na mnogim listovima tiskanje nije dovršeno ili uopće nije učinjeno. Upravo te ilustracije daju posebno jasno osjetiti ljepotu Botticellijeve lagane, precizne, nervozne linije.

Prema Vasariju, Sandro Botticelli je bio “vrlo ugodna osoba i često se volio šaliti sa svojim studentima i prijateljima.”

“Kažu također”, piše dalje, “da je iznad svega volio one za koje je znao da su marljivi u svojoj umjetnosti, i da je mnogo zarađivao, ali mu je sve propalo, jer je slabo gospodario i bio nemaran. Na kraju je oronuo i onesposobio se i hodao oslanjajući se na dva štapa...” Oh financijska situacija Botticellija 1490-ih godina, dakle u vrijeme kada je, prema Vasariju, morao odustati od slikarstva i bankrotirati pod utjecajem Savonarolinih propovijedi, dokumenti iz Firentinskog državnog arhiva djelomično nam dopuštaju sud. Iz njih proizlazi da je 19. travnja 1494. Sandro Botticelli, zajedno sa svojim bratom Simoneom, stekao kuću sa zemljom i vinogradom izvan vrata San Frediana. Prihod od ovog posjeda 1498. godine utvrđen je na 156 florena. Istina, od 1503. godine majstor je dužan za priloge Cehu sv. Luke, ali upis od 18. listopada 1505. godine izvještava da je u cijelosti otplaćen. Da je ostarjeli Botticelli nastavio uživati ​​u slavi svjedoči i pismo Francesca dei Malatestija, agenta vladarice Mantove Isabelle d’Este, koji je tražio majstore koji bi joj ukrasili studiolo. 23. rujna 1502. javlja joj iz Firence da je Perugino u Sieni, Filippino Lippi je previše opterećen narudžbama, ali tu je i Botticelli kojeg “mnogo hvalimo”. Do putovanja u Mantovu nije došlo iz nepoznatog razloga.

Godine 1503. Ugolino Verino je u svojoj pjesmi “De ilrustratione urbis Florentiae” Sandra Botticellija uvrstio među najbolje slikare, uspoređujući ga sa slavnim umjetnicima antike - Zeuxisom i Apellesom.

Majstor je 25. siječnja 1504. bio dio komisije koja je raspravljala o izboru mjesta za postavljanje Michelangelova Davida. Posljednje četiri i pol godine života Sandra Botticellija nisu dokumentirane. Bila su to tužna vremena oronulosti i nesposobnosti o kojima je pisao Vasari.

Zanimljivosti: podrijetlo nadimka "Botticelli"

Pravo ime umjetnika je Alessandro Filipepi (za Sandrove prijatelje).

Bio je najmlađi od četiri sina Mariana Filipepija i njegove žene Zmeralde, a rođen je u Firenci 1445. godine. Mariano je po zanimanju bio kožar i živio je sa svojom obitelji u četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, gdje je unajmio stan u kući u vlasništvu Rucellaija. Imao je vlastitu radionicu nedaleko od mosta Santa Trinita u Oltrarnu, posao je donosio vrlo skromnu zaradu, a stari Filipepi sanjao je o tome da brzo nađe posao za svoje sinove i da konačno dobije priliku napustiti radno intenzivan zanat.

Prvi spomen Alessandra, kao i drugih firentinskih umjetnika, nalazimo u takozvanom “portate al Catasto”, odnosno katastru, gdje su se sastavljale izjave o prihodima za oporezivanje, koje su, u skladu s dekretom god. Republike 1427., poglavar svake firentinske države bio je dužan stvoriti obitelji.

Tako je 1458. Mariano Filipepi naznačio da ima četiri sina Giovannija, Antonija, Simonea i trinaestogodišnjeg Sandra i dodao da Sandro “uči čitati, bolešljiv je dječak”. Filipepijeva četiri brata donijela su obitelji značajan prihod i društveni status. Filipepi su posjedovali kuće, zemlju, vinograde i trgovine.

Podrijetlo Sandrovog nadimka, "Botticelli", još je u nedoumici.

Možda je smiješni ulični nadimak “Botticella”, što znači “Bačva”, vitki i spretni maestro Sandro naslijedio od debelog čovjeka Giovannija, Sandrovog starijeg brata, koji ga je očinski pazio, a koji je postao mešetar i služio kao financijski posrednik za Vlada.

Navodno je Giovanni, želeći pomoći ostarjelom ocu, proveo puno vremena odgajajući svoje najmlađe dijete. Ali možda je nadimak nastao u skladu s nakitnim zanatom drugog brata, Antonija. No, kako god tumačili navedeni dokument, nakitna umjetnost imala je važnu ulogu u formiranju mladi Botticelli, jer ga je upravo u tom smjeru usmjerio isti brat Antonio. Alessandrov otac, umoran od svog "ekstravagantnog uma", nadaren i sposoban za učenje, ali nemiran i još uvijek nije pronašao pravo zvanje; Možda je Mariano želio da njegov najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar barem od 1457., što bi označilo početak malog, ali pouzdanog obiteljskog poduzeća.

Prema Vasariju, u to je vrijeme postojala tako bliska veza između draguljara i slikara da je ulazak u radionicu jednog značio izravan pristup zanatu drugih, a Sandro, koji je bio prilično vješt u crtanju, umjetnosti potrebnoj za točne i pouzdane “crnjenje”, ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti, ne zaboravljajući najvrjednije lekcije draguljarske umjetnosti, posebice jasnoću crtanja konturnih linija i vještu upotrebu zlata, koje je umjetnik kasnije često koristio kao dodatak bojama ili u čistom obliku za pozadinu.

Po Botticelliju je nazvan krater na Merkuru.

Bibliografija

• Botticelli, Sandro // enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.
• Idi na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Tit Lukrecije Car. O prirodi stvari. - M.: Fikcija, 1983.
• Dolgopolov I.V. Majstori i remek-djela. - M.: Likovna umjetnost, 1986. - T. I.
• Benoit A. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:botticelli.infoall.info ,

Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na adresu e-pošte admin@site, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Sandro Botticelli, čija djela predstavljaju neprocjenjivu baštinu koja utjelovljuje refleksije prošlih vremena, izvanredan je slikar renesanse, svijetla figura među slikarima razdoblja Lorenza Veličanstvenog.

Biografija talijanskog umjetnika

Botticellijevo pravo ime je Alessandro di Mariano Filipepi. Botticellijev nadimak naslijedio je od starijeg brata i u prijevodu znači "bačva".

Firentinac Sandro Botticelli, čijim se djelima divi cijeli svijet, rođen je 1445. godine u obitelji kožara i bio je najveći najmlađi sin. Otac Mariano Filipepi i njegova supruga Zmeralda iznajmljivali su stan; vlastita radionica donosila je vrlo skroman prihod, pa je kožar sanjao o tome da uspješno smjesti svoje sinove i napusti zanat. Godine 1458. Sandro je radio kao šegrt u draguljarskoj radionici u vlasništvu njegova brata. Osposobivši se za ovu delikatnu umjetnost, koja zahtijeva samopouzdanje i preciznost u crtanju, ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i dvije godine kasnije postao je šegrt firentinskog slikara Fra Filippa Lippija, kod kojeg je učio do svoje 22. godine.

Botticellijeve prve lekcije

Vrijedne lekcije u izradi nakita bile su korisne umjetniku u budućnosti: poznata djela Djela Sandra Botticellija karakteriziraju jasnoća konturnih linija i profesionalna uporaba zlata, koje se koristi u čistom obliku za oslikavanje pozadine ili kao dodatak bojama. Vrijeme provedeno u radionici mentora za mladića je bilo produktivno i zabavno. Učenik je postao sljedbenik svoga učitelja i u svemu ga je oponašao. Potonji je, uzvraćajući tako iskrenu predanost i želju da što više upije stečeno znanje, pokušao dati Botticelliju sve što je bilo u njegovoj moći. Stil prvog učitelja imao je ogroman utjecaj na stil Botticellijevih slika, posebno na ukrasne detalje, boju i vrstu lica.

Zatim je Sandro, žedan novih znanja, postao posjetitelj radionice Andree Verrocchia, talijanskog kipara i slikara, svestrane osobe koja je vodila tim početnika talentirani umjetnici. Atmosfera kreativne potrage koja je vladala među umjetnicima jasno je izražena u prvim djelima firentinskog majstora: "Madona s djetetom i dva anđela" i "Madona u krunici". U njima je jasno vidljivo iskustvo koje je Botticelli stekao od svojih učitelja. Godine 1467. Firentinac je odlučio otvoriti vlastitu radionicu.

Glavna djela Sandra Botticellija: "Alegorija sile"

Svoju prvu narudžbu umjetnik je izveo 1470. za dvoranu Trgovačkog suda, gradske ustanove koja je sudila u slučajevima gospodarskih prijestupa. Bila je to slika Alegorije moći, koja je prikazivala figuru koja sjedi na dubokom prijestolju. Predstavljajući utjelovljenje uvjerenja i moralne snage, Botticellijeva “Sila” svojom pozom izražava nestabilnost i unutarnju krhkost.

Godina 1472. za Sandra je obilježena upisom u udrugu umjetnika - Ceh svetog Luke, čime je slikar dobio priliku legalno održavati radionicu, okružujući se pomoćnicima. Jedan od Botticellijevih učenika bio je sin bivšeg učitelja, Filippina Lippija.

Slava firentinskog slikara

Do 1475. Sandro Botticelli, čija su djela uglavnom napisana na biblijske i mitološke teme, postao je nadaleko poznat i tražen majstor. Umjetnik je slikao slike za crkve, stvarao freske, postupno zamjenjujući gracioznost i plošnu linearnost usvojenu od Filippa novim razumijevanjem volumena i snažnijom interpretacijom figura. Za razliku od svog prvog učitelja, čija je djela karakterizirala blijeda paleta, slikar je svoja platna obogatio jarkim bojama koje su postupno postajale sve zasićenije. Također, Sandro Botticelli, čije slike utjelovljuju duh renesanse, počeo je koristiti oker sjene za prenošenje boje mesa - tehniku ​​koja je postala obilježje njegovog stila slikanja.

Poznata djela Sandra Botticellija

Fotografije slika talijanskog umjetnika prenose ogroman talent Firentinca, koji je ostavio svijetli trag na stvaralačko nasljeđe vaše zemlje. Mnoga djela Sandra Botticellija datiraju iz 1470-ih, iako nisu sva točno datirana. Vrijeme nastanka većine njih utvrđeno je stilskom analizom.

Ovo vremensko razdoblje uključuje slike kao što su "Poklonstvo mudraca" (1475.), "Sv. Sebastijan" (1473), "Portret firentinske dame" (1470) i ​​"Portret mladića" (1470). Oko 1476. godine naslikan je portret brata Lorenza Veličanstvenog, Giuliana de' Medicija, koji je ubijen tijekom urote 1478. godine. Botticelli je bio u bliskom kontaktu s obitelji Medici, neprikosnovenim vladarima Firence. Za Giuliana je umjetnik naslikao transparent za turnir 1475.

Individualnost Botticellijevog stila

U djelima razdoblja 1470-ih može se pratiti postupni rast umjetničke vještine firentinskog autora: posuđeni stilovi drugih umjetnika i stilske fluktuacije nestale su na njegovim platnima. Botticelli ima vlastiti stil pisanje: likove na njegovim slikama karakterizira snažna struktura, konture se odlikuju energijom, elegancijom i jasnoćom, a dramatičnost slike postiže se spojem snažnog unutarnjeg duha i aktivnog djelovanja.

Ove komponente prisutne su na fresci “Sv. Augustin” (1480.). Umjetnik je bio jak u slikanju mrtve prirode. Predmeti prisutni na njegovim slikama prikazani su točno i jasno, izražavajući autorovu sposobnost da ispravno uhvati bit oblika. U isto vrijeme, oni ne dolaze u prvi plan, fokusirajući pozornost gledatelja na ključne likove. Sandro Botticelli, čije su slike izložene u najpoznatijim svjetskim galerijama, koristio je gotičke crkve i zidove dvorca kao pozadinu, čime je postigao slikoviti romantični efekt.

Freske za Sikstinsku kapelu

Sandro Botticelli, čija djela oduševljavaju publiku, uglavnom je primao narudžbe u Firenci. Jedan od naj poznate slike- “Sveti Sebastijan”, napisano za najstariju gradsku crkvu Santa Maria Maggiore. Platno, svečano postavljeno na jedan od crkvenih stupova u siječnju 1474., čvrsto se učvrstilo u umjetničkoj panorami Firence. Godine 1481. Sandro Botticelli je zajedno s Domenicom Ghirlandaiom i Cosimom Rossellijem dobio poziv pape Siksta IV. da u Rim naslika freske na bočnim zidovima novopodignute Sikstinske kapele.

U dovršenim djelima “Ozdravljenje gubavca i Kristovo iskušenje”, “Kažnjavanje Koraha” i “Prizori iz Mojsijeva života” autor je maestralno riješio problem tumačenja složenog teološkog programa: potpuno se služeći kompozicijske efekte, tumačio ga je živim, jasnim, lakim dramskim prizorima.

Mitološki trendovi u Botticellijevom slikarstvu

Vrativši se u Firencu 1482. godine, Sandro je pokopao oca. Nakon kratke pauze, ponovno sam se uhvatila slikanja. To je vrijeme bio vrhunac Botticellijeve slave: klijenti su hrlili u njegovu radionicu, pa su neke narudžbe izvodili majstorovi učenici, a on sam je preuzimao složene i prestižne narudžbe.

U ovo vrijeme svijet se vidio poznata djela Sandro Botticelli: “Pala i kentaur”, “Proljeće”, “Venera i Mars”, “Rođenje Venere”, koja spadaju među najvrjednija djela renesanse i prava su remek-djela zapadnoeuropske umjetnosti. Predmeti ovih slika, u kojima se jasno osjeća utjecaj antička umjetnost te izvrsno poznavanje klasičnog kiparstva, nadahnutog mitologijom.

"Rođenje Venere"

“Rođenje Venere” simbolizira mit o sjedinjenju materije i životvornog duha koji joj udahnjuje život. Poboljšanje ljudske rase utjelovljeno je u liku Ore, koja pruža plašt skromnosti božici - povijesni trenutak koji je vrlo jasno i duševno uhvatio talijanski majstor Sandro Botticelli.

Slike, čiji je popis prilično opsežan, u kasnijim fazama počele su karakterizirati znakovi nekog manirizma, da tako kažemo, narcizma vlastite vještine. Da bi povećao psihološku ekspresivnost, on krši proporcije figura. Poznato je da je Botticelli često naručivao skice za gravure i tekstil, ali samo mali dio tih crteža preživio je do danas.

Poznate slike Talijana

Platno "Vjenčanje Majke Božje" (1490.) prožeto je uzbudljivom tjeskobom, emocionalnom brigom i svijetlim nadama. Anđeli prikazani na slici odaju tjeskobu, u gesti sv. Jerome odiše samopouzdanjem i dostojanstvom. U djelu se osjeća određeno odstupanje od savršenstva proporcija, povećanje napetosti, povećanje oštrine boje - određena promjena u stilu svojstvenom Sandru Botticelliju.

Radovi i fotografije slika izražavaju želju za dubokom dramom, što je jasno vidljivo na slici „Napuštena“, čija je radnja preuzeta iz Biblije: Tamara koju je otjerao Amon. Umjetnički prikaz ovoga povijesna činjenica nosi univerzalno ljudsko značenje: razumijevanje slabosti žene, suosjećanje s usamljenošću i očajem koji suspreže, prazna barijera u obliku debelog zida i zaključana vrata.

Posljednje godine života talijanskog umjetnika

Godine 1493. Botticelli je sahranio svog voljenog brata Giovannija, dok se Firenca opraštala od Lorenza Veličanstvenog. U gradu - nekadašnjoj kolijevci humanističke misli - čuli su se Savonarodni revolucionarni govori. došao u životu Sandra Botticellija. Slike, čiji opis karakterizira duboka tuga i melankolija, izražavaju potpuni pad autorova raspoloženja. Savonarodne propovijedi o skorom smaku svijeta dovele su do toga da je narod u veljači 1497. godine na središnjem trgu zapalio golemu lomaču u kojoj su spaljivali vrijedna umjetnička djela. Neki su umjetnici također podlegli masovnoj psihozi, među kojima je bio i Botticelli. Spalio je nekoliko svojih skica u plamenu, iako točnih dokaza o tom činu nema. Ubrzo je Savonarola optužen za herezu i javno pogubljen.

Pred kraj života, Botticelli je bio vrlo usamljen, postao je krhak i teško bolestan. Prema suvremenicima, umjetnik se mogao kretati samo uz pomoć štaka. Njegovo bivša slava ostao u prošlosti, narudžbe su prestale dolaziti: vremena su se promijenila, zamijenjeno je nova era umjetnost. Umjetnik nikada nije bio oženjen i nije imao djece. Sandro Botticelli umro je potpuno sam 1510. godine.

Sliku “Portret mladića” izradio je Sandro Botticelli u temperama i uljane boje na stablu približno 1483. Žanr – portret. Portret u anfas prikazuje mladića ugodnog, sanjivog lica, velikog izražajnog […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi rođen je u Firenci u obitelji kožara. Njegovog starijeg brata Giovannija, nevjerojatno debelog dječaka, zadirkivali su kao Bačvu (Botticelli), a nadimak se zalijepio za oba brata - neke nepismene susjede […]

Talijanski renesansni majstor Sandro Botticelli u svojim je djelima više puta prikazivao sv. Ivana Krstitelja. Kristov preteča bila je jedna od najpopularnijih slika cijele renesanse, druga po popularnosti iza […]

Kristovo iskušenje ili drugačije Kristovo iskušenje (na talijanskom Tentazione di Cristo) je freska koju je izradio veliki talijanski renesansni umjetnik Sandro Botticelli. Dimenzije slike su 345,5 x 555 cm. Naslikana je između […]

Veliki talijanski renesansni umjetnik ovjekovječio je Princa mladosti na mnogim svojim slikama, koje su bile upečatljive svojom ljepotom. Giuliano Medici privukao je pozornost mnogih umjetnika i pjesnika koji su ga spominjali u svojim djelima […]

Tijekom godina svog života Sandro Botticelli bio je poznati umjetnik, kojemu su se često obraćali s narudžbama za portrete. Jedna od onih koja je htjela naručiti portret bila je Simonetta, jedna od najljepših žena renesanse. „Portret […]

Botticelli je s pravom jedan od najistaknutijih predstavnika renesanse. Majstorov početni stil primio je od svog učitelja, koji je u velikoj mjeri određen isključivo bojom, vlastitim tipom lica i pažnjom na […]

Slika se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti El Paso (SAD). Žanrovski je svakako treba svrstati u religiozno slikarstvo; slikano je temperom. Što se smjera tiče vizualne umjetnosti, djelo datira u rano […]