Mjesec ožujak, koji se smatra mjesecom ženske povijesti, bliži se kraju. I njemu u čast evo takvog izbora. 10 od mnogih revolucionarnih umjetnica koje su svojom umjetnošću svijet učinile ljepšim mjestom i ravnopravnijim za polovicu čovječanstva.

Riječ je o umjetnicama koje su utjelovile ideju feminističke umjetnosti davno prije nego što je taj termin skovan. Bilo da su bile u umjetnosti tijekom talijanske renesanse ili u 19. stoljeću u New Yorku, njihov rad dokazuje da žene uvijek mogu dati značajan doprinos svijetu umjetnosti.
Na prvoj reprodukciji Cameronov portret Alice Liddell

1. Julia Margaret Cameron

Džulija Margaret Kameron (Julia Margaret Cameron) imala je 48 godina kada je prvi put dobila fotoaparat. Bilo je to još u pretprošlom stoljeću, davne 1868. godine. Ali u kratkih 11 godina svoje karijere fotografa, Julia je postigla mnogo.

Njezini sanjivi portreti kao da namjerno uživaju u fotografskim nedostacima, koristeći zamućenja i maglu kako bi gledateljima dočarali jasnu ljudsku bit umjesto mimetičke (grč. mimetes - imitator) sličnosti. Mislim da bi, ako bi se itko na ovoj listi Instagram lajkao, to bila Cameron.

2. Propercia de Rossi

Properzia de Rossi (1491.-1530.) rođena je u Bologni i tamo radila cijeli život.

Vjerojatno je bilaPPrva žena koja je uništila stereotipe renesansnog društva. Bolonjski umjetnik i kipar, koji se, ne osvrćući se na prošlost i sadašnjost, bavio istinski muškim zanimanjem - klesanjem kamena, obradom mramora i graviranjem.

Kao djevojčica započela je svoj put klesanjem koštica breskve, koje su se činile nevjerojatnim čudom po suptilnosti rada i elegantnom načinu rada.
Na tako sićušnu kost Rossi je uspio prenijeti sve Kristove muke, izrađene najljepšim rezbarijama s bezbrojnim likovima.

3. Elisabetta Sirani

Rođen 1638. godine. Iako je umrla u dobi od 27 godina, Sirani je tijekom života stvorila preko 200 slika, kombinirajući dramatične tamne pozadine s oštrim, živim bojama i slikama moćnih heroina.

Kći umjetnika bolonjske škole Giovannija Andrea Sirania, jednog od najbližih učenika i suradnika Guida Renija.Počela je slikati u dobi od 12 godina pod utjecajem znalca i povjesničara umjetnosti Carla Cesarea Malvasia, koji je njen životopis - jedine žene - kasnije uvrstio u svoju poznatu knjigu o umjetnicima Bologne (1678.).

Otac je isprva bio skeptičan prema tim aktivnostima, no godinu dana kasnije primio je kćer u radionicu. Sa 17 godina postala je afirmirana slikarica i graverica, od tada je vodila bilježnicu u koju je zapisivala sve svoje radove.

Njezin je manir blizak Guidu Reniju, njihovi su radovi nekoliko puta bili brkani: tako se slavni navodni portret Beatrice Cenci od Siranija dugo vremena pripisivao Reni.

4. Edmonia Lewis

Afro-indijanska američka kiparica

Rođen u Albanyju 1844. Otac mu je Afroamerikanac, majka iz indijanskog plemena Chippewa. Oba su joj roditelja umrla kad je bila dijete. Edmonia je zajedno sa svojim starijim bratom živjela u obitelji rođaka svoje majke u Niagara Flossu. Tri godine kasnije brat joj je predložio da odustane od rada kod kuće i krene u školu.

Studirala je na Oberlin Preparatory Collegeu u Ohiju, jednoj od prvih obrazovnih institucija u Sjedinjenim Državama koja prima žene različitih rasa. Tamo se Edmonia zainteresirala za kiparstvo i započela svoju umjetničku karijeru.

No, tijekom svog školovanja suočavala se s diskriminacijom – u​​ uključujući i da je pretučena i optužena da je otrovala kolegicu iz razredau. Nakon što je diplomirala, preselila se u Boston kako bi nastavila svoj rad na rekreaciji abolicionista i heroja građanskog rata.

Naposljetku je veći dio svoje umjetničke karijere provela u Rimu, gdje je stvorila prekrasne mramorne skulpture u neoklasičnoj tradiciji. Najpoznatija po mramornoj skulpturi Kleopatrina smrt, a možemo vidjeti i zašto. Forma ima svu dramatiku Michelangela.

5. Judith Leyster

Rođena 1609. u Haarlemu u Nizozemskoj, postala je prva umjetnica registrirana u Haarlemskom cehu Svetog Luke.
Najpoznatija je po svom "Autoportretu". Poznata po svojoj razigranoj fluidnosti, u vrijeme kada je većina ženskih portreta bila čvrsta i ozbiljna.

6. Sofonisba Anguissola

Rođen 1532. godine.
Anguissola, najstarija od sedmero djece, plemićkog je porijekla, a otac ju je uvjeravao da će imati najbolje obrazovanje u bilo kojem području koje odabere.

Očito je bio čovjek od riječi, a Michelangelo je postao Anguissolin neslužbeni mentor. Dobila je velike mogućnosti zbog svog bogatstva i statusa, ali je još uvijek bila uskraćena za mnoge prilike kao umjetnica jer je bila žena.
Na primjer, jer se smatralo neprikladnim da žena gleda golišave modele.

Posljednjih godina života Anguissola je slikala ne samo portrete, već i platna na vjerske teme, kao u danima svoje mladosti. Međutim, mnoge su njezine slike kasnije izgubljene.
Uspješna trgovina njezina muža i izdašna mirovina od Filipa II omogućili su joj da slobodno slika i živi udobno. Bila je vodeća slikarica portreta u Genovi sve dok se u kasnijim godinama nije preselila u Palermo. Godine 1620. izradila je svoj posljednji autoportret.

7. Sveta Katarina Bolonjska

Rođen 1413. godine Umjetnica, časna sestra i, pogađate, svetica. Odrasla je dobro obučena u crtanju, a školovana kao kći aristokrata, služila je kao dvorska dama prije nego što je otišla u samostan.
Sada se smatra zaštitnicom umjetnika.
Mnogi su joj umjetnici dolazili u posjet kako bi proučili i podijelili mišljenja o pravcima razvoja umjetnosti.
Stvorila je vlastiti stil koji su mnogi umjetnici nastojali oponašati.
Njezin uspjeh otvorio je put drugim renesansnim ženama kao umjetnicama, kao što su Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia i Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Rođena je 1593. godine.
Gentileschi, umjetnikova kći, odrastala je u očevoj radionici kao dijete.
S 18 godina silovao ju je umjetnik Agostino Tassi, radeći s njezinim ocem, bio je podvrgnut ispitivanju, ponižavanju, pa čak i mučenju, želeći osigurati osudu zločinca.

Nakon mučnog sedmomjesečnog suđenja za Artemisiju, Tassi je proglašena krivom i osuđena na godinu dana zatvora.

Udavši se za umjetnika Pierantonija Stiattesija (njezin je otac ugovorio brak), Artemisia se iste 1612. preselila u Firencu.

Gentileschijeva feministička djela puna su herojskih žena. Njezina je estetika jednako hrabra i snažna, izbjegavajući tradicionalne predodžbe o ženskoj slabosti.
Često njezina platna kombiniraju seksualnost i nasilje, na primjer, Judith ubija Holoferna.

Početkom 19. stoljeća, u doba Carstva, u modi su bili prirodnost i jednostavnost. Čak su i dame pokušavale prirodnim putem postići kozmetički učinak: ako je bilo potrebno bljedilo, pile su ocat, ako je rumenilo, jele su jagode. Na neko vrijeme čak i nakit izlazi iz mode. Vjeruje se da što je žena ljepša, to joj manje treba nakita...

Bjelina i nježnost ruku za vrijeme Carstva bili su toliko cijenjeni da su čak i noću navlačili rukavice.

U odjevnim kombinacijama primjetna je imitacija starinske odjeće. Budući da su ove haljine izrađene uglavnom od tankog prozirnog muslina, fashionistice su riskirale prehladu u posebno hladnim danima.

Madame Recamier - poznata pariška ljepotica, najpoznatija ljubavnica književnog salona u povijesti

"Portret Madame Recamier" je slika francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida, napisana 1800. godine.

Da bi stvorile spektakularne draperije koje lijepo prikazuju prirodne podatke, dame su koristile jednostavnu tehniku ​​drevnih kipara - navlažile su odjeću, nije slučajnost da je stopa smrtnosti od upale pluća bila vrlo visoka tih godina.

Francuski Journal de Maud 1802. čak je savjetovao svojim čitateljima da posjete groblje Montmartre kako bi vidjeli koliko je mladih djevojaka postalo žrtvama "gole" mode.

Teresa Cabarrus

Pariške novine bile su pune kronika žalovanja: "Madame de Noel umrla je nakon bala, u devetnaestoj, Mademoiselle de Juigner - u osamnaestoj, Mademoiselle Chaptal - u šesnaestoj!" U nekoliko godina ove ekstravagantne mode umrlo je više žena nego u prethodnih 40 godina.

Teresu Tallien smatrali su "ljepšom od kapitolske Venere" - imala je tako savršenu figuru. Uvela je "golu" modu. Najlakša haljina bila je teška 200 grama!

Tek zahvaljujući egipatskoj kampanji Napoleona u modu su ušli šalovi od kašmira, koje je široko popularizirala supruga cara Josephine.

U 20-im godinama 19. stoljeća lik žene podsjeća na pješčani sat: zaobljeni "natečeni" rukavi, osi struk i široka suknja. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodnog volumena - oko 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja za "idealnim" strukom često je dovodila do tragičnih posljedica. Dakle, 1859. godine 23-godišnja fashionistica umrla je nakon lopte zbog činjenice da su joj tri rebra stisnuta korzetom zapela u jetru.

W. Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843 (prikaz, stručni).

Dame su radi ljepote bile spremne podnijeti razne neugodnosti: široke obode damskih šešira koji su im visili preko očiju, a morale su se pomicati gotovo na dodir, duge i teške rubove haljina.

P. Delaroche. Portret pjevačice Henriette Sontag, 1831.

U mjerodavnom britanskom časopisu Lancet 1820-ih godina izraženo je mišljenje da bi žene trebale kriviti težinu svojih haljina, koja je iznosila oko 20 kilograma, za slabost mišića, bolesti živčanog sustava i druge bolesti. Često su dame bile zbunjene u vlastitim suknjama. Kraljica Viktorija nekako je uganula gležanj stajući na rub.

U drugoj polovici 19. stoljeća ponovno oživljava želja za artificijelnošću. Zdravo rumenilo i preplanulost, snažno, snažno tijelo postali su znakovi niskog podrijetla. Osi struk, blijeda lica, finoća i profinjenost smatrani su idealom ljepote.

Smijeh i suze svjetovne ljepotice trebaju biti lijepi i graciozni. Smijeh ne smije biti glasan, već mrvljiv. Kada plačete, možete ispustiti najviše tri ili četiri suze i gledati kako ne biste pokvarili ten.

Camille Claudel

Bolna ženstvenost je u modi. Riječ je kako o psihičkim bolestima, kod kojih neravnoteža graniči s ludilom, Camille Claudel, muza i učenica kipara Augustea Rodina, može poslužiti kao simbol takve ljepote, tako i o tjelesnim bolestima, poput Marguerite Gauthier, kurtizane. smrtno bolesna od tuberkuloze – junakinja romana „Dama s kamelijama » Alexandre Dumas.

Da bi lice dobilo mat bljedoću, dame su tri puta dnevno uzimale zgnječenu kredu (dobro očišćena kreda mogla se nabaviti u ljekarni; nije bilo moguće koristiti bojice namijenjene kartanju) i pile ocat i limunov sok, a krugove ispod oči su postignute zbog posebnog nedostatka sna.

Karakter žene vrlo je osebujno povezan s kulturom tog doba. S jedne strane, žena svojom intenzivnom emocionalnošću živo i neposredno upija obilježja svoga vremena, uvelike ga nadilazeći. U tom smislu karakter žene možemo nazvati jednim od najosjetljivijih barometara društvenog života.

Reforme Petra I. okrenule su naglavačke ne samo javni život, već i način života. PPrva posljedica reformi za žene je željaizvanapromijeniti izgled, približiti se tipu zapadnoeuropske svjetovne žene. Mijenjanje odjeće, frizura.Promijenio se i cijeli način ponašanja. Tijekom godina reformi Petra Velikog i onih koje su uslijedile, žena je nastojala što manje sličiti svojoj baki (i seljankama).

Položaj žena u ruskom društvu još se više promijenio od početka 19. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva 18. stoljeća nije bilo uzaludno za žene nadolazećeg stoljeća. Borba za ravnopravnost prosvjetitelja bila je izravno vezana uz ženu, iako su mnogi muškarci još uvijek bili daleko od ideje istinske ravnopravnosti sa ženom, na koju se gledalo kao na inferiorno, prazno biće.

Život svjetovnog društva bio je usko povezan s književnošću, u kojoj je romantizam u to vrijeme bio pomodna moda. Ženski lik, pored obiteljskih odnosa, tradicionalni kućni odgoj (samo nekolicina je ušla u Institut Smolni) formiran je na račun romantične književnosti. Možemo reći da su svjetovnu ženu Puškinova vremena stvorile knjige. Romani su bili neke samouke tadašnje žene, oblikovali su novu žensku idealnu sliku, koju su, kao i modu za nova ruha, pratile i velegradske i provincijske plemkinje.

Ženski ideal 18. stoljeća – puna zdravlja, puna, puna ljepote – zamjenjuje blijeda, snena, tužna žena romantizma “s francuskom knjigom u rukama, s tužnom mišlju u očima”. Kako bi izgledale moderno, djevojke su se mučile glađu, mjesecima nisu izlazile na sunce. U modi su bile suze i padanje u nesvijest. Stvarni život, poput zdravlja, rađanja, majčinstva, činio se "vulgarnim", "nedostojnim" prave romantične djevojke. Nakon što je novi ideal uzdigao ženu na pijedestal, započela je poetizacija žene, što je u konačnici pridonijelo povećanju društvenog statusa žene, rastu istinske ravnopravnosti, što su pokazale dojučerašnje mlitave mlade dame koje su postale supruge dekabrista.

U tom se razdoblju u ruskom plemićkom društvu formira nekoliko različitih tipova ženske prirode.

Jedan od najupečatljivijih tipova može se nazvati tipom "salonske dame", "velegradske štikle" ili "društvenice", kako bi je sada rekli. U glavnom gradu, u visokom društvu, ovaj tip se najčešće susreo. Ove profinjene ljepotice, stvorene pomodnim francuskim salonskim obrazovanjem, ograničile su cijeli raspon svojih interesa na budoar, salon i plesnu dvoranu, gdje su pozvane da vladaju.

Nazivali su ih kraljicama dnevnih soba, trendsetericama. Iako je početkom 19. stoljeća žena bila isključena iz javnog života, njezina isključenost iz svijeta služenja nije joj oduzela njezin značaj. Naprotiv, uloga žene u životu plemstva i kulture postaje sve uočljivija.

Posebnu važnost u tom smislu imao je tzv. svjetovni život i, konkretnije, fenomen salona (uključujući i onaj književni). Rusko društvo ovdje je u mnogočemu slijedilo francuske modele, prema kojima se svjetovni život odvijao prvenstveno kroz salone. „Otići u svijet“ značilo je „ići u salone“.

U Rusiji, kao i u Francuskoj početkom 19. stoljeća, saloni su bili različiti: i dvorski, i raskošno svjetovni, i više komorni, poluobiteljski, i oni u kojima su vladali ples, karte, društvena čavrljanja, i književni i glazbeni, i intelektualni, koji podsjeća na sveučilišne seminare.

Anna Alekseevna Olenina

Gospodarica salona bila je središte, kulturno značajna ličnost, "zakonodavac". Istovremeno, zadržavši status obrazovane, inteligentne, prosvijećene žene, mogla je, dakako, imati drugačiju kulturnu sliku: šarmantnu ljepoticu, minxicu koja vodi riskantnu književnu i erotsku igru., slatka i zavodljiva duhovitost društva,profinjen, muzikalan, europeizirani aristokrat,stroga, pomalo hladna "ruska madame Recamier" odnmiran, mudar intelektualac.

Marija Nikolajevna Volkonskaja

Aleksandra Osipovna Smirnova

19. stoljeće vrijeme je flerta, znatne slobode za svjetovne žene i muškarce. Brak nije svetinja, vjernost se ne smatra vrlinom supružnika. Svaka je žena morala imati svog dečka ili ljubavnika.Svjetovne udane žene uživale su veliku slobodu u odnosima s muškarcima (usput, vjenčani prstenovi su se prvo nosili na kažiprstu, a tek sredinom 19. stoljeća pojavili su se na prstenjaku desne ruke). Podvrgnuti svim potrebnim standardima pristojnosti, nisu se ograničavali ni na što. Kao što znate, "genijalka čiste ljepote" Anna Kern, iako je ostala udana žena, nekoć udana za starijeg generala, vodila je odvojen, gotovo neovisan život, zanesena sobom i zaljubljujući se u muškarce, među kojima je bio A. S. Puškin, a do kraja života - čak i mlada studentica.

Pravila kapitalne kokete.

Koketerija, neprekinuti trijumf razuma nad osjećajima; koketa mora potaknuti ljubav, a da je nikada ne osjeti; ona bi trebala odražavati ovaj osjećaj od sebe onoliko koliko bi ga trebala usaditi u druge; njezina je dužnost čak ni ne pokazati da voli, iz straha da suparnice koje joj se čine draže neće smatrati najsretnijima: njezina se umjetnost sastoji u tome da im nikada ne uskrati nadu, a da im je ne da.

Muž, ako je svjetovna osoba, treba da želi da njegova žena bude koketa: takvo imanje osigurava njegovu dobrobit; ali prije svega, potrebno je da muž ima dovoljno filozofije da pristane na neograničenu punomoć svojoj ženi. Ljubomoran muškarac neće vjerovati da njegova žena ostaje neosjetljiva na neprestane potrage kojima pokušavaju dotaknuti njezino srce; u osjećajima s kojima se prema njoj odnose vidjet će samo namjeru da joj ukradu ljubav prema njemu. Zato se događa da mnoge žene koje bi bile samo kokete, iz nemogućnosti da to budu, postanu nevjerne; žene vole pohvale, milovanja, male usluge.

Koketom nazivamo mladu djevojku ili ženu koja se voli dotjerivati ​​kako bi zadovoljila svog muža ili obožavatelja. Koketom nazivamo i ženu koja, bez ikakve namjere da se dopadne, prati modu isključivo zato što to njezin stalež i stanje zahtijevaju.

Koketerija obustavlja vrijeme žena, nastavlja njihovu mladost i predanost njima: to je ispravna računica razuma. Oprostimo, međutim, žene koje zanemaruju koketeriju, uvjerene u nemogućnost da se okruže vitezovima nade, zanemarile su imanje u kojem nisu našle uspjeha.

Visoko društvo, posebno Moskva, već u 18. stoljeću dopušta originalnost, individualnost ženskog lika. Bilo je žena koje su sebi dopuštale skandalozno ponašanje, otvoreno kršile pravila pristojnosti.

U doba romantizma "neobični" ženski likovi uklapaju se u filozofiju kulture i istodobno postaju moderni. U književnosti iu životu pojavljuje se slika "demonske" žene, prekršiteljice pravila, koja prezire konvencije i laži sekularnog svijeta. Nastajući u književnosti, ideal demonske žene aktivno je zahvatio svakodnevni život i stvorio čitavu galeriju žena koje ruše norme “pristojnog” svjetovnog ponašanja. Ovaj lik postaje jedan od glavnih ideala romantičara.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800.-1879.) - supruga finskog generalnog guvernera, od 1828. - ministrica unutarnjih poslova, a nakon 1848. - moskovski vojni generalni guverner A. A. Zakrevsky. Ekstravagantna ljepotica, Zakrevskaya je bila poznata po svojim skandaloznim vezama. Njezina je slika privukla pozornost najboljih pjesnika 1820-ih i 1830-ih. Puškin je pisao o njoj (pjesme "Portret", "Povjerljivo"). Zakrevskaya je bila prototip princeze Nine u pjesmi Baratynskog "Lopta". I konačno, prema pretpostavci V. Veresaeva, Puškin ju je naslikao u liku Nine Voronskaya u 8. poglavlju Eugene Onegin. Nina Voronskaya je svijetla, ekstravagantna ljepotica, "Kleopatra s Neve" ideal je romantične žene koja se smjestila i izvan konvencija ponašanja i izvan morala.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaja

Još u 18. stoljeću u ruskom se društvu formirao još jedan izvorni tip ruske mlade dame - djevojka s instituta. Bile su to djevojke koje su se obrazovale u Obrazovnom društvu za plemenite djevojke, koje je 1764. godine utemeljila Katarina II., kasnije nazvanom Institut Smolni. Učenici ove slavne ustanove nazivani su i "smoljanke" ili "samostani". Glavno mjesto u nastavnom planu dano je onome što se smatralo nužnim za svjetovni život: proučavanje jezika (prvenstveno francuskog) i ovladavanje "plemenitim znanostima" - plesom, glazbom, pjevanjem itd. Njihov se odgoj odvijao u strogoj izolaciji od vanjskog svijeta, ogrezli u "praznovjerju" i "zlobi". Upravo je to trebalo pridonijeti stvaranju “nove vrste” svjetovnih žena koje bi mogle civilizirati život plemenitog društva.

Posebni uvjeti školovanja u ženskim zavodima, kako su se počele nazivati ​​škole, uređeni po uzoru na Odgojno društvo za plemenite djevojke, iako nisu stvorili “novi soj” svjetovnih žena, formirali su izvorni ženski tip. To pokazuje i sama riječ “institut”, koja označava svaku osobu “s osobinama ponašanja i karakterom učenika takve ustanove (entuzijastičan, naivan, neiskusan i sl.)”. Ova je slika postala poslovica, stvorila mnoge anegdote i odrazila se u fikciji.

Ako su prve "Smoljanke" odgajane u humanom i kreativnom ozračju, koje je podupiralo prosvjetni entuzijazam osnivača Prosvjetnog društva, kasnije je prevladao formalizam i rutina obične državne ustanove. Sva se naobrazba počela svoditi na održavanje reda, stege i vanjskog izgleda zavoda. Glavno odgojno sredstvo bile su kazne, koje su zavodske djevojke udaljile od odgojiteljica, od kojih su većinom bile stare sluškinje koje su zavidjele mladeži i s osobitim žarom obavljale svoje policijske dužnosti. Naravno, često je dolazilo do pravog rata između učitelja i učenika. Nastavilo se iu institucijama druge polovice 19. stoljeća: liberalizaciju i humanizaciju režima kočio je nedostatak dobrih i jednostavno kvalificiranih učitelja. Odgoj se i dalje temeljio "više na manirima, sposobnosti ponašanja comme il faut, pristojnog odgovaranja, čučanja nakon predavanja otmjene gospođe ili kad je pozvan učitelj, držanja tijela uvijek uspravnog, govora samo stranim jezicima. ."

Međutim, u odnosima između samih djevojaka s instituta, maniri i ukočenost institutskog bontona zamijenjeni su prijateljskom iskrenošću i spontanošću. Institucionalnoj "korekciji" ovdje se suprotstavilo slobodno izražavanje osjećaja. To je dovelo do toga da su se inače suzdržane, pa čak i "sramotne" u javnosti, studentice ponekad znale ponašati potpuno djetinjasto. Jedna od studentica iz devetnaestog stoljeća u svojim memoarima naziva “glupom institucijom” ono što joj se dogodilo kada je razgovor s nepoznatim mladićem skrenuo na “institucionalnu temu” i dotaknuo se njezinih omiljenih tema: “počela je pljeskati rukama , skači, smij se." "Institut" je izazvao oštru kritiku i podsmijeh drugih kada su učenici napustili institut. "Jeste li nam došli s Mjeseca?" - sekularna dama obraća se djevojkama s instituta u romanu Sofije Zakrevske "Institut" i dalje napominje: "A to je djetinjasta nevinost, koja je tako oštro prikazana uz potpuno ignoriranje svjetovne pristojnosti ... Uvjeravam vas, u društvu sada možete prepoznati studentica«.

Okolnosti života u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi usporile su sazrijevanje djevojaka instituta. Iako je odgoj u ženskom društvu naglašavao emocionalne doživljaje koji su se javljali kod djevojčica, oblici njihova izražavanja odlikovali su se dječjom ritualnošću i ekspresivnošću. Junakinja romana Nadežde Luhmanove “Institut” želi od osobe prema kojoj osjeća simpatije zatražiti “nešto za uspomenu, a to “nešto” - rukavicu, šal ili čak dugme - treba nositi na prsima, potajno se tuširati. s poljupcima; zatim dajte nešto što mu odgovara, i što je najvažnije, plačite i molite, plačite pred svima, izazivajući interes i suosjećanje s tim suzama”: “svi su to radili na institutu, i ispalo je vrlo dobro.” Pogođena osjetljivost razlikovala je djevojke iz instituta puštene u svijet od okolnog društva i doživljavala ih je kao tipičnu institucionalnu značajku. “Da pokažeš svima svoju tugu”, misli ista junakinja, “još će se smijati, reći će: sentimentalna studentica.” Ova je značajka odražavala razinu razvoja učenika instituta plemenitih djevojaka, koje su ušle u odraslu dob s dušom i kulturnim vještinama tinejdžerice.

U mnogim aspektima nisu se mnogo razlikovali od svojih vršnjaka koji nisu stekli institutsko obrazovanje. Taj odgoj, na primjer, nikada nije uspio nadvladati "vjekovno praznovjerje", na koje su računali njegovi začetnici. Institutska praznovjerja odražavala su svakodnevne predrasude plemićkog društva. Također su uključivali oblike “civiliziranog” poganstva karakterističnog za postpetrovsku Rusiju, poput deifikacije žene Aleksandra I., carice Jelisavete Aleksejevne, od strane učenika Patriotskog instituta, koji su je nakon njezine smrti svrstali u “kanon svetaca”. ” i učinili je svojim “anđelom čuvarom”. Elementi tradicijskih vjerovanja kombinirani su s utjecajem zapadnoeuropske vjerske i svakodnevne kulture. Zavodske su se djevojke "sve bojale mrtvih i duhova", što je pridonijelo širokom širenju legendi o "crnkinjama", "bijelim damama" i drugim nadnaravnim stanovnicima prostorija i teritorija instituta. Vrlo pogodno mjesto za postojanje takvih priča bile su drevne građevine samostana Smolni, s kojima je bila povezana hodajuća legenda o tamo uzidanoj časnoj sestri, koja je noću plašila plašljive Smolenske žene. Kada je “uplašena mašta” zavodnicama dovukla “noćne duhove”, one su se sa strahovima borile na prokušani dječji način.

“Razgovor o čudima i o duhovima bio je jedan od najdražih”, prisjetio se učenik Domoljubnog instituta. “Majstori pripovijedanja govorili su s nesvakidašnjim entuzijazmom, mijenjali glasove, širili oči, na najnevjerojatnijim mjestima hvatali slušatelje za ruke, koji su se uz vrisak razbježali na različite strane, ali, malo se smirivši, kukavice vratili na svoja napuštena mjesta i pohlepno slušali strašnu priču.”

Poznato je da kolektivno iskustvo straha pomaže u njegovom prevladavanju.

Ako su se mlađi učenici zadovoljavali prepričavanjem "praznovjernih priča" koje su čuli od dojilja i slugu, onda su stariji pričali "bajke" vlastitog sastava, prepričavajući romane koje su pročitali ili sami izmislili.

Otrgnuti od interesa suvremenog života, institutski tečajevi ruske i strane književnosti nisu bili nadopunjeni izvannastavnim čitanjem, koje je bilo ograničeno i kontrolirano na sve moguće načine kako bi se zaštitile institutske djevojke od "štetnih" ideja i opscenosti i sačuvale u njih dječju nevinost uma i srca.

“Zašto im treba uzdižuće štivo”, rekao je voditelj jednog od instituta jednoj razrednici koja je navečer čitala učenicima Turgenjeva, Dickensa, Dostojevskog i Lava Tolstoja, “potrebno je uzdići ljude, a oni već su iz više klase. Važno im je njegovati nevinost"

Zavod je strogo čuvao infantilnu čistoću svojih učenika. Smatralo se osnovom visokog morala. U nastojanju da zavodnice ostave u neznanju o grešnim strastima i porocima, odgajatelji su dolazili do jednoobraznih kurioziteta: ponekad je sedma zapovijed čak bila zapečaćena komadom papira tako da učenici uopće nisu znali o čemu se radi. Varlam Šalamov je također pisao o specijalnim izdanjima klasika za studentice, u kojima je “bilo više točkica nego teksta”:

“Odbačena mjesta sakupljena su u poseban posljednji svezak publikacije, koji su studenti mogli kupiti tek nakon završetka studija. Upravo je ovaj posljednji svezak bio predmet posebne želje djevojaka s instituta. Dakle, djevojke su voljele fikciju, znajući "napamet" posljednji tom klasika.

Čak i opscene anegdote o učenicama proizlaze iz ideja o njihovoj bezuvjetnoj nevinosti i čednosti.

No, romani nisu privlačili učenike samo “grešnom” tematikom ili zabavnim zapletom koji se mogao prepričati prijateljima prije spavanja. Omogućili su upoznavanje sa životom koji je izlazio izvan “samostanskih” zidova.

“Napustio sam institut”, prisjetio se V. N. Figner, “sa znanjem o životu i ljudima samo iz romana i kratkih priča koje sam čitao.”

Naravno, mnoge djevojke s instituta bile su preplavljene žeđom da uđu u junakinju romana. Tome su jako pridonijeli i “sanjari koji su čitali romane” koji su na platnu iscrtavali “zamršene šare”.<…>jadnici, siromašni maštom, ali željni romantičnih slika u svojoj budućnosti.

Snovi o budućnosti zauzimali su sve značajnije mjesto u životima učenika kako se bližio završetak instituta. Sanjali su ne toliko sami koliko zajedno: zajedno s najbližim prijateljem ili cijelim odjelom prije spavanja. Taj je običaj živopisan primjer “pretjerane društvenosti” učenika, koji ih je učio “ne samo djelovati, nego i misliti zajedno; savjetovati se sa svakim u najmanjim sitnicama, iznositi i najmanje motive, provjeravati svoje mišljenje kod drugih. Savladavši složenu umjetnost hodanja u paru (što je bila jedna od karakterističnih značajki institutskog obrazovanja), djevojke iz instituta zaboravile su hodati same. Stvarno su "češće morali reći mi nego ja". Otuda neminovnost kolektivnog sanjanja naglas. Karakteristična je reakcija jednog od junaka Čehovljeve "Priče o nepoznatom čovjeku" na prijedlog da "sanjamo naglas": "Nisam bio na institutu, nisam studirao ovu znanost"

Pažnju privlači izrazito svečana priroda života o kakvom se sanjalo u institutima. Djevojke s instituta polazile su od dosadne monotonije narudžbi i surove discipline institutskog života: budućnost je trebala biti sušta suprotnost stvarnosti koja ih je okruživala. Određenu ulogu imalo je i iskustvo komunikacije s vanjskim svijetom, bilo da se radilo o susretima s elegantno odjevenim ljudima tijekom nedjeljnih susreta s rodbinom ili institutskim balovima na koje su pozivani učenici najpovlaštenijih obrazovnih ustanova. Zato se budući život činio neprekidnim odmorom. To je dovelo do dramatične kolizije između fakultetskih snova i stvarnosti: mnoge su studentice morale "spustiti se izravno s oblaka u najneugledniji svijet", što je iznimno kompliciralo ionako težak proces prilagodbe stvarnosti.

Kulturna elita s kraja 18. i početka 19. stoljeća vrlo je povoljno prihvatila djevojke s Instituta. Pisci su veličali novi tip ruske svjetovne žene, iako su u njemu vidjeli sasvim druge vrline: klasičari - ozbiljnost i obrazovanje, sentimentalisti - prirodnost i neposrednost. Učenica je nastavila igrati ulogu idealne heroine u romantičnoj eri, koja ju je suprotstavila sekularnom društvu i svijetu kao primjer "visoke jednostavnosti i djetinjaste iskrenosti". Izgled učenice, "infantilna čistoća" misli i osjećaja, njezina odvojenost od svjetovne proze života - sve je to pomoglo da se u njoj vidi romantični ideal "nezemaljske ljepote". Prisjetite se mlade učenice iz "Mrtvih duša" - "svježe plavuše<..>sa dražesno zaobljenim ovalnim licem, koje bi umjetnik uzeo za uzor Madoni":" ona je samo pobijelila i izašla prozirna i svijetla iz blatne i neprozirne gomile.

Istodobno, postojao je izravno suprotan pogled na institut, u svjetlu kojeg su svi maniri, navike i interesi koje je stekla izgledali kao "pretvorba" i "sentimentalnost". Polazio je od onoga što je nedostajalo u institutima. Učenice ženskih zavoda bile su namijenjene duhovnoj preobrazbi svjetovnog života, pa ih je zato zavod malo pripremao za praktični život. Učenice ne samo da ništa nisu znale, nego su općenito malo razumjele praktični život.

“Odmah nakon izlaska iz instituta,” prisjetila se E. N. Vodovozova, “nisam imala pojma da se prije svega trebam dogovoriti s taksistom o cijeni, nisam znala da on treba platiti kartu, a Nisam imala torbicu".

To je izazvalo oštro negativnu reakciju ljudi zauzetih svakodnevnim poslovima i brigama. Institutistice su smatrali “bjelorukama” i “natrpanim budalama”. Uz ismijavanje “nespretnosti” institutistica širile su se “stereotipne ocjene” o njima kao o “prilično neukim stvorenjima koja misle da kruške rastu”. na vrbama ostajući glupo naivni do kraja života." ". Institucionalna naivnost postala je glavna priča.

Ismijavanje i veličanje učenica ima, naime, jedno te isto polazište. Oni samo odražavaju različite stavove prema djetinjstvu učenika instituta plemenitih djevojaka, koje je kultivirala atmosfera i život zatvorene obrazovne ustanove. Ako pogledate "plišanu budalu" sa malo suosjećanja, onda se pokazalo da je ona samo "malo dijete" (kako kaže sobarica instituta, govoreći o učeniku: "glupa si, kao malo dijete, samo kalya- balya na francuskom, da sranje na klaviru"). A s druge strane, skeptična procjena zavodskog obrazovanja i odgoja, kada je služila kao uzor „sekularizma“ i „poezije“, odmah je razotkrila njezino „djetinje, a ne žensko dostojanstvo“ (koje junak drame ne samo u sebi nosi, nego i u djetinjstvu). zamislio A. V. Družinin, koja se zatim pretvorila u poznatu priču "Polinka Saks"). Pritom su i same studentice, koje su se osjećale kao “djeca” u nenaviknutom svijetu odraslih, ponekad svjesno igrale ulogu “djeteta”, na sve moguće načine naglašavajući svoju dječju naivnost (usp. lako razvijenu na fakultetu u prvim godine nakon diplome, jer su ga drugi zabavljali"). “Izgledati” kao srednjoškolka često je značilo: govoriti djetinjastim glasom, dajući mu posebno nevin ton i izgledati kao djevojčica.

U doba 18. stoljeća - sladostrasni sentimentalizam, afektivnost i kurtizanizam koji je ispunjavao besposlen, dobro hranjen život svjetovne sredine, takve su se mlade dame sviđale. I nije bilo važno što su se ta ljupka stvorenja, anđeli u tijelu, kako su izgledali na parketu u salonskom ambijentu, u svakodnevnom životu pokazivala loše majke i žene, rastrošne i neiskusne domaćice, i uopće bića, nije bio prilagođen nikakvom radu i korisnoj djelatnosti.

Više o učenicima Instituta Smolny -

Kako bismo opisali druge vrste ruskih djevojaka iz plemstva, opet ćemo se okrenuti fikciji.

Tip županjske mlade dame jasno je zastupljen u djelima Puškina, koji je skovao ovaj izraz: to su Tatjana Larina (“Evgenije Onjegin”), te Maša Mironova (“Kapetanova kći”) i Liza Muromskaja (“Mlada dama- Seljanka")

Ova simpatična, prostodušna i naivna bića sušta su suprotnost prijestolničkim ljepoticama. “Ove djevojke, koje su odrasle pod jabukama i između stogova, koje su odgojile dadilje i priroda, mnogo su ljepše od naših monotonih ljepotica, koje prije udaje drže do mišljenja svojih majki, a potom do mišljenja svojih muževa.” Puškinov “Rimljanin u pismima” kaže.

Pjesma o "županijskim damama", poetski spomenik njima ostaje "Eugene Onegin", jedno od najboljih Puškinovih ostvarenja - slika Tatjane. No, nakon svega, ova simpatična slika zapravo je znatno komplicirana - ona je "Ruskinja u duši (ne zna zašto)", "nije dobro znala ruski." I nije slučajno da je veliki dio kolektivne slike "županijske gospođice" prenijet na Olgu i druge djevojke iz "dalije slobodnog romana", inače "Evgenije Onjegin" ne bi bio "enciklopedija ruskog života". “ (Belinski). Ovdje se ne susrećemo samo s “jezikom djevojačkih snova”, “lakovjernošću nevine duše”, “nevinim godinama predrasuda”, nego i s pričom o odrastanju “županijske gospođice” u “plemićkom gnijezdu”, gdje se susreću dvije kulture, plemenita i narodna:

Dan provincijske ili okružne mlade dame bio je ispunjen prvenstveno čitanjem: francuskih romana, pjesama, djela ruskih pisaca. O svjetovnom životu (i o životu uopće) županijske su gospođe crpile iz knjiga, ali su im osjećaji bili svježi, osjećaji oštri, a karakter jasan i jak.

Od velike su važnosti za provincijale bile večere, domjenci kod kuće i kod susjeda, veleposjednika.
Unaprijed su se pripremili za izlazak, pregledavajući modne časopise, pažljivo birajući odjeću. Upravo takav lokalni život opisuje A. S. Puškin u priči "Mlada seljanka".

"Kakav su šarm ove županjske dame!" napisao je Aleksandar Puškin. "Odgojene na otvorenom, u sjeni svojih vrtnih stabala jabuka, crpe znanje o svjetlu i životu iz knjiga. Za mladu damu, zvonjava zvono je već avantura, putovanje u obližnji grad bi trebala biti epoha u životu: "

Turgenjevljeva djevojka bilo je ime vrlo posebne vrste ruskih djevojaka 19. stoljeća, koja se u kulturi formirala na temelju generalizirane slike junakinja Turgenjevljevih romana. U Turgenjevljevim knjigama to je suzdržana, ali osjetljiva djevojka koja je u pravilu odrasla u prirodi na imanju (bez štetnog utjecaja svijeta, grada), čista, skromna i obrazovana. Ne pristaje dobro među ljudima, ali ima dubok unutarnji život. Ne razlikuje se u svijetloj ljepoti, može se percipirati kao ružna žena.

Zaljubljuje se u glavnog lika, cijeneći njegove istinske, a ne razmetljive vrline, želju da služi ideji i ne obraća pozornost na vanjski sjaj drugih kandidata za njezinu ruku. Odlučivši se, vjerno i vjerno slijedi svog voljenog, unatoč otporu roditelja ili vanjskih okolnosti. Ponekad se zaljubljuje u nedostojnog, precjenjujući ga. Ona ima snažnu osobnost koja se na početku možda neće primijetiti; ona sebi postavlja cilj i ide prema njemu, ne skrećući s puta i ponekad postižući mnogo više od muškarca; ona se može žrtvovati za ideju.

Njezine značajke su ogromna moralna snaga, “eksplozivna izražajnost, odlučnost da se “ide do kraja”, požrtvovnost, u kombinaciji s gotovo nezemaljskim sanjarenjem”, a snažan ženski lik u Turgenjevljevim knjigama obično “podupire” slabiju “turgenjevljevsku mladost”. Racionalnost je u njemu spojena s impulsima istinskog osjećaja i tvrdoglavosti; voli tvrdoglavo i nemilosrdno.

Gotovo posvuda u Turgenjevljevoj ljubavi inicijativa pripada ženi; njezina je bol jača i njezina krv vrelija, njezini su osjećaji iskreni, odaniji nego u obrazovanih mladih ljudi. Ona uvijek traži heroje, imperativno zahtijeva pokornost snazi ​​strasti. Ona se sama osjeća spremnom na žrtvu i zahtijeva je od drugoga; kad nestane njezina iluzija heroja, nema izbora nego biti heroina, patiti, djelovati.

Posebnost "turgenjevskih djevojaka" je da, unatoč njihovoj vanjskoj mekoći, zadržavaju potpunu nepopustljivost u odnosu na konzervativnu okolinu koja ih je odgojila. “U svima njima gori “vatra” usprkos njihovoj rodbini, njihovim obiteljima koje samo razmišljaju kako ugasiti taj požar. Svi su neovisni i žive svoje živote.”

Ova vrsta uključuje ženske likove iz djela Turgenjeva kao što su Natalija Lasunskaja ("Rudin"), Elena Stakhova ("U predvečerje"), Marianna Sinetskaya ("Nov") i Elizaveta Kalitina ("Plemićko gnijezdo")

U naše vrijeme ovaj je književni stereotip donekle deformiran i "turgenjevske djevojke" počele su pogrešno nazivati ​​drugu vrstu ruskih mladih dama - "muslin".

"Muslinska" mlada dama ima drugačije karakteristike od "Turgenjeva". Izraz je pojavilo se u Rusiji 60-ih godina 19. stoljeća u demokratskom okruženju i značilo je vrlo specifičan društveni i psihološki tip s istim vrlo specifičnim moralnim smjernicama i umjetničkim ukusom.

N. G. Pomyalovski prvi je upotrijebio ovaj izraz u romanu "Malograđanska sreća", koji je ujedno izrazio svoje razumijevanje takvog ženskog tipa:

„Kisein djevojko! Čitaju Marlinskog, možda, čitaju Puškina; pjevaju »Sve sam cvieće ljubio više od ruže« i »Golub ječi«; uvijek sanjaju, uvijek se igraju... Lagane, živahne djevojke, vole biti sentimentalne, namjerno brbljati, smijati se i jesti dobrote... A koliko ovih jadnih muslinskih stvorenja imamo.

Već 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća počeo se oblikovati poseban stil ponašanja, način odijevanja, iz kojeg je kasnije nastao izraz muslin dama. Vremenom se to poklapa s novom siluetom u odjeći. Struk dolazi na svoje mjesto i naglašava se na sve moguće načine nevjerojatno pufnastim podsuknjama, koje će kasnije zamijeniti krinolina od metalnih prstenova. Nova silueta trebala je naglasiti krhkost, nježnost, prozračnost žene. Pognute glave, oboreni pogledi, spori, glatki pokreti ili, naprotiv, razmetljiva razigranost bili su karakteristični za to vrijeme. Odanost imidžu zahtijevala je od djevojaka ovog tipa da se šeprtljaju za stolom, odbijaju hranu, stalno prikazuju odvojenost od svijeta i uzvišenost osjećaja. Plastična svojstva tankih, laganih tkanina pridonijela su prepoznavanju romantične prozračnosti.

Ovaj ljupki i razmaženi ženski tip jako podsjeća na studentice, koje su također pretjerano sentimentalne, romantične i malo prilagođene stvarnom životu. Sam izraz "dama od muslina" potječe iz maturalne uniforme učenica ženskih instituta: bijele haljine od muslina s ružičastim pojasom.

Puškin, veliki poznavatelj imanske kulture, vrlo je nepristrano govorio o takvim "muslinskim damama":

Ali ti si pokrajina Pskov,
Staklenik mojih mladosti,
Što bi moglo, zemlja je gluha,
Nepodnošljiviji od vaših mladih dama?
Između njih nema - uzgred napominjem -
Nema suptilne ljubaznosti
Niti neozbiljnost slatkih kurvi.
Ja, poštujući ruski duh,
Oprostio bih im njihovo ogovaranje, razmetanje,
Obiteljske šale duhovitost,
Defekti zuba, nečistoća,
I opscenost i pretvaranje,
Ali kako im oprostiti pomodne gluposti
A nespretni bonton?

“Kiseinskim damama” suprotstavila se drugačija vrsta ruskih djevojaka – nihilistica. Ili "plava čarapa"

Studentice Viših ženskih arhitektonskih tečajeva E. F. Bagaeva u St.

U literaturi postoji nekoliko verzija podrijetla izraza "plava čarapa". Prema jednoj od njih, izraz je označavao krug ljudi oba spola koji su se okupljali u Engleskoj u 1780-ih godine s Lady Montagu za razgovore o književnim i znanstvenim temama. Duša razgovora bio je znanstvenik B. Stellinfleet, koji je, zanemarujući modu, nosio plave čarape uz tamnu haljinu. Kada se nije pojavio u krugu, ponavljali su: "Ne možemo živjeti bez plavih čarapa, danas razgovor ide loše - nema plavih čarapa!" Tako prvi put nadimak Plava Čarapa nije dobila žena, već muškarac.
Prema drugoj verziji, nizozemski admiral iz 18. stoljeća Eduard Boskaven, poznat kao "Neustrašivi starac" ili "Wryneck Dick", bio je suprug jedne od najentuzijastičnijih članica kruga. Grubo je govorio o intelektualnim hobijima svoje žene i podrugljivo nazivao sastanke kružoka sastancima Društva Plave Čarape.

Pojavljujuća sloboda žene svjetlosti u ruskom društvu također se očitovala u činjenici da su se u 19. stoljeću, počevši od rata 1812., mnoge svjetovne djevojke pretvorile u sestre milosrđa, umjesto muda čupale su vlakna i brinule se za ranjenike. , tugujući zbog nesreće koja je zadesila zemlju. Isto su radili u Krimskom ratu i tijekom drugih ratova.

S početkom reformi Aleksandra II 1860-ih promijenio se odnos prema ženama općenito. U Rusiji počinje dug i bolan proces emancipacije. Iz ženske sredine, posebno iz redova plemkinja, izašle su mnoge odlučne, hrabre žene koje su otvoreno raskidale sa svojom okolinom, obitelji, tradicionalnim načinom života, nijekale potrebu za brakom, obitelji, aktivno sudjelovale u društvenim, znanstvenim i revolucionarnim aktivnostima. Među njima su bili takvi "nihilisti" kao što su Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner i mnogi drugi koji su bili članovi revolucionarnih krugova koji su sudjelovali u poznatom "odlasku u narod" 1860-ih, a zatim su postali članovi terorističkih skupina " Narodnaya Volya", a potom i socijalističko-revolucionarne organizacije. Revolucionarke su ponekad bile hrabrije i fanatičnije od svoje braće u borbi. Oni su, bez oklijevanja, išli ubijati velike uglednike, trpjeli maltretiranja i nasilja u zatvorima, ali ostali potpuno nepokolebljivi borci, uživali sveopće poštovanje i postali vođe.

Mora se reći da je Puškin imao nimalo laskavo mišljenje o ovim djevojkama:

Ne daj Bože da se nađem na balu

Sa sjemeništarcem u žutom šalu

Ile akademici u kapu.

A.P. Čehov je u priči "Ružičasta čarapa" napisao: "Što će mi biti plava čarapa. Plava čarapa... Bog zna što! Ni žena ni muškarac, i tako srednja polovica, ni ovo ni ono.

“Većina nihilista je lišena ženske ljupkosti i nema potrebe da namjerno njeguje loše manire, neukusno su i prljavo odjeveni, rijetko peru ruke i nikad ne čiste nokte, često nose naočale, šišaju se. Čitaju gotovo isključivo Feuerbacha i Buchnera, preziru umjetnost, mlade oslovljavaju na "ti", ne libe se u izrazima, žive samostalno ili falansterski, a najviše govore o izrabljivanju rada, apsurdnosti institucije obitelji i braku i o anatomiji,” pisali su u novinama 1860-ih.

Slično razmišljanje može se naći i kod N. S. Leskova (“Na noževima”): “Sjedeći sa svojim kratkokosim, prljavim ovratnicima mladim damama i slušajući njihove beskrajne priče o bijelom biku, i sklanjajući riječ “rad” od besposlice, Dosadno mi je"

Italija, koja se pobunila protiv strane dominacije, postala je izvor pomodnih ideja za revolucionarno nastrojenu mladež u Rusiji, a crvena košulja - garibaldi - bila je identifikacijska oznaka žena naprednih pogleda. Zanimljivo je da su "revolucionarni" detalji u opisu kostima i frizura nihilista prisutni samo u onim književnim djelima čiji autori, na ovaj ili onaj način, osuđuju ovaj pokret ("Uzbunjeno more" A. F. Pisemskog , “Na noževe” N. S. Leskova ). U književnoj ostavštini Sofije Kovalevske, jedne od rijetkih žena tog vremena koja je ostvarila svoj san, važniji je opis emocionalnih doživljaja i duhovne potrage junakinje (priča "Nihilist").

Svjesni asketizam u odjeći, tamne boje i bijeli ovratnici, koje su preferirale žene progresivnih pogleda, nakon što su ušli u upotrebu, zadržali su se u ruskom životu gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća.

Početkom 19. stoljeća, u doba Carstva, u modi su bili prirodnost i jednostavnost. Čak su i dame pokušavale prirodnim putem postići kozmetički učinak: ako je bilo potrebno bljedilo, pile su ocat, ako je rumenilo, jele su jagode. Na neko vrijeme čak i nakit izlazi iz mode. Vjeruje se da što je žena ljepša, to joj manje treba nakita...

Bjelina i nježnost ruku za vrijeme Carstva bili su toliko cijenjeni da su čak i noću navlačili rukavice.

U odjevnim kombinacijama primjetna je imitacija starinske odjeće. Budući da su ove haljine izrađene uglavnom od tankog prozirnog muslina, fashionistice su riskirale prehladu u posebno hladnim danima.

Madame Recamier - poznata pariška ljepotica, najpoznatija ljubavnica književnog salona u povijesti

"Portret Madame Recamier" je slika francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida, napisana 1800. godine.

Da bi stvorile spektakularne draperije koje lijepo prikazuju prirodne podatke, dame su koristile jednostavnu tehniku ​​drevnih kipara - navlažile su odjeću, nije slučajnost da je stopa smrtnosti od upale pluća bila vrlo visoka tih godina.

Francuski Journal de Maud 1802. čak je savjetovao svojim čitateljima da posjete groblje Montmartre kako bi vidjeli koliko je mladih djevojaka postalo žrtvama "gole" mode.

Teresa Cabarrus

Pariške novine bile su pune kronika žalovanja: "Madame de Noel umrla je nakon bala, u devetnaestoj, Mademoiselle de Juigner - u osamnaestoj, Mademoiselle Chaptal - u šesnaestoj!" U nekoliko godina ove ekstravagantne mode umrlo je više žena nego u prethodnih 40 godina.

Teresu Tallien smatrali su "ljepšom od kapitolske Venere" - imala je tako savršenu figuru. Uvela je "golu" modu. Najlakša haljina bila je teška 200 grama!

Tek zahvaljujući egipatskoj kampanji Napoleona u modu su ušli šalovi od kašmira, koje je široko popularizirala supruga cara Josephine.

U 20-im godinama 19. stoljeća lik žene podsjeća na pješčani sat: zaobljeni "natečeni" rukavi, osi struk i široka suknja. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodnog volumena - oko 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja za "idealnim" strukom često je dovodila do tragičnih posljedica. Dakle, 1859. godine 23-godišnja fashionistica umrla je nakon lopte zbog činjenice da su joj tri rebra stisnuta korzetom zapela u jetru.

W. Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843 (prikaz, stručni).

Dame su radi ljepote bile spremne podnijeti razne neugodnosti: široke obode damskih šešira koji su im visili preko očiju, a morale su se pomicati gotovo na dodir, duge i teške rubove haljina.

P. Delaroche. Portret pjevačice Henriette Sontag, 1831.

U mjerodavnom britanskom časopisu Lancet 1820-ih godina izraženo je mišljenje da bi žene trebale kriviti težinu svojih haljina, koja je iznosila oko 20 kilograma, za slabost mišića, bolesti živčanog sustava i druge bolesti. Često su dame bile zbunjene u vlastitim suknjama. Kraljica Viktorija nekako je uganula gležanj stajući na rub.

U drugoj polovici 19. stoljeća ponovno oživljava želja za artificijelnošću. Zdravo rumenilo i preplanulost, snažno, snažno tijelo postali su znakovi niskog podrijetla. Osi struk, blijeda lica, finoća i profinjenost smatrani su idealom ljepote.

Smijeh i suze svjetovne ljepotice trebaju biti lijepi i graciozni. Smijeh ne smije biti glasan, već mrvljiv. Kada plačete, možete ispustiti najviše tri ili četiri suze i gledati kako ne biste pokvarili ten.

Camille Claudel

Bolna ženstvenost je u modi. Riječ je kako o psihičkim bolestima, kod kojih neravnoteža graniči s ludilom, Camille Claudel, muza i učenica kipara Augustea Rodina, može poslužiti kao simbol takve ljepote, tako i o tjelesnim bolestima, poput Marguerite Gauthier, kurtizane. smrtno bolesna od tuberkuloze – junakinja romana „Dama s kamelijama » Alexandre Dumas.

Da bi lice dobilo mat bljedoću, dame su tri puta dnevno uzimale zgnječenu kredu (dobro očišćena kreda mogla se nabaviti u ljekarni; nije bilo moguće koristiti bojice namijenjene kartanju) i pile ocat i limunov sok, a krugove ispod oči su postignute zbog posebnog nedostatka sna.

Prva od najljepših žena Rusije predstavljena danas, iako rođena nije Ruskinja, nedvojbeno je jedna od onih koje su činile slavu Rusije.
Nina Aleksandrovna Griboedova, gruzijska princeza Chavchavadze - "Crna ruža Tiflisa".
Rođena je i odrasla u Tsinandaliju, gdje se nalazio posjed prinčeva Chavchavadze - Dadiani. Već u ranoj mladosti Nino se odlikovala ljepotom i stilom svojstvenim gruzijskim ženama. Gribojedov, koji je 1822. služio u Tiflisu, često je posjećivao kneževu kuću i čak davao poduke iz glazbe njegovoj kćeri. Jednom je u šali “čika Sandro”, kako ga je zvala Nina, rekao svom malom učeniku: “Ako se nastaviš tako truditi, udat ću se za tebe.” No, kada je nakon 6 godina ponovno posjetio ovu kuću, po povratku iz Perzije, nije imao vremena za šalu - ostao je zapanjen ljepotom odrasle Nine i njezinom inteligencijom.

Princeza Nino Chavchavadze

:
General (i pjesnik) Grigorij Orbeliani u nju je bio neuzvraćeno zaljubljen 30 godina, no ona se nikada nije udala drugi put, odbijajući sve ponude i udvaranja.
Uzalud ovamo hrle prosci s raznih strana u gomili.
U Gruziji ima mnogo nevjesta, ali ja ne mogu biti ničija žena!
Možda su ove Tamarine riječi iz pjesme "Demon" nadahnule Lermontovu sliku Nine. A "vladar Sinodala" (Tsinandali) je Gribojedov. U svakom slučaju, njezina ljubav i odanost tragično preminulom suprugu postala je legendarna još za njezina života; ime Nine Chavchavadze bilo je okruženo čašću i poštovanjem, zvali su je Crna ruža Tiflisa. No, nije bježala od ljudi, naprotiv, vukli su je, mnogima je pomogla.
Sačuvano je nekoliko Nininih slikovnih i verbalnih portreta. Obojica prenose zadivljujuću sliku vrijednu divljenja. Evo, na primjer, izvjesni Sinyavin, koji je nesumnjivo zaljubljen u nju, uzvikuje: “Ne, takvo savršenstvo ne može postojati na svijetu: ljepota, srce, osjećaji, neobjašnjiva dobrota! Kako pametno! Bojim se da se nitko ne uspoređuje s njom." General Albrant piše svom prijatelju iz Tiflisa: “Osmijeh Nine Aleksandrovne je tako dobar - kao blagoslov! Kad se sretnete, recite da joj se klanjam, kao što se muhamedanci klanjaju izlazećem suncu! A evo svjedočanstva jednog suvremenika: “Jedno od najšarmantnijih stvorenja je lijepa žena rijetkog uma. Svi se slažu da je ovo savršena žena.
Naravno, patila je od usamljenosti, odsutnosti djece. Molila je rođaka da joj da tek rođenu kćer na odgoj: “Okružena si djecom, a ja sam sasvim sama!”
Njezina učenica Ekaterina kasnije se prisjetila da je teta Nina išla svaki dan, gdje je - djevojčica je saznala kada je malo odrasla i počela ju je voditi sa sobom na grob svog muža.
Nina Aleksandrovna Gribojedova, rođena princeza Chavchavadze, umrla je u lipnju 1857., u dobi od četrdeset devet godina, tijekom epidemije kolere koja je u Tiflis došla iz Perzije. Odbijala je napustiti grad, poput većine bogatih obitelji. “U gradu postoje samo dva liječnika i zajednica sestara milosrdnica u ruskoj bolnici. Neću biti suvišan." Njene posljednje riječi bile su: "Ja... pored njega."
..Tamo, u mračnoj špilji - mauzoleju,
I - skroman dar udovice -
Svjetiljka svijetli u polumraku,
Za vas da čitate
Taj natpis, i tako da ti
Podsjetio sam se -
Dvije tuge: tuga od ljubavi
I tuga iz uma.
Jakov Polonski.

Varvara Asenkova - od 1836. glumica Aleksandrinskog kazališta. Već prvi nastup na pozornici Aleksandrinke donio joj je trijumf. Asenkova, nije bila samo talentirana, već i vrlo elegantna, šarmantna i ženstvena. Uglavnom je igrala u vodviljima, a posebno je poznata bila njena “Husarska djeva”. Ipak, ubrzo se pojavila s ništa manje uspjeha u dramatičnim slikama Ofelije, Esmeralde, nakon što je 6 godina na pozornici odigrala ogroman broj uloga.

Varvara Asenkova

Divili su joj se Belinski i Naščokin, mladi pisac Nekrasov posvetio joj je pjesme "Ofelija" i "U spomen na Asenkovu".
... Malo sam vidio
Ljepše glave;
Tvoj glas je zvučao slatko
Svaki tvoj korak bio je spretan;
Duša ti je bila nježna
Lijepa poput tijela
Nije podnijela klevetu
Neprijatelji nisu poraženi!
.. tvoj zalazak sunca
Bilo je čudno i lijepo
Dubok pogled gorio vatrom,
prodoran i jasan;
Loše zdravlje, zavist i ogovaranje izazvali su njezinu potištenost i ranu smrt. Na njezinom sprovodu bio je tako velik broj ljudi da su ga uspoređivali s Puškinovim sprovodom. U sovjetsko vrijeme snimljen je prekrasan film "Zelena kočija" o kratkom i tragičnom životu Asenkova.

Julia Samoilova (rođena grofica Palen) je voljena žena i muza Karla Bryullova, njegovo "talijansko sunce".
Mlada Yulinka Palen

Njezino lijepo lice može se vidjeti na mnogim njegovim slikama, na primjer, u "Portretu Julije Samoilove s njezinom usvojenom kćeri Jovaninom i crnom ženom"

I na još poznatijem "Portretu grofice Samoilove, koja napušta bal sa svojom posvojenom kćeri Amaziliom", iu "Smrti Pompeja", njezine su osobine dane nekoliko ženskih slika. Julia je s majčine strane dolazila iz obitelji Skavronsky (da, ti isti rođaci Katarine 1 - Martha Skavronskaya). Ova je žena uglavnom živjela u Italiji, a sama je izgledala kao raskošna, sparna Talijanka. Grofica se odlikovala ne samo svojom južnjačkom ljepotom, već i neovisnim slobodnim karakterom.

“Posljednji iz obitelji Skavronsky” stalno je živcirao suverena činjenicom da svo otmjeno i otmjeno društvo nije dolazilo u Carsko selo, na ljetni carski dvor, već nekoliko kilometara dalje, na veliko imanje grofa Slavyanka (blizu Petersburg). Car joj je ponudio da proda grofa Slavjanku u "kraljevsku riznicu" zajedno s luksuznom kućom izgrađenom prema nacrtu poznatog peterburškog arhitekta i umjetnika Aleksandra Brjulova. Grofica je poslušala carski prijedlog, koji je izgledao kao zapovijed, ali je jednom od visokih dostojanstvenika koji je ulazio u kraljevske odaje rekla: "Recite caru da nismo išli u Grafskaju Slavjanku, nego kod grofice Samojlove."
Imala je dvije apsolutno ljupke posvojene kćeri, koje sam već spomenuo, a možemo se diviti i portretu Giovannine na poznatoj Bryullovoj slici “Janjanica” (usput, tu je i Amacilia - djevojčica na balkonu).

Julija Petrovna Vrevskaja - barunica, nacionalna heroina Rusije i Bugarske. Nakon smrti muža, posvetila se služenju domovini i oslobađanju Bugarske od turskog jarma, postavši sestra milosrdnica tijekom rusko-turskog rata. U isto vrijeme, bila je izrazito lijepa žena. Prema suvremenicima, "Julija Petrovna se odlikuje nekim posebnim šarmom, nečim uzvišenim, što je posebno privlačno i nezaboravno, ona je šarmantna ne samo svojim izgledom, ženskom gracioznošću, već i beskrajnom ljubaznošću i prijateljstvom." Portret barunice Julije Vrevske

Umrla je vrlo mlada od tifusa, već na kraju rata, u bolnici na prvoj crti u bugarskom selu Byala. Družila se s V. Hugoom, a posebno s I. Turgenjevim, koji ju je neizmjerno poštovao i cijenio. Zanimljivo je da je Turgenjev, takoreći, predvidio legendarnu sudbinu Vrevske, predvidio velik dio života Julije Petrovne u romanu "Uoči", a sada, nakon četvrt stoljeća, priča o Eleni Stahovoj i Dmitrij Insarov se ponavlja u živoj stvarnosti.O životu Vrevske, njenom podvigu, ili kako su govorili priča bugarskog pisca G. Karastojanova "Vjernost za vjernost" napisana je u njenom asketizmu, njenoj ljubavi i smrti. Žarki patriotski osjećaj njezine bliske prijateljice dirnuo je njezino nježno srce. Ne vidjevši Bugarsku, nesebično se zaljubila u nju”, piše Karostoyanov. Julija Petrovna Vrevskaja posvetila je svoje pjesme Y. Polonskom - “Pod crvenim križem”, V. Hugou - “Ruska ruža umrla na bugarskoj zemlji”, I. Turgenjevu “U spomen na Juliju Vrevskaju”, 1977. rusko-bugarski film "Julia Vrevskaya" s Ljudmilom Saveljevom u naslovnoj ulozi.

... Što su titule i činovi
U usporedbi s velikom dušom? ..
Želio si slobodu za svoju braću
Htjeli ste da Bugari budu sretni...
Umro si daleko od ruskih rijeka,
Postati ponosna legenda kroz godine.
A vani je kroz prozor kružio posljednji snijeg,
Piti vrelo slobode...
Bugarski pjesnik Ilia Ganchev - "Julia Vrevskaya"

Sestra milosrdna Yu.P. Vrevskaja.

“U blatu, na smrdljivoj vlažnoj slami, pod nadstrešnicom trošne staje, na brzinu pretvorene u kamp vojnu bolnicu, u razorenom bugarskom selu - umirala je od tifusa više od dva tjedna.
Bila je u nesvijesti - a nijedan liječnik je nije ni pogledao; bolesni vojnici o kojima se brinula, dok su još mogli stajati, ustajali su redom iz svojih zaraženih jazbina kako bi njezinim osušenim usnama prinijeli nekoliko kapi vode u komadiću razbijenog lonca.
Bila je mlada, lijepa; poznavalo ju je najviše društvo; čak su se i uglednici o tome raspitivali. Dame su joj zavidjele, muškarci vukli za njom... dvoje-troje ljudi potajno i duboko voljelo ju je. Život joj se nasmiješio; Ali ima osmijeha gorih od suza.
Nježno krotko srce... i takva snaga, takva žeđ za žrtvom! Pomozi onima kojima je pomoć potrebna ... drugu sreću nije poznavala ... nije znala - i nije znala. Sva druga sreća je prošla. Ali s tim se davno pomirila - i sva, plamteći ognjem neugasle vjere, predala se služenju bližnjima.
Kakva je dragocjena blaga zakopala ondje, u dubini svoje duše, u samom skrovištu, nitko nikada nije saznao - a ni sada, dakako, neće znati.
Da, a zašto? Žrtva je podnesena... djelo je učinjeno.
Neka se njezina mila sjena ne sablazni o ovom kasnom cvijetu, koji se usuđujem položiti na njezin grob! ... ". I. Turgenjev "U spomen na Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (rođena Mergasova) - njezin portret i danas oduševljava posjetitelje Musée d'Orsay u Parizu.

Svojedobno je izvorna ljepota ove "tatarske Venere", kako su je prozvali u Parizu (a doista je rodom s obala Volge, iz Kostromske gubernije), izazvala senzaciju u Francuskoj. Na maskenbalima se Varvara voljela pojavljivati ​​u egzotičnim, čak prkosno otkrivajućim odjevnim kombinacijama: bilo kao svećenice Tanit, čiji se kostim sastojao od laganog plinskog ogrtača koji nije skrivao obrise veličanstvene figure, ili divljaci u lepršavim vrpcama i komadićima tkanine, omogućivši prisutnima da vide "najljepše noge u Europi" . Njezino ponašanje bilo je više nego hrabro čak i za Francusku i izazvalo je određeno nezadovoljstvo kraljice Eugenie Montijo. Lav Tolstoj ju je spomenuo u romanu Ana Karenjina, pod imenom Lidi Korsunskaja, na primjer, u sceni na balu: “Bila je nemoguće gola ljepotica Lidi, žena Korsunskog.” Oni koji Korsakovu smatraju samo nečuvenom pomodnom "društvenom osobom" bili su nemalo iznenađeni izlaskom knjige koju je napisala, čiji je epigraf bio daleko od neozbiljnog "Lišavanje i tuga pokazale su mi Boga, a sreća me upoznala."
Varvara se na internetu ponekad predstavlja kao supruga skladatelja Rimski-Korsakova, no u ozbiljnijim izvorima njezine obiteljske ili druge veze s autorom poznatih opera nisam pronašao ništa zajedničko osim prezimena. Njezin suprug Nikolaj Korsakov najprije je bio vođa plemstva Vjazme, zatim vojno lice, sudjelovao je u bitci za Sevastopolj i odlikovan je križem svetog Jurja.

Žene iz obitelji Yusupov bile su poznate ne samo po bogatstvu i plemstvu, već i po ljepoti. Tri su na mom popisu. Zinaida Nikolaevna Yusupova najpoznatija je - i kao jedna od najljepših i najšarmantnijih žena svog vremena (i najbogatija), i kao majka Felixa Yusupova, glavnog lika u ubojstvu Rasputina. Mnogi portreti Z.N. Yusupova, najpoznatiji je napisao V. Serov. Princeza je nosi već 40-ak godina, ali i dalje je neusporedivo dobra.
Ponekad je brkaju s drugom Zinaidom Yusupovom - njezinom bakom - Zinaidom Ivanovnom, također lijepom ženom teške sudbine i karaktera.

Zinaida Ivanovna Jusupova (rođena Nariškina)

Postojalo je staro vjerovanje o prokletstvu obitelji Yusupov. Njihovi preci, sinovi tatarskog Murze Jusufa, prešli su na pravoslavlje još u doba Zlatne Horde i bili prokleti zbog otpadništva. Prema prokletstvu, od svih Yusupovih rođenih u istoj generaciji, samo će jedan doživjeti dvadeset i šest godina, a to će se nastaviti do potpunog uništenja obitelji. Obistinilo se bez greške. Bez obzira koliko su Jusupovi imali djece, samo je jedno preživjelo do dvadeset šest.
Zinaida Ivanovna udala se kao vrlo mlada za Borisa Nikolajeviča Jusupova, rodila mu sina, zatim kćer koja je umrla pri porodu, a tek nakon toga je saznala za obiteljsko prokletstvo. Budući da je bila razumna žena, rekla je mužu da više neće “rađati mrtve”. Ljepotica je imala puno obožavatelja u visokom društvu, a čak su se šuškale da ni sam car nije bio ravnodušan prema njoj. U svakom slučaju, na temeljnom platnu umjetnika Chernetsova, koje je naručio Nikolaj 1, a koje prikazuje najpoznatije ljude carstva i najpoznatije ljepotice, prisutna je Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna nije imala četrdeset godina kada je stari knez umro i princeza je počela, što se zove, "živjeti za sebe". O njezinim vrtoglavim romanima kolale su legende, no najpoznatija je skandalozna priča o njezinoj strasti prema mladim ljudima. Kad je bio zatvoren u tvrđavi Shlisselburg, princeza je odbila društvene zabave, pošla za njim, smjestila se nasuprot tvrđave i podmićivanjem postigla da ga puste noću k njoj.
Ova je priča bila dobro poznata, pričali su o njoj, ali začudo, Zinaida Ivanovna nije bila osuđena, priznajući pravo prelijepe princeze na ludost. , napustila je Rusiju, odrekla se titule princeze Yusupove i postala poznata kao grofica de Chavot, markiza de Serres.
Priča o mladom Narodnaya Volya Yusupovu podsjetila se nakon revolucije. Jedne emigrantske novine objavile su izvješće da su boljševici, dok su pokušavali pronaći blago Jusupova, otkrili tajnu sobu u palači na Liteinskom prospektu. Ali tamo nisu pronašli nakit, već lijes s balzamiranim čovjekom. Najvjerojatnije je to bila ona osuđena na smrt, Narodnaya Volya, čije je tijelo Yusupova kupila i prevezla u St. Međutim, u obitelji se Zinaida Ivanovna smatrala sretnom. Svi su muževi umrli od starosti, kćer je izgubila tijekom poroda, kad se još nije stigla naviknuti na nju, voljela je puno, nije si uskraćivala ništa, umrla je okružena rodbinom.

Zinaida Nikolaevna Yusupova rođena je 1861. godine u obitelji kneza N. B. Yusupova, posljednjeg predstavnika najstarije obitelji. Vlasnik tvornica, rudnika, podstanarskih kuća i imanja bio je nečuveno bogat. Zinaida Nikolaevna ostala je jedina nasljednica obitelji (sestra Tatjana umrla je od tifusa u dobi od 22 godine). Kći je od oca naslijedila ne samo bogatstvo, već i najbolje osobine karaktera. Pametna, obrazovana, bila je jedna od prvih ljepotica Sankt Peterburga.U dobi od 18 godina princeza se već aktivno bavila dobrotvornim radom: postala je upraviteljica skloništa za vojničke udovice. A nešto kasnije pod njezino je pokroviteljstvo palo na desetke skloništa, bolnica, gimnazija u Petrogradu, pomagala je crnogorske obitelji koje su stradale u borbi protiv Turaka, a tijekom Prvoga svjetskog rata o njezinu su trošku opremani vlakovi i lazareti, organizirane su bolnice i lječilišta za ranjenike, pa tako i na njezinim posjedima.
Najplemenitiji prosci, uključujući i najuzvišenije osobe, tražili su ruku bogate nevjeste, ali princeza je čekala pravu ljubav. Imala je već 20 godina, gospodi nije bilo kraja, stari knez je poslao kneževu kćer po princa, ali su svi bili odbijeni. Jednom, kako bi poštovala svog oca, princeza je pristala na susret s drugim gospodinom - princem Battenbergom, pretendentom na bugarsko prijestolje. Pratio ga je časnik Felix Elston-Sumarokov. Kao rezultat toga, Battenberg je odbijen - princeza Yusupova zaljubila se na prvi pogled u gardijskog poručnika i sljedeći dan prihvatila njegovu bračnu ponudu. Vjenčanje princeze Zinaide Yusupove i Felixa Elstona-Sumarokova održano je u proljeće 1882. i dugo je postalo glavna vijest Sankt Peterburga: je li prva ljepotica s takvim mirazom otišla do oltara s jednostavnim časnikom straže? Međutim, Felix je bio unuk pruskog kralja Friedricha Wilhelma IV. Stari knez Jusupov nije išao protiv njezinih želja. Godinu dana kasnije mladom se rodilo prvorođenče - Nikolaj, nazvan po djedu.Staro prokletstvo obitelji ispunilo se s dva sina Zinaide Nikolajevne: Srednji je umro kao dijete, a Nikolaj je ubijen god. dvoboj 1908. godine, ne doživjevši svoj dvadeset i šesti rođendan samo šest mjeseci. Najmlađi - Felix bio je jedini nasljednik.
“Majka je bila nevjerojatna. Visok, mršav, graciozan, tamnoput i crnokos, očiju sjajnih poput zvijezda. Pametna, obrazovana, umjetnička, ljubazna. Nitko nije mogao odoljeti njezinim čarima. Ali nije se hvalila svojim talentima, već je bila sama jednostavnost i skromnost ”- ovaj opis je Zinaidi Nikolaevnoj dao njen sin Felix. Možete misliti kako je bila lijepa kao djevojčica. Princeza se nije crvenjela i nije pudrala, dovoljna je bila njezina prirodna ljepota. . Od sve kozmetike koristila sam samo domaći losion. I uz svu skromnost njezina ponašanja, smatrana je prvom fashionisticom Sankt Peterburga: njezina je odjeća izluđivala sve, au njezinoj je kolekciji nakita bio dobro poznati dijamant, nazvan "Polarna zvijezda" zbog svoje veličine i ljepote , naušnice kraljice Marie Antoinette, Carolinin biser i dijamantni dijadem - kraljica Napulja. Jedan plemeniti španjolski gost prisustvovao je primanju Yusupove i prisjetio se: "Princeza je bila vrlo lijepa žena, imala je tako divnu ljepotu koja ostaje simbol ere. Na prijemu je domaćica kuće bila u kokošniku ukrašenom golemim biserima i dijamanti ... učinili su da izgleda kao carica"
Portret Zinaide Nikolaevne Yusupove u ruskoj nošnji

Omiljeni ukras Yusupove bio je Pelegrin jedinstveni biser, koji se može vidjeti na Flemingovom portretu Zinaide Nikolajevne. Tada će u dalekoj emigraciji njezin sin Felix prodati Pelegrinu, a trag će se talismanu lijepe žene izgubiti.
Z.N. Jusupov, portret V. Serova />
Postojale su legende o milosti princeze Yusupove. Postoje svjedočanstva onih koji su se liječili u njezinim bolnicama da su časnici pozivani ovamo na večere i večernji čaj, da su gosti sjedili za lijepim stolom i vodili neobavezne razgovore, da je princeza znala za stanje svih teških bolesnika i bila vrlo srdačno.
Zinaida Nikolajevna umrla je daleko od Rusije, u egzilu, 1939. godine i pokopana je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza.

Irina Yusupova, snaha Z.N. Yusupova, supruga svog sina, istog Felixa, bit će predstavljena u postu posvećenom ljepoticama s početka 20. stoljeća.

Volim te, ljepotice stoljeća,
za tvoje nehajno lepršanje s vrata,
za pravo na život, udišući život cvatovima
i bacanje smrti životinja na svoja pleća.
………………………………………………………………
Volim kad koračam kao da letim
jure, smiju se i brbljaju.
Esencija ženstvenosti je vječno zlatna
svi koji su pjesnik, sveta svijeća.

Bella Akhmadullina.

U dodatnom prilogu ovog posta priča o drugim divnim Ruskinjama. Ovo je udovica junaka Borodinske bitke, generala Tučkova, Margarita (majka Marija), koja nam je ostavila ne samo nevjerojatnu priču o ljubavi i vjernosti, ne samo Crkvu Spasa Nerukotvornog sa Spaso- Manastir Borodino, ali i kruh zvan Borodino; "grom dvorskih vitezova" sluškinja Smirnova-Rosset, Anna Kern, kćeri A.S. Puškin, kmetska glumica Žemčugova, koja je postala grofica Šeremetjeva, Ana Olenina, Tatjana Potemkina.

Privitak: