Najpoznatije slike Augustea Renoira. Pierre Auguste Renoir - biografija, informacije, osobni život Renoirove slike s naslovima na ruskom

francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir ušao je u povijest svjetskog slikarstva ne samo kao utemeljitelj impresionizma, već i kao pjevač sklada svijeta, ispunjenog sunčevom svjetlošću, bujnošću prirode, osmijehom žena i osjećajem za vrijednost života. Njegove slike su prožete radošću života, osjećajem sreće. Kako je sam umjetnik rekao: „Za mene slika... uvijek treba biti ugodna, radosna i lijepa, da – lijepa! Dosta je dosadnih stvari u životu, nemojmo stvarati nove.” 25. veljače, na 173. obljetnicu slikareva rođenja, predlažem da razmotrimo 10 njegovih remek-djela.

Renoirovo prvo pravo remek-djelo bila je "Lisa s kišobranom" (1867.).

Mlada slikarica ima tek 26 godina. Ova slika prikazuje Augusteovog prijatelja, kojeg je poznavao od svoje 24 godine. Lisa Treo bila je šest godina mlađa od Renoira. Djevojka je očarala umjetnika svojom spontanošću, svježinom i tajanstvenim izrazom u očima: bilo nimfe ili sirene. Atraktivna slika djevojke u bijeloj haljini u kontrastu je s promjenjivom pozadinom slike. Igra svjetla i sjene omogućuje nam da bolje razumijemo kako umjetnikove emocije, tako i raspoloženje njegova dadilja. Lisa je zamišljeno pognula glavu ispod ažurnog kišobrana, štiteći se od sunčeve svjetlosti, ili možda djevojka ne želi otvoreno pokazati svoje osjećaje slikaru. Iz povijesti je poznato da su Lisa Treo i Pierre Auguste Renoir imali romantičnu vezu, no umjetnik ju je odbio oženiti. Za Renoira je postojala jedna strast - umjetnost. Kritičari su primijetili inovacije u tehnici portreta: prije toga nitko nije slikao Francuza pune visine nekraljevske osobe i nisu pridavali posebnu važnost pozadini slike.
“Lisa s kišobranom” doživjela je uspjeh na izložbi 1968. godine. Do 1972. Pierre Auguste još je dva puta upotrijebio djevojku kao model za svoje slike. Tako su rođene “Odaliska” (1870.) i “Žena s papigom” (1871.).

Sljedeće remek-djelo bila je "Koliba" (1874.).

Slika prikazuje par koji čeka na nastup. Žena je licem okrenuta prema gledatelju, dok njezin pratitelj gleda dalekozorom, možda i druge dame. Pomalo zabrinuto lice žene odaju stisnute usne i sjaj blago tužnih očiju. Na trenutak se zapitala kakav ih nastup čeka ili joj je neugodno ovakvo ponašanje njezina gospodina. Ili je možda došla u operu da se pokaže, a njezini osjećaji su prirodni - ni sjene koketerije na svježem licu, miran pogled. Ova slika je postala jedan od simbola impresionizma.

Serija portreta poznatih francuskih glumica krajem XVIII st. u umjetničinu djelu zaslužuje posebnu pozornost. Renoir je više puta tumačio glumicu Jeanne Samary francusko kazalište"Comédie Française" Majstor se divio ljepoti njezine kože, sjaju njezinih očiju, blistavom osmijehu i rado je prenio te boje koje afirmiraju život na Renoirovo platno. Sama Jeanne više je puta naglašavala da je Pierre sa ženama povezan samo pomoću kista koji prenosi sve osjećaje. Samari su posvećena četiri umjetnikova portreta. Od njih bih se želio usredotočiti na dva platna: "Portret Jeanne Samary" (1877.), pohranjen u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, i "Portret glumice Jeanne Samary" (1878.), pohranjen u državni Ermitaž.

Gledajući prvi portret, gledatelj vidi nasmiješeno lice mlade žene, živahnog pogleda i osjeća uzbuđenje vitalnosti i energije. Čini se da će u samo minutu-dvije naša junakinja nasmijati ili nasmijati gledatelja.

“Portret glumice Jeanne Samary” napisan je godinu dana kasnije i prikazuje je u punoj visini. Prikazana je na pozadini japanskog paravana, tepiha i palme, u svjetlu Večernja haljina, sjenčanje sedefastog izgleda kože, isticanje Lijepo lice uokviren lepršavom zlatnom frizurom. Glumica gleda u promatrača, a njezina figura je blago nagnuta, odajući dojam približavanja, a iako su joj ruke sklopljene, ali ne i stisnute, čini se da bi se u svakom trenutku mogle otvoriti za zagrljaj. Nedostatak intimnosti i statičnosti u portretu jedna je od Renoirovih inovacija.

Dojmljivi su i pejzaži velikog umjetnika. Renoir je radije prikazivao ne samo mirnu prirodu, već žanrovske scene iz svakodnevnog života seoski radnici, ribari, naravno izletnici. To su slavni “Veliki kupači” (1884–1887).


Kako bi naslikao svaku od undina, umjetnik je napravio mnogo skica i mijenjao poze djevojaka. Pažnja mu je usmjerena na tri glavne figure u prvom planu: mladu djevojku koja stoji u vodi koja joj seže do bokova, uhvaćenu u trenutku kada se sprema da vodom poprska svoje dvije gole prijateljice koje su ostale na obali. Zaljubljenik u obline, Renoir pokazuje prirodnu ljepotu žensko tijelo, kako je sam umjetnik volio ponavljati: “Nastavljam raditi na aktu sve dok ne poželim uštipnuti platno.”


Renoirova slika “Akt” (1876.) prava je himna ljepoti ženskog tijela u umjetnikovom razumijevanju. Njegov cilj je pokazati ljepotu u obliku moderna žena, ne mijenjajući niti ispravljajući ništa u njemu. Njezina ljepota ne leži u idealiziranju proporcija i oblika, već u svježini, zdravlju i mladosti kojom slika doslovno odiše. Šarm “Akt” proizlazi iz elastičnih oblika toplog tijela, mekih crta zaobljenog lica i ljepote kože.

Na Renoirovim platnima nalaze se mnoge lijepe žene sa zdravim bebama rumenih obraza. Pravi hvalospjev majčinstvu iskazan je istoimenom slikom s početka 1886. godine. Prikazuje intimnu scenu u vrtu: mlada žena udobno sjedi na klupi i hrani svoje dijete. Koliko je mirnog, plemenitog dostojanstva u njezinu licu!


Krajem 80-ih - ranih 90-ih. U 18. stoljeću Renoir je dobio javno priznanje, uključujući i vladine službenike. Njegova slika “Djevojke za klavirom” (1892.) otkupljena je za Luksemburški muzej. Unatoč činjenici da je slika naručena i umjetnik je nekoliko puta preuzeo posao, radnja se pokazala laganom i opuštenom, a dirljiva scena glazbenih lekcija u bogatim stanovima nije iritirala ni javnost ni kritičare.

Govoreći o radu Renoira, vrijedi spomenuti platna posvećena njegovoj djeci. To su, uz spomenutu sliku “Majčinstvo”, koja prikazuje Renoirovu ženu s prvim sinom Pierreom, i “Pierre Renoir” (1890.) i “Claude Renoir igra” (1905.).

Slika "Claude Renoir u igri" (1905.) prikazuje najmlađeg umjetnikovog sina, kojeg su svi kod kuće zvali Coco, kako se igra vojnika. Isti golemi svijet djetinjstva, igra fantazije, prolaznost pokreta i misli.

Pierre-Auguste Renoir smatra se jednom od vodećih figura impresionizma. Tijekom svog vremena stvorio je više od tisuću slika. Umjetnik je bio toliko predan slikanju da je čak i dok je bio vezan za invalidska kolica slikao s kistom vezanim za ruku.

Renoir možda nije postao umjetnik. Kao dječak pjevao je u crkvenom zboru, a učitelj je ozbiljno inzistirao da ga pošalju na studij glazbe. Međutim, kada su roditelji primijetili kako njihov sin lijepo crta ugljenom po zidovima, poslali su ga kao šegrta. U radionici gospodina Levyja oslikavao je porculan.

13-godišnji Renoir radio je nevjerojatno brzo i učinkovito. Vlasnica radionice nije znala da li da bude sretna ili uzrujana. "Dječak! I zarađuje toliko novca!”- uzdahnuo je. Gospodin Levy spustio je stopu mladi talent i preveo ga na plaćanje po komadu, ali ipak je Pierre Auguste radio takvom brzinom da je ubrzo zaradio toliko novca da je bilo dovoljno da kupi kuću svojim roditeljima.

Kada se Auguste Renoir našao u kući Richarda Wagnera, uspio je naslikati portret slavnog skladatelja u samo 35 minuta.

Unatoč činjenici da je Renoirov rad klasificiran kao impresionizam, umjetnik se nije prisilio u jasan okvir bilo kojeg određenog stila. Eksperimentirao je. Nakon proučavanja renesansnog slikarstva, umjetnikov stil rada bio je pod utjecajem slika Rafaela i drugih majstora tog doba. To razdoblje njegova stvaralaštva naziva se “Ingres” (izvedeno od imena vođe europskog akademizma 19. stoljeća, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Posljednjih 10 godina XIX stoljeća, povjesničari umjetnosti definiraju Renoirovo "sedefasto" razdoblje. Tada slikar aktivno eksperimentira s prijelazima boja, zadržavajući svoj individualni stil. Njegove slike ispunjene su osebujnom igrom svjetla i posebnim šarmom.

Godine 1897. umjetnik je nesretno pao s bicikla i slomio ruku. Na toj pozadini razvio je reumatizam. Drugih 13 godina kasnije, Renoir je doživio napadaj paralize, koji ga je prikovao za invalidska kolica. Ali želja za stvaranjem slika pomogla je umjetniku da živi. Zamolio je sluškinju da mu veže kist za ruku i nastavio stvarati.

Slava i opće priznanje došli su do Renoira tek u posljednjim godinama njegova života. Kad je slika “Kišobrani” 1917. godine bila izložena u londonskoj Nacionalnoj galeriji, umjetnik je počeo primati stotine pisama. Ljudi koji su vidjeli njegovu sliku čestitali su Renoiru na njegovom uspjehu: “Od trenutka kada je vaša slika obješena uz djela starih majstora, osjetili smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu.”

Godine 1919., nekoliko mjeseci prije smrti, već paralizirani Renoir stigao je u Louvre samo kako bi vidio svoju sliku u muzeju umjetnosti.

Renoir nastavlja biti na naslovnicama čak iu 21. stoljeću. Godine 2009. žena je kupila sliku na buvljaku za 7 dolara. Kasnije se pokazalo da "Pejzaž na obalama Seine" pripada kistu Renoira i da je procijenjen na između 75 i 100 tisuća američkih dolara.

Ne samo slika Augustea Renoira, nego i druga umjetnička djela, ironično, završila su na buvljacima. ove

francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma

kratka biografija

Pierre Auguste Renoir(franc. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Prije svega poznat kao majstor svjetovnih portreta, ne lišen sentimentalnosti. Renoir je bio prvi od impresionista koji je postigao uspjeh među bogatim Parižanima. Sredinom 1880-ih. on je zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, “engrizmu”. Otac slavnog redatelja Jeana Renoira.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu u južnoj središnjoj Francuskoj. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799.-1874.) i njegove supruge Marguerite (1807.-1896.).

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje ulazi Auguste crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. Ali osim toga, Auguste je pokazao dar umjetnika. S 13 godina počeo je pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju Lisu Treo. Ubrzo je postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite - iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom Francusko-pruski rat koja je završila porazom Francuske.

Godine 1890. Renoir se oženio Alinom Charigot, koju je upoznao deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea, rođenog 1885. godine. Nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana, rođenog 1894., i Claudea (poznatog kao "Coco"), rođenog 1901. i koji je postao jedan od omiljenih očevih modela. Do trenutka kada se njegova obitelj konačno formirala, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika u Francuskoj i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. slomio je desnu ruku pri padu s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je umjetnik bolovao do kraja života. Zbog toga je Renoiru bilo teško živjeti u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.

Nakon napadaja paralize koji se dogodio 1912., unatoč dva kirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi Kišobrani bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke govoreći: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu.” Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu. U kolovozu 1919. umjetnik posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Dana 2. prosinca 1919., u dobi od 79 godina, Pierre Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća. Pokopan je u Essoisu.

Stvaranje

1862-1873 (prikaz, stručni). Odabir žanra

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Akademiji likovnih umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cézanneom i Pissarrom i tako je nastala okosnica buduće skupine impresionista.

U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizonaca, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

Godine 1864. Gleyre je zatvorio svoju radionicu i njegov studij završio. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bio je prihvaćen, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je krajolik - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Prskajući bazen" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), "Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Diana lovica" (1867.).

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 (prikaz, stručni). Borba za priznanje

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, uključujući “Plesač” i “Kuća” (obje 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Unatoč siromaštvu, tijekom tih godina umjetnik je stvorio svoja glavna remek-djela: "Veliki bulevari" (1875.), "Šetnja" (1875.), "Bal u Moulin de la Galette" (1876.), "Akt" (1876.) , “Akt” V sunčeva svjetlost"(1876.), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).

Renoir je postupno prestao sudjelovati na impresionističkim izložbama. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru “Portret glumice Jeanne Samary” (1878.) i “Portret gospođe Charpentier s djecom” (1878.) i postigao sveopće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je slikati nova platna - osobito poznati "Bulevar Clichy" (1880.), "Doručak veslača" (1881.) i "Na terasi" (1881.).

1883-1890. "Ingresovo razdoblje"

Renoir je posjetio Alžir, zatim Italiju, gdje se pobliže upoznao s djelima klasika renesanse, nakon čega se njegov umjetnički ukus promijenio. Izvor inspiracije u tom razdoblju bio je Ingres, zbog čega povjesničari umjetnosti ovo razdoblje u umjetnikovom radu nazivaju "Ingres". Sam Renoir nazvao je to razdoblje "kiselim". Naslikao je niz slika “Ples na selu” (1882./1883.), “Ples u gradu” (1883.), “Ples u Bougivalu” (1883.), kao i slike poput “U vrtu” (1885. ) i “Kišobrani” (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se otkriva novi Renoirov pristup slikarstvu; okoliš napisan impresionistički, likovi su ocrtani jasnim linijama. Najpoznatije djelo ovog razdoblja su “Veliki kupači” (1884./1887.). Autor je prvi put upotrijebio skice i nacrte za izgradnju kompozicije. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije. Za ovog djela pozirale su: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.

1891-1902. "Razdoblje majke bisera"

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je održana od veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za Luksemburški muzej.

Renoir je putovao u Španjolsku, gdje se upoznao s djelima Velazqueza i Goye.

Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. U slikovnom maniru pojavio se preljev boje, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva "sedef".

U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret madame Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919. "Crveno razdoblje"

Razdoblje "bisera" ustupilo je mjesto "crvenom" razdoblju, nazvanom tako zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Renoir je još slikao sunčane krajolike, mrtve prirode sa svijetle boje, portrete njegove djece, golih žena, stvorio “Šetnju” (1906.), “Portret Ambroisea Vollarda” (1908.), “Gabrijel u crvenoj bluzi” (1910.), “Buket ruža” (1909./1913.), “Žena s mandolinom” (1919.).

Memorija

• Po Renoiru je nazvan krater na Merkuru.
• Godine 2016. u Rusiji je u njegovu čast izdana poštanska omotnica.

Kategorije: Oznake:

U šetnji. 1870. godine Ulje, platno. 81×65 cm Muzej Getty (Los Angeles, SAD)

Naučio je prenijeti težinu linija ne suhim izražajnim sredstvima, već ih ispuniti svojom ljubavlju i tek onda kistom prenijeti na platno.
Jedno od najboljih djela tog vremena je “Lisa.” Rađena je u tradicionalnoj maniri, prema akademskim pravilima (izgradnja kompozicije, jasne linije), ali u isto vrijeme vješto primijenjeni efekti daju živost licu modela. , njezina haljina, poza i okolna priroda.

Renoir je smatrao da treba slikati samo na otvorenom i ni pod kojim uvjetima nedovršeno djelo nositi u studio na doradu. Samo u ovom slučaju bit će vidljiv "živi" rad: obrisi figura su blago zamagljeni, kao da nestaju u magli; zračenje svjetlosti daje kompoziciji dinamiku, Renoir traži svoj stil, okušavajući se u gotovo svim žanrovima. Izrađuje dekorativne slike, slika mrtve prirode, krajolike, portrete, akt žene.

Renoir je stvorio mnoge portrete. Jedna od najboljih ženskih slika smatra se portretom poznate glumice "Comédie Française" Jeanne Samary, oslikane svijetlim, živim bojama. Umjetnik je zasjenio kožu mlade ljepote zelenkastim tonom. Kad je publika vidjela djelo, bila je užasnuta: zelena koža je nezamisliva! Nisu mogli vidjeti ništa drugo.
Ne manje važan, iako prilično rijedak u Renoirovu djelu psihološki portreti(Victor Choquet, Alfred Sisley, Claude Monet).
Početak 1880-ih obilježen je za umjetnika krizom i kasnijim napuštanjem impresionizma.
Freske Rafaela i slike Pompeja natjerale su ga da kritički pogleda svoje slikarstvo. Do sredine 1880-ih u majstorovom radu započelo je "akademsko razdoblje" (također se naziva "Ingresovo razdoblje").
Početkom 1890-ih počinje "biserno razdoblje" u slikarevom radu. Jedno od karakterističnih djela ovoga vremena jesu “Djevojke za glasovirom” (1892.).
1900-ih crvenkasto-ružičaste nijanse počele su prevladavati u djelima majstora, pa je ova faza njegova rada nazvana "crveno razdoblje". U to vrijeme Renoir je već postao priznati slikar i stvarao najveći broj slike raznih žanrova. Žurio je stvarati: svakog dana artritis mu je sve više otežavao kretanje. Kad zbog bolesti više nije mogao držati kist, uz pomoć šegrta okrenuo se kiparstvu.
Međutim, njegova strast je i dalje zadnji dah bilo je slikarstva u kojem je neumorno opjevao radost života, sreću i ljubav.

Portret Williama Sisleya. 1864 Ulje, platno. 81,5×65,5 cm Muzej Orsay (Pariz, Francuska)

Preselivši se u Pariz, Augusteovi roditelji često su ga vodili u Louvre. Tamo je otkrivao nove umjetnike, pokrete i škole.
Jednog dana, jedan od Levi'sovih radnika, Emile Laporte, koji je volio slikati u ulju, gledajući mladog Renoira kako slika porculan, predložio mu je da se okuša u radu s bojama i platnom.
Pariz je imao veliki utjecaj na njegovu umjetničku percepciju. Budući slikar osjećao se njegovim sastavnim dijelom, divio se ljepoti uskih, gotovo srednjovjekovnih ulica u starim četvrtima grada, njegovoj heterogenoj gotičkoj arhitekturi.

Renoir je četiri godine posvetio slikanju porculana. Godine 1858., nakon izuma stroja koji je dizajnirao proizvode od porculana i fajanse, mnogi su dekorativni slikari ostali bez posla i bili prisiljeni potražiti slična zanimanja.
Jednog dana na tržnici Renoir je nesvjesno svjedočio svađi između vlasnika kafića i izvođača radova oko cijene bojanja ustanove. Vlasniku je bez razmišljanja ponudio svoje usluge pod uvjetom da se radovi mogu platiti nakon izvršenja narudžbe. Međutim, Renoir je s ovim djelom napravio briljantan posao. Ljudi su se posebno dolazili diviti njegovoj Veneri, a pritom su popili nekoliko čaša piva. Kasnije je dizajnirao oko 20 pariških kafića, ali, nažalost, nijedna slika nije preživjela. Skupivši nešto novca, Auguste je otišao učiti u pravu slikarsku školu.

“Nepomirljivi” su Renoir, Basil, Sisley, Monet i Pissarro nazvali svoju malu zajednicu. Svi oni više nisu htjeli proučavati majstore prošlosti i oponašati ih. Za mentora su proglasili samu prirodu. Unatoč činjenici da su majstori stare škole (Coro, Manet, Courbet i drugi predstavnici škole Fontainebleau) već usmjerili pozornost na plenerizam, oni su ipak nastavili slikati u klasičnoj maniri (jasne linije, jasne parcele, čistoća boja). “Nepomirljivi” su željeli na platnu reproducirati svoju percepciju onoga što su vidjeli, bez “književnog objašnjenja radnje”.
Tako je prvi izrazio svoju viziju umjetnosti: nesvečanu, s manje poštovanja, ali više senzualnu, duboko osobnu i životnu. Ovdje, u radionici, Renoir je upoznao Henrija Fantin-Latoura2, koji je stalno posjećivao Louvre, smatrajući ga najboljom slikarskom školom.
Godine 1862. Renoir je u Gleyreu upoznao buduće prijatelje i istomišljenike u slikarstvu: Frédérica Bazillea, Alfreda Sisleya, a potom i Claudea Moneta. Tako je počela nastajati nova grupa. Kasnije su joj se pridružili drugi studenti, kao i Camille Pissarro, kojeg je Basil doveo (susreli su se u Manetovu studiju, gdje je Basil imao sreću posjetiti).

Čistina u šumi. 1865 Ulje, platno. 89,5×116 cm Detroit Institute of Arts (SAD)

Nakon svake lekcije s Gleyreom, prijatelji su odlazili u kafić Closerie de Lisle, gdje su žestoko raspravljali o umjetnosti, raspravljali o svojim idejama i odbacivali klasične kanone, osuđivali njihove stereotipe i čak prijetili da će zapaliti Louvre.
Za razliku od Moneta i Pissarra, koji su se u potpunosti odrekli klasičnih kanona, Renoir nije bio toliko kategoričan u svojim odlukama. Bio je kao između dvije vatre: s jedne strane nekontrolirano ga je privlačilo novo “prirodno” slikarstvo, s druge strane nije mogao odbiti umjetnost Francoisa Bouchera, Jeana Fragonarda i Jeana Ingresa.
Pa ipak, sloboda kreativnosti, želja za uživanjem u svim mogućim osjećajima kojima je priroda obdarila čovjeka, kao i perspektiva obnove Francusko slikarstvo uvjerio Renoira da ostane s "nepomirljivima".
“Nepomirljivi” su bili puni ideja, voljeli su život, nastojali ga što bolje upoznati, nastojali ovladati svim osjetilima koja su čovjeku dostupna putem osjetila. Bilo im je suđeno da postanu utemeljitelji novog francuska umjetnost. Ali najzanimljivije je to što svi susreti “nepomirljivih”, na kojima su pljuštale nove ideje, otkrivale nove vizije slikarstva i proglašavao kult prirode, nisu nimalo spriječili Renoira, Sisleya, Moneta i Basila da pohađajući lekcije starca Gleyrea i nastavljajući proučavati klasično crtanje.
Međutim, Renoir se uskoro morao ponovno prihvatiti dekorativno slikarstvo: novac zarađen za studiranje gotovo je nestao. Obitelj nije bila sretna što Auguste slika, ali Edmond nije ostavio starijeg brata. S 18 godina već je surađivao s novinama i pisao prve članke o novoj umjetnosti i grupi “Nepomirljivi”.
Godine 1863. Pariz je bio u previranju: Salon je odbio većinu predstavljenih radova. Ogorčeni umjetnici predložili su Louisu Martinetu (jednom od organizatora svih dosadašnjih izložbi) da prikupi i izloži odbijene slike. Naravno, Martinet se nikada ne bi odlučio na takav korak, ali ga je intervencija Napoleona III. ipak potaknula na izložbu. Nazvan je “Salon odbačenih” i bio je popraćen skandalom vezanim uz ime Edouarda Maneta. Službeni Salon nije prihvatio njegov rad, a za “Salon odbačenih” umjetnik je ustupio svoju sliku “Ručak na travi” (1863.). Javnost je kritizirala i ismijavala ovo djelo, koje je kasnije donijelo Manetu skandaloznu, ali ipak slavu.
Od tog trenutka postalo je očito da svijet umjetnosti dolaze ljudi kojima je suđeno da to promijene. Skupina umjetnika iz Gleyreove radionice (Renoir, Basil, Sisley, Monet, Pissarro) skrenula je pažnju na Manetov rad. S vremenom joj se pridružio i Paul Cezanne koji je studirao na Suisse Academy.
Kao rezultat reforme Salona, ​​provedene na inicijativu Napoleona III., odlučeno je da tri četvrtine žirija mogu birati sami umjetnici. No, to se malo promijenilo: njegovi su članovi i dalje uključivali pristaše akademskog pokreta u slikarstvu. Međutim, Renoirova slika “Esmeralda koja pleše među skitnicama” ipak je prihvaćena 1864. godine. Zaplet je bio romantičan, ali tamne boje potpuno u skladu s duhom akademizma. Nakon izložbe majstor je uništio platno. To je simboliziralo njegovo odbacivanje klasičnih kanona i "mračne" umjetnosti.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio svoju radionicu.
U Renoirovu životu započela je nova faza, koja se može nazvati plenerizmom. Auguste je puno radio na otvorenom, slušajući Moneta, koji je inzistirao na tome da je potrebno slikati krajolike samo u prirodi i ni u kojem slučaju nedovršeni posao ne prenositi u radionicu, kao što su to činili njihovi suvremenici, osobito Barbizonci. Monet je tvrdio da je u zatvorenom prostoru nemoguće ponovno stvoriti učinak i živost boja kao na otvorenom.

U to vrijeme Renoirova ušteđevina koju je zaradio oslikavanjem kafića praktički je presušila. Međutim, teškoće i poteškoće ni na koji način nisu utjecale na umjetnikov karakter. Nije se smatrao žrtvom umjetnosti, shvaćajući da je sam izabrao svoj put. Renoir se nikada nikome nije žalio na svoju nevolju. Portreti su mi omogućili da zaradim nešto novca, iako sam ih ponekad morao slikati i za par cipela!

Godine 1865. mladi su umjetnici imali na umu samo jedno - sudjelovanje na Salonu. Renoir je pripremio portret Williama Sisleya (Alfredova oca) i "Ljetnu večer". No, do 1. svibnja, kada je trebalo biti otvorenje, bilo je još vremena, pa su Auguste i njegovi prijatelji otišli u Fontainebleau, gdje su se razišli po različitim selima. Tamo je Renoir saznao da je Salon prihvatio njegove slike, kao i Monetove "Ušće Seine u Honfleuru" i "Pljuna u La Hèveu za vrijeme oseke".
Vrativši se u Pariz, Auguste, koji je još uvijek imao financijskih poteškoća, preselio se kod Sisleya. U to se vrijeme zbližio s umjetnikom Julesom Le Coeurom i zahvaljujući tom prijateljstvu uspio prodrijeti u društvo bogatih ljudi koji su voljeli umjetnost, kao i pronaći stalne pokrovitelje. Osim toga, u Le Coeurovoj kući Renoir je upoznao svoju prvu ljubavnicu, 16-godišnju Lisu Treo, koja mu je postala jedan od omiljenih modela.
Godina 1866. obilježena je skandalom vezanim uz sljedeći Salon. Žiri je odbijao jednu sliku za drugom, uključujući djela Maneta i Renoira. No Monet i Gustave Courbet su, naprotiv, zablistali.
Courbet, kojeg je Auguste ranije upoznao i koji ga je impresionirao svojom nadarenošću i glasnošću, kao da postaje glava novog pokreta u slikarstvu.
Dok su se u novinama širile opsežne osude neprofesionalizma žirija, Renoir je osjećao da ga se više dojmio Courbet sa svojim širokim i pomalo jednostavnim načinom prenošenja prirode. I odlučio se okušati u Gustaveovoj tehnici – trljanju boje po platnu nožem – dok je radio na mrtvim prirodama. Utjecaj Courbeta posebno je jasno vidljiv na slici "Diana lovica" (1867.), gdje je Renoir prikazao Lisu golu, obradivši joj tijelo nožem za palete.
U međuvremenu, slikareva financijska situacija nije se nimalo poboljšala: kao i Monet, bio je prisiljen stalno tražiti honorarni posao. Osim toga, Sisley se oženio, pa se Renoir morao preseliti k Basilu.

Godine 1867. prijatelji se ponovno pripremaju za Salon, koji, nažalost, opet donosi samo razočaranje. Renoir je predstavio Dianu lovicu i to je odbijeno. Razmišljajući o razlozima svog neuspjeha, shvatio je da rad s paletnim nožem nije njegov poziv.
To je Renoira udaljilo od Courbeta i njegovog "teškog" slikarstva. U tom se trenutku zainteresirao za stil Maneta, koji nije obraćao dužnu pozornost na modeliranje, već je pažljivo radio na boji.
S vremenom je Auguste postao član skupine “buntovnika” ili Batignollesa koji su se često okupljali u kavani Guerbois u četvrti Batignolles, gdje su dugo razgovarali o slikarstvu. Voditelj grupe bio je Edouard Manet. A da je žiri Salona, ​​koji je iz godine u godinu odbijao njegove radove, bio malo suzdržaniji, teško da bi se oko Maneta okupili umjetnici, toliko različiti po svjetonazoru i pogledima na slikarstvo.
U ljeto 1867. Renoir je naslikao "Lise", gdje se lagano osjeća utjecaj Courbeta i Maneta, ali je još uvijek vidljiv individualni stil majstora. Slika je primljena u Salon 1868. zahvaljujući Daubignyju, koji je bio član žirija i uspio je osigurati mjesta za mnoge umjetnike čija je prisutnost na izložbi prije bila jednostavno nezamisliva.
Jedno od najmarkantnijih djela ovog razdoblja (nakon “Lise”) smatra se portret Alfreda Sisleya i njegove supruge, naslikan na otvorenom.
Pa ipak, Renoir je ostao u potrebi. Nije bilo lako pronaći mušterije pa je s Lisom otišao kod roditelja u Ville d'Avray.
Godina 1869. bila je prilično teška za Renoira: stalna potreba, odbijanje Salona. Najviše Vrijeme provodi u Bougivalu, u Ville d'Avray. Nedaleko, u Saint-Michelu, u to je vrijeme živio Claude Monet, koji često nije imao novca ni za kruh, a o bojama i platnima da i ne govorimo. Renoir je pomagao svom prijatelju koliko je mogao, donoseći kruh od kuće.

Zajedničke poteškoće jako su zbližile prijatelje, a to nije moglo utjecati na njihov rad. Kad se pojavio novac, kupovali su boje, stavljali štafelaje jedan pored drugog i slikali iste motive, razgovarali o zajedničkim temama, stvarajući zajedničke poglede na slikarstvo.
Nikada se više nisu vratili u šume Fontainebleaua, jer su se zainteresirali za vodu, njene čarobne nijanse, odraze i boje. drugačije vrijeme dana. Sada ih je okupirala samo Seina od Bougivala do Argenteuila sa svojim kupalištima i brojnim turistima vikendom.
Zasebno je vrijedno spomenuti nevjerojatno mjesto - "bazen za veslanje". Bio je to mali udoban kafić smješten na pontonu i povezan s obalom Seine malim mostom. Ovaj otok sreće i bezbrižnosti dobio je ime po lijepim damama lake naravi, koje su zvali žabe. Dolazile su s dečkima ili same u potrazi za novim džentlmenima, čiju su pozornost privlačile upečatljivim i svijetlim odjevnim kombinacijama.
Smjestili su se u "bazen za veslanje" razne vrste natjecanja, ovdje se možete opustiti na mirisnoj travi na obali i uživati ​​u pogledu na mirnu uvalu. Navečer se ponton pretvorio u središte zabave: upalila su se crvena svjetla, bacajući bogatu svjetlost na vode Seine, a glazbenici su počeli svirati živahne kadrile i galop.
Tu su Monet i Renoir razvili načela nove umjetnosti - impresionizma. Ako pomno pogledate djela ovog vremena, nije odmah jasno tko je autor ove ili one slike: Monet ili Renoir. Njihova su platna utjelovila temeljna načela novog smjera: proučavanje refleksija na vodi, chiaroscuro, treperavo svjetlo, jasno odvajanje poteza, korištenje svijetlih nijansi boje (samo tri osnovne i tri dodatne boje) i prijenos primarni dojam viđenog.
Za Salon 1870. Renoir je naslikao “Kupačicu s grifonom” i “Odalisku”. Žiri je prihvatio oba filma. U tom razdoblju umjetnik je počeo doživljavati utjecaj najvećeg kolorista - Eugenea Delacroixa.
Počevši od studija kod Gleyrea, Renoir se najviše okušao različitih smjerova. Od svakog je uzeo nešto potrebno za razvoj i poboljšanje njegovih vještina. Plenerizam mu je pomogao svladati rad sa svjetlom i bojom, iako ne u potpunosti. Delacroix je bio "pozvan" da pomogne usavršiti ove vještine rasvjete.
Iste godine Francuska ulazi u rat s Pruskom. U jesen je Renoir unovačen i poslan u Libourne, gdje je trebao provesti cijelu zimu. Rat je razdvojio umjetnika od njegovih prijatelja: Pissarro i Monet otišli su u Englesku, Basil je umro u bitci.
Godine 1817. Renoir se razbolio od dizenterije. Od smrti ga je spasio ujak koji ga je iz Libournea prevezao u Bordeaux. U to je vrijeme Auguste sanjao samo o jednom: vratiti se u svoj voljeni Pariz što je prije moguće. Planove smo uspjeli ostvariti već u ožujku, nakon demobilizacije.

Kreativna potraga

Nažalost, u to su vrijeme počeli nemiri u glavnom gradu, što je rezultiralo narodnim ustankom, koji je ušao u povijest pod imenom Pariške komune. Renoir se pokušavao prilagoditi novom životu, tražio je narudžbe, ali je malo radio. Očigledno se zato, nakon dugih i strašnih mjeseci rata, njegova kreativnost očitovala novom snagom.
Za razliku od Delacroixa, Renoir je odlučio prikazati žene na pozadini luksuznog interijera, umjesto da oda počast Istoku. Unatoč činjenici da je javnost “Parižanke” smatrala kopijom djela velikog kolorista, ova je slika po prvi put otkrila Renoirovu senzualnost, koju je ranije izrazio pomalo nevješto.
Godine 1872. mnogi su Batignollesi upoznali Paula Durand-Ruela, bogatog trgovca slikama. Međutim, Renoir se nije jako uzrujao, čak je i naslikao njegov portret bivši ljubavnik i dao joj ga na rastanku.
U ljeto 1872. umjetnik je otišao Monetu u Argenteuil. Ovdje su prijatelji prionuli na posao s novom snagom, hrabro slijedeći osnovna načela impresionizma: reproducirali su oblik predmeta ne onako kako ga svi vide, već su prenijeli svoju viziju, pokrivajući platno malim šarenim potezima.
Njihove radove gotovo je nemoguće razlikovati po tehnici; razlika je samo u temama. Moneta su uglavnom zanimali krajolici, Renoir je volio slikati ljude, posebno žene. Godine 1873. naslikao je sliku “Ruža”, na kojoj nevjerojatna ljubav i sa strahopoštovanjem je prenio obrise tijela, ruku i ovalnog lica modela, sjaj njezinih očiju. Bio je jednostavno zaljubljen u svoje slikarstvo!
Godine 1873., za sljedeći Salon, Renoir je naslikao “Konjanike u Bois de Boulogne”. Vidjevši sliku, kapetan Durr, čija je žena pozirala jahaču, bio je užasnut kada je primijetio plave poteze na koži životinja:
“Plavi konji? Nema plavih konja na svijetu!”
Nažalost, pokazalo se da je bio u pravu: žiri Salona nije prihvatio sliku. No Renoir se nije uznemirio, obuzela ga je opća radost Batignolleovih: Durand-Ruel uspješno prodaje njihova djela! Ni sreća se nije okrenula od Renoira: nekoliko njegovih platna kupljeno je po basnoslovnoj cijeni - oko 1500 franaka! A malo kasnije Durand-Ruel je počeo pokazivati ​​interes za njega.
"Konačno! - pomislio je umjetnik. “Razdoblje opskurnosti je prošlo i dolazi razdoblje uspjeha!”

impresionisti (1874.-1882.)

Tako se Renoirov život postupno počeo poboljšavati: konačno je mogao iznajmiti dobar studio.
U ljeto 1874. umjetnik je naslikao svoju poznatu "Plesačicu" u sivim tonovima, prenoseći sve nijanse i nijanse ove boje s nevjerojatnom vještinom. Renoir je otkrio veliku misteriju slikarstva: što više želiš reći, to manje trebaš reći. I koristio ga je iznenađujuće pažljivo.
Jedno od najboljih djela, "The Lodge", nije ništa manje vješto napisano. Sve je na ovoj slici jednostavno: kompozicija, zaplet, rad kistom. Majstor je koristio samo nekoliko nijansi iste boje, ali tako vješto da mu je to omogućilo da se svrsta među tako briljantne koloriste kao što su Tizian i Rubens.
Ideja je pripadala Claudeu Monetu, koji se prisjetio Basilova dugogodišnjeg sna o organiziranju zajednice koja bi štitila neovisne umjetnike i organizirala njihove izložbe. Umorni od stalnih odbijanja Salona, ​​zanemarivanja akademika slikarstva, odlučili su stvoriti vlastiti svijet!
Ideja se nije svidjela Edouardu Manetu, koji je, inače, počeo izlagati na Salonu (prema riječima njegovih prijatelja, odustao je, skliznuvši u tradicionalni stil slikanja). Bilo je i drugih nezadovoljnika koji su upozoravali umjetnike na tako nepromišljen korak. Međutim, zbog Durand-Ruelove nesigurne financijske situacije, Batignolleovi su morali nekako prodati svoja djela.
Jednom, dok je opisivao Monetova djela, obratio se umjetniku sa zahtjevom da diverzificira njihove naslove - bili su previše slični. Monet je pogledao prvu sliku na koju je naišao i bez oklijevanja rekao: “Dojam. Izlazak sunca".
Na dan otvorenja dvorane Nadarove radionice ispunila je bučna i ogorčena publika. Ne obraćajući pozornost na djela akademskih slikara, ljudi su se u nedoumici tiskali uz slike Renoira, Moneta, Cezannea, Pissarra, Sisleya i Degasa. Nije šala: umjesto razumljivih slika i točne reprodukcije stvarnosti, ponuđena im je nekakva “maza”! Može li se to nazvati umjetnošću? Vjerojatno su autori slika jednostavno "ispucali" boje iz tubica na platno, a zatim na njih stavili svoje potpise!
No, unatoč negodovanju, a ponekad i prezirnom urlanju, bilo je jasno da su ti hrabri umjetnici javno proglasili postojanje nove umjetnosti.
Nakon što je izložbu posjetio kritičar Louis Leroy, u novinama Charivari pojavio se vrlo nimalo laskav članak pod naslovom “Izložba impresionista” (ideja za naslov posuđena je iz Monetove slike “Impresija. Izlazak sunca”). Za njom se sručila kiša ismijavanja i šala na račun impresionista - tako su se počeli pogrdno nazivati ​​nekadašnji Batignolles. Sada im je situacija postala katastrofalna, ali su upozoreni!..
Istina, Renoiru je bilo malo lakše: osim krajolika, slikao je i portrete, a to je spajalo kraj s krajem. Cijelo je ljeto Auguste otišao u Argenteuil, koji je sada postao središte impresionizma. Ovdje su umjetnici, pristaše novog pravca u slikarstvu, susreli svog pokrovitelja, velikodušnog Gustava Caillebottea. Pomagao je svim silama bivšim Batignollesima: kupovao je njihove slike i pozivao ih da ostanu kod njega.
Za Renoira je 1874. završila turobno: Anonymous Cooperative Partnership je likvidirana, a njegov otac je ubrzo umro. Opet treba, opet treba razmišljati kako zaraditi...
U potrazi za izlazom iz ove situacije, Renoir je pozvao Batignolle da organiziraju prodaju slika u hotelu Drouot. U ožujku 1875. godine održana je aukcija na kojoj su djela Renoira, Moneta i Sisleya prodana za doslovno novčiće.
Međutim, tijekom aukcije Renoir je stekao dva obožavatelja njegovog talenta posebno i impresionizma općenito: Victora Choqueta, carinika, i Georgesa Charpentiera, bogatog izdavača.
Ubrzo je Choquet pozvao umjetnika da naslika portret njegove žene. A zahvaljujući Charpentieru, koji je prethodno od njega kupio “Ribara sa štapom”, Renoir se našao u briljantnom svjetovno društvo. Kasnije ga je obitelj Charpentier naručila da naslika portrete njihove djece. Takve promjene obećale su umjetniku sudbinu modernog slikara portreta i solidan prihod.
U travnju 1876. Durand-Ruel je pozvao impresioniste (u to vrijeme njihovi su se redovi znatno prorijedili: od 30 ljudi, samo je 19 ostalo vjerno novom smjeru) da održe još jednu izložbu. Kao i prva, dočekana je s urlikom negodovanja i obasuta podsmijehom. Posebno je kritizirana Renoirova slika "Akt, efekt sunca": djevojku prikazanu na njoj kritičari su nazvali "mrtvom, s efektom raspadajućeg mesa". Nitko nije mogao cijeniti vještinu umjetnice koja je tako vješto prenijela uzbuđenje sunčevog sjaja na njeno tijelo.
Unatoč tome, impresionizam polako osvaja javnost: ovoga puta sve su novine objavile reportažu o predstavi, a neke i pozitivne kritike. Neki su kritičari čak primijetili utjecaj novog smjera na službeni Salon.

Na samom vrhu brda Montmartre nalazila se ustanova pod nazivom Moulin de la Galette. Bila je to velika četvrtasta štala, oko koje je bila izgrađena paluba, gdje su bili stolovi. Nedjeljom i praznicima ovdje se plesalo u tri sata. Gostima je posluženo vino, a uz njega i prepoznatljivo jelo - keksi.
Renoir je jako volio ovu ustanovu. Volio je lokalne stalne goste - jednostavne, vesele i, začudo, česte obiteljski ljudi. Ovdje su dolazili i njegovi prijatelji umjetnici.
Jednom je Renoir u svojoj radionici po sjećanju napravio skicu ove vječne proslave života. Jedan od mojih prijatelja, nakon što je vidio skicu, rekao je da svakako mora naslikati sliku prema njoj.
Djevojka u prugastoj haljini u prvom planu je Estella, sestra jednog od Renoirovih modela, Jeanne.
Za stolom u prvom planu su tri Renoirova prijatelja: Fran-Lami, Norbert Guenette i novinar Georges Riviera, koji je u jednom od svojih izdanja Impresionista “Bal u Moulin de la Galette” nazvao “stranicom povijesti, divan spomenik Pariški život, rekreiran s nevjerojatnom točnošću." Godine 1877. slika je postala jedan od ukrasa treće izložbe impresionista.
Renoir, navikao raditi samo na otvorenom, u to je vrijeme nužda spriječio odlazak u kafić na Montmartreu. Slučaj je pomogao: velikodušno je plaćen za jedan portret.
Umjetnik je bez oklijevanja otišao potražiti odgovarajuću radionicu. Imao je dovoljno sreće da pronađe vrlo udobne namještene sobe s izvrsnim vrtom (kasnije je ovdje naslikao sliku "Ljuljačka", nevjerojatne boje i igre svjetla). Tada je počeo tražiti modele. To, međutim, nije bio problem: čuvši za “imućnog” umjetnika, mnoge su mu djevojke dolazile.
Još jedan Renoirov model, Marguerite Legrand (na Montmartreu također poznata kao Mala Margot), je djevojka koja pleše s lijeve strane. Partner joj je kubanski umjetnik Pedro Cardenas.
Tako je Renoir započeo rad na "Bal u Moulin de la Galette". Planirao je prikazati šaroliko mnoštvo ljudi koji se zabavljaju na svjetlu dana, ispod bujnih bagremovih stabala; pokazuju njihova vesela lica, igru ​​svjetla i sjene na odjeći, a i svjetlo i sjena morale su biti tople, svjetlucave, kao i sam ples.
Tijekom rada umjetnik se zbližio s mnogim svojim modelima. Bio je zadivljen što su se mlade koketne djevojke, koje su danju plesale u svijetloj odjeći, navečer vratile u jadne kolibe Montmartrea, gdje su vladali glad i nehigijenski uvjeti.
Kako bi nekako pomogao djeci koja su tamo živjela, Renoir je organizirao dobrotvorni bal u Moulin de la Galette. No, prikupljeni novac nije bio dovoljan da se otvori svojevrsno sklonište za male stanovnike Montmartrea. Zatim se obratio za pomoć madame Charpentier. Iako joj se ideja svidjela, nije joj posvetila dovoljno pažnje. No, nešto kasnije organizirala je Rasadnik tzv.
Istovremeno s Balom, Renoir je naslikao nekoliko pejzaža i portreta bogatih Francuza.

Ako pažljivo pogledate boju kojom su naslikana Jeanneina ramena i prsa, primijetit ćete mnogo poteza razne nijanse zelena. Teško je zamisliti da se prije Renoira netko usudio pisati ljudsko tijelo u zelenim tonovima.

Godine 1877., pod pokroviteljstvom Gustava Caillebottea, impresionisti su odlučili organizirati još jednu izložbu.
A djevojka je s ljubavlju gledala majstora: čak i nakon toliko godina, gledatelj osjeća njezinu ljubav prema umjetniku, koju je on sam prenio.
I opet publika nije prihvatila impresionističku izložbu na najbolji mogući način, iako s nekom naklonošću. Slike Renoira i njegovih prijatelja ponovno su dobile salvu kritika. Portret Jeanne Samary, na primjer, nazvan je neprirodnim i dalekim od prirode: gdje se to vidjelo, zelene mrlje na koži? A Bal u Moulin de la Galette i “Ljuljačka” ispali su potpuno umrljani nekakvim mrljama! Je li ih uhvatila kiša ili su poprskani blatom? Ah, evo u čemu je stvar: umjetnik je na ovaj način želio prenijeti sjenu koja pada kroz lišće na ljude! Nevjerojatan!

Nakon izložbe Renoir, Caillebotte, Sisley i Pissarro ponovno su održali prodaju svojih djela u hotelu Drouot. Ljubiteljima umjetnosti ponudili su 45 slika. Kao i prije, to nije donijelo velike novce, ali je stvorilo senzaciju oko umjetnika: ponovno su im se rugali, crtali su karikature, pa čak i predstave. Sve je to uplašilo kupce: gdje se to vidjelo - slikanje radi slikanja bez priče?
Umjetnici su shvatili da njihovo odbacivanje akademizma ukazuje na to da ne podržavaju postojeći društveni sustav. Međutim, pojava impresionizma značila je samo jedno: današnje društvo je nadživjelo svoje i došlo je vrijeme za novu umjetnost.
Godine 1878. Renoir je, začudo, ponovno odlučio otići u Salon. Vjerojatno je 37-godišnji umjetnik bio umoran od stalne potrebe i nedostatka potražnje. Shvatio je: da bi se slike mogle kupiti, moraju imati “žig” Salona.

Renoir je žiriju predstavio "Kavu" (kasniji su kritičari sliku preimenovali u "Šalicu čokolade"). Oslanjao se na portret jer je vjerovao da će nakon pojave ovog žanra na izložbi dobiti narudžbe.
Impresionisti su dobro poznavali svog prijatelja, pa njegov postupak nisu shvatili kao osobnu uvredu i odnosili su se prema njemu snishodljivo. Salon iz 1878. Renoiru nije donio veliku zaradu. Prada, madame Charpentier odlučila mu je naručiti portret sebe sa svojom djecom, Paulom i Georgette. Slikar nije štedio truda: shvatio je da mu je prilika pridobiti potporu supruge bogatog izdavača.
Kad je portret bio dovršen, Madame je uz pomoć svojih utjecajnih poznanika učinila sve da Renoira prihvate akademici Salona. Mnogi su sliku vidjeli puno prije izložbe i bili oduševljeni njome. Umjetnik je za Salon pripremio i cjelovečernji portret Jeanne Samary.
Općenito, madame Charpentier počela je posvećivati ​​ogromnu pozornost pitanjima umjetnosti. Nagovorila je supruga da otvori tjednik La Vie Moderne, posvećen književnosti, slikarstvu i tračevima, te ponudila organiziranje osobnih izložbi umjetnika unutar zidova izdavačke kuće. Renoir nije dobio ni peni za suradnju s časopisom: samo je želio zadovoljiti gospođu, koja je obećala da će uskoro održati svoju osobnu izložbu (tada je to bila rijetkost).
U međuvremenu, Renoir se pripremao za Salon, njegovi prijatelji organizirali su četvrtu izložbu - "Izložbu samostalnih umjetnika" (iz naslova je posebno izbačena riječ "impresionizam"). Na dan otvorenja izašao je prvi broj La Vie Moderne.
“Pozivamo vas da prisustvujete uklanjanju, sprovodu i ukopu gospode impresionista”, napisao je jedan od kritičara u časopisu.
S vremenom su se Cezanne i Sisley odvojili od impresionističke grupe: poput Renoira, slali su svoje slike na Salon, ali im je odbijeno sudjelovanje.
Nakon otvaranja Salona, ​​portret gospođe Charpentier, koji je na njezin zahtjev obješen na najistaknutijem i najpovoljnijem mjestu, dobio je pohvale i gledatelja i kritike. Ipak bih! Umjetnik kojemu je supruga poznatog izdavača i glumica Comédie Française povjerila da naslika svoje portrete, ne može biti netalentiran.
Doslovno su svi počeli pričati o Renoiru i njegovom slikarstvu. Istodobno, umjetnik nije napustio svoj stil slikanja, već je uspio promijeniti mišljenje javnosti o njemu, koja je bila spremna vjerovati da se impresionizam mijenja (iako to zapravo nije bio slučaj).
Zahvaljujući svojoj slavi, Renoir je upoznao obitelj diplomata Berarda, koja ga je pozvala da ljetuje na njegovom imanju na obali La Manchea.
Ovdje, u Varzhemontu, slikaru se svidjelo sve: žamor Berardovo troje djece, plaže, prekrasni krajolici i... sloboda kreativnosti. O čemu više umjetnik može sanjati? Napokon je postigao ono čemu je težio! Ovdje je Renoir naslikao sliku za Salon, "Berači dagnji u Berne-Valléeu".
1880. godine Monet se po uzoru na Renoira izdvojio iz skupine impresionista. Prema Emileu Zoli, impresionizam je bio spreman rascijepiti se poput zrelog voća. To nije bilo iznenađujuće: svaki talentirani umjetnik, prije ili kasnije, mora postati individualac i tražiti svoj originalni stil pisanja.
Neki su krenuli dalje, ali mnogi, posebno početnici, kako je to rekao Monet, jednostavno su skliznuli u običnu “mazu”. Naučili su osnovne principe impresionizma, koji nisu nastojali dalje razvijati, zbog čega im je slikarstvo postalo nezanimljivo i umjetno.
Renoir je nastavio stvarati za vlastito zadovoljstvo, marljivo je radio i dobivao dobre novce za svoje slike. Sviđao mu se ovakav život - mirno, odmjereno postojanje neženje. I prirodno, kad mu misli nije počela zaokupljati slika, nego žena, malo se uplašio.
Već nekoliko mjeseci pozirala mu je Alina Sharigo, koja je radila u šivaćoj radionici. Živjela je nedaleko od umjetnika i često je odlazila u mljekarnu gdje je on volio ručati. Tamo su se upoznali. Renoir je pozvan šarmantna djevojka sebi kao modelu.
Unatoč značajnoj razlici u godinama (gotovo 20 godina), pronašli su zajedničke interese i teme za razgovor. Renoir je bio fasciniran.
"Želiš je potapšati po leđima, kao mače", rekao je.
Alina je voljela pozirati. Nije se uopće razumjela u slikarstvo, ali je nekim unutarnjim instinktom slutila da će ime ovog umjetnika zauvijek ostati u povijesti. Bila je fascinirana načinom na koji je baratao kistovima, sjenčao i nanosio boje.
Renoir se nije mogao odlučiti pustiti ženu u svoj život. Uostalom, to bi značilo da ću morati promijeniti slikarstvo, podijeliti vrijeme između njega i ljubavi. Zahvaljujući osjećaju koji se javio, počeo je promišljati svoja djela, kojima je postajao sve nezadovoljniji. Što je tražio 20 godina? Što je uopće impresionizam? Pitanja poput ovih izazvala su Renoira da počne sumnjati može li uopće pisati.
1881 Renoiru se uopće ne da raditi. Kako bi promijenio situaciju, odlučuje slijediti primjer vječnog lutalice Cezannea i krenuti na putovanje. Zamolivši svog prijatelja Charlesa Ephrussija da Salonu pošalje portrete djevojaka iz Cahena, umjetnik je otišao u Alžir (dugo je sanjao o posjeti zemlji koju je proslavio njegov voljeni Delacroix).
Nakon povratka iz Alžira, barun Barbier - gradonačelnik Saigona, bivši konjički časnik - pozvao je Renoira da realizira jedan od njegovih malih planova. U njegovoj realizaciji sudjelovalo je 14 osoba.
Tako se pojavila slika “Doručak veslača”. Njegov sastav sastoji se od mnogih figura, ali, čak i unatoč svečanoj atmosferi, ovo se djelo ne može nazvati pompoznim. Čini se da je umjetnik želio uhvatiti ono što je nekada toliko volio: Seinu, restoran, veselo i bučno društvo mladih ljudi.
Završivši ovo djelo, Renoir se praktički oprostio od impresionizma, vraćajući mu se u budućnosti samo u najiznimnijim slučajevima.
Nakon završetka “Veslačkog doručka” Alina je pozvala Renoira da napusti prijestolnicu i ode na selo, ali on je (iako s mukom) to odbio. Ljeto su proveli odvojeno: slikar je otišao u Varzhemon.

Iza Aline, naslonjen na ogradu, stoji Alphonse Fournes, sin vlasnika restorana. Malo dalje je njegova sestra Alfonsina. Sluša priču sugovornika, u odsjaju jutarnjeg sunca njezin slamnati šešir izgleda kao pozlaćen, u kontrastu s tamnom kovrčavom kosom i plavom vrpcom na tjemenu.
Iza Maggiola, u pozadini, razgovaraju tri osobe. Među njima je i jedna dama - Zhanna Samari, poznata glumica, model nekoliko Renoirovih slika.
U prvom planu je djevojčica u tamnoj haljini i slamnatom šeširu sa cvijećem, koja se igra sa psom. Na ovoj slici umjetnik ju je uhvatio po prvi put, odmah izradivši Glavni lik platna.
Sjedi nasuprot Alini Sharigo poznati umjetnik Gustave Caillebotte. U pozadini je djevojka u plavoj haljini s bijelom kragnom i bijelim šeširom. Ovo je Angele Legault, Renoirova poznanica, bivša prodavačica cvijeća, kasnije poznata kao glumica i pjevačica.
"Ručak veslača" jedna je od središnjih slika u djelu Augustea Renoira. Ovdje, ispod krošnje, u obiteljski restoran Fourneza umjetnik je prikazao gotovo sve svoje prijatelje. Pozadina slike - jutarnja, prozirna, svježa - omogućuje vam da vidite Seinu i brodove na njoj kroz zelenilo. Baldahin, međutim, ne sprječava odsjaj sunca da poigrava ljudske figure.
Likovi u krajnjoj ravnini oslikani su vrlo detaljno. Žena koja pije iz čaše je model koji je pozirao ne samo Renoiru, već i Edouardu Manetu i Edgaru Degasu - Ellen Andre. Iza nje su dva muškarca: sučelice gledatelju stoji Jules Laforgue, simbolistički pjesnik latinoameričkog podrijetla; čovjek u cilindru - Charles Ephrussi, kritičar, likovni kritičar, kolekcionar, filantrop, utjecajna osoba vremena.
U ovoj slici, opisujući mnoge detalje s nevjerojatnom točnošću, Renoir se približava realizmu. Posebno treba istaknuti mrtvu prirodu u središtu. Zaslužio je biti odvojen samostalan rad. Umjetniku je uspjela tekstura tkanine na stolu, zvonka prozirnost stakla čaša i boca te sočnost grožđa na tanjuru. Majstor je to postigao igrajući se kontrastom i pažljivo radeći na svjetlima.
Muka u ljubavi, patnja u umjetnosti... Renoir je u jesen dobio poziv od Madame Charpentier da naslika njezin portret najmlađa kći. Međutim, prisjećajući se ranih godina trenirao s Gleyreom i Ingresom, koje je jednom slučajno vidio na poslu.
“Odjednom sam poželio vidjeti Raphaela”, napisao je slikar u pismu isprike upućenom Madame Charpentier.
Renoir je posjetio mnoge gradove u Italiji, ali samo ga je Venecija inspirirala da stvori nekoliko djela.
Renoir je posvetio gotovo šest godina slici "Kišobrani". Prikazuje užurbanu scenu na ulicama Pariza tijekom kiše. Sama kompozicija podsjeća na slučajnu fotografiju. Umjetnik je uspio prenijeti vrevu u trenutku kada ljudi žure otvoriti svoje kišobrane i sakriti se od elemenata. To je, prema Renoiru, bio glavni zadatak impresionizma - prenijeti osjećaje koje umjetnik doživljava u određenom trenutku, dati gledatelju priliku da ih doživi.
Prije Venecije, posjetio je Firencu, gdje se nalazila jedna od najpoznatijih Rafaelovih Madona - "Madona u stolici" (naslikana u palači Pitti). Renoir nije očekivao da će ga toliko zadiviti: kako je ispravno i jednostavno nacrtana njezina figura! Bez razmišljanja dvaput, nakon Venecije slikar je otišao ravno u Rim kako bi pravilno proučio rad velikog Talijana.
“Ovo je prekrasno i trebao sam to ranije vidjeti”, primijetio je Renoir, ne bez tuge. - Puna je znanja i mudrosti. Raphael nije poput mene težio nemogućem.
Srednji dio slike prikazuje djevojku koja gleda gore. Očito provjerava je li kiša prestala. Renoir je savršeno uspio prenijeti izraz njezina lica, iako ga je uglavnom skrivao šešir žene u prvom planu.

Ali super je. U uljanom slikarstvu preferiram Ingresa. Ali freske su veličanstvene u svojoj jednostavnosti i veličini.”
Zatim ga je čekala divna slika Pompeja u Napulju. Umjetnik je bio oduševljen njime: jednostavno je nevjerojatno kako su majstori prošlosti, koristeći samo primarne boje, postigli tako precizne i savršene linije u svojim djelima! Gdje su suvremeni "genijalci" koji su toliko zaboravili slikovne tradicije prošlosti da ne mogu ni ruku nacrtati? Renoir je opet počeo tražiti sebe: pisao je i brisao boje, i opet pisao, i opet brisao.
Nakon nekog vremena nastanio se na Capriju, gdje je napisao jedno od svojih najboljih djela “Plavuša kupačica”. U njemu se osjeti koliko je to za umjetnika bilo bolno ključni trenutak, ali u isto vrijeme tu je i trijumf linije i volumena, što je naučio od Raphaela i Ingresa.
Renoiru je jako nedostajao Pariz, ali nije mu bilo suđeno doći u glavni grad u bliskoj budućnosti. Prvo je otišao na Siciliju, gdje je naslikao portret velikog skladatelja Wagnera; Poslije je posjetio Cézannea u Estacu, gdje je teško obolio od upale pluća. Nakon što se malo oporavio, ponovno je otišao u Alžir (liječiti se i naslikati nekoliko portreta, budući da je posljednji put odande donio samo pejzaže).
Umjetnik se vratio u Pariz sedam mjeseci nakon odlaska. Što je shvatio tijekom putovanja? Prvo, da ima još puno za naučiti, da nije do kraja shvatio slikarsku umjetnost. Drugo, da ne može živjeti bez Aline.

"Akademsko razdoblje" (1882.-1892.)
“Kada pogledate djela velikih umjetnika prošlosti, shvatite da nema potrebe za filozofiranjem. Kakvi su ti ljudi bili izvrsni majstori svog zanata! Kako su samo znali svoj zanat! To je sve. Slikanje nije nekakav san... Stvarno, umjetnici sebe smatraju iznimnim bićima, oni to zamišljaju, stavivši plava boja umjesto crnog, oni će okrenuti svijet naglavačke”, bio je Renoirov stav o umjetnosti.
Vratio se u Pariz, k Alini. Njihova ljubav je procvjetala i dala umjetnika kreativne snage. Alina mu je savršeno pristajala: kad je trebalo, štitila ga je od nepotrebnih briga, bila je suzdržana i veličanstvena, poput kraljice.
U Vargemontu je Renoir počeo slikati niz slika koje prikazuju plesni parovi. Ova tri planirana rada završena su do kraja 1883. godine. Sve ih odlikuje suha tekstura i jasno modeliranje, koje graniči sa stiliziranim slikama.

Ljeto (Ciganka). 1868. Ulje, platno. 85×59 cm Nacionalna galerija Berlin (Njemačka).

Renoir je počeo obraćati više pozornosti na crtanje golog tijela, nastojao je prenijeti točnu strukturu svakog mišića, ponekad idući toliko daleko da spasi izražajna sredstva i skromnost slike (drugim riječima, do akademizma). Zamijenio je svijetle boje jednostavnim bojama, zadovoljavajući se samo žutom ili crvenom, zelenom ili crnom. Sada je slikar smatrao da je impresionizam previše "kitljiv", previše složen, zbog čega mu nedostaju izražajna sredstva.
Progonile su ga freske koje je vidio u Italiji. Želio je znati kako postići i mat i blistav izgled koji ga je toliko oduševio.
Godina 1883. nije bila značajna za umjetnika: žiri Salona odbio je sve njegove slike, a osobna izložba koju je organizirao Durand-Ruel nije donijela očekivane rezultate. Međutim, zahvaljujući narudžbama za portrete, Renoir uopće nije bio zabrinut zbog ovakvog stanja stvari.
Jednog je dana u knjižari rabljenih knjiga neočekivano naišao na "Traktat o slikarstvu" Cennina Cenninija, koji je preveo Ingresov učenik 1858. godine, a koji opisuje najvažnije tehnike i tehnike majstora 15. stoljeća. Nakon čitanja knjige, Renoir se još jednom uvjerio da su sva postignuća prošlosti, nažalost, zaboravljena i da jednostavno više nema ljudi koji ih posjeduju. Doslovno je mrzio impresionizam i počeo je slikati u skladu s proporcijama koje je izračunao kako bi točnije prenio oblik. Ponekad je nanosio skice na platno i tek onda slikao u ulju.
Renoir je dugo smišljao ideju za ovu sliku. Dugo je šetao Versailleskim vrtom, lutao među skulpturama, ispitujući njihove idealne oblike, i jednog dana skrenuo je pozornost na "Kupanje nimfi" - Girardonov olovni reljef. Da, upravo je to bilo potrebno za kompoziciju namjeravane slike!
Pažljivo kopirajući bareljef, Renoir je počeo vježbati poze golih djevojaka na platnu. Bila je to prava borba koja je umjetnika iscrpila i oduzela mu svu snagu. Kupače je počeo slikati 1884., a završio tek 1886. godine. Tijekom tog vremena napravljene su bezbrojne skice i skečevi, nekoliko su se puta mijenjali položaji undina i njihov broj (na kraju ih je ostalo pet - zbog sažetosti kompozicije trebalo je biti zatvoreno u stroge okvire).
Kako je sve strogo u ovom djelu: i kompozicija, i izbor boja, i struktura! U “Velikim kupačima” Renoir je pokazao mentalno slikarstvo, djelo umjetnika koji promišlja i proračunava svaki potez kistom. Kasnije je sliku predstavio na Međunarodna izložba u galeriji Georges Petit 1887. Tamo je izazvala oprečne osjećaje i kod publike i kod Renoirovih kolega, ali je ipak doživjela uspjeh.
Ništa manje težak za umjetnika bio je rad na slici "Dječja večer u Varzemonu", naslikanoj u klasični stil na suh način. Ovdje Renoir nije u potpunosti pokazao svoj talent kolorista (prije ne bi požalio svijetle boje), pažljivo birajući boje koje izgledaju vrlo skladno. Umjetnikov stil također je neprepoznatljiv zbog linearne kompozicije, što nije tipično za njegova prijašnja djela. “Večer” je jasan dokaz majstorove mentalne i stvaralačke nesklada, koji ga je ipak potaknuo na daljnja kreativna traganja.
Za ovu sliku Renoir je pozirao svojoj budućoj ženi Alini Charigo (lijevo), kao i Suzanne Valadon (desno), koja je kasnije postala poznata umjetnica.

Godine 1885. Renoir je saznao da Alina čeka dijete. Njegovi su osjećaji uzburkani: nažalost, u ovom trenutku umjetnik ponovno ima financijskih poteškoća, a evo i ovoga važan događaj. Renoir je čak platio rad liječnika koji je porodio dijete svojom slikom, srećom pokazalo se da je liječnik draga osoba i nije odbio uzeti platno.
Ubrzo nakon rođenja sina, obitelj se preselila u Alininu domovinu, Essois, gdje se nalaze slikovite doline vinograda Champagne i Burgundije. Ovdje umjetnik ponovno pronalazi mir, priroda mu pomaže shvatiti da više nema što tražiti. Djela ovog razdoblja u to nema sumnje. Prvo se pojavljuje "Frizura", gdje Renoir konačno postiže razinu slikanja figure kojoj je težio: nago tijelo djevojke nakon kupanja prikazano je s izvrsnom točnošću.
Ali najviše pažnje u tom je razdoblju posvetio Alini, koja ga je nakon rođenja sina Pierrea još više privukla. Stalno je crtao skice svoje dojilje, a nešto kasnije je na temelju njih napisao "Majčinstvo", gdje je prikazao Alinu s bebom u vrtu u blizini kuće.

U ovom djelu postoji veza s klasičnom radnjom - Madona i dijete. Kasnije umjetnik stvorio nekoliko sličnih slika.

Nakon Svjetske izložbe 1887. njegovi prijatelji i kolege počeli su poprijeko gledati Renoira. Novinari su pisali da se “čini da je Renoir napravio korak unatrag u svom slikarstvu”, njegova su djela nazvana pojednostavljenima i zamjera im se akademizam. Umjetnik se počeo pitati: je li učinio pravu stvar kad je skrenuo s puta impresionizma? Prethodno je već uništio nekoliko slika napisanih poput "Velikih kupača" - činile su mu se iskreno neuspješnima. Pa što je sada? Kako se vratiti?
Godine 1887. Berthe Morisot, supruga brata Edouarda Maneta, naručila je od Renoira da naslika portret njezine kćeri.
Julie. Umjetnik je u ovom radu teksturu učinio mekšom, konačno oslobodivši svoj umjetnički štih, čime je slika doslovno zablistala. Kriza se povlačila, a iako su linije i dalje bile jasne i krute, to više nije bilo suhoparno slikanje.
Renoir je nastavio slikati portrete, zarađujući tako za život. Puno je putovao, tražeći inspiraciju. Svi koji su pratili njegov kreativni rast bili su zadivljeni njegovom stalnom potragom za samim sobom, njegovim hrabrim eksperimentima.
Krajem 1888., prilikom posjeta bračnom paru Manet u Simiezu, Renoir se nije osjećao dobro.

Za Renoira je 1889. počela vrlo loše: iznenadna bolest slomila ga je ne toliko fizički koliko psihički. No, trudio se ne očajavati i nastavio je raditi. U stvaralaštvu toga doba počinju se jasno iščitavati značajke koje karakteriziraju buduće slikarstvo: završava “razdoblje strogoće” i donosi izvrsno poznavanje forme, kakvo umjetnik nikada ne bi postigao da je ostao vjeran impresionizmu.
Renoir je u svom slikarstvu uspio spojiti najvažnija postignuća - formu je zaodjenuo osjetilnim dojmovima, svjetlom i bojom postigao izvrsne strukture (to je posebno vidljivo u prikazu ženskih figura). Sva djela napisana nakon “Velikih kupača” poprimaju bujne, veličanstvene oblike.
Majstorovo stvaralaštvo polako je sazrijevalo. Njegov talent se postupno otkrivao zahvaljujući njegovom entuzijazmu, želji za prevladavanjem svih poteškoća, želji za učenjem i usavršavanjem. Umjetnik je godinama eksperimentirao, tražio... A onda je došlo ono najviše važna fazaživota - do svoje pedesete konačno je pronašao svoju pravu svrhu u slikarstvu.
Oslobodivši se sumnji, potpuno se posvetio stvaralaštvu. Naslikao je mnogo slika, stvorio bezbrojne skice i sa zadovoljstvom sudjelovao na izložbama (1890. - u "Grupi dvadesetorice" i izložbi Durand-Ruel). Na Salonu, gdje nije izlagao oko sedam godina, umjetnik je predstavio portret kćeri Catulle Mendes. Ova je slika bila postavljena ispod nadstrešnice i bila je teško vidljiva. Nakon toga slikar je zauvijek odbio suradnju sa Salonom.
U travnju 1890. Renoir i Alina službeno su se vjenčali. Tijekom ove godine umjetnik je aktivno posjećivao svoja omiljena mjesta, posjetio Berthe Morisot, komunicirao s pjesnikom Stéphaneom Mallarméom i surađivao s Durand-Ruelom.
U ljeto 1891. otišao je s Alinom na jug, gdje je želio početi slikati i poslati Durand-Ruela više slika(navodno je planirao osobnu izložbu koja bi mu osigurala slavu talentirani umjetnik). Djela ovog razdoblja posebno su živopisna i zvučna kombinacija boja. Bez sumnje, Renoir je postao veliki kolorist. Njegovi su suvremenici također počeli shvaćati značenje njegova rada za slikarstvo: jedni su htjeli organizirati izložbu slika, drugi su željeli bolje upoznati velikog slikara.

Bazen za djecu (još jedna opcija). 1869. Ulje, platno. 65×92 cm, Muzej Oskar Rinehart (Winterthur, Švicarska).

Godine 1892. galerija Durand-Ruel ugostila je Renoirovu osobnu izložbu za koju je pripremio oko 110 platna iz raznih razdoblja. Recenzije emisije bile su sjajne, potpuno drugačije od prethodnih. Ali u jednom je trenutku javnost izviždala mnoga majstorova djela!.. Sada je direktor odjela za likovnu umjetnost, Henri Rouzhon, želio kupiti jednu od slika. Takav državni poredak smjesta je prebacio Renoira u kategoriju službenih umjetnika.
"Razdoblje majke bisera" (1892.-1902.)
Godine 1892. Renoir odlazi u Španjolsku. Tamo nije proveo puno vremena - samo mjesec dana. No, to je bilo dovoljno za uživanje u djelima Velazqueza i Goye.
Tijekom tih godina dolazi do promjena u Renoirovu radu: potezi kistom postaju zamašni i plastični, a strogu preciznost boje zamjenjuju se sedefasti sjaj i svjetlucanje. Navodno je upravo putovanje u Španjolsku označilo početak “bisernog razdoblja”.
Kao da je slutio da će ga bolest uskoro zauvijek učiniti nepokretnim, Renoir je puno putovao. Bio je u Londonu, gdje se divio slikama Williama Turnera, Richarda Boningtona i Claudea Lorraina. U Haagu su majstori bili zadivljeni djelima Jana Vermeera. Saznavši da se njegove praonice (1656.) čuvaju u Dresdenu, odmah je otišao onamo.
Godine 1897., dok je vozio bicikl, slikar je slomio ruku. Isprva tome nije pridavao veliku važnost. No ubrzo nakon skidanja gipsa počelo ju je boljeti pa je morala pozvati liječnika.
Renoir je osjećao da se približava dan kojeg se najviše bojao, kada više neće moći pisati. No, umjetnik se nije prepustio malodušju i bacio se na svoj rad. Uvjerio je Alinu da samo želi dobiti više novca, ali zapravo se nije mogao odvojiti od slikarstva. Odbijanje toga značilo je smrt za Renoira. Od tada je svako jutro umjetnik radio na zglobovima koristeći male loptice.
Općenito, Renoir je počeo provoditi više vremena sa svojom obitelji i crpiti inspiraciju gledajući svoju djecu. Divio se njihovim izrazima lica, bistrim očima... Najčešće mu je pozirao Jean, kojemu je slikar zabranio šišanje guste crvene kose. Osim toga, okupirala je umjetnika i ženska figura. Volio je slikati naga tijela svojih modela, divio im se, a s posebnom je ljubavlju prikazivao zaobljene bokove.
Početkom 1899. Renoir je doživio još jedan napadaj reume.
Početkom srpnja, na jednoj od aukcija, njegova je slika prodana za ogroman iznos - 20.000 franaka. Istina, umjetnik nije bio sretan zbog toga: počeo je percipirati takve prodaje s iritacijom; tvrdio da su ljudi počeli cijeniti novac, a ne umjetnost.
Mogao je dugo gunđati o tome, ali na kraju razgovora uvijek se opravdavao: kažu, s druge strane, novac za slike je plaćanje za zadovoljstvo koje umjetnik dobiva dok radi.
Renoir je nastojao što više vremena provoditi na jugu, koji je smatrao rodnim mjestom svoje umjetnosti: tu je pronašao svjetlucave boje, tople tonove, stvaran život i radost, prozirnost i jasnoća neba. Odlučivši od sada svaku zimu provoditi na Sredozemnom moru, 1900. godine nedaleko od Grassea unajmio je vilu u kojoj je uživao slikajući svoje omiljene motive: djecu i žene.
18. kolovoza 1900. Renoiru je dodijeljena titula Chevaliera Legije časti. Bolest mu je napredovala: sve je teže hodao i pisao. Umjetnika je obuzeo strah da će uskoro zauvijek morati zaboraviti na kreativnost. U studenom je doznao da će po treći put postati otac. Ova ga vijest nije baš obradovala: u njegovim godinama, kad jedva i nogama miče!..
Renoir je nastavio slikati modele; kuharica Gabrielle mu je sa zadovoljstvom pozirala. Gledajući njezino nago tijelo, razmišljao je kako te nježne crte elastičnog tijela prenijeti na platno, čime dati život tim djevojačkim oblicima.
Godine 1901. Renoir je dobio sina Claudea prema kojem je razvio istinsku djedovsku ljubav. Neumorno se divio svom sićušnom tijelu i bucmastim rukama, te sa zadovoljstvom slikao nježne slike pune ljubavi prema bebi Coco, kako su ga svi zvali. Osim toga, sada je postojao netko tko bi namamio Jean, čije su prekrasne kovrče odrezane protiv Renoirove volje i koja je poslana na studij.
Godine 1902. slikarevo se stanje pogoršalo: noge su mu počele otkazivati, živac lijevog oka bio je paraliziran, zbog čega mu je pogled lutao. Što je umjetnikovo tijelo slabilo, to su njegove Madone na platnu ispadale veličanstvenije i ljepše, a njihovi oblici življi i slađi.

Mrtva priroda s velikom vazom za cvijeće. 1866. Ulje, platno. 104x80 cm. Muzej umjetnosti Fogg (Cambridge, SAD)

"Crveno razdoblje" (1903.-1919.)

Posljednjih godina Renoir je, iako je nastavio slikati na isti način, preferirao nijanse crvene i ružičaste, zbog čega se to razdoblje često naziva i "crvenim". Nakon putovanja u Nizozemsku i upoznavanja s Vermeerovim radom, njegove slike počele su odražavati strast svog tvorca prema renesansnim umjetnicima, postajući zasićenije i teže u percepciji boja. I dalje slika svoje omiljene teme: djecu, gole žene, osunčane pejzaže.
Godine 1903. nastala je nova umjetnički salon. Godine 1904. organizatori jesenskog Salona htjeli su vidjeti djela Renoira i uputili odgovarajući zahtjev Durand-Ruelu. On je pak od umjetnika tražio dopuštenje. Međutim, u trenutku primitka pisma od kolekcionara, zbog lošeg zdravstvenog stanja, majstor je bio loše volje, pa je odgovorio vrlo dvosmisleno... A nakon nekog vremena počeo je raditi s još većim žarom - konačno je odlučio za sudjelovanje na izložbi, gdje je dobio cijelu dvoranu!
Unatoč činjenici da je artritis sve više deformirao majstorove ruke, on nije odustajao i nastavio je stvarati. Naravno, stil pisanja se zbog toga promijenio, ali ne na gore. Potezi su postajali krupniji, a dojam sa slika, na kojima su kompozicije cjelovitije i jedinstvenije, dublji. Potpuno različiti oblici uredno su se spajali, ali se nisu miješali.
"Neka se ljube", rekao je Renoir o tome.
Tih je godina umjetnikova obitelj stalno lutala u potrazi za prikladnom klimom za pacijenta. Ubrzo su pronašli takvo mjesto - ispostavilo se da je to selo Cagnes, gdje su Renoirovi 1907. kupili vilu Colette.
Ovdje je umjetnik počeo rađati ideju o stvaranju monumentalnih slika u stilu dekorativnog talijanskog zidnog slikarstva.

Ovdje Renoir stvara "Kupačice", kojima je bilo suđeno da postanu njegov slikovni testament budućim generacijama umjetnika.
Godine 1910. Renoir je stvorio cijeli niz portreta, uključujući i svoj posljednji autoportret. Prema njegovom mišljenju, autoportret je sudbina umjetnika koji u dubini svoje duše skrivaju neku životnu tragediju. Žele bolje sagledati sebe i razumjeti svoje osjećaje. Renoir se nikada nije osjećao moralno praznim: koliko god teško bilo, u njemu su uvijek živjeli ljubav, sreća i nada. Nosio je u sebi samo dobrotu, neumorno divljenje prirodi i njenoj ljepoti.
U ljeto 1910. slikarevo se stanje popravlja i odlazi u München, gdje mu jedan od bogatih industrijalaca naručuje portret njegove supruge.
No, bilo je to samo zatišje pred buru. Ubrzo su ga noge i ruke počele boljeti više nego ikada i Renoir je osjetio kako gubi kontrolu nad svojim tijelom.
Nakon povratka u Cagnes, propisana su mu invalidska kolica, a sada je radio samo sjedeći: paleta mu je stavljena u krilo. Laneni zavoji omotani su oko prstiju i između njih umetnuta četka. I dalje je volio slikati svog sina Claudea i Gabrielle, koje je prikazivao u prozirnoj odjeći i gole, prenoseći okolinu i lik svog modela u prekrasnom svjetlucanju tkanine, u nježnom sjaju cvijeća i ukrasa, prikazujući njezine grudi s nevjerojatnom ljubavlju. .
1912 Renoirova slava je rasla, njegovu vilu neprestano su opsjedale stotine novinara i mladih umjetnika, organizatori su organizirali sve više izložbi, na jednoj od kojih je majstorov rani rad prodan po za ono vrijeme basnoslovnoj cijeni - 95.000 franaka!
Tjeskoba se nastanila u njegovoj duši. Prvi put je slikao da zaboravi na sebe: mehanički je micao kistom po platnu, pa su djeca, cvijeće i goli likovi ispadali vedri kao i prije.
Alina je umrla 1915. Dugo je od supruga, s kojim je živjela 33 sretne godine, skrivala da ima dijabetes. Sjedeći kraj kreveta umiruće žene, umjetnik nije mogao suspregnuti suze. Poljubio je ženu u čelo i zamolio je da ga odvede u radionicu.

Auguste Renoir. Fotografija iz 1910. godine

Do 1913. Renoir je bio potpuno imobiliziran. Međutim, on je želio stvarati! Jednog dana ga je posjetio Ambroise Vollard, poznati trgovac umjetninama. Rekao je da Renoir može stvarati, ali ne slikama i ne vlastitim rukama. Dovoljno je prisjetiti se Augustea Rodina, koji je svojim učenicima pružio priliku da klešu uvećane kipove od figurica koje je on izradio. Dakle, slikarstvo treba zamijeniti kiparstvom!
Renoir je dugo gajio sličnu ideju, a Vollardove riječi su ga samo potvrdile u ispravnosti te ideje. Osim toga, trgovac je u radionicu doveo slikara Richarda Guina, mladog učenika kipara Aristidea Maillola.
Radovi su započeli. Guino i Renoir dobro su surađivali: učenik je savršeno razumio svog učitelja.
Godine 1914. Renoir je započeo rad na "Veneri": prvo je napravljena figurica, a zatim je počeo rad na punopravnom kipu visokom oko osamdeset metara. Na zahtjev industrijalca Mauricea Gagnea, majstor je napravio gipsani reljef "Pariška presuda", kasnije planirajući utjeloviti u bronci sve figure iz ove kompozicije u punoj visini i ukrasiti njima park Colette.
Iste godine Prva Svjetski rat, na koju su pozvana dva najstarija Renoirova sina.
Tamo je na štafelaju stajala nedovršena slika ruža. Gospodaru su se ramena tresla od jecaja. Potez po potez davao je život ovom cvijeću.
Renoir se bavio kiparstvom do 1918. godine, sve dok se on i Guino nisu posvađali, nakon čega je šegrt otišao.

Čitav umjetnikov prostor bio je ispunjen cvijećem; ispod njegova kista izvirivalo je samo cvijeće. Stvarajući cjelinu kao u dijelovima, Renoir je bio sretan, bio je pjevač sreće. Vjerojatno je malo ljudi uspjelo živjeti svoj život u skladu s njegovim zakonima, sa zakonima prirode.
U jesen 1915. Renoir se vratio u vilu Collette, gdje ga je čekalo još jedno čudo: doveli su mu novi model - crvenokosu ljepoticu Andreu, ili Dede, kako su je svi zvali. Renoir se osvježio i dao se na posao novom žestinom. Osjetio je unutarnju vrelinu koja ga tako dugo nije obuzela.
Ali, nažalost, bolesti nisu napuštale njegovo tijelo: najprije bronhitis, zatim upala pluća i strašni, uporni reumatski bolovi. Umjetnik je klonuo zbog lošeg zdravlja, ali nije izgubio prisebnost i borio se protiv nedaća kako je mogao.
Jednom su ga upitali zašto je nastavio pisati, proživljavajući tako nevjerojatne muke, na što je odgovorio:
“Patnja prolazi, ali ljepota ostaje.”
2. prosinca 1919. u 78. godini života veliki umjetnik a kipar je umro od upale pluća, završivši svoje posljednje djelo - mrtvu prirodu sa anemonama.
Radio je do posljednjeg daha: u proteklom desetljeću iz njegovog je kista izašlo više od 100 platna. Nisu ih stigli ni staviti u okvire, pa su stajali u njegovoj radionici, prikovani na obične drvene palice.
Renoirove slike izložene su u mnogim muzejima diljem svijeta, ali najveća zbirka, uključujući djela iz svih razdoblja, čuva se u Louvreu.
Godine 1960. u vili Colette otvoren je umjetnikov muzej.

Auguste Renoir francuski slikar, kipar, grafičar

Vila "Kolet t".Moderni snimak Mrtva priroda s velikom vazom za cvijeće. 1866. Ulje, platno. 104×80 cm. Fogg Art Museum (Cambridge, SAD) Čistina u šumi. 1865 Ulje, platno. 89,5×116 cm. Detroitski institut za umjetnost (SAD) Portret Madame Renoir. 1860. Ulje, platno. 45×38 cm. Privatna zbirka Portret Williama Sisleya. 1864 Ulje, platno. 81,5×65,5 cm Muzej Orsay (Pariz, Francuska)

Renoir Pierre Auguste, francuski slikar, grafičar i kipar. U mladosti je radio kao slikar porculana, oslikavajući zavjese i lepeze. Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju i Njemačku. U rani radovi Renoir je pod utjecajem Gustavea Courbeta i djela mladog Edouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866., Nacionalni muzej, Stockholm).

Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosno-zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869., Puškinov muzej, Moskva). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez kistom postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("Lodge", 1874., Corthold Institute, London). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, nasumično životne situacije, Renoir je dao prednost svečanim prizorima gradskog života - balovima, plesovima, šetnjama, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu punoću i radost postojanja ("Moulin de la Galette", 1876., Muzej Orsay, Pariz).

Posebno mjesto u Renoirovu stvaralaštvu zauzima poetsko i šarmantno ženske slike: iznutra različiti, ali izvana pomalo slični jedni drugima, čini se da su obilježeni zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., Staedel Institute of Art, “Kišobrani”, 1876., Nacionalna galerija, London; portret glumica Jeanne Samary, 1878., Ermitaž, Sankt Peterburg). U prikazu aktova Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na spoju toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim odsjajima, dajući glatku i mat površinu platna (“Gola žena sjedi na kauču” , 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva suptilnim kombinacijama boja bliskih tonova (“Djevojke u crnom”, 1883., Muzej vizualne umjetnosti, Moskva).

Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika u njegovom slikarstvu, jačaju obilježja dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Veliki kupači", 1884-1887, zbirka Tyson, Philadelphia). Lakonizam, lakoća i prozračnost poteza odlikuju se brojnim crtežima i bakropisima ("Kupačice", 1895.) Renoira.