Slike Raphaela Santija. Raffaello Santi

Sve Rafaelove slike živo su odraz njegove suptilne prirode. Odmalena je bio obdaren okorjelom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je zato pod kistom majstora rođen tako veliki broj djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio zaplete svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena " Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina neba i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i odvažno, držeći svoje dijete u naručju. Takve slike Raphaela živopisni su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegova težnja visokim idealima i savršenstvu.

Na svojim platnima, majstor se ponovno zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježni šarm heroina. Nije ni čudo što on, barem dva njegova djela" Tri gracije" i " Kupidon i milosti” posvećen prelijepim božicama rimske mitologije – starogrčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije utjelovile su najradosniji, najljubazniji i svijetli početak cijelog života. Rafael je iz njih neumorno crpio inspiraciju. Namjerno je božice portretirao nage kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela živo prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Stihovi: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Svaki od njih u svom radu utjelovio je duh i ideale ere. Kognitivna svrhovitost živopisno se odrazila u djelu Leonarda, u djelima Michelangela - patos i drama borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rođen je Rafael (točnije Raffaello Santi). 6. travnja 1483. godine(prema drugim izvorima 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i on je svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kad je Rafaelu bilo 8 godina, umrla mu je majka, a u 11. godini, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. stoljeća bio je briljantno umjetničko središte, središte humanističke kulture Italije. Mladi je umjetnik mogao upoznati prekrasna umjetnička djela u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgajala umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelova djela sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina učio slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangelista di Piandimeleto i Timotea Vitija.

NA 1500 Godine Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke skladbe Raphael je izvodio u dobi od 17-19 godina " Tri gracije», « Sanjati viteza"i slavni" Madona Conestabile". Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Rafaela i nije slučajno da će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Madone iz Rafaela, u pravilu, prikazane su na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U razdoblju Perugine slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijine zaruke”, označivši novu etapu u njegovom radu. NA 1504 Raphael se godine preselio u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo radili su u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, izrađuje skice iz djela Donatella, iz skladbi Leonarda i Michelangela. Puno crpi iz života, prikazuje gole modele, postiže pravilan prijenos strukture tijela, njegovog pokreta, plastičnosti. Istodobno proučava zakonitosti monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: dolazi do jačeg izražaja plastike, forme - općenitije, kompozicije - jednostavnije i strože. Tijekom ovog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskih punokrvnih, njihov unutarnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su Raphaelu slavu i popularnost: " Madona del Granduca"(1505)," Madona Tempi"(1508)," Orleanska Madona», « Madonin stup". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i kretanje. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su vedrine i idile. Ovo razdoblje slikara, madonna umjetnica"- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu” (1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Raphael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II., u Rim dolaze najbolji arhitekti, kipari i slikari iz cijele Italije. Oko papinskog dvora okupljali su se znanstvenici – humanisti. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari, skupljali su umjetnine, pokroviteljili znanost i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II naložio je Rafaelu da slikama ukrasi papinske odaje u Vatikanskoj palači, takozvane stanze (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i tjelesnog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih kreativnih mogućnosti. Teme fresaka koje tvore jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Ljepote, Ljepote (Bello).Ujedno, to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske spor» (« spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istina religiozne objave), zajedništvo. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija " atenska škola». « atenska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i znanosti. U " atenska škola» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.

Treća freska Stanza della Senyatura " Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, Lijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama kako nadahnuto svira violu, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Sapfo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas”, veliča (Bene) Dobro, Dobro. Tu ideju personificiraju likovi Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički objedinjeni likovima malih genijalaca. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjera, Nada, Milosrđe.

Rafael se do posljednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Rafaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompoziciju koja je cjelovita i cjelovita.

Tijekom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, strogi u kompoziciji, glavno, najznačajnije, jedinstveno ističe se u izgledu osobe: " Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

I u slikarstvu Rafaela, zaplet s Madonom ostaje ista tema: " Madona Alba"(1509)," Madonna u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madona di Foligno"(1511-1512)," Sveta Cecilija» (1514).

Najveća kreacija štafelajnog slikarstva Rafaela Sikstinska Madona“ (1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Krista, ali njezini su zagrljaji dvosmisleni: u njima je i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek rađa ljudima svoga sina – utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, svima razumljivu.

Posljednje godine Rafaelova života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. NA 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje Bazilike svetog Petra, nadgledao je napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonske nacrte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

NA 1515-1516 godina, zajedno sa svojim studentima, kreirao je kartone za tepihe namijenjene za ukrašavanje blagdana Sikstinske kapele.

Posljednji rad - " Preobraženje“(1518.-1520.) – izvedena uz značajno sudjelovanje učenika i dovršena od strane njih nakon smrti majstora.

Raphaelovo slikarstvo odražavalo je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Rafael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je preminuo u 37. godini života 6. travnja 1520. godine. Veliki umjetnik pokopan je uz sve počasti u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.

Rafael (Raffaello Santi) (1483. - 1520.) - umjetnik (slikar, grafičar), arhitekt visoke renesanse.

Biografija Raphaela Santija

Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u Peruginovu radionicu kako bi učio slikarstvo. U isto vrijeme, Rafael je završio prve samostalne radove: utjecale su vještine i sposobnosti usvojene od njegovog oca. Najuspješnija njegova rana djela su Conestabile Madonna (1502-1503), Vitezov san, Sveti Juraj (oba 1504.)

Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je mnogo radio na stvaranju slike Gospe, kojoj je posvetio najmanje deset djela ("Madona sa češljugarom", 1506.-1507.; "Polaganje u grob", 1507. i dr.).

Krajem 1508. papa Julije II pozvao je Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednje razdoblje svog kratkog života. Na dvoru Pape dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice". Glavno mjesto u njegovom radu sada zauzimaju slike prednjih odaja (postaja) Vatikanske palače.

U Rimu je Raphael dosegao savršenstvo kao portretist i stekao priliku ostvariti svoj talent kao arhitekt: od 1514. nadgledao je gradnju katedrale sv. Petra.

Godine 1515. imenovan je povjerenikom za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika te nadzor nad iskapanjima.

Najpoznatije Rafaelovo djelo, Sikstinska Madona (1515.-1519.), također je napisano u Rimu. Posljednjih godina svog života popularni umjetnik bio je toliko zauzet narudžbama da je njihovo izvršenje morao povjeriti svojim učenicima, ograničavajući se na crtanje skica i opću kontrolu nad radom.
Umro 6. travnja 1520. u Rimu.

Tragedija briljantnog majstora bila je u tome što nije mogao ostaviti dostojne nasljednike.

Međutim, rad Rafaela imao je ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva.

Djelo Raphaela Santija

Raphael Santi (1483-1520) najpotpunije je u svom djelu utjelovio ideju najsvjetlijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma s najvećom cjelovitošću. Leonardov mlađi suvremenik, koji je živio kratak, iznimno sadržajan život, Raphael je sintetizirao postignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal lijepe, skladno razvijene osobe okružene veličanstvenom arhitekturom ili krajolikom.

Kao sedamnaestogodišnji mladić otkriva pravu stvaralačku zrelost stvarajući niz slika punih sklada i duhovne jasnoće.

Delikatna liričnost i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - "Madonna Conestabile" (1502., St. Petersburg, Ermitaž), prosvijetljenu sliku mlade majke prikazane nasuprot prozirnog krajolika Umbrije. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i povezivanja s okolinom očituje se iu kompoziciji “Marijine zaruke” (1504., Milano, Galerija Brera). Prostranost u izgradnji pejzaža, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o formiranju Rafaela kao majstora visoke renesanse.

Dolaskom u Firencu Rafael s lakoćom upija najvažnija ostvarenja umjetnika firentinske škole s njezinim naglašenim plastičnim početkom i širokim obuhvatom stvarnosti.

Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svijetle majčinske ljubavi, kojoj pridaje posebno značenje. Zreliji izraz dobiva u djelima kao što su Madona u zelenilu (1505., Beč, Kunsthistorisches Museum), Madona sa češljugarom (Firenca, Uffizi), Lijepa vrtlarica (1507., Pariz, Louvre). U biti, sve one variraju istu vrstu kompozicije, sastavljene od likova Marije, malog Krista i Krstitelja, tvoreći piramidalne skupine na pozadini prekrasnog ruralnog krajolika u duhu kompozicijskih tehnika koje je ranije pronašao Leonardo. Prirodnost pokreta, meka plastičnost oblika, glatkoća melodičnih linija, ljepota idealnog tipa Madone, jasnoća i čistoća pejzažne pozadine doprinose otkrivanju uzvišene poezije figurativnog sklopa ovih kompozicije.

Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II., moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao uvećati umjetničko blago svoje prijestolnice i privući u svoju službu najtalentiranije kulturne ličnosti tog vremena. Početkom 16. stoljeća Rim je ulijevao nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su tlo za stvaralački uzlet, za utjelovljenje naprednih težnji u umjetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Rafaelov talent buja i sazrijeva, dobivajući novi opseg i obilježja smirene veličine.

Rafael dobiva narudžbu da oslika prednje prostorije (tzv. stanze) Vatikanske palače. Taj rad, s prekidima nastavljen od 1509. do 1517., svrstao je Rafaela među najveće majstore talijanske monumentalne umjetnosti, samouvjereno rješavajući problem sinteze arhitekture i renesansnog slikarstva.

Dar Rafaela - muralista i dekoratera - u svom se sjaju očitovao pri oslikavanju Stanzi della Senyatura (tiskara).

Na dugim zidovima ove sobe, prekrivene jedrenjačkim svodovima, postavljene su kompozicije "Rasprava" i "Atenska škola", na uskim - "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga", personificirajući četiri područja ljudska duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija . Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim figurama koje sa zidnim slikama čine jedinstveni dekorativni sustav. Tako se pokazalo da je cijeli prostor sobe ispunjen slikama.

Debatna škola Atenske Adama i Eve

Spoj slika kršćanske vjere i poganske mitologije na slikama svjedočio je o širenju među humanistima tog vremena ideja o pomirenju kršćanske vjere s antičkom kulturom i bezuvjetnoj pobjedi svjetovnog načela nad crkvom. Čak iu "Raspravi" (raspravi crkvenih otaca o sakramentu), posvećenoj slici crkvenih vođa, među sudionicima u raspravi mogu se prepoznati pjesnici i umjetnici Italije - Dante, Fra Beato Angelico i drugi slikari i književnici. Kompozicija "Atenska škola" govori o trijumfu humanističkih ideja u renesansnoj umjetnosti, njenoj povezanosti s antikom, veličajući um lijepog i snažnog čovjeka, antičku znanost i filozofiju.

Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svjetlijoj budućnosti.

Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja skupina antičkih mislilaca u čijem je središtu veličanstveni sjedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, pokretom ruke pokazujući prema tlu, utemeljitelji idealističke i materijalističke filozofije. Dolje, lijevo na stepenicama, Pitagora je sagnut nad knjigom, okružen svojim učenicima, desno - Euklid, a ovdje, na samom rubu, Rafael je prikazan pored slikara Sodome. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove freske ujedinjuje raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja i duboke misli. Oni čine skupine koje su nerazdvojne u svojoj cjelovitosti i harmoniji, gdje svaki lik točno zauzima svoje mjesto i gdje sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže rekreirati atmosferu visokog uspona kreativne misli.

Intenzivnom dramatikom ističe se freska "Protjerivanje Eliodora" u Stanzi d'Eliodoro. Iznenadnost događanja čuda - protjerivanja razbojnika hrama od strane nebeskog jahača - prenosi se brzom dijagonalom glavnog stavka, uz pomoć svjetlosnog efekta. Papa Julije II prikazan je među gledateljima koji promatraju Eliodorov progon. Ovo je aluzija na događaje suvremene Rafaelu - protjerivanje francuskih trupa iz Papinske Države.

Rimsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva obilježeno je visokim dometima na području portreta.

Likovi mise u Bolseni (freske u Stanci d'Eliodoro) dobivaju oštre portretne crte pune života. Rafael se također okrenuo žanru portreta u štafelajnom slikarstvu, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući ono najkarakterističnije i najznačajnije u modelu. Naslikao je portrete pape Julija II. (1511., Firenca, Uffizi), pape Lava X. s kardinalom Ludovicom dei Rossijem i Giulija dei Medicija (oko 1518., ibid) i druge portrete. Važno mjesto u njegovoj umjetnosti i dalje zauzima slika Madone, poprimajući značajke velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja, snage. Takva je “Madonna della sedia” (“Madona u stolici”, 1516., Firenca, Galerija Pitti) skladne kompozicije zatvorene u krug.

U isto vrijeme, Raphael je stvorio svoju najveću kreaciju "Sikstinska Madona"(1515.-1519., Dresden, Galerija umjetnina), namijenjena crkvi sv. Siksta u Piacenzi. Za razliku od prijašnjih lirskih Madona svjetlijeg raspoloženja, ovo je veličanstvena slika puna dubokog značenja. Zastori razmaknuti odozgo sa strane otkrivaju Mariju, kako lako hoda kroz oblake, s djetetom u naručju. Njezin pogled omogućuje vam da zavirite u svijet njezinih iskustava. Ozbiljno i tužno gleda u daljinu, kao da sluti tragičnu sudbinu svoga sina. S lijeve strane Madone prikazan je papa Siksto, koji oduševljeno razmišlja o čudu, s desne strane - sveta Barbara, koja s poštovanjem spušta pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i, takoreći, vraćaju nas na glavnu sliku - Madonu i njezinu djetinjasto zamišljenu bebu.

Besprijekoran sklad i dinamička ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove cjelovite, prekrasne slike.

Životna istina i crte ideala spojene su s duhovnom čistoćom složenog tragičnog lika Sikstinske Madone. Neki su istraživači pronašli njegov prototip u crtama "Dame s velom" (oko 1513., Firenca, galerija Pitti), ali sam Raphael je u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da se njegova kreativna metoda temelji na načelu selekcije i generalizacije. životnih zapažanja: „Da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica, ali zbog nedostatka ... lijepih žena, koristim se nekom idejom koja mi padne na pamet. Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi crte koje odgovaraju njegovom idealu koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.

Raphael je umro u trideset i sedmoj godini života, ostavivši nedovršene slike Ville Farnesine, vatikanskih loža i niz drugih radova koje su na kartonu i crtežima dovršili njegovi učenici. Slobodni, graciozni, nesputani Raphaelovi crteži istaknuli su svog tvorca među najvećim crtačima na svijetu. Njegovi radovi na području arhitekture i primijenjene umjetnosti svjedoče o njemu kao višestruko nadarenoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla veliku slavu među svojim suvremenicima. Samo ime Raphael kasnije se pretvorilo u zajedničku imenicu za idealnog umjetnika.

Brojni talijanski učenici i Rafaelovi sljedbenici uzdigli su stvaralačku metodu učitelja u neospornu dogmu, što je pridonijelo širenju imitacije u talijanskoj umjetnosti i nagovijestilo nadolazeću krizu humanizma.

• Raphael Santi rođen je u obitelji dvorskog pjesnika i umjetnika, a sam je bio omiljeni slikar vladajućih, lako se i ugodno osjećajući u sekularnom društvu. Međutim, bio je niskog roda. Ostao je siroče s 11 godina, a njegova se skrbnica godinama tužila protiv njegove maćehe zbog obiteljske imovine.
• Slavni slikar napisao je "Sikstinsku Madonu" po narudžbi "crnih redovnika" - benediktinaca. Svoje remek-djelo stvorio je na ogromnom platnu, sam, bez sudjelovanja učenika i asistenata.
• Povjesničar umjetnosti Vasari, a nakon njega i drugi Rafaelovi biografi, kažu da je pekareva kći Margarita Luti, poznata kao Fornarina, utjelovljena u crtama mnogih "Madonna". Neki je smatraju razboritom razvratnicom, drugi - poštenom ljubavnicom, zbog čega je umjetnik čak odbio oženiti ženu plemenitog porijekla. Ali mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je sve to romantični mit o ljubavi, a Rafaelov pravi odnos sa ženama nikome nije poznat.
• Slika umjetnika pod nazivom "Fornarina", koja prikazuje model u polugolom obliku, postala je predmetom strastvenih rasprava među liječnicima. Plavičasta mrlja na manekenkinim prsima dovela je do nagađanja da manekenka ima rak.
• Isti Vasari prenosi trač da, budući da je bio papin slikar, umjetnik zapravo nije vjerovao ni u Boga ni u đavla. To je malo vjerojatno, iako je poznata izjava jednog od tadašnjih papa: “Koliko nam je koristi donijela ova bajka o Kristu!”

Bibliografija

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005. godine
• Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Umjetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 primjeraka. (reg.)
• Stam S.M. Firentinske Madone od Rafaela: (Pitanja ideološkog sadržaja). - Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog sveučilišta, 1982. - 80 str. - 60.000 primjeraka.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:citat.su ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Raphael je umjetnik s monumentalnim utjecajem na razvoj umjetnosti. Rafael Santi zasluženo se smatra jednim od trojice velikih majstora talijanske visoke renesanse.

Uvod

Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih platna, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna razdoblja.

Za 37 godina života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u povijesti slikarstva. Rafaelove kompozicije smatraju se idealnima, njegovi likovi i lica su besprijekorni. U povijesti umjetnosti pojavljuje se kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.

Kratka biografija Rafaela Santija

Rafael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali je umro kada je dječak imao samo 11 godina. Nakon očeve smrti, Rafael je postao šegrt u Peruginovoj radionici. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik počeo je pronalaziti vlastiti stil.

Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje je bio duboko oduševljen stilom i tehnikom Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici započeo je stvaranje niza prekrasnih Madona; tamo je primio prve narudžbe. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Michelangela, majstore koji su imali najjači utjecaj na rad Raphaela Santija. Raphael također duguje Florence poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često dolazio tamo.

Četiri godine provedene pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualan stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim Rafael odmah postaje umjetnik na vatikanskom dvoru i na osobni zahtjev pape Julija II. radi freske za papinski ured (Stanza della Segnatura). Mladi majstor nastavio je oslikavati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Rafael je imenovan glavnim arhitektom Vatikana i nastavio je izgradnju Bazilike svetog Petra.

Kreativnost Raphael

Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj eleganciji, harmoniji, glatkoći linija i savršenstvu oblika, s kojima se mogu natjecati samo Leonardove slike i Michelangelova djela. Nije ni čudo što ovi veliki majstori čine "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.

Rafael je bio izrazito dinamična i aktivna osoba pa je, unatoč kratkom životu, iza sebe ostavio bogatu ostavštinu koju čine djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafička djela i arhitektonska ostvarenja.

Rafael je za života bio vrlo utjecajna ličnost u kulturi i umjetnosti, njegova su se djela smatrala standardom umjetničke izvrsnosti, no nakon Santijeve prerane smrti pozornost se preusmjerava na Michelangelovo djelo, a sve do 18. stoljeća Rafaelova ostavština bila je u relativnom zaboravu.

Kreativnost i biografija Rafaela Santija podijeljena je u tri razdoblja, od kojih su glavna i najutjecajnija četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504.-1508.) i ostatak majstorova života (Rim 1508.-1520.).

Firentinsko razdoblje

Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski način života. U Firenci se nikada nije dugo zadržao, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno stvaralaštva, Rafaela se obično naziva firentinskim razdobljem. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.

Prijelaz s utjecaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primjetan je u jednom od prvih djela firentinskog razdoblja - "Tri gracije". Rafael Santi uspio je usvojiti nove trendove, a pritom je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promijenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj Fra Bartolomea.

Međutim, utjecaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije se vidi u tom razdoblju. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontrapost), što su bile Leonardove inovacije, već je posudio i neke od ideja tada već priznatog majstora. Početak tog utjecaja može se pratiti čak iu slici "Tri gracije" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim djelima.

rimsko razdoblje

Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo s Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, priskrbilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Rafael je započeo opsežan rad na freskama za Stanzu della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atenska škola" i "Spor o pričesti", priskrbile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.

U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i pomoćnika umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).

Rimsko razdoblje karakteriziraju i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko je vrijeme bio jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, malo je od razvijenih planova realizirano zbog njegove prerane smrti i kasnijih promjena u arhitekturi grada.

Raphael Madone

Tijekom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna s prikazima Marije i malog Isusa. Madone Raphaela Santija dijele se na firentinske i rimske.

Firentinske Madone su platna nastala pod utjecajem Leonarda da Vincija koja prikazuju mladu Mariju s djetetom. Često se uz Gospu i Isusa prikazuje Ivan Krstitelj. Firentinske Madone odlikuje smirenost i majčinska ljepota, Rafael ne koristi tamne tonove i dramatične krajolike, pa su glavni fokus njegovih slika prikazane lijepe, skromne i pune ljubavi majke, kao i savršenstvo oblika i sklad linija. .

Rimske Madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Rafaela, ne može uočiti nikakav utjecaj. Još jedna razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske su češće pisane u punom rastu. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvom" i uspoređuje se s glazbenom simfonijom.

Strofa Rafael

Monumentalna platna koja krase zidove papinske palače (a sada Vatikanskog muzeja) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je vjerovati da je umjetnik završio Stanzu della Segnatura u tri i pol godine. Freske, uključujući i veličanstvenu "Atensku školu", napisane su iznimno detaljno i kvalitetno. Sudeći prema crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Raphaela.

Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri područja ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atenska škola", "Rasprava o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" (" Svjetovne vrline").

Raphael je dobio narudžbu da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papinstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.

Rafael Santi: portreti

Žanr portreta u djelu Rafaela ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Rani umjetnikovi portreti tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, no kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu stvaranje realističnih portreta prožetih vedrinom i jasnoćom karakterističnom za umjetnika.

Portret pape Julija II., koji je on naslikao, do danas je primjer za nasljedovanje i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emotivna nosivost slike stvaraju jedinstven i dubok dojam kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Raphael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter objekta. slike.

Još jedan utjecajan portret koji je izveo Raphael je "Portret Baldassarea Castiglionea", koji su Rubens i Rembrandt svojedobno kopirali.

Arhitektura

Arhitektonski stil Rafaela bio je podložan sasvim očekivanom utjecaju Bramantea, zbog čega je kratko razdoblje Rafaelova mandata kao glavnog arhitekta Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva građevina. .

Nažalost, malo je graditeljskih planova velikog majstora ostalo do danas: neki Rafaelovi planovi nisu ostvareni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata ili su srušeni ili premješteni i preuređeni.

Rafaelova ruka pripada planu unutarnjeg dvorišta Vatikana i oslikanim lođama koje gledaju na njega, kao i okrugloj crkvi Sant' Eligio degli Orefici i jednoj od kapela u crkvi Svete Marije del Poppolo.

Grafički radovi

Slikarstvo Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik dosegao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (Glava mladog proroka) prodan na aukciji za 29 milijuna funti, postavši najskuplji crtež u povijesti umjetnosti.

Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju ruci Rafaela. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.

Među Raphaelovim grafičkim djelima postoji nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantonio Raimondi, koji je stvorio mnoge gravure na temelju crteža velikog majstora.

Umjetnička baština

Danas je takav pojam kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Rafael Santi. Renesansa je u djelu ovog izvanrednog majstora dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu.

Rafael je potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznovrstan da je teško povjerovati, gledajući koliko je njegov život bio kratak. Raphael Santi, unatoč činjenici da je njegovo stvaralaštvo privremeno prekrilo val manirizma, a zatim i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.

Italija je svijetu dala veliki broj velikih umjetnika, arhitekata i grafičara. Rafael Santi blista među njima. Suvremenom svijetu poznat kao arhitekt, umjetnik je ostavio bogatu ostavštinu koja iznenađuje i oduševljava istinske poznavatelje umjetnosti.

Biografija

Razni izvori tvrde da je Rafaelo rođen 26. ili 28. ožujka 1483. godine. Prema drugima, 6. travnja je rođendan i smrt umjetnika. Kome vjerovati? Odlučite sami. Poznat je samo grad u kojem je rođen Rafael Santi: Urbino.

Djetinjstvo je zasjenila smrt Margie Charla, majke budućeg umjetnika. Otac, Giovanni Santi, morao je otići svojoj ženi 1894.

Prve godine života Rafaela Santija ostavile su svijetle crte u umu dječaka, njegovim preferencijama. Razlog za takav utjecaj vanjskog svijeta bilo je rođenje u obitelji dvorskog umjetnika koji je radio pod vojvodom Urbinskim. Ovdje je mladi umjetnik uspio napraviti prve kreativne korake. Najranije djelo majstora slikarstva je freska "Madona s djetetom", koja se godinama čuva u kući-muzeju.

Malo je rezultata kreativnog istraživanja, samostalnog traženja puta. Među prvima su bili radovi Rafaela Santija za crkvu Sant'Agostino, koja se nalazi u Citta di Castello:

• "Konfalon s prikazom Svetog Trojstva" (oko 1499.-1500.)
• slika za oltar “Krunidbe sv. Nikola Tolentinski" (1500.-1501.)

1501. Mladi umjetnik odlučuje nastaviti studij kod Pietra Perugina, koji je živio i radio u Perugi. Utjecaj majstora prilagodio je rad Rafaela Santija.

Ovo razdoblje Santi je ispunjeno posjetima Urbinu, Citta di Castello, prateći učitelja u Sienu.

1504. Došlo je do poznanstva s Baldassarom Castiglioneom, nakon čega se preselio u Firencu, gdje je Rafael Santi živio nekoliko godina. Upoznavajući Michelangela, Leonarda da Vincija, druge velike talijanske umjetnike ovog razdoblja, Santi upoznaje tehniku ​​priznatih genija, uči, upijajući znanja i vještine poput spužve. Misli mladog umjetnika bile su zaokupljene studijom, radom na novim slikama.

Crteži Rafaela Santija nisu u potpunosti upijali. Druga strast bila je arhitektura. Umjetnik je puno naučio od svojih mentora koji su rado prenosili svoja iskustva i znanja. Iznenadila su ih postignuća Rafaela Santija.

Kasnije je predstavljen Bramanteu. Postupno stječući poznanstva s istaknutim ljudima, umjetnik-arhitekt usavršava svoju tehniku, a njegova popularnost postupno raste.

Jedanaest mjeseci kasnije, Santi odlučuje promijeniti situaciju i seli se u Rim. Mlada kreatorica uz pomoć Bramantea uspijeva zauzeti mjesto službenog umjetnika papine palače.

Talijanski umjetnici nisu se zaustavili na jednom obliku umjetnosti. Možda su upravo oni pretvorili postulat u stvarnost: istinski talentirani ljudi pokazat će svoje talente u raznim područjima. Raphael je proveo puno vremena baveći se poetskim istraživanjem, stvarajući sonete posvećene svojoj voljenoj.

Biografija Rafaela Santija uključuje brak. U 31. godini poznati umjetnik zaljubio se u pekarovu kćer pa joj je predložio brak. Djevojka je pristala, postavši vjerna supruga do smrti umjetnika.

Prema istraživačima, Raphael je bio zainteresiran za arhitekturu prošlosti. Tijekom iskapanja u Rimu, arhitekt-istraživač obolio je od posebne vrste rimske groznice, koja je 6. travnja 1520. godine uzrokovala smrt. Bolest je odnijela 37-godišnjeg genijalca koji je u kratkom životu uspio ostaviti dubok trag u raznim područjima umjetnosti. Rafaelova grobnica bila je ukrašena epitafom:

“Ovdje leži veliki Raphael, za njegova života priroda se bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.”

Stvaranje

Majstor je stvorio prva djela po narudžbi iz crkve 1499.-1501. Perugia je zapravo inspirirala mladog umjetnika da slika na vjerske teme, stvarajući oltarne pale i mala platna. Ali najviše od svega, Rafael Santi je bio inspiriran imidžom Madone.

Slike s Madonom glavna su linija umjetnikova rada. Predstavljeni su u svim fazama postojanja, otkrivajući gledatelju dušu stvaratelja. Sva su djela, unatoč jedinstvu radnje, individualna.

Do dvadeset i druge obljetnice, umjetnik Rafael Santi postaje popularan. Mladom umjetniku pristupa se izradi slika svetaca, poput “Sv. Katarina Aleksandrijska" i drugi.

Rafael Santi: najpoznatije slike

"Sikstinska Madona", spajajući jedinstvo smrtnog tijela, Duha Svetoga, rođenja, otkupljenja grijeha.

Rafael Santi - Sikstinska Madona

"Tri gracije". Prikazuje Ljubav, Ljepotu i Nevinost koje drže jabuke Hesperida, utjelovljujući ljepotu koja ima sposobnost spasiti svijet.

Raphael Santi - Tri gracije

"Madonna Conestabile" - slika ispunjena nježnošću, čistom duhovnošću, lirikom, skladom, ljubavlju.

Rafael Santi - Conestabile Madonna

Atenska škola je slika koja ujedinjuje slike poznatih filozofa, učitelja grčke kulture. Umjetnik je pogodio sliku suvremenika i potomaka.

Rafael Santi - Atenska škola

"Autoportret". Ovako je sebe vidio Rafael (1506).

Rafael Santi - Autoportret

"Dama s jednorogom" pjeva o ljepoti i čudu čistoće duha i tijela.

Raphael Santi - Dama s jednorogom

"Transformacija". Posljednje remek-djelo, nedovršeno platno, koje je majstor započeo nedugo prije svoje smrti. Ova je slika stajala uz glavu genija na sprovodu.

Raphael Santi - Preobraženje

"Lijepa vrtlarica" Očaravajuća slika Madone koja se brine za svijet, kao što dobar vrtlar brine o voćnjaku.

Raphael Santi - Prekrasan vrtlar

"Donna Velata". Nježna slika žene koja je živjela s Rafaelom do smrti i otišla u samostan kako bi ostala vjerna svom mužu.

Rafael Santi - Donna Velata
Rafael Santi - Vjenčanje Djevice Marije

"Madonna u stolici", koja personificira ljepotu, čistoću duše, radost majčinstva.

Rafael Santi - Madonna u stolici
Raphael Santi - Madona u zelenilu

"Madona s velom". Nježna, mirna slika koja ukazuje na obiteljske vrijednosti, koje su glavno blago koje je Stvoritelj dao ljudima.

Raphael Santi - Madona s velom

Vitezov san je slika koja sadrži vječni izbor između zadovoljstva i vrline.

Raphael Santi - Viteški san

"Madonna Alba", koja dugo pripada istoimenoj španjolskoj obitelji i utjelovljuje jedinstvo duše, tijela i duha, znanje o putu koji dolazi, spremnost da ga se slijedi.

Rafael Santi - Alba Madonna Kategorija