Umjetničko djelo iz 30-ih godina. Sovjetsko slikarstvo - povijest moderne umjetnosti

Plan "monumentalne propagande", usvojen na prijedlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz općih načela nove umjetnosti. Lenjin je glavni cilj “monumentalne propagande” vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, u odgoju naroda u duhu novog, komunističkog svjetonazora.

Zajedno s ukidanjem nekih spomenika koji su "veličali carizam", naređeno je mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje natječaja za izradu nacrta spomenika u čast Listopadske socijalističke revolucije.

Počevši od jeseni 1918. na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavljuju se prva djela “monumentalne propagande”: spomenici Radiščevu, Stepanu Razinu, Robespierreu, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.

Mnogi kipari koji predstavljaju različite kreativne trendove radili su na provedbi plana - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje lenjinističkog plana utjecale su i na šire područje monumentalne i dekorativne umjetnosti - svečano ukrašavanje gradova, masovne procesije i dr. Istaknuti umjetnici, među kojima K. Petrov-Vodkin, sudjelovali su u oblikovanju ulica Moskve i Petrograda na dani prve godišnjice Oktobarske revolucije , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Karakteristična značajka likovne umjetnosti doba revolucije i građanskog rata bila je propagandna orijentacija, koja je odredila značaj i mjesto pojedinih vrsta. Plakat je, uz spomenike i spomen-ploče, postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i parola, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom je najveći vrhunac dosegao u klasičnim djelima D. Moora. (“Jeste li se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).

Nenadmašni u svojoj vrsti bili su i "ROSTA prozori" V. Majakovskog i M. Čeremniha. "Telegrafski" jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, bio je oštar i sažet.

Umjetnost plakata bila je usko povezana s političkom grafikom, koju su naširoko popularizirali časopisi "Plamen", "Krasnoarmeyets" i drugi časopisi. Revolucionarne teme prodiru i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), osobito u gravure na drvu i linoleumu. "Trupe" V. Falilejeva, "Oklopni automobil" i "Krstarica Aurora" N. Kuprejanova tipična su djela grafike ovog vremena. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijele manire, povećavajući ulogu siluete.

Doba revolucije također se odrazilo na ilustracije knjiga (crteži Yu. Annenkova za "Dvanaest" A. Bloka, naslovnice i oznake S. Chekhonjina), ali ova vrsta umjetnosti bila je više povezana s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno "Narodna knjižnica ”(djela B. Kardovskog, E. Lanserea i drugih).

U portretnoj grafici osobitu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina iz prirode (N. Altman, N. Andreev). Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.

Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti, iskusilo je pritisak “lijeve fronte”. Slike "Novi planet" K. Yuona, "Boljševik" B. Kustodieva itd. svjedočile su o želji svojih autora da otkriju povijesno značenje onoga što se događa. Alegorija karakteristična za cjelokupnu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja prodrla je čak iu pejzažno slikarstvo, što je dovelo do tako osebujnog odgovora na suvremene događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova "U plavom prostoru".

Među ostalim umjetnostima posebno je mjesto zauzimala arhitektura, čije mogućnosti u ovom razdoblju nisu išle dalje od osmišljavanja novih zadaća.

20-ih godina

U 20-im godinama. postojalo je mnogo različitih skupina među sovjetskim umjetnicima: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih umjetnika, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih kipara itd.

Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada imala prijelazni karakter, u njoj se postupno razvijao zajednički stil. U slikarstvu odlučujuću važnost dobivaju klasične tradicije, a osobito tradicije ruske realističke škole. Umjetnici se sve više okreću sadašnjosti. Uz majstore starije generacije nastupaju i mladi slikari. Za ovo vrijeme djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u portretnom žanru, B. Iogansona u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova u povijesno-revolucionarnom žanru, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - u pejzažu itd. Umjetnici koji su se prije revolucije okupili oko časopisa "Svijet umjetnosti", nekadašnjeg Cezannesa, mijenjaju svoj odnos prema okolini, prema zadaćama umjetnosti. P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; stilsko stvaralaštvo K. Petrova-Vodkina u posljednje je vrijeme ispunjeno pravim, životnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne izražajnosti ogleda se u djelima M. Saryana, S. Gerasimova i dr. Inovatorske tendencije sovjetskog slikarstva posebno su bile izražene u slici "Obrana Petrograda" A. Deineka (1928).

U grafici istaknuto mjesto zauzima politička karikatura (B. Efimov, L. Brodaty i dr.). Istodobno raste važnost knjižne ilustracije, osobito knjižnog drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i dr.). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelje cijelom kreativnom pokretu. Uspješan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Skulptura 20-ih godina nastavio slijediti ideje Lenjinova plana "monumentalne propagande". Opseg njegovih zadataka primjetno se proširio, portretna skulptura postigla je veliki uspjeh (A. Golubkina, V. Domogatski, S. Lebedeva).

Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih spomenika u gipsu, koji su bili privremenog karaktera, novi se spomenici grade od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na Finskoj stanici u Lenjingradu (V. Šuko, V. Gelfreich, S. Jesejev), na brani Zemo-Avčalske hidroelektrane u Zakavkazju (I. Šadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).

Slike generalizirajućeg značaja stvorili su A. Matveev („Oktobarska revolucija“), I. Shadr („Kadrma je oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljačka žena“), koji su već tada vrijeme je njihovim radom odredilo lice sovjetske skulpture.

Nakon završetka građanskog rata nastaju povoljni uvjeti za razvoj arhitekture. Njegova primarna, najhitnija zadaća bila je stanogradnja (kompleksi stambenih zgrada na Usačevoj ulici u Moskvi, na Traktornoj ulici u Lenjingradu itd.). Ali vrlo brzo arhitekti su svoju pozornost usmjerili na urbanističke probleme, izgradnju javnih ansambala i industrijsku izgradnju. A. Shchusev i I. Zholtovsky razvijaju prvi plan obnove Moskve. Pod njihovim vodstvom provodi se planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Shchusev stvara mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih. prema nacrtima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada raznih namjena (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhovska hidroelektrana). O. Muntz, N. Gundobin i V. Pokrovsky; Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnin) itd.

Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji odgovaraju novim zadacima, suvremenim materijalima i tehnologiji gradnje.

30-te godine

Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su potpuno predstavljeni novom fazom u radu M. Nesterova, u čijim djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, kirurga S. Yudina) dubina i reljef slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visoku razinu portretnog slikarstva podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Meyerholda, portret crnog studenta), N. Ulyanov i dr. Tema građanskog rata utjelovljena je u slici S. Gerasimova "Zakletva sibirskih partizana". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) također je napisao "Stare majstore" i "Jutro časnika carske vojske" na temelju povijesnih tema. A. Deineka ("Majka", "Budući piloti" itd.) postaje izvanredan majstor slika na modernu temu. Yu.Pimenov ("Nova Moskva") i A. Plastov ("Krdo kolektivne farme") čine važan korak prema razvoju svakodnevnog žanra.

Razvoj grafike u ovom razdoblju vezan je prvenstveno uz ilustraciju knjiga. Majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za djela G. Maupassanta), i mladi umjetnici - D. Shmarinov ("Zločin i kazna" F . Dostojevski, "Petar I" A. Tolstoja), E. Kibrik ("Cola Breugnon" R. Rollanda, "Legenda o Ulenspiegelu" Charlesa de Costera), Kukryniksy ("Život Klima Samgina" M. Gorkog. i dr.), A. Kanevskog (djela Saltikova-Ščedrina). Zamjetno se razvila ilustracija sovjetske dječje knjige (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pahomov). Temeljno važna promjena u odnosu na prethodno razdoblje bila je to što su sovjetski majstori ilustracije prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog oblikovanja knjige na razotkrivanje idejno-umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera. i dramaturgija radnje, izražena u nizu uzastopnih drugih slika.

U ilustraciji knjiga, uz realistički crtež, akvarel, litografiju, svoju važnost zadržava i gravura, zastupljena djelima priznatih majstora poput V. Favorskog (“Vita Nuova” od Dantea, “Hamlet” od Shakespearea), M. Pikova, A. Gončarov.

U području štafelajne grafike u to vrijeme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina je rukotvorina, trend lažne monumentalnosti, sjaj povezan sa Staljinovim kultom ličnosti.

U arhitektonskoj umjetnosti rješavali su se najvažniji zadaci vezani uz probleme urbanizma i izgradnje stambenih, upravnih, kazališnih i drugih zgrada, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je npr. tvornica automobila u Moskva, tvornica za preradu mesa u Lenjingradu, toplana u Gorkom itd.). Od arhitektonskih djela Dom ministarskog vijeća u Moskvi (A. Lengman), Hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Kazalište sovjetske armije u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine. ), sanatorij Ordzhonikidze u Kislovodsku (M. Ginzburg), riječna postaja u Khimkiju (A. Rukhlyadyev), itd. Glavni estetski trend u tijeku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog reda. Nekritička uporaba takvih oblika, njihovo mehaničko prenošenje u sadašnjost često je dovodilo do nepotrebnog vanjskog sjaja i neopravdanih ekscesa.

Kiparska umjetnost dobiva nova važna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje obilježje ovog razdoblja. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena kolektivne farme" - Mukhina nastala je na temelju arhitektonskog projekta paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture s arhitekturom očitovala se i u projektiranju Moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u New Yorku.

Od djela monumentalne skulpture ovih godina najveću važnost imali su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).

Daljnji razvoj dobio je skulpturalni portret (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i dr.). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika (Metalurg G. Motovilova, Mladi radnik V. Sinajskog).

Unatoč totalitarnoj državnoj kontroli nad svim sferama kulturnog razvoja društva, umjetnost SSSR-a 30-ih godina 20. stoljeća nije zaostajala za svjetskim trendovima tog vremena. Uvođenje tehnološkog napretka, ali i novih trendova sa Zapada pridonijeli su procvatu književnosti, glazbe, kazališta i filma.

Osobitost sovjetskog književnog procesa tog razdoblja bilo je sučeljavanje pisaca u dvije suprotne skupine: neki su pisci podržavali Staljinovu politiku i veličali svjetsku socijalističku revoluciju, dok su se drugi na sve moguće načine suprotstavljali autoritarnom režimu i osuđivali nehumanu politiku vođe.

Ruska književnost 30-ih godina doživljava svoj drugi procvat, au povijest svjetske književnosti ulazi kao razdoblje Srebrnog doba. U to vrijeme djelovali su nenadmašni majstori riječi: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Cvetajeva, V. Majakovski.

Ruska proza ​​također je pokazala svoju književnu snagu: stvaralaštvo I. Bunjina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Petrova čvrsto je ušlo u ceh svjetskog književnog blaga. Književnost tog razdoblja odražavala je puninu stvarnosti državnog i javnog života.

Radovi su pokrivali ona pitanja koja su zabrinjavala javnost u to nepredvidivo vrijeme. Mnogi ruski pisci bili su prisiljeni bježati pred totalitarnim progonom vlasti u druge države, ali ni oni nisu prekidali svoje spisateljske aktivnosti u inozemstvu.

U 1930-ima sovjetsko je kazalište doživjelo razdoblje opadanja. Prije svega, kazalište se smatralo glavnim instrumentom ideološke propagande. Čehovljeve besmrtne produkcije s vremenom su zamijenjene pseudorealističnim predstavama koje veličaju vođu i komunističku partiju.

Izvanredni glumci koji su na sve moguće načine pokušavali očuvati izvornost ruskog kazališta bili su podvrgnuti teškim represijama od strane oca sovjetskog naroda, među njima V. Kačalov, N. Čerkasov, I. Moskvin, M. Jermolova. Ista sudbina zadesila je najtalentiranijeg redatelja V. Meyerholda, koji je stvorio vlastitu kazališnu školu, koja je bila dostojan konkurent progresivnom Zapadu.

S razvojem radija, u SSSR-u je započelo doba rađanja pop glazbe. Pjesme koje su se emitirale na radiju i snimale na ploče postale su dostupne širokom krugu slušatelja. Masovna pjesma u Sovjetskom Savezu bila je zastupljena djelima D. Šostakoviča, I. Dunajevskog, I. Jurijeva, V. Kozina.

Sovjetska je vlast potpuno zanijekala jazz smjer, koji je bio popularan u Europi i SAD-u (tako je u SSSR-u zanemaren rad L. Utesova, prvog ruskog jazz izvođača). Umjesto toga, dobrodošla su glazbena djela koja su veličala socijalistički sustav i nadahnjivala naciju na rad i iskorištavanje u ime velike revolucije.

Kinematografija u SSSR-u

Majstori sovjetske kinematografije ovog razdoblja uspjeli su postići značajne visine u razvoju ove umjetničke forme. Ogroman doprinos razvoju kinematografije dali su D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovženko. Nenadmašne glumice - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - postale su simbol sovjetske kinematografije.

Mnogi filmovi, kao i druga umjetnička djela, služili su u propagandne svrhe boljševika. Ali ipak, zahvaljujući vještini glume, uvođenju zvuka, visokokvalitetnoj scenografiji, sovjetski filmovi u naše vrijeme izazivaju istinsko divljenje suvremenika. Trake kao što su "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" i "Earth" - postale su pravo bogatstvo sovjetske kinematografije.

Obrazovanje

30-te godine - jedno od najkontroverznijih razdoblja u povijesti ne samo političkog, gospodarskog, već i kulturnog razvoja sovjetske države. Na području obrazovanja, prije svega, nastavljena je borba protiv nepismenosti. Opće obvezno osnovno obrazovanje u cijeloj zemlji provedeno je krajem drugog petogodišnjeg plana (1937.). Godine 1937. u gradovima je uvedeno opće obvezno sedmogodišnje (nepotpuno srednje) obrazovanje, a 1939. postavljena je zadaća prijelaza na opće srednje obrazovanje (desetogodišnje obrazovanje). Međutim, od 1940. obrazovanje u višim razredima postalo je plaćeno (300 rubalja godišnje). To je preusmjerilo interes većine gradske mladeži s općeobrazovnih škola na stručne škole i tvorničke škole (FZO), koje su pripremale bazu kvalificirane radne snage.

Početkom 30-ih. dominantna u 20-ima je odbačena. školska teorija smrti. Sveobuch je bio popraćen ozbiljnom reformom osnovnih i srednjih škola, okretom tradiciji predrevolucionarne škole s njezinim temeljnim znanjem. U škole je uveden strogo određen raspored sati, stroga regulacija odgojno-obrazovnog i društvenog rada školaraca. Nastava je postala glavni oblik organizacije obrazovnog procesa. Umjesto "labavih knjiga" uvedeni su stabilni udžbenici o osnovama znanosti. No, kao i 1920-ih, pokušali su približiti obuku proizvodnji. Većina školaraca provodila je društveni rad u okviru pionirskih i komsomolskih organizacija. Godine 1934. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Vijeća narodnih komesara SSSR-a obnovljena je nastava povijesti u školama, a na sveučilištima u Moskvi i Lenjingradu otvoreni su povijesni fakulteti, koji su školovao visokokvalificirane nastavnike povijesti.

U visokom obrazovanju od 1932. godine naglasak je stavljen na kvalitetu i temeljnost specijalističkog obrazovanja. Vraćaju se prijamni ispiti na sveučilišta, brigadno-laboratorijska metoda nastave zamijenjena je predavačko-seminarskom, a kolektivna odgovornost za kvalitetu obrazovanja postala je individualna. Otkazana partijska mobilizacija za studiranje na sveučilištima (tisuće), rezerviranje mjesta za žene, društvena ograničenja pri upisu na sveučilišta i; konačno, poznate radničke škole. Kako bi se povećala odgovornost i uloga nastavnika u obrazovnom procesu, Vijeće narodnih komesara je 1934. godine ustanovilo akademske stupnjeve i nazive.

Tridesetih godina 20. stoljeća glavno obilježje razvoja znanosti bio je nagli zaokret prema potrebama gospodarskog razvoja zemlje. Kao i prije, glavno znanstveno središte zemlje bila je Akademija znanosti SSSR-a, čije su se podružnice od 1932. počele stvarati u glavnim gradovima saveznih republika. Više od tisuću istraživačkih instituta Akademije znanosti SSSR-a i gospodarskih narodnih komesarijata razradilo je glavne znanstvene i tehničke probleme predviđene državnim planovima.

Početkom 1930-ih, na temelju razvoja sovjetskih kemičara na čelu s akademikom S.V. Lebedevom, pokrenuta je proizvodnja sintetičke gume iz etilnog alkohola. Godine 1932. geolozi predvođeni akademikom I. M. Gubkinom otkrili su nove naftonosne regije na Uralu i Baškiriji, nazvane "Drugi Baku". Akademik N.I. Vavilov prikupio je najveću svjetsku jedinstvenu zbirku kultiviranih biljaka s pet kontinenata za proučavanje i praktičnu upotrebu. Posebno su značajna znanstvena dostignuća fizičara - A. F. Ioffea, S. I. Vavilova, D. S. Roždestvenskog, P. L. Kapitse, I. E. Tamma, I. V. Kurchatova, L. D. Lan-daua i mnogih drugih koji su radili za obranu. Godine 1933. Jet Propulsion Study Group (GIRD) stvorila je i lansirala prve sovjetske rakete. Ova skupina uključivala je budućeg tvorca prvog svjetskog mlaznog oružja ("Katyusha") AT.Kostikova i budućeg glavnog dizajnera svemirske letjelice S.P.Korolev. Početak proučavanja stratosfere od strane sovjetskih znanstvenika datira iz tog vremena. Godine 1933. prvi sovjetski stratosferski balon "SSSR" popeo se na visinu od 19 km. Godine 1934. drugi stratosferski balon "Osoaviakhim-1" s posadom porastao je na visinu od 22 km. Drugo izviđanje svemira završilo je smrću posade, ali to nije zaustavilo znanstveni razvoj.

Posebna stranica u znanstvenoj kronici 30-ih godina. ušao u istraživače Arktika, na čelu s O.Yu.Shmidtom. U srpnju 1933. vodio je znanstvenu ekspediciju preko Arktičkog oceana na brodu Chelyuskin, koji je ubrzo pao u led i potonuo u veljači 1934. U dalekom Čukotskom moru, na lebdećoj santi leda, polarni istraživači su stvorili "Schmidtov kamp". Tek u travnju uklonjeni su s ledene sante. Za junaštvo u spašavanju polarnih istraživača, sovjetska vlada prvi put je pilotima dodijelila titulu Heroja Sovjetskog Saveza. Godine 1937. proučavanje i razvoj Arktika nastavili su I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. K. Fedorov, P. P. Shirshov. Tijekom 274 dana četiri polarna istraživača plutala su na santama leda u oceanu od Sjevernog pola više od 2500 km. Na području Sjevernog pola stvorene su referentne meteorološke i radio stanice. Zahvaljujući njima, 1937. piloti V.P.

Sovjetska zrakoplovna industrija također je postigla značajan uspjeh (razvoj dizajna potpuno metalnog zrakoplova od strane A.N. Tupoljeva i dr.), ali je krajem 1930-ih. mnogi su znanstvenici, uključujući dizajnere zrakoplova, uhićeni. Neki od njih nastavili su rad u zatvoru u posebnim laboratorijima sustava NKVD-a.

U području društvenih znanosti posebna se važnost pridavala novom čitanju povijesti Komunističke partije. Rad povjesničara osobno je pomno pratio I. V. Staljin, koji je zahtijevao da se u povijesno-partijskoj znanosti iskorijene trockistički koncepti. Godine 1938., pod uredništvom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, uz sudjelovanje I. V. Staljina, objavio je "Kratki tečaj povijesti CPSU (b)", koji je dugi niz godina postao glavni orijentir društveno-političkih istraživanja.

Godine 1937.-1938. oštro je kritizirana znanstvena povijesna škola akademika M. N. Pokrovskog, koji je umro 1932. godine. Njegovo je ime uklonjeno iz naziva Moskovskog državnog sveučilišta, koje je 1940. dobilo ime M. V. Lomonosova.

U drugoj polovici 1930-ih. naglo se pojačao proces politizacije i ideologizacije sovjetske znanosti. Političke oznake počele su se aktivno koristiti u znanstvenim raspravama. Protivnici su često bili lišeni ne samo rada u svojoj specijalnosti, već slobode i života. Godine 1935. predsjednik VASKhNIL-a, N. I. Vavilov, uklonjen je iz vodstva akademije i ubrzo je uhićen. Dva kasnija predsjednika su strijeljana, a na čelu VASKhNIL-a bio je T. D. Lysenko, koji je Staljinu obećao riješiti problem žitarica uzgojem granate pšenice.

Razvoj književnosti i umjetnosti 1930-ih odredila je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" (1932). Likvidirana su sva udruženja kreativne inteligencije i započeo je proces stvaranja jedinstvenih "industrijskih" organizacija republičkog i svesaveznog razmjera. Godine 1932. stvoreni su Savez sovjetskih arhitekata, Savez sovjetskih pisaca i republički savezi sovjetskih skladatelja i umjetnika. Veliki događaj u kulturnom životu zemlje bio je 1. kongres sovjetskih pisaca, koji je održan u kolovozu 1934. i na kojem je izabran A. M. Gorky za predsjednika odbora Saveza pisaca. Gorki, koji se konačno vratio u domovinu 1931., postao je aktivan propagandist socijalistički realizam, koja je proglašena glavnom umjetničkom metodom. Socijalistički realizam zahtijevao je spajanje povijesne konkretnosti umjetničkog prikazivanja stvarnosti s odgojem radnog naroda "u duhu socijalizma".

Godine 1936.-1937. pokrenuta je borba protiv formalizma u književnosti i umjetnosti. Osuđivana je inovativnost u glazbenoj i kazališnoj umjetnosti; moderna drama, satira, ljubavna lirika zapravo su bile zabranjene; nepolitičke teme bile su ograničene. U knjigama, filmovima, predstavama, glazbi dominirala je vojna tema.

Među najvažnijim postignućima sovjetske književnosti 1930-ih. uključuju romane “Život Klima Samgina” A.M. Gorkog, „Izdignuta djevica” M. A. Šolohova, „Kako se kalio čelik” N. A. Ostrovskog, „Petar Prvi” A. N. Tolstoja, knjige za djecu A. P. Gaidara, itd. A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, O. E. Mandeljštam. Treba istaknuti i dramaturgiju N. Pogodina, L. Leonova, Vs Višnevskog i drugih.

Najveći fenomen u glazbenom životu bila su djela S. S. Prokofjeva (glazba za film "Aleksandar Nevski"), A. I. Hačaturjana (glazba za film "Maskarada"), D. D. Šostakoviča (opera "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga", zabranjena 1936. "za formalizam"). Pjesme I.Dunaevskog, A.Aleksandrova, V.Solovjeva-Sedogoa stekle su veliku popularnost.

Kinematografija je napravila značajan korak u svom razvoju (filmovi “Chapaev” S. i G. Vasiljeva, “Zamjenik Baltika” I. Kheifitsa i A. Zarkhija, “Aleksandar Nevski” S. Eisensteina, komedije G. Aleksandrova “Veselci”, “Cirkus”).

Povijesne i revolucionarne teme aktivno su se razvijale u slikarstvu ("Smrt komesara" K. Petrov-Vodkina, "Obrana Petrograda" A. Deineke, "Trubači Prve konjaničke armije" M. Grekova i dr.), kao i portretni žanr (djela M. Nesterova , P. Korina i dr.). Najistaknutije kiparsko djelo 1930-ih. postao je spomenik V. Mukhina "Radnica i kolhoznica".

Ova lekcija posvećena je kulturi i umjetnosti SSSR-a 1930-ih. Unatoč totalitarnoj kontroli države nad svim sferama kulturnog razvoja društva, umjetnost SSSR-a 1930-ih. nije zaostajala za tadašnjim svjetskim trendovima. Uvođenje tehnološkog napretka, ali i novih trendova sa Zapada pridonijeli su procvatu književnosti, glazbe, kazališta i filma. U tijeku današnje lekcije naučit ćete koji su čimbenici utjecali na kulturu SSSR-a 1930-ih, što se novo dogodilo u području obrazovanja, znanosti, slikarstva, arhitekture, književnosti, glazbe, kazališta i kina

Riža. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Gospodarski razvoj utječe i na razvoj kulture i umjetnosti. U zemlji su 1930-ih, kao i 20-ih, bili potrebni obrazovani ljudi. Državi su potrebni kompetentni visokokvalificirani stručnjaci u svim sektorima, na svim područjima. Razvija se obrazovanje, kultura, znanost i umjetnost.

U društvenoj sferi događaju se zanimljive promjene. Kultura postaje sve masovnija, odnosno sve više ljudi se obrazuje, ima priliku pridružiti se kulturnim i duhovnim vrijednostima. S druge strane, da bi se dodvorili tim masama stanovništva, kulturnjaci i umjetnici su prisiljeni spustiti ljestvicu, učiniti umjetnost dostupnom i razumljivom narodu. Umjetnost kao metoda utjecaja na čovjeka, kao metoda razumijevanja svijeta, može biti vrlo važan i moćan saveznik moći. Naravno, umjetnost 1930-ih. ne toliko se suprotstavljao vlasti koliko je pomagao, bio je jedno od sredstava uspostave staljinističkog režima, metoda uspostave komunističke ideologije, metoda uspostave kulta ličnosti.

U 30-im godinama. kontakti s drugim zemljama još nisu prestali. Međusobna razmjena kulturnih ideja, izleti, izložbe nisu toliko intenzivni kao 1920-ih, ali ih ipak ima. SSSR je bio višenacionalna država, a 1930. god. nacionalna kultura doseže visoku razinu, pojavljuje se zasebni sustav pisma malih naroda Sovjetskog Saveza.

Kultura i umjetnost nastavile su poimati događaje koji su se zbili tridesetih godina prošlog stoljeća. Nije bilo svijetlih događaja, ali je poticaj koji je dala revolucija nastavio svoje djelovanje. Tridesetih godina prošlog stoljeća boljševici su nastavili govoriti o kulturnoj revoluciji, a prvi zadatak bio je podizanje razine obrazovanja, uklanjanje nepismenosti. Početkom 30-ih. uvodi se opće 4-godišnje besplatno školovanje, krajem 30-ih godina. 7-godišnjak postaje obavezan i također slobodan. Ukupno je srednja škola tada uključivala program od 9 razreda (vidi sliku 3).

Riža. 3. Sovjetski poster ()

Štoviše, izgrađen je ogroman broj novih škola, mnoge od tih škola, izgrađenih 1930-ih, s velikim prostranim učionicama i hodnicima, još uvijek stoje u našim gradovima.

Uz sustav srednjeg obrazovanja razvija se i visoko obrazovanje. Do kraja 30-ih. U SSSR-u je bilo nekoliko tisuća visokoškolskih ustanova. Otvoren je veliki broj novih obrazovnih institucija, podružnica visokoškolskih ustanova. Gotovo milijun ljudi do 1940. imalo je visoko obrazovanje. Promjene su se dogodile iu strukturi visokog obrazovanja. Od Ser. 30-te godine sve veću ulogu počele su dobivati ​​društvene znanosti, osobito povijest. U 20-30-im godinama. održan je kontinuitet u nastavi matematike, fizike i drugih egzaktnih i prirodnih znanosti, no s humanističkim je sve bilo drugačije. Možemo reći da je 1920-ih - ranih 1930-ih. povijesti jednostavno nije bilo, povijesni fakulteti na moskovskom i lenjingradskom institutu bili su likvidirani. Od 1934. zadaci su se mijenjali.

Godine 1933. Adolf Hitler dolazi na vlast u Njemačkoj. Njemačku nacionalnu ideju, patriotsku, nacisti su izopačili. S tim u vezi, obrazovni sustav se mijenja, više se pažnje posvećuje onim znanostima koje se bave obrazovanjem i razvojem domoljubnih osjećaja u osobi.

Veliki uspjeh u 30-ima. posebno, poznati sovjetski fizičari i kemičari kao P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, koji je radio na različitim poljima. S.V. Lebedev, slavni sovjetski kemičar, svojim je eksperimentima postigao proizvodnju sintetičkog kaučuka (vidi sl. 4, 5, 6).

Riža. 4. P.L. Kapica ()

Riža. 5. A.F. Ioffe()

Riža. 6. S.V. Lebedev ()

U humanističkim znanostima stvari nisu bile tako dobre. Tridesetih godina prošlog stoljeća bilo je nekoliko rasprava, posebice o povijesti. Kao rezultat ovih rasprava, utvrđeno je mišljenje da je cjelokupna povijest čovječanstva, prema teoriji Karla Marxa, pet formacija koje se sukcesivno zamjenjuju: primitivnost, ropstvo, feudalizam, kapitalizam, socijalizam, glatko prelazeći u komunizam. Društveno-ekonomska formacija je središnji pojam marksističke teorije društva ili povijesnog materijalizma. Pomoću OEF-a fiksirane su ideje o društvu kao određenom sustavu i istodobno su izdvojena glavna razdoblja njegovog povijesnog razvoja. Smatralo se da se bilo koja društvena pojava može ispravno razumjeti samo u vezi s određenim GEF-om, čijim je elementom ili proizvodom. Povijest svih zemalja i naroda počela se prilagođavati ovom obrascu, ovom obrascu. Bilo je rasprava, moglo se raspravljati, ali kada bi rasprava završila, često po naputku odozgo, bilo je zabranjeno dalje raspravljati i samo se jedno stajalište priznavalo kao ispravno. Zaustavljen je živjeti znanstveni život, jer znanost bez rasprava nije moguća. Također, znanost je teško oštećena represijom. Potisnuti znanstvenici: N.I. Vavilov, P.A. Florenski, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lihačov. (vidi sliku 7).

Riža. 7. D.S. Lihačov ()

Umjetnost i književnost također su se razvile 1930-ih. Mora se reći da se značajnije promjene događaju u sferi književnosti i umjetnosti nego u sferi razvoja znanosti i obrazovanja. Od 1934. godine u zemlji postoji kreativna organizacija koja ujedinjuje sve pisce - Savez pisaca Sovjetskog Saveza. Do 1934. postojalo je nekoliko organizacija: LEF (lijevi front), Savez ruskih pisaca, Organizacija seljačkih pisaca itd. Godine 1934. svi su se ujedinili, a pod vodstvom Maksima Gorkog stvorena je nova organizacija - Savez književnika. Početkom 1929. raspala se udruga LEF, nije ušla u Savez književnika. Nakon nekog vremena pojavila se Unija skladatelja, Unija arhitekata. Sovjetske vlasti organizirale su takve sindikate kako bi književne i umjetničke ličnosti preuzele pod kontrolu. Dakle, kontrola vlasti u totalitarnom režimu provodi se različitim metodama. Prvo, to je čisto administrativna kontrola, a drugo, kroz sindikate pisaca, novinara, umjetnika, skladatelja. U taj novi organizirani književni život nije mogao stati dovoljno veliki broj vrsnih književnika. M.A. praktički nije tiskan. Bulgakova, prestali su objavljivati ​​A.P. Platonov, progonjen M.I. Tsvetaev, umro u logorima O.E. Mandeljštam, N.A. Klyuev. Represija je pogodila mnoge pisce. Istovremeno, A.N. Tolstoj, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Šolohov, K.I. Čukovski, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Na stihove sovjetskih pjesnika M.V. Isakovski, V.I. Lebedev-Kumach je skladao nevjerojatne pjesme (vidi sl. 8, 9, 10).

Riža. 8. Korney Chukovski ()

Riža. 9. Aibolit. Korney Chukovski ()

Riža. 10. Agnia Barto ()

Zanimljivi procesi odvijali su se iu drugim područjima umjetnosti. Glazba je teško područje za percipiranje. 30-te godine - ovo su godine drugačije glazbe: s jedne strane S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič je napisao ozbiljnu simfonijsku glazbu. Ali mase sovjetskih građana pjevale su pjesme A.V. Alexandrov, na primjer, njegova poznata pjesma "Katyusha", koja je postala popularna. Među poznatim izvođačima tog vremena su L.P. Orlova, L.O. Utjosov. Godine 1932. osnovan je Savez sovjetskih skladatelja.

Umjetnost je uvijek borba, to je borba umjetnika sa samim sobom, to je borba stilova, borba trendova. Tridesetih godina prošlog stoljeća I dalje se afirmira socijalistički realizam - teorijsko načelo i glavni umjetnički pravac koji je dominirao SSSR-om sredinom 1930-ih. - ranih 1980-ih U sovjetskoj umjetnosti i likovnoj kritici već krajem 1920-ih. formirana je ideja o povijesnoj namjeni umjetnosti - afirmirati socijalističke ideale, slike novih ljudi i novih društvenih odnosa u općepristupačnom realnom obliku. Ruska avangarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postupno odlazi u drugi plan. U isto vrijeme, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov nastavili su stvarati, počeli su slikati portrete poznatih ljudi, znanstvenika, liječnika, umjetnika.

U arhitekturi se nastavljaju zanimljivi procesi. Postoji takav trend kao što je konstruktivizam, avangarda u arhitekturi. Jedan od pravaca avangarde rekao je da arhitektura treba biti funkcionalna. Domovi, osim što moraju biti lijepi, trebaju biti i jednostavni i udobni. U 30-im godinama. Rađa se sovjetsko urbano planiranje. Veliki, prostrani, svijetli, što prikladniji gradovi, novi gradovi budućnosti - njihovo stvaranje bilo je na prvom mjestu među sovjetskim arhitektima. A. Shchusev, K. Melnikov, braća Vesnin su arhitekti koji su stvorili novi izgled naše zemlje. Osim kuća, osim stambenih naselja, postojala je ideja pokazati ljepotu industrijskog svijeta, izgraditi prekrasne tvornice, kako bi čovjek, gledajući ovaj industrijski krajolik, shvatio da zemlja ide prema svijetloj budućnosti. .

Krajem 30-ih godina. u svim granama umjetnosti: i u slikarstvu, i u kiparstvu, i u arhitekturi, počinje se javljati veliki stil - sovjetski ampir. Ovo je carski stil, karakteriziraju ga velike lijepe moćne kuće, slike koje prikazuju heroje. Stil Staljinovog carstva vodeći je smjer u sovjetskoj arhitekturi (1933.-1935.), koji je zamijenio racionalizam i konstruktivizam i postao raširen tijekom vladavine I.V. Staljin (vidi sl. 11, 12).

Riža. 11. Staljinističko carstvo. Hotel "Ukrajina" ()

Riža. 12. Staljinističko carstvo. Ministarstvo vanjskih poslova ()

Skulptura V.I. Mukhina "Radnica i djevojka s kolektivne farme", pripremljena za svjetsku izložbu u Parizu 1937. (vidi sl. 13).

Riža. 13. Skulptura "Radnik i kolhozna djevojka". U I. Mukhina ()

Film

Kino je nosio važno ideološko opterećenje. Govorio je o revolucionarnoj borbi (“Maksimova mladost”, “Maksimov povratak”, “Vyborška strana” - redatelji G. Kozincev i L. Trauberg); o borbi protiv unutarnjih neprijatelja (“Veliki građanin” - režija F. Ermler); o sretnom životu sovjetskih ljudi (komedije u režiji G. Aleksandrova uz sudjelovanje L. Orlove "Veselci", "Cirkus", "Volga-Volga"); o svladavanju poteškoća ("Sedam hrabrih" - režija S. Gerasimov). U filmu redatelja M. Romma "Lenjin 1918.", Staljin se prvi put pojavio u kinu. Godine 1938. po Staljinovu nalogu S. Eisenstein postavlja film Aleksandar Nevski s N. Čerkasovim u glavnoj ulozi. Skladatelji I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy pisali su pjesme za kino.

Kazalište

U sferi kazališnog života, Boljšoj teatar smatrao se glavnim glazbenim kazalištem, a Moskovsko umjetničko akademsko kazalište (MKhAT) nazvano po M.V. Čehov. U baletu je zablistala Galina Ulanova. Skladatelji su poticani na stvaranje opernih i baletnih predstava na herojske teme. Posebno su postavljeni balet R. Glierea Plamen Pariza (o Francuskoj revoluciji) i opera A. Cheshka Bojni brod Potemkin.

Sažmimo. Stvaranje velikog broja obrazovanih ljudi, institucija, razvoj i širenje ogranaka Akademije znanosti doveli su do povećanja razine obrazovanja, stvaranja novog sloja sovjetske inteligencije. U cjelini, pozitivni procesi odvijali su se u obrazovanju i znanosti, s izuzetkom tragičnih trenutaka represije. Tridesetih godina prošlog stoljeća razvijala se umjetnost, slikarstvo, glazba, književnost, kiparstvo, arhitektura.

Domaća zadaća

1. Opišite procese razvoja obrazovanja, znanosti i umjetničke kulture SSSR-a 1930-ih godina.
2. Što mislite zašto su 1930. god posebna se pozornost posvećivala nastavi povijesti?
3. Proširite bit metode socrealizma u umjetnosti. Koja djela socijalističkog realizma poznajete?
4. Koji od potisnutih 1930-ih. možete li navesti osobe iz znanosti i kulture? Pripremite izvješće ili poruku o njihovim aktivnostima i stvaralaštvu.

Bibliografija

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. ruska povijest,
2. XX - početak XXI stoljeća, 9. razred: udžbenik. za opće obrazovanje ustanove; pod, ispod. izd.
3. A.N. Saharov; Ros. akad. znanosti, Ros. akad. prosvjeta, izdavačka kuća "Prosvjeta". -
4. 7. izd. - M.: Prosvjetljenje, 2011. - 351 str.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruska povijest. XX - početak XXI stoljeća. 9. razred: udžbenik. za opće obrazovanje institucija. - 2. izd., stereotip. - M.: Bustard, 2013. - 304 str.
6. Lezhen E.E. Plakat kao sredstvo političke agitacije 1917.-1930. Bilten Saratovskog državnog socijalnog i ekonomskog
7. sveučilište. - Broj 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportski motivi u ruskoj umjetnosti 1920-1930-ih. Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta A.I. Herzen. - Izdanje br. 69. - 2008. - UDK: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. zemlje.ru ().
4. Rusija.rin.ru ().

Početak 1930-ih obilježen je pojavom najvažnijih partijskih dokumenata koji potiču ujedinjenje i razvoj stvaralačkih snaga. Rezolucija Centralnog komiteta Komunističke partije od 23. travnja 1932. blagotvorno je djelovala na glazbenu kulturu.

Likvidira se Ruska udruga proleterskih glazbenika (Udruga suvremene glazbe zapravo je ranije propala), zacrtavaju se putevi daljnjeg razvoja realističke glazbe, afirmiraju se demokratske tradicije ruske klasične glazbene umjetnosti.

Godine 1932. organiziran je Savez sovjetskih skladatelja, koji je postavio temelje za udrugu glazbenika zasnovanu na metodi socrealizma. Sovjetska glazbena kreativnost prešla je na novu pozornicu.

Pisanje pjesama poprima ogromne razmjere. Žanr masovne pjesme postaje laboratorij novih sredstava melodijskog izražavanja, a proces "obnove pjesme" zahvaća sve vrste glazbe - operu, simfoniju, kantato-no-oratorij, komornu, instrumentalnu. Teme pjesama su raznolike, kao i njihove melodije.

Među djelima pjesničkog žanra, borbene pjesme A. Aleksandrova, pjesme I. Dunaevskog sa svojom zvonkom zabavom, mladenačkom energijom, svijetlim tekstovima (kao što su svjetski poznata "Pjesma o domovini", "Pjesma o Kakhovki" ", "Marš veselih momaka ", itd.), izvorne pjesme V. Zakharova, posvećene novom životu kolektivnog sela ("Uz selo", "A tko zna", "Ispraćaj ga") , pjesme braće Pokrass ("Ako sutra bude rat", "Konarmejskaja") , M. Blanter ("Katyusha" i dr.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjev-Sedogo.

Žanr pjesme razvio se u bliskoj suradnji skladatelja i pjesnika M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, V. Guseva, A. Surkova i drugih. Širokoj popularnosti sovjetskih pjesama doprinijela je pojava zvučnih filmova. Nakon što su otišli s ekrana, dugo su preživjeli filmove za koje su napisani.

Operna kuća 30-ih godina obogaćena je realističkim djelima na suvremenu temu, jezikom pristupačna, sadržajno istinita, iako ne uvijek lišena nedostataka (slaba dramaturgija, nepotpuna uporaba širokih vokalnih oblika, razvijeni ansambli).

Opere I. Dzerzhinsky "Tihi Don teče" i "Djevica uzdignuta" odlikovale su se svijetlim melodijskim početkom, realističnom karakterizacijom likova. Završni refren "Od ruba do ruba" iz "Tihog Dona" postao je jedna od najpopularnijih popularnih pjesama. Opera T. Khrennikova U oluju također je ispunjena dramatičnošću, originalnom melodijom i izražajnim pučkim zborovima.

Elementi francuske narodne glazbe dobili su zanimljiv prelom u operi Cola Breugnon D. Kabalevskog, obilježenoj velikim stručnim umijećem i istančanošću glazbenih karakteristika.

Operu S. Prokofjeva "Semyon Kotko" karakteriziralo je odbacivanje masovne pjesme i prevlast recitativa.

Razni trendovi u radu sovjetskih skladatelja postali su 1935.-1939. predmet rasprava o putovima razvoja operne umjetnosti.

Skladatelji koji su djelovali u žanru operete također su se okrenuli modernoj temi - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.

U baletnom žanru realističke tendencije bile su zastupljene tako značajnim djelima kao što su Pariški plamen i Bakhchisarai Fontana B. Asafieva, Laurencia A. Cranea, glazbena i koreografska tragedija S. Prokofjeva Romeo i Julija. Prvi nacionalni baleti pojavili su se u Gruziji, Bjelorusiji i Ukrajini.

Uspjesi u žanru simfonijske glazbe povezani su i s prodiranjem pjevnog i melodijskog početka, demokratizacijom slika, ispunjavanjem konkretnim životnim sadržajem, jačanjem programskih tendencija i pozivanjem na pjesmu i plesnu melodiju naroda. SSSR-a.

U 1930-ima cvjeta rad najvećih sovjetskih simfoničara starije generacije, a talenti mladih postaju zreli. U simfonijskoj glazbi jačaju realističke tendencije, odražavaju se teme suvremenosti. N. Myaskovsky je u tom razdoblju (od 12. do 21.) stvorio deset simfonija. S. Prokofjev piše patriotsku kantatu "Aleksandar Nevski", 2. koncert za violinu, simfonijsku bajku "Petar i vuk", D. Šostakovič - 5. simfoniju, grandioznu po konceptu i dubini sadržaja, kao i 6. simfoniju , klavirski kvintet , kvartet, glazba za film "Šalter".

Mnoga značajna djela u simfonijskom žanru bila su posvećena povijesnim, revolucionarnim i herojskim temama: 2. simfonija D. Kabalevskog, simfonija-kantata Y. Šaporina "Na Kulikovskom polju". Vrijedan doprinos realističkoj glazbi dao je A. Hačaturjan (1. simfonija, klavirski i violinski koncerti, balet »Gayane«).

Velika simfonijska djela napisali su i drugi skladatelji, uključujući skladatelje iz sovjetskih nacionalnih republika.

Izvedbena umjetnost uzdigla se do velikih visina. Izvanredni pjevači A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky i drugi dobili su titulu narodnog umjetnika SSSR-a.

Mladi sovjetski glazbenici E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak osvajali su prve nagrade na međunarodnim natjecanjima u Varšavi, Beču i Bruxellesu. Imena G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani postala su ponos sovjetske i svjetske koreografske umjetnosti.

Stvorene su velike državne izvedbene skupine - Državni simfonijski orkestar, Državni plesni ansambl, Državni zbor SSSR-a.