Čovjek uvijek teži ljepoti, to je njegova bit. Također revno proučava prošlost, uči iz nje, radi na greškama, jer bez toga budućnost nije moguća. Primjer ove kombinacije umjetnosti i povijesti je slika “Posljednji dan Pompeja”, koju je naslikao briljantan umjetnik godine 1830-1833. Što je na njemu prikazano, kako je slikar radio i što je želio prenijeti, razmotrit ćemo u našem članku.

Nekoliko riječi o autoru

Sliku "Posljednji dan Pompeja" naslikao je Karl Bryullov u prvoj polovici devetnaestog stoljeća. Rođen u Petrogradu u obitelji akademskog kipara, od djetinjstva je bio prožet strašću prema umjetnosti. Studirao sa najbolji majstori toga vremena mnogo je putovao, često posjećivao Italiju, gdje je živio i radio.

Većina njegovih slika napisana je u povijesnom i portretnom žanru. Rad kojem je posvećen naš članak nagrađen je Grand Prixom u Parizu. Valja napomenuti da su slikarevi suvremenici cijenili njegov rad. Čak i za života Bryullova, njegove su slike dobile najviše entuzijastičnih kritika. Najviše poznata djela- “Jahačica”, “Opsada Pskova”, “Portret arheologa Michelangela Lancija” i drugi. A 1862. godine u Novgorodu je podignuta skulptura posvećena tisućljeću Rusije najboljim kulturnim ličnostima. Među šesnaest figura u kompoziciji bilo je mjesta i za Karla Bryullova.

Priča o remek-djelu

Povijest slike "Posljednji dan Pompeja" poznata nam je, pa je rado dijelimo s čitateljem.

Kao što smo ranije spomenuli, Bryullov je često posjećivao Italiju, gdje je puno radio. Usput, umro je na ovoj zemlji, tamo je pronađeno posljednje utočište njegovo tijelo. Godine 1827. slikar je posjetio iskopine starorimskog grada u blizini Napulja. Naselje je zatrpala lava Vezuva koji se naglo probudio. Ovaj trenutak je precizno uhvaćen na slici.

Pompej je posljednji dan dočekao užurbanim životom. Nažalost, stanovnici malog, ali vrlo bogatog grada nisu uspjeli pobjeći. Većina ih je umrla od vruće vulkanske mase, drugi su se ugušili od otrovnih para i pepela. I samo su rijetki uspjeli pobjeći. Ali vulkan je pružio neprocjenjivu uslugu čovječanstvu - činilo se da je sačuvao život tog vremena, čuvajući domove plemstva, zidne slike, podove od mozaika, slike i cvijeće u izvornom obliku. Čisteći prostor od prašine, pepela, prljavštine i zemlje, arheolozi pronalaze veliki broj predmeta, a sam grad danas je muzej na otvorenom.

Priprema za rad

Sliku "Posljednji dan Pompeja" Bryullov je naslikao nakon pažljivog proučavanja tog doba. Umjetnik je nekoliko puta obilazio iskopine pokušavajući zapamtiti položaj zgrada, svaki kamenčić. Čitao je djela antičkih povjesničara, posebice djela Plinija Mlađeg, očevidca tragedije, proučavao je kostime u muzejima i kućanske predmete. To mu je omogućilo da realno prikaže život talijanskog društva u vrijeme vulkanske erupcije, kao i da prenese osjećaje ljudi koji su trebali umrijeti od elemenata.

Odbijeni rad

Konačno, Bryullov je odlučio da je spreman za titanski rad i počeo je slikati platno. Trebale su mu tri godine da stvori remek-djelo dimenzija 4,5 x 6,5 metara. Bio je oduševljeno pozdravljen u Italiji, Francuskoj i Rusiji. Na rodnoj Umjetničkoj akademiji Karla su na rukama odnijeli u dvoranu gdje je već visjela njegova slika. Posljednji dan (Pompej tada nije mogao ni zamisliti da će joj to biti posljednji) slavni grad sada će zauvijek ostati u sjećanju čovječanstva, a on sam se digao iz zaborava. Pogledajmo platno, uvjetno ga podijelimo na dva dijela.

Desna strana slike

Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" osvaja svojom savršenošću, olujom emocija, dramatičnošću i harmonijom boja. S desne strane umjetnik je prikazao skupinu ljudi ujedinjenih zajedničkom tugom. Riječ je o mladiću i dječaku koji na rukama nose bolesnog oca, mladiću koji pokušava spasiti majku, ali mu ona naredi da je ostavi i sam pobjegne. Pretpostavlja se da je taj isti mladić Plinije Mlađi, koji nam je donio tužna priča Pompeji.

Slika "Posljednji dan Pompeja" također prikazuje par: mladić nosi mladenku u naručju i gleda joj u lice - je li živa? Iza njih se vidi propeti konj s jahačem na leđima, padaju kuće ukrašene kipovima. A iznad nesretnih ljudi leži nebo tamno od dima i pepela, oblaka rasječenih munjama i potoka vatrene lave.

Lijeva strana remek-djela

Nastavljamo s opisom slike "Posljednji dan Pompeja". S lijeve strane Bryullov je prikazao stepenice koje vode do Scaurusove grobnice. Kod njih se okupila druga skupina ljudi: žena koja je gledala izravno u promatrača, umjetnik s bojama u kutiji na glavi, majka s dvije djevojčice, smireni kršćanski svećenik, poganski svećenik s nakitom ispod ruke, muškarac koji pokriva njegova žena i mala djeca s ogrtačem.

Drugi “junak” platna je svjetlo, točnije njegovi efekti. Hladna nijansa munje u kontrastu je sa sjajem vulkana. Na njegovoj pozadini, panorama umirućeg grada izgleda vrlo tragično i realno.

Analiza slike "Posljednji dan Pompeja"

Bryullov je vješto odabrao boje koje su mu pomogle da vrlo realistično prikaže sliku. Na platnu dominiraju nijanse crvene - odjeća ljudi, sjaj, cvijeće na mladenkinoj glavi. U središtu platna umjetnik je koristio zelenkaste, plavkaste i žućkaste tonove.

Završavajući opis slike "Posljednji dan Pompeja" (kako neki pogrešno nazivaju sliku), pokušajmo je analizirati, pronaći skriveno značenje. Gledatelj treba obratiti pozornost na to da ljudi kao da se smrzavaju, kao da poziraju slikaru. Njihova lica nisu unakažena od boli, čak je i djevojka koja leži na zemlji lijepa. Odjeća ljudi je čista, na njoj se ne vidi krv. To je princip konvencije, pomoću kojega slikar pokazuje da je čovjek najviše prekrasna kreacija na tlu. Upečatljivo je da mnogi likovi na slici u trenucima opasnosti ne razmišljaju samo o sebi, već i o drugima.

Bryullov se udaljio od pravila realizma, slijedeći temelje klasicizma. On ne slika uobičajenu gomilu koja u panici pokušava napustiti grad, već poređane skupine ljudi u kojima su slična lica, ali različite poze. Tako je majstor prenio osjećaje pokretom i plastikom. Ali majstor u umjetnost unosi puno novih stvari, krši prihvaćena pravila, zbog čega platno samo koristi. Umjetnik koristi nemirno svjetlo koje daje oštre sjene, radnju punu tragedije. U slici se isprepliću dvije teme – visina ljudski duh, ljubavi, samoprijegora, herojstva i katastrofe, koji su doveli do smrti ne samo grada, već i cijele kulture.

Umjesto zaključka

Slika koju je stvorio genij umjetnosti istovremeno je lijepa i strašna. Da, čovjek je nemoćan pred elementima, koji u svojoj moći ne poznaju prepreka. Međutim, može i mora ostati Čovjek sa velika slova. Nije svatko za to sposoban, ali to je nešto čemu trebamo težiti. Takvi proturječni osjećaji pokrivaju svakoga tko pogleda platno koje prikazuje posljednje dane stari Grad. I vidjeti poznata slika danas svatko može posjetom Državnom ruskom muzeju.

Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

"Posljednji dan Pompeja"

Posljednji dan Pompeja je strašan i lijep. Pokazuje koliko je čovjek nemoćan pred bijesnom prirodom. Talent umjetnika je nevjerojatan, uspio je prenijeti svu krhkost ljudski život. Slika tiho vrišti da ne postoji ništa važnije na svijetu ljudska tragedija. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otkriva one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti.

... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja toga dana, 2000 ljudi umrlo je na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpano pod ruševinama kuća do danas se ne zna.

Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova

Umjetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naziv slike: “Posljednji dan Pompeja”
Slika je naslikana: 1830-1833.
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

Ruski umjetnik Puškinovog doba poznat je kao portretist i posljednji romantičar slikarstva, ali ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao doživljavač tragični sukob. Važno je napomenuti da su male akvarele K. Bryullova tijekom njegova života u Napulju donosili aristokrati s putovanja kao ukrasne i zabavne suvenire.

Na majstorov rad snažno je utjecao njegov život u Italiji, putovanja po gradovima Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomca Umjetničke akademije - sudbina cijelog čovječanstva u njegovim je djelima na prvom mjestu.

Ova slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom vulkana Vezuv. O tome govore i rukopisi antičkih povjesničara, posebice Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji u cijeloj Italiji bili poznati po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje imali vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Pouzdano se zna da je ovdje bilo kazalište, vodovod i rimske kupke.

24. kolovoza 79. godine e. ljudi su začuli zaglušujuću graju i vidjeli kako iz utrobe Vezuva počinju izbijati vatreni stupovi, pepeo i kamenje. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Oni koji su ostali nisu se spasili od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Strašna tragedija došlo je za nekoliko sekundi - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metar visoki slojevi vulkanskog sedimenta prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je počela panika, ali nije se imalo kamo pobjeći.

Upravo je to trenutak koji je prikazan na platnu K. Bryullova, koji je osobno vidio kako ulice drevnog grada, čak i pod slojem okamenjenog pepela, ostaju iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta je posjetio Pompeje, ispitivao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Na slici su prikazane mnoge figure u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Rad je pisan 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da su ga nekoliko puta iznijeli iz radionice u polunesvjesnom stanju.

Zanimljivo je da film sadrži teme razaranja i ljudskih žrtava. Prvi trenutak koji ćete vidjeti je vatra koja guta grad, padajuće statue, pobješnjeli konj i ubijena žena koja je pala sa svojih kola. Kontrast ostvaruju odbjegli građani kojima nije stalo do nje.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu te riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.

Majke koje drže svoju djecu, a ne razumiju što se događa, žele ih zaštititi od ove katastrofe. Sinovi, noseći oca na rukama, sumanuto gledajući u nebo i rukom mu pokrivajući oči od pepela, pokušavaju ga spasiti po cijenu života. Mladić, držeći mrtvu nevjestu u naručju, kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Pomahnitali konj, koji pokušava zbaciti jahača, kao da poručuje da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne ispuštajući kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda kipove koji padaju poganski bogovi, kao da u tome vidi Božju kaznu. Upečatljiva je slika svećenika koji, uzevši zlatnu čašu i artefakte iz hrama, napušta grad, kukavički gledajući okolo. Lica većine ljudi su lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.

Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Bryullova. Za sebe drži ono najvrjednije - kutiju s bojama. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje spektaklu koji se odigrao. Kao da je majstor zastao i prisjetio se smrtno lijepog trenutka.

Ono što je vrijedno pažnje je da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi razilaze se na prosceniju, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na zemlji simbol je smrti profinjene kulture Pompeja.

Bryullov je znao kako raditi s chiaroscurom, modelirajući trodimenzionalne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Halje su prikazane bogatim bojama - crvenom, narančastom, zelenom, oker, plavom i indigo. U kontrastu s njima je smrtno blijeda koža, koja je obasjana sjajem munje.

Svjetlost nastavlja ideju podjele slike. On više nije način da se prenese što se događa, već postaje živući heroj u “Posljednjem danu Pompeja”. Munje bljeskaju u žutoj, čak limunastoj, hladnoj boji, pretvarajući građane u žive mramorne kipove, a krvavocrvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana naglašava panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih lije ne spasonosna kiša, nego razorni pepeo, kao da govore da se nitko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štoviše, ovo nije vesela boja koja je dizajnirana da daje život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Odjeća likova i pozadina slike kao da se stapaju sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prednji plan.

Srednjovjekovni kršćani smatrali su Vezuv najkraćim putem u pakao. I ne bez razloga: ljudi i gradovi više su puta umirali od njegovih erupcija. Ali najviše poznata erupcija Vezuv se dogodio 24. kolovoza 79. godine. I to je postao posljednji dan starorimskog grada Pompeja.

O njemu znamo iz riječi Rimljanina političar i pisac Gaj Plinije Cecilije Sekund, u povijesti poznatiji kao Plinije Mlađi. U pismima povjesničaru Publiju Korneliju Tacitu opisao je erupciju:

Oblik oblaka bio je sličan boru: bio je poput debla koje se uzdiže uvis, a grane kao da se odvajaju od njega na sve strane. Mjestimice je bilo svijetlo bijela, mjestimično s prljavim mrljama, kao da su od zemlje i pepela podignute prema gore.

Ali malo ljudi na svijetu čita Pisma Tacitu. Pa ipak, svatko tko je išao u školu zna za erupciju Vezuva 79. godine. Pomogla... umjetnost.

Vezuv otvori usta - dim se izlije u oblak - plamen
Široko razvijen kao bojna zastava.

Zemlja se uzburka – od klimavih stupova

Padaju idoli! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

U gomilama, stari i mladi, bježe iz grada...

Svatko je više puta vidio sliku koju je opisao Puškin - u Državnom ruskom muzeju ili u reprodukcijama. To je, prema Gogolju, "svijetlo uskrsnuće slike" - "Posljednji dan Pompeja". Alexander Bryullov posjetio je iskopine grada prekrivenog pepelom i, uz dopuštenje napuljskog kralja, napravio skice i mjerenja. I predložio je zaplet bratu Karlu.

A drugi kažu da je Karl Pavlovich Bryullov vidio veličanstvenu panoramu Vezuva s poluotoka Sorrento. I dobio sam ideju da napišem njegovu erupciju. ruski umjetnik i povjesničar umjetnosti Alexander Benois mislio je drugačije: ideja za sliku rodila se kod Bryullova pod utjecajem istoimene opere talijanski kompozitor Giovannija Pacinija. Ne zaboravimo ni kupca, tim više što je on slavni princ San Donato iz ruske obitelji Demidov – filantrop, istraživač i dobročinitelj.

Ali kako god bilo, zahvaljujući Karlu Bryullovu uz podršku Anatolija Demidova, vlastitim očima vidimo tragediju Pompeja - malog, ali bogatog južnog odmarališta s dva kazališta i trideset pet bordela. Tragedija nepažnje onih koji su plesali na vulkanu: 62. godine jaki potresi upozorili su Pompeje na neposrednu katastrofu. No, građani su ostali gluhi i obnovili uništeni grad.

Priroda nije oprostila nepromišljenost. Dana 24. kolovoza 79. godine, običnog sunčanog ljetnog dana, Vezuv je progovorio. I govorio je gotovo cijeli dan, prekrivajući višemetarskim slojem pepela ulice, kuće sa svim pokućstvom i dvije tisuće ljudi od dvadeset tisuća stanovnika grada. Ostali su pobjegli: ovaj bijeg od smrti prikazao je Bryullov.

Slom sudbina otkriva karaktere. Brižni sinovi nose slabog oca iz pakla. Majka pokriva svoju djecu. Očajni mladić, skupivši posljednju snagu, ne ispušta iz ruku dragocjeni teret - nevjestu. A zgodan muškarac na bijelom konju žuri sam: brzo, brzo, spasi sebe, svoju voljenu. Vezuv nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo svoju unutrašnjost, već i njihovu. Tridesetogodišnji Karl Bryullov to je savršeno razumio. I pokazao nam ga je.

“I bio je to “Posljednji dan Pompeja” za prvi dan za ruske kistove” , - obradovao se pjesnik Evgenij Baratinski. Doista je tako: slika je slavodobitno dočekana u Rimu, gdje ju je naslikao, a potom i u Rusiji, a Sir Walter Scott je sliku pomalo pompozno nazvao “neobičnom, epskom”.

I to je bio uspjeh. I slike i majstori. A u jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i trijumf Karla Bryullova dosegao je svoj uspjeh. najviša točka. Ime ruskog majstora odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Talijanske novine i časopisi objavili su pohvalne kritike o Posljednjem danu Pompeja i njegovom autoru. Bryullov je dočekan pljeskom na ulici i ispraćen ovacijama u kazalištu. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Prilikom putovanja na granicama talijanskih kneževina nije bio dužan pokazati putovnicu - vjerovalo se da ga je svaki Talijan dužan poznavati iz viđenja.

Prva faza stvaranja ovog djela može se smatrati 1827. Brjullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" trajala je dugih šest godina da bi se dovršila. Umjetnik koji je nedavno stigao u Italiju, zajedno s groficom Samoilovom, odlazi pregledati drevne ruševine Pompeja i Herkulaneuma i vidi krajolik koji odmah odlučuje prikazati na platnu. Tada radi prve skice i nacrte za buduću sliku.

Dugo se umjetnik ne može odlučiti prijeći na rad na velikom platnu. S vremena na vrijeme mijenja sastav, ali vlastiti rad nije zadovoljan. I konačno, 1830., Bryullov se odlučio okušati na velikom platnu. Tri godine umjetnik će se dovesti do točke potpune iscrpljenosti, pokušavajući sliku dovesti do savršenstva. Ponekad se toliko umori da ne može sam napustiti radno mjesto, pa ga čak iz radionice moraju iznositi na rukama. Umjetnik koji je fanatičan za svoj rad zaboravlja na sve smrtno, ne primjećujući svoje zdravlje, dajući sebi sve za dobrobit svoje kreativnosti.

I tako je 1833. Bryullov konačno bio spreman predstaviti javnosti sliku Posljednji dan Pompeja. Ocjene i kritičara i običnih gledatelja su jasne: film je remek-djelo.

Stvoritelju se divi europska javnost, a nakon izložbe u Sankt Peterburgu umjetnikovu genijalnost prepoznaju i domaći znalci. Puškin slici posvećuje pohvalnu pjesmu, Gogolj o njoj piše članak, čak i Ljermontov spominje sliku u svojim djelima. Književnik Turgenjev također se pozitivno izrazio o ovom velikom remek-djelu i iznio teze o stvaralačkom jedinstvu Italije i Rusije.

Slika je ovom prilikom bila prikazana talijanskoj javnosti u Rimu, a kasnije je poslana na izložbu u pariški Louvre. Europljani su s entuzijazmom govorili o takvoj grandioznoj zavjeri.

Bilo je puno ljubaznih i laskavih kritika, a našla se i jedna muha koja je zaprljala majstorov rad, odnosno kritike, nimalo laskave kritike u pariškom tisku, pa što bismo bez toga. Nije jasno što se točno tim besposlenim ljudima nije svidjelo francuski novinari?, danas možemo samo graditi hipoteze i nagađati. Kao da se ne obazire na sva ta bučna novinarska pisanja, pariška Umjetnička akademija zasluženo je dodijelila Karlu Bryullovu hvale vrijednu zlatnu medalju.

Prirodne sile užasavaju stanovnike Pompeja, vulkan Vezuv bjesni, spreman sravniti sa zemljom sve što mu se nađe na putu. Strašne munje bljeskaju na nebu, približava se neviđeni uragan. Središnji likovi Na platnu mnogi povjesničari umjetnosti smatraju uplašeno dijete koje leži pored mrtve majke.

Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rađanje novog. Ovo je sukob između života i smrti. Plemićka žena pokušala je pobjeći na brzim kolima, ali nitko ne može pobjeći Kari, svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane vidimo preplašeno dijete koje

unatoč svim izgledima preživio je kako bi oživio posrnulu rasu. Ali što je to? daljnju sudbinu, sigurno ne znamo, a možemo se samo nadati sretnom ishodu.

Lijevo na slici vidimo skupinu ljudi okupljenu na stepenicama Scaurusove grobnice, u nemiru onoga što se događa. Zanimljivo je da u preplašenoj gomili prepoznajemo i samog umjetnika koji promatra tragediju. Možda je kreator htio reći da je poznati svijet blizu smrti? A možda bismo i mi ljudi trebali razmisliti o tome kako živimo, i pravilno postaviti prioritete.

Vidimo i ljude koji iz umirućeg grada pokušavaju uzeti sve što im treba. Opet nam Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" pokazuje sukob. S jedne strane, to su sinovi koji vlastitog oca nose na rukama. Unatoč riziku, ne pokušavaju se spasiti: radije će umrijeti nego napustiti starca i spasiti se zasebno.

U to vrijeme, iza njih, mladi Plinije pomaže svojoj paloj majci da ustane. Vidimo i roditelje koji svoju djecu pokrivaju vlastitim tijelima. Ali ima ovdje i osoba koja nije toliko plemenita.

Ako bolje pogledate, možete vidjeti svećenika u pozadini koji pokušava ponijeti zlato sa sobom. Čak i prije smrti, nastavlja ga voditi žeđ za profitom.

Pozornost privlače još tri lika – žene koje kleče u molitvi. Shvativši da je nemoguće spasiti se, nadaju se Božjoj pomoći. Ali kome se oni točno mole? Možda, uplašeni, traže pomoć od svih poznatih božanstava? U blizini vidimo kršćanskog svećenika s križem oko vrata, u jednoj ruci drži baklju, au drugoj kadionicu, u strahu okreće pogled prema raspadnutim kipovima poganskih bogova. A jedan od najemotivnijih likova je mladić koji u naručju drži svoju mrtvu voljenu. Smrt mu više nije važna, izgubio je želju za životom, a smrt očekuje kao oslobađanje od patnje.

Kada prvi put vidi ovo djelo, svaki gledatelj je oduševljen njegovim kolosalnim razmjerom: na platnu s površinom većom od trideset četvornih metara, umjetnik priča priču o mnogim životima koje je ujedinila katastrofa. Čini se da ono što je uhvaćeno na ravnini platna nije grad, već Cijeli svijet, doživljava smrt. Gledatelj je prožet atmosferom, srce mu počinje brže kucati, a tu i tamo će i on sam podleći panici. Ali Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" na prvi je dojam obična priča o katastrofi. Čak i da je dobro ispričana, ova priča ne bi mogla ostati u srcima obožavatelja, ne bi mogla postati vrhunac ere ruskog klasicizma, bez drugih značajki.

Kao što je već spomenuto, umjetnik je imao mnogo imitatora, pa čak i plagijatora. I sasvim je moguće da bi u tehničkom pogledu netko od njegovih "kolega u radnji" mogao nadmašiti Bryullova. Ali svi takvi pokušaji postali su samo besplodna imitacija, ne izazivajući interes, a rad je bio prikladan samo za ukrašavanje kabina. Razlog tome je još jedna značajka slike: gledajući je, prepoznajemo svoje prijatelje, vidimo kako se stanovništvo našeg svijeta ponaša pred smrću.

Platno koje je kupio filantrop Demidov kasnije je poklonjeno caru Nikoli Prvom, koji je naredio da se objesi na Akademiji umjetnosti, pokazujući studentima početnicima što umjetnik može stvoriti.

Sada se slika Posljednji dan Pompeja nalazi u gradu Sankt Peterburgu, u Ruskom muzeju. Njegova značajna veličina je 465 x 651 centimetar.

Prije 1939 godina, 24. kolovoza 79. godine, dogodila se najrazornija erupcija vulkana Vezuva, uslijed koje su uništeni gradovi Herkulanej, Stabija i Pompeji. Ovaj događaj više puta je postao tema umjetničkih djela, a najpoznatiji od njih je "Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova. Međutim, malo tko zna da je na ovoj slici umjetnik prikazao ne samo sebe, već i ženu s kojom je bio povezan romantična veza, u četiri slike.

Dok je radio na ovoj slici, umjetnik je živio u Italiji. Godine 1827. otišao je na iskapanja Pompeja u kojima je sudjelovao i njegov brat Aleksandar. Očito je tada imao ideju da stvori monumentalnu sliku povijesna tema. O svojim dojmovima je napisao: “ Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se prenesem u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene... Ne možete proći kroz ove ruševine a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog kojeg zaboravite sve osim strašnog incidenta s ovim gradom».

Proces priprema odnio je Bryullovu nekoliko godina - proučavao je običaje drevne Italije, doznavao je pojedinosti katastrofe iz pisama očevidaca tragedije Plinija Mlađeg rimskom povjesničaru Tacitu, nekoliko puta posjećivao iskapanja, istraživao uništeni grad i napravio skice u arheološkom muzeju u Napulju. Osim toga, umjetnik je izvor inspiracije bila Pacinijeva opera "Posljednji dan Pompeja", a svoje čuvare je obukao u kostime sudionika ove predstave.

Bryullov je neke od figura na svom platnu prikazao u istim pozama u kojima su kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu na mjestu tragedije. Umjetnik je posudio sliku mladića s majkom od Plinija - opisao je kako je tijekom vulkanske erupcije starica zamolila sina da je ostavi i pobjegne. Međutim, slika je s dokumentarnom točnošću uhvatila ne samo povijesne detalje, već i Bryullovljeve suvremenike.

U jednom od likova Bryullov je prikazao sebe - on je umjetnik koji pokušava spasiti najdragocjeniju stvar koju ima - kutiju kistova i boja. Činilo se da se na trenutak ukočio, pokušavajući se sjetiti slike koja se otvorila pred njim. Osim toga, Bryullov je uhvatio crte svoje voljene, grofice Julije Samoilove, na četiri slike: djevojka koja nosi posudu na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži svoje dijete na prsima i plemenita Pompejanka koja je pala od pokvarenih kola.

Grofica Samoilova bila je jedna od najljepših i najbogatijih žena početkom XIX V. Zbog skandaloznu reputaciju morala je napustiti Rusiju i nastaniti se u Italiji. Tu je okupila cijeli cvijet društva - skladatelje, umjetnike, diplomate, umjetnike. Često je naručivala skulpture i slike za svoje vile, uključujući i od Karla Bryullova. Naslikao je nekoliko njezinih portreta, iz kojih se mogu utvrditi sličnosti sa slikama prikazanima u “Posljednjem danu Pompeja”. Na svim slikama osjeća se njegov nježan odnos prema Samoilovoj, o čemu je A. Benois napisao: “ Vjerojatno je zahvaljujući svom posebnom odnosu prema prikazanoj osobi uspio izraziti toliko vatre i strasti da pri pogledu na njih odmah postaje jasan sav sotonski šarm njegovog modela..." Njihova je romansa s prekidima trajala 16 godina, a za to vrijeme Bryullov se čak uspio oženiti i razvesti.

Umjetnik je pokušao biti što točniji u prenošenju detalja, tako da je i danas moguće utvrditi scenu koju je odabrao Bryullov - ovo su Herkulanska vrata, iza kojih je započela "Ulica grobnica" - groblje s veličanstvenim grobnicama. " Ovu scenu preuzeo sam potpuno iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog “, napisao je u jednom od pisama. 1820-ih godina. ovaj dio izgubljeni grad već je bio dobro očišćen, što je umjetniku omogućilo da reproducira arhitekturu što je točnije moguće. Vulkanolozi su skrenuli pozornost na činjenicu da je Bryullov vrlo pouzdano prikazao potres snage 8 bodova - upravo se tako ruše zgrade tijekom potresa takve snage.

Slika prikazuje nekoliko skupina likova, od kojih je svaki zasebna priča na pozadini opće katastrofe, ali ta “polifonija” ne uništava dojam umjetničke cjelovitosti slike. Zbog ove značajke, bio je poput posljednje scene predstave, u kojoj svi priče. O tome je Gogol pisao u članku posvećenom " Zadnji dan Pompeji", uspoređujući sliku " u svojoj prostranosti i spoju svega lijepog s operom, ako je opera doista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, glazbe" Pisac je skrenuo pozornost na još jednu značajku: „ Njegove figure su prekrasne unatoč užasu njihove situacije. Zaglušuju ga svojom ljepotom».

Kada je 6 godina kasnije, 1833., posao bio dovršen i slika bila izložena u Rimu i Milanu, Bryullova je čekao pravi trijumf. Talijani nisu skrivali svoje oduševljenje i ukazivali su umjetniku svakakve počasti: na ulici su prolaznici pred njim skidali šešire, kad se pojavio u kazalištu svi su ustali sa svojih sjedala, mnogi su se ljudi okupili pred vratima njegova kuća da dočeka slikara. Walter Scott, koji je u to vrijeme bio u Rimu, sjedio je ispred slike nekoliko sati, a zatim je prišao Bryullovu i rekao: " Očekivao sam vidjeti povijesni roman. Ali vi ste stvorili mnogo više. Ovo je epsko...»

U srpnju 1834. slika je donesena u Rusiju, i ovdje Bryullovljev uspjeh nije bio ništa manje zapanjujući. Gogol nazvao “Posljednji dan Pompeja” univerzalna tvorevina”, u kojoj je “sve tako moćno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija." Baratynsky je napisao odu hvale u čast Bryullovu, stihovi iz kojih su kasnije postali aforizam: " I "Posljednji dan Pompeja" postao je prvi dan za rusku četku!" I Puškin je posvetio pjesme ovoj slici:
Vezuv otvori usta - dim se izlije u oblak - plamen
Široko razvijen kao bojna zastava.
Zemlja se uzburka – od klimavih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.

Prema mitu, bogovi su kaznili Pompeje zbog raspuštenog morala građana: .