Pojam impresionizma i povijest njegova nastanka. Pojava impresionizma

Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina prošlog stoljeća. XIX st. u francuskom slikarstvu, a potom se manifestira u glazbi, književnosti, kazalištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se oblikovati davno prije poznate izložbe 1874. Edouard Manet tradicionalno se smatra začetnikom impresionista. Bio je vrlo inspiriran klasičnim djelima Tiziana, Rembrandta, Rubensa, Velazqueza. Manet je izrazio svoju viziju slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvorili učinak nedovršenosti. Godine 1863. Manet stvara "Olympiju", koja izaziva veliki skandal u kulturnoj javnosti.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu s tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je u raznim pariškim tiskovinama napisano oko 87 recenzija. Puno negativnih kritika palo je na nju - umjetnica je optužena za vulgarnost. A dobronamjernim bi se moglo nazvati samo nekoliko članaka.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​nanošenja jednog sloja boje, što je stvorilo efekt mrlja. Kasnije su ovu metodu prekrivanja boja prihvatili umjetnici impresionisti kao osnovu za slike na slikama.

Osobitost impresionizma bila je najsuptilnija fiksacija kratkotrajnih dojmova, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja, površnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se usredotočili na najnovija znanstvena otkrića svog vremena. Teorija boja Chevrela i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka se rastavlja na sastavne boje, te prema tome dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni učinak, a miješanjem boje gube na intenzitetu.

Estetika impresionizma oblikovala se, dijelom, kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i od postojanog simbolizma i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je pozivalo svakoga da vidi šifrirane ideje koje je trebalo pažljivo tumačiti. . Impresionizam nije zahtijevao samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i fiksiranje šarene atmosfere, bez detaljiziranja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se neprestano mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su potpuni pleneristički sustav. Preteče ove stilske značajke bili su pejzažisti koji su potekli iz barbizonske škole, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Rad na otvorenom dao je više mogućnosti za snimanje i najmanjih promjena boja u različito doba dana.

Claude Monet stvorio je nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, Katedrala u Rouenu (serija od 50 slika), Stogovi sijena (serija od 15 slika), Ribnjak s lopočima itd. Glavni pokazatelj ovih serija bio je promjena svjetla i boja na slici istog predmeta, napisanoj u različito doba dana.

Drugo postignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sustava, gdje se složeni tonovi rastavljaju u čiste boje koje se prenose zasebnim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze izravno na platno. Ova tehnika slikama je davala posebnu strepnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojama i svjetlom.

Izložba 15. travnja 1874. u Parizu bila je rezultat razdoblja formiranja i predstavljanja široj javnosti novog trenda. Izložba je postavljena u studiju fotografa Felixa Nadara na Boulevard des Capucines.

Naziv "Impresionizam" nastao je po izložbi na kojoj je bila izložena Monetova slika "Impresija. Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy u svojoj je recenziji u Sharivariju šaljivo opisao izložbu iz 1874., navodeći kao primjer Monetovo djelo. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjera impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje je radove predstavilo 30-ak umjetnika. Bio je to najveći broj u usporedbi s sljedećim izložbama do 1886. godine.

Nemoguće je ne reći o pozitivnim povratnim informacijama ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, oduvijek živo zainteresirani za umjetnički život Francuske - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili postignuća impresionista već od prve izložbe.

Nova etapa u povijesti umjetnosti, koja je započela izložbom 1874., nije bila nagla eksplozija revolucionarnih tendencija - bila je to vrhunac sporog i dosljednog razvoja.

Unatoč činjenici da su svi veliki majstori prošlosti pridonijeli razvoju načela impresionizma, neposredni korijeni aktualnog najlakše se mogu pronaći u dvadeset godina koje su prethodile povijesnoj izložbi.

Paralelno s izložbama u Salonu, zamah su dobivale izložbe impresionista. Njihovi su radovi pokazali nove trendove u slikarstvu. Bio je to prijekor salonskoj kulturi i izlagačkoj tradiciji. U budućnosti impresionistički umjetnici uspjeli su privući obožavatelje novih trendova u umjetnosti na svoju stranu.

Teorijske spoznaje i formulacije impresionizma počele su se oblikovati dosta kasno. Umjetnici su više voljeli više prakse i vlastitih eksperimenata sa svjetlom i bojom. Impresionizam, prije svega pikturalni, prati naslijeđe realizma, jasno izražava antiakademsko, antisalonsko usmjerenje i instalaciju slike tadašnje okolne stvarnosti. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao poseban izdanak realizma.

Nedvojbeno je da su se u impresionističkoj umjetnosti, kao iu svakom umjetničkom pokretu koji nastaje u razdoblju prekretnice i krize starih tradicija, ispreplitale različite, pa i proturječne tendencije, uza svu njegovu vanjsku cjelovitost.

Glavna obilježja bila su u temama umjetničkih radova, u sredstvima likovnog izražavanja. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima uključuje nekoliko poglavlja: "Pejzaž, priroda, dojmovi", "Grad, mjesta susreta i rastanaka", "Hobiji kao način života", "Ljudi i likovi", "Portreti i autoportreti" , "Mrtva priroda". Također opisuje povijest stvaranja i lokaciju svakog djela.

U doba procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njezine percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaku zraku svjetlosti, kretanje povjetarca, promjenjivost prirode. Da bi sačuvali svježinu slika, impresionisti su stvorili originalan slikovni sustav, koji se kasnije pokazao vrlo važnim za razvoj umjetnosti u budućnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki je umjetnik pronašao svoj kreativni put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrite doprinos nekih umjetnika formiranju impresionizma.

Edouard Manet (1832.-1883.)

Manet je dobio prve lekcije slikanja od T. Couturea, zahvaljujući kojima je budući umjetnik stekao puno potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka učiteljeve odgovarajuće pažnje prema učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, na njegovo stvaralačko formiranje veliki su utjecaj imali stari majstori, posebice španjolski.

Šezdesetih godina 19. stoljeća Manet je napisao dva djela koja pokazuju osnovna načela njegova umjetničkog stila. Lola iz Valencije (1862.) i Flautistica (1866.) prikazuju Maneta kao umjetnika koji bojom otkriva karakter modela.

Njegove ideje o tehnici poteza i odnosu prema boji preuzeli su i drugi impresionistički slikari. U 1870-ima Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio plein air bez crne boje na paleti. Pojava impresionizma bila je rezultat kreativne evolucije samog Maneta. Manetove najimpresionističkije slike su U čamcu (1874.) i Claude Monet u čamcu (1874.).

Manet je također naslikao mnoge portrete raznih svjetovnih dama, glumica, modela, lijepih žena. U svakom portretu prenijeta je jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije smrti, Manet piše jedno od svojih remek-djela - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Ova slika kombinira nekoliko žanrova odjednom: portret, mrtva priroda, domaća scena.

N. N. Kalitina piše: “Čarolija Manetove umjetnosti je takva da se djevojka odupire okolini, zahvaljujući kojoj je njezino raspoloženje tako jasno otkriveno, a ujedno je i dio, jer cijela pozadina, nejasno naslućena, neodređena, uzburkana, zvuči kao dio, a ujedno je i njezin dio. također je riješen u plavo-crnim, plavkasto-bijelim, žutim tonovima.

Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet bio je neprikosnoveni vođa i začetnik klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

Monet je u mladosti volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegov rad bili su njegovi učitelji, drugovi. Za uzorak je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Goloisu E. Karzha, pjesnika i karikaturista, prijatelja Gustavea Coubreta.

Na koledžu je Monetu predavao Jacques-Francois Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržavao umjetnika, davao mu savjete, motivirao ga da nastavi s radom.

U studenom 1862. u Parizu, Monet je nastavio studij u Parizu s Gleyreom. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Basila, Renoira, Sisleya. Mladi umjetnici pripremali su se za upis u Školu likovnih umjetnosti, poštujući svog učitelja, koji je malo uzimao za poduku i davao blage savjete.

Monet nije stvarao svoje slike kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao ni život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet bez fokusiranja na detalje, na nekim principima, otišao je do "pejzažne vizije" (termin povjesničara umjetnosti A. A. Fedorov-Davydov). Monet je težio besprizornosti, spoju žanrova na platnu. Sredstvo za provedbu njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz prirode.

Slikao je i livade, i brežuljke, i cvijeće, i kamenje, i vrtove, i seoske ulice, i more, plaže i još mnogo toga, okrenuo se slici prirode u različita doba dana. Često je slikao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Načelo njegovog rada nije bila slika predmeta na slici, već točan prijenos svjetlosti.

Evo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje makova u Argenteuilu" (1873.), "Žaba" (1869.), "Jezerce s lopočima" (1899.), "Stogovi pšenice" (1891.).

Pierre Auguste Renoir (1841.-1919.)

Renoir je jedan od izvanrednih majstora svjetovnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, domaće scene, mrtve prirode.

Osobitost njegovog rada je interes za osobnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir u svojim platnima nastoji naglasiti osjećaj punine bića. Umjetnika privlače zabava i praznici, slika lopte, šetnje s njihovim pokretom i raznolikim likovima, plesovima.

Najpoznatija umjetnikova djela su "Portret glumice Jeanne Samary", "Kišobrani", "Kupanje u Seini" itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom zboru pod vodstvom vrsnog skladatelja i pedagoga Charlesa Gounoda u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da studira glazbu. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio svoj umjetnički talent - od svoje 13 godine već je naučio kako slikati porculansko posuđe.

Glazbena poduka utjecala je na formiranje umjetnikove osobnosti. Brojna njegova djela vezana su uz glazbenu tematiku. Ogledali su se svirajući klavir, gitaru, mandolinu. To su slike "Lekcija gitare", "Mlada Španjolka s gitarom", "Mlada dama za klavirom", "Žena svira gitaru", "Lekcija klavira" itd.

Jean Frederic Basile (1841.-1870.)

Prema njegovim prijateljima umjetnicima, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionist.

Njegove radove odlikuju vedri kolorit i produhovljenost slika. Veliki utjecaj na njegov stvaralački put imali su Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica za slikare početnike bio je svojevrsni atelje i stanovanje.

Basil je uglavnom slikao plein air. Glavna ideja njegova rada bila je slika čovjeka na pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umjetnici; mnogi su impresionisti jako voljeli slikati jedni druge u svojim djelima.

Frédéric Bazille obilježio je pravac realističkog impresionizma u svom stvaralaštvu. Njegova najpoznatija slika, Obiteljsko okupljanje (1867.), autobiografska je. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje obitelji. Rad je predstavljen na Salonu i dobio je pozitivnu ocjenu javnosti.

Godine 1870. umjetnik je umro u prusko-francuskom ratu. Nakon umjetnikove smrti, njegovi prijatelji umjetnici organizirali su treću izložbu impresionista, na kojoj su bila izložena i njegova platna.

Camille Pissarro (1830.-1903.)

Camille Pissarro jedan je od najvećih predstavnika pejzažista nakon C. Moneta. Njegovi su radovi stalno izlagani na izložbama impresionista. Pissarro je u svojim djelima najradije prikazivao oranice, seljački život i rad. Njegove slike odlikovale su se strukturom oblika i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo slikati i slikati na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: "On gleda na gradske ulice s prozora gornjih katova ili s balkona, ne uvodeći ih u kompozicije."

Pod utjecajem Georges-Pierrea Seurata, umjetnik se prihvatio pointilizma. Ova tehnika uključuje nametanje svakog poteza zasebno, kao da stavljate točke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarrove najpoznatije slike su Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano”, “Operni prolaz u Parizu”, “Mjesto francuskog kazališta u Parizu”, “Vrt u Pontoiseu”, “Žetva”, “Kosidba” itd.

Alfred Sisley (1839.-1899.)

Glavni žanr slikarstva Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovim ranim djelima vidljiv je uglavnom utjecaj K. Corota. Postupno, u procesu zajedničkog rada s C. Monetom, J. F. Basilom, P. O. Renoirom, u njegovim djelima počinju se javljati svijetle boje.

Umjetnika privlači igra svjetla, promjena stanja atmosfere. Sisley se više puta bavio istim krajolikom, snimajući ga u različito doba dana. Umjetnik je u svojim radovima dao prednost slici vode i neba, koja se mijenjala svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, svaka nijansa u njegovim radovima nosi neku vrstu simbolike.

Najpoznatija njegova djela: "Seoska aleja" (1864), "Mraz u Louveciennesu" (1873), "Pogled na Montmartre s Otoka cvijeća" (1869), "Rani snijeg u Louveciennesu" (1872), "Most" u Argenteuilu" (1872.).

Edgar Degas (1834.-1917.)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studirajući na Školi likovnih umjetnosti. Inspirirao se umjetnicima talijanske renesanse, što je utjecalo na njegov rad općenito. U početku je Degas slikao povijesne slike, na primjer, “Spartanske djevojke izazivaju spartanske mladeži na natjecanje. (1860). Glavni žanr njegovog slikarstva je portret. Umjetnik se u svojim djelima oslanja na klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstven impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: suosjećanje sa sudbinom običnog čovjeka, sposobnost da vidi duše ljudi, njihov unutarnji svijet, nedosljednost, tragediju.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju važnu ulogu u stvaranju portreta. Evo nekoliko djela kao primjera: "Desiree Dio s orkestrom" (1868-1869), "Portret žene" (1868), "Par Morbilli" (1867) itd.

Načelo portretiranja u Degasovim djelima može se pratiti kroz cijelu njegovu karijeru. Sedamdesetih godina 19. stoljeća umjetnik u svojim djelima prikazuje društvo Francuske, posebice Pariza, u punom sjaju. U interesu umjetnika - urbani život u pokretu. "Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umjetnosti da ga prenese bila je najvažnije postignuće modernog slikarstva", piše N.N. Kalitina.

Tijekom tog razdoblja stvorene su slike poput "Zvijezda" (1878.), "Gospođica Lola u Fernandovom cirkusu", "Utrke Epsom" i druge.

Novi krug Degasova stvaralaštva je njegov interes za balet. Prikazuje zakulisni život balerina, govori o njihovom trudu i napornom treniranju. No, unatoč tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prijenosu svojih slika.

U baletnom ciklusu Degasovih slika vidljiva su dostignuća na polju prijenosa umjetne svjetlosti reflektora, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Najpoznatije slike su "Plave plesačice" (1897.), "Razred plesa" (1874.), "Plesačica s buketom" (1877.), "Plesačice u ružičastom" (1885.) i druge.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušava u kiparstvu. Iste balerine, žene, konji postaju njegovi objekti. U skulpturi Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je razmotriti iz različitih kutova.

IMPRESIONIZAM (francuski impressio-n-nisme, od impresije - vpe-chat-le-tion) - na-desno-le-tion u is-kus-st-ve (pre-zh-de svega u životu -pi-si ) u sljedećoj trećini 19. - 1. četvrtini 20. stoljeća.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-u vezi s prvim you-stav-coy francuskim hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod imenom „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), donesen u pariškom ateljeu G. Na-da-ra 1874. godine. Jedna od slika koje je na njemu predstavio K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Izlazak sunca"; on-pi-sa-na u Gav-reu u proljeće 1873.; sada - ne u Musee Mar -mot-tan, Pariz) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy iz časopisa "Le Charivari" nazvati vaš pregledni članak "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-riječ "vpe-chat-le-nie" u značenju spo-so-ba-umjetničkog znanja o akciji-st-vi-tel-no-sti susreće -sya i ranije: ovi in-nya-ti -em koristili su pjesnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (već 1860-ih, cri-ti-ka na-zy-va-la svog "šefa škole vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kasnije, 8. je bilo 1886.), po mom mišljenju Mo- no, bi li L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, kao i P. Se-zann, P. Gauguin i drugi

Uvjeti za povijest impresionizma u live-wee-si mogu se razdvojiti na razdoblja: pretpriprema (ko-sazrijevanje novog -go me-to-yes) - 1860-e .; boja rase i borba za novu umjetnost - 1870-e (pe-ri-od "class-si-che-impresionizma"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-ih); kasno - od 1890-ih do 1920-ih. No-va-cije impresionizma bile bi spremne za-le-we-otkriće u polju op-ti-ki i fizio-logije vida, teo-ri-njeni koloristički kontrasti M. Shev-re-la, E. .. De-lac-ruina umjetnost u polju up-to-full tonova, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro i ma-te-ditch bar-bi-zone škole, us-pe-ha-mi u regiji fo-to-grafike. Značajnu ulogu odigralo je i približavanje budućih novinara-sio-nista s E. Maneom (od kraja 1860-ih), oku-menadžerom koji je imao veliki utjecaj na mlade hu-dozh-ni-kov (nije sudjelovao u izložbe impresionista, Čovjek im je sam odao počast-press -Sio-ni-stic ma-not-re writing), poznavanje engleske umjetnosti (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870-1871 (tijekom pre-by-va-niya u Lon-do-notu K. Mo-nea i K. Pis-sar-roa) i "otkriće" ev-ro-pei-tsa-mija japanske umjetnosti sredinom 19. stoljeća. Želja da se uhvati “instant-ven-ness” stanja at-mo-sfere i prirodnog okoliša uočava se već u lit creative-che-st-ve mas-ter-ditch tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ali su tek u okvirima impresionizma ta sredstva pretvorena u cijeli umjetnički sustav. Naj-bo-le-poslije-prije-va-tel-ali zadržati ovaj sustav-mi-mi u našem kreativnom-che-st-ve K. Mo-ne; u djelima drugih europskih (uključujući ruske) i američkih hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, razne tehnike impresionizma on-ho-di- bilo da u svakom slučaju nema-on- drugi-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta bi bio prin-qi-pi-al-ny-mi protiv-protiv-no-ka-mi od-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorija impresionizma nastala je tek početkom 20. stoljeća, temeljila se na umjetničkim otkrićima majstora ovog nia, na svojstvenom impresionizmu u drugačijem, neshvatljivom miš-le-niju. U osnovi impresionizma postojao je netradicionalni pogled na svijet kao neku vrstu „pokretne ma-te-ri-al-noy sub-stancije” (B.A. Zer-nov), težnje za-pe-chat. -leteći svijetom u svojoj mobilnosti i iz-men-chi-in-sti, “instant-ven-no-sti” slučajnih si-tua-cija, pokreta, stanja prirode. Im-press-sio-ni-stam bio bi blizak sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya umjetnosti kao " kutak izgradnja svijeta, vidjeti-den-no-proći kroz tem-pe-ra-ment ”(to jest, u subjektivnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); nastojali su ot-ra-zit u "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu veze at-ro -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma i ok-ru-zhayu-schey okruženje.

Impresionizam u slikarstvu

Razvoj aka-de-micic can-no-news u live-in-pee-si francuskih impresionista co-ver-sha-moose u nekoliko on-right-le-ni-yah: odbijanje od all-to- ro-da, bilo-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu tog vremena-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" ljepota kasne francuske klase-si-cis-ma (J.O.D. Ingres i njegov after-before-va-te-li), neprihvaćanje kao programa -no-sti i pa-fo-sa romantičke umjetnosti, i for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Za rijetku iznimku, umjetnost impresionizma je o-ra-sche-ali do sadašnjeg vremena: ona pre-ob-la-da-yut one-we-go- ro-yes, "cha-st-noy" život (svakodnevica, odmor, zabava), ljepota seoskih krajolika. Impresionizam je uništio sve tradicionalne ideje o ie-rar-chia žanrova i njihove posebne-ci-fi-ke ra s port-re-tom, port-re-ta s pejzažom ili in-ter-e-rum, itd. ), o kome-po-zi-tion kao dvorac-dobro-ta cijela-lo- st-th strukture-tu-re ob-ra-poziv. Sljedeći u životu-in-pee-si impresionizma for-me-not-on-no-ma-no-eat car-ty-ny as a fragment-men-ta on-tu-ry, word-but see -den-no-go in the window-ne (ili da, "ispod-look-ren-no-ide through the piss-well-zhe-well", prema op-re-de-le-nyu E. Deha ). Za slike im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danost" okvira, de-centr-tra-li-za-tion slike-grudnjaka-same- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call i statična, single-st-ven-noy točka gledišta), ne-uobičajeno- kvaliteta bi-rai-my ra -hodovi, pomak kompozicijskih osi, "pro-slobodni" dijelovi dijelova kom-po-zi-cije, prije -me-tov i fi-gur ra-my car-ti-ny.

Težnja za-pe-chat-letenjem u životu-u-pee-si u sto-yan-ali mijenja-sya (zbog-vi-si-mo-sti iz os-ve- sch-niya) lijepa raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (za ex-key-che- ni-em E. De-ha) svojoj vrsti ko-lo-ri-ističkih re-form-me - iz-ka-zu iz složenih (mješovitih) u-vesti, puta ih -lo-nijum u čiste spektralne boje, na platno s odvojenim namazima, neke treba opt. -ti- che-ski mix-shi-va-sya u očima gledatelja-te-la. Boja u životu-in-pee-si impresionizma daje-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu njemu ranije av-to-no-miya, do from-de-le- niya iz pre-me-ta, i yav-la-et-sya but-si-te-lem of light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih sve na isti način -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-velika suptilnost gradacije svjetla-na-ne, boje-na-ne-vrata i re-re-ho-dov, pažljivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-cija plastične on-cha-la u live-in-pee-si impresionizma povezana je s odbijanjem pro-ti-in-sceniranja svjetla i tame kao oblika-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Svjetlost postaje, ali, to je gotovo glavni "junak" života impresionista, najvažnija komponenta cijele slike strukture-tu-ry, sub-stan-qi-njen oblik; svijetlo solarno-nech-ny svjetlo ne pojačava zvuk boje, ali ga vi-light-la-et, dis-stvarajući iz-sjene. Te-no ut-ra-chi-va-yut ne-o-no-tsae-mostu i crnom-ali-onom, postaje-ali-cvjetajuća boja-nas i prozirna-nas; u sjenama, boja samo te-rya-ems svoju svjetlost-si-lu i obogaćena je punim punim onda-on-mi-ho-lod-ny dijelom spektra. Na-chi-naya od 1870-ih od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov gotovo windows-cha-tel-ali od-gna-na ah-ro-ma-ti-che-nebo boje (crna, siva i otvorena bijela), ko-lo-rit ple-ner-nyh slika os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah toplih i hladnih spektralnih boja, koriste mogućnost “ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - slika-bra-ing elemenata vode, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, u -lu- čaj-žvakanje ok-ra-sku zbog ras-se-yan-no-go i od-ra-supruga-no-go sunca-no-no-go svjetla. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, obratite pozornost na re-re-da-che učinke os-ve-shche-tion i color- vyh ref-leks-sove donose svojoj vrsti -yes de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, međusobno-pro-nick-but-ve-niyu elementi iso-bra-zhe-niya. Pronađeni u procesu rada na pr-ro-de, ove trikove, ubrzo smo počeli koristiti-pol-zo-vat-sya ne samo u krajoliku -noy live-in-pee-si; sličan sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi općenito ne-o-ho-di-mostu ra-bo-you na Ple-ne- ponovno.

Još jedna no-va-cija impresionizma - nakon-prije-va-tel-naya "revizija" tradicionalnog per-spec-ty-you, odbacivanje ne-kretanja no-go i uni-kal-no-go centar-tra projekt-cija, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu i iz-dijela sfere-ri -che-sko-mu) percepcija pro-države-st-va; ten-den-tion do for-tu-she-you-va-tion dubine-be-us, snaga-le-tion dvodimenzionalnosti; u nekim slučajevima, upotreba ak-so-no-met-rii, učinci oštro pojačanog izravnog-moj izravni-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, kasnije-okretanje- tiv-she-sya kod P. Se-zan-n u potpuni sustav-te-mu “per-chain- tiv-noy” per-spec-ti-you. Impresionističko uzastopno odbacivanje antrocentričnog koncepta europske umjetnosti (čovjekovo doba nije središte izgradnje svijeta, već njegov sat -ti-tsa) pro-iso-išlo je u značajnoj mjeri pod utjecajem japanske umjetnosti i pojavio u jednakom-ali-pra-vii svih elemenata com-po -zi-tion, jednak glavnoj slici i drugom stupnju-pen-noy de-ta-li, do gotovo pola-but-th „glos-sche -niya "glavne slike, piće-za-mi-bo-bo-re-ponovo piće, piće za majku u dimu slip-of-the-tu-ma-on; općenito, u etičkom smislu, ne-dos-ka-zan-no-sti i "tišina-cha-ny".

Težnja za-pe-chat-puštanjem "jednog pokretnog-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-ali s-ve-lo im-press-sio-ni -stov (također ne bez utjecaja Japanska gra-vu-ra) do stvaranja serija i ciklusa djela, na neki način posvećenih istom pre-me -toj slici-bra-zhe-niya i fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku slika (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza -ljubav” K. Mo-neta, “plesači” E. Degasa, mnogi ljudi na pariškim bulevarima itd. ), promjenjiviji efekt-ti os-ve-shche-tion i color-no-sti u njihovoj međusobnoj povezanosti, pomaknite im-ma-te-ri-al -noy stihove svjetlosti ("sto ha se-na", “so-bo-ry” Mo-ne). Svaki od ra-bota takvog se-ri (ili ciklusa) ras-kry-va-je neka vrsta as-pekta image-bra-zhae-mo-go, i njihove su-kup-nosti stvara cjeli-lo-st-ny, sin-the-tic sliku u pre-de-lah općeg za-misao-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresionizam je izazvao žestoko odbacivanje većine cri-ti-ki i javnosti; podrška novom is-ka-ni-yamu u umjetnosti eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, kolekcija P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore i V. Šo-ke. Shi-ro-ko-go priznanje njih-press-sio-ni-sta nije doseglo tek 1890-ih, kada je impresionizam ušao u svoju posljednju fazu. Kasni impresionizam iz-označen na-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh deset-den-cija (uobičajeno za umjetnost epohe moderne), sve je bol -shay iso-shren-no -styu ko-lo-rističke igre od-tin-kov i do-punih tonova, u roju s neobičnim bojama-vi-de- no-jesti (piti-za-zhi E. De-gas kasnih 1890-ih , niz "pla-ku-chih vrba" K. Mon-nea, kasno pisanje O. Re-noy -ra i drugih), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umjetnički ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go" stil.

Tih su godina novi pravci već bili odobreni u umjetnosti, međutim, utjecaj inovacija impresionizma na ovaj ili onaj način re je-py-ta-li mnoge hu-doge-ni-ki francuskog sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma i rana europska avangardis-ma. Dakle, princip optičkog miješanja boja činio je temelj teorije neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); životopis s “čistom bojom”, sugestivna funkcija boje (dajući mu emotivnost i moć sugestije) u co-che-ta-nii s besplatnim ex-press-si-her namazom-jesmo-le-prije-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma i grupa “na-bi”, kao i ab-st-rak-tsio-niz -ma.

U isto vrijeme, iza pre-de-la-mi Francuske, utjecaj impresionizma očitovao se u-im-st-in-va-nii pojedinih tehnika (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost i sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), u a-ra-sche- nii do modernog te -ma-ti-ke - u kreaciji-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Germanija (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov), Poljska (L. Vy-chul- kovsky), SAD (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) i drugi. U Rusiji se utjecaj impresionizma osjeća od kraja 1880-ih - na otvorenom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; gotovo tse-bilo-doći-iznad-le-živi ovaj-mu-on-the-desno-le-niyu umjetnost K.A. Ko-ro-wee-na, tj. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od can-no you-de-pour isti način kod budućih majstora ruske avangarde (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Termin "impresionizam" također se primjenjuje na skulpturu 1880-1910-ih. (želja za re-re-da-che trenutno-ven-no-go kretanje, tijek oblika, on-ro-chi-taya plastika ne-preko-ver- shen-nost, međusobno-mo-de-st- vie skulpt-tu-ry sa svjetlom); najznatnije crte impresionizma u kiparskom obilasku umjetnosti O. Ro-de-na i E. De-ga (Francuska), M. Ros-co (Italija), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

Programska načela života-u-slik-no-impresionizma u razdoblju nakon umjetnosti počela su se re-re-ne-sjedati na druge art-art-st-va: muza -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Primjena pojma "impresionizam" u odnosu na njih je-la-is-dos-to-točno uvjetno i os-pa-ri -va-et-sya dio studije-nakon-va-te-lei .

Impresionizam u glazbi

Od impresionizma u glazbi, netko tko ne predstavlja izravnu analogiju impresionizma u životu i ne ko-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski s njim (vrijeme rasa glazbenog impresionizma - 1890. -1900-ih), obično povezuju choo from-men-chi-out-of-tunings, suptilne psihološke-nu-an-owls, ty-go-te-nie s etičkim pejzažnim programom no-sti (uključujući i za prikazivanje u zvukovima igre valova, odsjaja svjetla na vodi, vjetra, oblak-la-kova i sl.), prema -skladateljevom visokom in-te-resu do bro-urla i skladnog šarenila. Ali-vis-na-umjetnička sredstva nisu-rijetko ko-feat s pre-your-re-no-em iz skeniranih slika staromodne umjetnosti ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francuskih klanova-ve-si-ni-stov).

Praoblici glazbenog impresionizma - u zvuku-pi-si u zd-not-gou F. Lis-ta, ko-lo-ri-stici na-hodima A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizam je našao klasični izraz u francuskoj glazbi, pre-f-de svega u djelu K. De-bus-sija; đavo si se pokazao u glazbi M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Glazbeni impresionizam unas-le-do-val mnoge posebno-ben-no-sti kasnih ro-man-tiz-ma i nacionalnih glazbenih škola 19. stoljeća. U isto vrijeme, olujni pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napeto cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii kasnog ro-man-ti-kova (osobito ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-da li emo-tsio-nal-suzdržanost, kratkoća i ne-primjetan-od-ljudi-chi-vost- sto-yang-ali vari-and-rue-moj mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-raspon simetričnih pragova (uključujući cijeli -but-in-go), prozirni fact-tu-ru. Kreacija-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionizma na mnoge načine oboje-ha-ti-lo izražajni mediji glazbe, posebno ben-no sfera -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veliki uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy kompleksi-sove ko-che-ta-et-sya u skladu s impresionizmom s ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-mi smo nepostojani, ispod sata ost-ro-ha-rak-ter-ny. Ojačati-bez-va-et-sya foničku vi-ra-zi-tel-nost ka-zh-do-go ak-kor-da (vidi Fonizam), zbog uvođenja ne-se-niya na novo- zavijati os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, u or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut čisti tonovi. Osobito-kupujem svježinu glazbe francuskih impresionista s-yes-wa-bilo da se radi o žanrovima pe-sen-but-tang-tse-val-ny, do element-men- tu je glazbeni jezik na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion ranih oblika jazza. Za pre-de-la-mi Francuske, načela glazbenog impresionizma, ori-gi-nal-ali raz-vi-va-li su M. de Fa-lya u Is-pa-nii, O. Res-pi. -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro u Italiji, F. Di-li-us i S. Scott u Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky u Poljskoj, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (vidi Che-rep-nin), od-part-ty I.F. Stra-Vinski u Rusiji.

Impresionizam u književnosti

Su-shche-st-in-va-ing impresionizma kao au-to-nome-no-go-right-le-niya u li-te-ra-tu-re - predmet dugih rasprava o tome. Književni impresionizam nije-rijetko-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia s on-to-ra-liz-mom, ili se smatra pro-me-zhu- točnim yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom i sim-liz-mom, bilo da je bliže sim-liz-mom. Kao samostalni književni pravac, impresionizam je najčešće vi-de-la-et-xia u francuskoj, kao i austrijska (tzv. bečka mo- turf) književnost epohe-chi de-ka-dan- sa. Kažu isto o njima-press-sio-ni-stich-no-sti kao sti-le-urlaj posebno-ben-no-sti, sa-su-schey mnogim pi-sa-te-lyam 2. pol. 19. - ranog 20. stoljeća. Književni impresionizam nije stvorio teorijski program, ali je bio pod utjecajem, po mom mišljenju, francuskih im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go i ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ideja a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Da. Od impresionizma u književnosti obično se usredotočuju na sugestivne-no-sti, konstrukciju slike-nijednog reda po principu qi-pu-bod as-so-cia-tions, tzv. nadahnuti chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" u melodiji -ing, uvlačeći him-gi-vayu-she u svijet lirskog pe-rea -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, ko-nula-tsa -te-la mi-ra u svom sto-yan-noy from-men-chi -u-sti.

U poeziji se im-press-sio-ni-stičnost očituje-la-et-sya u os-lab-le-nii metričke i semantičke-riječi-one-st-va stro-ki ( tzv. you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma i točan riff-my (do do pola-but-from-ka-za iz riff-we u ver-lib-re), s-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo u Francuskoj , D. von Li-li-en-kron u Njemačkoj, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke u Austriji, K. D. Bal-mont, I. F. An-nenski u Rusiji i dr.); u pro-se - općenito na male oblike (fragment, ciklus slabo povezanih ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii riječ-težina-ali-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide u Francuskoj, P. Altenberg u Austriji, O. Wilde u Velikoj Britaniji, G. D'Annunzio u Italiji, K. Gam-sun u Norveškoj, A. Be-ly u Rusiji i dr.). Im-press-sio-ni-stičnost u cri-ti-ke povezana je s žanr-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" s njihovom aforistikom , subjekt-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francuska, R. de Gour-mon, A. de Re-nier u Francuskoj, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min u Rusiji).

Impresionizam u dramaturgiji

Impresionizam(impresionizam, franc. impression - dojam) pravac je u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratične motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti "dojam" onoga što oko u određenom trenutku vidi.

Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine i pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Impresionisti u svom radu nisu nastojali dotaknuti akutne društvene probleme, filozofiju ili šokantnost, usredotočujući se samo na različite načine izražavanja dojma okolne svakodnevice. U nastojanju da se "vidi trenutak" i odražava raspoloženje.

Ime " Impresionizam" nastala je nakon izložbe 1874. u Parizu, na kojoj je izložena Monetova slika "Impresija. Izlazeće sunce" (1872.; slika je ukradena iz muzeja Marmottan u Parizu 1985. i sada je na popisu Interpola).

Između 1876. i 1886. održano je više od sedam impresionističkih izložbi; na kraju potonjeg samo je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma. "Impresionistima" se nazivaju i umjetnici izvan Francuske koji su slikali pod utjecajem francuskog impresionizma (npr. Englez F. W. Steer).

Umjetnici impresionisti

Poznate impresionističke slike:

Edgar Degas

Claude Monet

Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta u francuskom slikarstvu, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike je utjecao na daljnji razvoj umjetnosti tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

Samo ime impresionizam” skovao je francuski kritičar umjetnosti po imenu Louis Leroy nakon posjeta prvoj impresionističkoj izložbi 1874., gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta “Impresija: Izlazeće sunce” (“impresija” na francuskom zvuči kao “impresija”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodilja je bila realistična slika svjetlo-zračnog okruženja.

Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog upadnog kuta svjetlosti ili njezine refleksije, tada ga umjetnik tako i prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu ribnjaka u ružičasto, tada bit će ispisano ružičastom bojom.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih radova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje mrlja jarke boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno čine jednu sliku samo gledano iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo razdoblje strasti. Ruskom impresionizmu pripadaju i djela koja su krajem 19. i početkom 20. stoljeća napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umjetnici.

Ta je pripadnost prilično uvjetna, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela, težio je umjetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam je od francuskog preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegova slikanja, ali nije asimilirao samo slikovno razmišljanje ugrađeno u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova se slika može nazvati Monetovim prvim remek-djelom. To je još uvijek najpopularnija rana impresionistička slika. I ovdje je prisutna omiljena umjetnikova tema - cvijeće i more. Platno prikazuje nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi sunčanog dana. Na stolicama, leđima okrenutim publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cijela je slika preplavljena jarkom sunčevom svjetlošću. Razdvojene su jasne granice između zemlje, neba i mora, slažući kompoziciju okomito pomoću dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava kombinirane su s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vjetrenjači, simbolu Montmartrea. Uz ovaj kafić nalazila se Renoirova kuća; posjećivao je nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.

Renoir pokazuje pravi talent i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzaža u jednoj slici. Korištenje svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolje predstavljaju stil široj publici. impresionizam. Ova je slika postala jedna od najskupljih slika ikada prodanih na aukciji.

Boulevard Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Dok je Pissarro poznat po svojim slikama ruralnog života, on je također naslikao velik broj prekrasnih urbanih scena iz 19. stoljeća u Parizu. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta obasjanih i suncem i uličnim svjetiljkama.

Godine 1897. unajmio je sobu na bulevaru Montmartre i slikao ga u različita doba dana, a to je djelo bilo jedino djelo u seriji snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavim i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama "tabloidnog" ciklusa glavna jezgra kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za života Pissarra nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:

Za mene je stil impresionizma prije svega nešto prozračno, prolazno, što neumoljivo izmiče. To je onaj nevjerojatni trenutak koji oko jedva uspijeva uhvatiti i koji potom dugo ostaje u sjećanju kao trenutak najveće harmonije. Majstori impresionizma bili su poznati po svojoj sposobnosti da lako prenesu ovaj trenutak ljepote na platno, dajući mu opipljive senzacije i suptilne vibracije koje nastaju sa svom stvarnošću u interakciji sa slikom. Kada pogledate djela izvanrednih umjetnika ovog stila, uvijek postoji određeni okus raspoloženja.

Impresionizam(od impresija - dojam) umjetnički je pokret nastao u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi predstavnici nastojali su na što prirodniji i nepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Posebna pažnja posvećena je prijenosu boje i svjetla.

Riječ "impresionizam" dolazi od naziva Monetove slike Impresija. Izlazak sunca, predstavljen na izložbi 1874. Malo poznati novinar Louis Leroy je u svom članku u časopisu nazvao umjetnike "impresionistima" kako bi izrazio svoj prijezir. Međutim, naziv se zadržao i izgubio izvorno negativno značenje.

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Mladim su se umjetnicima zamjerala "nedovršenost" i "aljkavost slikanja", nedostatak ukusa i smisla u radu, "pokušaj prave umjetnosti", buntovnička raspoloženja, pa čak i nemoral.

Vodeći predstavnici impresionizma su Alfred Sisley i Frederic Basil. Zajedno s njima, Edouard Manet i izložio je svoje slike. Joaquin Sorolla također se smatra impresionistom.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. neposredno iz života, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su pozorno promatrali prirodu, uočavali boje i nijanse koje su obično nevidljive, poput plave u sjeni.

Njihova umjetnička metoda bila je rastavljanje složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Dobivene su obojene sjene i čista svjetlosna drhtava slika. Impresionisti su nanosili boju u zasebnim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike. Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperenja boja.

Da bi prenijeli promjene u boji subjekta, impresionisti su počeli radije koristiti boje koje se međusobno pojačavaju: crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu, narančastu i plavu. Iste boje stvaraju učinak dosljednog kontrasta. Na primjer, ako neko vrijeme gledamo u crvenu, a zatim u bijelu, ona će nam se učiniti zelenkastom.

Impresionizam nije postavljao filozofske probleme, niti je pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, umjetnici se fokusiraju na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja. Njihove slike predstavljale su samo pozitivne strane života, ne dotičući se akutnih društvenih problema.

Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, dok su se zabavljali ili opuštali. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je kontinuirani niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju.

Impresionizam je ostavio bogato naslijeđe u slikarstvu. Prije svega, to je interes za probleme boja i nestandardne tehnike. Impresionizam je izrazio želju za ažuriranjem umjetničkog jezika i raskidom s tradicijom, kao protest protiv mukotrpne tehnike majstora klasične škole. Pa, sada se možemo diviti ovim veličanstvenim djelima izvanrednih umjetnika.