Predstava na dnu je analiza djela. Likovne značajke „Na dnu

1. Veza s erom.

Drama je odražavala proturječnosti ruskog života uoči prve ruske revolucije, proturječnosti kapitalističkog svijeta i odnos Gorkog prema suvremenim filozofskim strujanjima: njegovu polemiku s idealističkom filozofijom Vl. Solovjev.

2. Društveni i filozofski problemi.

Prikazujući "dno", Gorki prikazuje društvo u minijaturi.
Svi stanovnici stana su u prošlosti “bivši”. Glumac, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch nastoje se osloboditi dna života, ali osjećaju potpunu nemoć pred zatvorom ovog zatvora, što u likovima rađa osjećaj beznađa (Glumac - smrt duša, Klesh - pokušava postići istinu samo za sebe). U ljubavnoj vezi ostvaruju se društvene proturječnosti (Ash - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya).

Filozofska problematika ogleda se u raspravama junaka o čovjeku, dobroti i istini, u kojima se postavlja problem humanizma.

A) Problem čovjeka povezan je u drami s likom Luke. Lukine ideje svode se na tezu: "Čovjek može sve - samo ako hoće." Satin nastavlja Lukine ideje, ali smatra da čovjeka ne treba sažalijevati, već ga naučiti koristiti slobodu.

B) Problem istine povezan je prvenstveno sa slikom Sateena i rezonira s društvenim temama. Pitanje osobe postavlja se jer je osoba ponižena (filozofska traženja suvremene Gorkijeve mladosti). Što se tiče istine, Luka i Satin se ne slažu jer imaju različite ideje o putu kojim čovjek treba ići. Luka je blizak ideji spasonosne laži (prispodoba o pravednoj zemlji), a Satin poziva da se otvore oči za životne suprotnosti i probleme.

Sateenovu ispravnost potvrđuje i radnja drame. Sam tijek događaja opovrgava Lukinu filozofiju: smrt glumca, progon Vaske Pepel u Sibir, Annina smrt i opća ravnodušnost prema ovom događaju. Lukin odlazak svjedoči o njegovom porazu. Ideje likova ne odgovaraju uvijek položaju koji zauzimaju.

Ako su pogledi Luke u skladu s njegovim načinom života, onda su ideje Sateena u sukobu s njegovim postojanjem - to je specifičnost filozofske drame. Riječi o ponosniku iz Satinova monologa zapravo pripadaju autoru. Međutim, ideal čovjeka je u predstavi formuliran u apstraktnom obliku.

Predstava "Na dnu" nastavlja tradiciju Čehova:

a) Puno priča
b) Lirski podtekst, "podzemne struje" (zatvorska pjesma koja odražava stanje beznađa; Nastjini uzdasi),
c) Govorne karakteristike (Luka - jezik "hagiografije", prepun poslovica i izreka; Satin - učene riječi i izrazi, čije značenje ne razumije; Baron - siromašan govor, u kojem se susreću strane riječi - "merci" ", "dama").

1. Značajke sukoba u drami M. Gorkog "Na dnu".
2. Dramska inovacija Gorkog. Umjetnička sredstva stvaranja karaktera u drami "Na dnu".
3. „Na dnu“ kao filozofska drama.

"Na dnu" jedna je od najboljih drama M. Gorkog. U članku “O predstavama” napisao je: “Bio je to rezultat mog gotovo dvadesetogodišnjeg promatranja svijeta “bivših ljudi”, među koje ne ubrajam samo lutalice, stanare, lumpenproletarijat i općenito, ali i dio intelektualaca, “demagnetiziranih”, razočaranih, uvrijeđenih i poniženih životnim neuspjesima. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi.” Predstavu u Moskovskom umjetničkom kazalištu najprije je zabranila cenzura, ali je nakon tvrdoglave borbe ipak puštena na pozornicu. Donijela je slavu autoru i postala pravi događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije. Rječit je stav suvremenice Ščepkine-Kupernik: “Pravi dojam eksplodirajuće bombe ostavila je “Na dnu”. Gledatelja su šibali kao bičem. “Na dnu” je zvučalo kao pravi vapaj za pravdom. Mnogi nakon nje nisu spavali noći... A ova je predstava protutnjala Rusijom poput prave burnice.

Predstava je pogodila suvremenike ne samo likovima neočekivanim za kazalište, skitnicama koje su iz života izbacili "bivši ljudi", sumornim i beznadnim koloritom konačišta Kostylyovljevih, već i hrabrim eksperimentom u dramskoj formi. Gorki je u ovoj drami nastavio inovativne eksperimente dramatičara Čehova.

Kritika društvene zbilje, dovodeći osobu u poziciju lumpena koji je izgubio vitalne veze sa svojom okolinom, nedvojbeno je bila prisutna u predstavi. “Užas života” osjeća se u varijantama naslova predstave – “Bez sunca”, “Bunkhouse”, “Na dnu života”. U predstavi postoji društveni sukob. Dakle, odnosi između domaćina hostela, Kostilevih, i hostela su antagonistički. Ali teško da je moguće reći da upravo ti odnosi određuju dramsku radnju. Obje strane imaju svoju ulogu, koja se udomaćila, i obavljaju je monotono, samo s vremena na vrijeme postoji određena napetost u njihovom vječnom sučeljavanju. Svaki stanar ima svoje socijalne drame, pa tako i Vaska Pepel. Otac mu je bio lopov i to je odredilo sudbinu njegova sina. Ali te priče su prošlost, iza kulisa. U dramskoj akciji imamo rezultat. Društveni sukob nije glavni, usprkos dojmljivoj izjavi o društvenim problemima u Rusiji, čija je očigledna činjenica samo postojanje sobe Kostylevo i njezinih stanovnika, izbačenih iz života ljudi. U predstavi ima i ljubavnih priča: ljubavni trokut Vasilisa - Ashes - Natasha i drugi - Kostylev - Vasilisa - Ashes. Razrješenje ljubavnog sukoba je tragično: Natasha je osakaćena, Ash čeka težak rad (on je ubio Kostyleva). Samo Vasilisa može trijumfirati. Osvetila se Ashesu koji ju je prevario, obračunala se sa suparnicom (osakatila vlastitu sestru) i oslobodila se mrskog muža. Ali ljubavni zaplet je periferan u ovoj drami. Ne obuhvaća sve likove, oni su samo vanjski promatrači drame koja se odigrala.

Očigledno, sukob predstave nije povezan s vanjskim djelovanjem, nije izravno određen društvenim suprotnostima života. Ekspozicija je iskreno statična, svi likovi, osim Klescha, pomirili su se sa svojim položajem. Unutarnje kretanje u drami počinje pojavom Luke u stanu. Ovo je početak sukoba. Luke je - životom utučen, snishodljiv čovjek - koji budi svijest o noćenjima. Reklo bi se da beznadno izgubljeni ljudi (glumac bez imena, aristokrat bez prošlosti, žena bez ljubavi, radnik bez posla) pod Lukinim utjecajem, njegovim zanimanjem za sve, njegovom sposobnošću da žali i podržava, zadobivaju nada. Razmišljaju o smislu svog života, o mogućnosti izlaska iz društvenog ćorsokaka u koji ih je život doveo. Time postaje očita filozofska problematika predstave. Radnja je potaknuta filozofskom raspravom o čovjeku, njegovom dostojanstvu, o istini i laži. Nositelji raznih ideja o osobi - Bubnov, Luka, Satin. No, na ovaj ili onaj način, svi su likovi uključeni u spor.

Važno je razumjeti Lukinu filozofsku poziciju. Kompleksan je i kontradiktoran, kao i odnos autora prema njemu. Želeći dobro, nije u stanju izboriti se za njega. Luka je vrsta pasivnog tješitelja. On ne razmišlja o pravom stanju stvari, o njihovoj objektivnoj suštini: "Ono u što vjeruješ je ono što jest ..." Glavna stvar, po njegovom mišljenju, je odnositi se prema osobi s ljubaznošću i suosjećanjem. Iskreno želi pomoći ljudima. I teško da je moguće njegove savjete nazvati namjernom laži. Teoretski, moguće je izliječiti se od alkoholizma i konačno pronaći pravu ljubav... Utočišta, potkrijepljena suosjećajnom Lukeovom riječi, otkrivaju najbolje strane njihove osobnosti. Dobivaju priliku, barem nakratko, postati ljudi koji imaju budućnost. Ali čim Luka nestane, oni gube novopronađenu nadu. Plemenite težnje noćenja, pa i samog Luke, ne pretvaraju se u djela. Prenoćišta nemaju dovoljno snage nositi se s teškim životnim okolnostima. Tijekom radnje Lukeov položaj je doveden u pitanje, a njegov nestanak na vrhuncu radnje pokazuje neuspjeh ovog junaka u sudaru sa stvarnim životnim sukobima. On sam se radije skriva, predosjećajući neizbježan dramatični rasplet. A u slučaju Glumca, dramska kontradikcija pokazuje se nerješivom, te on počini samoubojstvo. Autorovo gledište izraženo je upravo u razvoju radnje. Sve što je Luka obećao dovodi upravo do suprotnih rezultata. Glumac se zadavio, kao i junak prispodobe o pravednoj zemlji koju je ispričao Luka. Iako je Luka u njemu govorio o potrebi nade. Život prenoćišta vraća se u nekadašnji užasni tijek.

Pritom se ne može reći da predstava “Na dnu” nedvosmisleno osuđuje utješnu poziciju, Lukinu laž za spas, a afirmira nemilosrdnu istinu. Ova opozicija bi suzila filozofsko značenje drame. Nije slučajno što je Lukin antagonist, istinoljubac Bubnov, pametan i zloban, autor prikazan negativno. On govori istinu, želeći osuditi, razotkriti i poniziti osobu. U njegovom položaju nema mjesta ljubavi prema čovjeku i vjeri u njega. Takva istina je neprihvatljiva i negirana od strane autora. Gorki je uvjeren da je čovjeku potrebna ljubav, ali samo povezana s istinom. Ljubav i istina koje mijenjaju život.

Prema autoru, sama mogućnost humanističkog odnosa prema čovjeku, vjera u vrijednost pojedinca, koji čine temelj Lukina svjetonazora, bude sposobnost djelatne svijesti. Nije ni čudo što Satin kaže: “Starče? On je pametan! .. Djelovao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić ... ”U autorovom odnosu prema Lukeu osjećamo proturječnost: nedvojbeno odbacivanje junakove filozofije i simpatije prema njegovoj osobnosti, nije slučajnost da je Lukin govor tako živopisan, zasićen je poslovicama i izrekama, melodičan.

U predstavi je izrečen poziv na novi odnos prema čovjeku, no među likovima nema nikoga tko bi ga mogao oživjeti. U poznatom monologu o čovjeku, Satin, kao rasuđujući junak, samo izražava autorovu misao.

Predstava "Na dnu" realistična je socijalno-filozofska drama. Njegova glavna tema su društveni sukobi ruske stvarnosti i njihov odraz u glavama likova. U kontradiktornoj svijesti noćenja - nezadovoljstvo životom i nesposobnost da ga se promijeni - ogledale su se neke crte ruskog nacionalnog karaktera. Posebno su važni filozofski problemi - filozofski spor o osobi. U "Na dnu" Gorki je pokazao briljantnu umjetnost dijaloga, govornog ansambla. I premda autor nije pronašao nositelja svog pozitivnog ideala među likovima predstave, u stvarnom životu već je vidio ljude s aktivnom životnom pozicijom.

U članku “O dramama”, osvrćući se na svoje iskustvo u dramaturgiji, Gorki je napisao: “Drama-drama, komedija je najteži oblik književnosti, težak jer zahtijeva da se svaka cjelina koja u njoj djeluje karakterizira i riječju i djelom. samostalno, bez poticaja od strane autora. U drami “Na dnu” nastavio je i razvio čehovljevsku dramsku tradiciju. Ova drama ima "podvodnu struju": ima dva plana - socijalni i filozofski. Kao i kod Čehova, sudbina društva, stanje svijeta izvorište je dramske radnje. Sukobi likova u drami vjerojatniji su u sferi svjetonazorskih razlika, različitog poimanja životnih vrijednosti nego u sferi djela. Proces radnje je u biti proces refleksije likova, zbog čega je uloga govornih karakteristika, govorne cjeline, tako velika u drami Gorkog.

Predstava "Na dnu" ima sretnu scensku sudbinu, privlačeći do sada različite redatelje. Njegova svestranost, oštrina filozofskih problema čine ga aktualnim i danas.

Život Maksima Gorkog je neobičan. Posvetio se stvaralaštvu, njegova su djela dubokog značenja. Značajna knjiga pisca je drama "Na dnu", napisana 1902. godine.

Glavni problem, koji je filozofski, u djelu je spor oko istine. Svaki od likova izražava svoje gledište, koje mu se sviđa. Svi likovi imaju drugačiji svjetonazor, međutim, više pažnje zaslužuje mišljenje Satina koji tvrdi da je "laž religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka." Junak kaže da čovjeka treba poštovati, a ne sažalijevati. Teško je raspravljati s tim, jer morate vjerovati u vlastite snage osobe, a ne pokazivati ​​sažaljenje. Stoga se čovjek mora osloniti na sebe.

Antipod satenu je Luka, koji je suosjećajna i draga osoba. Pomaže svima kojima je podrška potrebna. Junak svojim lažima budi nadu u svijetlu budućnost, koje, kako čitatelji vide, u predstavi ne može biti. Luka je iskrena i suosjećajna osoba, trudi se učiniti sve da pomogne drugima. Ali caka je u tome što je njegova dobrota izgrađena na lažima i prijevarama, koje samo oslikavaju svijet iluzija. A to nije uvijek točno, jer stalna laž ne vodi ničemu dobrom. Naravno, "istina ne liječi uvijek dušu", ali izgradnja prijevarnog svijeta mijenja osobu, slabi njenu volju karaktera. A ne bi trebalo biti.

Stoga je vrijedno shvatiti da sve ovisi o osobi. Biti jak ili slab je njegov izbor. A s donesenom odlukom morat će živjeti dalje. Najbolja je, naravno, istina. Ne daje lažne misli i ne stvara iluzije. Time je Maksim Gorki želio prenijeti čitateljima da sve ovisi samo o osobi: prihvaća li istinu ili ne.

U središtu predstave su ljudi koji se nalaze na društvenom „dnu“ s kojeg je izuzetno teško izaći, jer likovi nisu u stanju samostalno donositi odluke, mijenjati svoje bezvrijedne živote na bilo koji način. Gorki u svom djelu ne okrivljuje one koji propovijedaju istinu (Luka, Satina), već one koji ne mogu naći snage da se odupru teškoćama života. Takvi se ljudi smatraju slabima. Ne žele se poboljšati, nešto promijeniti, brine ih samo suosjećanje koje prema njima pokazuju ostali pripadnici "društvenog dna".

Koji je najtužniji dio predstave? Najstrašnije i najtragičnije je to što su junaci nezadovoljni stvarnošću koja ih okružuje. Ne mogu prihvatiti svijet oko sebe, shvatiti da život koji žive nije savršen, ovo je dno, nema se gdje pasti. Upravo je to ona dubina iz koje, kako pokazuje Gorki, nema povratka, jer s takvim prosudbama, pogledima, postupcima teško je ostvariti uključenost u društvo.

Dakle, Maxim Gorky dobro je promislio svaki detalj, obdario je likove osebujnim kvalitetama kako bi pokazao da su ljudi slabe volje, slabi i ne mogu ništa postići svojim nedjelovanjem. Gorki poziva na razmišljanje o tome kako ne biti na "društvenom dnu". Ne odustajte pred prvom preprekom koja se pojavi, ne morate očajavati. Glavna stvar je vjerovati u vlastitu snagu i hrabro ići kroz život!

Kratka analiza predstave "Na dnu"

Maksim Gorki je ovu dramu napisao 1902. godine, ali se nije mogao odmah odlučiti za naslov. “Na dnu” je postao konačni naslov predstave. Već iz samog naslova postaje jasno da je riječ o posrnulim ljudima koji su na dnu društva i njihov povratak u normalan život je pod velikim pitanjem. Ljudi koji se zanimaju za rusku književnost mogu primijetiti sličnost značenja poniženog naroda s djelima Dostojevskog, ali Gorki tu temu otkriva još neposrednije i istinitije.

U ovoj drami autor tako istinito i realistično prikazuje svijet degradiranih ljudi da takav tekst nećete naći ni u jednom drugom djelu ruskog pisca. Zanimljiva ideja je smjestiti ljude različite prirode i položaja u društvu u jednu sobu. Svaki od ovih ljudi od života misli i očekuje najbolje. Mjesto gdje se ti ljudi nalaze nije ništa bolje od podruma, ali ti ljudi zapravo nisu krivi za svoj sadašnji poniženi položaj, oni su žrtve pravila i režima koji čovjeka lomi i spušta na dno.

Autor čitatelju ne daje detaljan opis i trenutke iz biografije junaka, ali dovoljno malo da shvati glavnu ideju Gorkog. Junakinja drame, Anna, samo ponavlja da je cijeli život živjela u siromaštvu i gladi i hodala samo odbačena. Svi se žale na život i da nije fer. Autor želi reći da ako je čovjek izašao iz kolotečine života, ritma, onda mu nedvojbeno prijeti sudbina „na dnu“, što za sobom povlači poniženje i na kraju smrt.

U predstavi se puno govori o biti čovjeka, o tome kakav bi on zapravo trebao biti i čemu je namijenjen. Ovakvo razmišljanje autora dalje stvara kontrast između likova i između normalnih ljudi i ljudi koji su pali.

Pisac u ovoj drami nastoji čitatelju dati do znanja da je svatko gospodar svoje sudbine i da su potpuno različiti pojmovi kada je čovjek stjecajem okolnosti tonuo na „dno“ i kada se čovjek jednostavno prestane boriti za sebe. bolji život i samo ide svojim tokom. Životne situacije prikazane u predstavi ipak se mogu dogoditi svakoj osobi, stoga nikada ne treba odustati.

Umjetničke značajke. Pokretačka snaga radnje u Gorkijevoj drami je borba ideja, au skladu s tim i cijeli niz umjetničkih tehnika kojima se autor služi to naglašava. I zaplet drame i njezina kompozicija također doprinose glavnoj liniji drame. Predstava nema svijetlu potresnu priču. Junaci predstave su razjedinjeni, koncentrirani u različitim kutovima pozornice.

Predstava "Na dnu" ciklus je malih drama u kojima se iza kulisa odvijaju tradicionalni vrhunci (Kostiljeva smrt, Vasilisino ruganje Nataši, Glumčevo samoubojstvo). Autorica te događaje namjerno izbacuje iz vidnog polja gledatelja, čime naglašava da su glavna stvar u predstavi razgovori. Drama Gorkog počinje pojavom Kostiljeva, vlasnika stana. Iz razgovora stanara ispada da on traži svoju ženu Vasilisu, koja je zaljubljena u Asha. Dolaskom Luke počinje radnja (kraj prvog čina). U četvrtom činu dolazi do raspleta. Sateenov monolog: “Što je istina? Čovjek je istina! je najviša točka radnje, vrhunac drame.

Istraživači Gorkyjeva djela primijetili su još jednu značajku: dramatičar koristi takozvane epizode "rimovanja". Zrcale se dva dijaloga između Nastje i Barona. Na početku drame djevojka se brani od barunova podsmijeha. Nakon Lukinog odlaska, likovi kao da mijenjaju uloge: sve barunove priče o njegovom bivšem bogatom životu popraćene su istom Nastjinom opaskom: "Nije!". Točnu značenjsku rimu u predstavi čine Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda o Glumčevu samoubojstvu. Oba se fragmenta doslovce podudaraju u posljednjim recima: “A onda je otišao kući - i objesio se...” i “Hej ... ti! Idi...dođi ovamo! ... Tu se Glumac zadavio! Takvi fragmenti, prema autoru, dizajnirani su za povezivanje dijelova kompozicije.

Junaci predstave “Na dnu” tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu, nosi svoje semantičko opterećenje u djelu. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Nasuprot strašnim životnim uvjetima, siromaštvu i beznađu, glasno zvuči himna Čovjeku.

Gorki je uvijek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi upravo dijalozi radnji daju ozračje napetosti i sukoba. Autor stavlja svijetle, prostrane riječi u usta junaka kako bi izrazio glavnu ideju - o svrsi Čovjeka: "Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! ljudski! super je! Zvuči ponosno! Govor svakog lika odražavao je sudbinu, društveno podrijetlo, razinu kulture. Na primjer, Lukin govor neobično je aforističan: “Gdje je toplo, tu je domovina”, “Nema reda u životu, nema čistoće”, “...ni jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču.”

Dakle, umjetnička originalnost Gorkyjeve drame "Na dnu" je:

- postavljanje akutnih filozofskih problema;

- odbijanje svijetle pokretne priče;

- "rimovane" epizode;

- nedostatak podjele na glavne i sporedne likove;

Drama Maksima Gorkog “Na dnu” i dalje je najuspješnija drama u njegovoj zbirci djela. Dobila je naklonost javnosti još za života autora, a sam je pisac čak opisao nastupe u drugim knjigama, ironično govoreći o svojoj slavi. Dakle, što je u ovoj knjizi toliko očaralo ljude?

Drama je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što je to obično slučaj s kreativcima. Naprotiv, napisana je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog kazališta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao zamisliti što će iz toga proizaći, ali je ostvario željenu ideju o stvaranju predstave o skitnicama, u kojoj bi bilo dvadesetak likova.

Sudbina Gorkyjeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegova kreativnog genija. Mišljenja su bila različita. Ljudi su bili oduševljeni ili kritizirani tako kontroverznom kreacijom. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do sada svatko na svoj način shvaća značenje drame.

Značenje imena

Značenje naslova drame „Na dnu“ personificira društveni položaj svih likova u djelu. Ime daje dvosmislen prvi dojam, budući da se ne spominje koji je to dan. Autor dopušta čitatelju da izrazi svoju maštu i pogodi o čemu govori njegovo djelo.

Danas se mnogi književni kritičari slažu da je autor mislio da su njegovi likovi na dnu života u društvenom, financijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Drama je napisana u žanru koji se naziva "socijalno-filozofska drama". Autor se dotiče takvih tema i problema. Njegov se smjer može opisati kao "kritički realizam", iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji "socijalistički realizam", jer je pisac pozornost javnosti usmjerio na društvenu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Time je njegov rad poprimio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog puka u Rusiji tek zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje kronološki slijeđene i čine jedinstvenu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog leži u slici dna i njegovih stanovnika. Čitateljima pokazati u likovima drama marginalaca, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i prekinute veze s njim. Unatoč tinjajućem plamenu nade – bez budućnosti. Žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove su riječi samo prazan zvuk za ovaj svijet pa i za vlastite sudbine.

Sve što se u predstavi događa ima samo jedan cilj: prikazati sukob filozofskih pogleda i pozicija, kao i ilustrirati drame izopćenika kojima nitko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih načela i uvjerenja, ali svima im je zajedničko jedno: ogrezli su u siromaštvu koje im postupno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Obol– radi kao bravar, 40 god. Oženjen Annom (30 godina), pati od konzumiranja. Odnosi sa suprugom glavni su karakterizirajući detalj. Kleshova potpuna ravnodušnost prema njezinoj dobrobiti, česta premlaćivanja i ponižavanja govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio prisiljen prodati svoj radni alat kako bi je pokopao. A jedino ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ne ostavlja junaku nikakvu šansu da izađe iz stana i bez izgleda za daljnji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Bivši vlasnik krznarske radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušava zadržati potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdani njegovoj ženi. Živi u stanu i šije šešire.
3. saten- Star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i karta, gdje vara, čime zarađuje za život. Čitam mnoge knjige, na koje stalno podsjećam ne toliko svoje bližnje koliko sebe kao utjehu da nije sve izgubljeno. Odslužio je 5 godina zatvora zbog ubojstva iz nehata tijekom borbe za čast svoje sestre. Unatoč obrazovanju i nesretnom padu, ne prepoznaje poštene načine egzistencije.
4. Luke- lutalica u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike sobe. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Sa svima pokušava izgraditi odnose dajući savjete, što još više izaziva polemiku. Junak neutralnog karaktera, unatoč dobrom tonu, uvijek želi sumnjati u čistoću namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je bio u zatvoru, ali je odatle pobjegao.
5. Pepeo- ime je Vasily, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko stajalište, kao i svi drugi. Želi izaći iz stana i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. On ima određeni položaj u ovom društvu zbog tajne veze s udanom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame likovi se razilaze, a Pepel se pokušava pobrinuti za Natashu kako bi je odveo iz stanara, ali u borbi ubija Kostiljeva i na kraju drame završava u zatvoru. .
6. Nastya- mlada djevojka, 24 godine. Na temelju njenog tretmana i razgovora može se zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju. Ona ima vezu s barunom, ali ne onu kakvu joj pada na pamet nakon čitanja ljubavnih romana. Dapače, tolerira grubost i nepoštovanje svog dečka, a njemu daje novac za alkohol. Sve njezino ponašanje su stalne pritužbe na život i zahtjevi za žaljenjem.
7. barun- 33 godine, pije, ali stjecajem nesretnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemićke korijene, koji su mu nekoć pomogli da postane imućni dužnosnik, ali nisu imali veliki značaj kada su ga optužili za pronevjeru državnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastyom, ali ih uzima zdravo za gotovo, prenosi sve svoje dužnosti na djevojku, stalno uzima novac za piće.
8. Anna- Kleschova žena, 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame on je na samrti, ali ne živi do kraja. Za sve heroje soba je nesretna stavka "interijera" koja proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Sve do smrti nada se očitovanju muževljeve ljubavi, ali umire u kutu od ravnodušnosti, batina i poniženja, što je možda uzrok bolesti.
9. Glumac- muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi stanari stanara, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali pretjerano samosažaljiva. Želi prestati piti nakon što od Lukea sazna za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena saznati lokaciju bolnice prije nego što lutalica ode, junak očajava i završava život samoubojstvom.
10. Kostyljev- Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik stana. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun nizina vlastitih stanara. Pokušava sakriti svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnjiči svoju ženu da vara s Ashom, zbog čega neprestano osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da treba biti zahvalan na prenoćištu. Vasilisa i njezina sestra Natasha ne tretiraju se ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Cinder ukrade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, u borbi umire od Ashove ruke.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevova žena, 26 godina. Ne razlikuje se od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Potajno vara muža s Ashesom i huška ljubavnika da joj ubije muža, obećavajući mu da ga neće poslati u zatvor. A prema sestri ne osjeća nikakve osjećaje, osim zavisti i ljutnje, zbog čega najviše dobiva. U svemu traži svoju korist.
12. Natasha- Vasilisina sestra, 20 godina. "Najčistija" duša stanara. Trpi maltretiranje Vasilise i njezinog muža. Ne može vjerovati Ashu u njegovu želju da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako shvaća da će nestati. Nesebično pomaže mještanima. Ide se sastati s Vaskom kako bi otišao, ali završava u bolnici nakon smrti Kostyljeva i nestaje.
13. Kvashnya- 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila snagu muža koji ju je tukao 8 godina braka. Pomaže stanarima iznajmljivača, ponekad pokušava dovesti kuću u red. Svađa se sa svima i više se ne namjerava ženiti, sjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tijekom predstave razvija se njihov odnos s Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog svoje ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- stric sestara Vasilise i Natashe, policajac, 50 godina. Tijekom cijele predstave pokušava se udvarati Kvashnyi, obećavajući mu da neće biti poput svog bivšeg muža. Zna da njegovu nećakinju tuče starija sestra, ali ne intervenira. On zna za sve spletke Kostyljeva, Vasilise i Pepela. Na kraju predstave ženi se Kvashnyom, počinje piti, zbog čega ga žena tuče.
15. Aljoška- Postolar, 20 godina, pije. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran u život. Pije iz očaja i svira usnu harmoniku. Zbog nereda i opijanja često završava u policijskoj postaji.
16. tatarski– također živi na stanu, radi kao spremačica. Voli kartati sa Satinom i Baronom, ali uvijek zamjera njihovu nepoštenu igru. Poštena osoba ne razumije prevarante. Stalno govori o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave Kriva struma ga udari i slomi mu ruku.
17. kriva guša- još jedan malo poznati stanovnik sobe, ključar. Ne tako pošten kao Tatarin. Također voli provoditi vrijeme igrajući karte, smireno tretira varanje Satina i baruna, pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina, lomi mu ruku, zbog čega se sukobljava s policajcem Medvedevim. Na kraju predstave pjeva pjesmu s ostalima.

teme

Unatoč naizgled jednostavnoj radnji i nedostatku oštrih klimaktičkih obrata, djelo je prepuno tema koje potiču na razmišljanje.

1. Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Raspoložena je za posao, ali niti jednom nitko ne spominje namjeru da izađu iz stana. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je jednom svatko od njih dotaknuo dno, tako jednog dana sanjaju o tome da odatle izađu. U svakom postoji mala prilika da se ponovno vrati u prošli život, gdje su svi bili sretni, iako to nisu cijenili.
2. Tema sudbine je također vrlo važan u predstavi. Definira ulogu zle kobi i njezino značenje za junake. Sudbina može biti u djelu ona pokretačka snaga koja se nije mogla promijeniti, koja je okupila sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna izdaji, koju je trebalo prevladati da bi se postigao veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se razabrati da su se pomirili sa sudbinom i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da nemaju gdje pasti. Ako netko od stanara pokuša promijeniti položaj i izvući se s dna, pada. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako se bolje razmisli, može se shvatiti razlog takvog odnosa prema životu junaka kolibe. Sadašnje stanje svi smatraju dnom s kojega nema izlaza: ni dolje ni, tim više, gore. Heroji, unatoč različitim dobnim kategorijama, razočarani su životom. Izgubili su interes za nju i prestali vidjeti smisao vlastitog postojanja, a da ne govorimo o simpatiji jedno prema drugom. Oni ne teže drugoj sudbini, jer je ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, pa zato sustanari rado piju.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o kojem on razmišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi skrivaju tajne i misterije koje nam se otkrivaju tijekom radnje djela. Autor u drami pokreće ovu temu, budući da istinu smatra načinom spašavanja stanovnika. Pokazati junacima pravo stanje stvari, otvoriti im oči prema svijetu i vlastitim životima koje svakodnevno gube u kolibi? Ili skrivaju istinu pod maskama laži, pretvaranja, jer im je tako lakše? Svatko odabire odgovor samostalno, ali autor jasno daje do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osjećaja utječe na rad, jer omogućuje razumijevanje odnosa stanovnika. Ljubavi u stanu, čak ni između supružnika, nema, a jedva da se i pojavi. Samo mjesto je ispunjeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. Ravnodušnost je u zraku, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo prepirke, poput pasa koji se svađaju, zabavljaju noćenje. Uz interes za život gube se i boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava je tematski bogata. Maksim Gorki pokušao je u jednom djelu ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, a koji, međutim, postoje do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika stana, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova može se razabrati njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, elementarni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Noćenje treba naučiti živjeti nad istim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život, promijeniti opću atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne spaja zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim snagama stvaraju nove. Sukob sa životom leži u nedostatku njegove adekvatne percepcije. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju daljnje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno se prepuštaju toku.
2. Drugi problem je škakljivo pitanje: Istina ili suosjećanje? Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati herojima realnost života ili suosjećati s takvom sudbinom? U drami netko trpi fizičko ili psihičko zlostavljanje, a netko umire u mukama, ali dobiva svoj dio suosjećanja i time mu se umanjuje patnja. Svatko ima svoje viđenje trenutne situacije i reagiramo prema svojim osjećajima. Pisac je Satinovim monologom i nestankom lutalice jasno dao do znanja na čijoj je strani. Luka djeluje kao antagonist Gorkog, pokušavajući oživjeti stanovnike, pokazati istinu i utješiti patnju.
3. Također u predstavi raste problem humanizma. Točnije, njegov nedostatak. Vraćajući se opet na odnose među stanovnicima i njihov odnos prema samima sebi, ovaj se problem može promatrati s dvije pozicije. Nedostatak humanizma likova jednih prema drugima vidljiv je u situaciji s umirućom Anom na koju nitko ne obraća pažnju. Tijekom Vasilisinog ruganja sestri Nataši, Nastjinog poniženja. Postoji mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im ne treba više pomoć, svatko za sebe. Okrutnost prema njima samima određena je njihovim trenutnim načinom života - stalnim opijanjem, svađama, nošenjem razočarenja i gubitkom smisla života. Egzistencija prestaje biti najviša vrijednost kada za nju nema cilja.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na temelju svoje društvene lokacije. Nastjin rad kao djevojka na poziv, kartanje za novac, pijenje alkohola s posljedičnim posljedicama u obliku tučnjava i vožnji na policiju, krađa - sve su to posljedice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkijeve drame je da su svi ljudi potpuno isti, bez obzira na njihov društveni i financijski status. Svatko je od krvi i mesa, razlike su samo u odgoju i karakteru koji nam daju mogućnost da drugačije reagiramo na trenutne situacije i postupamo prema njima. Tko god da ste, život se može promijeniti u trenutku. Svatko od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuvši na dno, izgubit će sebe. Više neće imati smisla držati se unutar pristojnosti društva, izgledati i ponašati se primjereno. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, postaje zbunjena i ispada iz stvarnosti, kao što se dogodilo s junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učiniti ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno, za mnoge njegove nevolje bit će krivo ravnodušno društvo, koje će samo pogurati padajućeg. No, slomljena sirotinja često je kriva što se ne može uzdići, jer u njihovoj lijenosti, pokvarenosti i ravnodušnosti prema svemu, teško je pronaći krivce.

Autorsko stajalište Gorkog izraženo je u Satinovu monologu koji se razbio u aforizme. "Čovjek - zvuči ponosno!" uzvikuje on. Pisac želi pokazati kako se ponašati prema ljudima kako bi apelirao na njihovo dostojanstvo i snagu. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti siromahu, jer će i dalje samosažalijevati, a ne raditi kako bi izašao iz začaranog kruga siromaštva. To je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj tko govori izravno i iskreno, čak i uz rizik da na sebe navuče ogorčenje. Gorki u jednom od Sateenovih monologa povezuje istinu i laž s ljudskom slobodom. Samostalnost se daje samo po cijenu shvaćanja i traženja istine.

Zaključak

Svatko će čitatelj sam zaključiti. Predstava „Na dnu“ može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek treba nečemu težiti, jer ona daje snagu da se ide dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutni nerad i nezainteresiranost za vlastitu sudbinu. Bez obzira na dob i spol, jednostavno su zaglavljeni u sadašnjem položaju, opravdavajući se činjenicom da je prekasno oduprijeti se i krenuti ispočetka. Čovjek mora sam imati želju da promijeni svoju budućnost, au slučaju bilo kakvog neuspjeha ne kriviti život, ne vrijeđati se na njega, već steći iskustvo proživljavanjem problema. Stanovnici iznajmljivača vjeruju da bi se iznenada, zbog njihove patnje u podrumu, trebalo na njih obrušiti čudo koje će im donijeti novi život, kao što se i događa - dolazi im Luka, želeći razveseliti sve očajnike, pomoći sa savjetima kako život učiniti boljim. Ali, zaboravili su da riječ nije pomogla palima, pružio im je ruku, ali je nitko nije primio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, samo ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da Gorki prije rođenja svoje legendarne drame nije imao nikakvu popularnost u društvu. No, može se naglasiti da je interes za njega porastao upravo zbog ovog rada.

Gorki je iz novog kuta uspio prikazati svakodnevne, obične stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude. Znao je o čemu piše, jer je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, jer je bio iz puka i siroče. Ne postoji točno objašnjenje zašto su djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan dojam na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao o poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela, posjećivati ​​kazališne predstave temeljene na njegovim djelima. Može se pretpostaviti da je stupanj socijalne napetosti u Rusiji rastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a popularne akcije sljedećih godina bile su ozbiljno potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sustavu, kao da potkrepljuju vlastite zaključke.

Osobine drame leže u načinu prikaza i predočenju karaktera likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja koje se postavlja u djelu je individualnost svakog junaka i njegova borba za nju. Likovni tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uvjete života likova, jer je autor sve te detalje osobno vidio.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Predstavu "Na dnu" Gorki je zamislio kao jednu od četiri drame u ciklusu, prikazujući život i svjetonazor ljudi iz različitih društvenih slojeva. To je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u nju uložio pokušaj je da se odgovori na glavna pitanja ljudske egzistencije: što je čovjek i hoće li zadržati svoju osobnost, tonući "na dno" moralnog i društvenog života.

Povijest nastanka predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje svoju želju da napiše scene iz života stanara. Krajem 1901. pojavile su se neke skice. U pismu izdavaču K. P. Pjatnickom, kojemu je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj drami jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i da će "biti strašno". Konačna verzija djela bila je spremna 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu i puštena u prodaju krajem godine.

Stvari nisu bile tako ružičaste s produkcijom predstave na pozornicama ruskih kazališta - bila je praktički zabranjena. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište, ostala su kazališta morala dobiti posebno dopuštenje za nastup.

Naziv predstave tijekom rada mijenjao se najmanje četiri puta, a žanr nikada nije autorski odredio – u objavi je pisalo “Na dnu života: scene”. Skraćeno i danas svima poznato ime prvi put se pojavilo na kazališnom plakatu tijekom prve produkcije u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Prvi izvođači bili su zvjezdana postava Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta: K. Stanislavski glumio je Satina, V. Kačalov kao Baruna, I. Moskvin kao Luku, O. Knipper kao Nastju i M. Andreevu kao Natašu.

Glavni zaplet djela

Radnja predstave vezana je uz odnos likova i atmosferu opće mržnje koja vlada u sobi. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelna radnja istražuje dubinu čovjekova pada "na dno", mjeru beznačajnosti društveno i duhovno posrnulog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava pričom o odnosu dvaju likova: lopova Vaske Ash i supruge vlasnika stana Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natashu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče svoju sestru. Također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se riješiti svog muža i tjera Asha da ubije. U tijeku predstave Pepel doista u svađi ubije Kostileva. U posljednjem činu predstave gosti konaka kažu da će Vaska morati na težak rad, ali će se Vasilisa ipak "izvući". Dakle, radnja je isprepletena sudbinama dvojice junaka, ali ni izdaleka nije ograničena na njih.

Vremenski raspon radnje predstave je nekoliko tjedana ranog proljeća. Sezona je važan dio igre. Jedan od prvih naziva koje je autor dao djelu, "Bez sunca". Zaista, proljeće je svuda okolo, more sunčeve svjetlosti, a tama je u sobi iu dušama njezinih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Natasha jednog dana dovodi, postao je tračak sunca za noćenje. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca ljudi koji su pali i izgubili vjeru u najbolje. No, na kraju predstave Luka nestaje iz stana. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih – Glumca.

Analiza igre

Predstava opisuje život moskovskog stanara. Glavni likovi, odnosno, bili su njegovi stanovnici i vlasnici ustanove. Također, u njemu se pojavljuju osobe povezane sa životom ustanove: policajac, koji je ujedno i ujak domaćice sobe, prodavač knedli, utovarivači.

Satin i Luca

Šuler, bivši robijaš Satin i skitnica, lutalica Luka, nositelji su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem s čovjekom, spasonosne laži iz ljubavi prema njemu i potrebe za spoznajom istine, kao dokaza veličinu osobe, kao znak povjerenja u njegovu snagu. Da bi dokazao neistinitost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi čine pozadinu ove bitke ideja. Osim toga, oni su dizajnirani da pokažu, mjere dubinu pada, do koje osoba može potonuti. Pijanica Glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u vlastite snage, padaju pod moć prekrasne bajke u koju ih odvodi Luke. Oni su najviše ovisni o njemu. Njegovim odlaskom oni fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici stana Lukinu pojavu i odlazak doživljavaju kao igru ​​sunčane proljetne zrake – pojavio se i nestao.

Nastya, koja prodaje svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji svijetla ljubav, a ona je bila u svom životu. Kleshch, muž umiruće Anne, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati ​​za život radom. Nit koja ga povezuje s njegovom radnom prošlošću ostaje kutija s alatom. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi pokopao svoju ženu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog batina, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojaviti u sobi. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može se izvući iz mreža moćne Vasilise. Potonja, zauzvrat, čeka smrt svog muža da joj odveže ruke i pruži joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi sa svojom aristokratskom prošlošću. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Djelo je nastalo u uvjetima kada su nakon ekonomske krize 90-ih godina 19. stoljeća u Rusiji ustale tvornice, stanovništvo naglo osiromašilo, mnogi su se našli na dnu društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad „na dno“, društveni i moralni. Sada žive u sjećanju na to, ali se ne mogu dići "na svjetlo": ne znaju kako, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luka je za neke postao svjetlo. Gorki je Luki dao "govorno" ime. Odnosi se kako na sliku svetog Luke, tako i na pojam "prijevare". Očito, autor pokušava pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za čovjeka. Gorki praktički svodi Lukin suosjećajni humanizam na koncept izdaje – prema radnji drame, skitnica napušta stanarsku kuću baš kad oni koji su mu vjerovali trebaju njegovu podršku.

Saten je figura dizajnirana da izrazi svjetonazor autora. Kao što je Gorki napisao, Satin nije baš prikladan lik za to, ali u predstavi jednostavno nema drugog lika s tako snažnom karizmom. Satin je Lukin idejni antipod: on ne vjeruje ni u što, on vidi nemilosrdnu bit života i situaciju u kojoj se nalaze on i ostali stanovnici stana. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjenih pogrešaka? Strastveni monolog koji izgovara dok se u odsutnosti svađa s pokojnim Lukom ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.

U djelu je i nositelj "treće" istine - Bubnov. Ovaj junak se, poput Satina, "zalaže za istinu", samo što je ona u njemu nekako vrlo strašna. On je mizantrop, ali zapravo ubojica. Samo što ne umiru od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju gaji prema svima.

Dramatika predstave raste iz čina u čin. Lukeovi utješni razgovori s onima koji pate od njegove suosjećajnosti i Sateenove rijetke opaske, koje pokazuju da pozorno sluša govore skitnice, postaju poveznica. Kulminacija predstave je Sateenov monolog, izrečen nakon Lukeova odlaska-bijega. Fraze iz njega često se citiraju jer imaju izgled aforizama; “Sve u čovjeku je za čovjeka sve!”, “Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka!”, “Čovjek – zvuči gordo!”.

Zaključak

Gorki ishod predstave je trijumf slobode palog čovjeka da umre, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom traga ni sjećanja. Stanovnici sobe su slobodni od društva, moralnih normi, obitelji i sredstava za život. Uglavnom, slobodni su od života.

Predstava "Na dnu" živi više od jednog stoljeća i nastavlja biti jedno od najsnažnijih djela ruske klasike. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u životu čovjeka, o prirodi istine i laži, o sposobnosti čovjeka da se odupre moralnom i društvenom padu.