Pejzaž u priči poslije bala. Uloga kompozicije u priči L

Odaberite samo JEDAN od zadataka ispod (2.1−2.4). U listu za odgovore upišite broj zadatka koji ste odabrali, a zatim dajte potpun i detaljan odgovor na problemsko pitanje (u opsegu od najmanje 150 riječi), privlačeći potrebna teorijska i književna znanja, oslanjajući se na književna djela. , stav autora i, po mogućnosti, otkrivanje vlastitog viđenja problema. Kada odgovarate na pitanje koje se odnosi na tekstove, morate analizirati najmanje 2 pjesme (njihov broj možete povećati po vlastitom nahođenju).

2.4. Zašto se Tolstoj od raznih naslova - "Kćer i otac", "Priča o balu i niz žica", "A ti kažeš..." - odlučio za naslov "Poslije bala"?

2.5. Koji su vam zapleti iz djela domaće i strane književnosti relevantni i zašto? (Na temelju analize jednog ili dva djela.)

Obrazloženje.

Komentari na eseje

2.1. Je li tragični završetak Mtsyrine sudbine bio unaprijed određen? Obrazložite svoje stajalište.

Događaji opisani u pjesmi zbili su se tijekom dobrovoljnog pripajanja Gruzije Rusiji.

Tragedija sudbine protagonista je u tome što je zarobljen ("on (general) je nosio dijete zatvorenika"). Ali Mtsyrijev karakter bio je poseban, odbijao je jesti, zbog tih okolnosti u njemu se razvio "moćni duh njegovih očeva". Umirući dječak ostavljen je u samostanu, gdje ga je ostavio jedan redovnik. Uoči polaganja monaškog zavjeta, Mtsyri je pobjegao iz samostana. Sve ovo vrijeme dok je bio u samostanu patio je od nedostatka volje. Tri dana provedena u šumi su ga uskrsnula. Vidio je prekrasnu prirodu, divlje životinje, mladu djevojku. Ono što je učinio izvan zidova samostana, sam Mtsyri naziva riječju "živio". Samo živio. Po volji, Mtsyri se sjetio očeve kuće i htio je pronaći put do nje, ali se opet vratio među zidove samostana. Shvatio je da slobodu neće moći dobiti. Ne želi “ljudsku pomoć”, jer ne vjeruje da mu ljudi, sasvim drugačiji, mogu pomoći. Mtsyri je sam na ovom svijetu, duboko je svjestan i proživljava svoju usamljenost.

Sa sudbinom, prema junaku, uzaludno je raspravljati. Stoga je tragični završetak njegove sudbine unaprijed određen.

Poražen, on nije duhovno slomljen i ostaje pozitivna slika naše književnosti, a njegova muževnost, čestitost, herojstvo bili su zamjerkom rascjepkanim srcima plahih i neradnih suvremenika iz plemićkog društva.

2.2. Koje su značajke lirike V. A. Žukovskog dale povoda istraživaču A. Veselovskom da svoju poeziju nazove "krajolikom duše"?

U gotovo svim slikama prirode koje Žukovski slika, postoji osoba koja je opaža. Njega i prirodu pjesnik prikazuje u nekom jedinstvu. Opisuje ne toliko prirodne pojave koliko stanje uma osobe. Zato se pejzaži Žukovskog nazivaju "krajolicima duše". "Život duše" prava je tema pjesnikove elegije.

2.3. Postoji li tema ljubavi u priči N.V. Gogolja "Kaput"? Obrazložite svoje stajalište.

Tema ljubavi u priči zvuči na sasvim drugačiji, nekonvencionalan način. Ljubav se na stranicama "Kaputa" pojavljuje u kršćanskoj interpretaciji. Ljubav prema bližnjemu, koju je zapovjedio Krist Spasitelj, najviša je krepost kršćanina. Osoba, “vaš brat”, može se naći u vrlo teškoj situaciji, zapasti u nevolju, biti na rubu gladi. Titularni savjetnik Bašmačkin, budući da je bio u priličnoj dobi („Akakij Akakijevič prešao je pedesetu“) potpuno sam, doživio je strašne trenutke očaja u nesreći koja ga je zadesila. Ali nitko nije pomogao patnicima, nitko nije pružio ruku pomoći, ni od koga nije čuo čak ni prostu ljubaznu riječ, sposobnu, prema riječima svetog Tihona Zadonskog, "utješiti ožalošćene". Čovjek prosvijetljen Božanskom istinom i spoznavši smisao svog zemaljskog života čuva blago svoje duše, među kojima su ljubav prema Bogu i bližnjemu i požrtvovano služenje Otadžbini. Takva je pozicija Gogolja.

2.4. Zašto se od raznih mogućnosti naziva – “Kćer i otac”, “Priča o balu i kroz liniju”, “A ti kažeš...” – Tolstoj odlučio za naslov “Poslije bala”?

Priča “Poslije bala” izgrađena je na kontrastu. Kontrastne karakteristike portreta, ponašanje oca Varenke na balu i nakon bala, raspoloženje i razmišljanja glavnog junaka prije i poslije onoga što je vidio na paradi. Naslov "Poslije bala" točnije prenosi glavnu ideju djela: život osobe može promijeniti jedan događaj. Za glavnog lika prekretnica u životu dogodila se nakon bala, po onome što je vidio na paradi.

Glavna značajka prikaza prirode u Tolstojevim romanima je njezino prikazivanje u neraskidivom jedinstvu s čovjekom, njegovim osjećajima. Percepcija prirode, sposobnost spajanja s njom jedan je od glavnih osobnih kriterija za Tolstojeve junake. Upravo ta svojstva određuju skladan razvoj ličnosti, moralno zdravlje čovjeka, njegovu vitalnost, smisao postojanja pisca.

Pejzaž je kod Tolstoja uvijek realan, jasan, vrlo konkretan. Umjesto Turgenjevljevih polutonova, nijansi boja, ovdje nalazimo jasne, definirane linije, obrise predmeta, pozornost na glavnu boju. Kao što primjećuje G. B. Kurlyandskaya, pejzaže pisca karakterizira "nevjerojatan reljef slike", svi objekti u tim krajolicima imaju jasnu lokaciju. Tolstojev pejzaž je jednostavan, lišen pretjerane sentimentalnosti, "oslobođen okova pjesničkih asocijacija", izražajnih epiteta, za razliku od Turgenjevljevih poetičnih, tajanstvenih pejzaža. Ali, kao iu Turgenjevljevim romanima, priroda je kod Tolstoja dana u percepciji junaka. Pisac ističe duboku, djelotvornu povezanost slika prirode i složenog duhovnog života čovjeka. I tako nas Tolstojev krajolik podsjeća na krajolike koje je stvorio Ljermontov u romanu Junak našeg doba.

Pokušajmo analizirati različite vrste pejzaža u romanu "Rat i mir". Funkcije krajolika u romanu su raznolike. Kao element kompozicije, opisi prirode stvaraju pozadinu na kojoj se odvija radnja, prethode određenim događajima, stvaraju određeno raspoloženje, djeluju kao sredstvo karakterizacije likova. Najvažnija funkcija pejzaža u romanu je označavanje unutarnjeg stanja likova, stanja njihovih misli i osjećaja.

Percepcija prirode određuje mnoge duhovne pokrete Andreja Bolkonskog. Dakle, jednom beskrajno, plavo nebo koje je “on otkrio” tada prati sve uspone i padove junaka, ukazuje mu se u trenucima najveće sreće i neizbježne tuge.

Prvi put se ovo visoko, svečano nebo s oblacima koji su prelazili preko njega ukazalo princu Andreju kada je ranjen ležao na polju Austerlitza. Iznad njega nije bilo ničega osim neba - visokog neba, ne vedrog, ali ipak neizmjerno visokog, nad kojim su se tiho šuljali sivi oblaci. "Kako tiho, mirno i svečano, uopće ne onako kako sam trčao", pomislio je knez Andrej ... Kako nisam mogao prije vidjeti ovo visoko nebo? I kako sam sretna što sam ga konačno upoznala. Da! sve je prazno, sve je laž, osim ovog beskrajnog neba." Slika neba, koja simbolizira vječnost, stvorena je ovdje zahvaljujući karakterističnim epitetima ("beskrajno nebo", "neizmjerno visoko" nebo), metafori ("sivo" oblaci tiho puze po njoj").

Svečano, veličanstveno i ravnodušno spokojno nebo otkriva Bolkonskom svu ispraznost i beznačajnost njegovih ambicioznih misli. I u tom smislu, krajolik ovdje ima značaj koji oblikuje parcelu. Princ Andrei prolazi kroz duhovnu krizu koja je odredila cijelu kasniju fazu njegova života. Ambiciozne misli i aktivno sudjelovanje u javnom životu zamijenjeni su u Bolkonskom neaktivnošću, ravnodušnošću prema svemu. “Poznajem samo dvije prave nesreće u životu: kajanje i bolest. A sreća je samo odsutnost ova dva zla “, kaže princ Andrei Pierreu koji mu je došao.

Bezuhov ga uvjerava da postoji Bog, istina, vrlina, poziva ga da voli i vjeruje. U isto vrijeme s Pierreom i prirodom, koja kao da traži od princa Andreja da vjeruje prijatelju. Bolkonski gleda crveni odsjaj sunca preko plavog izljeva, osluškuje tišinu i čini mu se da valovi, udarajući o dno trajekta uz slabašan udarac, govore: "Istina, vjeruj u to."

I nakon razgovora s Pierreom, princ Andrej je “prvi put nakon Austerlitza... ugledao ono visoko, vječno nebo koje je vidio na Austerlitskom polju, i nešto što je davno spavalo, nešto bolje što je bilo u njemu, odjednom se radosno i mlado probudilo. gore u njegovoj duši.

Isti motiv neba pojavljuje se u drugom pejzažu romana, kada princ Andrej stiže u Otradnoe. “Čim je otvorio kapke, mjesečina, kao da je dugo stražario na prozoru čekajući ovo, provalila je u sobu. Otvorio je prozor. Noć je bila svježa i mirna. Točno ispred prozora bio je niz ošišanih stabala, crnih s jedne i srebrnastih s druge strane. Ispod drveća bilo je nekakvo sočno, mokro, kovrčavo raslinje sa srebrnastim lišćem i stabljikama tu i tamo. Dalje iza crnog drveća bio je nekakav krov koji je svjetlucao od rose, desno veliko kovrčavo stablo, sa svijetlo bijelim deblom i granama, a iznad njega gotovo pun mjesec na svijetlom proljetnom nebu gotovo bez zvijezda. Princ Andrej se naslonio na prozor, a oči su mu se zadržale na ovom nebu.

Ovdje Tolstoj koristi epitete emotivne boje (noć je „svježa i nepomična-svijetla“, „srebrno obasjano“ i „crno“ drveće, „blistavo bijelo deblo“), usporedbu (mjesečina je provalila u sobu kao da je na straži Dugo sam čekao kraj prozora, kada će se prozori otvoriti). Osim toga, ovdje možemo primijetiti jasnu lokaciju u prostoru svih predmeta, slika koje čine krajolik.

Ovaj krajolik, osim toga, otkriva unutarnji izgled Natashe, koja želi poletjeti u nebo, te poetizira osjećaj ljubavi koji se rađa u princu Andreju. Kao što primjećuje A. I. Potapov, krajolici koji poetiziraju ljubav u romanu tradicionalno su lunarni (tajanstvena božićna noć pokreće međusobni osjećaj Nikolaja i Sonje).

Nakon prekida s Natashom, pisac ponovno prenosi osjećaje Bolkonskog kroz junakovu percepciju beskrajnog, plavog neba: ništa nije bilo vječno i tajanstveno.

Kao što primjećuje S. G. Bocharov, slika neba je lajtmotiv za princa Andreja. Na ovoj slici - "veličina, idealnost, beskonačnost težnje" i "nevezanost, hladnoća". Naličje racionalnosti, racionalnosti, strogosti junaka je žeđ za nečim apsolutnim i vječnim, žeđ za "nebeskim" savršenstvom. Ali to savršenstvo mora se otvoreno manifestirati u fenomenima života, ideal se mora podudarati sa stvarnošću. Kao što istraživač primjećuje, jaz između "neba" i zemaljske stvarnosti za junaka je nepremostiv, a to je najdublja tragedija slike Bolkonskog.

Knez Andrej u svom životu pokušava prevladati taj jaz, a Tolstoj ponovno prikazuje stanje junaka pejzažima. Pod skrbništvom nad sinom, Bolkonski putuje na imanja Ryazan, a Tolstoj ovdje slika veličanstvenu sliku proljetne šume. “Ogrijan proljetnim suncem, sjedio je u kočiji, gledao u prvu travu, prvo lišće breze i prve klubove bijelih proljetnih oblaka koji su se raspršili po jarko plavetnilu neba... Bilo je gotovo vruće u šuma, vjetar se nije čuo. Breza, sva prekrivena zelenim ljepljivim lišćem, nije se micala, a iz prošlogodišnjeg lišća, podižući ga, ispuzala je, pozelenjevši, prva trava i ljubičasti cvjetovi.

Međutim, Bolkonskog ne dira "šarm proljeća". Ovdje je primijetio stari ogromni hrast, slomljenih grana, koji je izgledao "neka stara, ljuta i prezriva nakaza". “Proljeće, i ljubav, i sreća! - kao da reče ovaj hrast. “I kako vam ne dosadi ista glupa, besmislena prijevara. Sve je isto, i sve je laž! Nema proljeća, nema sunca, nema sreće. Gle, sjede zgnječene mrtve jele, uvijek same, a ja tamo raširim polomljene, oguljene prste, gdje god su rasli - s leđa, sa strane. Kako si ti rastao, tako i ja stojim, i ne vjerujem tvojim nadama i prijevarama.

Princ Andrej se nekoliko puta osvrnuo na ovaj hrast, kao da je nešto očekivao od njega. Ta očekivanja junaka su želja da se još jednom učvrsti u mislima o uzaludnosti i besmislu života. Knez Andrej ovdje osjeća skladan odnos prirode i svog stanja, konačno je ojačan u svojim beznadnim mislima. Popravljajući raspoloženje junaka, priroda daje mislima Bolkonskog tužno i svečano raspoloženje. Osjeća neku vrstu mudro pravedne pravilnosti svog stanja.

Međutim, prirodna slika koju je već odabrao pisac simbolizira junakovu zabludu. Hrast se oduvijek smatrao simbolom snage i trajnosti života, dugovječnosti. U tom smislu, "stare rane" na moćnom, snažnom drvetu su neprirodne. Tolstoj ovdje kao da naglašava preuranjenost duhovnog starenja junaka, nagovještava njegov bogati unutarnji potencijal, njegovu unutarnju snagu koja omogućuje izlazak iz duševne krize. U Otradnome, Bolkonski vidi Natashu, bezbrižnu i sretnu, nehotice čuje njezin razgovor sa Sonyom, au njegovoj duši se javlja "neočekivana zbrka mladih misli i nada".

Vraćajući se natrag, princ Andrei ne prepoznaje stari hrast. “Stari hrast, sav preobražen, raširen poput šatora sočnog, tamnog zelenila, oduševljavao se lagano njišući na zrakama večernjeg sunca. Ni nespretnih prstiju, ni ranica, ni stare tuge i nepovjerenja – ništa se nije vidjelo. Kroz stogodišnju žilavu ​​koru bez čvorova probijalo se sočno, mlado lišće, tako da se nije moglo vjerovati da ih je taj starac rodio. "Da, ovo je isti hrast", pomislio je princ Andrej i iznenada ga je obuzeo nerazuman proljetni osjećaj radosti i obnove.

Kako primjećuje M. B. Khrapchenko, izvori Tolstojeva paralelizma u opisima čovjeka i prirode nalaze se u narodnoj poeziji. U narodnoj pjesmi junaci se često uspoređuju sa slikama moćnog hrasta, žalosne vrbe, jasena, „u poetici narodne pjesme važnu ulogu imaju sunce, zvijezde, mjesec, zora, zalazak s opisom ljudskih iskustava."

Pejzaži nam otkrivaju stanje duha još jednog junaka, Pierrea Bezukhova. Tako Tolstoj opisuje nastajući osjećaj ljubavi prema Nataši, koji on sam još nije u potpunosti spoznao, opisujući ledenu zimsku noć kada Pierre napušta kuću Rostovih. “Bilo je hladno i vedro. Iznad prljavih, polumračnih ulica, iznad crnih krovova stajalo je tamno zvjezdano nebo. Pierre, samo gledajući u nebo, nije osjećao uvredljivu niskost svega zemaljskog u usporedbi s visinom na kojoj je bila njegova duša. Na ulazu u Arbatski trg Pierreovim se očima otvori golemo zvjezdano tamno nebo. Gotovo u sredini ovog neba ... stajao je golemi svijetli komet 1812, isti onaj koji je, kako su rekli, nagovijestio svakakve strahote i smak svijeta. Ali u Pierreu ova svijetla zvijezda s dugim blistavim repom nije izazvala nikakav užasan osjećaj. Naprotiv, Pierre je radosno, očiju mokrih od suza, gledao ovu sjajnu zvijezdu ... Pierreu se činilo da ova zvijezda u potpunosti odgovara onome što je bilo u njegovoj duši koja je procvjetala u novi život, omekšala i ohrabrila.

Međutim, ovaj pejzaž ima dublje značenje. “Zvijezda 1812. zvijezda je sreće za Pierrea i Natashu. A ona, zvijezda 1812., izašla je nad Rusijom, to je zvijezda ruskog naroda, to je zvijezda povijesti. Ona proriče nevolje i trijumf svim ljudima u njihovom povijesnom životu i junaku romana u njegovom životu. Lirsko i epsko stapaju se neraskidivo i potpuno u ovoj slici, kao iu cijelom romanu “, piše V. V. Ermilov.

Pejzaži u romanu također su povezani s duhovnom evolucijom junaka. Tako uz pomoć slika prirode Tolstoj analizira osjećaje koje je Pierre doživio tijekom francuskog zarobljeništva. Pejzaži ovdje odaju poseban osjećaj unutarnje slobode, punine i "životne snage", koju junak stječe nakon svih životnih iskušenja.

„Kada je prvoga dana, ustavši rano ujutro, u zoru napustio kabinu i prvi put ugledao tamne kupole, križeve Novodjevičkog samostana, ugledao ledenu rosu na prašnjavoj travi, ugledao brežuljke Vrapčjih brda i šumovitu obalu koja vijuga nad rijekom i skriva se u lila daljini, kada sam osjetio dodir svježeg zraka i čuo zvukove čavki koje su letjele iz Moskve preko polja, i kada je onda iznenada svjetlost zapljusnula s istoka i ruba sunca svečano je isplivao iza oblaka, i kupola, i križeva, i rosa, i daljina, i rijeka, sve je počelo igrati u radosnom svjetlu, - Pierre je osjetio novi, koji on nije doživio, osjećaj radosti i snage života.

Anaforička ponavljanja (“kada”, “kada”, “i kada”), poliunija, metafore (“svjetlost zapljusnula s istoka”, “šumovita obala vijuga nad rijekom”) ovdje naglašavaju raznolikost, višebojnost života, koja se ne može ograničeno iskustvom pojedine osobe, a još više određenim životnim okolnostima.

I Tolstoj naglašava da se radosni osjećaj, razumijevanje toga rađa u junaku kroz posebno razumijevanje života, njegovu posebnu percepciju. Pierre, kao nikada prije, osjeća božanski princip u svijetu, osjeća se dijelom bića, shvaćajući besmrtnost svoje duše. Pisac opisuje stanje junaka slikom mirne noćne prirode: „Pun mjesec stajao je visoko na svijetlom nebu. Šume i polja, prije nevidljivi u logoru, sada su se otvorili u daljini. A još dalje od ovih šuma i polja vidjela se svijetla, oscilirajuća, primamljiva beskrajna daljina. Pierre je gledao u nebo, u dubinu odlazećih, igrajućih zvijezda. “I sve je ovo moje, i sve je to u meni, i sve sam to ja! pomisli Pierre. “I sve su to pohvatali i stavili u separe ograđen daskama!” Nasmiješio se i otišao u krevet s drugovima.

Analizirajući ovu epizodu, S. G. Bocharov primjećuje da princ Andrey i Pierre drugačije gledaju na nebo: „duh jednog hrli u beskrajnu daljinu, dok Pierre spaja nebo sa zvijezdama i zaključuje u svojoj osobnosti ... Suprotnost neba i zemlja je uklonjena u kontemplaciji zarobljenog Pierrea, takvi su njegovo novo nebo i nova zemlja. Ovaj krajolik naglašava junakovo stjecanje novog stava, nove životne filozofije.

U romanu se kao sredstvo karakterizacije likova pojavljuju i slike prirode. Više od ostalih u romanu, Natasha Rostova je bliska prirodi. Ljubav prema prirodi određuje prirodno ponašanje junakinje, njezino intuitivno osjećanje ljudi, poeziju, "život srcem". Natasha se divi ljepoti ljetne noći u Otradnome, voli jesenski lov, s njegovim bijesnim galopom, lavežom pasa i mraznim jutarnjim zrakom.

Scena lova zauzima četiri poglavlja romana. A priroda ovdje „nije samo krajolik, nego i onaj iskonski svijet, svijet divljih životinja, životinja s kojima čovjek dolazi u dodir. Komunikacija s prirodom ... slabi utjecaj na osobu lažnih konvencija svakodnevnog života; budi prirodne, "iskonske" strasti. S izvanrednom vještinom Tolstoj prenosi razvoj tih strasti. Pod umjetnikovim perom oživljava iskonska priroda same prirode. Iskusni vuk, zec, psi ... postaju neka vrsta likova čije je ponašanje detaljno opisano ”, napominje M. B. Khrapchenko.

Sami ljudi ovdje postaju nešto poput životinja. Dakle, kod Nikolaja želja za “progonom iskusnog vuka” pokorava sve druge osjećaje. Nataša cvili tako prodorno i divlje da bi se "i sama trebala stidjeti ovog divljeg kreštanja i svi bi se tome čudili da je bilo u neko drugo vrijeme". No, u Tolstojevim očima, sposobnost čovjeka da se neraskidivo stopi s prirodom i osjeća kao dio nje pozitivne su osobine koje uvelike određuju sklad njegova zemaljskog postojanja.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, princ Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova - svi su ti junaci, naprotiv, daleko od prirodnog svijeta. A ta "otuđenost" određuje lažnost i neprirodnost njihova ponašanja, njihovo držanje, racionalnost, svojevrsnu bezosjećajnost, ponekad i nemoralnost, "lažne životne ciljeve".

Pejzaži koji otvaraju poprišta bitaka često simboliziraju budući ishod bitke. Tako, primjerice, bitci kod Austerlitza u romanu prethodi slika sve veće magle. “Noć je bila maglovita, a mjesečina se tajanstveno probijala kroz maglu”; “Magla je postala toliko jaka da se, iako je svanulo, nije vidjelo deset koraka ispred tebe. Grmlje se činilo kao ogromno drveće, ravna mjesta kao litice i padine... Ali dugo su kolone hodale u istoj magli, spuštale se i penjale po planinama... on ide, odnosno nitko ne zna kamo , ima ih još mnogo, mnogo naših”; "Magla koja se raspršila po planini samo se gušće širila u nižim dijelovima, gdje su se trupe spustile." U ovoj magli, Rostov se cijelo vrijeme vara, "uzimajući grmlje za drveće i rupe za ljude."

Ovaj krajolik je višeznačan: u ovoj epizodi magla simbolizira ljudske zablude, neizvjesnost, neizvjesnost ishoda bitke, pogrešnost mišljenja ruskih časnika. Vojnici idu "nitko ne zna kamo" - ovom sintagmom pisac nagovještava mogućnost nepovoljnog ishoda bitke kod Austerlitza.

Ruske trupe, nadahnute prisutnošću cara, uvjerene su u nadolazeću pobjedu. I Rostov, i Denisov, i kapetan Kirsten, i knez Dolgorukov, i Weyrother, i sam Aleksandar I. - svi računaju na uspješan ishod bitke. “Devet desetina ljudi ruske vojske u to vrijeme bilo je zaljubljeno ... u svog cara iu slavu ruskog oružja”, piše Tolstoj. Samo jedan Kutuzov pretpostavlja vlastiti poraz, jasno shvaćajući da ruske trupe marširaju nasumice, ne znajući točno gdje su Francuzi.

Krajolik koji prati Napoleona simbolizira njegovu nadolazeću pobjedu u bitci kod Austerlitza. “Magla se dolje širila poput neprekidnog mora, ali kod sela Shlapanitsa, na visini na kojoj je stajao Napoleon, okružen svojim maršalima, bilo je potpuno svijetlo. Iznad njega je bilo vedro plavo nebo, a ogromna lopta sunca, poput ogromne šuplje grimizne plovke, njihala se na površini mliječnog mora magle ... Kad je sunce potpuno izašlo iz magle i zapljusnulo zasljepljujućim sjajem nad poljima i maglom (kao da je imao samo posla), skinuo je rukavicu s lijepe bijele ruke ...i dao nalog da se krene s poslom.

Ogromno, blistavo sunce, u korelaciji s likom Napoleona, podsjeća nas na "Kralja Sunca" - Luja XIV. Na to ukazuje i grimizna boja sunca koju povezujemo s kraljevskom ljubičastom. Sunce u ovom pejzažu simbolizira poseban položaj cara među francuskim trupama, Napoleonovu ambiciju, njegovu umišljenost, njegov "umjetni svijet duhova... veličinu".

Karakterističan je i krajolik koji je prethodio Borodinskoj bitci. Pierre, koji je stigao na Borodino polje, bio je zadivljen ljepotom spektakla koji se otvorio. “... Čitavo je područje bilo prekriveno trupama i dimom od pucnjave, a kose zrake jarkog sunca koje je izlazilo s leđa ... bacale su na njega u čistom jutarnjem zraku svjetlost koja je prodirala zlatnom i ružičastom nijansom i tamnom, duge sjene. Daleke šume koje upotpunjuju panoramu, kao isklesane u kakvom dragocjenom žutozelenom kamenu, nazirale su se sa svojim zakrivljenim nizom vrhova na horizontu... Bliže su blistala zlatna polja i šumarci. Posvuda - naprijed, desno i lijevo - vidjele su se trupe. Sve je to bilo živo, veličanstveno i neočekivano. Na Borodinskom polju stajala je "ona magla koja se topi, muti i prosijava kad izađe jarko sunce i čarobno boji i ocrtava sve što se kroz nju vidi".

Ova veličanstvena slika naglašava ljepotu ruske prirode, simbolizira Rusiju, sve ono što su ruski vojnici morali braniti na Borodinskom polju. Motiv sučeljavanja razumnosti prirode i nerazumnosti ljudskih težnji koje nose suprotnost ljudske prirode, smrt i patnju, osjetno zvuči u ovom krajoliku. Osim toga, veličanstvena slika prirode ovdje pojačava dojam svečanosti onoga što se događa, naglašava značaj ovog trenutka.

Karakteristično je da je, kao i prije bitke kod Austerlitza, na Borodinskom polju “magla i dim”. Međutim, ta se magla uskoro "topi, raširi i zasja kad izađe žarko sunce". Pisac nam, takoreći, nagovještava iluzornost Napoleonovih planova, da se francuski snovi o osvajanju Rusije mogu rastopiti poput jutarnje magle.

Karakteristično je da je sunce ovdje “pokriveno dimom”. Budući da je sunce u određenoj mjeri u korelaciji sa likom Napoleona u romanu, ovaj krajolik simbolizira nadolazeći moralni poraz francuskih trupa i carevu zbunjenost, kada je "užasan pogled na bojno polje porazio onu duhovnu snagu u koju je vjerovao svojom zaslugom i veličina."

Pejzaži u romanu otkrivaju Tolstojeve filozofske poglede. Tako završna pejzažna scena Borodinske bitke naglašava razorni utjecaj ljudske civilizacije koji je doveo do besmislenih ratova. “Nad cijelim poljem, nekada tako veselo lijepim, sa svojim svjetlucanjima bajuneta i dima na jutarnjem suncu, sada je bila izmaglica vlage i dima i mirisalo je čudnom kiselinom salitre i krvi. Skupili su se oblaci, počela je padati kiša po mrtvima, po ranjenima, po uplašenim i iscrpljenim i po sumnjičavim ljudima. Kao da je govorio: “Dosta, dosta ljudi. Stani... Osvijesti se. Što radiš?""

Kako primjećuje predrevolucionarni istraživač Roždestvin, Tolstojev osjećaj za prirodu razvio se pod utjecajem Rousseaua. Priroda i civilizacija suprotstavljene su u svijesti pisca. I time nas Tolstoj podsjeća na Ljermontova, u čijem je djelu svijet prirode suprotstavljen svijetu ljudskog života.

Dakle, Tolstoj prikazuje čovjeka u njegovom neraskidivom jedinstvu sa elementima prirode. U pejzažima pisac izražava svoje filozofske poglede, svoj stav prema povijesnim događajima, svoju ljubav prema Rusiji.

U priči "Poslije bala" L. N. Tolstoja, napisanoj 90-ih. 19. st., prikazan 1840-ih. Pisac je time postavio stvaralački zadatak obnavljanja prošlosti kako bi pokazao da njegovi užasi žive u sadašnjosti, samo neznatno mijenjajući svoje oblike. Autor ne zanemaruje problem moralne odgovornosti čovjeka za sve što se oko njega događa.

U razotkrivanju ovog ideološkog koncepta važnu ulogu ima kompozicija priče izgrađena na temelju tehnike "priče u priči". Djelo počinje iznenada, razgovorom o moralnim vrijednostima bića: “da je za osobni napredak potrebno najprije promijeniti uvjete u kojima ljudi žive”, “što je dobro, što je loše” i također naglo završava, bez zaključaka. Uvod, takoreći, postavlja čitatelja za percepciju kasnijih događaja i predstavlja pripovjedača Ivana Vasiljeviča. Nadalje, on publici prepričava zgodu iz svog života, koja se dogodila davno, ali odgovara na pitanja sadašnjosti.

Ovaj glavni dio djela čine dvije slike: lopta i scena kazne, a drugi dio je glavni u razotkrivanju idejne koncepcije, sudeći po naslovu priče.

Uz pomoć antiteze prikazana je epizoda bala i događaji nakon bala. Suprotnost ovih dviju slika izražena je u mnogim detaljima: bojama, zvukovima, raspoloženju likova. Na primjer: "prekrasna lopta" - "koja je neprirodna", "poznati glazbenici" - "neugodna, piskava melodija", "lice rumeno od rupica" - "lice naborano od patnje", "bijela haljina, bijele rukavice, bijele cipele” - “nešto veliko, crno, ... to su crnci”, “vojnici u crnim uniformama”. Zadnji kontrapunkt....

Danas ćemo u lekciji čitati i analizirati priču L. N. Tolstoja "Poslije bala" i obratiti posebnu pozornost na vještinu pisca, koji je s pravom postao prva figura ruske književnosti.

Kasna večer, soba je mračna. Čini se da sve okolo spava, a samo veliki radnik Tolstoj ne može se otrgnuti od posla, koji je sada glavni posao njegova života. On želi da istina koju razumije bude dostupna svim ljudima. Tolstoj ovdje izgleda kao mudar i veličanstven prorok, strog sudac i učitelj života.

Na prijelazu dvaju razdoblja Tolstoj je stvorio niz djela, među kojima je i priča "Poslije bala". On Je napisano 1903. godine, a objavljena nakon smrti pisca - 1911. godine. Zaplet priče bili su stvarni događaji koji su se dogodili bratu Lava Tolstoja - S. N. Tolstoju.

Riža. 2. Braća Tolstoj (s lijeva na desno): Sergej, Nikolaj, Dmitrij, Lev (Moskva, 1854.). ()

Varvara Andreevna Koreish bila je kći vojnog zapovjednika u Kazanu. I nju i njezina oca poznavao je i sam pisac. Osjećaji Sergeja Nikolajeviča prema ovoj djevojci nestali su nakon što je on, veselo otplesavši s njom mazurku na balu, sljedećeg jutra vidio kako je njezin otac naredio da vojnika koji je pobjegao iz vojarne protjeraju kroz redove. Lav Nikolajevič je bez sumnje tada saznao za ovaj događaj. Priča “Poslije bala” nastala je na kraju piščeva života. U njemu je utjelovljena sva vještina Tolstoja umjetnika. Razmotrite umjetničku originalnost ovog djela.

Mazurka

Mazurka- trostruki ples u paru u živahnom tempu. Porijeklom se povezuje s narodnim plesom poljske regije Mazovia - Mazury.

Mazurka je raširena u ruskoj glazbi 19. stoljeća. U aristokratskom životu mazurka je (uz polonezu) jedan od tipičnih dvoranskih plesova, a na njenoj pozadini odigrava se svađa Onjegina i Lenskog u operi Evgenije Onjegin Čajkovskog. O pukovniku Skalozubu iz Jada od pameti kaže se: "plejada manevara i mazurki". Isto se može reći i za Varenkinog oca.

Sastav(konstrukcija, struktura, arhitektonika) je raspored odabrane građe takvim redoslijedom da se postigne učinak većeg utjecaja na čitatelja nego što bi to bilo moguće jednostavnim iznošenjem činjenica.

U priči "Poslije bala" Tolstoj koristi kompozicijsku tehniku priča u priči. Ovom tehnikom on će najprije upoznati čitatelja s glavnim likom, koji će kasnije postati glavni pripovjedač. Tako se u priči stvara dvostruki autorov pogled na narativ i stvara dodatna vjerodostojnost. glavni pripovjedač je Ivan Vasiljevič, koji se prisjeća povijesti svoje mladosti. Bilo je to razdoblje 40-ih godina 19. stoljeća. Priča se sastoji od nekoliko dijelova. Isplanirajmo priču.

Sastav priče"Poslije lopte":

1. Uvod. Spor o utjecaju društva na čovjeka.

2. Glavni dio.

2.2. Izvršenje.

3. Završetak. Rasprava o mjestu čovjeka u društvu.

Takva kompozicija, u kojoj su uvod i završetak izvučeni iz okvira glavne radnje, naziva se kadriranje. Dakle, glavni narativ sastoji se od dva dijela: opisa lopte i egzekucije. Kao što vidite, sastav se temelji na recepcija antiteze- umjetnička opozicija. Sada poradimo na tekstu i ispunimo tablicu, navodeći primjere opozicije, kontrasta. U tablicu upisujemo citate iz prvog dijela - opis lopte, i drugog dijela - iza lopte, tj. pogubljenja.

izvršenje

izvršenje- ovo je naziv strašne kazne uobičajene u vojsci u prvoj polovici 19. stoljeća, uvedene za vrijeme vladavine Nikole I.

Vojnika su tjerali kroz redove i tukli motkama ili šipkama. Evo kako se tih vremena prisjeća stari, 95-godišnji vojnik, junak istoimenog Tolstojevog članka, Nikolaj Palkin: “... nije prošao tjedan, a da čovjek ili dvojica iz pukovnije nisu pretučeni na smrt. Danas ne znaju ni što su štapići, ali tada im ta riječ nije izlazila iz usta. Palice, palice!.. Naše vojnike zvali su i Nikolaja Palkina. Nikolaj Pavlič, a kažu Nikolaj Palkin. Tako je i dobio nadimak."

Riža. 4. Ilustracija za priču „Poslije lopte“. ()

Godine 1864. u blizini imanja Yasnaya Polyana izvršena je egzekucija nad vojnikom koji je udario časnika koji mu se rugao. Kada je Tolstoj saznao za ovaj događaj, odlučio se zauzeti na suđenju za vojnika, ali njegova pomoć nije urodila plodom. Vojnik je osuđen na prolazak kroz redove.

Riža. 5. Ilustracija za priču „Poslije lopte“. ()

Suđenje i pogubljenje najteže su se dojmili na Tolstoja. Valja napomenuti da je cijeli život pisca mučila misao o nedostatku prava ruskog vojnika. Poznato je da je Tolstoj služio vojsku. Godine 1855. radio je na projektu reforme vojske, uključujući i postavljanje pitanja barbarstva pogubljenja.

Dakle, dokazali smo da se priča temelji na umjetničkom sredstvu antiteze. Na taj način Tolstoj stvara dva svijeta koji se međusobno sudaraju. Ovo je svijet besposlenog, vedrog aristokratskog života i svijet surove stvarnosti. To je svijet dobra i zla koji se sudaraju u ljudskoj duši.

Riža. 6. Ilustracija za priču „Poslije lopte“. ()

Pukovnik, ljubazan i drag otac, zadivljuje nas svojom okrutnošću, koju pokazuje u službi. Zajedno s Ivanom Vasiljevičem shvaćamo da je on stvaran u drugom dijelu priče. LN Tolstoj, kao grof po rođenju, pripadao je visokom društvu.

Posljednjih godina života sve je više razmišljao o nepravednosti svjetskog poretka. O tome je napisao: “Čovjekova zadaća u životu je spasiti svoju dušu; da spasiš svoju dušu, treba živjeti kao Bog, a da živiš kao Bog, treba se odreći svih životnih udobnosti, raditi, poniziti se, izdržati i biti milosrdan.

Više puta smo se upoznali s radom male epske forme i znamo da u takvim djelima umjetnički detalj igra veliku ulogu.

Umjetnički detalj- grafički i ekspresivni detalj, karakteristična značajka bilo kojeg predmeta, dijela svakodnevnog života, krajolika, interijera, portreta, nosi povećano semantičko opterećenje, karakterizirajući ne samo sam objekt, već i određujući u mnogim aspektima stav čitatelja prema njemu.

Unutarnji monolog- najava misli i osjećaja koji otkrivaju unutarnja iskustva lika, a nisu namijenjeni slušanju drugih, kada lik govori kao da sam sa sobom, "sa strane". To je glavna metoda psihološke karakterizacije junaka.

Tolstoj koristi tehniku ​​unutarnjeg monologa u priči “Poslije bala” u drugom dijelu, kada pripovjedač Ivan Vasiljevič, nakon onoga što je vidio, počinje analizirati događaje i dijeli svoje iskustvo s nama.

“Očito on zna nešto što ja ne znam”, pomislio sam o pukovniku. “Kad bih znao ono što on zna, razumio bih što sam vidio i ne bi me mučilo.” Ali koliko god sam razmišljao, nisam mogao shvatiti što je pukovnik znao, i zaspao sam tek navečer, a onda nakon što sam otišao do prijatelja i napio se s njim potpuno pijan. Pa, misliš li da sam tada odlučio da je ono što sam vidio loša stvar? Nikako.

“Ako je to učinjeno s takvim povjerenjem i ako su svi prepoznali kao potrebno, onda su, dakle, znali nešto što ja nisam znao”, pomislio sam i pokušao saznati. Ali ma koliko se trudio - i tada nije mogao saznati. I ne znajući, nisam mogao stupiti u vojnu službu, kao što sam prije htio, i ne samo da nisam služio vojsku, nego nisam nigdje služio i, kao što vidite, nije bilo dobro.

Ove riječi puno govore o pripovjedaču Ivanu Vasiljeviču. U mladosti je bio predstavnik visokog društva, bezbrižna grablja, radujući se životu, suočio se sa stvarnom situacijom koja mu je otkrila istinu o svijetu, društvu i mjestu čovjeka na ovom svijetu. Ova istina ga je slomila. Ivan Vasiljevič nije želio postati dio sustava u društvu koje mu je bilo suprotno, i stoga nije nigdje služio. Opravdava li ga Tolstoj ili ga osuđuje za nerad i pasivnost? Ali nemojte žuriti sa zaključcima. Prvo doznajemo kakav je kraj trebao biti u nacrtima priče.

“Počeo sam je rjeđe viđati. I moja je ljubav završila ničim, a ja sam stupio u vojnu službu kako sam htio i pokušao razviti u sebi takvu svijest o svojoj dužnosti (ja sam to tako zvao), poput pukovnika, i to djelomice postigao. I tek u starosti shvatio sam sav užas onoga što sam vidio i što sam sam učinio.

Kao što vidite, Tolstoj je prvi zamislio prikazati degradaciju heroja. Ne samo da nije morao izvlačiti zaključke, nego je u mnogočemu postao poput pukovnika, čineći djela kojih se Ivan Vasiljevič u starosti sramio. U konačnoj verziji priče, Ivan Vasiljevič uopće odbija služiti. Stoga Tolstoj ne osuđuje svog junaka. Umjesto toga, želio je pokazati svoju nevjericu da se nešto može promijeniti u društvu, jer je, nažalost, vrlo malo ljudi poput Ivana Vasiljeviča, iskrenih, poštenih, sposobnih za suosjećanje, s istančanim osjećajem za pravdu.

Sažimajući lekciju, želio bih još jednom naglasiti da u svim svojim djelima L. N. Tolstoj postavlja univerzalne probleme. Sva vještina pisca usmjerena je na to da čitatelja odgoji kao humanistu, osobu koja nije ravnodušna prema drugima, osobu visokih moralnih ideala.

Humanist

Humanist- pristalica humanizma; onaj koji priznaje vrijednost čovjeka kao osobe, njegovo pravo na slobodu, sreću, razvoj i ispoljavanje njegovih sposobnosti, onaj koji dobro čovjeka smatra kriterijem za procjenu društvenih odnosa.

1. Ispričajte priču o pisanju priče "Poslije bala".
2. Pripremite izvješće o umjetničkoj originalnosti priče.
3. Napravite tablicu s karakteristikama likova u priči.

1. Korovina V.Ya. itd. Književnost. 8. razred. Tutorijal u 2 dijela. 8. izd. - M.: Prosvjetljenje, 2009. - 1. dio - 399 str.; 2. dio - 399 str.
2. Merkin G.S. Književnost. 8. razred. Udžbenik u 2 dijela - 9. izd. - M.: 2013., 1. dio - 384 str., 2. dio - 384 str.
3. Buneev R.N., Buneeva E.V. Književnost. 8. razred. Kuća bez zidova. U 2 dijela. - M.: 2011. 1. dio - 286 str.; 2. dio - 222 str.

1. Internetski portal "Festival pedagoških ideja "Otvoreni sat"" ()
2. Internet portal "referatwork.ru" ()
3. Internet portal "refdb.ru" ()

U priči "Poslije bala" L. N. Tolstoja, napisanoj 90-ih. 19. st., prikazan 1840-ih. Pisac je time postavio stvaralački zadatak obnavljanja prošlosti kako bi pokazao da njegovi užasi žive u sadašnjosti, samo neznatno mijenjajući svoje oblike. Autor ne zanemaruje problem moralne odgovornosti čovjeka za sve što se oko njega događa.

U razotkrivanju ovog ideološkog koncepta važnu ulogu ima kompozicija priče izgrađena na temelju tehnike "priče u priči". Djelo počinje iznenada, razgovorom o moralnim vrijednostima bića: “da je za osobni napredak potrebno najprije promijeniti uvjete u kojima ljudi žive”, “što je dobro, što je loše” i također naglo završava, bez zaključaka. Uvod, takoreći, postavlja čitatelja za percepciju kasnijih događaja i predstavlja pripovjedača Ivana Vasiljeviča. Nadalje, on publici prepričava zgodu iz svog života, koja se dogodila davno, ali odgovara na pitanja sadašnjosti.

Ovaj glavni dio djela čine dvije slike: lopta i scena kazne, a drugi dio je glavni u razotkrivanju idejne koncepcije, sudeći po naslovu priče.

Uz pomoć antiteze prikazana je epizoda bala i događaji nakon bala. Suprotnost ovih dviju slika izražena je u mnogim detaljima: bojama, zvukovima, raspoloženju likova. Na primjer: "prekrasna lopta" - "koja je neprirodna", "poznati glazbenici" - "neugodna, piskava melodija", "lice rumeno od rupica" - "lice naborano od patnje", "bijela haljina, bijele rukavice, bijele cipele” - “nešto veliko, crno, ... to su crnci”, “vojnici u crnim uniformama”. Posljednji kontrast između crne i bijele boje pojačan je ponavljanjem ovih riječi.

Kontrastno je i stanje glavnog junaka u ove dvije scene, koje se može izraziti riječima: “Cijeli sam svijet tada zagrlio svojom ljubavlju” - i nakon bala: “Bilo me je tako sram... Skoro da povratim od svog užasa koji je ušao u mene od ovog spektakla.

Važno mjesto u kontrastnim slikama zauzima slika pukovnika. U visokom vojnom čovjeku u kaputu i kapi, koji vodi kaznu, Ivan Vasiljevič ne prepoznaje odmah zgodnog, svježeg, blistavih očiju i radosnog osmijeha, oca svoje voljene Varenke, s kojom je nedavno gledao na loptu. oduševljeno čuđenje. Ali bio je to Petar Vladislavovič "sa svojim rumenim licem i bijelim brkovima i zaliscima", i on istom "snažnom rukom u antilop rukavici" tuče preplašenog, niskog, slabog vojnika. Ponavljanjem ovih detalja Lav Tolstoj želi pokazati pukovnikovu iskrenost u dvije različite situacije. Lakše bismo ga razumjeli da se negdje pretvarao, pokušavao sakriti svoje pravo lice. Ali ne, on je i dalje isti u sceni pogubljenja.

Ova iskrenost pukovnika, očito, dovela je Ivana Vasiljeviča u slijepu ulicu, nije mu dopustila da u potpunosti shvati proturječnosti života, ali je promijenio svoj životni put pod utjecajem onoga što se dogodilo. Stoga na kraju priče nema zaključaka. Talent L. N. Tolstoja leži u činjenici da čitatelja tjera na razmišljanje o pitanjima koja postavlja cijeli tijek priče, kompozicija djela.

Priča L. N. Tolstoja "Poslije bala" razvija temu "skidanja svih maski" s bezbrižnog, umivenog, svečanog života jednih, suprotstavljajući ga bezakonju, ugnjetavanju drugih. Ali u isto vrijeme, pisac tjera čitatelje da razmišljaju o takvim moralnim kategorijama kao što su čast, dužnost, savjest, koje su u svakom trenutku činile osobu odgovornom za sve što se događa s njim i društvom. Na ta nas razmišljanja navodi sama kompozicija priče, izgrađena na suprotstavljanju slika lopte i kažnjavanja odbjeglog vojnika, prenesena kroz percepciju mladića Ivana Vasiljeviča. On je taj koji će morati razumjeti "što je dobro, a što loše", procijeniti ono što je vidio i napraviti izbor svoje buduće sudbine.

Život mladića razvijao se sigurno i bezbrižno, nikakve "teorije" i "kružoci" nisu zanimali ni njega ni druge njemu bliske mlade studente. Ali u isto vrijeme nije bilo ničeg zamjerljivog u njihovom oduševljenju balovima, klizanjem, laganim veseljima. Prožeti smo iskrenim simpatijama prema Ivanu Vasiljeviču na balu kad ga vidimo očaranog svečanom atmosferom večere, nježno zaljubljenog u Varenjku. O poletnoj, simpatičnoj duši ove osobe govore riječi: „Nisam ja, nego nekakvo nezemaljsko stvorenje koje ne poznaje zlo i sposobno je samo za dobro“, „Svojom sam ljubavlju zagrlila cijeli svijet u tom trenutku. ”

A taj vrući, dojmljivi mladić prvi se put u životu suočio s okrutnom nepravdom, s poniženjem ljudskog dostojanstva, koje se u odnosu prema njemu nije ni pokazalo. Vidio je da je strašnu odmazdu nad osobom izvršio na običan, uobičajen način osoba koja je i sama nedavno bila ljubazna i vesela na istom balu.

Užas od onoga što je vidio ušao je u živu dušu mladića, "bio je toliko posramljen" da je "oborio oči", "požurio kući." Zašto se nije umiješao u ono što se događalo, nije izrazio svoje ogorčenje, nije optužio pukovnika za okrutnost i bezdušnost? Vjerojatno zato što je ovako strašna scena, prvi put viđena, naprosto zaprepastila mladića, ali i zbunila iskrenost kojom se pukovnik ponašao tijekom ove kazne. "Očito, on zna nešto što ja ne znam", razmišljao je Ivan Vasiljevič. “Kad bih znao ono što on zna, razumio bih što sam vidio i ne bi me mučilo.” Iz priče doznajemo da Ivan Vasiljevič nije uspio "doći do korijena" u svojim mislima. Ali savjest mu nije dopustila da postane vojnik u kasnijem životu, jer nije mogao s takvom osobom postupati "po zakonu", služiti okrutnosti.

A lik pukovnika, ovog zapravo brižnog oca, ugodne osobe u društvu, čvrsto je ušao u iskrivljene koncepte dužnosti, časti, dostojanstva, koji dopuštaju gaženje prava drugih ljudi, osuđujući ih na patnju.

L. N. Tolstoj je u jednom od svojih članaka napisao: „Glavna je šteta u stanju duha onih ljudi koji uspostavljaju, dopuštaju, propisuju ovo bezakonje, onih koji ga koriste kao prijetnju i svih onih koji žive u uvjerenju da takvo kršenje svake pravde i ljudskosti nužno je za dobar ispravan život. Kakvo se užasno moralno sakaćenje mora dogoditi u umovima i srcima takvih ljudi…”

38. Zašto Ivan Vasiljevič nigdje nije služio? (prema priči L. N. Tolstoja "Poslije bala")

Kompozicija djela L. N. Tolstoja “Poslije bala” je “priča u priči”. Pripovijest počinje riječima Ivana Vasiljeviča, kojega autor ukratko predstavlja u uvodu. Govorimo o moralnim vrijednostima ljudskog života, o tome “da je za osobni napredak potrebno najprije promijeniti uvjete u kojima ljudi žive”, “što je dobro, što je loše”. Ivan Vasiljevič je opisan kao "cijenjena" osoba, rekao je "vrlo iskreno i istinito".

Nakon tako uspostavljenog povjerenja u junaka, slušamo njegovu priču o jednom jutru koje mu je promijenilo cijeli život.

Događaj se odvija u vrijeme kada je pripovjedač bio mlad, bogat, bezbrižan, poput svojih prijatelja s kojima je studirao na provincijskom sveučilištu, zabavljao se na balovima, gozbama, klizao s djevojkama i nije razmišljao o ozbiljnim životnim pitanjima. .

Na balu, koji opisuje, Ivan Vasiljevič je bio posebno sretan: zaljubljen je u Varenjku, koja mu uzvraća osjećaje, sretan je i "tada je svojom ljubavlju zagrlio cijeli svijet". Sposobnost za takva osjećanja svjedoči o poletnoj, iskrenoj, širokoj duši mladog čovjeka.

I po prvi put u životu, ovaj gorljivi mladić suočava se s jednim drugim, strašnim svijetom za čije postojanje nije ni slutio. Prizor okrutnog kažnjavanja odbjeglog vojnika, izvršenog pod nadzorom Varenkinog oca, koji je vidio, ispunio je dušu Ivana Vasiljeviča nezamislivim užasom, gotovo tjelesnom tjeskobom, koja je dostigla mučninu. Sama egzekucija bila je strašna, ali junaka je također pogodila činjenica da ju je vodio onaj isti dragi pukovnik "rumena lica, bijelih brkova i zalizaka", kojega je Ivan Vasiljevič upravo vidio na balu. Pripovjedač je, susrevši se s Petrom Vladislavovičem, osjetio sram i neugodu, koji su se kasnije pretvorili u bolna razmišljanja o onome što je vidio: „očigledno, on (pukovnik) zna nešto što ja ne znam ... Kad bih znao što on zna , razumio bih što sam vidio i to me ne bi mučilo.”

“Ako je to učinjeno s takvim povjerenjem i svi su ga prepoznali kao neophodno, onda su morali znati nešto što ja nisam znao.”

Ali Ivan Vasiljevič nije mogao razumjeti potrebu za ismijavanjem osobe, ponižavanjem njegovog dostojanstva. I zato „nisam mogao stupiti u vojnu službu, kao što sam prije htio, i ne samo da nisam služio vojsku, nego nigdje nisam služio i, kao što vidite, ni za što nisam valjao“, zaključuje junak svoju priču. . Savjesnost, osjećaj odgovornosti za sve što se događa u životu nisu dopustili Ivanu Vasiljeviču da postane "zupčanik" u bezdušnom državnom stroju.

Što je uopće učinio taj čovjek koji je sazrio nakon tog nezaboravnog jutra? Autor nam ne daje izravan odgovor, ali u riječima slušatelja priče Ivana Vasiljeviča postoji priznanje njegovim zaslugama za one ljude kojima je uspio pomoći u životu: „Pa, znamo kako niste bili dobri, “, rekao je jedan od nas. "Reci mi bolje: bez obzira koliko ljudi ne valja ni za što, da nisi bio tamo."

39. Jesen u lirici ruskih pjesnika (prema pjesmama M. Yu. Lermontova "Jesen" i F. I. Tjutčeva "Jesenje veče")

Priroda domovine neiscrpan je izvor inspiracije za pjesnike, glazbenike i umjetnike. Svi su oni bili svjesni sebe kao dijela prirode, "udahnuli isti život s prirodom", kako je rekao F. I. Tyutchev. Također posjeduje i druge divne linije:

Nije ono što misliš, priroda:

Ni gips, ni lice bez duše -

Ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubav, ima jezik...

Upravo je ruska poezija bila u stanju prodrijeti u dušu prirode, čuti njezin jezik. Poetska remek-djela A. S. Puškina, A. A. Feta, S. Nikitina, F. I. Tyutcheva, M. Yu. Lermontova i mnogih drugih autora odražavala su različita godišnja doba u generaliziranim slikama (na primjer, "Tužno vrijeme! Oči šarma!"), I u njihove lijepe trenutke (“O prvi đurđice!”).

Ne može se reći da je neko doba godine dobilo više ili manje kreativne pažnje. Samo što u svakom stanju prirode pjesnik može vidjeti i čuti suglasje sa svojim mislima i osjećajima.

Ovdje imamo dvije “jesenske” pjesme M. Yu. Lermontova i F. I. Tyutcheva: “Jesen” i “Jesenja večer”.

Jedna od njih, Lermontovljeva pjesma, slika, takoreći, generaliziranu sliku jesenske sezone, koja uključuje krajolik, život životinja i raspoloženje ljudi. Definirajuće riječi ovdje su: "spušten", "tmuran", "ne voli", "sakrij se", "zatamnjen". Oni stvaraju tužnu emocionalnu pozadinu pjesme, prenose osjećaj neke vrste gubitka. Ali Ljermontov je pjesnik koji svijet vidi kao svijetao i pun pokreta. Dakle, u ovom malom radu postoji svijetla shema boja: kombinacija žute, zelene, srebrne, a glagoli ovdje čine gotovo trećinu neovisnih dijelova govora. U prva dva retka upotreba tri glagola u nizu odmah daje dojam jesenjeg vjetra, svježine.

Sljedeća slika suprotna je prvoj: statična je: “Samo u šumi smreke su se objesile, Zelenilo tmurno čuvaju.” Ali recepcija personifikacije je oživljava.

I evo čovjeka – orača koji je završio svoj teški posao na zemlji. Da, sada neće morati dugo odmarati između cvijeća, ali takav je zakon života, a ni na ovoj slici nema beznadne tuge.

Sva živa bića jesen dočekuju na svoj način, pa stoga „hrabra zvijer žuri da se negdje sakrije“. Zanimljiv je epitet “hrabar” na koji M. Yu.Lermontov prenosi divljenje racionalnom uređenju živog svijeta: životinje se ipak vješto skrivaju i preživljavaju oštru zimu.

U posljednjim redovima pjesnik skreće pogled sa zemlje na nebo: tamni je mjesec, magla. A ipak je polje srebrno čak i pod ovom slabom svjetlošću.

Lermontov stvara sliku jeseni, punu harmonije, prirodnosti, života.

F. I. Tyutchev također je uspio uhvatiti "dirljiv, tajanstveni šarm" u jesenskim večerima. Ovaj pjesnik osjeća suptilne prijelaze iz kasne zime u rano proljeće ili iz kasnog ljeta u ranu jesen. Priroda je u njegovim pjesmama živa, aktivna, kao da vodi vlastiti kalendar.

Pjesma “Jesenje veče” bilježi prijelaz tužne sirotne prirode u oluje koje se spuštaju, zaustavlja se trenutak usahnuća, oslikava se tajanstvena duša živoga svijeta koja pati od odlaska šarenila drveća, maglovitog i tihog azura. Stoga je na kraju pjesme tako prirodna paralela ovog prirodnog stanja sa svijetom razumnih bića, koja krotko i stidljivo podnose neizbježne patnje. Epitet "zlokobni" je vrijedan pažnje, jer je Tyutchev vidio sjaj jesenjeg lišća. Ova se riječ ističe među drugim figurativnim definicijama pjesme: "tihi azur", "tužno osirotjela zemlja", "krotki osmijeh". Navedeni epiteti ostavljaju dojam života koji blijedi, pojačan riječima „oštećenje, iscrpljenost“, pa šarenilo drveća s grimiznim lišćem na ovoj pozadini djeluje nekako prkosno neprirodno; varljiv, i stoga "zlokoban".

Pjesmu je Tyutchev napisao kao u jednom dahu, jer u njoj postoji samo jedna rečenica, u kojoj su se duša čovjeka i duša prirode stopili u jednu cjelinu.

40. Proljeće u stihovima ruskih pjesnika (prema pjesmama A. A. Feta “Prvi đurđice” i A. N. Maikova “Polje blista od cvijeća”)

A. N. Maykov i A. A. Fet s pravom se mogu nazvati pjevačima prirode. U pejzažnoj lirici dosegli su briljantne umjetničke visine, istinsku dubinu. Njihova poezija privlači oštrinom vida, suptilnošću slike, ljubavnom pažnjom prema najsitnijim detaljima života domaće prirode.

A. N. Maikov je bio i dobar umjetnik, pa je u svojim pjesmama volio poetski prikazati vedro, sunčano stanje prirode. A što bi moglo biti svjetlije i sunčanije od raspjevanog proljetnog ili ljetnog dana? Probuđena zemlja, koja stupa na snagu nakon hladnog vremena, raduje oko bujnošću boja, "grije srce" nadama i pozdravima, čini vas osmijehom bez razloga, kao što je opisano u pjesmi A. N. Maikova "Nakon što se zatalasa cvijeće."

Pjesnički prostor ovdje je lišen slika, sav je obasjan svjetlošću, čak i pjev ševa kao da se rastapa u “sjaju podneva”. I pjesnik se smješta unutar ove slike ne narušavajući njen sklad, već naprotiv, prenoseći stanje sretnog jedinstva ljudske duše i okolnog svijeta u trenutku užitka:

Ali, slušajući ih, oči u nebo,

Smiješeći se, okrećem se.

Povišen, svečan ugođaj pjesmi daje vokabular: “potresen”, “bezdan”, “gledaj”, “zabavljaj se”, “slušaj”.

Ove riječi visokog stilskog kolorita takoreći nose čitatelja u plavi ponor, kamo i pjesnik usmjerava svoj pogled.

Svijet je također skladan, lijep u stihovima A. A. Feta. Ali pjesnik ne nastoji prikazati cjelovitu i cjelovitu sliku prirode. Zanimaju ga “poetski događaji” u životu prirode: ruže su tužne i smiju se, zvono u cvjetnjaku tiho zvoni, pahuljasta proljetna vrba širi grane, a “prvi đurđica” “moli” sunčeve zrake ispod snijega«. Naravno, najbogatije takvim događanjima opet može biti proljeće sa svojom željom za životom, radošću. Stoga u pjesmi "Prvi đurđica" ima toliko uskličnih rečenica. Za Feta je važno ne fotografski precizno prikazati prirodne pojave, već prenijeti svoje dojmove o njima. I đurđica u njegovoj pjesmi postaje ne samo slika, nego slika-doživljaj:

O prvi đurđice! Ispod snijega

Tražite sunčeve zrake;

Kakvo djevičansko blaženstvo

U tvojoj mirisnoj čistoći!

Takvi stihovi nisu upućeni umu, već osjećajima osobe s njegovom sklonošću prema neočekivanim vezama i asocijacijama:

Pa divojka prvi put uzdiše

O čemu - nije joj jasno -

I plah uzdah mirisan

Višak života je mlad.

Fet ima "zraka, svjetlosti i misli u isto vrijeme": njegov pjesnički osjećaj prodire izvan granica običnih stvari i pojava u krajnju misteriju svemira:

Kao da je prva zraka proljeća svijetla!

Kakvi se snovi u njemu spuštaju!

To također objašnjava pjesnikovo kršenje tradicionalnih konvencija metaforičkog jezika, sve granice između čovjeka i prirode su uklonjene: pjesma govori i o đurđici i o djevojci.

Još jedna značajka Fetovljevih tekstova je muzikalnost, koja se očituje u bodovanju predmeta i pojava okolnog svijeta. Tu je i pjesma koja počinje u pjesmi "Prvi đurđica". Nastaje, prije svega, leksičkim ponavljanjima: "prvi", "proljeće - proljeće", "djevica - djevica", "uzdasi - uzdah", kao i anafore: "kako", "što", sinonimi: "mirisno - mirisno ".

Čitanje pjesama kao što su "Polje cvjeta", "Prvi ljiljan u dolini" pravi je užitak, omogućujući vam da uronite u prekrasan svijet poezije i proljeća.

41. Unutarnji svijet junaka u priči A. P. Čehova "O ljubavi"

Priča A. P. Čehova "O ljubavi" u rangu je s njegove druge dvije priče "Čovjek u kućištu" i "Ogrozd", nazvane "mala trilogija". U tim djelima pisac prosuđuje ljude krnjih životnih obzora, ravnodušne prema bogatstvu i ljepoti svijeta Božjega, koji su se ograničili na krug sitnih, filistarskih interesa.

U priči "O ljubavi" čitamo o tome kako živi, ​​iskreni, tajanstveni osjećaj uništavaju sama zaljubljena srca, predana "slučajnom" postojanju. Priča je ispričana u ime Pavela Konstantinoviča Aljehina, ruskog intelektualca, pristojne, inteligentne osobe koja živi usamljeno i bez radosti. Priču o njegovoj ljubavi prema udatoj dami, Ani Aleksejevnoj Luganovič, ispričao je svojim prijateljima kako bi potvrdio svoju ideju da mi, ruski ljudi, “kada volimo, ne prestajemo se pitati: je li to pošteno ili nepošteno, pametno ili glupo, čemu će ta ljubav dovesti itd. Je li to dobro ili nije, ne znam, ali što smeta, ne zadovoljava, iritira - to znam. Ali ovo opterećenje moralnih sumnji spriječilo je junaka ne samo u ljubavi, već na početku svoje priče kaže nekoliko riječi o sebi koje otkrivaju njegov unutarnji svijet. Aljehin je po svojim sklonostima znanstvenik iz fotelje, prisiljen voditi svakodnevicu prosperitetnog veleposjednika, oduzimajući mu svo slobodno vrijeme, a pritom je proživljavao dosadu i gađenje. Ljubav prema mladoj ženi učinila ga je još nesretnijim. Ona je samo afirmirala junaka u nemogućnosti raskida s turobnom egzistencijom: “Kamo bih je odveo? Druga je stvar jesam li ja imao lijep, zanimljiv život, jesam li se borio za oslobođenje svoje domovine ili da sam bio poznati znanstvenik, umjetnik, umjetnik, inače bih je iz jedne obične, svakodnevne situacije morao odvući u drugu. jedan isti ili još svakodnevniji“. Junak shvaća da u životu na koji je sam sebe osudio nema mjesta za veliku misteriju, a to je ljubav. Inercija postojanja Aljehina i Anne Alekseevne držala je njihove duše zarobljenima i na kraju uništila njihove osjećaje. I tek kad je došlo do rastanka, s gorućom boli u srcu, junak je shvatio "kako je to sitno i varljivo" sve što ih je spriječilo da se vole. Ali uvid malo kasni i nakon izgovorenih riječi ne dolazi red na dobra djela.

Priča je građena kao monolog protagonista, ali ima uvod i završetak koji omogućava autoru da da svoju ocjenu ove priče. Zanimljiva je skica pejzaža u okviru priče: Aljehine počinje svoje pripovijedanje po tmurnom kišnom vremenu, kada se kroz prozore naziralo jedno sivo nebo. Ovaj prostrani čehovljevski detalj simbol je sivog, dosadnog života koji junak vodi i njegovog unutarnjeg svijeta. I tu je kraj priče: „Dok je Aljehin govorio, kiša je prestala i sunce je izašlo“, junaci se dive prekrasnom pogledu, a uz tugu zbog onoga što su čuli, u njihovu dušu dolazi pročišćenje, što omogućuje A. P. Čehova nadati se da će zdrave težnje u mislima i osjećajima ruskog naroda ipak biti jače od beskrvnog i dosadnog postojanja.

42 Problem pozitivnog junaka u priči M. Gorkog "Chelkash"

U priči Maksima Gorkog "Chelkash" dva su glavna lika - Grishka Chelkash - stari ukiseljeni morski vuk, okorjeli pijanica i pametan lopov, i Gavrila - jednostavan seoski tip, siromah, poput Chelkasha.

U početku sam sliku Chelkasha doživljavao kao negativnu: pijanica, lopov, sav odrpan, kostiju prekrivenih smeđom kožom, hladnog grabežljivog pogleda, hoda poput leta ptice grabljivice. Ovaj opis izaziva neko gađenje, neprijateljstvo. Ali Gavrila je, naprotiv, širokih ramena, zdepast, preplanuo, s velikim plavim očima, pogled mu je povjerljiv i dobrodušan, u njemu je bilo jednostavnosti, možda čak i naivnosti, što je davalo polet njegovoj slici. Gorki susreće svoja dva junaka licem u lice, pa se upoznaju i idu na zajednički cilj – krađu. (Zbog činjenice da je Grishka uvukao Gavrila u svoje poslove, Chelkash se sa sigurnošću može nazvati negativnim herojem). Ali tijekom njihovog zajedničkog zanata formira se negativno mišljenje o Gavrilu: on je kukavica, pokazao je slabost: jecao je, plakao, a to izaziva neprijateljstvo prema tipu. Dolazi do svojevrsnog zaokreta uloga: Čelkaš se iz negativnog junaka pretvara u pozitivnog, a Gavrila obrnuto. Ovdje su vidljive manifestacije pravih ljudskih osjećaja u Chelkashu: uvrijedio se što je lagao, dječak. On, lopov, strastveno je volio more, tu bezgraničnu, slobodnu, moćnu stihiju, to ga je osjećanje očistilo od ovozemaljskih problema, na moru mu je postalo bolje, mnogo je razmišljao, filozofirao. Gavrila je lišen svega toga, volio je zemlju, seljački život. Međutim, Chelkash je povezan i sa zemljom, povezan sa znojem mnogih generacija, povezan sa sjećanjima na djetinjstvo. Gavrila je u starom morskom vuku izazvao sažaljenje, sažalijevao ga je i ljutio se na sebe zbog toga.

Glavni problem pozitivnog junaka je što je on previše ljubazan, ne bi svatko potpunom strancu dao sav novac, pa makar bio zarađen nečasnim radom, zbog kojeg je riskirao život i slobodu. Štoviše, Gavrila je snažno povrijedio Chelkashov ponos (a Chelkash je bio vrlo ponosan), nazvao ga je nepotrebnom osobom, beznačajnom, on (Gavrila) ne cijeni i ne poštuje osobu koja mu je učinila dobro. Uz to je pohlepan, zamalo je ubio čovjeka za novac, spreman je i dušu prodati za višak lipe. Chelkash, unatoč divljem načinu života, činjenici da je lopov i veseljak, odsječen od svega domaćeg, nije izgubio razum, osjećaj savjesti. Uistinu mu je drago što nije postao i nikada neće postati pohlepan, nizak, lišen sebe zbog novca, spreman da se uguši zbog kinte.

Glavni ideal Chelkashova života uvijek je bio i zauvijek će ostati sloboda, široka, bezgranična, moćna, poput elementa mora.

43. Pejzaž u priči M. Gorkog "Chelkash"

Pjesnici i pisci različitih vremena i naroda koristili su opis prirode kako bi otkrili unutarnji svijet junaka, njegov karakter, raspoloženje. Pejzaž je posebno važan na vrhuncu djela, kada se opisuje sukob, problem junaka, njegova unutarnja kontradikcija.

Maksim Gorki nije prošao bez toga u priči "Chelkash". Priča, naime, počinje umjetničkim skicama. Pisac koristi tamne boje („plavo južno nebo potamnjelo od prašine mutno je“, „sunce gleda kroz sivu koprenu“, „valovi okovani granitom“, „zapjenjeno, zagađeno raznim smećem“), to već ugađa u na određeni način, tjera vas na razmišljanje, budite oprezni, budite oprezni.

Te slike dopunjuju zvukovi: “zvon sidrenih lanaca”, “tutnjava vagona”, “metalni vrisak željeznih limova”. Svi ovi detalji, takoreći, upozoravaju nas na nadolazeći sukob. I na toj pozadini pojavljuje se Grishka Chelkash - stari otrovni vuk, pijanica i hrabri lopov. Opis njegova izgleda potpuno je u skladu s opisom slika luke; autor koristi tmurne boje - "raščupana crna kosa sa sijedom kosom i pijanim, oštrim, grabežljivim licem", "hladno sive oči", to izaziva neki prezir i gađenje prema junaku. Na istoj pozadini vidimo mladog, zdepastog momka - Gavrila. Između njih se uspostavlja poznanstvo, Chelkash poziva tog tipa da sudjeluje u slučaju - u krađi, ali Gavrila još ne zna o kakvom se poslu radi.

Noć, tišina, oblaci koji plove nebom, mirno more, spavanje zdravim čvrstim snom "radnika koji je danju bio jako umoran". Oba junaka također su smirena, ali iza te smirenosti krije se unutarnja napetost. Dok se ta napetost razvija iz unutarnje u vanjsko, Gorki pokazuje kako se more budi, kako valovi šume, a ta buka je strašna. Taj se strah rađa i u Gavrilinoj duši. Chelkash je ostavio Gavrila samog, a sam je otišao po "plijen". I opet je sve bilo tiho, bilo je hladno, mračno, zlokobno, i što je najvažnije, sve je bilo tiho. I od ove gluhe tišine postalo je jezivo. Gavrila se osjećao shrvanim tom šutnjom, i iako je prezirao Chelkasha, ipak mu je bilo drago što se vratio. U međuvremenu, noć je postajala sve tamnija i tiša, što je davalo samopouzdanja i snage za uspješan završetak "operacije", more se smirilo, a u oba heroja vratio se duševni mir. Priroda je, takoreći, pomogla herojima da prevladaju sve prepreke i uspješno stignu do obale. Pejzažne skice odražavaju unutarnje stanje likova: sve je mirno, i more je mirno...

U posljednjoj sceni - sceni sukoba između Chelkasha i Gavrile - vidimo sliku kiše, isprva pada u malim kapljicama, a zatim sve veće i veće. To točno odgovara sukobu koji se spremao: isprva se temeljio jednostavno na moljakanju za novac, a zatim na tučnjavi. Kapljice kiše isplele su čitavu mrežu vodenih niti, po mom mišljenju, M. Gorki je htio pokazati da je Gavrila bio upleten u mrežu vlastitih misli: želio je dobiti novac, i to ne samo svoj dio, nego sve “zaradio” novac, drugo, zamislio je ubiti čovjeka ako dobrovoljno ne da novac, i, treće, za sve to je želio da mu se oprosti kako bi mu savjest bila čista.

A kiša je pljuštala, njezine kapi i prskanje vode ispirale su tragove drame, malog sukoba koji se rasplamsao između starog vuka i mladića.

Bez sumnje, uloga krajolika je velika u radu. Prema tim opisima lakše je razumjeti narav likova, što im je na umu, dobiva se predodžba o tome što će se dalje dogoditi, zahvaljujući njima osjeća se približavanje sukoba, vrhunac i rasplet sukoba.

44. Chelkash i Gavrila (prema priči M. Gorkog "Chelkash")

Rani radovi Gorkog (90-ih godina 19. stoljeća) nastali su u znaku „okupljanja“ istinski ljudskog: „Jako rano sam upoznao ljude i od mladosti sam počeo izmišljati Čovjeka kako bih zadovoljio svoju žeđ za ljepotom. Mudri ljudi ... uvjerili su me da sam sebi loše izmislio utjehu. Onda sam opet otišao u ljude i - to je tako razumljivo! - opet se od njih vraćam Čovjeku ”, napisao je tada Gorki.

Priče iz 1890-ih mogu se podijeliti u dvije skupine: neke se temelje na fikciji - autor se služi legendama ili ih sam sastavlja; drugi crtaju likove i scene iz stvarnog života skitnica.

Priča "Chelkash" temelji se na stvarnom slučaju. Kasnije se pisac prisjetio skitnice, koja je služila kao prototip Chelkasha. Gorki je ovog čovjeka upoznao u bolnici u gradu Nikolaevu (Chersones). „Bio sam zadivljen bezazlenim ruganjem skitnice iz Odese, koji mi je ispričao događaj koji sam opisao u priči„ Čelkaš “. Dobro se sjećam njegovog osmijeha, koji je pokazivao njegove raskošne bijele zube - osmijeha kojim je zaključio priču o izdajničkom činu momka kojeg je angažirao..."

Dva su glavna lika u priči: Chelkash i Gavrila. Obojica skitnice, sirotinja, obojica seljaci, seljačkog porijekla, vični radu. Chelkash je ovog tipa sreo slučajno, na ulici. Čelkaš ga je prepoznao kao "svog": Gavrila je bio "u istim hlačama, u cipelama i poderanoj crvenoj kapi". Bio je teške građe. Gorki nam nekoliko puta skreće pažnju na velike plave oči, koje gledaju povjerljivo i dobrodušno. S psihološkom točnošću, tip je definirao Chelkashovu "profesiju" - "bacamo mreže duž suhih obala i uz štale, uz trepavice."

Gorki suprotstavlja Čelkaša Gavrilu. Chelkash je isprva "prezirao", a zatim "mrzio" tipa zbog njegove mladosti, "bistrih plavih očiju", zdravog preplanulog lica, kratkih snažnih ruku, jer ima svoju kuću u selu, da želi zasnovati obitelj , ali što je najvažnije čini mi se da Gavrila još nije upoznao život kakav vodi ovaj iskusan čovjek, jer se usuđuje voljeti slobodu kojoj ne zna cijenu i koja mu ne treba.

Chelkash je kipio i drhtao od uvrede koju je nanio tip, od činjenice da se usudio prigovoriti odraslom čovjeku.

Gavrila se jako bojao ići u ribolov, jer mu je to bio prvi slučaj takvog plana. Chelkash je bio smiren kao i uvijek, zabavljao ga je tipov strah, uživao je i uživao u tome što je on, Chelkash, nevjerojatna osoba.

Chelkash je veslao polako i ravnomjerno, Gavrila - brzo, nervozno. Govori o otpornosti karaktera. Gavrila je početnik, tako da mu je prvo putovanje tako teško, za Chelkasha je ovo još jedno putovanje, uobičajena stvar. Ovdje se očituje negativna strana muškarca: ne pokazuje strpljenje i ne razumije tipa, viče na njega i zastrašuje ga. Međutim, na povratku je započeo razgovor, tijekom kojeg je Gavrila pitao čovjeka: "Što si sada bez zemlje?" Ove su riječi natjerale Chelkasha na razmišljanje, isplivale su slike djetinjstva, prošlosti, života prije lopova. Razgovor je utihnuo, ali Chelkash je čak i od Gavriline šutnje oduševio selo. Zbog tih sjećanja osjećala sam se usamljeno, istrgnuto, izbačeno iz tog života.

Vrhunac priče je scena borbe oko novca. Pohlepa je napala Gavrila, postao je užasan, ganulo ga je neshvatljivo uzbuđenje. Pohlepa je zavladala mladićem, koji je počeo tražiti sav novac. Chelkash je savršeno razumio stanje svog štićenika, otišao mu je u susret - dao mu je novac.

Ali Gavrila se ponio nisko, okrutno, ponizio Chelkasha, rekavši da je on nepotrebna osoba i da nikome ne bi nedostajao da ga je Gavrila ubio. To je, naravno, pogodilo Chelkashevo samopouzdanje, svatko na njegovom mjestu učinio bi isto.

Chelkash je, nedvojbeno, pozitivan junak, nasuprot njemu Gorky stavlja Gavrila.

Chelkash, unatoč činjenici da vodi divlji život, krade, nikada se ne bi ponašao tako nisko kao ovaj tip. Čini mi se da su Chelkashu najvažnije život, sloboda i on nikome ne bi rekao da njegov život ne vrijedi ništa. Za razliku od mladića, on poznaje radosti života i, što je najvažnije, životne i moralne vrijednosti.