Iz knjige “Boja i linija”, Y. Aksenov, M. Levidov

“Tehnika je jezik umjetnika; razvijati ga neumorno, do točke virtuoznosti. Bez toga nikada nećete moći ispričati ljudima svoje snove, svoja iskustva, ljepotu koju ste vidjeli.” (P.P. Čistjakov. Pisma, bilježnice, sjećanja.)

"Tehnika je samo sredstvo, ali umjetnik koji zanemari ovo sredstvo nikada neće riješiti svoj problem... bit će poput jahača koji je zaboravio svom konju dati zob." (Roden).

Zajedno s takve izjave majstora o važnosti tehničkih vještina razvijenih do virtuoznosti, naići ćete na upozorenja da se ne zanosite tehničkim tehnikama koje su same sebi svrhom, a još više da ih ne posuđujete slijepo od svojih omiljenih majstora.

“Tko slijedi druge, nikada ih neće prestići, a tko ne zna pravilno raditi, nikada se neće moći pravilno koristiti tuđim djelima”, kategorički je tvrdio Michelangelo. (A. Sidorov. Crteži starih majstora.)

Poznati Sovjetski umjetnik a učitelj I.P.Krymov kao da je nastavio ovu misao, govoreći: „Mnogi od nas pokušavaju imitirati velike majstore. Oponašaju njihov način ponašanja, a način je posljednja stvar. Često oponašaju Konstantina Korovina, ali pišu lažno... Bilo bi bolje da njegovi imitatori pokušaju ponoviti njegov put. Idući tim putem, možda su počeli pisati ne na Korovinov, već na svoj način.” (P.P. Krymov - umjetnik i učitelj).

Razmislite o ovime mudre izreke i ne tražite recepte za miješanje boja i obvezne metode nanošenja poteza.

Prvo pitanje koje mladi ili odrasli ambiciozni umjetnici postavljaju je: Gdje početi?

Naravno, potrebno je započeti s crtežom direktno na platnu ili kartonu, još bolje s malom skicom - skicom na papiru olovkom ili ugljenom, koju zatim možete prenijeti na platno. Na skici koju imate više mogućnosti potražite zanimljivu točku gledišta, razmislite o kompoziciji, razjasnite proporcije itd. Međutim, ovaj dio preliminarnog rada možete obaviti izravno na platnu ili kartonu, dok bolji crtež napraviti ugljen, koji se može lako krpom obrisati s površine i tako ispraviti i oplemeniti. Možete crtati po zemlji olovkom, ali to morate brisati gumicom koja remeti površinu zemlje.

Crtež napravljen ugljenom potrebno je zatim obrisati krpom tako da od njega ostane samo trag. Ako se ugljenik ne otrese, pomiješat će se s bojom i onečistiti je. Nakon čišćenja ugljena, jedva primjetan uzorak može se ocrtati tanko razrijeđenom plavom ili smeđom bojom.

I opet pitanje: gdje zapravo početi raditi s bojama? Odgovor može biti: od svega odjednom. Ovaj neobičan odgovor lako je objasniti. Pogrešno je krenuti odozgo ili odozdo, desno ili lijevo itd. Potrebno je odmah odrediti osnovne odnose boja u pogledu svjetline i tona boje i pustiti ih – za sada približno – ocrtati, određujući pritom što je najtamnije, a što najsvjetlije. Ovo označavanje, koje se obično naziva podlakiranje, preporuča se raditi tanko razrijeđenim bojama.

Za početnike je važnije znati da se skica ne može pisati u dijelovima, već ju treba otvoriti široko, holistički. Ne možete završiti sliku ostavljajući šareno platno ili približno ocrtane nijanse posvuda.

B.V. Ioganson preporučuje da početnici slikaju po cijelom platnu odjednom koristeći poteze koji su raspoređeni i povezani bojama, baš kao što se odabiru obojeni kamenčići mozaika. Istodobno je potrebno podržati isti stupanj razrada svih dijelova slike, rad “od općeg prema posebnom”.

Prve pokuse treba izvesti na jednostavnim mrtvim prirodama, koje se sastoje od dva ili tri predmeta.

Najprije treba cijelu mrtvu prirodu naslikati tanko razrijeđenim bojama, grubo odrediti boje predmeta i njihove omjere svjetline, a zatim prijeći na gušće pisanje. Pritom se cijelo vrijeme rad mora odvijati u cjelini, prelazeći s jednog predmeta na drugi, a ne tako da se jedan dio do kraja završi pa prijeđe na sljedeći. Ako je rad prekinut dan ili više, onda kada se nastavlja gornji sloj boje je potrebno ukloniti paletom ili namočiti uljem, ili još bolje, “Retouch” lakom. Sloj uljane boje počinje se sušiti stvaranjem tankog sloja na površini, koji zatim postaje sve deblji i na kraju se suši do pune debljine sloja boje.

Ako se nakon formiranja filma na sloj boje nanese novi sloj, tada kada se osuši, boja se skuplja i razbija film donjeg sloja. Istodobno, ulje iz ovog sloja odlazi na dno, a kao rezultat toga nastaju takozvana blijeđenja, u kojima boja gubi dubinu tona, sjaj i izgleda dosadno i dosadno. Nakon završetka rada, mat mrlje se mogu ukloniti namakanjem tih mjesta u ulju, ali morate paziti da višak ulja ne ostane na površini sloja boje. Ako nakon nekoliko sati impregnacije na slici ostanu sjajne mrlje (od ulja koje leži na površini sloja boje), treba ih pažljivo obrisati mekom krpom.

Ako niste završili posao u jednoj sesiji, izvršite naknadnu registraciju na osušenom sloju boje. Inače će se pojaviti uvenuće i tamnjenje boje.

Ali u slučajevima kada između sesija nije prošlo više od 2-3 dana, možete otopiti nastali film boje brisanjem skice izrezanim režnjem češnjaka ili luka. Nakon toga možete nastaviti raditi "sirovo" bez straha od suhoće.

Uljane boje dobro prianjaju na odgovarajući temeljni premaz i omogućuju jednostavno modeliranje, nijansiranje i postizanje suptilnih, neprimjetnih prijelaza iz tona u ton, budući da dugo ostaju vlažne, a sušenjem ne mijenjaju prvobitni ton. Ali bilo bi pogrešno misliti da slikanje uljem ne zahtijeva nikakve metode izvršenja i omogućuje vam da nekažnjeno nanesete jedan sloj boje na drugi bez ikakvog sustava. Naprotiv, ulje na platnu također zahtijeva vrlo specifičan sustav izvedbe. Istina, nedostaci nepravilnog korištenja materijala u slikarstvo uljanim bojama ne otkrivaju tako brzo kao što se u istim uvjetima opaža u drugim slikarskim tehnikama, ali će prije ili kasnije neizbježno biti otkrivene.

svi normalne metode Slikarstvo uljem svodi se na dvije karakteristične tehnike:
1) Slikanje u jednom koraku “alla prima” (alla prima) - metoda u kojoj se slikanje izvodi na način da se, s obzirom na umjetničko poznavanje materije i povoljnih uvjeta, djelo može završiti u jednom ili više sesije, ali prije nego što se boje uspiju osušiti. U ovom slučaju koloritna sredstva slikarstva svode se samo na one tonove koji se dobivaju izravnim miješanjem boja na paleti i njihovim osvjetljavanjem na podlozi koja se koristi u radu.

2) Slikanje u više tehnika - metoda u kojoj slikar svoj slikarski zadatak dijeli na više tehnika, od kojih svakoj pridaje posebno značenje, namjerno s određenim proračunom ili zbog veličine djela i sl.

Rad se u ovom slučaju dijeli na prvu registraciju - podslikavanje, u kojoj se slikareva zadaća svodi na čvrsto utvrđivanje crteža, opći oblici i chiaroscuro, bojanju se ili pridaje sekundarna važnost, ili se provodi u takvim tonovima da tek u daljnjim propisima s gornjim bojama daju željeni ton ili učinak, za drugu, treću itd. registraciju, u kojoj se zadatak svodi na rješavanje suptilnosti oblika i boje.

Ova druga metoda omogućuje korištenje svih resursa uljanog slikarstva.

Uvijek morate slijediti osnovna pravila slikanja:

1) općenito ne nanosite uljane boje u debelim slojevima, a posebno boje bogate uljem;

2) u slikanju uvijek koristiti umjereno ljepljivi (uljeni) temeljni premaz, kao i podslikavanje i općenito donje slojeve slike, zasićeni ih uljem ako je njegov sadržaj u potonjem nedovoljan.

Najbolja slikarska tehnika za drugu registraciju je slikanje “alla prima” koje daje svježinu likovnoj izvedbi.

Druga registracija se izvodi s više tekućih boja nego podlakiranja. Ovdje su primjenjivi slikarski lakovi i kondenzirana ulja. Potonji se uvode u boje u mješavini s terpentinskim lakovima. Drugi upis po sadržaju veziva u svojim bojama premašuje dakle podslikar. Drevni princip nanošenja uljanih boja - "masno na mršavo" - u potpunosti se poštuje. No, ovdje ne treba pretjerivati ​​s uljima i lakovima, već se pridržavati određene umjerenosti.

Ako je podslikavanje izvedeno u konvencionalnim tonovima, tada je za lakši rad korisno započeti drugu registraciju u lokalnim tonovima prirode s glazurom ili poluglazurom, povrh kojih slijedi oslikavanje tijela.

Korekcije u uljanom slikarstvu

Uljane boje s vremenom postaju sve prozirnije. Ovo povećanje transparentnosti uočava se i kod karoserijskih boja, a neke od njih, poput olovnog bjelila, postaju prozirne zbog gubitka pokrivne moći, kao i stanjivanja sloja sušenjem. Uzimajući u obzir ovu značajku uljanog slikarstva, potrebno je vrlo pažljivo pristupiti svim vrstama korespondencije i radikalnim preinakama u uljanom slikarstvu, koje su slikaru ponekad potrebne, jer sve korekcije i bilješke napravljene tankim slojem boja za tijelo ponovno postaju vidljive. nakon dugog vremenskog perioda.

Tako je na Velasquezovom konjaničkom portretu Filipa IV. vidljivo osam nogu, od kojih četiri vire ispod tona tla kojim ih je autor prekrio, očito nezadovoljan položajem nogu.

Na portretu umjetnika Litovčenka I. Kramskoja (Tretjakovska galerija) Litovčenkovo ​​čelo može se sasvim jasno vidjeti kroz crni šešir na umjetnikovoj glavi. na koji je šešir stavljen, očito, kasnije, kada je glava već bila naslikana. Na Rembrandtovom portretu Jana Sobieskog, štap koji Sobieski drži u ruci izvorno je velike veličine, a zatim skraćeno. Takvih primjera može biti mnogo.

Navedeni primjeri jasno pokazuju da korekcije u tankom sloju, čak i neprozirnim bojama, u uljanom slikarstvu ne postižu svoj cilj. Ovdje su potrebni temeljiti ponovljeni slojevi boje, koji jedini mogu zauvijek učiniti nevidljivima one dijelove slike koje žele uništiti. Još je bolje u ovom slučaju potpuno očistiti mjesta predviđena za preinaku od bojanja i zatim ih ponovno zapisati na čistu podlogu. Pomoću kloroforma, acetona i benzena možete lako i brzo ukloniti čak i vrlo staru boju na bazi ulja.

Prilikom malih korekcija na važnim područjima (na primjer, glava, ruke na portretu itd.), Morate uzeti u obzir moguće oticanje i uobičajeno zatamnjenje ispod laka korigiranih područja. Stoga, kada se počne s korekcijom, područja koja se mijenjaju temeljito se osuše, prekriju tekućim lakom i korigiraju bojama i lakom za slikanje kako bi se izbjegla pojava suhoće. U istom slučaju, ako je fade nastao, ne treba ga prekrivati ​​lakom za retuš, već mu izgubljeni sjaj i ton vratiti samo uljem.

Ovdje donosimo samo najopćenitije, elementarne podatke o tehnici uljanog slikarstva, podatke s kojima bi svaki umjetnik početnik trebao biti upoznat. Naravno, tehnika slikanja uljem nije ograničena na ove kratke savjete. Znanja i vještine iz ovog područja umjetnik stječe sam u procesu praktičnog rada.

Kako budete stjecali iskustvo, naučite druge metode slikanja uljem - podslikavanje, oblikovanje tijela, tehnike glaziranja. Moramo ići "od jednostavnog prema složenom".

U nastavku se citiraju dijelovi iz D. I. Kiplika: “Tehnike slikanja”, M.: Svarog i K, 1998., 504 str.

Podslikavanje uljane boje i tehnički i slikovno različito izvedena.

Izvođenje bojanja ovom metodom na ljepljivim i poluljepljivim temeljnim premazima je najprikladnije, budući da se korištenjem posljednji broj smanjuju se naslage ulja što vrlo pozitivno utječe na čvrstoću slike, ali se može koristiti i besprijekorno pripremljen uljni temeljni premaz.

Boja temeljnog premaza može biti različita: bijela, siva, smeđa, crvenkasta i dr., a temeljni premaz u boji može biti prilično taman, jer se po želji lako može učiniti prozirnim i uopće se ne vidi kroz slojeve boje, što u potpunosti ovisi o sustav slojevitosti im.

Jedna od često korištenih i vrlo produktivnih metoda slikanja u podslikavanju je "trljanje" uljanim bojama, razrijeđenim eteričnim uljima, terpentinom, uljem itd., kao što se prakticira u slikarstvu "alla prima".

Tanak, kao da je akvarel sloj boja utvrđuje forme, opći kolorit slike i cijele njezine cjeline.

Naravno, takvo podslikavanje zahtijeva najmanje abrazivni temeljni premaz, jer samo pod tim uvjetom može zadržati svoj tonalitet i biti koristan za rad.

Sušenje podslika izrađenih ovom metodom vrlo je brzo ako su boje brzosušeće, a osim toga i skroz zbog tankoće sloja boje koji, naravno, ima veliki značaj za daljnji rad na slici.

Ali također možete napraviti podlakiranje impasto bojom, a tehnika će u potpunosti ovisiti o svojstvima tla koje se koristi.

Boje se nanose na ljepljivi potezni temeljni premaz u obliku u kojem dolaze iz tuba, bez razrjeđivača. Uslijed upijanja ulja tlom, na njemu se zgušnjavaju i postaju u određenoj mjeri viskozan, dobro podnosi nove poteze boje. To omogućuje umjetniku da lako uvodi ton u ton, interferirajući tako s bojama ne toliko na paleti koliko na samoj slici.

Zbog djelomičnog upijanja ulja u tlo, boje ubrzo nakon nanošenja potamne, što umjetnika tjera da sliku održava u svjetlijem tonu. Previše rastezljivo tlo stoga nije ni pogodno za rad i zahtijeva dodatnu obradu.
Pozitivna svojstva ove podslikare su da se boje brzo suše i čvrsto vežu za podlogu. Nedostatak je promjena tona boja tijekom procesa slikanja, kao i prilikom brisanja podloge lakom prije daljnjeg upisivanja.

Uljano podlakiranje na emulzijskom temeljnom premazu bogatom uljem, posebno na uljnom temeljnom premazu, uvelike je olakšano pri tome, jer boje koje se na njih nanose ne mijenjaju ton. Ovdje se također mogu nanositi boje impasto, a poželjan je set boja koje se brzo suše.

Stari majstori, osobito oni udaljeniji od nas, gledali su na svoj rad u podslikaru kao na pripremne grube radove, gdje je sva pažnja majstora bila usmjerena na postavljanje crteža, modeliranje oblika i detalja kompozicije; Što se tiče kolorita, za njega je u podslikavanju pripremljena samo potrebna podloga, na temelju koje je naknadno nastala boja slike, čiju svježinu umnogome objašnjava gore opisani način rada.

Moderno slikarstvo pridržava opći nacrt, isti sustav u radu, ali je u njemu slikarska metoda “alla prima” dobila vrlo veliki značaj. Svaka era, kao što vidimo, stvara vlastiti sustav slikarstvo, što se, naravno, ne može zanemariti.

Podslikavanje u slikovnom smislu treba izvesti tako da se, po mogućnosti, pojednostave sva daljnja upisa. Ispravno izvedeno podlakiranje je stoga lako završiti s malom količinom boja tijekom drugog registriranja.

Kod podslikavanja i općenito višeslojno slikanje I suvremeni umjetnik mora imati praktično upoznavanje s elementarnim zakonima optike, kojima su se do savršenstva služili stari majstori slikarstva.

Na primjer:

Pri nanošenju toplih tonova preko tamnih, izolacija se dobiva preko donjeg tona boja;
Kod primjene toplih tonova na hladne i obrnuto - hladnih na tople - rezultat je slabljenje boje svakog od njih itd.

Drugo upisivanje počinje tek nakon što se prvo osušilo, odnosno podlakiranje.

Trajanje sušenja podslike ovisi o mnogim uvjetima: o tome što, kako i od čega je podslika napravljena, o sastavu njezinih boja i, konačno, o temperaturnim i svjetlosnim uvjetima pod kojima slika nastaje.

Podslika izrađena temperama bit će spremna za registraciju prije ostalih podslika. Zatim, po redu spremnosti, dolaze uljane podslikare na ljepljivom temeljnom premazu i na kraju impasto uljane boje na emulzijskom i uljanom premazu. Ovi potonji zahtijevaju posebnu pažnju pri sušenju, jer se jednostavne uljane boje sporo suše u debljini svojih slojeva. Što se tiče uljano-lak boja, zbog sastava njihovog veziva, sušenje boja u svim slojevima je intenzivnije nego kod jednostavnih uljanih boja.

Dobro osušenu sliku možete prepoznati po sljedećim karakteristikama:
1) ne lijepi se,
2) kada se struže noktom i nožem, pretvara se u prah, ali ne u strugotine,
3) ne magli se dok dišete.

Po potrebi se podlak prije ponovnog lakiranja može dobro ostrugati i zagladiti nožem, posebnim strugačem i sl.

Struganje, plovućac i gletanje slojeva uljane slike posebno je prikladno kod podslikavanja impasto (masnim) slojevima boje, jer se ovdje reže suvišna hrapavost i, što je posebno važno, uklanja gornja kora osušenog ulja, koja, kada se uljana boja se jako suši, sprječava pričvršćivanje slojeva nanesenih na nju uljanim bojama. Nakon ove operacije podlak se ispere čista voda i osušeni.

Kada podslika nije impasto, nema potrebe strugati je, ali je potrebna druga obrada, jer gornji film čvrsto osušenog sloja uljanih boja nije samo nepropustan za ulje, već i "ne prima" ulje; drugim riječima, ulje naneseno na njegovu površinu ne kvasi ga i ne raspoređuje se ravnomjerno po njemu, već se skuplja u kapljice i otkotrlja. Dakle, novonaneseni sloj uljanih boja ne prianja čvrsto na površinu već osušenog sloja i samim time se ne veže čvrsto za nju. Da bi osušeni sloj uljane boje ponovno dobio sposobnost prihvaćanja boje, ako nije strugan i brušen, obriše se izbijeljenim uljem koje se u njega utrlja dlanom. Ulje se nanosi u najmanjoj količini, samo da se navlaži površina koju treba ponovno bojati. Nakon toga prionu na posao.

Umjesto ulja, podslika se može premazivati ​​tekućom toplom otopinom venecijanskog terpentina (balzama) u terpentinu, kako se to radilo u staro vrijeme, ili tekućom otopinom terpentinskog laka, od god. esencijalna ulja lako navlažite osušenu uljanu boju. Isti cilj postiže se dodavanjem bojama slikarskih lakova koji sadrže eterična ulja.

Ako se ne poštuju ova pravila za rukovanje podslikom, gornji slojevi slike postaju skloni mrvljenju, a tim više što je podslika dulje na mjestu; Mnogo je primjera za to u slikarskim djelima kasnijeg doba.

Pri daljnjem slikanju podslikavanja mogu se uvesti glazure ako su bile dio izvedbenog plana slikanja ili se sekundarno bojanje izvodi tzv. “poluslikanjem”, tj. tankim slojem karoserije, a slikanje završava ovom tehnikom. Mora se, međutim, imati na umu da se preveliko nakupljanje boja u uljanim slikama smatra neprihvatljivim; Svaki novonaneseni sloj potrebno je osušiti i tek tada se može krenuti s daljnjim radom.

U tehničkom smislu ovaj način slikanja je najbolji, jer se kod njega cijela slika sastoji od jednog sloja, čije se sušenje, uz umjerenu debljinu, odvija nesmetano i sasvim normalno, zbog čega se uz odgovarajuću zemlju zaštićena od pucanja, kao što i same boje zadržavaju svoju izvornu svježinu. Ali ova se metoda ne može uvijek primijeniti u praksi, štoviše, nije uvijek dio slikareva zadatka.

Premaz za farbanje “alla prima” ne smije biti previše potezajući, niti previše nepropustan i sklizak, zbog čega se kod upotrebe ljepljivog temeljnog premaza poduzimaju sve potrebne mjere kako bi se spriječile previše uočljive promjene boje boje zbog gubitka ulja. Masnom tlu, posebno onom koje se temeljito osušilo i stoga je neprobojno, daje se neka propusnost, što se postiže trljanjem alkoholom ili plovućcem; Osim toga, odaberite tlo s grubom površinom. Što se tiče boje tla, u ovom slučaju najprikladnija su svijetla tla s različitim nijansama, u skladu sa zadatkom slikanja, kao i čista bijela zemlja. Ružičaste, žućkaste i druge nijanse temeljnog premaza dobivaju se bojanjem bijele temeljne boje prozirnom bojom.

Opisana metoda slikanja često ne zahtijeva konvencionalno crtanje, a umjetnik može izravno pristupiti slikanju i pisanju, ovisno o slikarskom zadatku i iskustvu umjetnika.

Ako je crtež potreban, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom s fiksirom treba izbjegavati jer će se eventualne oštre crne konture naknadno vidjeti kroz tanki sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksativa također nije ravnodušan prema njegovoj snazi.

Crtež se može izvesti zasebno na papiru, a zatim prenijeti na platno kako bi se bolje očuvala čistoća i boja tla.

Da bi se moglo završiti slikanje u sirovom stanju, dakle prije nego što se uljane boje počnu sušiti, poduzimaju se svakakve mjere, ali bezopasne za slikarstvo, počevši od izbora boja. Ovdje se preferiraju boje koje se sporo suše. Dakle, cinkova bijela je ovdje prikladnija od olova; Osim toga, ovdje je od velike važnosti i sastav veziva boje. Zato su ovdje najprimjenjivije boje naribane na sporo sušećim uljima: mak, orah i suncokret; boje na bazi lanenog ulja prikladne su samo za brze, kratkotrajne radove.

Kako bi se što dulje odgodilo sušenje boja, slika koja se izvodi stavlja se na hladno, u mrak, u pauzama između radova, i po mogućnosti se blokira slobodan pristup zraku. Provedba ovih posljednjih mjera, nažalost, ne može se uvijek koristiti, osobito s velikim veličinama slike, međutim, ove mjere su vrlo valjane.

U istu svrhu koriste se eterična ulja koja usporavaju više ili manje ozbiljno sušenje uljanih boja, što je gore spomenuto. Najenergičnije u ovom slučaju bilo bi ulje klinčića. Postoje, međutim, mjerodavni pokazatelji štete od korištenja ovih ulja za slikanje u velikim količinama.

Slikanje ovom metodom izvodi se različito i uvelike ovisi o individualnosti umjetnika; Zato se pri predstavljanju ove metode možemo ograničiti samo na najznačajnije i najvažnije upute.

Pod slikarstvom “alla prima”, u doslovnom smislu ovih riječi, treba podrazumijevati jednu od metoda u kojoj umjetnik sebi postavlja zadatak da u boji odmah preslika sve što vidi u prirodi, tj. boju, oblik, svjetlo i sjenu. , itd., bez pribjegavanja rastavljanju ovoga težak zadatak za određene trenutke rada. Teškoća rješavanja ovog problema je, naravno, velika, a postaje još veća ako umjetnik nastoji svoje djelo završiti “sirovo”, odnosno prije nego što se boje osuše.

Slikanje se vrši na različite načine. Može se započeti potezima polugustih boja koje se slobodno nanose, ton po ton, bez dugog miješanja na paleti, dok se ne otkrije cijelo platno. U početku je korisno držati sjene svjetlijim i toplijim nego što bi trebale biti u svom gotovom obliku; svjetlost je, naprotiv, tamnija i hladnija. Najjača svjetla i sjene nanose se u posljednjem trenutku, kada se slika privodi kraju. Ovdje su vrlo prikladni odlučni i završni potezi impasto bojama.

Slikanje treba raditi bojama u tubi kakve jesu, bez dodavanja masnih ulja. Kada koristite crne boje (lagane), ne biste ih trebali nanositi u debelom sloju, jer se teške boje nanesene na njih utapaju u crno, zagađujući sliku.

Kod nanošenja predebelog sloja boje koji otežava daljnji rad, višak treba ukloniti paletom, špatulom i nožem, kao i stavljanjem čistog papira na sloj boje koji se pritisne dlanom ruku na njega, a zatim, nakon uklanjanja, preuzima sav višak boje. Kada slikate "alla prima", možete početi trljati, razrjeđivati ​​boje terpentinom i nanositi ih tekuće, poput akvarela. Ovo polaganje se izvodi planarno, bez modeliranja formi, s ciljem samo širokog ukupnog učinka. Za to je bolje koristiti boje za tijelo, uvodeći u njih bijelu boju. Zatim se u daljnji rad uvode impasto boje, te počinje pravo slikarstvo.

Kada se radi “alla prima”, na previše ljepljivoj podlozi, uljane boje daju mat sliku, koja je u pogledu boje inferiorna od tempere, a osim toga, ako su boje previše oduljene, one nemaju čvrstoću.

Slikarstvo izvedeno "alla prima" ima jedinstvenu ljepotu, ugodnu u svojoj svježini i spontanosti, otkrivajući autorov "potez" i njegov temperament. Primjeri ove vrste slike mogu poslužiti kao skice I. Repina za njegovu sliku "Državno vijeće".

Vrsta tehnologije slikarstvo uljanim bojama brzim, odvažnim potezima, što uključuje dovršavanje slike (ili njezinog fragmenta) odjednom, u jednom koraku ili sesiji. To jest, napisano je bez prethodnih registracija i podslikavanja, prije nego što se boje osuše. U nekim slučajevima to je određeno specifičnostima umjetnički materijala, a kod drugih je pokazatelj umijeća. Iako naizgled jednostavan, od umjetnika zahtijeva vještinu i talent, pa je stoga vrlo rijedak.

Slika u ovoj tehnici je spremna nakon prve sesije. Preduvjet za to je umjetnikovo samopouzdanje i iskustvo s bojama. Boje se uglavnom miješaju na paleti, gdje djeluju svježe i blistavo. Kod slikanja na otvorenom, sa spontanim slikovnim prijenosom, ovo je vrlo pogodan način rada. Boje se nanose četkicama s dlačicama. Platno grube teksture dobro funkcionira kao platno, ali i karton. Nanošenjem boja u alla prima slikarstvu stvara se tipična kompaktna, ponekad reljefna struktura. Može se "osjenčati" trljanjem ili "zamućivanjem" dijelova kontura. U isto vrijeme, slojevi boje mogu se lako osušiti trljanjem, mekom četkom od kravlje dlake. Rubovi boja i konture tako postaju mekši i djeluju pomalo "mutno". Ova metoda se također naziva "sfumato" ("s zamućenim konturama").

Ova izravna, izravna metoda slikanja tehnički je vrlo učinkovita. Njegova prednost je u tome što se sve boje na bilo kojem dijelu slike nanose tijekom jedne seanse slikanja ili barem tijekom vremena sušenja. To znači da su svi problemi povezani s korištenjem različitih količina ulja ili smola, kao i neravnomjerno vrijeme sušenja između slojeva boje, učinkovito eliminirani, budući da je u biti samo jedan sloj na slici. Ova tehnika jača u slikarstvu s pojavom impresionisti, koji su se, u potrazi za mogućnošću duljeg rada "na mokrom", često koristili u bojama kao vezivo polusuho ulje maka.

Principi tehnike alla prima.

Slikanje alla prima umnogome je najsloženija metoda rada uljanim bojama, budući da se u velikoj mjeri oslanja na pravilno oblikovanje svakog pojedinog poteza, a ne samo na vlastite izražajne mogućnosti. Osim toga, rezultat ovisi o boji i tonskim karakteristikama odabrane boje, kao io boji, tonu i obliku poteza kistom uz već naneseni. Naravno, umjetnik uvijek može ukloniti neuspjeli dio s površine podloge struganjem dok je boja još mokra, a zatim ga ponovno obraditi. Mnogi umjetnici tome pribjegavaju; stoga elementi djela koji se doimaju svježim, laganim i okretnim mogu zapravo biti rezultat šestog ili sedmog pokušaja. To je sasvim prihvatljivo ako na kraju postignete željeni rezultat. Tipično, sposobnost pažljivog proučavanja predmeta i njegovog preciznog prijenosa u boji izravno na platno rezultat je duge prakse - obično u sustavnijim tehnikama slikanja. Ova praksa pomaže umjetniku da postupno razvije vlastiti, “osobni” jezik u radu s bojom, koji se može prenijeti na bilo koji drugi slikarski predmet.

Postizanje tečnosti i fluidnosti u "jeziku" slike zahtijeva od umjetnika da bude sposoban intuitivno procijeniti i pripremiti na paleti mješavinu pravog tona i boje za svako područje platna, kao i odabrati pravi kist i tehnika rada. Osim toga, ovladavanje vlastitim „jezikom“ uključuje sposobnost brzog donošenja odluka i spremnost na rizik. Na mnogo načina, tehnika alla prima najprimjenjivija je za radove malog formata koji se mogu dovršiti u jednoj sesiji slikanja. Ovo je sjajan način za izradu studija ulja koje se kasnije mogu razviti u veće slike u studijskom okruženju.

Ne odlikuju se svi radovi u tehnici alla prima izražajnim karakteristikama. Neki umjetnici radije rade na neposredan i izravan način, ali nanose boju na prazan prostor platno polako, dosljedno i metodično - sve dok njegova površina nije potpuno prekrivena; u ovom slučaju, crtež olovkom može se prethodno nanijeti na površinu.

Akvarel je danas vrlo popularna i relevantna tehnika slikanja. Ponekad se čini da apsolutno svi rade s akvarelima i, vrijedi napomenuti da svi rade drugačije! Ima mnogo poznati tehničari rad s akvarelom, a stalno se pojavljuju novi efekti i tehnike. Često autori početnici pokušavaju raditi sa svim mogućim tehnikama odjednom, primjenjuju različite efekte, eksperimentiraju u prostranstvima akvarelne slike i, u pravilu, prije ili kasnije pronađu vlastitu kombinaciju, koja se kasnije često razvija u njihov jedinstveni autorski stil. Mislim da je glavna prednost akvarela njegova svestranost... Volim raditi u novim žanrovima i usavršavati svoje vještine u starim. Uvijek želim imati mogućnost odabira slikarske tehnike za određeni zadatak, jer mi je dosadno i pogrešno portretu ili pejzažu pristupiti na isti način i slikati ih u istoj tehnici akvarela. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjeru botaničke ilustracije gljive muhare. Pokušat ću nacrtati pet identičnih motiva, pet različiti putevi Slikanje akvarelom: 1. Akvarel tehnika “Glazura” 2. Akvarel tehnika “A la prima” 3. Akvarel tehnika - korištenje tekućine za maskiranje 4. Kombinacija više akvarel tehnika 5. Tehnika “Mokri akvarel” ili “Akvarel mokro”

Tehnika akvarela “Staklovanje”

Prva muhara koju sam naslikala je napravljena tehnikom akvarela “Glaze” (od njemačkog Lasierung - glazura). Ova tehnika je vrlo prikladna za početnike. Često radi u umjetničke škole. Sastoji se od sloj-po-sloja nanošenja boje na crtež. Od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih. Svaki sloj mora imati vremena da se osuši. Radeći u ovoj tehnici akvarela postupno gradimo tonalitet subjekta, a uvijek imamo mogućnost prilagođavanja boje u svakoj fazi.

Tehnika akvarela “A la prima”

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "A la prima" (ili "Alla prima", od talijanskog a la prima - "u jednom dahu"). Ovo je ekspresivnija tehnika i vrlo je pogodna za one koji znaju mijesiti Prekrasne boje prvi put. Crtež ovom tehnikom izvodi se brzo u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodavanja ili izmjena. Odmah dobivamo gotov crtež. Ovdje morate paziti da prilikom miješanja velika količina Boje akvarela nisu ispale mutne i boje su bile svijetle i čiste. Vodene boje izrađene ovom tehnikom obično su vrlo šarene! Ova tehnika akvarela prilično je brza za izvođenje i vole je oni koji ne vole dugo raditi.

Tehnika akvarela - korištenje tekućine za maskiranje

Treću gljivu sam slikao rezervnom (maskirnom) tekućinom. Kako ne bih zaobišao bijele mrlje na kapici gljive, "sakrio sam ih s rezervom", odnosno prvo sam nanio rezervnu tekućinu na mrlje mrlja (na suhom listu, prije nego što počnem raditi s bojama) . Naravno, ovo se ne može nazvati tehnikom akvarela, to je više efekt. Danas su sve vrste rezervi (maskirne tekućine) postale vrlo raširene. Ako ne želite bojati svaku točku ili se bojite da ćete u naletu emocija prefarbati neke pramenove, onda možete koristiti rezervu.

Rad s rezervom ide mnogo brže. Ali vrijedi napomenuti da ova tehnika ima i nedostatke. Glavni nedostatak je što je rub vrlo oštar. U vašem radu uvijek će biti oštra granica na mjestu gdje bijeli list na kojem je bila rezervna tekućina prelazi u područje premaženo bojom. Ovo će vas odati. To mnogim umjetnicima ne smeta, a ponekad čak pomaže u stvaranju dodatnih efekata! Također, rezervu je ponekad teško skinuti s papira, a ponekad se uopće ne skine. Stoga, prije korištenja rezerve u svom radu, testirajte ga na malom listu sličnog papira.

Kombinacija više tehnika akvarela

Četvrta gljiva je nacrtana kombinacijom efekata (tehnika akvarela). Prije početka rada u boji, cijelu sam gljivu "sakrio" rezervnom tekućinom. To mi je omogućilo da bojom stvorim gustu višeslojnu pozadinu. Boju sam nanijela u 4 sloja. Samo ostakljenjem slojem po sloju moguće je postići dovoljno gustu, dosadnu, ali u isto vrijeme ne crnu pozadinu. Nakon što sam pričekala da se podloga osuši, skinula sam rezervu i naslikala gljivu istom akvarel tehnikom "Glaze".

Tehnika “Mokri akvarel” ili “Mokri akvarel”.

S petom gljivom sam radio najakvarelnijom tehnikom od svih. Gledajući ga, odmah je jasno da gledamo akvarele. Ovo je tehnika "Mokri akvarel" (često se naziva "Mokri akvarel", "Mokri akvarel") i svakako je impresivna. Po mom mišljenju, ovo je najteži aspekt slikanja akvarelom. Ovdje je vrlo važna umjetnikova vještina i isključivo osobno iskustvo. Tehnika “Mokrog akvarela” sastoji se u tome da se prije nego počnete slikati, list papira potpuno navlažite vodom, a zatim brzo pišete po još mokroj površini. Širenje, vodene boje može prenijeti meke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako trebate crtati male dijelove, onda morate pričekati dok se potpuno ne osuši, a tek onda napraviti dodatke.

Mokri akvarel posebno je osjetljiv na kvalitetu korištenih materijala. Papir, boje, kistovi - sve je ovdje važno. U ovoj tehnici akvarela morate raditi brzo i pouzdano. Umjetnik mora biti izrazito koncentriran i spreman na sve. Moramo dati akvarelu malo slobode, ali u isto vrijeme stvoriti uvjete u kojima će teći upravo onako kako nam je potrebno. A akvarel bi se trebao osušiti kad nam treba. U ovoj tehnici akvarela najčešće greške su slabo nakvašen list i nerazumijevanje prikazanog oblika. I što je najvažnije, mokri akvarel je lijep u svojoj lakoći i lakoći. Ali često se bojimo "pustiti" boju, previše se trudimo kontrolirati je, previše se trudimo, a time gubimo onu lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalnu vježbu, a ako želite raditi u tehnici mokri akvarel, onda vam savjetujem da ga prakticirate češće.

Zaključak

U ovom sam članku opisao glavne efekte i tehnike akvarela s kojima radim. Naravno, ovaj popis se može nastaviti još dugo, i siguran sam da će uvijek biti nešto što još nisam probao, a što će me inspirirati za nove radove i eksperimente. Želim ti kreativni uspjeh i inspiracija!

Tehnika – a la prima (alla prima) trenutno se koristi češće od drugih budući da više odgovara zadacima prikazivanja „forme u okruženju“, plenerističkom slikarstvu sa svojom inherentnom prozračnošću i transparentnošću, mekoćom boje i spontanošću izvedbe.

Suština ove tehnike je sljedeća. Umjetnik nastoji u boji prenijeti sve što vidi u prirodi: boju, svjetlo i sjenu, ne dijeleći radni proces u zasebne faze. U ovom slučaju, rad se u pravilu izvodi "sirovo". Nakon prve seanse umjetnik neosušenim slojem boje na određeni način osvježava film koji se suši na njemu.

Postoji nekoliko načina da sloj boje ostane svjež. Nedovršena skica postavljena je okrenuta prema zidu u hladnoj, ali ne vlažnoj prostoriji. Možete koristiti cink bjelilo koje se sporo suši. U drugom slučaju, prije početka sljedeće sesije, film na sloju boje (ako se pojavi) otopi se slikarskim lakom (međuslojni lakovi) ili se površina sloja boje obriše rezom češnjaka ili luk (ovaj način su koristili stari majstori).

Takva preliminarna priprema sloja boje za naknadni rad spriječit će da se boja nanesena na mokri sloj osuši.

Slikanje tehnikom “a la prima” u pravilu se radi bojama u tubama, bez upotrebe razrjeđivača. Samo u slučajevima kada je konzistencija nekih boja znatno gušća od drugih, treba je izjednačiti razrjeđivačem radi lakšeg pisanja.

Pri izradi impasta umjetnik mora voditi računa da na početku rada sloj boje ne smije biti predebeo, osobito u prvoj sesiji. Višak boje uklanja se nožićem za palete, a sljedeće sesije posvećene su teksturiranom pisanju, u kojem će se, u procesu konačne generalizacije djela, pojaviti najsnažniji potezi i boje izuzetne snage tamo gdje je umjetnik identificirao najaktivnije koloristički akcenti motiva.

Još jedan način slikanja "a la prima" je kako slijedi.

U početku se platno uvelike premazuje rjeđim bojama i nanosi tekućom otopinom poput akvarela. Ovakvim načinom pisanja ne modelira se volumen forme, jer je svrha početnog širokog i tankoslojnog slikanja odrediti temeljne kolorističke odnose i opće kolorističke mase.

Platno uvelike utječe na boju tankog sloja boje. Imajući to na umu, upotrijebite kvalitetu materijala na sličan način kao što biste koristili vodene boje. bijela boja papir.

Kada radite fluidno, trebali biste odmah pokušati postići pravi omjer boja. Zatim se uvode impasto potezi, osvijetljena područja predmeta slikaju se teksturiranije (korpus), sjene se nanose u tankim slojevima.

Tako su u tehnici “a la prima” moguće različite tehnike nanošenja boja i različite metode modeliranja teksture.

Ali nemojte dopustiti prekomjerne slojeve boje, jer će se u tom slučaju sušenje sloja boje usporiti i biti neravnomjerno, što će negativno utjecati na kvalitetu slike.

Na temelju materijala: Eliseev M.A. “Materijali, oprema, slikarske i grafičke tehnike”