Edward Hopper je pjesnik praznih prostora. Iluminacija izložbe radova američkog umjetnika Edwarda Hoppera Djetinjstvo i mladost umjetnika

10.05.16

Iluminacija izložbe radova američkog umjetnika Edwarda Hoppera (1882.-1967.): poluvodički izvori svjetlosti 21. stoljeća u renesansnoj palači (Palazzo Fava, Bologna)

Edward Hopper (autoportret, 1906.)

Edward Hopper (1882-1967) istaknuti glasnogovornik , jedan od najvećih urbanista 20. stoljeća. Nazivali su ga "pjesnikom praznih mjesta". Glavna područja kreativnosti - "Škola kanti za smeće", "Suvremena umjetnost", "Novi realizam".

25. ožujka 2016. u Bologni, u palači "Palazzo Ghisilardi Fava" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) otvorena je retrospektivna izložba umjetnikovih radova, na kojoj je izloženo 160 njegovih slika (izložba je otvorena do 24. srpnja).

Posjetitelji također mogu vidjeti jedinstvene freske iz 16. stoljeća slikara obitelji Carracci (Ludovico, Annibale i Agostino). Smatraju se jednima od prvih baroknih remek-djela.

Palazzo Fava sagradio je u renesansnom stilu arhitekt Gilio Montanari 1483.-1491. za notara i kancelara Bartolomea Gisilardija.

Toranj suglasja ("Torre dei Conoscenti")

Nalazi se na Via Manzoni u Bologni. U dvorištu se nalazi srednjovjekovni toranj "Torre dei Conoscenti" (XIV. stoljeće), koji je znatno oštećen u potresu 1505. godine. Dvorište je okruženo trijemovima s lođama.

Obnovom 1915. kompleksu palače vraćen je izvorni izgled iz 15. stoljeća.

Od 2015. godine u palači se nalazi gradski Muzej srednjeg vijeka čije su dvorane predviđene za povremene izložbe, a koji je, primjerice, danas retrospektiva djela američkog umjetnika Edward Hopper.

U nekoliko dvorana palače, freske su savršeno očuvane, čije parcele ilustriraju jedan od mitova antičke Grčke - legenda o Medeji i Jazonu.

Medeja - u starogrčkoj mitologiji, kraljica Kolhide, čarobnica i ljubavnica argonauta Jazona. Zaljubivši se u Jazona, pomogla mu je da preuzme Zlatno runo i pobjegla s njim iz Kolhide u Grčku. Freske su 1594. naslikali Ludovico, Annibale i Agostino Carracci.

Izložbena i izložbena rasvjeta

U izložbenim dvoranama koriste se LED svjetiljke ERCO Logotec i ERCO Pollux, koji osvjetljavaju slike E. Hoppera prilično intenzivnim usmjerenim svjetlom.

Neke od ovih svjetiljki služe za manje naglašeno (kako reflektirano tako i izravno) osvjetljenje freski u gornjem pojasu zidova.

Korištena je i neobična tehnika: "sjajne postolje" reflektirane svjetlosti na spoju zidova i poda. Služe za postavljanje natpisa s informacijama o slikama, a istovremeno za orijentaciju i sigurno kretanje posjetitelja stvaraju nisku horizontalnu iluminaciju poda (pored svjetla reflektiranog od slika).

Djela Edwarda Hoppera (razdoblje 1914.-1942.)

"Cesta u Maineu" (1914.)

"Zalazak sunca na pruzi" (1929.)

"Tavan" (1923.)

"Jutarnje sunce" (1930.)

"Noćni prozori" (1928.)

"Kineski paprikaš" (1929.)

"Soba u New Yorku" (1930.)

"Automatski" (1927.)

Svjetlo, sjene...i ljudska usamljenost na slici Noćne sove Edwarda Hoppera (1942., Fine Arts Institute of Chicago)

Od 25. ožujka do 24. srpnja 2016. u Palazzo "Ghisilardi Fava"(Bologna) prikazuje retrospektivnu izložbu Edwarda Hoppera (1882.-1967.) - istaknutog predstavnikaAmeričko žanr slikarstvo , jedan od najvećih urbanista 20. stoljeća. Među 160 izloženih radova, veliko zanimanje izaziva jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika - "Ponoćke".

Noćni jastrebovi (Noćne sove) - ovaj engleski naziv slike izražajniji je od tradicionalnih opcija - "Noćne sove" ili "Noćni veseljaci".

Slika je možda najuvjerljivija Hopperova slika ljudske usamljenosti u velegradovima i jedno od najprepoznatljivijih djela u povijesti američkog slikarstva 20. stoljeća.

Nakon završetka rada 1942. umjetnik je sliku prodao za 3000 dolara Institutu za umjetnost u Chicagu, gdje se nalazi do danas. AIC - Art Institute of Chicago - muzej umjetnosti i visokoškolska ustanova, kom. Illinois.

Hopperov biograf (Gale Levin) vjeruje da je zaplet mogao biti inspiriran kratkom pričom E. Hemingwaya "Ubojice". Moguće je da je umjetnik bio pod utjecajem akvarela Vincenta van Gogha "Noćna kavana u Arlesu" ("Night Cafe in Arles", 1888.), koji je početkom 1942. bio izložen u njujorškoj Galeriji umjetnosti.

W. Van Gogh "Noćna kavana u Arlesu" (Night Cafe in Arles, 1888.)

Edward Hopper. "Noćni jastrebovi" (1942.)

Vrlo je vjerojatno da bi tema slike mogla biti inspirirana i noćnim pogledom na zalogajnicu u četvrti Greenwich Village na Manhattanu, pored umjetnikove kuće.

A evo što je sam autor rekao o nastanku ideje: “... Na radnju me potaknuo pogled na restoran na aveniji Greenwich, na raskrižju dviju ulica... uvelike sam pojednostavio scenu i proširio prostor. Vjerojatno sam podsvjesnim okom vidio usamljenost ljudi u velikim gradovima ... "

Prikazujući situaciju koja podsjeća na priče E. Hemingwaya, umjetnik se, očito, oslonio na ekranske slike u osvjetljenju i podjeli prostora ...

Međutim, Hopper ne otkriva ništa. On jednostavno hvata izoliranu scenu u trenutnom kadru, prepuštajući narativnu intrigu na milost i nemilost gledateljevoj mašti.

Par mušterija s druge strane šanka neizostavno priziva likove iz tadašnje američke kinematografije. Žena pregledava svoju manikuru. Čovjek, gledajući u prazninu, prstima prstima cigaretu. Ruke im se gotovo dodiruju, ali Hopper ne pojašnjava je li taj kontakt namjeran ili slučajan.

Barmen je jedini lik lišen životnog principa, ali on će svojom uobičajenom "profesionalnom", mehaničkom pažnjom pojačati dojam odsutnosti istinski ljudskih odnosa.

Prikazan s leđa, misteriozni lik sa šeširom navučenim preko lica, kao da u mislima vrti čašu u ruci, klasičan je tip "stranca" iz holivudskih filmova...

Prema vizualnom omjeru svjetline na liku ovog lika, vidi se da svjetlost pada na njega odozgo s desne strane. Rezanje razlika u svjetlini na slici daje dodatnu nijansu neke tragične usamljenosti.

Intenzivno zračenje nevidljive (ali očito dovoljno snažne) svjetiljke, takoreći, oživljava reflektirajuća svojstva neživih elemenata slike - dva sjajna metalna spremnika, tamno smeđi polirani pult, svijetlo žuta pruga na zidu, glatka kožne presvlake okruglih stolica duž šanka.

Ovo je suptilan, ali vrlo važan detalj zapleta .... Smrznuli su se u iščekivanju... drugi posjetitelji, druge priče, druge tajne koje vrebaju u noći...

Može se reći da je gorčina Hopperovih gradskih zidina upravo u tome – u nasumičnosti susreta, njihovoj kratkoći i samoći sudbina, odsječenih okvirom anonimne, monotone, bezdušne sredine..

Široki i pusti pločnik stvara čudnu neravnotežu u kompoziciji, gdje su svi likovi zbijeni s desne strane, pronalazeći privremeno utočište u noćnom kafiću (ili jeftinom restoranu).

Prostrano područje napuštene ulice budi ugođaj usamljenosti i nemira…. Tamni prozori u susjednoj kući su u kontrastu s jaka električna rasvjeta kafiću, pumpajući osjećaj nekomunikativnosti i otuđenosti.

Između mračnog prozora kuće nasuprot i tračak svjetla, odbačen bezimenim fenjerom, jedva se nazire lik blagajnice - bez riječi, ali rječita slika neizbježne moći novca...

Ovaj lampion stvara svoje igra svjetla i sjene…. Umjetnik se ovdje koristi tipičnim motivima metafizičko slikarstvo.

Metafizičko slikarstvo (tal. Pittura metafisica) - pravac u talijanskom slikarstvu poč.XX. stoljeća.

Praotac ovog pravca jeGiorgio de Chirico (1888.-1978.), koji je još bio uParizu1913 — 1914stvorio napuštene urbane krajolike koji su anticipirali buduću estetiku metafizike. U metafizičkom slikarstvumetaforaisanpostati osnova za misao da nadiđe uobičajenu logiku, ikontrastizmeđu realistično precizno prikazanog predmeta i neobične atmosfere u kojoj se nalazi, pojačao je nadrealni učinak.
Slika Nighthawksa "Night Owls" ili "Night Owls" bila je vjerojatno Hopperov najambiciozniji rad u prikazivanju noćnog okruženja grada u kontrastu s umjetnim svjetlom.

Postoji tako privlačna slika koja odmah uhvati promatrača. Nema zbunjenosti, budnosti, sve je odmah jasno, kao u ljubavi na prvi pogled. Nije iznenađujuće da pažljivo ispitivanje, razmišljanje i empatija mogu oštetiti takvu ljubav. Može li se tu, iza vanjskog sjaja, pronaći nešto duboko, čvrsto? Nije činjenica.

Uzmimo, na primjer, najotmjeniji za drugih sto godina impresionizma. Vjerojatno za današnju masovnu publiku nema popularnijeg trenda u povijesti slikarstva. No, impresionizam se kao umjetnički pravac pokazao iznenađujuće prolaznim, postojavši u svom čistom obliku kratkih dvadesetak godina. Njegovi osnivači na kraju su napustili svoju zamisao, osjećajući iscrpljenost ideja i metoda. Renoir se vratio klasičnim oblicima Ingresa, a Monet je zakoračio prema apstrakcionizmu.

Događa se i suprotno. Slike su skromne i nepretenciozne, motivi obični, a tehnike tradicionalne. Ovdje je kuća uz cestu, ovdje je djevojka na prozoru, ali općenito banalna benzinska postaja. Bez atmosfere, bez svjetlosnih efekata, bez romantičnih strasti. Ako slegnete ramenima i krenete dalje, onda će sve tako i ostati. A ako stanete i pogledate, naći ćete ponor.

Takvo je slikarstvo Edwarda Hoppera, jednog od najpoznatijih američkih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Ne primjećujući Europu

Hopperova biografija gotovo da nema svijetlih događaja i neočekivanih obrata. Studirao je, otišao u Pariz, radio, oženio se, nastavio raditi, dobivao priznanja ... Bez bacanja, skandala, razvoda, alkoholizma, nečuvenih nestašluka - ništa "sprženo" za žuti tisak. U tome je Hopperova životna priča slična njegovim slikama: izvana je sve jednostavno, čak i mirno, ali u dubini osjeća se dramatična napetost.

Već u djetinjstvu otkrio je sposobnost crtanja, u čemu su ga roditelji podržavali na sve moguće načine. Nakon škole godinu dana je dopisno studirao ilustraciju, a potom je upisao prestižnu New York Art School. Američki izvori navode cijeli popis njegovih slavnih kolega studenata, ali njihova imena ruskoj publici ne govore gotovo ništa. S izuzetkom Rockwella Kenta, svi su ostali umjetnici od nacionalnog značaja.

Godine 1906. Hopper je završio studij i počeo raditi kao ilustrator u reklamnoj agenciji, ali je u jesen otišao u Europu.

Moram reći da je putovanje Europom bilo gotovo obavezan dio profesionalnog obrazovanja američkih umjetnika. U to je vrijeme pariška zvijezda žarko sjala, a mladi i ambiciozni ljudi sa svih strana svijeta privlačili su se da se pridruže najnovijim dostignućima i trendovima svjetskog slikarstva.

Iznenađujuće je koliko su različite posljedice ovog kuhanja u međunarodnom kotlu. Neki, poput Španjolca Picassa, brzo su se od studenata pretvorili u lidere i sami postali trendseteri u umjetničkoj modi. Drugi su uvijek ostali imitatori, koliko god bili talentirani, poput Mary Cassatt i Jamesa Abbota McNeila Whistlera. Drugi pak, poput ruskih umjetnika, vratili su se u domovinu, zaraženi i nabijeni duhom nove umjetnosti, i već kod kuće prokrčili put iz zaleđa svjetskog slikarstva u njegovu avangardu.

Hopper je bio najoriginalniji od svih. Putovao je Europom, bio u Parizu, Londonu, Amsterdamu, vratio se u New York, ponovno putovao u Pariz i Španjolsku, boravio u europskim muzejima i susretao se s europskim umjetnicima... No, osim kratkotrajnih utjecaja, njegovo slikarstvo ne otkrivaju bilo što poznavanje modernih trendova. Baš ništa, čak je i paleta jedva posvijetlila!

Cijenio je Rembrandta i Halsa, kasnije - El Greca, od majstora bliskih vremena - Edouarda Maneta i Edgara Degasa, koji su do tada već postali klasici. Što se tiče Picassa, Hopper je sasvim ozbiljno tvrdio da nije čuo njegovo ime dok je bio u Parizu.

Teško je povjerovati, ali činjenica ostaje. Postimpresionisti su tek otišli, fovisti i kubisti već su lomili koplja, futurizam se nazirao na horizontu, slikarstvo se otrglo od slike vidljivog i usredotočilo na probleme i ograničenja slikovnog plana, Picasso i Matisse su blistali. . Ali Hopper, budući da je bio u središtu zbivanja, kao da to nije vidio.

A nakon 1910. nikada više nije prešao Atlantik, čak ni kad su mu slike bile izložene u američkom paviljonu prestižnog Venecijanskog bijenala.

Umjetnik na djelu

Godine 1913. Hopper se nastanio u New Yorku na Washington Squareu, gdje je živio i radio više od pedeset godina - do kraja svojih dana. Iste godine prodaje svoju prvu sliku, izloženu na poznatom Armory Showu u New Yorku. Činilo se da karijera počinje obećavajuće i uspjeh nije daleko.

Nije ispalo tako ružičasto. Armory Show zamišljen je kao prva izložba suvremene umjetnosti u Sjedinjenim Američkim Državama i kao takav doživio je izuzetan uspjeh. Odvratila je poglede amatera, kritičara i umjetnika od realizma i okrenula ih prema avangardi, iako popraćenoj ismijavanjem i skandalima. Na pozadini Duchampa, Picassa, Picabije, Brancusija, Braquea, Hopperov realizam izgledao je provincijalno i zastarjelo. Amerika je odlučila da treba uhvatiti korak s Europom, imućni kolekcionari zainteresirali su se za inozemnu umjetnost, a pojedinačne prodaje domaćih radova nisu bile značajne.

Hopper je godinama radio kao reklamni ilustrator. Čak je napustio i slikanje i posvetio se bakropisu, tehnici u to vrijeme prikladnijoj za tiskarsku reprodukciju. Nije bio u službi, radio je honorarno s narudžbama magazina i iskusio sve nedaće tog položaja, ponekad čak padao u depresiju.

No, u tadašnjem New Yorku živjela je zaštitnica umjetnosti koja je odlučila sakupljati upravo djela američkih umjetnika - Gertrude Whitney, kći milijunaša Vanderbilta; usput, onaj s kojim se kanibal Ellochka neuspješno natjecao, mijenjajući cjedilo za čaj od Ostapa Bendera za jednu od dvanaest stolica.

Noćne sjene.

Nakon toga, Whitney je pokušala donirati svoju zbirku suvremenih američkih umjetnika Metropolitan Museum of Art, ali njegova uprava nije smatrala dar vrijednim. Odbačena kolekcionarka je za osvetu u blizini osnovala vlastiti muzej koji se i danas smatra najboljim muzejom američke umjetnosti.

Večernji vjetar. 1921. Muzej američke umjetnosti, New York

Ali to je u budućnosti. Dok je Hopper posjećivao Whitney Studio, gdje je 1920. imao svoju prvu samostalnu izložbu - 16 slika. Neki od njegovih bakropisa također su privukli pozornost javnosti, posebice "Noćne sjene" i "Večernji vjetar". Ali još nije mogao postati slobodni umjetnik i nastavio je zarađivati ​​ilustracijom.

Obitelj i priznanje

Godine 1923. Hopper je upoznao svoju buduću suprugu Josephine. Pokazalo se da je njihova obitelj jaka, ali obiteljski život nije bio lak. Jo je suprugu zabranila slikanje aktova, a po potrebi je i sama pozirala. Edward je bio ljubomoran na nju čak i zbog mačke. Sve je pogoršala njegova šutljivost i tmuran karakter. “Ponekad je razgovor s Eddiejem bio poput bacanja kamena u bunar. S jednom iznimkom: zvuk pada u vodu nije se mogao čuti - priznala je.

Edward i Joe Hopper. 1933

Ipak, Jo je ta koja je podsjetila Hoppera na mogućnosti akvarela, te se vratio ovoj tehnici. Ubrzo je u muzeju u Brooklynu izložio šest radova, a jedan od njih muzej je otkupio za 100 dolara. Kritičari su blagonaklono reagirali na izložbu i primijetili vitalnost i ekspresivnost Hopperovih akvarela, čak i kod najskromnijih tema. Ova kombinacija vanjske suzdržanosti i izražajne dubine postat će Hopperov zaštitni znak do kraja godine.

Godine 1927. Hopper je prodao sliku "Dvoje u gledalištu" za 1500 dolara, a par je za taj novac dobio svoj prvi automobil. Umjetnik je dobio priliku ići na skice, a ruralna provincijska Amerika dugo je postala jedan od glavnih motiva za njegovo slikanje.

Dvojica u gledalištu. 1927. Muzej umjetnosti, Toledo

Godine 1930. dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Filantrop Stephen Clark poklonio je svoju sliku "Kuća željeznice" njujorškom Muzeju moderne umjetnosti i od tada tamo visi na istaknutom mjestu.

Tako je malo prije svog pedesetog rođendana Hopper ušao u vrijeme priznanja. Godine 1931. prodao je 30 radova, uključujući 13 akvarela. Godine 1932. sudjelovao je na prvoj redovnoj izložbi Muzeja Whitney i sljedeću nije propustio sve do svoje smrti. Godine 1933., u čast umjetnikove obljetnice, Muzej moderne umjetnosti predstavio je retrospektivu njegova rada.

Sljedećih trideset godina života Hopper je plodno radio, unatoč zdravstvenim problemima koji su se pojavili u starosti. Jo ga je nadživjela deset mjeseci i cijelu obiteljsku zbirku ostavila muzeju Whitney.

ponoćke. 1942. Umjetnički institut, Chicago

U godinama zrelosti umjetnik je stvorio mnoga priznata remek-djela, kao što su "Nedjeljno rano jutro", "Noćne sove", "Ured u New Yorku", "Ljudi na suncu". U to vrijeme dobio je mnoge nagrade, putovao je u Kanadu i Meksiko, bio predstavljen na nekoliko retrospektivnih i samostalnih izložbi.

Nadzorna zaštita

Ne može se reći da se svih ovih godina njegovo slikarstvo nije razvijalo. Ipak, Hopper je rano pronašao svoje omiljene teme i slike, a ako se nešto promijenilo, onda je to vjerodostojnost njihova utjelovljenja.

Kad bismo pronašli kratku formulu za Hopperov rad, bila bi to "otuđenje i izolacija". Kamo idu njegovi likovi? Zašto su smrznuti usred dana? Što ih sprječava da započnu dijalog, dođu jedni do drugih, prozovu i odgovore? Odgovora nema, a, ruku na srce, gotovo da i nema pitanja, barem za njih. Takvi su oni, takav je život, to je svijet koji ljude dijeli nevidljivim barijerama.

Ta nevidljivost barijera ozbiljno je zabrinula Hoppera, zbog čega na njegovim slikama ima toliko prozora. Staklo je vizualna poveznica, ali fizička barijera. Njegovi junaci i junakinje, gledani s ulice, doimaju se otvorenima prema svijetu, a zapravo su zatvoreni, uronjeni u sebe – pogledajte Night Owls ili The Office u New Yorku. Takva dvojnost rađa dirljivu kombinaciju krhke ranjivosti i tvrdoglave nepristupačnosti, čak i neosvojivosti.

Ako, naprotiv, zajedno s likovima gledamo kroz staklo, onda prozor opet vara, samo zadirkuje mogućnošću da se nešto vidi. U najboljem slučaju, vanjski svijet je samo naznačen nizom drveća ili zgrada, a često se ništa ne vidi na prozoru, kao, na primjer, u “Večernjem vjetru” ili na slici “Automat”.

automat. 1927. Umjetnički centar, Des Moines. SAD

Općenito, Hopperove prozore i vrata karakterizira ista kombinacija otvorenosti i zatvorenosti kao i za animirane likove. Lagano odškrinuta krila, lelujavi zastori, spuštene rolete, poluzatvorena vrata lutaju od slike do slike.

Prozirno je neprobojno, a ono što treba spajati razdvaja. Otuda stalni osjećaj tajanstvenosti, nedorečenosti, neuspjelog kontakta.

Samoća među ljudima, u velikom gradu, svima naočigled, postala je poprečna tema umjetnosti 20. stoljeća, samo što ovdje, kod Hoppera, nije samoća odakle bježe, nego gdje se spašavaju. Bliskost njegovih likova osjeća se kao prirodni oblik samoobrane, a ne kao hir ili karakterna crta. Svjetlost koja ih sipa je bolno nemilosrdna i previše se otvoreno iznose u javnost, a iz svijeta oko njih vreba nekakva ravnodušna prijetnja. Stoga je umjesto vanjskih barijera potrebno graditi unutarnje.

Naravno, ako su zidovi u uredu uništeni, radna učinkovitost će se povećati, jer jedni pred drugima, a još više pred šefom, ljudi su manje ometeni i brbljaju. Ali kad su svi pod prismotrom, komunikacija prestaje i šutnja postaje jedini oblik obrane. Junaci su sputani, instinkti potisnuti, strasti potisnute duboko - civilizirani, kulturni ljudi u zaštitničkom oklopu vanjske pristojnosti.

Pažnja dalje

Vrlo često Hopperove slike ostavljaju dojam zaustavljenog trenutka. I to unatoč činjenici da na samoj slici pokret uopće nije naznačen. No, on se doživljava kao filmski okvir koji je upravo zamijenio prethodni i spreman je ustupiti mjesto sljedećem. Nije slučajno da su Hoppera toliko cijenili američki filmaši, posebice Hitchcock, a holivudski standardi za kadriranje kadra uvelike su formirani uzimajući u obzir njegov utjecaj.

Umjetniku je bilo prirodno usmjeriti pozornost gledatelja ne toliko na prikazani trenutak koliko na imaginarne događaje koji su mu prethodili ili slijedili. Ovo umijeće, rijetko u povijesti slikarstva, na paradoksalan način spojilo je dosege impresionizma, s njegovom pojačanom pozornošću na trenutak, i postimpresionizma, koji je protok vremena htio sabiti u trenutačnu likovnu sliku.

Hopper je doista uspio čvrsto prikovati neuhvatljivi trenutak bivstvovanja na platno i istovremeno nagovijestiti neprestani protok vremena koji ga je izvukao na površinu i smjesta odveo u mračne dubine prošlosti. Ako je futurizam pokušao prikazati pokret neposredno na slikovitom planu, onda ga Hopper izvlači iz okvira slikarstva, ali ostavlja u granicama naše percepcije. Ne vidimo, ali osjećamo.

Na isti način, umjetnik uspijeva preusmjeriti našu pažnju izvan slike, ne samo u vremenu, već iu prostoru. Likovi gledaju negdje van, autocesta koja leti pokraj benzinske crpke privlači pogled gledatelja tamo, a na željeznici oko uspije uhvatiti samo posljednji vagon vlaka. I sve češće ga više nema, vlak je projurio, a mi nehotice i neuspješno izmigoljimo pogledom za njim uz tračnice.

Ovo je Amerika kakva jest - bez čežnje za izgubljenim, bez veličanja napretka. Ali da je samo Amerika, Hopperu ne bi pripala svjetska slava, kao što je nisu dobili ni mnogi njegovi suvremenici ništa lošijeg umijeća. Zapravo, Hopper je uspio dotaknuti univerzalne osjećaje, koristeći nacionalni materijal. Utro je put međunarodnom priznanju američkog slikarstva, iako su ga do vodećih uloga u svjetskoj umjetnosti doveli poslijeratni umjetnici koje sam Hopper nije prepoznao.

Njegov put je jedinstven. U turbulentnom svijetu vibrantnih umjetničkih pokreta uspio je ne podleći ničijem utjecaju i koračati uskim putem između romantizma i društvene kritike, između avangardne opsjednutosti pojmovima i promišljenog naturalizma precizionizma i hiperrealizma, ostajući vjeran sebe do kraja.

Edward Hopper (Edward Hopper) povjesničari umjetnosti daju različita imena. “Umjetnik praznih prostora”, “pjesnik epohe”, “sumorni socrealist”. Ali koje god ime odabrali, to ne mijenja bit: Hopper je jedan od najsjajnijih predstavnika američkog slikarstva, čiji rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

Benzinska postaja, 1940

Američka kreativna metoda oblikovala se tijekom Velike depresije u Sjedinjenim Državama. Različiti istraživači Hopperova djela nastoje pronaći u njegovim djelima odjeke s piscima Tennesseejem Williamsom, Theodoreom Dreiserom, Robertom Frostom, Jeromeom Salingerom, s umjetnicima DeKirkom i Delvom, kasnije počinju vidjeti refleksiju njegova rada u filmskim djelima Davida. Lynch...

Ne zna se pouzdano ima li neka od ovih usporedbi realnu osnovu, ali jedno je jasno: Edward Hopper je vrlo suptilno uspio dočarati duh vremena, prenijevši ga u poze heroja, u prazne prostore svojih platna. , u jedinstvenoj shemi boja.

Ovo se naziva predstavnicima magičnog realizma. Doista, njegovi likovi, okruženje u koje ih smješta, svakodnevno su krajnje jednostavni. Ipak, njegova platna uvijek odražavaju neku vrstu nedorečenosti, uvijek odražavaju skriveni sukob, daju povoda za različite interpretacije. Dolazeći, ponekad, do točke apsurda. Primjerice, njegovu sliku “Noćna konferencija” kolekcionar je vratio prodavatelju, jer je u njoj vidio skrivenu komunističku zavjeru.

Večernji sastanak, 1949

Hopperova najpoznatija slika je Noćne ptice. Svojedobno je njegova reprodukcija visjela u sobi gotovo svakog američkog tinejdžera. Zaplet slike je krajnje jednostavan: u izlogu noćnog kafića tri posjetitelja sjede za šankom, a poslužuje ih barmen. Čini se da ništa izvanredno, ali svatko tko pogleda sliku američkog umjetnika, gotovo fizički osjeća transcendentan, bolan osjećaj usamljenosti osobe u velikom gradu.

Ponoćke, 1942

Hopperov magični realizam nije bio prihvaćen od njegovih tadašnjih suvremenika. S općim trendom prema "zanimljivijim" metodama - kubizmu, nadrealizmu, apstrakcionizmu - njegove su slike djelovale dosadno i neizražajno.
“Oni nikad ne razumiju Hopper je rekao, da originalnost umjetnika nije pomodna metoda. To je kvintesencija njegove osobnosti.”

Danas se njegov rad ne smatra samo prekretnicom u američkoj likovnoj umjetnosti, već kolektivnom slikom, duhom njegova vremena. Jedan od njegovih biografa jednom je napisao: “Potomci će više naučiti o tom vremenu iz slika Edwarda Hoppera nego iz bilo kojeg udžbenika.” I možda je u određenom smislu u pravu.

Postoji tako privlačna slika koja odmah uhvati promatrača. Nema zbunjenosti, budnosti, sve je odmah jasno, kao u ljubavi na prvi pogled. Nije iznenađujuće da pažljivo ispitivanje, razmišljanje i empatija mogu oštetiti takvu ljubav. Može li se tu, iza vanjskog sjaja, pronaći nešto duboko, čvrsto? Nije činjenica.

Uzmimo, na primjer, najotmjeniji za drugih sto godina impresionizma. Vjerojatno za današnju masovnu publiku nema popularnijeg trenda u povijesti slikarstva. No, impresionizam se kao umjetnički pravac pokazao iznenađujuće prolaznim, postojavši u svom čistom obliku kratkih dvadesetak godina. Njegovi osnivači na kraju su napustili svoju zamisao, osjećajući iscrpljenost ideja i metoda. Renoir se vratio klasičnim oblicima Ingresa, a Monet je zakoračio prema apstrakcionizmu.

Događa se i suprotno. Slike su skromne i nepretenciozne, motivi obični, a tehnike tradicionalne. Ovdje je kuća uz cestu, ovdje je djevojka na prozoru, ali općenito banalna benzinska postaja. Bez atmosfere, bez svjetlosnih efekata, bez romantičnih strasti. Ako slegnete ramenima i krenete dalje, onda će sve tako i ostati. A ako stanete i pogledate, naći ćete ponor.

Takvo je slikarstvo Edwarda Hoppera, jednog od najpoznatijih američkih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Ne primjećujući Europu

Hopperova biografija gotovo da nema svijetlih događaja i neočekivanih obrata. Studirao je, otišao u Pariz, radio, oženio se, nastavio raditi, dobivao priznanja ... Bez bacanja, skandala, razvoda, alkoholizma, nečuvenih nestašluka - ništa "sprženo" za žuti tisak. U tome je Hopperova životna priča slična njegovim slikama: izvana je sve jednostavno, čak i mirno, ali u dubini osjeća se dramatična napetost.

Već u djetinjstvu otkrio je sposobnost crtanja, u čemu su ga roditelji podržavali na sve moguće načine. Nakon škole godinu dana je dopisno studirao ilustraciju, a potom je upisao prestižnu New York Art School. Američki izvori navode cijeli popis njegovih slavnih kolega studenata, ali njihova imena ruskoj publici ne govore gotovo ništa. S izuzetkom Rockwella Kenta, svi su ostali umjetnici od nacionalnog značaja.

Godine 1906. Hopper je završio studij i počeo raditi kao ilustrator u reklamnoj agenciji, ali je u jesen otišao u Europu.

Moram reći da je putovanje Europom bilo gotovo obavezan dio profesionalnog obrazovanja američkih umjetnika. U to je vrijeme pariška zvijezda žarko sjala, a mladi i ambiciozni ljudi sa svih strana svijeta privlačili su se da se pridruže najnovijim dostignućima i trendovima svjetskog slikarstva.

Iznenađujuće je koliko su različite posljedice ovog kuhanja u međunarodnom kotlu. Neki, poput Španjolca Picassa, brzo su se od studenata pretvorili u lidere i sami postali trendseteri u umjetničkoj modi. Drugi su uvijek ostali imitatori, koliko god bili talentirani, poput Mary Cassatt i Jamesa Abbota McNeila Whistlera. Drugi pak, poput ruskih umjetnika, vratili su se u domovinu, zaraženi i nabijeni duhom nove umjetnosti, i već kod kuće prokrčili put iz zaleđa svjetskog slikarstva u njegovu avangardu.

Hopper je bio najoriginalniji od svih. Putovao je Europom, bio u Parizu, Londonu, Amsterdamu, vratio se u New York, ponovno putovao u Pariz i Španjolsku, boravio u europskim muzejima i susretao se s europskim umjetnicima... No, osim kratkotrajnih utjecaja, njegovo slikarstvo ne otkrivaju bilo što poznavanje modernih trendova. Baš ništa, čak je i paleta jedva posvijetlila!

Cijenio je Rembrandta i Halsa, kasnije - El Greca, od majstora bliskih vremena - Edouarda Maneta i Edgara Degasa, koji su do tada već postali klasici. Što se tiče Picassa, Hopper je sasvim ozbiljno tvrdio da nije čuo njegovo ime dok je bio u Parizu.

Teško je povjerovati, ali činjenica ostaje. Postimpresionisti su tek otišli, fovisti i kubisti već su lomili koplja, futurizam se nazirao na horizontu, slikarstvo se otrglo od slike vidljivog i usredotočilo na probleme i ograničenja slikovnog plana, Picasso i Matisse su blistali. . Ali Hopper, budući da je bio u središtu zbivanja, kao da to nije vidio.

A nakon 1910. nikada više nije prešao Atlantik, čak ni kad su mu slike bile izložene u američkom paviljonu prestižnog Venecijanskog bijenala.

Umjetnik na djelu

Godine 1913. Hopper se nastanio u New Yorku na Washington Squareu, gdje je živio i radio više od pedeset godina - do kraja svojih dana. Iste godine prodaje svoju prvu sliku, izloženu na poznatom Armory Showu u New Yorku. Činilo se da karijera počinje obećavajuće i uspjeh nije daleko.

Nije ispalo tako ružičasto. Armory Show zamišljen je kao prva izložba suvremene umjetnosti u Sjedinjenim Američkim Državama i kao takav doživio je izuzetan uspjeh. Odvratila je poglede amatera, kritičara i umjetnika od realizma i okrenula ih prema avangardi, iako popraćenoj ismijavanjem i skandalima. Na pozadini Duchampa, Picassa, Picabije, Brancusija, Braquea, Hopperov realizam izgledao je provincijalno i zastarjelo. Amerika je odlučila da treba uhvatiti korak s Europom, imućni kolekcionari zainteresirali su se za inozemnu umjetnost, a pojedinačne prodaje domaćih radova nisu bile značajne.

Hopper je godinama radio kao reklamni ilustrator. Čak je napustio i slikanje i posvetio se bakropisu, tehnici u to vrijeme prikladnijoj za tiskarsku reprodukciju. Nije bio u službi, radio je honorarno s narudžbama magazina i iskusio sve nedaće tog položaja, ponekad čak padao u depresiju.

No, u tadašnjem New Yorku živjela je zaštitnica umjetnosti koja je odlučila sakupljati upravo djela američkih umjetnika - Gertrude Whitney, kći milijunaša Vanderbilta; usput, onaj s kojim se kanibal Ellochka neuspješno natjecao, mijenjajući cjedilo za čaj od Ostapa Bendera za jednu od dvanaest stolica.

Noćne sjene.

Nakon toga, Whitney je pokušala donirati svoju zbirku suvremenih američkih umjetnika Metropolitan Museum of Art, ali njegova uprava nije smatrala dar vrijednim. Odbačena kolekcionarka je za osvetu u blizini osnovala vlastiti muzej koji se i danas smatra najboljim muzejom američke umjetnosti.

Večernji vjetar. 1921. Muzej američke umjetnosti, New York

Ali to je u budućnosti. Dok je Hopper posjećivao Whitney Studio, gdje je 1920. imao svoju prvu samostalnu izložbu - 16 slika. Neki od njegovih bakropisa također su privukli pozornost javnosti, posebice "Noćne sjene" i "Večernji vjetar". Ali još nije mogao postati slobodni umjetnik i nastavio je zarađivati ​​ilustracijom.

Obitelj i priznanje

Godine 1923. Hopper je upoznao svoju buduću suprugu Josephine. Pokazalo se da je njihova obitelj jaka, ali obiteljski život nije bio lak. Jo je suprugu zabranila slikanje aktova, a po potrebi je i sama pozirala. Edward je bio ljubomoran na nju čak i zbog mačke. Sve je pogoršala njegova šutljivost i tmuran karakter. “Ponekad je razgovor s Eddiejem bio poput bacanja kamena u bunar. S jednom iznimkom: zvuk pada u vodu nije se mogao čuti - priznala je.

Edward i Joe Hopper. 1933

Ipak, Jo je ta koja je podsjetila Hoppera na mogućnosti akvarela, te se vratio ovoj tehnici. Ubrzo je u muzeju u Brooklynu izložio šest radova, a jedan od njih muzej je otkupio za 100 dolara. Kritičari su blagonaklono reagirali na izložbu i primijetili vitalnost i ekspresivnost Hopperovih akvarela, čak i kod najskromnijih tema. Ova kombinacija vanjske suzdržanosti i izražajne dubine postat će Hopperov zaštitni znak do kraja godine.

Godine 1927. Hopper je prodao sliku "Dvoje u gledalištu" za 1500 dolara, a par je za taj novac dobio svoj prvi automobil. Umjetnik je dobio priliku ići na skice, a ruralna provincijska Amerika dugo je postala jedan od glavnih motiva za njegovo slikanje.

Dvojica u gledalištu. 1927. Muzej umjetnosti, Toledo

Godine 1930. dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Filantrop Stephen Clark poklonio je svoju sliku "Kuća željeznice" njujorškom Muzeju moderne umjetnosti i od tada tamo visi na istaknutom mjestu.

Tako je malo prije svog pedesetog rođendana Hopper ušao u vrijeme priznanja. Godine 1931. prodao je 30 radova, uključujući 13 akvarela. Godine 1932. sudjelovao je na prvoj redovnoj izložbi Muzeja Whitney i sljedeću nije propustio sve do svoje smrti. Godine 1933., u čast umjetnikove obljetnice, Muzej moderne umjetnosti predstavio je retrospektivu njegova rada.

Sljedećih trideset godina života Hopper je plodno radio, unatoč zdravstvenim problemima koji su se pojavili u starosti. Jo ga je nadživjela deset mjeseci i cijelu obiteljsku zbirku ostavila muzeju Whitney.

ponoćke. 1942. Umjetnički institut, Chicago

U godinama zrelosti umjetnik je stvorio mnoga priznata remek-djela, kao što su "Nedjeljno rano jutro", "Noćne sove", "Ured u New Yorku", "Ljudi na suncu". U to vrijeme dobio je mnoge nagrade, putovao je u Kanadu i Meksiko, bio predstavljen na nekoliko retrospektivnih i samostalnih izložbi.

Nadzorna zaštita

Ne može se reći da se svih ovih godina njegovo slikarstvo nije razvijalo. Ipak, Hopper je rano pronašao svoje omiljene teme i slike, a ako se nešto promijenilo, onda je to vjerodostojnost njihova utjelovljenja.

Kad bismo pronašli kratku formulu za Hopperov rad, bila bi to "otuđenje i izolacija". Kamo idu njegovi likovi? Zašto su smrznuti usred dana? Što ih sprječava da započnu dijalog, dođu jedni do drugih, prozovu i odgovore? Odgovora nema, a, ruku na srce, gotovo da i nema pitanja, barem za njih. Takvi su oni, takav je život, to je svijet koji ljude dijeli nevidljivim barijerama.

Ta nevidljivost barijera ozbiljno je zabrinula Hoppera, zbog čega na njegovim slikama ima toliko prozora. Staklo je vizualna poveznica, ali fizička barijera. Njegovi junaci i junakinje, gledani s ulice, doimaju se otvorenima prema svijetu, a zapravo su zatvoreni, uronjeni u sebe – pogledajte Night Owls ili The Office u New Yorku. Takva dvojnost rađa dirljivu kombinaciju krhke ranjivosti i tvrdoglave nepristupačnosti, čak i neosvojivosti.

Ako, naprotiv, zajedno s likovima gledamo kroz staklo, onda prozor opet vara, samo zadirkuje mogućnošću da se nešto vidi. U najboljem slučaju, vanjski svijet je samo naznačen nizom drveća ili zgrada, a često se ništa ne vidi na prozoru, kao, na primjer, u “Večernjem vjetru” ili na slici “Automat”.

automat. 1927. Umjetnički centar, Des Moines. SAD

Općenito, Hopperove prozore i vrata karakterizira ista kombinacija otvorenosti i zatvorenosti kao i za animirane likove. Lagano odškrinuta krila, lelujavi zastori, spuštene rolete, poluzatvorena vrata lutaju od slike do slike.

Prozirno je neprobojno, a ono što treba spajati razdvaja. Otuda stalni osjećaj tajanstvenosti, nedorečenosti, neuspjelog kontakta.

Samoća među ljudima, u velikom gradu, svima naočigled, postala je poprečna tema umjetnosti 20. stoljeća, samo što ovdje, kod Hoppera, nije samoća odakle bježe, nego gdje se spašavaju. Bliskost njegovih likova osjeća se kao prirodni oblik samoobrane, a ne kao hir ili karakterna crta. Svjetlost koja ih sipa je bolno nemilosrdna i previše se otvoreno iznose u javnost, a iz svijeta oko njih vreba nekakva ravnodušna prijetnja. Stoga je umjesto vanjskih barijera potrebno graditi unutarnje.

Naravno, ako su zidovi u uredu uništeni, radna učinkovitost će se povećati, jer jedni pred drugima, a još više pred šefom, ljudi su manje ometeni i brbljaju. Ali kad su svi pod prismotrom, komunikacija prestaje i šutnja postaje jedini oblik obrane. Junaci su sputani, instinkti potisnuti, strasti potisnute duboko - civilizirani, kulturni ljudi u zaštitničkom oklopu vanjske pristojnosti.

Pažnja dalje

Vrlo često Hopperove slike ostavljaju dojam zaustavljenog trenutka. I to unatoč činjenici da na samoj slici pokret uopće nije naznačen. No, on se doživljava kao filmski okvir koji je upravo zamijenio prethodni i spreman je ustupiti mjesto sljedećem. Nije slučajno da su Hoppera toliko cijenili američki filmaši, posebice Hitchcock, a holivudski standardi za kadriranje kadra uvelike su formirani uzimajući u obzir njegov utjecaj.

Umjetniku je bilo prirodno usmjeriti pozornost gledatelja ne toliko na prikazani trenutak koliko na imaginarne događaje koji su mu prethodili ili slijedili. Ovo umijeće, rijetko u povijesti slikarstva, na paradoksalan način spojilo je dosege impresionizma, s njegovom pojačanom pozornošću na trenutak, i postimpresionizma, koji je protok vremena htio sabiti u trenutačnu likovnu sliku.

Hopper je doista uspio čvrsto prikovati neuhvatljivi trenutak bivstvovanja na platno i istovremeno nagovijestiti neprestani protok vremena koji ga je izvukao na površinu i smjesta odveo u mračne dubine prošlosti. Ako je futurizam pokušao prikazati pokret neposredno na slikovitom planu, onda ga Hopper izvlači iz okvira slikarstva, ali ostavlja u granicama naše percepcije. Ne vidimo, ali osjećamo.

Na isti način, umjetnik uspijeva preusmjeriti našu pažnju izvan slike, ne samo u vremenu, već iu prostoru. Likovi gledaju negdje van, autocesta koja leti pokraj benzinske crpke privlači pogled gledatelja tamo, a na željeznici oko uspije uhvatiti samo posljednji vagon vlaka. I sve češće ga više nema, vlak je projurio, a mi nehotice i neuspješno izmigoljimo pogledom za njim uz tračnice.

Ovo je Amerika kakva jest - bez čežnje za izgubljenim, bez veličanja napretka. Ali da je samo Amerika, Hopperu ne bi pripala svjetska slava, kao što je nisu dobili ni mnogi njegovi suvremenici ništa lošijeg umijeća. Zapravo, Hopper je uspio dotaknuti univerzalne osjećaje, koristeći nacionalni materijal. Utro je put međunarodnom priznanju američkog slikarstva, iako su ga do vodećih uloga u svjetskoj umjetnosti doveli poslijeratni umjetnici koje sam Hopper nije prepoznao.

Njegov put je jedinstven. U turbulentnom svijetu vibrantnih umjetničkih pokreta uspio je ne podleći ničijem utjecaju i koračati uskim putem između romantizma i društvene kritike, između avangardne opsjednutosti pojmovima i promišljenog naturalizma precizionizma i hiperrealizma, ostajući vjeran sebe do kraja.

Hopper, Edward (1882. - 1967.)

Hopper, Edward

Edward Hopper rođen je 22. srpnja 1882. Bio je drugo dijete Garreta Henryja Hoppera i Elizabeth Griffith Smith. Nakon vjenčanja, mladi se par nastanjuje u Nyacku, maloj, ali uspješnoj luci u blizini New Yorka, nedaleko od Elizabethine majke udovice. Tamo će baptistički bračni par Hoppers odgajati svoju djecu: Marion, rođenu 1880., i Edwarda. Što zbog prirodne sklonosti karaktera, što zbog strogog odgoja, Edward će odrasti šutljiv i povučen. Kad god bude moguće, radije će otići u mirovinu.

Djetinjstvo umjetnika

Roditelji, a posebno majka, nastojali su svojoj djeci pružiti dobro obrazovanje. Nastojeći razviti kreativne sposobnosti svoje djece, Elizabeth ih uranja u svijet knjiga, kazališta i umjetnosti. Uz njegovu pomoć organizirane su kazališne predstave i kulturni razgovori. Brat i sestra provodili su puno vremena čitajući u očevoj knjižnici. Edward se upoznaje s djelima američkih klasika, čita prijevode ruskih i francuskih pisaca.

Young Hopper se vrlo rano počeo zanimati za slikanje i crtanje. Obrazovao se kopirajući ilustracije Phila Maya i francuskog crtača Gustavea Doréa (1832.-1883.). Edward će s deset godina biti autor prvih samostalnih radova.

S prozora svoje rodne kuće, smještene na brdu, dječak se divi brodovima i jedrilicama koje plutaju u zaljevu Hudson. Morski pejzaž ostat će mu izvor inspiracije do kraja života - umjetnik nikada neće zaboraviti pogled na istočnu obalu SAD-a, često joj se vraćajući u svojim djelima. S petnaest će vlastitim rukama konstruirati jedrilicu od dijelova koje mu je nabavio otac.

Nakon školovanja u privatnoj školi, Edward je upisao srednju školu Nyack, koju je diplomirao 1899. godine. Hopper ima sedamnaest godina i žarku želju - postati umjetnik. Roditelji, koji su uvijek podržavali sinove kreativne napore, čak su i zadovoljni njegovom odlukom. Preporučuju da počnete s grafikom, ili još bolje, s crtanjem. Slijedeći njihov savjet, Hopper se prvo upisao u Dopisnu školu ilustracije u New Yorku kako bi se školovao za ilustratora. Zatim je 1900. godine ušao u New York School of Art, popularno nazvanu Chase School, gdje će studirati do 1906. godine. Tamo će mu učitelj biti profesor Robert Henry (1865.-1929.), slikar čijim su radom dominirali portreti. Edward je bio marljiv učenik. Zahvaljujući svom talentu dobio je mnoge stipendije i nagrade. Godine 1904. The Sketch book objavio je članak o aktivnostima škole Chase. Tekst je ilustriran Hopperovim radom koji prikazuje model. No, umjetnik će morati pričekati još mnogo godina prije nego što okusi uspjeh i slavu.

Neodoljivi šarm Pariza

Godine 1906., nakon što je napustio školu, Hopper se zaposlio u reklamnoj agenciji C.C. Philips and Company. Taj unosan položaj ne zadovoljava njegove kreativne ambicije, ali mu omogućuje da se prehrani. U listopadu iste godine umjetnik, po savjetu svog učitelja, odlučuje posjetiti Pariz. Veliki štovatelj Degasa, Maneta, Rembrandta i Goye, Robert Henri šalje Hoppera u Europu kako bi obogatio svoju zalihu dojmova i detaljno se upoznao s europskom umjetnošću.

Hopper će ostati u Parizu do kolovoza 1907. Odmah se pripisuje šarmu francuske prijestolnice. Umjetnik će kasnije napisati: "Pariz je lijep, elegantan grad, pa čak i previše pristojan i miran u usporedbi sa strahovito bučnim New Yorkom." Edward Hopper ima dvadeset godina, a svoje obrazovanje nastavlja na europskom kontinentu, posjećujući muzeje, galerije i likovne salone. Prije povratka u New York 21. kolovoza 1907. nekoliko puta putuje Europom. Najprije umjetnik dolazi u London, kojeg pamti kao grad "tužan i tužan"; tamo se upoznaje s djelima Turnera u Nacionalnoj galeriji. Zatim Hopper odlazi u Amsterdam i Harlem, gdje s uzbuđenjem otkriva Vermeera, Halsa i Rembrandta. Na kraju posjećuje Berlin i Bruxelles.

Nakon povratka u rodni grad, Hopper ponovno radi kao ilustrator, a godinu dana kasnije odlazi u Pariz. Ovaj put beskrajno zadovoljstvo pruža mu rad na otvorenom. Na tragu impresionista, slika obale Seine u Charentonu i Saint-Cloudu. Loše vrijeme koje se ukorijenilo u Francuskoj prisiljava Hoppera da prekine svoje putovanje. Vraća se u New York, gdje u kolovozu 1909. prvi put izlaže svoje slike u sklopu Izložbe nezavisnih umjetnika, organizirane uz pomoć Johna Sloana (1871.-1951.) i Roberta Henryja. Inspiriran svojim kreativnim postignućima, Hopper će 1910. posljednji put posjetiti Europu. Umjetnik će provesti nekoliko svibanjskih tjedana u Parizu, a potom će otići u Madrid. Tamo će ga se više dojmiti borba s bikovima nego španjolski umjetnici, koje kasnije neće spominjati ni riječju. Prije povratka u New York, Hopper ostaje u Toledu, koji opisuje kao "divan stari grad". Umjetnik nikada više neće doći u Europu, ali će dugo ostati pod dojmom tih putovanja, priznajući kasnije: “Nakon ovog povratka sve mi je izgledalo previše obično i strašno.”

Težak početak

Povratak u američku stvarnost je težak. Hopperu očajnički nedostaju sredstva. Potiskujući svoju odbojnost prema poslu ilustratora, prisiljen zarađivati ​​za život, umjetnik mu se ponovno vraća. Radi u oglašavanju i časopisima kao što su Sandy Megezine, Metropolitan Megezine i System: Megezine of Business. No, Hopper svaku slobodnu minutu posvećuje slikanju. “Nikad nisam želio raditi više od tri dana tjedno”, kasnije će reći. “Uštedio sam vrijeme za svoju kreativnost, ilustriranje me deprimiralo.”

Hopper ustraje u slikanju koje mu je i danas prava strast. Ali uspjeh nikada ne dolazi. Godine 1912. umjetnik predstavlja svoje pariške slike na kolektivnoj izložbi u klubu McDowell u New Yorku (od sada će ovdje redovito izlagati, sve do 1918.). Hopper provodi odmor u Gloucesteru, gradiću na obali Massachusettsa. U društvu prijatelja Leona Krolla vraća se u sjećanja iz djetinjstva, crtajući more i brodove koji ga uvijek očaravaju.

Godine 1913. umjetnikovi napori konačno počinju davati plodove. Pozvan od strane Nacionalnog izbornog povjerenstva da sudjeluje na New York Armory Showu u veljači, Hopper prodaje svoju prvu sliku. Euforija uspjeha brzo nestaje, jer ovu prodaju neće slijediti druge. U prosincu se umjetnik nastanjuje na 3 Washington Square North, New York, gdje će živjeti više od pola stoljeća, sve do svoje smrti.

Sljedeće godine bile su vrlo teške za umjetnika. Od prihoda od prodaje slika ne uspijeva živjeti. Stoga se Hopper nastavio baviti ilustracijom, često za skromnu plaću. Godine 1915. Hopper je u McDowell Clubu izložio dva svoja platna, među kojima i Plavu večer, a kritičari su ga konačno primijetili. No, svoju osobnu izložbu, koja će se održati u Whitney Studio Clubu, čekat će do veljače 1920. godine. U to je vrijeme Hopper imao trideset sedam godina.

Potaknut uspjehom na polju slikarstva, umjetnik eksperimentira i s drugim tehnikama. Jedan od njegovih bakropisa dobit će mnoge različite nagrade 1923. godine. Hopper se također okušava u slikanju akvarelima.

Umjetnik ljeta provodi u Gloucesteru, gdje ne prestaje slikati pejzaže i arhitekturu. Radi u velikom usponu, vodi ga ljubav. Josephine Versteel Nivison, koju je umjetnik prvi put susreo na njujorškoj Akademiji likovnih umjetnosti, provodi praznike u istom kraju i osvaja umjetnikovo srce.

Napokon priznanje!

Sumnjajući u Hopperov veliki talent, Josephine ga inspirira da sudjeluje na izložbi u Brooklynskom muzeju. Akvareli koje umjetnik ondje prikazuje donose mu značajan uspjeh, a Hopper uživa u sve većem priznanju. Njihova se romansa s Joeom razvija, otkrivaju sve više zajedničkih točaka. Oboje vole kazalište, poeziju, putovanja i Europu. Hopper se u tom razdoblju razlikuje jednostavno po nezasitnoj znatiželji. Voli američku i stranu književnost, a zna čak i recitirati Goetheove pjesme napamet na izvornom jeziku. Ponekad sastavlja pisma svojoj voljenoj Jo na francuskom. Hopper je veliki poznavatelj kinematografije, posebice crno-bijele američke kinematografije, čiji se utjecaj jasno vidi u njegovom radu. Fascinirana tim tihim i smirenim čovjekom dopadljivog izgleda i inteligentnih očiju, energična i puna života Jo se udaje za Edwarda Hoppera 9. srpnja 1924. godine. Vjenčanje je održano u Evangeličkoj crkvi u Greenwich Villageu.

1924. je godina uspjeha za umjetnika. Nakon vjenčanja, sretni Hopper izlaže akvarele u galeriji Frank Ren. Svi su radovi rasprodani odmah s izložbe. Hopper, koji je čekao na priznanje, konačno može napustiti posao ilustratora koji ga je nagrizao i baviti se svojim omiljenim poslom.

Hopper brzo postaje "modni" umjetnik. Sada može "plaćati račune". Izabran za člana Nacionalne akademije za dizajn, odbija prihvatiti tu titulu, kao što Akademija u prošlosti nije prihvaćala njegov rad. Umjetnik ne zaboravlja one koji su ga uvrijedili, kao što se sa zahvalnošću sjeća onih koji su mu pomogli i vjerovali mu. Hopper će cijeloga života biti “vjeran” Franku Renu Geleryju i muzeju Whitney, kojima ostavlja svoja djela u nasljeđe.

Godine priznanja i slave

Nakon 1925. Hopperov se život stabilizirao. Umjetnik živi u New Yorku i svako ljeto provodi na obali Nove Engleske. Početkom studenoga 1933. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku održana je prva retrospektivna izložba njegovih radova. Sljedeće godine Hopperovi grade kuću za radionicu u Truro Sauceu gdje će provoditi odmor. Kuću umjetnik u šali naziva "kokošinjac".

Međutim, vezanost supružnika za ovu kuću ne sprječava ih da putuju. Kad Hopperu nedostaje kreativne inspiracije, par odlazi u svijet. Dakle, u godinama 1943-1955 posjećuju Meksiko pet puta, a također provode dugo vremena putujući po Sjedinjenim Državama. Godine 1941. voze preko pola Amerike, posjećuju Colorado, Utah, pustinju Nevada, Kaliforniju i Wyoming.

Edward i Joe žive uzorno i u savršenom skladu, ali neka vrsta rivalstva baca sjenu na njihovu zajednicu. Jo, koja je također bila umjetnica, tiho pati u sjeni muževljeve slave. Od početka tridesetih Edward postaje svjetski poznati umjetnik; broj njegovih izložbi raste, a ne zaobilaze ga ni brojna priznanja i nagrade. Hopper je 1945. izabran u Nacionalni institut za umjetnost i književnost. Ta mu ustanova 1955. godine dodjeljuje zlatnu medalju za zasluge na području slikarstva. Druga retrospektiva Hopperovih slika održava se u Muzeju američke umjetnosti Whitney 1950. (taj će muzej ugostiti umjetnika još dva puta: 1964. i 1970.). Godine 1952. Hopper i još tri umjetnika izabrani su da predstavljaju Sjedinjene Države na Venecijanskom bijenalu. Godine 1953. Hopper, zajedno s drugim umjetnicima - predstavnicima figurativnog slikarstva, sudjeluje u uređivanju revije "Stvarnost". Ovom prilikom prosvjeduje protiv dominacije apstraktnih umjetnika unutar zidina Whitney Museuma.

Godine 1964. Hopper počinje pobolijevati. Umjetnik ima osamdeset dvije godine. Unatoč poteškoćama s kojima mu se slikarstvo daje, 1965. stvara dva, koja su postala posljednja, djela. Ove su slike naslikane u spomen na sestru koja je umrla ove godine. Edward Hopper umire 15. svibnja 1967. u osamdeset i petoj godini života u svom studiju na Washington Squareu. Neposredno prije toga dobio je međunarodno priznanje kao predstavnik američkog slikarstva na Bijenalu u Sao Paulu. Prijenos cjelokupne stvaralačke ostavštine Edwarda Hoppera u muzej Whitney, gdje se danas može vidjeti većina njegovih djela, izvršit će umjetnikova supruga Jo, koja će godinu dana nakon njega napustiti ovaj svijet.