Narodni obrti Tatara. Prezentacija na temu: "Narodni obrti Tatara"

tatarska kultura mektebsko tkanje

Glavno definirajuće obilježje je kolektivna priroda kreativnosti, koja se očituje u kontinuitetu stoljetnih tradicija. Prije svega, tehnološke metode ručnog rada, koje se prenose s generacije na generaciju narodnih obrtnika, su sukcesivne. Djela tradicionalnog ručnog rada donose nam mnoge umjetničke slike koje povezuju naše vrijeme s kulturom antike. Nastala u najranijim fazama ljudskog razvoja i prateći ljude u svim fazama njihova života, narodna umjetnost čini temelj nacionalne kulture.

Od davnina, pri izradi kućanskih predmeta, majstor je nastojao dati im lijep oblik, ukrasiti ih ornamentima, tj. pretvarajući tako obične stvari u umjetnička djela. Često je oblik proizvoda i njegov ukras također imao magičnu, kultnu svrhu. Dakle, jedan te isti predmet mogao je istovremeno zadovoljiti stvarne potrebe čovjeka, zadovoljiti njegove vjerske poglede i odgovarati njegovom shvaćanju ljepote. To je sinkretistički svojstveno umjetnosti koja je bila neodvojiva od narodnog života.

Tatarska narodna umjetnost i obrt, kao dio materijalne i duhovne kulture etničke skupine, uključuje različite vrste umjetničkog stvaralaštva povezane s dizajnom stanova, nošnjama, tradicionalnim ritualima i svečanom kulturom. Stoljećima se tatarska narodna umjetnost razvila u svojevrsnu sintezu ustaljene zemljoradničke i stepske nomadske kulture. U najrazvijenijim vrstama narodne umjetnosti Tatara (kožni mozaik, zlatni vez, tamburaški vez, nakitna umjetnost, hipotekarno tkanje) jasno su vidljive tradicije drevnih sjedilačkih urbanih i stepskih nomadskih kultura. Posebnu ulogu u formiranju ove umjetnosti ima Kazanski kanat - država s visoko razvijenom tradicijom rukotvorina, čije je podrijetlo povezano s gradskim obrtima Volge Bugarske i Zlatne Horde. Nakon sloma Zlatne horde, nomadski element preplavio je njezinu nekad moćnu i živahnu urbanu kulturu. I samo u sjedilačkim područjima, prvenstveno u Kazanskom kanatu, njegova je baština prihvaćena, nastavila živjeti i razvijati se, neprestano obogaćivana i hranjena tradicijama lokalnog ugro-finskog i slavensko-ruskog stanovništva, dosegnuvši svoj vrhunac u 18. -19. stoljeća.

U svibnju 2010. Tatarstan će proslaviti svoju obljetnicu. Već 90 godina ljudi naše republike dostojno stvaraju povijest svoje domovine i čuvaju tradiciju svojih očeva. U posljednjem desetljeću posebna se pozornost posvećuje oživljavanju narodnih obrta.

Svake godine u Kazanu se otkriva sve više i više majstora i ljubitelja vezenja, izrade perli i kože. Za njihovo ujedinjenje i pravnu podršku, 2002. godine osnovana je Obrtnička komora Republike Tatarstan. Inicijator njegovog stvaranja i redatelj, Nuri Mustafayev, dijeli svoja sjećanja.

Godine 1998., kao zamjenik ministra gospodarstva Republike Tatarstan i direktor odjela za mala i srednja poduzeća, primijetio sam da se neki poslovni predstavnici bave proizvodnjom suvenira. Tvornice i kombinati koji su prije proizvodili proizvode tradicijskih obrta devedesetih su propali. Kupovna moć je opala, tržišta su uništena, državna potpora je izgubljena. Ipak, entuzijasti su ostali. Tada smo se radna skupina i ja obratili vladi Republike Tatarstan sa zahtjevom za osnivanje Umjetničkog vijeća i pripremu programa državne potpore narodnim obrtima i obrtima. Vlada nam je izašla u susret. U Umjetničkom vijeću bili su Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, vodeći stručnjaci iz Ministarstva kulture i muzeja. Program smo zajednički izradili, usvojen je 30. prosinca 1999. godine. Predviđeno je stvaranje infrastrukture za državnu potporu narodnim obrtima. Umjetnik se, uostalom, nije imao kamo obratiti da svoj proizvod izloži na ispitivanje, dobije savjet, zatraži potporu države, barem u obliku materijalne pomoći za plaćanje izložbenih događanja. Obrtnička komora jedna je od stepenica u provedbi ovog programa.

- Nuri Amdievich, kako ste tražili majstore?

Za proizvedene proizvode, za objave u medijima, pozvali su ih da se obrate Odjelu za potporu poduzetništvu. U početku se Komora sastojala od 43 osobe. Do danas ima 380 članova-obrtnika, umjetnika, obrtnika raznih smjerova. Svoje radove radili su koristeći tatarsku i rusku tradicionalnu ornamentiku, forme koje jasno svjedoče: ovo je proizvod Republike Tatarstan, izradili su ga naši ljudi.

Prvi ozbiljan korak bilo je objavljivanje knjige "Tatarski narodni ornament". Knjiga je postala baza za mnoge majstore, predstavlja povijest tatarskog narodnog ukrasa od arhaičnih vremena do danas. Zatim je objavljen katalog s fotografijama prvih majstora, njihovim imenima. Ukupno ima oko 22 osobe: kožari, draguljari, pletari itd. Dvije godine kasnije, novoobjavljeni katalog već je govorio o 180 majstora.

- Na kojim izložbama ste imali priliku pokazati naše tatarstanske proizvode?

Godine 2002. naša je izložba prvi put otišla u Francusku, u Dijon. Ova je izložba bila otkriće ne toliko za nas koliko za Francuze. Vidjeli su da u Rusiji ne postoje samo lutke, balalajke, pladnjevi i samovari. Rusija je također bogata alternativnim zanatima! Predstavili smo orijentalni ornament. Narod se slio na "Dane Tatarstana". Sada se sjećam: stajao sam na pozornici i vidio kako je policajac spustio rampu i rekao: nema mjesta! I stojeći! Tada su izložbe postale redovite: Njemačka, Portugal, Italija, Poljska, Španjolska. Nekad su majstori izrađivali proizvode upravo na izložbi. Zlatom vezena, pletena. Našem prevoditelju bilo je teško trčati 30 metara tamo, 30 metara natrag. Izazvali smo veliko zanimanje. Malo je reći da smo nakon tri-četiri dana viđali naše šubare po kafićima, diskotekama među mladima! Inače, u prosincu prošle godine dobili smo međunarodnu nagradu za unapređenje poslovanja i usluge u nominaciji „Narodnjaci“.

- Koje su još aktivnosti planirane za širenje kulture među masama?

Nakon formiranja Obrtničke komore, osnovan je Državni centar za narodne umjetničke obrte. Ljeti se planira putovanje u mjesta kompaktnog stanovanja Tatara: Jekaterinburg, Tjumenj, Tobol, gradovi regije Volga i središnje Rusije. 1. travnja otvorena je Obrtnička škola. I Obrtnička komora snima filmove o obrtništvu.

BEADING U TATARSKIM TRADICIJAMA

Lomonosov je donio perle u Rusiju iz Egipta. Tehniku ​​tkanja nakita svaka je djevojka strogo čuvala u tajnosti. Kasnije se pletenje perlama ukorijenilo među Tatarima, jer u početku nije bio njihov narodni zanat. Postupno je apsorbirao tatarske tradicije. U Tatarstanu, nakit od perli nosi tragove i pravoslavne i muslimanske kulture u isto vrijeme. Umjetnička djela od perlica danas se mogu naći na bilo kojem kazanskom sajmu posvećenom narodnim obrtima. Proteklih mjesec dana održane su izložbe u Umjetničkoj galeriji, Centru ruskog folklora i Nacionalnom izložbenom centru.

Moderni majstori kažu da je ludost za perlicama u Kazanu započela prije 12 godina. U modu su ušle kuglice u stilu hipija. Za mnoge ljubitelje tkanja od perli, sve je počelo s njima. Konci su bili dostupniji od perli. Tada nije bilo literature, ni dobrih perli. Češke perle smatraju se najboljima, sada se slobodno prodaju u posebnim trgovinama. Tražene su i perle iz Tajvana.

Inna Chernyaeva - majstorica Republike Tatarstan u izradi perli, članica Obrtničke komore. Ona sama dolazi iz Ryazana, živi u Kazanu oko devet godina. Njezini su radovi, među ostalim, predstavljali Tatarstan na međunarodnim događanjima. Innin glavni posao je učiteljica u Dječjem umjetničkom centru Azino. Osim toga, vodi majstorske tečajeve za odrasle.

Inna razbija stereotipe da je pletenje perlica zanimanje osnovnoškolki i umirovljenica. Ona je mlada žena koja na proljeće želi otvoriti vlastitu trgovinu perlama. Inna Chernyaeva ne uključuje ruske ili tatarske ukrase u svojim radovima. Glavni fokus joj je nakit. Kao promatrač govorila je o tatarskim tradicijama u izradi perli.

Među mojim radovima ima i proizvoda koji se u Tatarstanu tradicionalno smatraju vlastitima. Iako sam ih, da budem iskren, špijunirao kod Iraca. Stanovnici Tatarstana također definiraju radove s malazitom i zelenim perlama kao svoje. U našoj republici Tatari vole nakit koji pokriva vrat i prsa. Odlazeći u Moskvu na Sabantuy, primijetio sam da tamo predstavnici tatarske dijaspore preferiraju dugačke perle.

- Po čemu se naši majstori ističu na putujućim izložbama?

Naši majstori su vrlo originalni. Nose narodne nošnje. Osim toga, velika većina njih ne ide toliko daleko da na izložbu donese proizvode proizvedene u Kini. Naši umjetnici sve rade vlastitim rukama. Linija Kazan može se pratiti u svim proizvodima. Primjerice, zlatarka Irina Vasilyeva izvozi samo ono što su nosili kazanski Tatari. I, naravno, proizvodi iz Tatarstana imaju bogatije uzorke i svijetle boje.

Postoji nekoliko škola tkanja perlama: moskovska, sanktpeterburška, zapadna... Da postoji kazanska škola, koja bi bila njezina prepoznatljivost?

Prvo, vez (uključujući perle) na baršunu u tradicionalnim bojama: plava, tamnocrvena, zelena. Drugo, nakit koji pokriva prsa i vrat.

Duša naroda živi u plesu, pjesmi i, nedvojbeno, u umjetničkim djelima vlastitih ruku. Nacionalna kultura je živa dok se prenosi od usta do usta, iz ruke u ruku, s koljena na koljeno.

Drago mi je da u Tatarstanu ne zaboravljaju na očuvanje duhovne i kulturne baštine. Devedesetogodišnju prekretnicu prelazimo ne gubeći svoju originalnost, svoje lice.

MARIA MAKSIMOVA, IT

Andrianova Arina, Makarova Daria

Narodna umjetnost i obrt: slikanje na drvetu i povijest nastanka slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova u razvoju narodnih umjetničkih obrta Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. njegovati osjećaj domoljublja kroz umjetničku baštinu našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. formirati vještine rada na ustaljenim tradicionalnim narodnim metodama slikanja na drvu.

Predmet proučavanja: slikanje na drvu

Predmet proučavanja: tehnologija bojanja

Sudionici studije: učenici škole

Hipoteza: Poticanje interesa za narodnu umjetnost, te stjecanje vještina i sposobnosti u ovom području, moguće je samo uz blisko upoznavanje i poniranje u povijesne korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodni umjetnički obrti Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju stoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, okrenute budućnosti, očuvane duboke umjetničke tradicije koje odražavaju izvornost kulture tatarskog naroda. Narodni umjetnički obrti naše domovine su grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih obilježja i kreativne improvizacije, kolektivnih načela i pogleda pojedinca, umjetnih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristična su obilježja kreativnog rada obrtnika i obrtnika Republike Tatarstan.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

III međunarodna znanstveno-praktična konferencija "Otkriće"

Općinska proračunska obrazovna ustanova

"Srednja škola Yulduz"

istraživački rad

Posao obavljen

Andrianova Arina, Makarova Daria

Učenici 5. razreda

MBOU "Yulduz srednje

sveobuhvatna škola"

Chistopolsky općinski okrug Republike Tatarstan

Voditelj rada

Andrianova Irina Kabirovna

učitelj umjetnosti

Ruska Federacija

Čistopolj, RT-2016

Puni naziv teme rada	Umjetnički obrti Republike Tatarstan: slikanje na drvetu
Naziv odjeljka	"Jezik zvukova i boja"
Vrsta posla	Istraživački rad
Nominacija za dob	10-12 godina
	Andrianova Arina, Makarova Daria
Mjesto studiranja	MBOU "Yulduz srednje sveobuhvatna škola" Chistopolsky općinski okrug Republike Tatarstan
Klasa
Mjesto rada	Krug "Paleta"
Voditelj rada	Andrianova Irina Kabirovna nastavnik likovne umjetnosti MBOU "Yulduz srednje sveobuhvatna škola" Chistopolsky općinski okrug Republike Tatarstan Email: [e-mail zaštićen]

I. Uvod………………………………………………………………………4

II. Teorijski dio

1. Značajke narodnog obrta našeg kraja………………………5

1.1. Povijest nastanka slikanja na drvu………………………….5

1.2. Značajke tatarskog ornamenta ………………………………….7

III. Praktični dio

1. Praktični značaj narodnog zanata……………………… 10

Materijal proizvoda ………………………………………. …………………deset

IV. Zaključci………………………………………………………………………..11

V. Izvori……………………………………………………………………..12

UVOD

Tema istraživanja:Narodna umjetnost i obrt: slikanje na drvetu i povijest nastanka slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova u razvoju narodnih umjetničkih obrta Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. njegovati osjećaj domoljublja kroz umjetničku baštinu našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. formirati vještine rada na ustaljenim tradicionalnim narodnim metodama slikanja na drvu.

Metode: - metodom kompozicijske i likovne analize detaljno je obrađeno umjetničko slikanje na drvu;

metoda longitudinalnog istraživanja (provedena dulje vrijeme) temeljila se na proučavanju literature o umjetnosti Republike Tatarstan, posjećivanju muzeja lokalne predaje, kako bi se upoznali s tatarskim obrtima; praktična nastava u krugu likovne kulture.

Predmet proučavanja:slikanje na drvu

Predmet proučavanja:tehnologija bojanja

Sudionici studije: učenici škole

Hipoteza: Poticanje interesa za narodnu umjetnost, te stjecanje vještina i sposobnosti u ovom području, moguće je samo uz blisko upoznavanje i poniranje u povijesne korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodni umjetnički obrti Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju stoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, okrenute budućnosti, očuvane duboke umjetničke tradicije koje odražavaju izvornost kulture tatarskog naroda. Narodni umjetnički obrti naše domovine su grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih obilježja i kreativne improvizacije, kolektivnih načela i pogleda pojedinca, umjetnih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristična su obilježja kreativnog rada obrtnika i obrtnika Republike Tatarstan.

Teorijski dio.

1. Značajke narodnog obrta našeg kraja.

Povijest oslikavanja drva

Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture ljudi, je umjetničko slikarstvo. Arheolozi tvrde da arhitektura Kazanskih Tatara seže do gradskih zgrada i posjeda starih Bugara. Jedna od prednosti ove arhitekture je umijeće ukrašavanja u tehnici drvorezbarstva. Uzorci takvog ukrasa iz vremena drevne Bugarske nisu dosegli naše vrijeme. Međutim, o visokoj vještini rezbara svjedoči ploča od hrastovine pronađena u selu Bilyarsk na mjestu bugarskog grada Bilyara s drvenog nadgrobnog spomenika iz 12. stoljeća (pohranjena je u Narodnom muzeju Republike Tatarstan). Prednja strana oploja ukrašena je uz bordure uklesanim vegetativnim ornamentom, što svjedoči o iskustvu i visokoj umjetničkoj razini obrade drveta.

Izvanredan poznavatelj tatarske narodne ornamentike, prvi doktor povijesti umjetnosti u Povolžju, Fuad Valeev (1921.-1984.), zapisao je da je ukrašavanje tatarskih stanova u različitim povijesnim razdobljima izvedeno različitim tehnikama: za kraj 18. - početak 19. st. karakteristično je urezano i konturno rezbarenje, u 19. st. Osobito je rašireno "gluho" i konturno rezbarenje, od kraja 19. st. - piljeno europskog podrijetla.

Glavna sredstva za ukrašavanje tatarskih zgrada su kopljaste i kobičaste niše zabata, pilastri, stupovi, uzorci u obliku mreže pravokutnog ili kvadratnog obrisa, okrugle rozete cvjetne prirode, trokutaste ili rombične piramide, snopovi itd. Čudo umjetničke obrade canne mora drva je stvaranje meke igre chiaroscura zbog sitnog i čestog reljefa. Još jedna stvar je vrsta polikromnog (prugastog) bojanja.

Koristeći najjednostavnije ravne i krivocrtne geometrije, kao i cvjetne uzorke i njihove kombinacije, tatarski majstor se divi sposobnosti stvaranja složenih i bizarnih kompozicija pomoću šablona za ukrašavanje kuće, ograde, vrata.

U drugoj polovici 19. stoljeća rašireno je obojeno ostakljenje donjih dijelova prozorskih obloga na pročelju i na zabatu, au gradu - balkona i terasa. Najpoželjnije boje su crvena, žuta, ljubičasta, zelena, plava i njihove nijanse. Strast seoskih bogataša je slikanje na drvetu na ravni zabatnih niša uz pročelje; najčešći motivi slikanja su "stablo života" i raskošni cvjetni buketi. Međutim, ta je moda tijekom formiranja ruskog kapitalizma zapravo bila samo oživljavanje slikarske umjetnosti, razvijene u vrijeme Zlatne Horde.

Tatarsko ukrašavanje drvorezom i drugi načini ukrašavanja doma u procesu razvoja bili su pod utjecajem lokalnih tradicija naroda turskog i ugrofinskog podrijetla, a kasnije i Rusa. Slikarstvo na drvu razvilo se u modernoj narodnoj umjetnosti republike u novoj kvaliteti - u obliku tatarskog "Khokhloma", koji je postao široko rasprostranjen u stvaranju suvenira.

Proizvodi su se razlikovali od tradicionalnih Khokhloma, kako po namjeni, tako i po obliku i boji. Prilikom slikanja proizvoda, obrtnici koriste motive tatarskog ornamenta i boje karakteristične za nacionalnu umjetnost. (vidi privitak)

1.2. Značajke tatarskog ornamenta

Tatarski narodni ukras predstavlja svijetlu i originalnu stranicu u umjetničkom stvaralaštvu naroda. Budući da je glavno sredstvo umjetnosti i obrta, ono odražava složenu povijest formiranja i razvoja naroda, njegove kulture i umjetnosti. Lijepi primjeri tatarskog ornamenta našli su živopisan izraz u raznim djelima stoljetne kreativnosti naroda: u finim uzorcima nakita, šarenim vezovima i uzorkovanim tkaninama, rezbarenoj plastici nadgrobnih spomenika, pokrivala za glavu, raznobojnim mozaicima kožnih cipela , ukrasi za dom. Motivi i uzorci raznih predmeta za kućanstvo, kao i ornamentika nastambe, odražavaju bogatstvo umjetničkog mišljenja naroda, istančan osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje oblika, silueta, boja i materijala. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

1. Cvjetni i cvjetni ornament. Najbogatiji biljni svijet oduvijek je inspirirao narodne majstore i obrtnice u njihovom radu. Cvjetni ornament naširoko se koristi u gotovo svim vrstama umjetnosti naroda i zadivljuje obiljem cvjetnih motiva, njihovom slikovitom interpretacijom i bogatstvom kombinacija boja.

2. Zoomorfni ornament. Priroda je stvaraocima narodne umjetnosti dala mogućnost širokog promatranja svijeta živih slika. U narodnom stvaralaštvu najstabilnije se sačuvao motiv ptice. Uz sliku ptice povezana su mnoga vjerovanja, bajke i legende. U narodu je ptica od davnina bila simbol sunca i svjetlosti, posrednik između duše čovjeka i neba. Čak iu nedavnoj prošlosti, u običaju Tatara bilo je proricanje sudbine po kriku ptice. Možete pronaći veliki izbor varijacija uglavnom konturnih slika ptica. Najčešće su predstavljeni s otvorenim kljunovima i krilima, dvije glave i repovi razgranati u stranu. Golubovi se obično tretiraju u uparenoj heraldičkoj kompoziciji.

3. Geometrijski ornament. Među raznolikim motivima i uzorcima tatarskog ornamenta, značajno mjesto zauzimaju geometrijski. Istina, oni su inferiorni u svojoj distribuciji u odnosu na cvjetne i cvjetne uzorke, ali ipak se široko koriste u ukrašavanju seoskih stanova, nakita i tkanja s uzorkom.

Sustav građenja uzoraka poznat je čovjeku od davnina.

Kompozicija uzoraka temeljila se na stvaranju određenih ritmova, ponavljanja, izmjeni različitih motiva.

U ornamentu se nalaze sljedeće kompozicije: kompozicija vrpce formirana je od rapporta s paralelnim vodičima, heraldička (reversna) kompozicija temelji se na simetriji slike u odnosu na okomitu, au nekim slučajevima i na vodoravnu os.

Mrežica (tepih).

Centralna greda ili radikalna, rozeta kompozicija. U ovoj kompoziciji uzorak uzorka temelji se na aksijalnim zrakama koje izlaze iz jednog središta.

Kompozicija u obliku cvjetnog buketa.

Boja:

Tatarski ornament karakterizira višebojnost, koja počinje bazom. Prednost su dali svijetlim zasićenim bojama: zelenoj, žutoj, ljubičastoj, plavoj, tamnocrvenoj i crvenoj. Pozadina u boji je obavezna kod višebojnog veza. Poboljšava jedan raspon boja i omekšava drugi. I općenito, doprinosi stvaranju bogate harmonije boja. Zahvaljujući obojenoj podlozi, kompozicija ornamenta postala je jasna, ritmična i meka u prijelazima boja.

Postoji velika sloboda u bojama biljnih uzoraka i njihovih elemenata: listovi, cvjetovi, pupoljci, čak i na istoj grani, izrađeni su u različitim bojama. Osim toga, pojedine cvjetne latice, njihove vene, pojedini elementi lišća izrađeni su u nekoliko boja. Omiljena metoda kompozicije boja je metoda kontrasta "toplih" i "hladnih" tonova. Pozadina obično ima crveno-bijelu i crvenu shemu boja. Uzorci obično imaju od 4 do 6 različitih boja. Prevladavajuće mjesto zauzimaju plavi, zeleni, žuti i crveni tonovi. Unatoč zasićenosti boja i svjetlini tkanine s uzorkom, one ne djeluju pretjerano šareno zahvaljujući podlozi u boji koja poništava svijetle omjere boja. Bogati uzorci odlikuju se bogatstvom korištenih boja: zelena, plava, žuta, plava, crvena, ljubičasta. Sve ove boje uzimaju se u punim tonovima i imaju različite nijanse. Sheme boja uzoraka karakterizira kombinacija zelene s crvenom, plave s ljubičastom. Obično je majstor ili majstorica nastojao stvoriti svijetle kontraste boja. Bilo kojom kombinacijom boja i njihove svjetline te cjelokupne sheme boja nikada se ne stvara dojam drečave šarenila. To je olakšano pozadinom u boji, koja omekšava ili obrnuto otkriva pojedinačne mrlje u boji.

Praktični dio.

2.1. Praktični značaj slikanja na drvu

Što majstor treba:

Materijali. Glavni materijal za slikanje je boja. Pri bojanju drveta koriste se iste boje kao i kod slikanja: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Alati.

Glavni alat majstora slikanja je četka. Najčešće se za slikanje koriste okrugle vjeverice i kistovi različitih veličina: - okrugli kistovi br. 1 i br. 2 s hrpom srednje duljine (za konturiranje i crtanje crnom bojom), - okrugli kistovi br. 2 i br. 3 za nanošenje crvene boje,

Ravna sintetika ili čekinja br. 4,5,6 za nanošenje temeljne boje i za lakiranje. Idealna četka za slikanje trebala bi nalikovati kapi, sjemenki, plamenu svijeće. Drveni vrh kista također radi - koristi se kao "bock" za nanošenje točkica: "sjemenke", "kapi rose". Paleta je potrebna za miješanje boja, uklanjanje viška boje s kista.

Završna dorada oslikanog predmeta. Lakirani premaz omogućuje zaštitu slike na drvu od utjecaja vanjskog okruženja: vlage, temperaturnih promjena, aktivnih tvari. Osim toga, materijali za pokrivanje - ulje za sušenje, lak, mastika - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak. Obrada proizvoda lakom također je vrsta umjetnosti. Događa se da lijepo oslikana stvar pod nepravilno odabranim ili loše nanesenim lakom izgubi svoju atraktivnost. Nije slučajno da u poduzećima umjetničkih slika postoji profesija lachila. Uljni lak PF-283 (4C) pokazao se s najbolje strane i najprikladniji je za rad. Najbolje je dobiveni predmet staviti u čistu kutiju s poklopcem koji je prethodno obrisan vlažnom krpom ili jednostavno pokriti kutijom odozgo kako bi se što manje taložila prašina i kako se ne bi širio miris laka. Sušenjem nastaje sjajna elastična površina koja ima poboljšana fizikalna i mehanička svojstva te je postojana u dodiru s vodom.

Zaključak:

Dakle, sumirajući rezultate studije, zaključujemo da nacionalna slika mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji na razini boja, ritma linija i proporcionalnosti. Sastavni je dio identiteta tatarskog naroda. Slikarstvo na drvu odavno je privuklo pozornost narodnih obrtnika u arhitektonskoj umjetnosti. Srećom, danas su u Republici Tatarstan sačuvane i razvijaju se različite vrste slikanja na drvetu, ponavljajući narode Rusije i stječući svoj nacionalni identitet u kućanskim predmetima.

Zaključak

Uvjereni smo da je potrebno što ranije uključiti se u narodnu kulturu. Ovladavajući posebnim vještinama i posebno vještinama, s oduševljenjem se bavite izradom predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To povoljno utječe na opći umjetnički razvoj, formiranje kreativnosti, navikavanje na marljiv, savjestan rad.

U procesu izvođenja radova oslikavali smo ukrasne daske, učili tehnike slikanja. Naš zadatak bio je upoznati se s poviješću razvoja umjetničkog obrta tatarskog naroda, pobuditi interes među vršnjacima za narodnu umjetnost, pružiti radost kreativnosti, s čime smo se uspješno nosili.

Popis korištene literature

1. Album "Narodni umjetnički obrti Rusije" Komp. Antonov V.P. M., 1998. (monografija).

2. Alferov L.G. Tehnologije slikanja. Drvo. Metal. Keramika. Tkanine. - Rostov na Donu: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Enciklopedija primijenjenog stvaralaštva. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Drevna umjetnost Tatarstana. - Kazan, 2002. - 104 str.

5. Kultura naroda Tatarstana \ ur.-komp. L.A.Kharisova. - Kazan, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazan, 1995

7. Narodna radinost.: - Sankt Peterburg, Državni ruski muzej, Palace Editions, 2000. - 12 str.

8. Fuad Valejev. "Tatarski narodni ukras". - Kazan, 2002

Primjena

Sl. 1

Primjeri spajanja geometrijskih i floralnih ornamenata

Cvjetni ornament

sl.2

Primjeri sorti tatarskog ornamenta

sl.3

Suvremeni primjeri oslikavanja drva

Set tanjura s tatarskim ornamentom

Među precima Tatara bilo je mnogo obrtnika. Majstori su živjeli u gotovo svakom selu. Bilo je onih čiji su proizvodi bili zlata vrijedni. Takvi su obrtnici bili poznati daleko izvan sela.

Nažalost, preci Tatara izgubili su mnoge vrste zanata čak i prije revolucije 1917. godine. Do početka 20. stoljeća prestali su tkati sagove, a nestale su tkanine sa složenim uzorcima, kamenorezački i neki nakitni zanati. Samo u nekim selima majstori su nastavili vezeti zlatom na pokrivala za glavu - kape i kalfake, filcati proizvode od filca i tkati čipku. Najduže se zadržalo drvorezbarstvo, jednostavno šareno tkanje, vez, crnjenje na srebru i izrada kožnih mozaik cipela.

Gdje su djelovale artele?

Dvadesetih godina prošlog stoljeća tatarski su se obrtnici ujedinili u artele. Prema njima, može se pratiti geografija postojanja narodnih obrta na području republike.

• Zlatovez - Kazan.
• Kožni mozaik - Kazan.
• Vez - Kazan, okrug Kukmorsky, Chistopol.
• Cipele s uzorkom - regije Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (sada Vysokogorsky).
• Tkanje - okrugi Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
• Tkanje tepiha od filca - Dubyazi (Vysokogorsky okrug).
• Drvorez - okrug Sabinsky, Mamadyshsky.
• Izrada čipke - Rybnaya Sloboda.
• Zlatarski obrt - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Umjetnički metal - Arsk.
• Keramika - okrug Laishevsky.

Kako su razbalašteni razboji

Dvadesetih godina prošlog stoljeća tatarski su obrtnici počeli raditi u artelima. Tada su naši obrtnici postali poznati u cijelom SSSR-u, ali iu Europi i svijetu, jer su se njihovi proizvodi izvozili. Tih su godina djela tatarskih obrtnika bila izložena u Parizu, Monza-Milanu, Leipzigu, Rigi, Pragu i Beču.

Na Svesaveznoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi u Moskvi 1923. godine cijeli paviljon Tatarske Republike bio je posvećen njihovom radu. Posjetitelji su vidjeli tamburaški vez, ukrase za glavu izvezene srebrnim koncem, nakit, keramičke vrčeve, rezbareno drveno posuđe i kovčege. A na izložbi "Umjetnost naroda SSSR-a" majstori su predstavili proizvode u tehnici umjetničkog tkanja, zlatoveza, kožnih mozaika i drugih.

Sve se promijenilo početkom 1930-ih. Stari ljudi su se prisjetili da su se u tatarskim selima, koja su bila poznata po svojim umjetničkim zanatima, draguljari, tkalci i tkalci tepiha smatrali kulacima. Prilikom oduzimanja posjeda spaljivali su tkalačke stanove i druge alate i alate starog obrta. Netko je nastavio potajno prakticirati zanat, ali većina nije htjela riskirati.

Međutim, 1980-ih istraživači su primijetili da je tradicionalna narodna umjetnost još uvijek preživjela kao kućna radinost. Vlastitim rukama radili su uglavnom ono što je bilo potrebno u svakodnevnom životu - tkali su prostirke i prostirke, tkali posuđe od pruća, vješali rezbarene ploče na prozore. Ali samo pojedini majstori bavili su se tamburaškim vezom, tkanjem tepiha, crnjenjem na srebru. Ali tehnike i obrasci koje koriste obrtnici su se promijenili. Što su tatarski majstori preferirali u starim danima?

Hipoteka i tkanje osnove

Na drvenim tkalačkim stanovima ručno su se tkale šarene tkanine od raznobojnih lanenih, konopljinih i vunenih niti. Od davnina su se niti bojale biljnim, a kasnije anilinskim bojama. Tatarske su se majstorice služile svojim tehnikama tkanja, znale su pravilno uvući niti u tkalački stan tako da je nastao i najsloženiji uzorak tkanja. Široki bijeli ručnici s crvenim uzorcima korišteni su za razne svečanosti, na primjer, vjenčanja ili susret gostiju s kruhom i soli.

Uzorci ručnika s početka 20. stoljeća iz fondova Državnog muzeja likovnih umjetnosti Republike Tatarstan Foto:

Ručno tkanje tepiha

Vjerojatno su mnogi vidjeli kockaste staze u selima. Kako bi ih izradile, majstorice su mjesecima skupljale ostatke tkanine, razvrstavale ih po bojama i motale u kuglice. U stara vremena na ručnim tkalačkim stanovima nisu se tkali samo ćilimi, već i svijetli sagovi. Ornamenti su najčešće bili veliki, geometrijski u zeleno-plavim i zlatno-žutim tonovima. Nasuprot tome, pozadina tepiha najčešće je bila tamna. Obično se plelo nekoliko ploča koje su se zatim povezivale i oblagale rubom. Usput, od filca su se izrađivali i tepisi i zidne ploče.

Vuneni ručno rađeni tepih. Jelabuga, 1980. Fotografija:

Tamburaški vez

Vez se smatra jednim od najstarijih vrsta umjetničkog stvaralaštva Tatara. Bila je ukrašena kućnim predmetima, narodnim nošnjama. Tambur vez je dobio ime po vrsti boda koji se u njemu koristi, sličan lancu s jednostavnim sidrenim tkanjem. Konture uzoraka izrađene su tambur ubodom i popunjeni su veliki elementi - latice, listovi. Kako bi ubrzale proces, majstorice su koristile ne običnu iglu, već kuku.

Baršunasti jastuk izvezen lančanim bodom, 1960. Fotografija:

Zlatni šiv

Takav vez ukrašavao je pokrivala za glavu, haljine i kamizole, pokrivače i hasite - pojas na prsima. Buketi, zlatno perje vezli su se na tankom baršunu, veluru, a ponekad i na svili i drugim finim tkaninama, kao i na koži. Koristili su ne samo metalne zlatne i srebrne niti, već i gimp - tanku žicu uvijenu u spiralu. S vremenom su se sve rjeđe koristile srebrne i zlatne niti, obično su to bile presvučene bakrene niti.

Zlatni vez koncem. Fotografija: AiF / Nail Nurgaleev

bugarski križić

Ovaj je vez kasniji, raširen je iu 20. stoljeću. Bugarski križ nalikuje običnom križnom ubodu, samo su križevi postavljeni jedan na drugi tako da se dobije element koji izgleda kao pahuljica s osam krakova. Križićem su se vezle, primjerice, vjenčane i druge domaće košulje, ručnici, jastučnice, zavjese, stolnjaci.

Čipka na špulu

Najpoznatije čipkarice živjele su u Rybnaya Sloboda i Pestretsy. Čipkaste salvete, staze, ovratnike još su tkali kmetovi, njihove su radove prodavali i u inozemstvu, nazivajući ih "briselskom" čipkom. Na proizvodima su bili i geometrijski uzorci, cvjetni ornamenti, slike životinja. U Rybnaya Sloboda proizvodi od čipke bili su obrubljeni debelim koncem, što je razlikovalo proizvode od djela drugih majstora. Početkom 20. stoljeća tatarske čipkarice dobile su prestižnu nagradu na izložbi u Chicagu.

kožni mozaik

Ovaj drevni zanat Tatara dobio je svjetsko priznanje. Tatarski majstori uglavnom su izrađivali čizme s uzorkom - ichigi od raznobojnih komada kože, skupljenih u cvjetni, cvjetni ornament. Kažu da su čak i zlatovezi Torzhoka, pokušavajući držati korak s tatarskim obrtnicima, počeli ukrašavati cipele zlatnim vezom. Kasnije su počeli izrađivati ​​cipele, jastuke, torbice i druge proizvode u tehnici mozaika od kože. Ova industrija je živa i danas.

Ichigi. Fotografija: AiF / Maria Zvereva

Keramika

Među kazanskim Tatarima bio je uobičajen do 16. stoljeća, a oživio je tek sredinom 20. stoljeća. Nekada su majstori izrađivali ne samo posuđe za svakodnevnu upotrebu - vrčeve, zdjele i drugo, već i glazirane obložne pločice s geometrijskim i cvjetnim uzorcima te ukrasne cigle s mašnama koje su se koristile za ukrašavanje u građevinarstvu. Za ljepotu, vrčevi su bili prekriveni bijelom, crvenom ili sivom glinom, nanesene su pruge, uz pomoć kojih je stvoren uzorak. Svaki majstor je žigosao svoj rad, po ovom znaku se mogla prepoznati ruka majstora.

Glazirana zemljana posuda, 1960. Fotografija:

Umjetnička obrada metala

Od bakra, bronce, srebra, preci Tatara izrađivali su posuđe za kućanstvo, ukrase za odjeću, oružje, konjsku opremu. Korištene su različite tehnike - lijevanja, glodanja, iskucavanja, žigosanja, graviranja. Od 16. stoljeća obrtnici prelaze na izradu raznih posuda, pladnjeva i kovanih škrinja. Kujundžije, kako su se nazivali majstori umjetničke obrade metala, bilo je u svakom tatarskom selu. Najviše su kovali kumgane - vrč uskog grla, izljeva, ručke i poklopca. Izljevi kumgana izrađivani su, na primjer, u obliku glava životinja i ptica.

Gravirani bakreni pladanj i zdjela, 1980. Fotografija:

zlatarski zanat

Preci Tatara savršeno su svladali tehnike crnjenja, lijevanja, graviranja, brušenja, žigosanja, umetanja dragulja, graviranja na dragulje, rezanja dragog kamenja. Najfinije radove dobili su izrađivači filigrana. Ukrase su, primjerice, izrađivali u tehnici tuberkulatnog filigrana - kada su zlatne i srebrne žice završavale u nekoliko uvojaka spojenih u stožac. Kazan je bio središte proizvodnje tako složenog nakita. Izrađivali su narukvice crnjene srebrom, čipkane ukrase za kosu - čulpe, koje su se plele u pletenice. U svakom je proizvodu ruka majstora bila toliko uočljiva da draguljari nisu ni stavili svoj znak, kažu, pa će svi znati. Drevni prstenovi, prstenje, naušnice u tatarskim obiteljima čuvaju se kao relikvije. U krjašenskim selima sačuvani su ženski prsni oklopi od kovanog novca i ploča.

Ženski prsni nakit s filigranom. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Rezbarenje i slikanje na drvetu

Obrtnici su od drveta izrađivali kućno posuđe - škrinje, posuđe, kolovrate, lukove za konje, kola. Rabljeni hrast, breza, javor, lipa, aspen, bor. Ove su proizvode karakterizirali elegantni izrezbareni ukrasi i slikanje svijetlim bojama. Početkom 20. stoljeća mnogi su obrtnici trgovali oslikanim drvenim žlicama s cvjetnim uzorcima. U sovjetskim godinama pojavila se takva stvar kao "Tatar Khokhloma". Suveniri pod Khokhloma proizvedeni su u radionicama u poduzećima drvne industrije. Zapravo, preci Tatara nisu koristili crnu pozadinu karakterističnu za Khokhloma u slikanju na drvu. Crna boja rijetko se koristila u slikanju na drvu, samo za razdvajanje elemenata. Češće su uzimali jarko crvene, narančaste, zlatne boje.

Drvorezbarstvo. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

NARODNA UMJETNOST I UMJETNIČKI OBRT PRIKAMSKIH TATARA.
Na jugu okruga Perm. regija - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - velika skupina tzv. Bartymsky ili Gaininsky Tatari, vodeći svoje podrijetlo od Kazanskih Tatara, koji su se ovdje naselili do kraja. 16. stoljeće
Nars su razvijeni u tatarskim selima. zanati i zanati: tkanje i vezenje, izrada pokrivala za glavu i obuće, drvorezbarstvo i lončarstvo, zlatarski zanat.
Jedna od najčešćih vrsta domaće radinosti među Tatarima od pamtivijeka je bila tkanje. Žene su tkale stolnjake, zavjese, ručnike (tastomale) s ornamentiranim krajevima. Na crveno-smeđoj podlozi tehnikom podnice utkani su parovi velikih stepenastih rozeta. Tepisi sa svijetlim uzorcima i prugama tkani su tradicionalnom tehnikom ugradnje. Tradicija tkanja svečanih stolova i prostirki sačuvana je do danas.
Vez je zauzimao značajno mjesto u rukotvorstvu tatarskih žena. Vezli su uglavnom kućanske predmete: ručnike, stolnjake, prekrivače, posebne prostirke (namazlyk), zavjese, vjenčane cipele. Veze se najčešće lančanim bodom, rjeđe atlasom. Trenutno svih vrsta kreveta. najrazvijenije je umijeće vezenja. U svakodnevnom životu tatarskih obitelji - vezene jastučnice, zavjese, zavjese, salvete itd. Najčešća tehnika je satenski bod, popularan je cvjetni ornament.
Žene su se bavile vezom zlatnim i srebrnim koncem, koncem, biserima i perlama, kojima su vezene ženske kape (kalfak, šubara, marame, tastar), kadifa (cipela), muške šubare (kelepuš) itd.
Tradicionalna za tatarske majstore bila je izrada tzv. Azijske cipele. Muške i ženske ičege šivale su se od komada raznobojne tanke kože (maroko), čiji su šavovi bili izvezeni svilom. Karakteristične boje kože za Ichegove su žuta, tamno crvena, zelena, plava, plava. Popularna je bila proizvodnja filcanih čizama s uzorkom i ukrašenim vrhom.
Tatarski majstori bavili su se nakitom, stvarajući nakit koji je bio detalj haljine ili pokrivala za glavu (gumbi, kopče) i nakit za samostalnu svrhu (narukvice, pletenice). Tatarski nakit izrađivan je od metala, dragog kamenja i tkanine. Najčešće korišteno srebro, u vlasništvu tehnike pozlate. Nakit se izrađivao tehnikama lijevanja, iskucavanja, a široko je korišten i filigran. Majstori su radove ukrašavali graviranjem, inkrustacijom i urezom. Najčešće je primijenjen cvjetni ornament, rjeđe - geometrijski. Ornament tatarskog nakita bio je arhaičan, fiksiran stoljećima, motivi i detalji ukrasa prenosili su se s jednog majstora na drugog.Značajno mjesto u ukrašavanju nošnje zauzimali su novčići, koji su korišteni kao privjesci ili ušivani na nakit .