Glazbeni žanr polka. Klimajte glavom "u ritmu plesa"

Natrag naprijed

Pažnja! Pregled slajdova je samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja puni opseg prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Cilj: Formiranje učenikove osobnosti snagom utjecaja glazbene i koreografske umjetnosti.

Metodološki cilj: Unapređenje pristupa teoriji i praksi upravljanja kvalitetom obrazovanja studenata.

Zadaci:

• obrazovni: Aktivno-praktična i teorijska izrada plesnih glazbenih žanrova: menuet, poloneza, gavota, valcer, polka, dječji društveni ples. Usvajanje znanja o karakteru, domovini, ritmu, veličini, tempu svakog plesa.
• obrazovni: Odgoj umjetničkog ukusa, emocionalna kultura, komunikacija, domoljubni odgoj.
• razvijanje: Razvoj glazbeno-koreografskih sposobnosti učenika kroz aktivno razvijanje repertoara, razvoj unutarnjeg sluha, osjećaja za ritam, intelektualni razvoj.

Repertoar glazbenih skladbi lekcije:

1. D. Tukhmanov "Dan pobjede"
2. F. Gossec Gavot
3. V. Kačurbina, S. Rahmanjinov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, Menuet W. Mozarta
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "U šumi blizu fronte", A. Peterbuzhsky "Plavi rupčić"
6. S. Joplen Reigtime.
7. M. Glinka, Poloneza M. Oginski
8. F. Chopin Mazurke br. 23, 19
9. Češki narodni ples "Annushka"
10. Ruski narodni plesovi "Ispod hrasta", "Reci svima, Nadyusha", "Kao na tjednu maslaca".

Pripremni radovi: Učenje plesnih pokreta i inscenacija plesova: pas de grasse, polka, barre vježbe, ragtime, valcer, poloneza, mazurka, menuet.

Osnovni pojmovi lekcije: Poloneza, valcer, mazurka, gavota, menuet, polka.

Oprema: Klavir, računalo, prezentacija žanrova plesne glazbe, D.S. Lihačov.

Vrsta lekcije: Integriran.

Vrsta lekcije: Priopćavanje novih znanja.

Mogući problem značajan za osobnost: Sudjelovanje učenika u stvarnom živom proizvodu umjetnosti, podizanje razine društvenog značaja kulture i umjetnosti.

Tijekom nastave

I. Organizacijski dio sata: učenici ulaze uz glazbu koračnice.

II. Uvodni govor učitelja, poruka cilja i teme sata.

Učitelj glazbenog: Od davnina do danas ljudi svih dobi i profesija vole se kretati: marširati, plesati; na praznicima ili samo slobodnim večerima, opuštenoj zabavi ili sudjelovanju u svečanoj ceremoniji, ne znaju svi dobro plesati, ali svi žele plesati. Ples je radost!

III. Rad na novom materijalu.

Profesor koreografije: Prije mnogo stoljeća plesovi su se mogli vidjeti na seoskim trgovima, gdje su se seljaci vrtjeli uz jednostavne zvukove domaćih instrumenata, te u veličanstvenim dvoranama palača, uz pratnju truba, viola ili orkestra.

P.m.: Većina plesova u ovom ili onom obliku preživjela je do našeg vremena. Naravno, razlikuju se jedni od drugih ovisno o zemlji u kojoj su rođeni, o vremenu kada se to dogodilo, o tome tko ih je izvodio i gdje. Vjerojatno ste već pogodili da je tema naše lekcije: "Žanrovi glazbe za ples".

F.H.: O estetskom značenju plesa razmišljali su starogrčki filozofi i pisci - Platon, Aristotel, Plutarh, Lucian, koji je napisao cijelu raspravu "O plesu", koja je došla do naših dana. Unatoč razlici u pogledima, o žanrovskoj podjeli plesa, prepoznali su njegovu obrazovnu vrijednost, u njemu nisu vidjeli sredstvo zabave, već sredstvo skladnog razvoja osobe, prijenos emocionalnog stanja.

P.m.: Tijekom stoljeća svog razvoja, ples se znatno zakomplicirao, pretvorio u samostalnu umjetničku formu, uključujući različite žanrove i pravce. Ples odražava običaje i ukuse svog vremena, njegovih ljudi. Svako doba ima svoje omiljene plesove. U 17. stoljeću menuet je bio moderan, za stotinjak godina u Europi će se početi plesati valcer, zatim charleston, foxtrot i tango. Pojavljuju se novi plesovi, stari se zaboravljaju. Ponekad se događa neočekivano: svakodnevni ples, naizgled davno zaboravljen, iznenada dobiva drugi život, počinje zvučati u simfonijama, operama, baletima. Zasebni pokreti činili su, primjerice, temelj klasičnog plesa čija su obilježja uzvišenost, duhovnost i poezija.

F.H.: Elementi klasičnog simulatora bitne su sastavnice treninga. Oni ravnomjerno razvijaju mišićno-koštani sustav i sve mišiće tijela i udova, treniraju disanje, formiraju pravilno držanje i čine osnovu za kompetentno postavljanje tijela.

P.m.: Krećući se uz prekrasnu glazbu, upijajući njezin ritam, dišući, propuštajući glazbu kroz svoje srce, plešite kako biste naučili izražavati svoje emocije u glazbeno organiziranom pokretu, razvija emocionalnost, usađuje umjetnost.

F.H.: Naklon, vježba na spravi.

(učenici se klanjaju i vježbaju na šipki)

Kako se razvila sudbina plesa?

Polka. Naziv polka dolazi od češke riječi half (što znači pola koraka). Sredinom 19. stoljeća ovaj češki narodni ples postaje dvoranski ples. Njegov metar je dvodijelan, tempo brz, ritam je izgrađen na ponavljanju ritmičkih struktura osminskog i šesnaestina trajanja, ples se izvodi u paru u krugu, nema ništa umjetno, nategnuto, sve je živ, samo zabava. Tamo gdje je potrebno izraziti veselje i mladenački entuzijazam, polka je neizostavna.

(Učenici plešu polku)

1840. strastveni Polkommen predložio je da se nazove godinom Polke. Polka se pleše posvuda: na balovima, u kafićima, na ulicama, pa čak iu trgovinama. Bilo je tu prsluka i kravata "a la polka", pa čak i frizura "polka". Isprva nesigurno, bojažljivo, plesači se kreću slobodnije, odvažnije. Oči im blistaju, na usnama im je osmijeh, poneseni su, obuzeti uzbuđenjem. Svatko želi naučiti novi ples. Pariz priča samo o polki. Kakva nevjerojatna imena polja:

• "Munje i gromovi";
• "Luksuzni vlak";
• "Laka krv";
• "Mađarska polka".

Poželiš poslušati svaki od ovih Poljaka skladatelja J. Straussa. Pokušajte pogoditi ime slušajući glazbu.

(Zvuči kao jedno od polja)

Koje vas je izražajno sredstvo dovelo do točnog odgovora?

U kojem se albumu klavirske glazbe, pisanoj za djecu u žanru suite, nalazi polka?

Kako se polka može koristiti u vrtiću?

• plesni elementi;
• staviti na ples, dotjerati ga;

P.m.: Pokušat ćemo poslušati glazbu polke Čajkovskog iz "Dječjeg albuma" i lagano otkucati njen ritam uz pomoć vaših kućnih glazbala. Oblici polke su trodijelni. Prvi dio tapka u ritmu pola razreda, drugi - drugi, treći - svi zajedno.

(Zvuči polka P. I. Čajkovskog uz pratnju zvučnog orkestra)

Gavota. Gavotte je ušao u modu oko 1600. godine i u sljedećih stoljeće i pol postao jedan od najomiljenijih dvoranskih i opernih baletnih plesova. Bio je uključen u apartman. Iako su neki maniri svojstveni pokretima gavote, njegova se glazba u pravilu odlikuje jasnoćom melodije, živahnošću tempa i jasnoćom ritma. Njegova veličina je četverostruka. Skladatelji Lully, Rameau, Bach, Handel okrenuli su se gavoti. S.S. je dao novi život gavoti. Prokofjev. Treći stavak njegove klasične simfonije je gavota. Svaka nota zrači iskrenom zabavom, u glazbi postoji ležerno i važno samopouzdanje.

(učenici izvode ples Pas de Gras na glazbu gavote F. Gosseca)

A sada poslušajte gavotu S. Prokofjeva i usporedite zvuk ova dva "identična" plesa.

Menuet. Među plesovima 18. i 19. stoljeća menuet je bio kralj. Minuet je rođen u francuskom selu u pokrajini Poitou u Bretanji. Pod Louisom XIV postaje glavni dvorski ples, u Rusiji dolazi do skupština Petra I. Dvorski menuet je spor, svečan, ceremonijalan. Svaki korak plesača bio je unaprijed isplaniran: kretali su se tako da se dobiva figura u obliku slova "S". Menuet se od neposrednog živahnog narodnog plesa pretvorio u školu galantnog ponašanja. Bilo je teško u tehničkom smislu, trebalo je puno uvježbavati njegovu izvedbu, proučavati poze i pokrete, vježbati izvođenje naklona, ​​razrađivati ​​pojedinačne figure. Glazbena veličina menueta je tri četvrtine. Karakteristični elementi su mali, lagani koraci; damski lukovi s čučnjevima, pokazujući sposobnost plesačice da se nosi sa širokom i dugom haljinom, graciozne poze nisko podignutih ruku s prekrasnim savijanjem ruku, nadopunjuju sliku. Pokreti gospodina su galantni i puni poštovanja te izražavaju divljenje prema dami. Gospodin i dama se pogledaju, a dama može s vremena na vrijeme tromo spustiti oči.

Reforme Petra I. utjecale su ne samo na gospodarstvo i državnu strukturu Rusije, već i na njezinu kulturu i način života. Izlaze prve novine, nastaju prvi muzej i prva knjižnica. Među ovim brojnim inovacijama posebno mjesto zauzimaju sklopovi. Posebnim dekretom iz 1718. potanko se objašnjava kako se »pošalju ove skupštine«. Na skupštine su dolazili plemići, bojari, zanatlije, pa čak i žene. Takva mješavina činova i titula bila je nečuvena! Ruskinja prestaje biti samotnjakinja i po prvi put sudjeluje u javnim zabavama ravnopravno s muškarcem. Ples postaje glavna inovacija skupštine, sposobnost plesa postaje sastavni dio plemenitog obrazovanja.

Kao što to obično biva u svakom popularnom plesu, menuet je odmah privukao pažnju skladatelja. Uvršten je u suite, sonate, kvartete. Postaje dio simfonije. Srednji dio menueta - trio - dobio je naziv po broju izvođača u ovom dijelu.

Poslušajmo Mozartov menuet iz "Male noćne serenade". Pokušajte odrediti koji su instrumenti dio trija.

Odgovorite na pitanje: Je li ova plesna glazba samo za ples ili i za slušanje?

Poloneza. 18. stoljeće podarilo je svjetskoj koreografiji još jedno remek-djelo - polonezu. Za razliku od menueta, polonezu nije tako teško izvesti: ne morate pamtiti složene pasove i pamtiti njihov strogi slijed. glavna stvar u polonezi bila je ponosno držanje i posebna svečanost.

Poloneza potječe iz poljske narodne plesne procesije "Hodzony" (u prijevodu s poljskog - pješice), koja je imala svečani mirni karakter i izvodila se na svadbenim proslavama. S vremenom se ples toliko zaljubio da je postao sastavni dio drugih pučkih svečanosti, gdje se izvodio s raznim predmetima. Tako su se pojavile “hodzone sa svijećama”, “hodzone s jastucima”, “hodzone sa hmeljom” itd. No postupno je poloneza gubila na jednostavnosti i postajala plesom privilegiranih slojeva društva.

Već u 18. stoljeću poloneza je neizostavno otvarala svaki veliki, raskošno opremljeni bal ili plesnu večer. Tijekom galantne povorke gosti su pokazali sebe, svoju odjeću, svjetovne manire i plemenitost. U plesu su mogli sudjelovati svi pozvani, bez dobnih ograničenja. Povorku je otvarao vlasnik kuće u paru s najplemenitijom damom, postavljajući pokrete koje je ponavljala cijela kolona. Iz glavne dvorane poloneza se polako mogla premjestiti u najudaljenije prostorije ili vrt, gdje se nije čula glazba i pokret se nastavljao u unutarnjem ritmu plesača.

Početni položaj poloneze: noge u prvom položaju, gospodin desnom rukom pridržava ruku dame u visini grudi, lijeva ruka gospodina je polusavijena iza leđa, dama u slobodnoj ruci drži lepezu ili pridržava haljinu. Polonezni korak: jedan takt - tri koraka s laganim plitkim čučnjem na trećem taktu. Veličina je tri četvrtine.

Koreografi koriste poloneze F. Chopina, M.I. Glinka, P.I. Čajkovski. Jedna od najpopularnijih poloneza je "Zbogom domovini", koju je napisao poljski skladatelj Mihail Kleofas Ogiński (1765–1833).

U radu s djecom nije zadatak svladati obrazac plesa, već pustiti plesače da isprobaju atmosferu bala.

MI. Glinka Poljski čin opere "Ivan Susanin". Veličanstveni bal u dvorcu poljskog kralja Sigismunda, plemstvo, uvjereno u svoju pobjedu, bezbrižno blaguje. Jarko osvijetljena dvorana puna je gostiju. Radnja počinje briljantnom polonezom.

(Zvuci Glinkina poloneza)

Bal u 19. stoljeću ozbiljan je ispit etičke zrelosti. Knjiga Alberta Zorna Gramatika umjetnosti plesa i koreografije (1888.) u 120 godina nije nimalo ostarjela.

Pravila iz ove knjige:

1. Pozivnica za bal mora biti poslana najmanje tjedan dana prije bala, kako bi dame imale priliku pobrinuti se za svoju toaletu. Istodobno, vrijeme početka bala uvijek mora biti točno naznačeno u pozivnicama.
2. Gospodin se obraća gospođi s molbom da ga počasti i zapleše s njim. Riječ "čast" u ovom slučaju nikako se ne može zamijeniti riječju "zadovoljstvo".
3. Ako gospođa prihvati poziv, onda ustane i ide plesati, ako odbije, kaže bez ustajanja: “Oprostite, molim vas, trenutno sam jako umorna.”
4. Dama koja je odbila nikada ne bi morala odmah ići plesati s drugim gospodinom, jer moglo bi je uvaliti u velike nevolje; mora malo pričekati.
5. Dama mora strogo paziti da gospodin bude s njezine lijeve strane, kako za vrijeme plesa tako i za vrijeme kretanja po dvorani. Nije potrebno posebno spominjati da ni dame ni gospoda za vrijeme bala ne skidaju rukavice, a još više ne plešu bez rukavica.
6. Na kraju plesa trebate odvesti damu do mjesta gdje je prihvatila vašu ponudu i nakloniti se.

Mazurka. Poljski ples ušao je u plesne dvorane mnogih europskih zemalja. Odvažnost, sjaj i gracioznost odlikuju mazurku. Korak mu je umjereno brz, veličina trodijelna. Mnogi klasici ruske književnosti opisali su ovaj graciozni ples u dvorani. Poslušajte ulomak djela velikog ruskog pisca. Prisjetite se naziva i žanra ovog književnog djela.

P: Kako je priča završila?

Usporedite zvuk dviju Chopinovih mazurki, opišite svaku od njih.

(Zvuče Chopinove mazurke br. 19, 23, M. I. Glinka iz opere "Ivan Susanin", učenici izvode elemente plesnih pokreta)

Valcer. Posebno mjesto u krugu plesnih žanrova zauzima valcer - kralj plesova. Valcer na njemačkom znači "vrti se, vrti se". Valcer nije izmislila jedna osoba, već tisuće ljudi. A ti su ljudi živjeli u malim mjestima u Austriji i Njemačkoj. Takvi gradovi nazivani su, za razliku od velikih i bučnih gradova, riječju "landl" - pokrajina. U provinciji je rođen ples koji se zvao "landler". Na travnjaku su se okupili momci i djevojke i uz zvuke seoske violine počelo je kruženje uz poskakivanje: jedan, dva, tri. Drvene cipele zveckaju na zemlju, drvene suknje lepršaju. Upravo iz ovog plesa potekao je prekrasan valcer. Kretanje mu se temelji na okretanju oko sebe i kretanju u krug. Beč se smatra službenim mjestom rođenja valcera.

Kao da je ljubazni čarobnjak valcerom obletio svijet, osvajajući svojim šarmom. Vlada i danas. Valcer je posvuda: u ozbiljnoj i laganoj glazbi, u operi, opereti, baletu i pjesmi. Nijedan se ples ne može usporediti s njim u svestranosti osjećaja. Tuga, zabava, oduševljenje, razmišljanje, tuga - sve se može iskazati valcerom.

Scene iz opera i baleta prolaze pred nama u živopisnim kadrovima.

…. Bal kod plemića iz visokog društva. Mlada djevojka u ružičastoj haljini. S lupanjem srca čeka: neće li je nitko pozvati na ples? — Valcer, valcer! - čuje se glas upravitelja. Ne odmah, kao izdaleka, javlja se nježna tiha melodija. Njezina sanjiva milost živopisno crta šarmantnu sliku djevojke. Zvuči prvi veseli valcer Natashe Rostove.

Ali potpuno drugačiji rezultat. U kući Larinovih slavi se imendan Tatjanine najstarije kćeri. Vrti se veseli bezbrižni valcer. Mladi plešu, stari tračaju. Ali zašto je odjednom melodija bila iskrivljena od tjeskobe? Gorljivi, entuzijastični mladić ugleda svog prijatelja kako pleše sa svojom nevjestom, i prvo gorko razočaranje stisne mu srce.

Poslušajte kako će biti i vjerujte u pobjedu vojnog valcera. Pogledajte sliku Viktora Popkova "Svi su muškarci odvedeni u rat".

(izvodi se valcer "Plavi rubac", glazba E. Petersburg, tekst Y. Galickog i M. Maksimova i valcer M. Blantera "U šumi blizu fronte")

ragtime. Postao je široko rasprostranjen početkom 20. stoljeća. U Europu su ga donijeli s druge strane oceana jazz sastavi. Ritam je nervozan, napet. Koriste se elementi latinoameričkog i afričkog glazbenog i plesnog folklora. Na pozadini monotone odmjerene pratnje u melodiji se pojavljuju sinkope i ritmički prekidi. Da biste svladali ragtime, potrebna vam je visoka razina treninga koordinacije i disanja, izdržljivost mišića, kompetentna postavka tijela, ruku, nogu, glave - sve što klasični ples daje. Ragtime zahtijeva dobro razvijen osjećaj za ritam, besprijekornu koordinaciju, ravnotežu i akrobatsku fleksibilnost.

(izvodi ragtime na glazbu S. Joplina)

Ruska narodna plesna umjetnost.

Jezik narodnih melodija iz različitih zemalja razvijao se tisućama godina. Jedan je putnik, prolazeći kroz Rusiju u 18. stoljeću, s iznenađenjem napisao: “Slučajno sam vidio da su neki plesovi prije bili pjesma, nekako su se izlijevali iz pjesme, koja je isprva bila popraćena ritmičkim pokretima.”

(izveden ruski ples "Ispod duba" sa šalovima)

Glazba prati Rusa cijeli život. Blizu je u radu iu borbi sa životnim teškoćama. Okrugli ples i plesne pjesme zvuče na praznicima iu slobodno vrijeme. A kako djeca vole plesati!

(igra okruglog plesa "Reci svima, Nadyusha")

A sada se igra uljani ples.

(plesna izvedba)

I na kraju sata, glazbena i koreografska kompozicija "Ako grad pleše", glazba. A. Zhurbina.

IV. Odraz.

Učenici pismeno odgovaraju na jedno od sljedećih pitanja:

1. Ples kao transformacija;
2. Dajte ljudima ples;
3. Što ili koga predstavljamo dok plešemo;
4. Jaki i slabi izvođači;
5. Ples i djeca.

Pozadina kreativnog rada je klasična plesna glazba.

V. Sažetak lekcije.

Književnost:

1. Vladimirov V.N. Glazbena literatura, - M., 1963.
2. Velikovič E.I. Ovdje se pleše, - L., 1974.
3. Lifits I.V. Ritmika, - M., 1989.
4. Toters T.T. Glazbeno i ritmičko obrazovanje i ritmička gimnastika, - M., 1989.
5. Franio G.S. Uloga ritma u estetskom odgoju djece, - M., 1989.

PROJEKT

kontinuirane neposredno – obrazovne aktivnosti s djecom

Vrsta lekcije: Tematska

Tema lekcije: "U ritmu plesa"

Grupa: pripremna za školu

Dobna karakteristika:

Karakteristična značajka djece u pripremnoj skupini za školu je pojava interesa za probleme koji nadilaze okvire vrtićkog i osobnog iskustva. Djecu zanimaju događaji iz prošlosti i budućnosti, život različitih naroda. U isto vrijeme, znanje o stvarnosti u predškolskoj dobi ne događa se u konceptualnom, već u vizualnom, figurativnom i učinkovitom obliku.

Značajka teme

Ovaj događaj ima kognitivni, razvojni i aktivni karakter; temelji se na korištenju multimedijskog materijala, glazbenog repertoara i zadataka usmjerenih na razvoj kognitivno-glazbene sfere, motoričkih sposobnosti djeteta.

Sustav ciljeva lekcije:

Obrazovni aspekt:

Naučiti uspoređivati ​​valcer i polku, prepoznavati njihove sličnosti i različitosti;

Razvojni aspekt:

Razviti sposobnost slušanja prirode glazbe, promišljanja o korištenju

razne vrste glazbenih i praktičnih aktivnosti, razvijati kreativno mišljenje, pažnju, pamćenje.

Obrazovni aspekt:

Doprinijeti formiranju duhovne kulture djece predškolske dobi, obrazovanju komunikacijskih kvaliteta pojedinca, interesu i poštivanju glazbene kulture različitih zemalja i naroda.

Razviti sposobnost timskog rada;

izazvati radost, osjećaj zadovoljstva od komunikacije s glazbom.

Struktura lekcije:

№ p/n	Faza lekcije	Aktivnosti odgajatelja	Dječje aktivnosti
	Uvod	Glazbeni direktor: Da bolje živimo na svijetu - Djeci otvaramo svijet glazbe: Okrugli plesovi, igre, plesovi, Svaki dan je kao iz bajke! Pozdrav djeco! Danas je u našem vrtiću puno gostiju. Poželimo im dobrodošlicu! Drago mi je vidjeti vas danas u dvorani, drago mi je vidjeti vaše osmijehe. Na našem susretu pronaći ćete puno novih i zanimljivih stvari.	Pozdravite se gosti. odgovori na pitanje
	Glavni dio Rješavanje rebusa	Apelira na djecu: Pred vama REBUS. U njega sam sakrio temu današnjeg sastanka. Ako pravilno posložite kuglice po bojama, saznat ćete o čemu ćemo pričati. (shvaća riječ PLES) Glazbeni direktor: Tako je, tema našeg susreta je „Ples“. Djeci postavlja pitanje: Dečki, što mislite, što je ples? Glazbeni direktor: Ples je način da izrazite svoje raspoloženje i osjećaje kroz ritmičke korake i pokrete tijela. Ples postoji već dugo vremena. Drevni ljudi nisu mogli govoriti. Umjesto riječi, imali su znakovni jezik. (pokazuje djeci gestama "zbogom", "volim te")	riješiti rebus odgovori na pitanje razotkriti značenje učiteljevih gesta
	Gledanje na ekranu plesova primitivnih ljudi	Glazbeni direktor nudi vidjeti ilustracije na ekranu	gledajući slike plesova primitivnih ljudi na ekranu
		Glazbeni direktor postavljati pitanja: Zašto ljudi plešu? Gdje se može pogledati plesna predstava? (Ljudi plešu u trenucima veselja i zabave, dok se sami odmaraju i vesele druge kako bi bili zdravi) Voliš li plesati? Razveselimo sve u dvorani.
	Izvedba sportske kompozicije		djeca rastavljaju sultane i izvode sportsku kompoziciju
		Glazbeni direktor: Djeco, recite mi postoji li jezik na svijetu koji razumiju svi ljudi na kugli zemaljskoj? Istina je da je jezik glazbe i pokreta razumljiv svim narodima bez prijevoda. Plesovi naroda svijeta lijepi su i osebujni po karakteru. Ovisi o zemlji u kojoj su rođeni, o vremenu kada su se dogodili, o tome tko ih je izvodio i gdje. Koliko naroda - toliko narodnih plesova	odgovori na pitanje slušati učitelja
	govorna igra "Nazovi ples kako treba"	Igrajmo se, ja počnem, a ti završiš. Ako je ples rođen u Engleskoj - on (engleski) Ako je ples rođen u Ukrajini - on je (ukrajinski) Ako je ples rođen u Rusiji - on (Rus)	dovršavati rečenice odabirom točnih pridjeva
	Stvaranje problemske situacije	Glazbeni direktor: Nakon vas, djeca starije grupe doći će na moju lekciju. Također vole plesati i žele naučiti puno o različitim plesovima. Imam dva lista papira. Ako želite, zajedno ćemo napraviti male novine za stariju djecu - frizove. U njima ćemo govoriti o plesovima koje poznajemo. Želite li biti moji pomoćnici?
	Rješavanje zagonetki o valceru i polki	Glazbeni direktor nudi rješavanje zagonetki koje će djeca pogoditi. 1. Partner, partner pokupio I zavrtjela se u vihoru plesa Parovi plešu korake 1-2-3! Kakav je ovo ples? Shvaćam - progovori! (Valcer) 2. Nisam Poljakinja, Na češkom mislim "pola". Moje ime, usput, Kaže vam - korak je kraći. Oh, koliko brzine u plesu! Ovaj ples se zove...	dvoje djece pogađa zagonetke, ostala djeca ih pogađaju
		Glazbeni direktor: Naši frizovi će se zvati " VALCER" i " POLKA».	Dok rješavaju zagonetke, djeca lijepe nazive novina - “ VALCER" i " POLKA»
	Slušati muziku: "VALCER" Levijeva glazba "MALA POLEČKA" glazba Aleksandrova.	Kako ste pogodili da je prvi bio valcer? Kakvo je njegovo raspoloženje? A kakva je glazba Poljaka? Tako je, polka je lagana, brza, pokretna.	odgovoriti na pitanje nastavnika
	Pogledajte video "Bečki valcer" i "Karelo-finska polka"	Glazbeni direktor nudi gledanje videa polke i valcera	gledanje videa na multimedijskoj instalaciji
	Grafički prikaz ritma valcera i polke	Glazbeni direktor: Svaki ples ima svoj ritam. Što je ritam? (naizmjenično) Tko može pljeskati u ritmu polke? (nudi da plješće jedno dijete, pa svi zajedno) Tko može pljeskati u ritmu valcera? (nudi da plješće jedno dijete, pa svi zajedno) Ali ritam se ne može samo zalupiti. Može se prikazati grafički. Sada ćemo se podijeliti u dvije podskupine. Neki će nacrtati ritam valcera. a drugi će izrezati ravnomjerne krugove – note polka ritma za naše trojke.	slušati učitelja pljeskati ritam djeca se po želji dijele u dvije podskupine: jedna - crta valcer pahuljica, valcer jesenjeg lišća, valcer kišnih kapi, valcer cvijeća i tako dalje. Druga podskupina izrezuje krugove iste veličine koji predstavljaju ritam polke. Zatim se ritmičke skice lijepe na trise.
	Igra "Budi oprezan" "Šala o valceru" D. Šostakovič	Voditelj tjelesnog odgoja: Djeco, želite li naučiti plesati valcer? I naučit ćemo u igri. Pokušajmo prenijeti raspoloženje valcera glatkim, laganim i neužurbanim pokretima. Plesat ćemo, tiho koračajući, nježno se njišući, vrteći se.	izaberite po volji bedž sa slikom cvijeća raznih boja. Uz glazbu djeca izvode korake valcera. Po završetku skupljaju se u 3 kruga u skladu s bojom cvijeta. Zatim po volji mijenjaju atribute i ponovno plešu.
	"Pjesma o polju" glazba Y. Chichkov	Glazbeni direktor ponudi da pogodi koju će pjesmu sada izgubiti na klaviru. Tako je, zove se "Pjesma o Polečki". Zapjevajmo je.	Prepoznaju pjesmu po odsviranoj melodiji bez riječi, zapamte njezin naziv i pjevaju pjesmu zborski.
	Pregledavanje prezentacije o "Povijesti valcera"	Glazbeni Učitelj postavlja djeci sljedeća pitanja: U kojoj je zemlji rođen ples polka? (u Češkoj). Gdje je rođen ples "Valcer"? (ne znaju odgovor). Ako nešto ne znamo, gdje to možemo saznati? (pitajte, čitajte, internet, TV…) Predlažem da se okrenete našem pametnom računalu. Najpažljiviji će čuti ime domovine "Valcer"	odgovori na pitanje gledanje prezentacije
	Razmatranje zastava	Glazbeni direktor: Waltz je rođen u Njemačkoj. Svaka država ima svoje simbole. Kako možemo govoriti o Češkoj i Njemačkoj u našim tricama? (zalijepiti zastavu). Pogledajte, ispred vas leži slika zastave. Što možete reći o njemu? (Zastava Ruske Federacije). Češka i Njemačka također imaju svoje zastave. Zalijepimo njihovu sliku na naše frizove (daje zadatak dvoje djece zalijepite sliku zastava).	pogledajte slike zastava Ruske Federacije, Njemačka, Češka; zalijepite odgovarajuće slike na trise
	Skladba i izvedba kreativne polke "Dobra buba" glazba spadevecchia	Glazbeni direktor: Tko sklada ples? (ljudi, koreograf). Želite li danas biti koreografi? Kreirajmo vlastitu polku. I slike će nam pomoći - pomoćnici. Polka je češki narodni ples koji je poznat u cijelom svijetu. Plešu ga veselo i prirodno, skačući u skokovima.	odgovori na pitanje djeca naizmjence predstavljaju svoju karticu s pokretom, stvarajući sekvencu polke. izvesti ples
	gledajući slike valcera i polke, registracija trize	Glazbeni direktor: Na pladnju ima mnogo slika plesova. Evo onih koje ste vi kuhali s roditeljima i onih koje sam ja pripremila. Odaberite neku s valcerom ili polkom. Provjerite sami i pokažite svojim susjedima. Zamijenite jedno s drugim. Sada razmislite i odlučite na koji ćete triz zalijepiti svoju sliku. Glazbeni direktor: Na pladnju je ostalo nekoliko slika. Zašto ih niste uzeli, djeco? (ovo su slike koje prikazuju ruski ples, okrugli ples). A kako ste pogodili? (za kostime). Istina je da svaki ples ima svoju glazbu, svoj ritam i svoju nošnju.	pogledaj slike, zalijepi ih ​​na trise odgovaraju na pitanja kako bi obrazložili svoju odluku odrasle osobe
	Rad s bojom	Glazbeni direktor: Još ima slobodnog mjesta na našim frizovima. Dodajmo boje. Koja je boja pozadine prikladnija za valcer? (bijela, roza, plava, jer je ples nježan, nježan, graciozan) A koja boja pozadine će odgovarati polki? (žuta, narančasta, jer je lik nestašan, zaigran, veseo) Učitelj nudi ukrasiti trise odgovarajućom bojom po želji.	odgovori na pitanje odaberite papirnate kvadrate koji odgovaraju shemi boja; zalijepite ih na trise
	Konačna dio	Glazbeni direktor: Pogledajmo naše frizove. Mislite li da smo dobro obavili posao? Pogladimo se. super smo! S ovim radovima idemo u posjet starijoj djeci, a zatim ih objesite u svoju svlačionicu. Recite svojim mamama i tatama o našem zanimljivom susretu	smatramo gotovim trojkama
	Kraj nastave:	Glazbeni direktor: Puno smo naučili danas u dvorani. Djevojke, dečki, jeste li umorni? Glazbeni direktor: Zelim zdravlje i srecu svima I naš sastanak ZA-KRY-VA-YU!	odgovor (u zboru) Imamo jedan odgovor: Nisam umoran, ne, ne, ne!

1. Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:

   1. Frontalni.

      Po podskupinama

3) Pojedinac.

Nastavne metode:

1. verbalni

   Vizualno

   Praktično.

Oblici realizacije nastavnih metoda:

2. pitanja za djecu

   zadaci za djecu

   pokazujući način djelovanja

   loša situacija,

   modeliranje,

   nastup pjesme i plesa,

   gledanje videa i prezentacija

   ručni rad

Sredstva obrazovanja:

Multimedijska instalacija, slike koje prikazuju ljude koji plešu valcer i polku, kvadrati obojenog papira u svijetlim i mirnim bojama, ljepljive olovke za svako dijete, kartice - modeli koji prikazuju pokrete polke, dva lista papira za crtanje, slika ruskih zastava Federacija, Češka, Njemačka; prezentacija o povijesti valcera, video valcera i polke, rebus, zagonetke o valceru i polki, ilustracije s plesovima primitivnih ljudi, listovi papira za crtanje i rezanje ritma, škare, sultani, fonogrami i note mjuzikla repertoar.

Kontrolni sustav:

1. vanjska kontrola (provode je glazbeni voditelj i voditelj tjelesnog

Kultura),

Polka se doista može nazvati internacionalnim plesom. Ovaj veseli i nestašni ples pleše se diljem Europe. I svaka je nacionalnost, svladavši osnove češkog plesa, unijela u njega svoje nacionalne značajke i boju.

Izraz "polka" dolazi od češke riječi p?lka, što znači "pola koraka". Brzi ritam zahtijeva okretne korake, zbog čega su koraci sitni, što je i dovelo do naziva plesa. Poljska se često smatra rodnim mjestom polke zbog suglasnog imena, ali to nije tako. Osim toga, pomutnju unosi i švedski narodni ples s glazbenom veličinom ¾ - poljski (polska).

Povijest nastanka

Polka je veseli, zapaljivi ples koji se pojavio u češkoj pokrajini Češkoj sredinom 19. stoljeća. Veseli, veseli ples bio je cijenjen, a uskoro ni jedan festival nije prošao bez omiljenog plesa. Polka je sastavni dio svake proslave: narodne, svjetovne, službene.

Temperamentni ples cijenili su i klasični skladatelji: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss-otac i Johann Strauss-sin i drugi. Polka je brzo postala moderna u Češkoj, zatim u Francuskoj, a potom i u cijeloj Europi. Godine 1845. ples je iz Pariza u Rusiju donio poznati koreograf petrogradske carske trupe Nikolaj Osipovič Goltz. Prvo se ples pojavio na pozornici, a zatim u salonima aristokrata. Uskoro niti jedan prijem u visokom društvu nije mogao bez polke. Opuštene dame iz visokog društva napokon su mogle pokazati svoj temperament u veselom i nestašnom plesu.

Sada je polka uobičajena u cijeloj Europi. U svakom je kutu upila nacionalne karakteristike različitih nacionalnosti, a svatko tko zapleše ovaj ples s pravom ga smatra svojim.

Što je polka?

Polka je ples u paru. Takt je 2/4, tempo je brz. Za plesanje polke dovoljno je naučiti nekoliko osnovnih pokreta, ali brzi ritam zahtijeva njihovo virtuozno izvođenje. Istoimeni je i temeljni korak polke, sastoji se od polukoraka spojenih prefiksom koji se izvode u krugu para u krugu duž linije plesa ili uz liniju plesa. Kako bi plesni koraci bili spektakularniji, dama se može okretati pod rukom gospodina. Galop u krugu, tapkanja, trzanja i druge radnje uljepšat će ples. Polka je i koncertni i društveni ples. Koreografi su izveli polku za demonstraciju na pozornici. A na zabavama, korporativnim zabavama i balovima, polka pleše s bilo kojim partnerom uz pravu glazbu.



Vrste

Polka je osvojila cijelu Europu. Gotovo svaka zemlja ima svoju verziju ovog plesa. Polka se smatra narodnim plesom u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, skandinavskim zemljama, republikama bivše Jugoslavije i mnogim drugim. Zapaljivi ples je također prodro u zemlje sjeverne Europe, Britanskih otoka, pa čak i Sjedinjenih Država i Latinske Amerike. Svaki je narod u ples unio svoje karakteristike: estonska joksu-polka pleše polako, što je važno, moldavska je temperamentna, bjeloruska je graciozna, ukrajinska i ruska su zabavne. Ušavši u repertoar plesnih plesova, polka je nadopunjena plesnim varijantama: pojavile su se galop polka, mazurka polka, cotillion polka.

Ovaj lagani, veseli ples prošao je test vremena i još će nas dugo oduševljavati svojom ljepotom, gracioznošću i vedrinom.

Plesne značajke

Polku mogu plesati svi stupnjevi znanja. Ovo je jedan od prvih plesova koje djeca uče u vrtiću. Plesač početnik može se ograničiti na jedan ili dva pokreta, a pravi virtuoz može pokazati sve aspekte svoje vještine. Budući da je glavni pokret polke kruženje para u krugu, plesači moraju imati dobar vestibularni aparat i izdržljivost.

Ples je vrsta umjetnosti u kojoj se umjetničke slike stvaraju plastičnim pokretima te ritmički jasnim i kontinuiranim promjenama izražajnih položaja ljudskog tijela. Dvoranski ples je podijeljen u 2 programa: europski (standardni) i latinoamerički (latina).

program Europski plesovi ili standardni (standardni)čine 5 osnovnih plesova, kao što su: spori valcer (spori ili engleski valcer), spori fokstrot (spori fokstrot), tango (tango), kvikstep ili brzi fokstrot (kvikstep) i bečki valcer (bečki valcer).

Bečki valcer. Glazbena veličina: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Prvi bečki valcer datira iz 12. - 13. stoljeća i koristi se u plesu koji se zove "Nachtanz". Bečki valcer došao nam je iz Bavarske i tada se zvao "njemački". Otprilike početkom 1830. godine skladatelji Franz Lanner i Johann Strauss napisali su nekoliko danas vrlo poznatih valcera našeg doba, čime su pridonijeli razvoju i popularnosti ovog plesa. Ti su valceri bili dosta brzi, ali zbog ugodnijeg ritma plesa sada ih zovemo bečkim valcerima i uvijek plešemo s veseljem.

Polagani valcer. Glazbena veličina: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.



Valcer je donesen u Sjedinjene Države sredinom 1800-ih. Tempo bečkog valcera bio je prilično brz i ubrzo su skladatelji počeli pisati mnogo sporiju glazbu. Iz te se glazbe razvio novi stil valcera nazvan bostonski, sa sporijim okretima i dužim, klizećim pokretima. Oko 1874. u Engleskoj je nastao utjecajni "Bostonski klub" i počeo se javljati novi stil plesa, engleski, kasnije nazvan Slow Waltz. Međutim, tek nakon 1922. ovaj je ples postao moderan poput tanga. Začudo, ono što su parovi nekada plesali u Bostonskom valceru jako se razlikuje od onoga što radimo sada. Neposredno nakon 1. svjetskog rata valcer se ubrzano mijenja. Godine 1921. odlučeno je da osnovni pokret bude: korak, korak, prefiks. Kad je Victor Sylvester osvojio prvenstvo 1922., program engleskog valcera sastojao se samo od desnog skretanja, lijevog skretanja i promjene smjera. Godine 1926./1927. Valcer je znatno poboljšan. Osnovni pokret je promijenjen u: korak, bočni korak, prefiks. Kao rezultat toga pojavilo se više mogućnosti za razvoj figura.

Tango. Glazbena veličina: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.



Prvi put je tango izveden u Europi prije 1. svjetskog rata, u tempu od 36 taktova u minuti. Dolazi iz Buenos Airesa (Argentina), gdje je prvi put izvedena u "Barria Las Ranas", getu Buenos Airesa. Tada je bio poznat kao "Baile con corte" (ples s odmorom). "Dendiji" iz Buenos Airesa promijenili su ples na dva načina. Prvo su takozvani "Polka ritam" promijenili u "Habanera ritam", a drugo su taj ples nazvali Tango.

Spori Foxtrot. Glazbena veličina: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.



Foxtrot, ples koji je rođen u dvadesetom stoljeću, a ime je dobio po američkom izvođaču Harryju Foxu (Harry Fox). Izvorno se izvodila tempom od 48 otkucaja u minuti. Problem koji je Foxtrot odveo u dva smjera je tempo glazbe. Na glazbu koja se izvodila tempom od otprilike 50 - 52 otkucaja u minuti plesao se Quickstep ili Fast Foxtrot, a na onu koja se izvodila tempom od 32 otkucaja u minuti (sporije) - Slow Foxtrot (Spori fokstrot). . Šarmantni Foxtrot, koji ima mnogo interpretacija, jednostavan je i složen ples.

Quickstep. Glazbena veličina: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.



Pojavila se tijekom 1. svjetskog rata u predgrađu New Yorka, a izvorno su je izvodile afričke plesačice. Debitirao je u American Music Hallu i postao vrlo popularan u plesnim dvoranama. Foxtrot i Quickstep imaju zajedničko podrijetlo. U dvadesetim godinama mnogi su orkestri prebrzo svirali spori foxtrot, što je izazvalo mnogo negodovanja među plesačima. Na kraju su se razvila dva različita plesa, spori fokstrot, koji je usporen na 29-30 otkucaja u minuti, i quickstep, koji je postao brza verzija fokstrota, koji se svirao na 48-52 otkucaja u minuti. Jedan od plesova koji su utjecali na razvoj Quickstepa bio je popularni Charleston.

program Latino plesni program ili Latina (Latin)čine 5 osnovnih plesova, kao što su: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Ča-Ča-Ča), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) i Jive (Jive).

Rumba. Glazbena veličina: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.



Ples Rumba nastao je na Kubi. Kao tipičan ples "vruće klime", postao je klasikom svih latinoameričkih plesova. Rumba je spori ples kojeg karakteriziraju senzualni, ljubavni pokreti i geste, ima latinoamerički stil pokreta u bokovima, interpretacija je odnosa između muškarca i žene.

Ča-ča-ča. Glazbena veličina: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.



Uzbudljiv, sinkopiran latinoamerički ples koji je nastao 1950-ih kao usporeni mambo. Ovaj je ples prvi put viđen u američkim plesnim dvoranama. Puštanje Cha-Cha-Cha glazbe trebalo bi stvoriti sretnu, bezbrižnu, pomalo otkačenu atmosferu. Cha-Cha-Cha je dobio ime i karakter zbog posebnog repetitivnog osnovnog ritma i specifičnog instrumenta maracas. Nedavno je odlučeno da se naziv ovog plesa skrati na Cha-Cha (Cha-Cha).

Samba. Glazbena veličina: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.



Sve do 1914. ovaj je ples bio poznat pod brazilskim imenom "Maxixe". Prvi pokušaji uvođenja sambe u europske plesne dvorane datiraju iz 1923.-24. godine, ali tek nakon Drugog svjetskog rata samba je postala popularan ples u Europi. Samba ima vrlo osebujan ritam, koji je stavljen u prvi plan kako bi bolje odgovarao brazilskim nacionalnim glazbenim instrumentima. Izvorno se zvao tamborim, chocalho, reco-reco i cabaca. Ritmički nacionalni brazilski ples Samba sada je pouzdano uključen u program modernog plesa u dvorani. Samba uključuje karakteristične latino pokrete bokovima, koji su izraženi opružnim pokretom "Samba Bounce".

Paso doble. Glazbena veličina: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.



Ples španjolskih Cigana. Dramatični marš u francusko-španjolskom flamenco stilu, gdje muškarac prikazuje matadora (hrabrog čovjeka) u borbi s bikovima, dama prikazuje njegov ogrtač ili bika, ovisno o okolnostima. Paso Doble. Ovaj ples se fokusira na stvaranje oblika tijela matadora uz dodatak plesnih pokreta flamenka u rukama, laktovima, zapešćima i prstima. Stopala, odnosno pete, služe za stvaranje pravilne ritmičke interpretacije.

Jive. Glazbena veličina: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.



Jive je međunarodna verzija swing plesa, trenutno se Jive ples izvodi u dva stila - International i Swing i vrlo često se oba kombiniraju u različitim figurama. Vrlo snažan utjecaj na Jive imaju plesovi kao što su Rock "n" Roll i Jaterbug. Jive se ponekad naziva Six Step Rock 'n' Roll. Jive je vrlo brz ples koji troši puno energije. Ovo je zadnji ples koji se pleše na natjecanju i plesači moraju pokazati da nisu umorni i da su spremni izvesti ga predanije.

Dragi sudionici Postanite zvijezda, tko je izabrao koji ples? Mislim da ti podaci neće dugo biti tajna niti tajna jer Insajder pokrenuo vlastiti posao;) doći će svima na trening :-)