Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća i uvelike odredio razvoj umjetnosti 19. stoljeća. Majstori su bilježili svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi. Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine, pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od utemeljitelja impresionizma, umjetnik Monet iz druge polovice 1860-ih u svojim je slikama nastojao dočarati promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući pritom svježinu prve likovnosti. dojam prirode. Od naziva Monetovog pejzaža “Impresija. Izlazeće sunce” (“Impression. Soleil levant”; 1872., Musée Marmottan, Pariz) bilo je ime impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama (“Bulevar kapucina u Parizu”, 1873., “Stijene u Etretatu”, 1886., obje u Puškinovom muzeju u Moskvi; “Polje makova”, 1880. godine, Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), Monet je rekreirao vibracija svjetla i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko usklađivanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različita doba dana i u različitim vremenskim uvjetima, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv (serija platna Katedrale u Rouenu, Državni muzej Puškin Likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje objektivnih oblika u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih povijesnih slika i portreta (Obitelj Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma, okrećući se prikazivanju modernog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava (Trg Concorde, oko 1875.; "Absint" , 1876). U mnogim djelima Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiran osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote ("Peglači", 1884.). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Zvijezda", pastel, 1878.). Umjetnik, kao trezven i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamornu svakodnevicu koja se krije iza elegantnog spektakla (“Ispit iz plesa”, pastel, 1880.). Degasova djela, strogo prilagođene i istodobno dinamične, često asimetrične kompozicije, točnog fleksibilnog crteža, neočekivanih kutova, aktivne interakcije figure i prostora, spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnom promišljenošću i izračun. Kasni Degasovi radovi ističu se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji su nadopunjeni efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama te ograničenošću prostora što im daje napet i dramatičan karakter (“Plave plesačice”, pastel). Od kasnih 1880-ih Degas mnogo kipari, postižući ekspresivnost u prijenosu trenutnog pokreta ("Plesačica", bronca).

Renoir Pierre Auguste Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustavea Courbeta i djela mladog Édouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869.). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("Loža", 1874.). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu puninu i radost bivstvovanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., “Kišobrani” ”, 1876.; portret glumice Jeanne Samary, 1878.) . U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883.). Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Velike kupačice", 1884.-1887.). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika imalo je djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U djelima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koja su tvorila galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela ("Lola iz Valencije", 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti relevantnim sadržajem, ponekad šokantno uvodeći sliku moderne osobe u poznate klasične skladbe ("Doručak na travi", "Olimpija" - oboje 1863). Šezdesetih godina 19. stoljeća Edouard Manet okreće se temama moderne povijesti (“Pogubljenje cara Maksimilijana”, 1867.), no Manetova prodorna pozornost prema suvremenosti očitovala se prvenstveno u prizorima koji kao da su izvučeni iz svakodnevnog tijeka života, punim lirske produhovljenosti i unutarnjeg značenja (“Doručak u radionici”, “Balkon” - oba 1868.), kao i u njima bliskim portretima po likovnoj postavci (portret Emilea Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao i jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi s dosadnih i gustih tonova, intenzivnog kolorita s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenerističko slikarstvo (“U čamcu”, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni pape Latuillea, 1879). Mnoga Manetova djela karakterizira impresionistička likovna sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlom zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira krajolik, već svakodnevnu radnju s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzornost sreće u iskričavi i svečani svijet - u jednoj od posljednjih Manetovih slika "Bar u Folies Bergèreu", 1881.-1882.). U 1870-im-1880-ima Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao krajolike i mrtve prirode (»Buket jorgovana«, 1883), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio je pod utjecajem Johna Constablea, Camillea Corota, Jeana Francoisa Milleta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim je ruralnim krajolicima otkrio poeziju i čar francuske prirode, uz pomoć mekog likovnog raspona, suptilnog prijenosa stanja svjetlozračnog okoliša, dao je šarm svježine do najnepretencioznijih motiva (“Oranica”, 1874.; “Kolica”, 1879.,) . Nakon toga, Pissarro se često okreće urbanom pejzažu ("Montmartre Boulevard", 1897.; "Opera Passage u Parizu", 1898.). U drugoj polovici 1880-ih Pissarro se ponekad koristi slikarskom tehnikom neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organiziranju izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim djelima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se čini da se materijalni predmeti rastvaraju u treptanju svjetla i zračnog prostora (“Snijeg u Louveciennesu”; “Ulica u Louveciennesu”, 1873.). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portretnost, svojstvenu urbanom krajoliku ("Pogled na Rouen", 1898.)

Sisley Alfred bio pod utjecajem Camillea Corota. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne krajolike pariške okolice, obilježene suptilnom lirikom i održane u svježoj i suzdržanoj svjetlosnoj paleti. Sisleyevi krajolici, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih pojava svih godišnjih doba ("Mali trg u Argenteuilu", 1872., "Poplava u Marlyju", 1876.; "Mraz u Louveciennesu", 1873., "Rub šume kod Fontainebleaua", 1885.).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge osvajaju nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u određenom trenutku („Obala Seine kod Bougivala“, 1876.). Od sredine 1880-ih u Sisleyevom stvaralaštvu rastu značajke šarenog dekorativizma.

Zaključak: majstori impresionizma bilježili su svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. E. Manet (koji formalno nije pripadao skupini impresionista), O. Renoir, E. Degas unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u umjetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija otetih iz struje stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spajaju se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem „sjenovitog“, „noćnog“ dijela ljudske duše, s poznatom „romantičnom ironijom“, koja omogućio romantičarima da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korištene fragmentarne, realitetne situacije, korištene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicijske konstrukcije, neočekivani kutovi, točke gledišta, rezovi figura. U 1870-im i 1880-ima formirao se krajolik francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav, stvarajući u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja oblika u titranju svjetla i zraka.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u većini zemalja zapadne Europe dolazi do novog skoka u razvoju znanosti i tehnologije. Industrijska kultura učinila je veliki posao u jačanju duhovnih temelja društva, nadvladavanju racionalističkih smjernica i njegovanju ljudskog u čovjeku. Vrlo je živo osjećala potrebu za ljepotom, za afirmacijom estetski razvijene osobnosti, za produbljivanjem stvarnog humanizma, poduzimanjem praktičnih koraka za utjelovljenje slobode, jednakosti i harmonizacije društvenih odnosa.

Tijekom tog razdoblja Francuska je prolazila kroz teško razdoblje. Francusko-pruski rat, kratki krvavi ustanak i pad Pariške komune označili su kraj Drugog Carstva.

Nakon raščišćavanja ruševina koje su ostavile strašna pruska bombardiranja i žestoki građanski rat, Pariz se ponovno proglasio središtem europske umjetnosti.

Uostalom, postao je prijestolnica europskog umjetničkog života još u doba kralja Luja XIV., kada je osnovana Akademija i godišnje izložbe umjetnina, koje su dobile nazive Saloni - od tzv. Trgovačkog salona u Louvreu, gdje je svake su godine izlagana nova djela slikara i kipara. U 19. stoljeću upravo Saloni, u kojima će se odvijati oštra umjetnička borba, otkrivaju nova strujanja u umjetnosti.

Prihvaćanje slike za izložbu, odobrenje žirija Salona, ​​bio je prvi korak prema javnom priznanju umjetnika. Od 1850-ih Saloni se sve više pretvaraju u grandiozne smotre djela odabranih prema službenom ukusu, pa se stoga i pojavljuje izraz "salonska umjetnost". Slike koje ni po čemu nisu odgovarale ovom nigdje propisanom, već krutom "standardu", žiri je jednostavno odbacio. Tisak je na sve načine raspravljao koji su umjetnici primljeni na Salon, a koji nisu, pretvarajući gotovo svaku od tih godišnjih izložbi u javni skandal.

U godinama 1800.-1830. nizozemski i engleski pejzažisti počeli su utjecati na francusko pejzažno slikarstvo i likovnu umjetnost općenito. Eugene Delacroix, predstavnik romantizma, unio je u svoje slike novu svjetlinu boja i virtuoznost pisanja. Bio je obožavatelj Constablea, koji je težio novom naturalizmu. Impresionisti će kasnije razviti Delacroixov radikalni pristup boji i njegovu tehniku ​​nanošenja velikih poteza boje kako bi se poboljšao oblik.

Delacroixu i njegovim suvremenicima posebno su bile zanimljive Constableove studije. Pokušavajući uhvatiti beskonačno promjenjiva svojstva svjetla i boje, Delacroix je primijetio da one u prirodi "nikada ne miruju". Stoga su francuski romantičari brže stekli naviku slikati uljima i akvarelima, ali nikako površne skice pojedinih prizora.

Sredinom stoljeća realisti, predvođeni Gustaveom Courbetom, postali su najznačajnija pojava u slikarstvu. Nakon 1850. godine u francuskoj je umjetnosti jedno desetljeće vladala neviđena fragmentacija stilova, djelomično dopuštena, ali nikad odobrena od vlasti. Ti su eksperimenti gurnuli mlade umjetnike na put koji je bio logičan nastavak već nastalih trendova, ali se publici i arbitrima Salona činio zapanjujuće revolucionarnim.

Umjetnost, koja je zauzimala dominantno mjesto u dvoranama Salona, ​​odlikovala se u pravilu izvanjskom zanatskom i tehničkom virtuoznošću, zanimanjem za anegdotske, zabavno ispričane zaplete sentimentalne, svakodnevne, lažne povijesne prirode i obiljem mitoloških zapleta. koje opravdavaju sve vrste slika nagog tijela. Bila je to eklektična i zabavno neprincipijelna umjetnost. Relevantne kadrove školovala je pod okriljem Akademije Škola likovnih umjetnosti, gdje su cijeli posao vodili majstori kasnog akademizma kao što su Couture, Cabanel i drugi. Salonska umjetnost odlikovala se iznimnom vitalnošću, umjetničkom vulgarizacijom, duhovnom objedinjujućom i prilagođavanjem dostignuća glavnih stvaralačkih traganja svoga vremena razini filistarskog ukusa publike.

Umjetnosti Salona suprotstavili su se različiti realistički pravci. Njihovi predstavnici bili su najbolji majstori francuske umjetničke kulture tih desetljeća. S njima je povezan rad realističkih umjetnika, koji u novim uvjetima nastavljaju tematske tradicije realizma 40-50-ih. 19. stoljeće - Bastien-Lepage, Lermitte i drugi. Od odlučujuće važnosti za sudbinu umjetničkog razvoja Francuske i Zapadne Europe u cjelini bila su inovativna realistička traganja Edouarda Maneta i Augustea Rodina, oštro ekspresivna umjetnost Edgara Degasa i, konačno, rad skupine umjetnika koji najdosljednije utjelovljuje načela impresionističke umjetnosti: Claude Monet, Pissarro, Sisley i Renoir. Upravo je njihov rad označio početak brzog razvoja razdoblja impresionizma.

Impresionizam (od francuskog dojma-dojam), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

Impresionizam je u drugoj polovici 19. stoljeća započeo eru francuske umjetnosti, a zatim se proširio na sve europske zemlje. Reformirao je umjetnički ukus, obnovio vizualnu percepciju. U biti, to je bio prirodan nastavak i razvoj realističke metode. Umjetnost impresionista jednako je demokratska kao i umjetnost njihovih izravnih prethodnika, ne razlikuje "visoku" i "nisku" prirodu i potpuno vjeruje svjedočenju oka. Način "gledanja" se mijenja - postaje intenzivniji, au isto vrijeme lirskiji. Povezanost s romantizmom se nagriza - impresionisti, kao i realisti starije generacije, žele se baviti samo suvremenošću, izbjegavajući povijesne, mitološke i književne teme. Za velika estetska otkrića bili su im dovoljni najjednostavniji, svakodnevno promatrani motivi: pariške kavane, ulice, skromni vrtovi, obale Seine, okolna sela.

Impresionisti su živjeli u doba borbe između modernog i tradicije. U njihovim djelima vidimo radikalan i za ono doba zadivljujući raskid s tradicionalnim načelima umjetnosti, vrhunac, ali ne i kraj potrage za novim izgledom. Apstrakcionizam 20. stoljeća rođen je iz eksperimenata s umjetnošću koja je tada postojala, kao što su inovacije impresionista izrasle iz djela Courbeta, Corota, Delacroixa, Constabla, kao i starih majstora koji su im prethodili.

Impresionisti su napustili tradicionalnu razliku između studije, skice i slike. Posao su započeli i završili upravo na otvorenom – pod vedrim nebom. Ako su morali nešto dovršiti u studiju, ipak su nastojali sačuvati osjećaj uhvaćenog trenutka i prenijeti svjetlo-zračnu atmosferu koja obavija objekte.

Plenerizam je ključ njihove metode. Na taj su način dosegli iznimnu suptilnost opažanja; uspjeli su u odnosu svjetla, zraka i boje otkriti tako očaravajuće efekte koje prije nisu primijetili, a bez slikarstva impresionista vjerojatno ne bi ni primijetili. Ne bez razloga su govorili da je Monet izmislio londonske magle, iako impresionisti nisu ništa izmislili, oslanjajući se samo na svjedočanstvo oka, ne dodajući im prethodno znanje o prikazanom.

Doista, impresionisti su najviše cijenili kontakt duše s prirodom, pridajući veliku važnost izravnom dojmu, promatranju različitih fenomena okolne stvarnosti. Nije ni čudo što su strpljivo čekali vedre tople dane da bi pisali pod vedrim nebom pod vedrim nebom.

Ali tvorci novog tipa ljepote nikada nisu nastojali pažljivo imitirati, kopirati, objektivno "portretirati" prirodu. U njihovim djelima nije samo virtuozno operiranje svijetom dojmljivih pojavnosti. Bit impresionističke estetike leži u nevjerojatnoj sposobnosti sažimanja ljepote, isticanja dubine jedinstvene pojave, činjenice i rekreiranja poetike transformirane stvarnosti, zagrijane toplinom ljudske duše. Tako nastaje jedan kvalitativno drugačiji, estetski privlačan svijet, zasićen produhovljenim zračenjem.

Kao rezultat impresionističkog dodira sa svijetom, sve na prvi pogled obično, prozaično, trivijalno, trenutačno pretočeno je u poetsko, privlačno, svečano, sve pogađajući prodornom magijom svjetla, bogatstvom boja, treperavim žarkovima, titrajem. zraka i lica koja zrače čistoćom. Za razliku od akademske umjetnosti, koja se oslanjala na kanone klasicizma - obvezno postavljanje glavnih likova u središte slike, trodimenzionalnost prostora, korištenje povijesnog zapleta u svrhu vrlo specifične semantičke orijentacije, gledatelja - impresionisti su prestali dijeliti predmete na glavne i sporedne, uzvišene i niske. Od sada bi slika mogla utjeloviti raznobojne sjene s predmeta, plast sijena, grm jorgovana, gužvu na pariškom bulevaru, šareni život tržnice, pralje, plesačice, prodavačice, svjetlost plinskih lampi, željeznicu linija, korida, galebovi, stijene, božuri.

Impresioniste karakterizira živo zanimanje za sve pojave svakodnevnog života. Ali to nije značilo neku vrstu svejeda, promiskuitetnog. U običnim, svakodnevnim pojavama odabran je trenutak kada se najupečatljivije očituje sklad okolnog svijeta. Impresionistički svjetonazor bio je izrazito osjetljiv na najsuptilnije nijanse iste boje, stanja predmeta ili pojave.

Godine 1841., londonski američki portretist John Goffrand prvi je smislio ideju o cijevi za istiskivanje boje, a trgovci bojama Winsor i Newton brzo su prihvatili tu ideju. Pierre Auguste Renoir je, prema riječima njegova sina, rekao: “Bez boja u tubama ne bi bilo ni Cezannea, ni Moneta, ni Sisleya, ni Pissarra, niti bilo koga od onih koje su novinari kasnije prozvali impresionistima.”

Boja u tubama imala je konzistenciju svježeg ulja, idealnu za nanošenje gustih, pastoznih poteza kistom ili čak lopaticom na platno; obje su metode koristili impresionisti.

U novim tubama na tržištu se počeo pojavljivati ​​cijeli niz svijetlih, postojanih boja. Napredak kemije početkom stoljeća donio je nove boje, na primjer, kobalt plavu, umjetni ultramarin, žuti krom s narančastom, crvenu, zelenu, ton, smaragdno zelenu, bijeli cink, izdržljivi bijeli olov. Do 1850-ih umjetnici su imali na raspolaganju paletu boja koja je bila svijetla, pouzdana i udobna kao nikada prije. .

Impresionisti nisu mimoišli ni znanstvena otkrića sredine stoljeća o optici, razgradnji boja. Komplementarne boje spektra (crvena - zelena, plava - narančasta, lila - žuta) pojačavaju jedna drugu kada su susjedne, a kada se pomiješaju postaju bezbojne. Bilo koja boja postavljena na bijelu pozadinu izgleda kao da je okružena blagim aureolom komplementarne boje; na istom mjestu iu sjenama koje bacaju predmeti, kada su obasjani suncem, pojavljuje se boja, dodatna boji predmeta. Dijelom intuitivno, a dijelom svjesno, umjetnici su se služili takvim znanstvenim opažanjima. Za impresionističko slikarstvo oni su bili posebno važni. Impresionisti su vodili računa o zakonitostima percepcije boja na daljinu i, po mogućnosti, izbjegavajući miješanje boja na paleti, slagali čiste šarene poteze tako da se miješaju u oku gledatelja. Svijetli tonovi sunčevog spektra jedna su od zapovijedi impresionizma. Odbili su crne, smeđe tonove, jer ih solarni spektar nema. Sjene su prenijeli bojom, a ne crnilom, otuda mekani sjajni sklad njihovih platna. .

U cjelini, impresionistički tip ljepote odražavao je činjenicu protivljenja duhovne osobe procesu urbanizacije, pragmatizma, porobljavanja osjećaja, što je dovelo do povećane potrebe za potpunijim otkrivanjem emocionalnog principa, aktualizacijom duhovnog. kvalitete pojedinca i pobudio želju za akutnijim doživljajem prostorno-vremenskih karakteristika bića.

Impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - dojam) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj mobilnosti i promjenjivost, kako bi prenijeli svoje prolazne dojmove.

1. Oslobađanje od tradicije realizma (bez mitoloških, biblijskih i povijesnih slika, samo suvremeni život).

2. Promatranje i proučavanje okolne stvarnosti. Ne ono što vidi, nego kako vidi iz pozicije percipirane "vizualne suštine stvari"

3. Svakodnevni život modernog grada. Psihologija gradskog stanovnika. Dinamika života. Tempo, ritam života.

4. "Učinak rastegnutog trenutka"

5. Potraga za novim oblicima. Mali formati radova (etide, uokvirivanje). Nije tipično, već slučajno.

6. Serijalizacija slika (Monetovi "Hakovi")

7. Novost sustava slikanja. Otvorena čista boja. Reljef, najbogatija zbirka refleksa, podrhtavanje.

8. Miješanje žanrova.

Edouard Manet - inovator. Od gluhih gustih tonova do svjetlosnog slikanja. Fragmentacija kompozicija.

"Olimpija" - oslanja se na Tiziana, Giorgionea, Goyu. Pozira Victoria Muran. Venera je prikazana kao moderna kokota. Na nogama crne mačke. Crna žena daruje buket. Pozadina je tamni, topli ton ženskog tijela poput bisera na plavim plahtama. Glasnoća je pokvarena. Nema crno-bijelog modeliranja.

"Doručak na travi"- model i dva umjetnika + pejzaž + mrtva priroda. Crni sakoi čine kontrast golom tijelu.

"Flautista"- dojam glazbe.

"Bar Folies-Bergere" - djevojka je barmen. Uzbuđenje provirenog trenutka. Samoća užurbanog grada. Iluzija sreće. Stavio sam ga u cijelo platno (nedostupno u mojim mislima, ali dostupno gostima bara). Puna dvorana posjetitelja slika je svijeta.

Claude Monet - napušten tradicionalni slijed (podsloj, glazura, itd.) - ala prima

"Dojam. Izlazećeg sunca" - Fieria žuta, narančasta, zelena. Brod je vizualni naglasak. Neuhvatljiv, nedovršen pejzaž, bez kontura. Varijabilnost svjetlosno-zračnog okoliša. Zrake svjetlosti mijenjaju vid.

"Doručak na travi" - rub šume, izletnički doživljaj , tamnozelena gama prošarana smeđom i crnom. Listovi su mokri. Ženska odjeća i stolnjak su osvijetljeni, ispunjeni zrakom, svjetlom kroz lišće.

Boulevard des Capucines u Parizu fragmentarno. Odsiječe dvoje ljudi koji s balkona gledaju na bulevar. Mnoštvo ljudi je život grada. Pola u svjetlu zalazećeg sunca, a pola u sjeni zgrade. Nema vizualnog centra, trenutni dojam.

„Stijene u Belle-Ileu"- dominira pokretna masa vode (debeli potezi). Snažno nanesene preljevne nijanse. Stijene se ogledaju u vodi, a voda se ogleda u stijenama. Osjećaj snage elemenata, kipuće zeleno-plave vode. Sastav visokog horizonta.

"Gare Saint-Lazare" - prikazana je unutrašnjost kolodvora, ali je zanimljivija parna lokomotiva i para koja je posvuda (fascinacija maglom, lila izmaglica).

Pierre Auguste Renoir- umjetnik radosti, poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti.

"Ljuljačka"- prožet toplim bojama, prikazana je mladost, djevojka je impresionirana.

"Bal u Moulin de la Gallette" -žanrovska scena. Dan. Mladi ljudi, studenti, prodavači u trgovinama itd. Za stolovima ispod bagrema, plesni podij. Svjetlosni preljevi (solarni zečići na leđima).

"Portret Jeanne Samary" - cvjetnice. Šarmantna, ženstvena, graciozna, dirljiva, neposredna glumica. Duboke oči, blagi osunčani osmijeh.

"Portret gospođe Charpentier s djecom"- elegantna sekularna žena u crnoj haljini s vlakom i dvije djevojke u plavom. Stol od tapiserije, pas, parket - sve govori o bogatstvu obitelji.

Edgar Degas- nije pisao na otvorenom, kult linije i crteža. Kompozicije dijagonalno (odozdo prema gore)); U obliku slova S, spiralni oblici + prozor iz kojeg se rasvjeta + rasvjeta od reflektora. Ulje, pa krevet.

"Baletanke", "Plesačice"- upada u živote balerina. Potezi povezuju crtež i sliku. Konstantan tempo treninga.

"Plave plesačice"- bez individualnosti - jedan vijenac tijela. U jednom kutu još svijetli s rampi, a u drugom sjena krila. Trenutak su još uvijek glumice i obični ljudi. Izražajne siluete, različak plave haljine. Fragmentacija - likovi ne gledaju u gledatelja.

"Odsutan" - muškarac i žena sjede u kafiću. Gama pepela. Muškarac s lulom gleda u jednom smjeru, a pijana žena s odvojenim pogledom - bolna usamljenost.

Camille Pissarro - voli krajolike, uključujući ljude, kolica u njima. Motiv puta s hodanjem. Volio proljeće i jesen.

„Ulaz u selo Voisin» - tamni, meki krajolik, drveće uz cestu - uokviruju ulaz, grane im se miješaju, rastvaraju u nebu. Polako, mirno, konj hoda. Kuće nisu samo arhitektonski objekti, već i prebivališta ljudi (topla gnijezda).

"Operni prolaz u Parizu"(serija) - sivi oblačan dan. Krovovi su lagano zatrpani snijegom, pločnik je mokar, zgrade se utapaju u snježnom velu, prolaznici s kišobranima pretvaraju se u sjene. Boja vlažnog zraka obavija. Lila-plavi, maslinasti tonovi. Mali potezi.

Alfred Sisley- nastojao je uočiti ljepotu prirode, epski mir svojstven seoskom krajoliku.

"Mraz u Louveciennesu" - jutro, svježe stanje, predmeti su okupani svjetlošću (fuzija). Bez sjena (fine nijanse), žuto-narančaste boje. Miran kutak, nije užurban grad. Osjećaj čistoće, krhkosti, ljubavi prema ovom mjestu

Impresionizam u Rusiji. razvija se kasnije i ubrzanim tempom nego u Francuskoj

V.A.Serov - ravnodušan prema akademskom crtežu želi prikazati ljepotu prirode u boji.

"Djevojka s breskvama"- portret Veročke Mamontove. Sve je prirodno i nesputano, svaki detalj je povezan jedan s drugim. Šarm djevojačkog lica, poezija životne slike, svjetlom zasićena šarena slika. Šarm i svježina studija organski su spojili dva trenda, dvije sile koje su oblikovale jedinstveni oblik slikovne vizije. Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali toliko je dubine i cjelovitosti u toj jednostavnosti!! V. Serov je s najvećom ekspresivnošću prenio svjetlost koja se u srebrnastom mlazu slijeva s prozora i ispunjava sobu. Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno sjela na trenutak, automatski je uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali taj je mir samo trenutan, a kroz njega proviruje strast za žustrim kretanjem.

"Djeca"- prikazuje duhovni svijet djece (sinova). Stariji gleda zalazak sunca, a mlađi je okrenut prema gledatelju. Drugačiji pogled na život.

"Mika Morozov"- sjedi na stolcu, ali se otkotrlja prema gledatelju. Prenosi se dječje uzbuđenje.

"Učesnica vodvilja"- etida. Slika sočnim potezima kista, širokim potezima u lišću, okomitim ili vodoravnim potezima različitih tekstura ⇒ dinamičnost, zrak i svjetlo. Spoj prirode i djevojaka, svježina, neposrednost.

"Pariz. Boulevard des Capucines" -šareni kaleidoskop boja. Umjetna rasvjeta - zabava, dekorativna teatralnost.

Grabar tj. voljni, emocionalni početak.

« veljača azurno»- Vidio sam brezu s razine zemlje i šokirao se. Zvukovi duge ujedinjeni su plavetnilom neba. Breza je monumentalna (u cijelom platnu).

"Ožujski snijeg"- djevojka nosi kante na jarmu, sjena stabla na otopljenom snijegu.

Impresionizam je otvorio novu umjetnost - važno je kako umjetnik vidi, nove forme i načine prezentiranja. Oni imaju trenutak, mi imamo vremenski razmak; imamo manje dinamike, više romantike.

Mane Doručak na travi Mane Olympia

Manet "Bar Folies-Bergere" Manet Flautista"

Monet "Dojam. Izlazeće sunce Monet "Doručak na travi" - "Boulevard des Capucines u Parizu"

Monet "Stijene u Belle-Ileu"»Monet Gare Saint-Lazare

Monet Boulevard des Capucines u ParizuRenoir"Ljuljačka"

Renoir "Bal u Moulin de la Gallette" Renoir "Portret Jeanne Samary"

Renoir "Portret gospođe Charpentier s djecom"

Degazirati "Plave plesačice" Degazirati "Odsutan"

Pissarro -"Operni prolaz u Parizu"(serija) Pissarro „Ulaz u selo Voisin»

Sisley "Mraz u Louveciennesu" Serov "Djevojka s breskvama"

Serov "Djeca" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Chorus Girl" Korovin "Pariz. Bulevar Kapucina»

Grabar "Februarski azur" Grabar "Martovski snijeg"

Europska umjetnost kasnog 19. stoljeća obogaćena je pojavom modernističke umjetnosti, čiji se utjecaj kasnije proširio na glazbu i književnost. Nazvan je "impresionizam" jer se temeljio na najsuptilnijim dojmovima umjetnika, slikama i raspoloženjima.

Podrijetlo i povijest nastanka

U drugoj polovici 19. stoljeća nekoliko mladih umjetnika formira grupu. Imali su zajednički cilj i podudarne interese. Za ovu tvrtku najvažnije je bilo raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih sputavajućih faktora. U svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, dojam igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Svemirom, s okolnim svijetom. Njihove slike prava su poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove skupine umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impresija. Sunrise” zapeo je za oko kritičaru koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od franc. impression – “dojam”).

Preduvjeti za rođenje stila impresionizma, čije će slike uskoro postići nevjerojatan uspjeh, bila su djela renesanse. Djelo Španjolaca Velazqueza, El Greca, Engleza Turnera, Constabla bezuvjetno je utjecalo na Francuze koji su bili začetnici impresionizma.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i drugi postali su istaknuti predstavnici stila u Francuskoj.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak privući pozornost javnosti na nevolje. U njihovim se djelima ne mogu naći zapleti na temu dana, ne može se primiti moraliziranja niti se uočavaju ljudska proturječja.

Slike u stilu impresionizma usmjerene su na prenošenje trenutnog raspoloženja, razvijanje shema boja tajanstvene prirode. U djelima postoji samo mjesto za pozitivan početak, tama je zaobišla impresioniste.

Zapravo, impresionisti se nisu trudili promišljati radnju i detalje. Glavni faktor nije bio što nacrtati, već kako prikazati i prenijeti svoje raspoloženje.

Tehnika slikanja

Kolosalna je razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista. Jednostavno su napustili mnoge metode, neke su promijenili do neprepoznatljivosti. Evo koje su inovacije napravili:

1. Napuštena kontura. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
2. Prestali smo koristiti palete za Odabrali smo boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju stapanje da bi se dobio određeni efekt. Na primjer, žuta je ljubičasta.
3. Prestanite slikati u crno.
4. Posve napušten rad u radionicama. Pisali su isključivo o prirodi, kako bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
5. Korištene su samo boje s dobrom neprozirnošću.
6. Nemojte čekati da se sljedeći sloj osuši. Odmah su stavljeni svježi razmazi.
7. Napravili su cikluse radova koji su pratili promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Stogovi sijena" Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici izvodili upravo značajke stila impresionizma. Slike Edouarda Maneta, na primjer, nikada nisu sudjelovale na zajedničkim izložbama, a on se sam pozicionirao kao zasebni umjetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije naštetilo kvaliteti njegovih djela.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih djela datira iz 1874. godine. Nakon 12 godina održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati "Doručak na travi" E. Maneta. Ova je slika predstavljena u Salonu odbačenih. Dočekan je neprijateljski, jer je bio vrlo različit od akademskih kanona. Zbog toga Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pravca.

Nažalost, suvremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u nesuglasju sa službenom umjetnošću.

Postupno u timu slikara dolazi do izražaja Claude Monet, koji kasnije postaje njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840.-1926.)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao hvalospjev impresionizmu. On je bio taj koji je prvi odbio koristiti crnu u svojim slikama, tvrdeći da čak i sjene i noć imaju druge tonove.

Svijet u Monetovim slikama nejasni su obrisi, voluminozni potezi, gledajući u koje možete osjetiti cijeli spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba, harmonije sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je iščupan iz toka života, u shvatanju Moneta, je impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnosti, sve su prožete zrakama svjetlosti i strujanjem zraka.

Claude Monet stvorio je nevjerojatna djela: "Kolodvor Saint-Lazare", "Katedrala u Rouenu", ciklus "Charing Cross Bridge" i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841.-1919.)

Renoirove kreacije ostavljaju dojam izuzetne lakoće, prozračnosti, eteričnosti. Zaplet je nastao kao slučajno, ali poznato je da je umjetnik pažljivo razmišljao o svim fazama svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost djela O. Renoira je uporaba glazure, što je moguće samo kada se pisanje impresionizma u umjetnikovim djelima očituje u svakom potezu. Čovjeka doživljava kao česticu same prirode, zato i ima toliko slika s aktovima.

Renoirova omiljena zabava bila je slika žene u svoj svojoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralačkom životu umjetnika. "Kišobrani", "Djevojka s lepezom", "Doručak veslača" samo su mali dio nevjerojatne zbirke slika Augustea Renoira.

Georges Seurat (1859.-1891.)

Seurat je povezivao proces stvaranja slika sa znanstvenim utemeljenjem teorije boja. Svjetlosno-zračni okoliš nacrtan je na temelju ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Unatoč tome što je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika se u mnogome razlikuje od utemeljitelja, on na isti način stvara iluzorni prikaz objektivne forme uz pomoć poteza, koji mogu gledati i vidjeti samo na daljinu.

Remek-djela kreativnosti mogu se nazvati slikama "Nedjelja", "Cancan", "Modeli".

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam nastao je gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, poput Francuza, bila cjelovita vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su sačuvane značajke francuskog, značajke nacionalne prirode i stanja duha učinile su značajne promjene. Na primjer, vizija snijega ili sjevernih krajolika izražena je neobičnom tehnikom.

U Rusiji je nekoliko umjetnika radilo u stilu impresionizma, njihove slike privlače oko i danas.

Impresionističko razdoblje može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Djevojka s breskvama" je najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike osvajaju svježinom i suzvučjem čistih boja. Glavna tema rada ovog umjetnika je slika osobe u prirodi. "Sjeverna idila", "U čamcu", "Fjodor Šaljapin" svijetle su prekretnice u djelovanju K. Korovina.

Impresionizam u moderno doba

Trenutno je ovaj smjer u umjetnosti dobio novi život. U ovom stilu nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (André Cohn), u Francuskoj (Laurent Parcelier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Kohn je najistaknutiji predstavnik novog impresionizma. Njegove uljane slike zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Stvoritelj mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.

Radovi akvarela Laurenta Parceliera poznati su diljem svijeta. Njegova serija radova "Čudan svijet" objavljena je u obliku razglednica. Prekrasne, živahne i senzualne, oduzimaju dah.

Kao iu 19. stoljeću, umjetnicima i danas ostaje plenersko slikarstvo. Zahvaljujući njoj impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju nadahnjivati, impresionirati i inspirirati.

Uvod

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam u slikarstvu

Umjetnici – impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Zaključak

Bibliografski popis

Uvod

Ovaj esej posvećen je impresionizmu u umjetnosti – slikarstvu.

Impresionizam je jedna od najsvjetlijih i najvažnijih pojava u europskoj umjetnosti, koja je uvelike odredila cjelokupni razvoj suvremene umjetnosti. Trenutno su djela impresionista, koji u to vrijeme nisu bili priznati, visoko cijenjena i njihova je umjetnička vrijednost neosporna. Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom da svaka moderna osoba razumije stilove umjetnosti, da zna glavne prekretnice njezina razvoja.

Odabrao sam ovu temu jer je impresionizam bio svojevrsna revolucija u umjetnosti koja je promijenila poimanje umjetničkih djela kao cjelovitih, monumentalnih stvari. Impresionizam je u prvi plan stavio individualnost stvaratelja, njegovu vlastitu viziju svijeta, potisnuo u drugi plan političke i vjerske teme, akademske zakonitosti. Zanimljivo je da su emocije i dojmovi, a ne zaplet i moral, igrali glavnu ulogu u djelima impresionista.

Impresionizam (fr. impresionizam, od dojam- dojam) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Obično se pod pojmom "impresionizam" podrazumijeva smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje također našle svoje utjelovljenje u književnosti i glazbi.

Pojam "impresionizam" nastao je laganom rukom kritičara časopisa "Le Charivari" Louisa Leroya, koji je svoj feljton o salonu Les Misérables naslovio "Izložba impresionista", uzimajući kao temelj naziv ove slike. autora Claudea Moneta.

Auguste Renoir Bazen za djecu, Metropolitan Museum of Art, New York

podrijetla

Tijekom renesanse, slikari venecijanske škole pokušavali su prenijeti živu stvarnost svijetlim bojama i srednjim tonovima. Španjolci su iskoristili njihova iskustva, a to najjasnije izražavaju umjetnici kao što su El Greco, Velazquez i Goya, čiji je rad kasnije imao ozbiljan utjecaj na Maneta i Renoira.

Istodobno, Rubens sjene na svojim platnima oboji prozirnim međusjenkama. Prema Delacroixu, Rubens je svjetlo prikazao suptilnim, profinjenim tonovima, a sjene toplijim i zasićenijim bojama, prenoseći učinak chiaroscura. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedno od glavnih načela impresionističkog slikarstva.

Na Édouarda Maneta utjecao je nizozemski umjetnik Frans Hals, koji je slikao oštrim potezima i volio kontrast jarkih boja i crne.

Prijelaz slikarstva na impresionizam pripremili su i engleski slikari. Tijekom francusko-pruskog rata (1870.-1871.), Claude Monet, Sisley i Pissarro otputovali su u London kako bi proučavali velike pejzažiste Constablea, Boningtona i Turnera. Što se potonjeg tiče, već je u njegovim kasnijim djelima uočljivo nestajanje veze sa stvarnom slikom svijeta i povlačenje u individualno prenošenje dojmova.

Eugène Delacroix imao je snažan utjecaj, već je razlikovao lokalni kolorit i kolorit stečen pod utjecajem rasvjete, njegovi akvareli naslikani u sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "More kod Dieppea" (1835.) omogućuju nam govoriti o njemu kao o preteči impresionista.

Posljednji element koji je utjecao na inovatore bila je japanska umjetnost. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama održanim u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanske grafike kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshige. Poseban, u europskoj likovnoj umjetnosti dotad nepoznat raspored slike na listu papira - pomaknuta kompozicija ili kompozicija s nagibom, shematski prijenos oblika, sklonost likovnoj sintezi, pridobio je naklonost impresionista i njihovih sljedbenika. .

Priča

Edgar Degas, plave plesačice, 1897., Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

Početak potrage za impresionistima seže u šezdesete godine 19. stoljeća, kada mladi umjetnici više nisu bili zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, zbog čega svatko od njih samostalno traži druge putove za razvoj svog stila. Godine 1863. Edouard Manet izlaže sliku “Ručak na travi” u “Salonu odbačenih” i aktivno govori na sastancima pjesnika i umjetnika u kavani Guerbois, na kojima su sudjelovali svi budući utemeljitelji novog pokreta, zahvaljujući čemu je postao glavni branitelj moderne umjetnosti.

Godine 1864. Eugene Boudin pozvao je Moneta u Honfleur, gdje je živio cijelu jesen, gledajući svog učitelja kako slika skice pastelima i akvarelima, dok je njegov prijatelj Jonkind vibrirajućim potezima nanosio boju na njegov rad. Tu su ga naučili raditi na otvorenom i pisati svijetlim bojama.

Godine 1871., tijekom Francusko-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju s radom preteče impresionizma, Williama Turnera.

Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. 1872., Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Pojava naziva

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Platno Monet - “Impresija. Izlazećeg sunca" ( Dojam, soleil levant), sada u Musée Marmottin u Parizu, napisan 1872., iznjedrio je pojam "impresionizam": malo poznati novinar Louis Leroy, u svom članku u časopisu "Le Charivari", nazvao je skupinu "impresionistima" kako bi izrazio njegov prezir. Umjetnici su iz izazova prihvatili ovaj epitet, kasnije se udomaćio, izgubio izvorno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Naziv "Impresionizam" prilično je prazan, za razliku od naziva "Barbizonska škola", gdje barem postoji oznaka geografskog položaja umjetničke skupine. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji se formalno nisu ubrajali u krug prvih impresionista, iako su im tehnike i sredstva posve “impresionistički” (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin i dr.) Osim toga, tehnička sredstva tzv. impresionisti su bili poznati davno prije 19. stoljeća i njima su se (djelomično, ograničeno) koristili Tizian i Velasquez, ne prekidajući s dominantnim idejama svog doba.

Bio je tu još jedan članak (autor Emile Cardon) i drugi naslov - "Izložba pobunjenika", apsolutno osuđujući i osuđujući. Upravo je on točno reproducirao prijekorni stav građanske javnosti i kritike prema umjetnicima (impresionistima), koji je godinama dominirao. Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovna raspoloženja, neuspjeh da budu ugledni. U ovom trenutku to iznenađuje, jer nije jasno što je nemoralno u pejzažima Camillea Pissarra, Alfreda Sisleya, svakodnevnim prizorima Edgara Degasa, mrtvim prirodama Moneta i Renoira.

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam, jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih pravaca u francuskoj umjetnosti posljednje četvrtine 19. stoljeća, rođen je u vrlo teškom okruženju, obilježenom šarenilom i kontrastima, što je dalo poticaj nastanku mnogih modernih trendova. Impresionizam je, unatoč kratkom trajanju, značajno utjecao na umjetnost ne samo Francuske, već i drugih zemalja: SAD-a, Njemačke (M. Lieberman), Belgije, Italije, Engleske. U Rusiji su utjecaj impresionizma doživjeli K. Balmont, Andrej Beli, Stravinski, K. Korovin (po estetici najbliži impresionistima), rani V. Serov, a također i I. Grabar. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuskoj u 19. stoljeću, koji je povukao granicu između moderne i moderne umjetnosti.

Prema M. Aplatovu, “čisti impresionizam vjerojatno nije postojao. Impresionizam nije doktrina, nije mogao imati kanonizirane oblike... Francuski impresionistički slikari, u različitim stupnjevima, imaju jednu ili drugu njegovu značajku.” Obično pojam "impresionizam" označava smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje pronašle svoje utjelovljenje u drugim oblicima umjetnosti, na primjer, u glazbi.

Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, prenošenja ili stvaranja dojma, koja je dosegla neviđenu profinjenost, umjetnost u kojoj radnja nije važna. To je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti su iznijeli vlastita načela percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih predmeta vrijednih visoke umjetnosti i sporednih predmeta.

Važno načelo impresionizma bilo je odstupanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran pogled ušao je u umjetnost, čini se da je platna impresionista pisao običan prolaznik koji je šetao bulevarima i uživao u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma oblikovala se dijelom kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasične umjetnosti, kao i od ustrajne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je nudilo vidjeti šifrirana značenja u svemu što je zahtijevalo pomno tumačenje. Impresionizam afirmira ne samo ljepotu svakodnevne zbilje, već čini umjetnički značajnom percipiranu promjenjivost okolnog svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidljivog, slučajnog dojma. Impresionisti nastoje uhvatiti njegovu živopisnu atmosferu bez detaljiziranja ili tumačenja.

Impresionizam je kao umjetnički pravac, osobito u slikarstvu, brzo iscrpio svoje mogućnosti. Klasični francuski impresionizam bio je preuzak i rijetki su ostali vjerni njegovim načelima cijeli život. U procesu razvoja impresionističke metode subjektivnost slikovne percepcije nadvladala je objektivnost i uzdigla se na sve višu formalnu razinu, otvarajući put svim strujama postimpresionizma, uključujući Gauguinov simbolizam i Van Goghov ekspresionizam. No, unatoč uskom vremenskom okviru - nekih dva desetljeća, impresionizam je donio umjetnost na bitno drugačiju razinu, značajno utječući na sve: moderno slikarstvo, glazbu i književnost, kao i kinematografiju.

Impresionizam je uveo nove teme; djela zrelog stila odlikuju se vedrom i spontanom vitalnošću, otkrivanjem novih likovnih mogućnosti boje, estetizacijom nove slikarske tehnike, samom strukturom djela. Upravo te značajke nastale u impresionizmu dalje se razvijaju u neoimpresionizmu i postimpresionizmu. Utjecaj impresionizma kao pristupa stvarnosti ili kao sustava izražajnih tehnika nalazi se u gotovo svim umjetničkim školama ranog 20. stoljeća, postaje polazištem za razvoj niza pravaca, sve do apstrakcionizma. Neki od principa impresionizma - prijenos trenutnog pokreta, fluidnost oblika - očitovali su se u različitim stupnjevima u skulpturi 1910-ih, E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umjetnički impresionizam u velikoj je mjeri obogatio izražajna sredstva u književnosti (P. Verlaine), glazbi (C. Debussy) i kazalištu.

2. Impresionizam u slikarstvu

U proljeće 1874. skupina mladih slikara, među kojima su bili Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i priredila vlastitu izložbu, a kasnije su postali središnje figure novog smjera. Odvijala se od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara u Parizu, na Boulevard des Capucines. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Takav čin bio je sam po sebi revolucionaran i raskinuo je s prastarim temeljima, dok su slike ovih umjetnika na prvi pogled djelovale još neprijateljskije prema tradiciji. Prošle su godine prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već iu svoj talent. Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. godine.

Na prvoj izložbi 1874. u Parizu pojavila se slika Claudea Moneta koja prikazuje izlazak sunca. Pažnju svih privukla je prvenstveno neobičnim naslovom: “Dojam. Izlazak sunca". Ali sama slika bila je neobična, prenosila je tu gotovo nedokučivu, promjenjivu igru ​​boja i svjetla. Upravo je naziv ove slike - "Impresija" - zahvaljujući ruganju jednog od novinara, označio početak cijelog trenda u slikarstvu, nazvanog impresionizam (od francuske riječi "impression" - dojam).

Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova je suština bila prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta zasebnim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali formu u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju.

Vjerodostojnost je žrtvovana osobnoj percepciji - impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli pisati nebo zeleno, a travu plavu, voće u njihovim mrtvim prirodama bilo je neprepoznatljivo, ljudske figure nejasne i nedorečene. Ono što je bilo važno nije ono što je prikazano, već je bilo važno "kako". Objekt je postao povod za rješavanje vizualnih problema.

Karakteristična je kratkoća, etidnost kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo je kratko proučavanje omogućilo precizno bilježenje pojedinih stanja prirode. Ono što je prije bilo dopušteno samo u skicama, sada je postalo glavno obilježje dovršenih platna. Umjetnici impresionisti nastojali su svim silama nadvladati statičnost slike, zauvijek uhvatiti svu čar nedostižnog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli likove i predmete koji su ih zanimali. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora vidljiv je utjecaj strasti prema godinama - ne antike kao prije, japanske gravure (majstora kao što su Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) i djelomično fotografije, njenih krupnih planova i novih točke gledišta.

Impresionisti su također ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i lakove i na platno nanosili čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto igri obojenih sjena.

Zahvaljujući izumu gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju pejzaža. Ponekad su istiskivali boju na platno izravno iz tube i dobivali čiste svjetlucave boje s efektom poteza kistom. Stavljajući mrlju jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Da bi sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slici, impresionisti su stvorili slikovni sustav koji se odlikuje razgradnjom složenih tonova na čiste boje i međusobnim prožimanjem zasebnih poteza čiste boje, kao da se miješaju u oku. gledatelja, s obojenim sjenama i percipira ih gledatelj prema zakonu komplementarnih boja.

Težeći maksimalnoj neposrednosti u prijenosu okolnog svijeta, impresionisti su prvi put u povijesti umjetnosti počeli slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studije iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalnu vrstu slikanja. , pažljivo i polako nastajao u studiju. Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Glavna tema bila im je treperavo svjetlo, zrak, u koji su, takoreći, uronjeni ljudi i predmeti. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem ugrijana zemlja. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi.

Impresionizam uveo je nove teme u umjetnost - svakodnevni život grada, ulične krajolike i zabavu. Njegov tematski i sižejni raspon bio je vrlo širok. U svojim pejzažima, portretima i višefiguralnim kompozicijama umjetnici nastoje sačuvati nepristranost, snagu i svježinu “prvog dojma”, ne ulazeći u pojedinačne detalje, gdje je svijet fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionizam se odlikuje svojom svijetlom i neposrednom vitalnošću. Karakterizira ga individualnost i estetska vrijednost platna, njihova namjerna slučajnost i nedovršenost. Općenito, djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću prema senzualnoj ljepoti svijeta.