• 28.02.2020 Aukcijski katalozi Večeri suvremene umjetnosti Sotheby's i Dana suvremene umjetnosti sadržavat će 26 djela vrijednih 55 milijuna dolara iz ove kolekcije
• 28.02.2020 Očekuje se da će mehanizam poslovanja, poznat kao podjela troškova, moći ojačati položaj galerija u kontekstu tržišnih turbulencija i privući nove međunarodne trgovce na tržište umjetnina u zemlji.
• 27.02.2020 Rad Rubik Mona Lise umjetnika, poznatog pod pseudonimom Invader, prodan je za četiri puta veću cijenu od početne - više od 500.000 dolara.
• 27.02.2020 Novi format sajma, koji su najavili organizatori, privukao je novu publiku. Koliko će je uspjeti zadržati i preodgojiti u okviru godišnjeg događanja glavno je pitanje Synergy Arta u sljedećih 12 mjeseci.
• 26.02.2020 Kupac dva kubistička portreta žena bio je milijarder Steve Wynn

• 28.02.2020 Prodano je 14 lotova od 30, ukupni prihod iznosio je gotovo 5 milijuna rubalja
• 27.02.2020 Katalog sadrži 661 lot: slike i grafike, porculan, staklo, srebrnina itd.
• 27.02.2020 Zbirni katalog sadrži tridesetak lotova: četrnaest slika, sedam listova izvorne i dvije tiskane grafike, dva rada u mješovitoj tehnici, četiri skulpture i jedan porculanski tanjur.
• 26.02.2020 Upravu aukcijske kuće na takvu odluku natjerala je situacija s epidemijom Covid-19 koja se nije htjela smiriti.
• 21.02.2020 Na predblagdanskoj aukciji u veljači prodano je 70% kataloških lotova, ukupni prihod iznosio je nešto manje od 6 milijuna rubalja

• 28.02.2020 Imena tih ljudi svako malo vidimo u vijestima, čelnici najvećih aukcijskih kuća vode se njihovim ukusom, njihovi zahtjevi oblikuju što ćemo smatrati investicijski najprivlačnijim, najpopularnijim i uspješnim u svijetu umjetnosti.
• 26.02.2020 Na kraju povijesne građe rubrike "Savjeti kolekcionarima početnicima" - o tome kako je New York istisnuo Pariz s pijedestala tržišta umjetninama i odobrio kolekcionarstvo u modernom obliku
• 20.02.2020

Rođen sam 13. prosinca 1953. u Moskvi, u obitelji kipara i umjetnika Jevgenija Evgenjeviča Lanserea i Svetlane Dmitrijevne Jakunine-Lancere. U našoj obitelji postoji tradicija - nazvati sina Eugeneom, pa može biti malo teško shvatiti o kome govorimo - sinu ili ocu? Stoga, kada se govori o nekome iz Lanserea, uobičajeno je navesti: Lansere I je Evgeny Alexandrovich Lansere, poznat po svojim skulpturalnim kompozicijama s konjima; Lansere II ili Lansere-sin - Evgeny Evgenievich Lansere, umjetnik i arhitekt. Poznat je po svojim ilustracijama Tolstojeve priče "Hadži Murat", monumentalne slike Kazanske željezničke stanice. Njegovo djelo nastavio je moj otac Lansere III. Trenutno sam i ja, Lansere IV, naslijedio i podržavam kreativni put naše obitelji.
Otac me nije tjerao da slijedim njegovu profesiju ili poziv, smatrao je da sama trebam izabrati kojim ću putem ići i razvijati se. Vodio me sa sobom na skečeve, kreativna radionica bila je kod nas doma, ali nije me ništa posebno naučio. Stoga sam donio odluku da slikam sam.
Godine 1966. odmah sam ušao u drugi razred umjetničke škole br. 3, nakon završene 3 godine nastavio sam studirati u likovnom studiju Doma arhitekata. Od 1972. do 1978. bio je student Pedagoškog sveučilišta nazvanog po Lenjinu na umjetničko-grafičkom fakultetu. Među mojim učiteljima bili su Efanov i Stroganov. Počeo sam kao slikar, radio sam u tvornici slika Saveza umjetnika, dugo sam vodio privatnu školu. Počeo sam pristojno zarađivati ​​kao umjetnik, ali u jednom trenutku sve se promijenilo ...
Godine 1987. bila je poplava u našoj kući i vrela voda koja je šikljala sa stropa poplavila je i moje radove i mnoga unikatna platna koja se čuvaju na zidovima našeg “domaćeg muzeja”. Slike koje su preživjele revoluciju, obiteljsko naslijeđe, restaurirane su, ali sva moja djela su izgubljena. Bio sam toliko šokiran tim događajem da sam prestao slikati.
Ali ipak sam se odlučio okušati u kiparstvu i dizajnu. Godine 1991. imao sam vrlo produktivan put u SAD, gdje sam izradio 20 skulpturalnih portreta po narudžbi.
Nakon što se nastavio baviti kiparstvom, počeo se baviti dizajnom i dekoracijom - kovanjem, vitrajima, kaminom i tako dalje. Počeo sam raditi s Markom Fedorovim. Počelo se pojavljivati ​​sve više privatnih narudžbi i privatnih projekata, pojavljivalo se sve više prilika za kreativnost. Tada su potrebe kupaca bile ograničene željom da bude svjetliji i veći od susjeda. Danas se sve više cijene autorski radovi, ono što ja također cijenim - individualnost, razrada detalja.
Radim s gotovo svim materijalima - metalom, staklom, keramikom; Bavim se kovanjem, lijevanjem, vitrajima. Danas primam narudžbe i izvršavam ih s timom umjetnika.
Od većih radova koje sam imao prilike raditi tu su Muzej Benois u Peterhofu, projekt zgrade Autorske televizije (ATV) na Poljanki u Moskvi (1995.), projekt zgrade AFK Sistema na Prečistenki. i Spiridonovka, prihvatna kuća AFK Sistema u Srebrnoj šumi.
Jedna od mojih skulptura izložena je u dvorištu veleposlanstva Luksemburga u Moskvi.
Također sam član Moskovskog saveza umjetnika u sekciji kiparstva i član Upravnog odbora Državne Tretjakovske galerije.

Evgeny Evgenievich Lansere rođen je 4. rujna 1875. u Pavlovsku u obitelji koja je dala neprocjenjiv doprinos razvoju ruske umjetnosti.
Otac budućeg umjetnika bio je poznati kipar Yevgeny Aleksandrovich Lansere. Njegov djed po majci, N. Benois, bio je akademik arhitekture. Arhitekt je bio njegov ujak L. Benois, drugi ujak, najmlađi od majčine braće, A. Benois, poznati umjetnik i likovni kritičar, imao je veliki utjecaj na formiranje Lansereova umjetničkog ukusa.
Jevgenij je djetinjstvo proveo u Ukrajini, na malom imanju svog oca Neskučnoje, gdje je rođena njegova mlađa sestra, kasnije poznata umjetnica, Zinaida Serebrjakova.
Nakon smrti E. A. Lanserea, majka se s djecom preselila u Sankt Peterburg, u očevu kuću - Kuću Benois kod Nikole Morskog, poznatu u umjetničkim krugovima.
Umjetničke sposobnosti Yevgenija Evgenyevicha Lanserea rano su se pojavile, tako da nije bilo sumnje u izboru profesije.
1892., napustivši gimnaziju, stupio je u školu »Društva za poticanje umjetnosti«; tih istih godina postaje stalnim članom kružoka iz kojeg je kasnije nastao "Svijet umjetnosti". Pod utjecajem A. Benoisa i njegovih prijatelja Lansere odbija upisati Umjetničku akademiju i odlazi na studij u Pariz.

Petersburgu. Na staroj Nikoljskoj tržnici. 1901

Rano razdoblje Lansereova stvaralaštva, zbog obiteljskih i prijateljskih veza, usko je povezano sa "Svijetom umjetnosti". Međutim, pod određenim utjecajem Benoita i Somova,Lansereostala nezahvaćena nostalgičnim retrospektivizmom karakterističnim za svijet umjetnosti.
Prije svega, Lansere se proslavio kao grafičar knjige.

Ilustracije za Balobanovu knjigu "Legende o drevnim dvorcima Bretanje" bile su prvo veće djelo E. Lanserea; izbor nije bio slučajan - nedugo prije toga posjetio je Bretanju. Ilustracije, oglavlja i vinjete otkrivaju opća umjetnička načela "svijeta umjetnosti" i europske secesije, a ujedno se naslućuje umjetnikov individualni stil. Godine 1898. Lansereove ilustracije za knjigu E. V. Balobanova bile su izložene napriredio Djagiljevizložba ruskih i finskih umjetnikakov

Ilustracije E. Lanserea za "Smrt Arthura" Maloryja (1893.-1894.)

Lansere nije sudjelovao u pripremi prvih brojeva časopisa "Svijet umjetnosti"jer je bio u inozemstvuali je od druge polovice 1899. među stalnim zaposlenicima. Na stranicama "Svijeta umjetnosti" započela je dugogodišnja "vinjetska djelatnost" umjetnika, koja se proširila na mnoge druge publikacije.
Dizajn desetaka publikacija - knjiga, almanaha, časopisa; ekslibrisi, poštanske i nakladničke marke, umjetničke razglednice - područja su u kojima je sudjelovaoLansere.

„Put u Carsko Selo za vrijeme Ane Ivanovne, 1904

Vjerovao je da je to ukrasknjižna grafikaNije ilustracija ono što određuje umjetničku sliku knjige. Čuvari zaslona i završeci činili su mu se odgovornijim i težim zadatkom od ilustriranja epizode u tekstu. Stilsko i dekorativno-grafičko jedinstvo knjige kao cjelovitog umjetničkog djela za Lanserea postaje praktično načelo dizajnerova rada. Lansere je prvi među ruskim umjetnicima izradio raspored knjige stranicu po stranicu, stvarajući skladan sklad grafičkih elemenata. Ova je inovacija kasnije ušla u praksu svih majstora knjižne grafike.

"Carica Jelisaveta Petrovna u Carskom Selu" 1905.

Važna faza na putu do ovog visokog postignuća umjetnika bio je dugi (od 1904. do 1912.) rad na dizajnu knjige A. Benoisa "Tsarskoe Selo u vladavini carice Elizabete Petrovne". Za "Tsarskoye Selo" (knjigu su dizajnirali brojni umjetnici), Lansere je stvorio nekoliko screensaver-ilustracija s razvijenim početkom radnje.
"Hadži Murad"Tolstoj s ilustracijama Lanserea - najbolje predrevolucionarno izdanje umjetnika. Izdanje iz 1916. imalo je opsežne rezove - carska cenzura nije dopustila da prođe Tolstojev tekst koji je sadržavao razotkrivajuću karakterizaciju Nikolaja I.; nije tiskan ni carev portret, satirično interpretiran od Lanserea. Puno izdanje objavljeno je tek 1918.
No, štafelajna grafika i slikarstvo nisu bili ništa manje važni u umjetničinu radu. Lansere puno radi iz života - u sferi njegovih interesa su portretne skice, pejzaži, brojne putopisne crtice.
Godine 1902. umjetnik je putovao na Daleki istok, posjetivši Mandžuriju i Japan. Nakon izbijanja Rusko-japanskog rata, u veljači 1904., Lansere je dobio narudžbu za umjetničke razglednice s prikazima Port Arthura i Mandžurije.
Revolucionarni događaji 1905.-1906 predstavljaju zamjetnu prekretnicu ne samo u razvoju Lansereova djela, već iu procesu postajanja njegove osobnosti. Ovo razdoblje obuhvaća niz istaknutih radova na području satirične časopisne grafike, u kojima se umjetnik pojavljuje kao samostalan i zreo majstor sa svojim, potpuno izgrađenim odnosom prema umjetnosti i životu.
U to vrijeme umjetnik je sudjelovao u izdavanju satiričnog časopisa "Spectator" (1905.), surađivao u "Zhupelu", objavljenom uz sudjelovanje M. Gorkog. Nakon njegove zabrane, Lansere je preuzeo izdavanje nasljednika Bogeya, časopisa Infernal Post, za koji je izveo svoje najbolje satirične crteže.
Lansere se prvi put susreće s radom u kazalištu na samom početku 1900-ih, odajući počast toj strasti prema kazališnom slikarstvu, svojstvenoj gotovo svim predstavnicima starije generacije svijeta umjetnosti.

Radna soba s kočijom i topom, 1910

Skica scenografije za posljednji čin baleta "Sylvia" (1901.) i ploča za "Patrikovo svetište" (1911.) u izvedbi Antičkog teatra svjedoče o Lansereovom velikom umijeću na području arhitektonskog pejzaža.
Umjetnik je svoja prva postignuća na području kazališnog slikarstva ostvario 1907. godine - u oblikovanju Evreinovljeve drame "Sajam za optužnicu sv. Denisa" (inače "Ulično kazalište"), zajedno s Benoisom za "Staro kazalište" u St. Petersburg.
Lansereov rad u kazalištu bio je prekinut nakon 1911. na relativno dugo vrijeme. Razlog tome bio je intenzivan rad na polju ilustracije knjiga i monumentalnog slikarstva, kao i povijesni događaji koji su promijenili sudbinu Rusije i sam krug umjetnikova djelovanja.

Bavi se Lansereom i primijenjenom umjetnošću: 1912. godine, nakon što je preuzeo mjesto voditelja umjetničkog dijela tvornica rezanja, tvornica porculana i stakla "Kabineta Njegovog Veličanstva", ne samo da kontrolira kvalitetu proizvoda, već i nudi nekoliko skica i projekata umjetničkih proizvoda.
Svestrana umjetnička djelatnost Lansere dobiva priznanja, 1912. dobiva titulu akademika, 1916. izabran je za redovitog člana Umjetničke akademije.

Mrtva priroda. Školjka i jabuke. 1917

Posljednju predrevolucionarnu godinu Lansere provodi na selu: slika krajolike, razmatra mogućnost ilustriranja Tolstojevih Kozaka. Umjetnik s entuzijazmom dočekuje vijest o rušenju autokracije. Međutim, nije moguće doći u Petrograd, materijalne i svakodnevne poteškoće prisiljavaju umjetnika i njegovu obitelj da potraže utočište kod prijatelja na Kavkazu. Tri godine umjetnik je živio u Dagestanu, gdje je predavao crtanje u gimnaziji. Godine 1920. preselio se u Tbilisi, gdje je radio kao crtač u Etnografskom muzeju, išao na etnografske ekspedicije s Kavkaskim arheološkim institutom. Od 1922. do 1934. Lansere je bio profesor

Prelaskom u Moskvu (1933.) započinje nova etapa njegova djelovanja, dijelom povezana s kazalištem (“Jad od pameti” u Malom kazalištu, 1938.), ali ponajviše s monumentalnim slikarstvom (plafoni Kazanskog kolodvora restoran, hotel Moskva, dvorana Boljšoj teatra, ploča za metro stanicu Komsomolskaya).

"Eroshka kod Olenina". Ilustracija za priču Tolst vau " Kozaci", 1936

Rat je spriječio provedbu svega planiranog. Povratakmajstor je mogao raditi na slikanju predvorja postaje Kazan tek u proljeće 1945. Ali nije mogao to dovesti do kraja.

Yevgeny Evgenievich Lansere umro je 13. rujna 1946. godine. Činilo se da je njegov život bio uspješan i dobro organiziran. Represija ga nije dotakla, bio je nagrađen svim vrstama počasnih titula i državnih nagrada, ali zauvijek odvojen od svojih najbližih i dragih prijatelja, kao i od svoje voljene sestre Zinaide Evgenievne Serebryakove, s čijim se radom sovjetska javnost prvi put upoznala tek mnogo godina nakon smrti E.E. Kopljanik.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva napisala je u svojim memoarimao E. E. Lanceru: “Bio je izvrstan grafičar koji je duboko razumio zakonitosti umjetnosti knjige iu tome postigao veliko savršenstvo. Slikao je povijesne slike. Za mnoge kazališne predstave izradio je skice scenografije i izveo niz djela monumentalnog karaktera. Sva djela Jevgenija Evgenijeviča nose značajke velikog radosnog nadahnuća, karakterizirana snažnim realizmom, briljantnom zanatskom vještinom i velikom kulturom.

Eugene Lansere. Volga u blizini zidina Kremlja. 1937. godine.

Eugene Lansere tumač ruske klasike

Umjetnici knjige 20. stoljeća

Evgenij Nemirovski

Vrlo je rijetko da se toliko talentiranih ljudi okupi u jednoj obitelji kao u obitelji iz koje je potekao junak našeg današnjeg eseja. Žudnja za umjetnošću prenijela mu se od Alberta Camilla ili, kako su ga u Rusiji zvali, Alberta Katarinoviča Kavosa. Ovaj čovjek, koji je izgradio Boljšoj teatar u Moskvi i Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, bio je djed Aleksandra Nikolajeviča Benoisa i pradjed Evgenija Evgenijeviča Lanserea. Dakle, umjetnik, o kojem ćemo vam sada reći, bio je nećak jednog od osnivača svijeta umjetnosti, iako je ujak bio samo pet godina stariji od svog nećaka. Poput Benoisa, Eugene Lansere također je počeo u Svijetu umjetnosti i također je bio fasciniran 18. stoljećem. Jedna od Lansereovih najpoznatijih slika, izložena 1905., zove se Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu.

No s vremenom su se putevi svijeta umjetnosti razišli: većina njih završila je život u egzilu, a Jevgenij Jevgenijevič Lansere ostao je u Sovjetskoj Rusiji, postao Narodni umjetnik RSFSR-a, laureat Staljinove nagrade. Je li zbog ovoga morao prevariti? Općenito, ne, jer je umjetnik Lansere bio uvjereni realist. I prije i poslije revolucije rado je ilustrirao djela ruske klasične književnosti. Istina, s vremena na vrijeme morao je izvoditi djela koja su mu se činila nesvojstvena. A ako je portret mladog Serga Ordžonikidzea, naslikan 1922., prožet simpatijama prema mladom, romantičnom revolucionaru, onda se to ne može reći za sliku na glavnom stubištu Državnog muzeja u Gruziji „JV Staljin upravlja prvim političkim djelovanje transkavkaskog proletarijata” ili o prepravocrtnim i ideološkim skicama murala za Kazanski kolodvor u Moskvi.

Eugene Lansere rođen je 23. kolovoza 1875. godine, odnosno ove godine ćemo proslaviti njegov 130. rođendan, ako se, naravno, naš tisak sjeća ovog datuma. Njegov otac Evgenij Aleksandrovič bio je talentirani kipar. Majka Ekaterina Nikolajevna, sestra A. N. Benoisa, koja je dobro crtala i pohađala nastavu na Akademiji umjetnosti, također je mogla postati umjetnica. “Udala se iz ljubavi,” prisjetio se A.N. Benois, “za mladog, talentiranog i uskoro poznatog kipara Evgenija Aleksandroviča Lanserea, a ova “Katina i Ženjina romansa”, koja je započela u ljeto 1874., nastavila se sve do Zhenyina groba, koji dogodio u veljači 1886., Katya, koja je u vrijeme suprugove smrti imala samo 36 godina i koja je još uvijek bila šarmantna, ostala mu je vjerna do kraja života. Jevgenija Aleksandroviča u grob je dovela tuberkuloza, ali je u braku s njim Ekaterina Nikolajevna rodila šestero djece. Nakon smrti supruga, preselila se sa svojom djecom u prostrani roditeljski dom, a Eugeneove godine djetinjstva prošle su s Alexanderom Benoisom. “Posebno me veselila činjenica”, prisjećao se kasnije, “što je sada pod istim krovom sa mnom bio moj voljeni nećak Zhenya, ili Zhenyaka, Lansere, koji je vrlo rano počeo otkrivati ​​izniman umjetnički talent. Razgovori s ovim šarmantnim, nježnim i istodobno ispunjenim unutarnjim žarom momkom postupno su se za mene počeli pretvarati od prolazne zabave u neku vrstu potrebe. Jevgenijev mlađi brat Nikolaj postao je arhitekt, a najmanja od sestara poznata umjetnica koja je ušla u povijest ruske umjetnosti pod imenom Zinaida Evgenijevna Serebrjakova.

Nakon završene gimnazije, Eugene je postao učenik crtačke škole Društva za poticanje umjetnosti, a 1896. godine zajedno s Levom Bakstom odlazi na tradicionalno putovanje za Svijet umjetnosti u Pariz, umjetničku Meku na prijelaz iz 19. u 20. stoljeće. Zajedno s prijateljima Lansere je proputovao Italiju, Njemačku, Švicarsku i Englesku. K. A. Somov je u rujnu 1899. pisao jednom od svojih dopisnika: „U svibnju su nas u Parizu posjetili moji prijatelji iz Sankt Peterburga, Nouvel i Nurok, donoseći novu notu našoj tvrtki, a s njima i mi, tj. Ja, Shura B[enua] i J. Lansere, otišli smo u London.

Početak rada Jevgenija Evgenijeviča na polju umjetnosti knjige datira iz 1897. godine, kada je dobio prvu narudžbu - izdavanje knjige Elizavete Vjačeslavovne Balobanove "Legende o drevnim dvorcima Bretanje". Crteži, rađeni tušem i bjelilom, perom i kistom, nastali su iz prirode u ljeto iste godine, kada je Lansere, zajedno s A. N. Benoisom, boravio u ovoj obalnoj francuskoj pokrajini. “I ja i naš vjerni pratitelj Zhenya Lanceray, prisjetio se mnogo godina kasnije Aleksandar Nikolajevič, sanjali smo o divljim i čudovišnim stijenama, o drevnim granitnim crkvama i kapelama, o pretpovijesnim menhirima, općenito, o svemu što čini bajkovito...” . Za crteže koje je Lansere napravio u to vrijeme rekao je da su bili prožeti pravim bretonskim raspoloženjem. Kod kuće su ti crteži različito ocjenjivani. “Je li se E. Lanceru isplatilo otići u Pariz i studirati i živjeti tamo dugo vremena,” napisao je Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906), “da nacrta svoje ilustracije za Bretonske priče i svoje dekorativne crteže, gdje ljudske figure strše krivudavi i kosi, bez imalo prirode, valovi u obliku pravilnih mozaičnih rombova. Neke kolosalne nabujale svijeće u tamnici, zatim neviđeno grmlje i biljke, sve samo ne ono što stvarno postoji na svijetu. Stasov je, naravno, svoje dojmove o Lansereovom djelu prenio u očito pretjeranoj formi, ne želeći priznati mogućnost stilizacije i umjetnikovo pravo na vlastitu viziju.

Balobanova knjiga objavljena je 1899., a Lansere je u isto vrijeme sudjelovao u dizajnu obljetničkog izdanja Puškina, u kojem su A.N.Benois i K.A.

E.E. Lansere. Shmutstitul za časopis "Svijet umjetnosti". 1904. godine

Zatim je došlo do suradnje u časopisu "Svijet umjetnosti", prema kojem je sovjetska likovna kritika bila, blago rečeno, oprezna. Međutim, sovjetski likovni kritičari na sve su moguće načine naglašavali "posebno mjesto" koje je Lansere zauzimao u ovoj "estetskoj umjetničkoj udruzi". A kako bi drugačije? Uostalom, prema M. V. Babenčikovu, riječima M. V. Babenčikova, napisanim 1949. godine, na samom vrhuncu borbe protiv „bezkorijenskog kozmopolitizma“, „oni su proglasili „nadklasnost“ umjetnosti, koja navodno stoji „iznad svega“. zemaljski”, i time odmah otkrili svoju klasnu pripadnost”. I dalje: “Svijet umjetnosti ropski je pokleknuo pred svim vrstama “tuđina” i u svojoj mržnji prema realnom razvoju svijeta blisko se priklonio zapadnjačkim modernističkim strujanjima u književnosti, kazalištu i glazbi” . Prema riječima istog autora, Lansere nikada nije bio tipičan ili dosljedan svijet umjetnosti. Naprotiv, iznimna zahtjevnost umjetnika prema samom sebi svake godine poticala ga je na sve veću kritičnost i kritičnost prema konvencionalnom stilu “Svijeta umjetnosti” i idealističkom svjetonazoru ove izumiruće skupine, a to su bili glasnogovornici i propovjednici kulture lišene visokog ideološkog i društvenog značaja, pa stoga ljudima kulture daleki i strani. » .

U međuvremenu, A. N. Benois uvijek je naglašavao koheziju i potpuno jednoglasje ljudi koji su stajali u podrijetlu "Svijeta umjetnosti". Na kraju svog životnog puta, u pismu umjetniku i povjesničaru umjetnosti Igoru Emmanuiloviču Grabaru (18711960) od 8. studenog 1946., u kojem je odlučio "izraziti svu svoju tugu zbog smrti naše drage Zhenye Lansere", Benoit prisjetio se davno minulih dana: “A kakvo je to “jato” bilo! Koliko nas je bilo! I kako su svi ujedinjeni, i kako je svatko svima potreban, i kako su svi posvećeni jednom cilju zaštite i širenja prave umjetnosti, ili onoga što mi s punim uvjerenjem smatramo takvim. I ogorčeno je primijetio: “Pa, sada se nešto sasvim drugo smatra “pravom umjetnošću”, i mi tu ne možemo ništa.” Do svojih posljednjih dana smatrao je Yevgenija Lanceraya istomišljenikom.

E. E. Lansere od prvog broja surađuje s časopisom World of Art, u kojem se nalazi njegova izvrsna litografija "Kazanska katedrala" i drugi radovi posvećeni Sankt Peterburgu. Objavljujući štafelajne grafike, umjetnik je istodobno časopis ukrašavao iznenađujuće dekorativnim ornamentalnim ukrasima. “Njegovi uvodnici i završeci”, napisao je Aleksej Aleksejevič Sidorov (18911978), poznati umjetnik i bibliolog, “uvijek vrlo vješto započinju ili završavaju stranice tiskanog teksta.” Ukrašavanje je teška umjetnost, uvijek balansira između praznog ukrašavanja i pravog zanatskog umijeća. Lansereove vinjete u brojevima 15 i 16 Svijeta umjetnosti A.A.Sidorov naziva "genijalnima", označavajući tako njihovu uzbudljivu jednostavnost i odsutnost svega površnog. Izradio Lansere i naslovnice za "Svijet umjetnosti". U brojevima za 1902. objavljene su litografije umjetnika, au broju 9 za 1903. stavljen je njegov polunaslov na cijeloj stranici "Smrt bogova", u kojem se mogu vidjeti motivi djela Williama Blakea, koji je vrlo daleko od svijet umjetnosti. Utjecaj Beardsleya, koji se lako uočava u grafikama Leva Baksta i Konstantina Somova, minimalan je u djelima Lanserea. Još jedan frontispis E. E. Lanserea otvorio je dio “Srednjovjekovna poezija u minijaturama”.

Među ostalim djelima Jevgenija Evgenijeviča za Svijet umjetnosti treba spomenuti tri crteža za ciklus pjesama Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (18671942) objavljena u njegovom najnovijem (dvanaestom) broju te izvanredno dekorativna oglavlja i završetke koji prate ovu publikaciju. Naslovnice za časopis "Dječja rekreacija" i ilustracije za priču A. Osipov "Varangian", objavljenu u St.

Evgenij Jevgenijevič uvijek je bio lagodan: 1902. ponovno je otišao na dugo putovanje, ali ovaj put ne na Zapad, već na Istok. Lansere je posjetio sibirske gradove, putovao u Mandžuriju i Japan. S ovog putovanja Lansere je donio mnoštvo crteža koji, međutim, nisu imali veliki odjek u javnosti. Sljedeće godine umjetnik je posjetio Pskovsku regiju (drevni spomenici ove zemlje divili su se Lansereu, iako nisu imali zamjetan utjecaj na njegov rad, a zatim je putovao po Kurskoj i Kijevskoj pokrajini, slikajući krajolike.

U godinama Prve ruske revolucije, E. E. Lansere je, poput svojih prijatelja iz svijeta umjetnosti, aktivno sudjelovao u oblikovanju oporbenih časopisa. On, čovjek čista duha i bolno osjetljiv, bio je ogorčen krvlju prolivenom na ulicama Petrograda 9. siječnja 1905. godine. Mnogo kasnije, prisjećajući se tih dana, Lansere je zapisao: “Opća ogorčenost režimom, nejasne nade u pravedniji poredak života zauzele su nas, mali krug umjetnika... Svako protivljenje vlasti nalazilo je u nama simpatije.” U broju 2 časopisa Zhupel objavljen je Lansereov crtež “Moskva. Borba”, gdje je naša drevna prijestolnica bila prikazana sa zvonika samostana Strastnoy, s kojeg su kaznenici pucali na pobunjenu gomilu.

Nakon što je Zhupel zabranjen, a njegovi osnivači otišli u zatvor, Jevgenij Evgenijevič se nije bojao proglasiti izdavačem novog časopisa Infernal Post, u čijem je prvom broju objavljen njegov oštro satirični crtež usmjeren protiv zloglasne "Crne stotine". “Radost na zemlji radi temeljnih zakona”, a u nastavku crteži “Rado se trudimo, vaša ekselencijo” i “Trizna”. Zadnja slika prikazuje policajce koji slave pobjedu. Grafičko rješenje s oštrim kontrastom bijelih i crnih mrlja ovdje je, takoreći, došlo u sukob s uobičajenim kultom linije za svijet umjetnosti.

Završetak u sljedećem broju

Lansere Evgeny Evgenievich (1875-1946), grafičar i slikar.

Rođen 24. kolovoza 1875. u Morshansku (sada u regiji Tambov) od poznatog kipara Evgenija Aleksandroviča Lanserea. Djed i stričevi s majčine strane su benoisovski arhitekti i umjetnici.

Profesionalni Lansere stekao je u školi Društva za poticanje umjetnosti u Petrogradu (1892.-1895.), a zatim na akademijama Colassori i Julian u Parizu (1895.-1898.).

Lansereovo stvaralačko naslijeđe uključuje stotine skica, oko 50 albuma crteža i skica. Stvarao je pejzaže, prvenstveno urbane, povijesna platna. Najznačajniji doprinos umjetnik je dao ilustraciji knjiga i monumentalnom slikarstvu. Dizajnirao je časopise "Svijet umjetnosti", "Umjetnička blaga Rusije", "Dječji odmor", satirične listove "Župel", "Paklena pošta".

Od 1899. godine aktivno sudjeluje u umjetničkoj skupini i u uredništvu časopisa "Svijet umjetnosti". Glavna Lansereova postignuća bili su ciklusi ilustracija za priče L. N. Tolstoja "Hadži Murad" (1912.-1941.) i "Kozaci" (1917.-1936.). Od interesa su crteži koje je umjetnik napravio 1914.-1915. na kavkaskoj fronti, kao i albumi, koji su bili rezultat brojnih putovanja po Kavkazu i Zakavkazju, u Tursku, Pariz.

Od 1917. do 1934. godine Evgeny Evgenievich živio je sa svojom obitelji na Kavkazu. Od 1922. do 1932. predavao je na Gruzijskoj akademiji umjetnosti u Tbilisiju. Zatim je nastavio predavati na Moskovskom institutu za arhitekturu i Svesaveznoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu (1934.-1938.).

Značajna kazališna djela umjetnika. Izveo je scenografiju i skice kostima i šminke za operne, baletne i dramske produkcije mnogih kazališta u zemlji (opera K. Saint-Saensa "Samson i Dalila", 1925; W. Shakespeareove tragedije "Macbeth" i "Kralj Lear" ", 1928 .; komedija A. S. Griboedova "Jao od pameti", 1937; opera S. S. Prokofjeva "Zaruke u samostanu", 1941., itd.). Na području monumentalnog slikarstva Lansere je djelovao još intenzivnije (slikarstvo, ploče, štukature). Najveća djela povezana su s Moskvom: murali dvorana Kazanskog kolodvora (od 1916. do 1946.) i hotela Moskva (1937.), sudjelovanje u razvoju skica za murale Palače Sovjeta (1939.), skice plafona Boljšoj teatra (1937.-1939.), panela od majolike za metro stanicu Komsomolskaya (1933.-1934.) i još mnogo toga.