Claude Monet Polja maka u blizini Argenteuila 1875. "Polje maka" - instalacija inspirirana platnima Claudea Moneta

Slika Polje makova (1873.), prikazana na prvoj impresionističkoj izložbi, prikazuje Monetovu ženu Camille i njihova sina Jeana u polju u blizini njihove kuće u Argenteuilu. Kao i na mnogim drugim Monetovim djelima, Camille je nacrtana s kišobranom u rukama, a njeni graciozni obrisi daju slici poseban šarm.

Monet je slikao "Polje makova" na otvorenom, na malom prijenosnom platnu. Iako slika odaje prirodan, spontan osjećaj, pažljivo je komponirana. To se izražava ne samo u činjenici da je umjetnik dva puta ponovio figure na njoj, već iu izboru kuta, koji je postavljen na takav način da su svijetli makovi koji ispunjavaju lijevu stranu kompozicije smješteni dijagonalno duž koje Camille i Jean hodaju, kao da izlaze izvan slike. Bogat cvijet i pokret koji ispunjava ovaj dio slike u odmjerenom je kontrastu s mirnim tonovima gornjeg desnog ruba platna, gdje krov kuće od terakote vješto povezuje pozadinu s prvim planom kompozicije.

strast prema cvijeću

Tijekom svog života Monet je jako volio slikati cvijeće - poljsko, vrtno ili posječeno, ono je stalno prisutno u njegovim pejzažima.

Monet je jednom prilikom priznao da su mu dvije najveće strasti u životu slikanje i vrtlarstvo. Kad je slikao cvijeće, spojile su se obje te strasti. U Polju makova, kao i na mnogim drugim svojim platnima, Monet uživa u divljem, živopisnom cvijeću. Poznato je nekoliko prekrasnih Monetovih mrtvih priroda s rezanim cvijećem, no najviše je volio slikati cvijeće koje je raslo u njegovim vrtovima, prvo u Argenteuilu, a kasnije u Givernyju. Godine 1871. Monet se sa svojom obitelji preselio u Argenteuil kako bi ondje stekao svoj prvi dom i svoj prvi vrt. Međutim, glavna strast u životu umjetnika bio je njegov vrt u Givernyju. Monet je birao cvijeće za svoj vrt tako da je bilo raspoređeno u određenom redoslijedu, bilo kontrastne boje i cvjetalo tijekom cijele godine. U svom vrtu zasadio je mnogo neobičnog cvijeća. Monetovu strast prema bojama dijelili su i mnogi drugi impresionistički umjetnici, ponajviše Gustave Caillebotte. “Svakako dođi u ponedjeljak, kao što je dogovoreno”, napisao je svom prijatelju Monetu. “Sve će moje perunike samo procvjetati.”

Opsjednutost svjetlom i bojom

Monetova opsjednutost svjetlom i bojom rezultirala je godinama istraživanja i eksperimentiranja, čija je svrha bila uhvatiti na platnu prolazne, nedokučive nijanse prirode.

MONETOVE SLIKE iznjedrile su novi pravac u slikarstvu, impresionizam, a sam Monet je prepoznat kao najveći i najtipičniji predstavnik tog pravca. Tijekom svog dugog života Monet je postojano slijedio temeljna pravila impresionizma - bilježiti prizore modernog života na platnu (za Moneta su to pejzaži) i raditi na otvorenom.

RAD U PLANIRI Praksa umjetnikovog rada na otvorenom (plenerizam) nije bila nešto posve novo. Još početkom 19. stoljeća engleski umjetnik John Constable često je svoje skice i uljane studije slikao u prirodi. Četrdesetih godina 19. stoljeća, po njegovom uzoru, grupa francuskih umjetnika okupila se u selu Barbizon u blizini šume Fontainebleau s ciljem slikanja krajolika koji su trebali prikazati "pravu prirodu". Camille Corot, visoko cijenjen od strane mnogih impresionista zbog njegovog neidealiziranog pogleda na prirodu, također je slikao u uljima en plein air, pozivajući umjetnike da "slijede svoj prvi dojam".

Najvažnije za Monetov razvoj kao umjetnika bilo je njegovo mladenačko prijateljstvo s pejzažistom Eugèneom Boudinom, koji se specijalizirao za male, prozračne primorske pejzaže koje je stvarao na otvorenom. Bodin je inzistirao da mu se Monet pridruži tijekom jedne od tih sesija u Le Havreu. “Odjednom mi je spao veo s očiju”, kasnije je napisao Monet.

Tamo, u Le Havreu, Monet je upoznao nizozemskog umjetnika Johanna Bartolda Jonkinda, koji je u svojim morskim pejzažima pokušao prenijeti najnježnije nijanse zraka i raspoloženja. Monet je kasnije za njega rekao: "On je bio čovjek koji mi je konačno razvio vid."

ŠTO OKO STVARNO VIDI Monet je naučio da slika naslikana na otvorenom ima jedinstvenu svježinu i vitalnost koja se ne može postići radom u ateljeu gdje umjetnik unaprijed zamišlja djelo koje će stvoriti. Monetov savjet umjetnicima jasno otkriva njegov vlastiti pristup slikanju: “Pokušajte zaboraviti ono što vidite ispred sebe - drvo, kuću, polje, bilo što. Pomislite samo da je tu mali plavi kvadrat, tamo duguljasta ružičasta figura i nastavite dok ne dobijete naivan dojam slike koja vam je pred očima. Dakle, dojam je vizualni impuls stvoren onim što se vidi u ovom trenutku.

REVOLUCIONARNA IDEJA Za sve impresioniste, a posebno za Moneta, glavna svrha umjetnosti bila je uhvatiti neuhvatljiv, prolazan dojam. U to se vrijeme takva ideja činila revolucionarnom i šokirala ne manje od neskrivenog realizma Courbeta u NOVOJ TEHNICI Za ostvarenje svojih ciljeva umjetnik je trebao nove slikarske tehnike. Monet je posebno razvio vlastitu tehniku ​​pisanja, nanoseći široke, grube poteze, podebljane razbacane točke, crtice, cik-cak i debele poteze na platnu kratkim kistom. Monet je paralelno radio na cijelom prostoru slike, smatrajući, kako je kasnije rekao, da "prvi sloj boje treba prekriti što veći dio platna i bez obzira na to koliko je grubo nanesen".

Na posve nov, revolucionaran način, Monet se poslužio bojom, nesumnjivo inspiriran otkrićima Eugènea Chevrela o načinu vizualne percepcije. Chevreul je dokazao da susjedne primarne boje kotača boja međusobno omekšavaju, a najveći kontrast se postiže kada su komplementarne boje susjedne. Drugo važno otkriće bilo je da boja nije inherentno svojstvo predmeta. Boja je jednostavno način na koji se svjetlost miješa dok se odbija od površine predmeta. Poput svojih kolega impresionista, Monet je obično koristio ograničenu paletu, preferirajući čiste, nepomiješane boje i slikajući na platnima prethodno premazanim bijelim ili krem ​​temeljnim premazima, koji su nanesene boje činili svjetlijim i svjetlijim.

Drugo važno otkriće koje je utjecalo na viziju umjetnika bila je fotografija. Na tadašnjim fotografijama objekti u pokretu doživljavaju se kao mutne mrlje, a samo nepokretni objekti imaju jasne obrise. Taj se učinak jasno ogleda u mravolikim figurama ljudi koje vidimo na Monetovoj slici Boulevard des Capucines (1873.).

PROMJENA SLIKE OBJEKTA

Vrlo je zanimljivo pratiti kako se Monetov odnos prema prikazanim predmetima mijenjao tijekom dugog života. Unatoč činjenici da je neprestano bio zaokupljen igrom svjetla, Monet je u svojim ranim slikama najčešće prikazivao ljudske figure naslikane na uobičajen način na pozadini krajolika.

Međutim, bliže 1880-ima, Moneta sve više privlači priroda u svom najčišćem obliku. Ako se figure ili neživi predmeti pojavljuju na slikama ovog razdoblja, obično igraju sporednu ulogu i blijede u pozadinu.

NIZ SLIKA

Unatoč činjenici da su umjetnici u svim vremenima stvarali niz skica jedne scene, prije Moneta nije bilo nikoga tko bi nekoliko puta slikao isti predmet pod različitim osvjetljenjem i različitim vremenskim uvjetima. Monetove slike predstavljaju cijeli niz koji prikazuje stogove sijena, topole, katedralu u Rouenu, pogled na London s Temze i, na kraju, lopoča.

Monetovi londonski krajolici, naslikani 1899.-1901., sa svojom raspršenom svjetlošću i difuznom bojom, virtuozna su, dramatična umjetnička djela, iz kojih se može pratiti evolucija umjetnikova stila prema gotovo apstraktnoj maniri. One pokazuju umjetnikovo postupno napredovanje prema objektu koji će slikati u svim preostalim godinama života, stvarajući svoje vrtove i pretvarajući ih u rijetka umjetnička djela.

Otprilike od 1905. do kraja svojih dana, Monet se u potpunosti usredotočio na lopoče. Ove slike, na kojima se čašice lopoča doslovno materijaliziraju na površini vode, koja nema liniju horizonta, postale su studije koje bilježe beskrajnu i neponovljivu raznolikost boja i svjetla. Zapravo, ove serije slika, kao i svako briljantno umjetničko djelo, prkose objašnjenju. Ovo su djela pjesnika koji istančano osjeća prirodu i umije prenijeti njenu ljepotu u svoje slikarstvo.

Možete li zamisliti da je usred kanadske urbane džungle odjednom procvjetao polje maka? Zvuči nevjerojatno, ali za svijet umjetnosti ništa nije nemoguće. Da, i već je bilo presedana: ne tako davno pojavio se u Zweibrückenu, pa su makovi u Montrealu već svojevrsni nastavak tradicije cvijeća.

Tvorac "cvjetne" instalacije - umjetnik i arhitekt Claude Cormier, gorljivi štovatelj impresionizma. Ljubav prema slikama Claude Monet već ga je jednom inspirirala na stvaranje, koja je podsjećala na rascvjetanu gliciniju. Trenutna kreacija u Montrealu je posveta i divljenje "Poljima maka" velikog umjetnika. Podsjetimo, Claude Monet neumorno je slikao zelena prostranstva Givernyja, prošarana grimiznim cvijećem, od njegovih slika može se sastaviti cijeli ciklus "makova".

Instalacija je zahtijevala 5.060 crvenih, zelenih i bijelih markera koji su razasuti uličicom ispred Muzeja likovnih umjetnosti. Rad Claudea Cordiera dio je godišnje izložbe. Svatko se može diviti raskošnom polju maka usred asfaltnog mora.

Inače, radovi slavnog impresionista nisu prvi put da inspiriraju umjetnike na stvaranje umjetničkih djela. Već smo upoznali naše čitatelje s, podsjećajući na Plavu kuću u Zaandamu, kao i sa serijom reklamnih plakata, od kojih jedan prikazuje Moneta s još jednim omiljenim cvijetom - lopočima.

Veliki francuski impresionistički slikar Claude Monet Oscar-Claude Monet), (1840.-1926.) jako je volio slikati cvijeće. Cvijeće je slikao cijeli život, u različitim razdobljima stvaralaštva. Češće vrtno i poljsko cvijeće, rjeđe - rezano cvijeće u vazama.

Cvijeće je bilo njegova strast. Monet je rekao da najviše od svega u životu voli dvije stvari: slikanje i vrtlarstvo. Stoga je najveće zadovoljstvo doživljavao kada je na svojim slikama prikazivao cvijeće.

Čak je i članove svoje obitelji uvijek pisao okružen cvijećem, ističući svoju iskrenu ljubav prema njima.

“Možda sam zahvaljujući cvijeću postao umjetnik”, rekao je o sebi Claude Monet.

Jedno od ranih djela Claudea Moneta, Žene u vrtu, 1866.-1867., Musee d'Orsay, Pariz.

Likovi žena prikazani su na ovom platnu vrlo stilizirano. Umjetnik stavlja cijeli naglasak na igru ​​svjetla i sjene, na lišće drveća i cvijeća. Monet još uvijek traži vlastiti stil, ostalo je još pet godina do službenog datuma rođenja impresionizma.
Model za sve tri žene bila je 19-godišnja Camille Donsier, buduća supruga Claudea Moneta.

Platno je vrlo veliko, dimenzija mu je 2,05 x 2,55 m.
Umjetnik je ovu sliku namjeravao izložiti na pariškom Salonu 1967. godine, ali je žiri to odbio.

Na kraju života Claudea Moneta, kada je već bio priznati i slavni majstor, 1921. godine francuska je vlada otkupila od umjetnika sliku "Žene u vrtu" za 200 tisuća franaka.

Sveta Andrija

"Terasa u Sv. Andriji", ca. 1867., Metropolitan Museum of Art, New York. Ova slika prikazuje umjetnikovu obitelj koja je živjela u malom lučkom gradiću Saint-Andresse blizu Le Havrea na obali Normandije. Otac Monet i njegova teta Madame Lecadre sjede u naslonjačima. Uz ogradu stoji daleka rođakinja Moneta Jeanne-Margarita s mladićem. Možemo reći da je ovo obiteljska scena na pozadini morskog pejzaža. Ali pogledajte kako je cvijeće nacrtano u prvom planu slike! Kako je Monet dobro prenio teksturu cvijeća i igru ​​svjetla i sjene.
Cvjetni vrt u St. Andressu, c. 1866., Musee d'Orsay, Pariz.
"Adolphe Monet čita u vrtu Le Coteau u Saint Andressu", c. 1866
"Dama u vrtu", 1867., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. Slika prikazuje daleku rođakinju Claudea Moneta, Jeanne-Marguerite Lecadre, u vrtu u St. Andressu.

Argenteuil, 1872. - 1977

Claude Monet je oduvijek želio imati vlastiti vrt, gdje bi mogao u miru raditi na otvorenom.

Krajem 1871. Claude Monet i njegova obitelj nastanili su se u Argenteuilu. Tada je to bilo malo ljetovalište u blizini Pariza, 12 km od centra grada, smješteno na slikovitim obalama Seine. Argenteuil je sada dio šireg Pariza. U Argenteuilu je Monet imao svoju kuću i svoj prvi vrt. Čini mi se da su upravo u Argenteuilu nastale najbolje slike Claudea Moneta. Bilo je to najsvjetlije razdoblje njegova stvaralaštva. Monetovo slikarstvo općenito je lagano, ali upravo u Argenteuilu njegova platna jednostavno sjaje od radosti. Navodno su mu to bile najsretnije godine u životu. Gotovo sva platna naslikana u Argenteuilu prikazuju Camille, voljenu prvu ženu Claudea Moneta.

Tih je godina Argenteuil bio omiljeno mjesto za odmor Parižana, u njemu su se redovito održavale jedriličarske regate. Do Argenteuila je vodila željeznička pruga, a iz Pariza se tamo moglo brzo i lako stići. Ne samo Monet, nego i drugi umjetnici impresionisti Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte slikali su svoje krajolike u Argenteuilu.

Prijatelj umjetnika Renoira snimio ga je na djelu u Argenteuilu, a zahvaljujući tome možemo vidjeti kakav je bio vrt Claudea Moneta i kako je slikao na otvorenom. Pierre-Auguste Renoir, Monet slika u svom vrtu u Argenteuilu, 1873.
A Edouard Manet naslikao je obiteljski portret umjetnika na pozadini cvjetnog vrta. Édouard Manet, Obitelj Monet u svom vrtu u Argenteuilu, 1874., Metropolitan Museum of Art, New York. Slika prikazuje Claudea Moneta kako brine o cvijeću, njegovu ženu Camille i sina Jeana. Vrt, cvijeće i kokoši. Za 10 godina, Claude Monet će imati sve ovo Giverny.
Pierre Auguste Renoir, Madame Monet i njezin sin, 1974 Nacionalna galerija, Washington. Camille Monet i njezin sin Jean. Čini se da su Edouard Manet i Renoir napisali obitelj Monet na isti dan i na istom mjestu. Ovo se platno čuvalo u kolekciji Claudea Moneta u Givernyju. Umjetnikov mlađi sin Michel Monet prodao ju je 1952. u razdoblju potpune devastacije u Givernyju. Nakon nekoliko preprodaja oporukom posljednjeg vlasnika 1970. godine ova je slika ušla u Nacionalnu galeriju u Washingtonu.

"Umjetnikova kuća u Argenteuilu", 1873. Umjetnički institut, Chicago.
Monetov vrt u Argenteuilu, 1873
"Kuće u Argenteuilu", 1873., Alte Nationalgalerie, Berlin. Ljeti je Argenteuil doslovno bio zatrpan cvijećem.
Cvijeće uz rijeku u Argenteuilu, 1877., Muzej umjetnosti Pola, Hakone, Japan. Seina u Argenteuilu vrlo je slikovita, na ovom mjestu čini prekrasan zavoj. Claude Monet bio je fasciniran rijekom i prirodom Argenteuila, s entuzijazmom je radio ovdje na otvorenom.
Camille Monet na vrtnoj klupi. 1873. godine Metropolitan Museum, New York. Kao i uvijek, vrt i, kao i uvijek, cvijeće. Napomena: na klupi pored Camille nalazi se buket cvijeća.
Jean Monnet na konju biciklu. 1872. godine Metropolitan Museum, New York. Čak i slikajući portret svog sina, Claude Monet nije zaboravio na cvijeće. Radije je bilježio sve značajne događaje iz života na svojim platnima na pozadini cvijeća.
"Na livadi", 1876 Platno prikazuje umjetnikovu suprugu Camille Monet kako čita knjigu na livadi, okružena livadskim cvijećem.
"Stabla jabuke u cvatu", 1873. nevjerojatno!
"Umjetnikova obitelj u vrtu", 1875
"U vrtu", 1875 Ova slika, očito, prikazuje isti kutak vrta kao i prethodna, samo nekoliko mjeseci kasnije - u jesen. Claude Monet volio je slikati cikluse slika - iste predmete u različitim uvjetima osvjetljenja: u različito doba godine, u različito doba dana. Nastojao je dočarati prolazna stanja svjetlozračnog okruženja, uhvatiti jedva primjetne polutonove boje. Vidimo kako se kutak vrta mijenja, kako boje blijede, svjetlost blijedi. Cvijeće u gredici je uvenulo, a lišće na drveću požutjelo.
"Žena s kišobranom" ("Šetnja: Camille Monet sa sinom Jeanom"), 1875., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
"Camille Monet sa sinom", 1875., Muzej lijepih umjetnosti, Boston, SAD.
Ugao vrta u Montgeronu, ca. 1876., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. Montgeron je gradić u predgrađu Pariza, smješten 18,5 km jugoistočno od centra grada. Sada je to jedno od jugoistočnih predgrađa Pariza.

"Žena s kišobranom u vrtu u Argenteuilu", 1875.	"Hodaj, Argenteuil", 1875.	"Šetnja u Argenteuilu", 1875., Musée Marmottan Monet, Pariz.
"Vrt", 1872.	Camille Monet u vrtu, 1873	"Camille Monet na prozoru. Argenteuil", 1873.
"Obala Seine blizu mosta u Argenteuilu", 1874.	"Camille i Jean Monnet u vrtu u Argenteuilu", 1873.	"Camille Monet u vrtu u Argenteuilu", 1876., Metropolitan Museum of Art, New York.
"Gladiola". U REDU. 1876. Art Institute, Detroit, SAD.	"Djevojke u vrtu", 1875., Nacionalna galerija u Pragu.	"Camille sa zelenim kišobranom", 1876.
"Vrtna vrata u Vethei", 1876.	"Vrt", 1876.	"Vrt, sljezovi", 1877.

Vrlo zanimljiva serija "Lilac". Usporedi:

polja maka

Jedna od najpoznatijih slika Claudea Moneta, Polje makova (1873., Musée d'Orsay, Pariz), naslikana je u Argenteuilu, nedaleko od umjetnikova doma. Slika prikazuje Monetovu ženu Camille i njegovog sina Jeana. Pretpostavlja se da su mu supruga i sin poslužili i kao modeli za figure gospođe s djetetom u pozadini.
Pogledajte kako je umjetnik izražajno naslikao grimizne makove i žute ljutike. Camille i Jean doslovno se utapaju u makovima, tvoreći potpuni sklad s prirodom sunčanog ljetnog dana.
Monet je odabrao vrlo dobar kut za svoju sliku - grimizni makovi nalaze se u donjem lijevom dijelu slike, dijagonalno uz koju hodaju Camille i Jean. Čini se da makovi nadilaze okvire platna.

Polja makova fascinirala su Moneta. Njima se više puta vraćao u svom radu. Privukao ga je kontrast crvenih makova i zelene trave.

"Ljeto. Polje makova", 1875., privatna zbirka.

"Polje maka kod Veteya" 1879.

"Polje makova u udubini blizu Givernyja", 1885. Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

"Polje makova", oko 1890. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg.

"Zobno polje s makovima", 1890. Muzej moderne umjetnosti, Strasbourg.

"Polje makova u Givernyju". 1890-1891 (prikaz, stručni). Umjetnički institut, Chicago.

"Polje crvenih makova u blizini Givernyja", 1895. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, SAD.

polja tulipana

Claude Monet je nekoliko puta posjetio Nizozemsku. I, naravno, nije mogao ostati ravnodušan prema tulipanima. Napravio je niz slika koje prikazuju glavne atrakcije Nizozemske - polja tulipana i vjetrenjače.

Polja tulipana u Sassenheimu, blizu Leidena, 1886., Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, SAD.

"Polja tulipana i vjetrenjače u Rijnsburgu", 1886., privatna zbirka.

Polja tulipana u Nizozemskoj, 1886. Musée d'Orsay, Pariz.

"Polje tulipana u Nizozemskoj". 1886., Musée Marmottan Monet, Pariz.

Vetheuil, 1879. - 1881

"Umjetnikov vrt u Vetheuilu", 1880. Nacionalna galerija, Washington.

Godine 1879. obitelj Monet preselila se u Vetheuil, malo selo na obalama Seine, 65 km sjeverozapadno od Pariza. Ovdje je Claude Monet dobio drugog sina, Michela, ali je, nažalost, njegova prva žena Camille ubrzo umrla.
Obitelj Monet živjela je u Vetheuilu do 1881. godine.

Claude Monet upoznaje obitelj Alice Hoschedé, koju poznaje nekoliko godina. Žive zajedno, kasnije je Alice postala njegova druga žena. Ali na slikama Claudea Moneta, Alice Goshede, za razliku od Camille, vrlo je rijetka. Njezine kćeri, pokćerke Claudea Moneta, poslužile su kao modeli za umjetnikova platna.

"Cvijeće na obalama Seine u blizini Vetheuila", 1880.	"Alice Goshede u vrtu", 1881. Buduća druga žena Claudea Moneta.	"Stubište u Vethei", 1881.
"Otok cvijeća u blizini Vetheusa", 1880., Metropolitan Museum of Art, New York.	"Cvijeće u Veteji", 1881.	"Cvijeće u Veteji", 1881.

Cvijeće u vazi

Claude Monet najviše je volio vrtno i poljsko cvijeće, ali ponekad je slikao i mrtve prirode, bukete rezanog cvijeća.

"Proljetno cvijeće", 1864. Lokacija slike trenutno je nepoznata.
Naravno, još uvijek je teško prepoznati budućeg velikog impresionističkog umjetnika na ovom platnu.

"Krizanteme", 1878. Musée d'Orsay, Pariz.

"Buket sljeza", 1880.

"Suncokreti", 1881. Metropolitan Museum, New York.

"Krizanteme" 1882. Metropolitan Museum, New York.

"Ljubičasti makovi", 1883. Muzej Boijmans-van Beuningen, Rotterdam, Nizozemska.

Anemone, ca. 1885., privatna zbirka.

"Dvije vaze s krizantemama". 1888, privatna zbirka.

Giverny 1883 - 1926

Godine 1883. obitelj Claudea Moneta preselila se u Giverny. Ovo je malo selo u slikovitom području na obalama rijeke Epte, na njenom ušću u Seinu, oko 80 km od Pariza. Claude Monet će živjeti u Givernyju do kraja života.

U to vrijeme već je postao poznati umjetnik i dobrostojeća osoba. Godine 1890. uspio je kupiti kuću u Givernyju u kojoj je živjela njegova obitelj. U kući je opremio prostranu radionicu.

Claude Monet značajno je proširio svoj vrt, u njemu uredio ribnjak, u koji je voda dolazila iz posebnog rezervoara za vodu izgrađenog na rijeci Epte.

Tih se godina Claude Monet zainteresirao za japansku kulturu, japansku grafiku, posebice grafiku velikog japanskog umjetnika Hokusaija.
Za održavanje vrta Monet je angažirao japanskog vrtlara koji mu je pomogao urediti vrt u japanskom stilu. Sam Monet bio je izravno uključen u planiranje vrta. Umjetnik se pretplatio na časopis Revue horticole (Časopis za hortikulturu), naručivao biljke i cvijeće iz cijelog svijeta za svoj vrt.

Upravo je ovaj vrt postao glavna ljubav u posljednjim godinama umjetnikova života. Radio je u njemu, pisao ga je u svim oblicima, s različitih točaka, u različita doba dana. Vrt je postao glavni izvor inspiracije za umjetnika.
Monet je u vrtu uzgajao razno cvijeće, u jezercu su rasli lopoči, preko jezerca je bačen poznati "japanski most". Mogao se satima diviti svom vrtu, promatrati i najmanje promjene u rasvjeti i vremenu.
U jesen 1899. Claude Monet počeo je slikati svoju poznatu seriju Lopoči, na kojoj je radio do kraja svojih dana.

Claude Monet u svom vrtu s jezercem lopoča u pozadini, 1905

Claude Monet u svom vrtu, c. 1917. Fotografija: Etienne Clementel.
Slike izgledaju malo "obojene" i mutne, budući da su bile stereoskopske slike, morale su se gledati kroz posebne naočale u boji, a onda je slika ispala voluminozna.

Claude Monet (desno) u svom vrtu u Givernyju. 1922. godine Fotografija ljubaznošću The New York Timesa.

"Aleja u vrtu", 1902. Galerija Belvedere, Beč. Rascvjetani luk u Givernyju, 1913. Phoenix Museum of Art, Arizona, SAD. "Luk ruža u Givernyju (Cvjetni luk)". 1913., privatna zbirka. "Žute perunike", između 1914.-1917 Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio. "Put između perunika". 1914-17, Metropolitan Museum of Art, New York. "Bijeli lopoč". 1899. godine Puškinov muzej im. KAO. Puškin, Moskva.
Poznato jezerce s lopočima i Japanski most. "Jezerce s lopočima (Japanski most)", 1899. Metropolitan Museum, New York. "Jezerce s ljiljanima. Harmonija u zelenom." 1899., Nacionalna galerija, London. "Jezerce s ljiljanima. Harmonija u zelenom." 1899., Musée d'Orsay, Pariz. "Vode. Harmonija u ružičastom". 1900 Musée d'Orsay, Pariz. "Jezerce s lopočima". 1900 Umjetnički institut, Chicago.

Na prvim platnima serije Lopoči, Claude Monet je prikazao ribnjak s japanskim mostom, na pozadini bujne vrtne vegetacije.

U svojim posljednjim radovima, prikazujući ribnjak s lopočima, namjerno je iskrivio sva prihvaćena pravila perspektive, napustio liniju horizonta i slikao samo vodu s lopočima. Lopoči koji plutaju na vodi često su odsječeni rubovima platna, čini se da je pravi ribnjak nešto više od onoga što je prikazano na slici.
Ova serija "Voda" broji preko 60 platna.

"Vode". 1906 Umjetnički institut, Chicago.
"Vode", 1916. Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio. Ovo ogromno platno od 2 metra jedno je od najekspresivnijih u seriji Lopoči. Ružičasti i žuti otoci lopoča smješteni su na tamnoplavoj, tamnozelenoj pa čak i ljubičastoj površini vode ribnjaka. Cijela slika je u pokretu, vidimo isprepleteno korijenje lopoča. Sami cvjetovi lopoča doslovno strše iznad površine vode. Claude Monet je vrlo suptilno osjećao prirodu i mogao je prenijeti sve njezine suptilnosti i modulacije na svoja platna.
"Vode". 1920-26 Muzej Orangerie, Pariz.

Godine 1980 kuća i vrt Claudea Moneta u Givernyju bili otvoreni za javnost. Sada je to jedan od najomiljenijih muzeja među turistima u predgrađu Pariza.