Likovna umjetnost u Trećem Reichu. Ratna slika Trećeg Reicha (22 fotografije) Ljudi u borbi

13. rujna 2013., 11:30

Rasna teorija u nacističkoj Njemačkoj uključivala je kult biološki zdravih žensko tijelo, kult rađanja i množenja naroda. Tako je sam smisao komunikacije između muškarca i žene lišen svake romantičnosti, ustupajući mjesto fiziološkoj svrhovitosti. Postoji mišljenje da je "arijski" standard ljepote dosadan, monoton i bez radosti - mišićava plavuša s fiksnom donjom čeljusti i "snježna kraljica" bez ikakvih pikanterija.

Nacionalsocijalistička propaganda koristila je zanimanje za čedno nago ljudsko tijelo da pokaže arijevski ideal ljepote i da obrazuje fizički razvijenu osobu. Sam brak nije se smatrao svrhom sam po sebi, on je služio najvišoj zadaći - povećanju i očuvanju njemačke nacije. Osobni životi dvoje ljudi morali su se svjesno staviti u službu države.

Za mjerilo ljepote odabrana je antika sa svojim idealnim savršenstvom oblika. Kipari Trećeg Reicha - Joseph Thorach i Arno Brecker - strateški su utjelovili sliku nadčovjeka u svojim spomenicima. Superljudi su jednostavno bili dužni biti takvi stari bogovi i božice.

Slike iz Olimpije.

Sepp Hilz. Zemlja Venera

E. Liebermann. Uz vodu. 1941. godine

U savršenom tijelu, likovna umjetnost nacionalsocijalizma utjelovila je ideju "krvi" (nacije). “Krv” je u ideologiji nacionalsocijalizma bila izravno povezana s “tlom” (zemljom). U ovom slučaju je riječ o simbiozi ljudi i zemlje, te njihovoj materijalnoj i mističnoj povezanosti. Općenito, ideja "krvi i tla" bila je upućena poganskim simbolima plodnosti, snage i sklada, izražavajući samu prirodu u ljudskoj ljepoti.

Nacionalsocijalistička umjetnost pridavala je veliku važnost temi obitelji, žene i majčinstva. U Trećem Reichu ta se vrijednosna trijada stopila u jedinstvenu cjelinu, gdje je žena bila isključivo nastavljač obitelji, nositelj obiteljskih vrlina i čuvarica doma.

Kao što je Hitler rekao: "Njemačke žene žele biti supruge i majke, ne žele biti drugarice, na što pozivaju Crveni. Žene nemaju želju raditi u tvornicama, u biroima, u parlamentu. Dobra kuća, voljeni muž i sretna djeca bliži su joj srcu."

Nacionalsocijalistička likovna umjetnost oblikovala je sliku Njemačke žene isključivo kao majke i čuvarice obiteljskog ognjišta, prikazujući je s djecom, u krugu obitelji, zaokupljenu kućanskim poslovima.

Nacionalsocijalisti nisu priznavali nikakvu ravnopravnost žena u javni život– dodijeljene su im samo tradicionalne uloge majke i prijateljice. – Mjesto im je u kuhinji i spavaćoj sobi. Nakon dolaska na vlast, nacisti su želju žena za profesionalnom, političkom ili akademskom karijerom počeli smatrati neprirodnom. Već u proljeće 1933. počelo je sustavno oslobađanje državnog aparata od žena koje su u njemu bile zaposlene. Otpuštane su ne samo zaposlenice institucija, nego i udate liječnice, jer su nacisti brigu za zdravlje nacije proglasili toliko odgovornom zadaćom da se ne može povjeriti ženi. Godine 1936. udate žene koje su radile kao sutkinje ili odvjetnice oslobođene su dužnosti jer su ih muževi mogli uzdržavati. Naglo se smanjio broj učiteljica, a u djevojačke škole Glavni nastavni predmeti bili su domaćinstvo i ručni rad. Već 1934. godine na njemačkim je sveučilištima ostalo samo 1500 studentica.

Režim je vodio diferenciraniju politiku prema ženama zaposlenim u proizvodnji i uslužnom sektoru. Nacisti nisu dirali niti 4 milijuna žena koje su radile kao “kućne pomoćnice” niti veliku skupinu prodavačica čije radno vrijeme nije bilo u potpunosti plaćeno. Naprotiv, ta su zanimanja proglašena “tipično ženskim”. Rad djevojaka poticao se na sve moguće načine. Od siječnja 1939. radna je služba postala obvezna za sve neudane žene mlađe od 25 godina. Uglavnom su slani na selo ili kao sluge majkama s mnogo djece.

L. Shmutzler "Seljanke se vraćaju s polja"

Na rodne odnose u hitlerovskoj državi utjecale su brojne javne organizacije. Neki od njih uključivali su žene zajedno s muškarcima, drugi su stvoreni posebno za žene, djevojke i djevojke.

Najrašireniji i najutjecajniji među njima bili su Savez njemačkih djevojaka (BDM), Carska radna služba ženske mladeži (Women's RAD) i Nacionalsocijalistička ženska organizacija (NSF). Njima je obuhvaćen značajan dio ženske populacije Njemačke: više od 3 milijuna djevojaka i djevojaka bile su članice BDM-a u isto vrijeme, 1 milijun mladih Njemačica prošlo je kroz radne logore, NSF je imao 6 milijuna sudionika.

U skladu s nacionalsocijalističkom ideologijom Savez njemačkih djevojaka postavio je kao zadatak odgoj snažnih i hrabrih žena koje će postati drugarice političkim vojnicima Reicha (odgojene u Hitlerove mladeži) i, postavši supruge i majke, organiziranje njihovih obiteljski život u skladu s nacionalsocijalističkim svjetonazorom odgojit će ponosnu i vremešnu generaciju. Uzorna Njemica nadopunjuje njemačkog muškarca. Njihovo jedinstvo znači rasni preporod naroda. Savez njemačkih djevojaka usađivao je rasnu svijest: prava njemačka djevojka trebala bi biti čuvar čistoće krvi i naroda i odgajati svoje sinove kao heroje. Od 1936. sve su djevojke njemačkog Reicha morale biti članice Saveza njemačkih djevojaka. Jedina iznimka bile su djevojke Židovsko podrijetlo i drugi "nearijevci".

Standardna uniforma Saveza njemačkih djevojaka je tamnoplava suknja, bijelu bluzu i crna kravata s kožnom kopčom. Djevojkama je bilo zabranjeno nositi visoke pete i svilene čarape. Prstenje i ručni satovi bili su dopušteni kao nakit.

Svjetonazor, norme ponašanja i stil života stečeni u nacističkim organizacijama dugo su utjecali na način razmišljanja i djelovanja mnogih predstavnika starije generacije moderne Njemačke.

Kad su djevojke navršile 17 godina, mogle su biti primljene i u organizaciju "Vjera i ljepota" ("Glaube und Schöncheit"), gdje su ostajale i s navršenom 21 godinom. Ovdje su djevojke podučavane domaćinstvu i pripremane za majčinstvo i brigu o djeci. No, najupečatljiviji događaj u kojem je sudjelovao "Glaube und Schöncheit" bio je sportski krug - djevojke u identičnim bijelim kratkim haljinama, bose, ušle su na stadion i izvodile jednostavne, ali dobro usklađene plesne pokrete. Od žena Reicha se zahtijevalo da budu ne samo jake, već i ženstvene.

Nacisti su promovirali imidž “prave Njemačke žene” i “prave Njemačke djevojke” koja ne puši, ne nosi šminku, nosi bijele bluze i duge suknje, a kosu nosi upletenu u pletenice ili skromnu punđu.

Također, vlasti su, u skladu s načelom "Krv i tlo", pokušale u kvalitetu svečane odjeće uvesti "tracht" - odnosno haljinu u nacionalnom stilu po uzoru na bavarsku nošnju.

V. Wilrich. Kći bavarskog seljaka. 1938

Tako stilizirano" narodna odjeća"nosili sudionici grandioznih kazališnih proslava koje su nacisti voljeli organizirati na stadionima.

Posebno mjesto zauzimale su sportske i grupne igre. Ako je kod dječaka naglasak bio na snazi ​​i izdržljivosti, onda gimnastičke vježbe za djevojčice su dizajnirani da oblikuju gracioznost, sklad i osjećaj tijela. Sportske vježbe odabrane su uzimajući u obzir žensku anatomiju i buduću ulogu žene.

Unija njemačkih djevojaka organizirala je kampiranja, na koja su djevojke išle s punim ruksacima. Na odmorištima su palili vatre, kuhali hranu i pjevali pjesme. Noćna promatranja punog mjeseca s noćenjem u plastu sijena bila su uspješna.

Imidž holivudske “vampice”, koji je bio popularan u Weimarskoj Njemačkoj, posebno je bio na udaru nacističke propagande: “Ratni farbanje više odgovara primitivnim crnim plemenima, ali ni u kojem slučaju Njemici ili Njemici”. Umjesto toga promoviran je imidž “prirodne njemačke ženske ljepote”. Međutim, treba napomenuti da se ti zahtjevi ne odnose na njemačke glumice i filmske zvijezde.

Portret žene iz Tirola

Imidž emancipirane Berlinčanke 20-ih doživljavali su kao prijetnju javnom moralu, muškoj dominaciji u društvu, pa čak i budućnosti arijske rase.

U mnogim na javnim mjestima Još prije rata postojali su plakati “Njemačke žene ne puše”, pušenje je bilo zabranjeno u svim stranačkim prostorijama i protuzračnim skloništima, a Hitler je nakon pobjede planirao potpuno zabraniti pušenje. Početkom 1941. Carsko udruženje frizerskih ustanova donijelo je direktivu kojom se duljina ženskih frizura ograničila na 10 cm, pa se frizure od duže kose nisu radile u frizerskim salonima, a mogle su se čak i previše skratiti. duga kosa, osim ako nisu bile svezane u skromnu punđu ili pletene.

Božićna naslovnica jednog od ženskih časopisa. prosinca 1938

Njemački tisak snažno je naglašavao da su izvanredni uspjesi veličanstvene glumice i redateljice Leni Riefenstahl ili poznate atletičarke-avijatičarke Hannah Reich izravno povezani s njihovom dubokom vjerom u ideale nacionalsocijalizma. Uzorima su proglašene i bivša glumica Emma Goering te majka šestero djece Magda Goebbels, čije su elegantne toalete Njemicama jasno pokazivale da pravi nacionalsocijalist nema potrebe oblačiti se u skromnu uniformu Saveza njemačkih djevojaka.

Hannah Reich

Leni Riefenstahl

Magda Goebbels

Emma Goering

Njemačke žene uglavnom su mirno prihvaćale politiku koja se prema njima vodila. Poboljšano blagostanje stanovništva također je pridonijelo lojalnosti njemačkih žena novom režimu. Tome je pogodovala i povoljna demografska politika vladajuće stranke u potpori obitelji. Nacistički režim bio je jako zainteresiran za povećanje broja stanovnika. Ako bi se zaposlena žena udala i dobrovoljno napustila posao, dobivala je beskamatni kredit od 600 maraka. Od 1934. počelo je aktivno promicanje nataliteta: uvedene su dječje i obiteljske naknade, medicinska skrb pružana je velikim obiteljima po povlaštenim cijenama. Otvorene su posebne škole u kojima su se trudnice pripremale za buduće majčinstvo.

U svakom slučaju, Njemačka je postala jedina velika europska država u kojoj je natalitet u stalnom porastu. Ako je 1934. godine rođeno nešto više od milijun beba, onda je 1939. bilo već oko 1,5 milijuna djece.

Godine 1938. ustanovljen je orden “Majčin križ” - u bronci, srebru i zlatu. Na poleđini križa stajao je natpis: “Dijete oplemenjuje majku”. Prema planu Ministarstva propagande, žene su trebale zauzeti isto počasno mjesto u narodu kao vojnici na prvoj crti. Ustanovljena su tri stupnja počasnog naziva - 3. stupanj za 4 djece, 2. za djecu (srebro), 1. za 8 djece (zlato).

Paradoksalno, ovaj antifeministički režim uvelike je pridonio poboljšanju stvarnog položaja žena. Stoga ne čudi da je velika većina žena u Njemačkoj obožavala svog Fuhrera. Na njih se jako dojmila izjava A. Rosenberga da je "dužnost žene podržavati lirski aspekt života".

Doprinijeli su njemački umjetnici ogroman doprinos u svim najvažnijim područjima likovne umjetnosti dvadesetog stoljeća, uključujući impresionizam, ekspresionizam, kubizam i dadaizam. Početkom dvadesetog stoljeća mnogi izvanrednih umjetnika koji je živio u Njemačkoj pronašao globalno priznanje sa svojim djelima. Među njima su bili najveći predstavnici “novog realizma” (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross, ekspresionist švicarskog podrijetla Paul Klee, ruski ekspresionist koji je djelovao u Njemačkoj, Vasilij Kandinski.

Ali za Hitlera, koji se smatrao suptilnim poznavateljem umjetnosti, moderne tendencije u njemačkoj likovnoj umjetnosti činilo besmislenim i opasnim. U Mein Kampfu je istupio protiv "boljševizacije umjetnosti". Takva je umjetnost, rekao je, "bolna posljedica ludila". Hitler je tvrdio da je utjecaj takvih trendova bio posebno uočljiv u razdoblju Bavarske Sovjetske Republike, kada su politički plakati naglašavali modernistički pristup. Sve godine svog uspona na vlast Hitler je zadržao osjećaj izrazitog neprijateljstva prema modernoj umjetnosti koju je nazivao “degeneričnom”.

Hitlerov vlastiti ukus za slikanje bio je ograničen na herojske i realističke žanrove. Prava njemačka umjetnost, rekao je, nikada ne bi trebala prikazivati ​​patnju, tugu ili bol. Umjetnici moraju koristiti boje "drugačije od onih koje u prirodi vidi normalno oko". I sam je preferirao slike austrijskih romantičara, poput Franza von Defreggera, koji se specijalizirao za prikazivanje tirolskih seljački život, kao i slike manjih bavarskih umjetnika koji su prikazivali sretne seljake na poslu.

Mislim da je Hitlera najviše od svega inspirirala ova slika Franza von Defreggera:

ili možda ovaj:

Hitleru je bilo očito da će doći vrijeme kada će Njemačku očistiti od dekadentne umjetnosti radi “pravog njemačkog duha”.

Kao što svi dobro znaju, Adolf Hitler je i sam sanjao o tome da postane umjetnik, ali je s 18 godina, 1907. godine, pao na prijemnom ispitu na bečkoj Umjetničkoj akademiji. Bio je to strahovit udarac njegovom bolnom ponosu, od kojeg se nikada nije oporavio, smatrajući za to što se dogodilo “ove glupe profesore”.
Sljedećih pet godina vodio je gotovo prosjački način života, radeći povremene poslove ili prodajući svoje skice, koje je rijetko tko kupovao.

Ovdje je mali izbor slika i crteža, čiji je autor bio.

Dobro, znao je crtati, ali teško da je to moglo imati veze s umjetnošću.

Posebnim dekretom od 22. rujna 1933. stvorena je Carska kulturna komora na čelu s ministrom javnog obrazovanja i propagande Josephom Goebbelsom.

Sedam podkomora (lijekovne umjetnosti, glazbe, kazališta, književnosti, tiska, radiodifuzije i kinematografije) trebalo je poslužiti kao instrument politike Gleichschaltunga, odnosno podređivanja svih sfera njemačkog života interesima nacionalsocijalističkog režima. . Oko 42 tisuće kulturnih djelatnika odanih nacističkom režimu prisilno je ujedinjeno u Carsku komoru likovnih umjetnosti, čije su direktive imale snagu zakona, a svatko je mogao biti izbačen zbog političke nepouzdanosti.

Za umjetnike je postojao niz ograničenja: oduzimanje prava podučavanja, oduzimanje prava izlaganja i, što je najvažnije, oduzimanje prava slikanja. Agenti Gestapoa pretresli su umjetničke ateljee. Vlasnici umjetnički saloni dijelili su popise osramoćenih umjetnika i umjetnina zabranjenih za prodaju.

Nesposobni za rad u takvim uvjetima, mnogi od najtalentiranijih njemačkih umjetnika našli su se u egzilu:
Paul Klee vratio se u Švicarsku.
Vasilij Kandinski otišao je u Pariz i postao francuski podanik.
Oskar Kokoschka, čiji je nasilni ekspresionizam posebno iritirao Hitlera, preselio se u Englesku i uzeo britansko državljanstvo.
Davne 1932. Georg Gross je, sluteći kamo stvari idu, emigrirao u Sjedinjene Države.
Max Beckman nastanio se u Amsterdamu.
Nekoliko poznatih umjetnika ipak je odlučilo ostati u Njemačkoj. Tako je ostarjeli Max Liebermann, počasni predsjednik Akademije umjetnosti, ostao u Berlinu i ovdje umro 1935. godine.

Sve ove umjetnike nacističke su vlasti optuživale za stvaranje antinjemačke umjetnosti.

Prva službena izložba "degenerirane umjetnosti" 1918. - 1933. održana je u Karlsruheu 1933. godine, nekoliko mjeseci nakon Hitlerova dolaska na vlast. Početkom 1936. Hitler je naredio nacističkim umjetnicima, predvođenim profesorom Adolfom Zieglerom, predsjednikom Komore lijepih umjetnosti Reicha, da istraže sve glavne galerije i muzeje u Njemačkoj s ciljem uklanjanja sve "dekadentne umjetnosti".

Član ove komisije, grof von Baudisen, jasno je dao do znanja koju vrstu umjetnosti preferira: „Najsavršeniji oblik, najizvrsnija slika stvorena u U zadnje vrijeme u Njemačkoj, uopće nije rođen u umjetnikovoj radionici - to je čelična kaciga!"

Komisija je zaplijenila 12.890 slika, crteža, skica i skulptura njemačkog i europski umjetnici, uključujući djela Picassa, Gauguina, Cezannea i van Gogha. Dana 31. ožujka 1936. te su zaplijenjene umjetnine predstavljene na posebnoj izložbi "degenerirane umjetnosti" u Münchenu.

Hitler na izložbi "degenerirane umjetnosti":

Učinak je bio suprotan: ogromne su se gomile ljudi okupile kako bi se divile kreacijama koje je Hitler odbacio.
Velika njemačka umjetnička izložba, koja se održavala u isto vrijeme u susjedstvu i na kojoj je bilo izloženo oko 900 radova koje je odobrio Hitler, privukla je daleko manje pažnje javnosti.

Neposredno prije izbijanja Drugog svjetskog rata, u ožujku 1939., u Berlinu su spaljene tisuće umjetničkih slika. No, Fuhrer je sam ili na nečiji poticaj shvatio da je to neisplativo. Stoga je krajem srpnja iste godine, po Hitlerovom osobnom nalogu, nekoliko slika prodano na aukcijama u Švicarskoj, što je omogućilo njihovo očuvanje za čovječanstvo.

Tijekom rata Hermann Goering, koji se također smatrao poznavateljem umjetnosti, ali je za razliku od Hitlera bio puno eklektičniji u svom umjetničkom ukusu, prisvojio je mnoge vrijedne umjetnine ukradene tijekom nacističke okupacije iz europskih muzeja. U tu svrhu čak je stvorena i posebna operativna “Rosenbergova grupa” prema kojoj je samo u Treći Reich odvezeno 5.281 slika, uključujući slike Rembrandta, Rubensa, Goye, Fragonarda i drugih velikih majstora.

Postupno je Goering skupio zbirku goleme vrijednosti, koju je smatrao svojim osobnim vlasništvom. Mnoga (iako ne sva) blaga koja su opljačkali nacisti vraćena su svojim zakonitim vlasnicima nakon završetka rata.

Ipak, vratimo se likovnoj umjetnosti, koja je uz blagoslov njegovih nacističkih vođa doživjela procvat u Trećem Reichu.

Predstavljamo vam mali izbor slika koje su odgovarale idealima "Tisućugodišnjeg Reicha".

Naravno, radi se o kultu zdravog tijela.

Fotografija: Jean Paul Grandmont Početkom 2014. izlazi film “Lovci na blago” - vojna detektivska priča u kojoj glume George Clooney, Matt Damon i Cate Blanchett. “Spomenici” - tako su nazivali pripadnike postrojbe specijalnih snaga koja se službeno zvala “Spomenički, likovni i arhivski odjel
Savezna vlada: u posljednjim godinama rata bavila se potragom i spašavanjem umjetnina koje su nacisti sakrili u posebna skrovišta. Za ove umjetničko-povijesne specijalce rat nije bio toliko za europske teritorije, koliko za europska kultura: nacisti nisu štedjeli palače i hramove na okupiranim područjima, koristeći ih kao utvrde ili ih jednostavno uništavajući bombardiranjem i granatiranjem, a vrijedne umjetnine koje su se mogle iznijeti - djela starih majstora i luksuzne predmete - skrivali su u tajnosti skladišta u Njemačkoj. Zahvaljujući “spomenicima”, na primjer, Michelangelova skulptura “Madonna of Bruges” i “Gentski oltar” Jana van Eycka spašene su iz skrovišta. Ali to je stara umjetnost, nacisti su je cijenili, drugi dio blaga koji su zaplijenili bio je puno manje sretan - radilo se o djelima modernističkih umjetnika, koji su u Njemačkoj tada bili sumnjive vrijednosti.

Spomenici pregledavaju Damu s hermelinom Leonarda da Vincija 1946. prije nego što je vrate u Muzej Czartoryski u Krakowu

Ekspresionisti, kubisti, fovisti, nadrealisti, dadaisti postali su neprijatelji Reicha još prije rata. Godine 1936. djela su masovno oduzimana iz galerija i privatnih zbirki diljem Njemačke. avangardna umjetnost, među kojima su bila djela Oskara Kokoschke, El Lissitzkog, Otta Dixa, Marca Chagalla, Ernsta Ludwiga Kirchnera, Wassilyja Kandinskog, Pieta Mondriana i drugih umjetnika, poput škole Bauhaus. Godine 1937. u Münchenu je otvorena izložba pod nazivom “Degenerirana umjetnost” (Entartete Kunst) na kojoj su djela modernističkih klasika pratili podrugljivi potpisi. Sva izložena djela proglašena su plodom bolesne mašte svojih autora, te se stoga ne mogu percipirati kao punopravna umjetnost.

Priprema izložbe “Degenerirana umjetnost”

Foto: Fotobank/Getty Images

Nacisti su se pokušali riješiti "degenerirane" umjetnosti što je moguće isplativije za sebe, stječući zauzvrat "pravu" umjetnost, poput Durera ili Cranacha - a za to im je bila potrebna pomoć stručnjaka. Možda su tada povjesničari umjetnosti, poput liječnika, prvi put u povijesti imali priliku
postali punopravni sukrivci ratnih zločina. Jedan od onih koji su se bavili selekcijom i prodajom avangardne umjetnosti za potrebe nacizma bio je trgovac i kolekcionar Hildebrand Gurlitt. Budući da je bilo nemoguće službeno prodati “židovsko-boljševičku” umjetnost - ona je morala biti uništena zajedno s autorima - sve transakcije s njom automatski su dobile tajni status. Tijekom rada na narudžbi pod vodstvom Josepha Goebbelsa, poduzetni Hildebrand Gurlitt, koji je 1930-ih organizirao izložbe modernističkih umjetnika u muzeju Zwickau, prikupio je kolekciju od više od tisuću i pol djela koje su nacisti zabranili. Možda svijet nikada ne bi doznao za ovu zbirku – ali policija je 2011. slučajno na granici Švicarske i Njemačke privela 80-godišnjeg Corneliusa Gurlitta, sina Hildebranda Gurlitta, a zatim u njegovom skromnom stanu pronašla oko 1400 slika najveći majstori potkraj XIX-početak 20.st.

Foto: Zaklada Monuments Men

Otkriće o kojem je njemačka policija šutjela pune dvije godine, za standarde s početka 21. stoljeća, isto je što i otkriće Tutankamonove grobnice u prošlom stoljeću. Cijela povijest umjetnosti 20. stoljeća u jednom je trenutku prekrojena: prema službenoj verziji, te su slike uništili nacisti; “Spomenici”, koji su mogli sami prilagoditi ovu verziju, nisu bili previše zainteresirani za radove modernista i radije su riskirali svoje živote za slike Tiziana i Rubensa. Čak i kad je moderna umjetnost pala u njihove ruke, nisu uvijek mogli cijeniti njezin značaj: kolekciju od 115 slika i 19 crteža, registriranu na Hildebranda Gurlitta, otkrile su britanske trupe u Hamburgu još 1945. godine. No, Gurlitt, koji se deklarirao kao žrtva nacizma, uspio je dokazati da je slike stekao legalno, te ih je četiri godine kasnije dobio natrag. Ostatak zbirke, rekao je, izgubljen je u bombardiranju Dresdena. Kako se pokazalo, Gurlittu se nije moglo vjerovati ni u što drugo osim u njegov umjetnički instinkt.

Crkva u Ellingu koju su nacisti pretvorili u skladište zaplijenjenih umjetnina

Foto: Zaklada Monuments Men

Foto: Zaklada Monuments Men Ono što najviše uzbuđuje pri otkrivanju avangardnog blaga je osjećaj otkrića, koji su zaboravili čak i arheolozi od vremena Johna Cartera. No vrijednost münchenskog nalaza nije samo u tome što otkriva nove pojedinosti umjetnikovog rada - on dodaje subjunktivno raspoloženje postojećoj priči, što je za njega obično kontraindicirano. Može li se pokazati da slučaj obitelji Gurlitt nije izoliran? Što ako dragocjena - u doslovnom smislu riječi, proteklih su godina poskupjela do iznosa nezamislivih 1940-ih - djela modernista uopće ne čekaju na svome u rudnicima soli i napuštenim kamenolomima odakle “ monuments men” dohvatio djela starih majstora? Samo nekoliko dana prije objave pronalaska u Münchenu, temeljita inventura koju je provela Nizozemska muzejska udruga otkrila je da su nacisti zaplijenili 139 slika iz raznih nizozemskih muzeja - uključujući djela Matissea, Kandinskog, Kleea i Lissitzkog - iz židovskih muzeji tijekom godina.obitelji. Ne mogu se sva djela vratiti nasljednicima žrtava, ali zahtjevi za restitucijom gotovo uvijek prate svako veće otkriće predratne umjetnosti. Većina tužbi posljednjih godina podignuta je protiv djela Gustava Klimta. Njegov krajolik "Litzlberg na jezeru Attersee", oduzet 1941. od Amalie Redlich, vraćen je 2011. njenom daljnjem rođaku u Kanadu. Amerikanka Maria Altman uspjela je vratiti Klimtovu sliku 2000-ih. Zlatna Adele“, koju su nacisti uzeli njezinim precima, obitelji Bloch-Bauer. Godine 2010. jedna je američka obitelj dobila značajnu novčanu naknadu od Zaklade Leopold za sliku Egona Schielea "Vallijev portret". Prije nego što je ušla u zbirku Rudolfa Leopolda, nacisti su sliku zaplijenili od Leah Bondi Yaray, židovske vlasnice galerije koja je pobjegla iz Austrije nakon dolaska nacista. Teško je zamisliti koliko će zahtjeva za povratom uslijediti nakon što se objavi popis svih slika pronađenih u Münchenu.

Vojnici s Rembrandtovim autoportretom, koji je naknadno vraćen u Muzej Karlsruhea

Foto: Zaklada Monuments Men

Fotografija: East News/AFP Prema njemačkoj policiji, Gurlittova kolekcija - 1258 neuokvirenih i 121 uokvirena slika - bila je pohranjena u mračnoj, neurednoj prostoriji. Među njima su dosad nepoznato Chagallovo djelo, slike Renoira, Picassa, Toulouse-Lautreca, Dixa, Beckmanna, Muncha i mnogih drugih umjetnika, uključujući oko 300 djela koja su 1937. bila izložena na izložbi “Degenerirana umjetnost”. Misterij, usput, nije u potpunosti otkriven: još uvijek nije poznato gdje je Cornelius Gurlitt sada i zašto je godinama skrivao slike najpoznatijih slika u svom malom stanu. dragi umjetnici XX. stoljeća. S vremena na vrijeme nešto je prodao (primjerice, u studenom 2011. preko kölnske aukcijske kuće Lempertz stavio je na prodaju pastel Maxa Beckmanna “Krotitelj lavova”), ali je svoje glavno blago držao u prašini i smeću, pokazujući potpunu ravnodušnost prema njihovim povijesna (i materijalna) vrijednost.

Ovaj će događaj vjerojatno ući u povijesne knjige, a holivudski scenaristi već mogu sjesti za pisanje novi posao, tim više što je tema genijalnosti i zloće u svom specifičnom prelomu – odnosu nacizma s visoka umjetnost- Hollywood odavno fascinira: ovdje se može prisjetiti najpoznatijeg antifašističkog arheologa Indiane Jonesa, koji se upravo s Trećim Reichom borio za kulturna baština, samo što je za njega najvažnija od umjetnosti bila religiozna; i Peter O'Toole kao nacistički general s jednakom ljubavlju prema impresionizmu i masovnim ubojstvima u Noći generala iz 1967. godine. Možete započeti s odabirom glumaca za ulogu Hildebranda Gurlitta (poginuo u prometnoj nesreći '56.) - međutim, moguće je da će i ova priča imati svoj nastavak.

Kao što se obično vjeruje, apsolutno cjelokupna estetska, politička i svakodnevna kultura nacističke umjetnosti može se lako opisati u samo nekoliko riječi. Bez daljnjega, većina ljudi će istaknuti tri stvari. Prvo, glorifikacija upornog, hrabrog, poštenog, marljivog Arijevca nordijske krvi, čije srce u potpunosti pripada domovini i Nacionalsocijalističkoj njemačkoj radničkoj stranci. Šutke podnosi sve nesreće, ali se raduje svakoj pobjedi države. On je izvrstan suborac, uzoran obiteljski čovjek, odgovoran radnik koji ne živi za svoju dobrobit, već za prosperitet svoje zemlje. Drugo, poistovjećivanje politike i njezine ideologije s njihovom umjetnošću i kulturom, njihovo međusobno prožimanje. To pokazuje državnu kontrolu nad bilo kojim djelom svakog autora koji živi i stvara u potpunom skladu s programskom politikom vladajuće stranke. Treće, mišljenje da je svaka slika, svaki roman, svaka predstava i svako glazbeno djelo usmjereno samo na slavljenje tog “čovjeka od prve točke” (pravog Arijevca), kao i Fuhrera, partije i velikog njemačkog naroda. s jedne strane, ili, naprotiv, ocrniti “prodane Židove” i druge nenordijske rase, mrziti ljude koji ne žive za dobrobit zemlje, već za obogaćivanje vlastitog novčanika.

Općenito, ovo je prilično jednostrana pozicija, iako ima istine u njoj. Potpuno se slažem da je idealna osoba za Nijemca tog vremena bio upravo gore opisani Arijevac - bez ijedne mane, uvijek spreman na životne poteškoće, baš kao i borba za svoju domovinu. Općenito, karakterizirala ga je popularizacija i propaganda upravo takve slike Nijemca. U doslovno svim vrstama umjetnosti tog vremena mogu se naći primjeri takvih ideala: monumentalne skulpture Josef Thorak, zdrave Njemice Seppa Hiltza, idealizirane sportašice Leni Riefenstahl. Osim širenja ideja o idealnom čovjeku, Ministarstvo propagande, na čelu s Josephom Goebbelsom, radilo je na stvaranju imidža “Velike sile”, koja se sastojala u veličanju velike prošlosti njemačkog naroda. Pri tome klasična djela nisu zaboravljena, već su ih, naprotiv, nastojali popularizirati, pretvarajući njihove radnje i teme u nacističku ideologiju i dajući im štih “slavne antike”. Tako je angažirana Beethovenova 9. simfonija (“Oda radosti”), koja je u početku nosila dosta određen pacifistički duh, položen Schillerovim pjesmama.

Može se složiti i s (najblaže rečeno) nesklonošću nacista prema Židovima. Pripisivalo im se sve ružno, loše, pokvareno, niskovrijedno. Često menadžmentu nije bilo važno kakav svjetonazor osoba zastupa. Sve što se nije uklapalo u nacističku ideologiju prepoznato je kao nisko i degenerirano, a umjetnici su smatrani “suučesnicima Židova”. U travnju 1933. donesen je “Zakon o obnovi službene klase”, koji je podrazumijevao čistku. kreativna inteligencija od židovske krvi. U vezi s takvom politikom povijest nam je sačuvala mnoge tragične trenutke. Slavni njemački glumac Joachim Gottschalk, zajedno sa suprugom i sinom Židovkom, počinio je samoubojstvo zbog pritiska koji je na njih vršila nacistička vlast, iako je Gottschalk glumio uglavnom u zabavnim filmovima i imao pozitivne kritike od Goebbelsa.

Usput, ovo je jedan od rijetkih primjera kada osobnost samog Fuhrera ili predstavnika iz vrhovnog vodstva Trećeg Reicha nije igrala praktički nikakav značaj. O značaju Beethovenove 9. simfonije već je bilo riječi gore, ali njezin izbor nije bio slučajan, jer je bila Hitlerovo omiljeno glazbeno djelo. Općenito, osobne simpatije samog Fuhrera često su stavljane u prvi plan, čak i ako su bile u suprotnosti s stranačkom ideologijom. Moglo bi se čak tvrditi da je sama ideologija bila skrojena po Hitlerovom ukusu. Samo zahvaljujući njemu sada možemo cijeniti rad takvih ličnosti kao što su Leni Riefenstahl, Arno Brecker, Albert Speer, Herbert von Karajan, Carl Orff, Tsara Leander, Gottfried Benn. Ilustrativan slučaj dogodio se s poznati pisac Ernst Junger. U početku je simpatizirao politiku NSDAP-a, ali nakon što je Hitler došao na vlast, razočarao se njome i na sve moguće načine odbio se pridružiti stranci. Došlo je čak do točke osobne uvrede Goebbelsa, koji je odlučio eliminirati pisca koji mu se nije sviđao. To se itekako moglo postići da nije osobne intervencije Fuhrera, koji je zabranio dodirivanje Jüngera, koji je u svojim djelima veličao sliku idealnog vojnika.

Uz sve to bilo je i pozitivnih strana, ako se tako može reći u odnosu na Treći Reich. Iz SPD-a (Socijaldemokratske stranke Njemačke) usvojili su točku u vezi s dostupnošću umjetnosti: “Država i društvo dužni su osigurati da svi ljudi budu bliski umjetnosti i umjetničko stvaralaštvo obrazovanja i njegovih obrazovnih institucija." Sam Hitler često je u svojim govorima isticao kako umjetnost treba pripadati narodu. Uglavnom, to se i dogodilo, kako na razini proračunske tako i na razini kulturne politike. Država je izdvajala velika sredstva za održavanje obrazovne ustanove, knjižnice, kazališta, koncertne dvorane. Štoviše, njihov se broj čak i povećao. Vlasti su tome posvetile posebnu pozornost mladi izgled umjetnost, kao i kinematografija, jer se pokazala kao najprikladniji posrednik između vlasti i naroda. Sasvim je druga stvar koje su se knjige vodile i kakve su se predstave izvodile, iako je i tu Ministarstvo industrije i industrije popuštalo željama naroda. U početku je udio pronacionalističkih propagandnih djela bio značajan, ali do početka rata naglo se smanjio: glazbeni filmovi, u kazalištima su se postavljale zabavne predstave, a na radiju se emitirala laka glazba. Vrlo je zanimljivo da je npr. holivudski filmovi Puštali su ga na ekranima iz sve snage (osobito popularan bio je King Kong, 1933.), a na kioscima su se prodavali časopisi Times, Le Temps i Basler Nachrichten.

Općenito, rezimirajući, možemo zaključiti da je sva umjetnost Trećeg Reicha nosila pečat nedosljednosti. Razlog tome je činjenica da kulturna politika vladajuće partije nije usvojila niti jedan estetski program koji bi izražavao opće postavke nacističke “ispravne” umjetnosti. Svaki je vođa mijenjao i prilagođavao ideale kako bi odgovarali njegovim osobnim preferencijama. Na primjer, Joseph Goebbels je bio obožavatelj njemački ekspresionist Emil Nolde (koji je, usput rečeno, također dijelio nacionalsocijalističke stavove), ali nakon što je umjetnik prepoznat kao “degenerik” (ne bez intervencije Alfreda Rosenberga), Goebbels je odmah prekinuo kontakt s njim, iako je nastavio skupljati njegove akvarele . Evo sjećanja koje je Albert Speer ostavio u svojoj knjizi: “Da bih ukrasio Goebbelsovu kuću, posudio sam nekoliko akvarela Emila Noldea od Eberharda Hanfstangla, ravnatelja Nacionalne galerije u Berlinu. Goebbels i njegova žena divili su se akvarelima... sve dok Hitler nije stigao i izrazio svoje potpuno neodobravanje. Ministar me odmah pozvao: “Odmah maknite slike, neprihvatljive su!” Sam Hitler se divio realističkim umjetnicima s kraja 19. stoljeća: Karlu Spitzwegu, Eduardu Grützneru, Hansu Makartu. Priroda njihova rada jasno pokazuje kakve je zahtjeve Fuhrer postavljao modernim umjetnicima. Njihovi radovi morali su biti akademski ili realistički usmjereni, a ni u kojem slučaju ne zadiru u one moderne trendove koji su u to vrijeme bili sve rašireniji. Štoviše, ti su se zahtjevi odnosili ne samo na slikarstvo, već i na sve druge oblike umjetnosti. Tako je nastao mit da je umjetničko okruženje nacističke Njemačke zapalo u “akademsku stagnaciju” i da je unutar njega započela regresija u odnosu na svjetski proces. Zemlju su preplavili drugorazredni umjetnici, majstori samo tehnike, ali ne i talenta, koji su svoja djela pokrivali velom stvorenim od nordijskih slika, veličanja Fuhrera i veličanja nacionalsocijalističke ideologije. Po mom mišljenju, umjetnost razdoblja Trećeg Reicha nije obilježena propadanjem, kako bi se na prvi pogled moglo činiti, već, naprotiv, razvojem nove umjetnosti. Ovo nije korak unazad, niti sjećanja na “veliku prošlost”, već korak naprijed, prema novim idealima i zadacima koje postavlja nova država. Naravno, nitko ne poriče činjenicu da je sve “novo” crpilo ​​inspiraciju iz “starog”, ali ipak, ciljevi kulturne politike nacističke Njemačke već su bili drugačiji.

Joseph Goebbels
Svatko tko gleda na njemački nacionalsocijalizam isključivo na političkoj razini brka uzrok s jednom od posljedica koje on stvara. Nacionalsocijalistički pokret izvorno je bio nešto više od Nacionalsocijalističke radničke stranke Njemačke, pa čak i Trećeg Reicha. Još u fazi svog formiranja nacionalsocijalizam je samouvjereno izašao izvan okvira ideologije, politike i države.

Ako su se racionalne manifestacije nacionalsocijalizma zamrzle u granitu, betonu, čeliku, kao i vojnom, društvenom i državnom uređenju, uređujući materijalni svijet, onda su njegove transnacionalne manifestacije (ne tako očite promatraču izvana), svojom snažnom energijom, nevidljivo isklesao formu i sam sebi dao smjer procesu uređenja materijalnog svijeta od strane nacionalsocijalizma. Treći Reich je carstvo u kojem je supraracionalno u potpunosti potčinilo racionalno, diktirajući mu svoje ciljeve i koristeći ga kao instrument.

Jedinstvena, još uvijek fascinantna estetika nacionalsocijalizma, u kojoj se izražavala transnacionalna snaga ovog pokreta, nije bila ništa manje moćna od tenkovskih kolona Wehrmachta. I to, po prvi put u životu svjetska povijest, umjetnik je postao glava višemilijunskog naroda, dopustivši umjetnosti da se izrazi u neočekivanom, pa čak i nemogućem obliku – ideologija, politika i država. U biti, rasna doktrina nacionalsocijalizma, sa svojom ariozofskom mitologijom, više je estetika u formi ideologije nego teorija koja se temelji na činjenicama (nije uzalud Oswald Spengler sarkastično primijetio da su u Mein Kampfu samo brojevi stranica su točni).

“Arijevac”, sa svojom tjelesnom i duhovno-psihološkom savršenošću “plavokose zvijeri”, postavljen u prvi plan nacionalsocijalističkog svjetonazora, proizvod je ariozofske estetike, a ne politike ili ekonomije. Materijalna objektivizacija idealne slike “Arijevca”, stvaranje supersavršene društveno-političke, ekonomske i vojne organizacije “Arijevske nacije”, kao i njezino postizanje svjetske dominacije, postali su glavni, temeljni zadaci nacionalsocijalizma. I u tim se zadaćama estetika očitovala kao “volja za moć” “arijske” ljepote/savršenstva nad ružnoćom/nesavršenošću (fizičkom, duhovnom, intelektualnom, moralnom) “nearijskih”, “nižih naroda”. Tu je kompromis nemoguć, kao što je nemoguć kompromis između “lijepog” i “ružnog”. Dakle, moramo priznati da se sav agresivni patos nacionalsocijalizma očitovao kao psihološka reakcija na sve ružno i ružno. Naravno, u ovom slučaju kriterij “lijepog” i “ružnog” treba tražiti u njemačkim arhetipovima koji nose estetske odrednice. Zato je za nacionalsocijalizam neprijatelj istovjetan nečemu ružnom i ružnom i s fizičko/tjelesnog i s duhovno/moralnog gledišta. Ovdje se u potpunosti očitovala ashimofobija (od grčkog άσχημος, "ružan" i φόβος, "strah"), svojstvena nacionalsocijalizmu - strah i netrpeljivost prema svemu ružnom, ružnom, nesavršenom sa stajališta prevladavajućih estetskih stereotipa.

Stoga možemo reći da je nacionalsocijalizam, između ostaloga, ashimofobna manifestacija njemačke estetike neumjetničkim sredstvima.

Kao estetski fenomen, njemački nacionalsocijalizam nije uvijek trebao verbalizirana značenja, dopuštajući ljudima da ne razumiju, već osjećaju Glavni cilj kretanja i putova koji do njega vode. Zahvaljujući tome, čak i sada, kada se materijalna moć Trećeg Reicha pretvorila u prah, estetika nacionalsocijalizma nastavlja ostavljati trag u svijesti ljudi, unoseći u nju svoje slike i značenja.

Što je bila umjetnost za vođe Trećeg Reicha, koji su si postavili zadatak totalne i radikalne promjene u cijelom svijetu?

Prvo, nacionalsocijalizam je umjetnost smatrao psiho-estetskim sredstvom putem kojeg vlada kontinuirano aktivira kolektivnu moć njemačkog naroda, manifestirajući se u radu, kreativnosti, samousavršavanju, nacionalnoj koheziji, samopožrtvovnosti itd. umjetnik, Hitler je savršeno razumio moć umjetnosti koja može utjecati na duše ljudi i transformirati ih u skladu s tim.

Drugo, za njemački nacionalsocijalizam umjetnost je bila estetski način stvaranja određenog duhovnog, intelektualnog, fizičkog i kulturnog standarda “Arijevca” (njemačkog nadčovjeka). Svi oblici i manifestacije umjetnosti Trećeg Reicha bili su usmjereni na stvaranje slike "arijevca", čije su savršenstvo i njegovana privlačnost prisiljavali ljude (osobito djecu i adolescente) da odgovaraju ovoj slici. Drugim riječima, uz pomoć umjetnosti (i ne samo umjetnosti), Nacionalsocijalistička partija Njemačke je dosljedno i metodično stvarala novu osobu, što bližu idealnoj slici apsolutno savršenog Nijemca.

Treće, za nacionalsocijalizam je umjetnost bila jedan od načina da se vizualno i učinkovito demonstrira moć, veličina, veličina i povijesna perspektiva njemačke nacije i Trećeg Reicha. Hitler je izgradio nacionalsocijalističku Njemačku s očekivanjem da će čak i njezine ruševine izazvati ljudske duše poštovanje i strahopoštovanje.

Arhitektonska demonstracija veličine njemačke nacije i Trećeg Reicha, na primjer, mogla bi biti provedba plana tzv. "Veliki prsten". Taj je prsten bio niz temeljnih, visokih zgrada u obliku mauzoleja i hramova, izgrađenih oko opsega golemog prstena koji se protezao od Norveške do Afrike i od Atlantik u Sovjetski Savez. Ove kiklopske strukture, pokrivaju ogroman prostor, trebali su pokazati razmjere i veličinu “njemačke snage i poretka”.

Hitler je više puta izjavio da spomenici arijske umjetnosti “ snažan su dokaz snaga novog njemačkog fenomena na kulturno-političkom polju" Fuhrer je polazio od činjenice da sve što je stvorila njemačka kultura treba izazvati strahopoštovanje i divljenje svakoj osobi, ne samo sada, već i tisućama godina kasnije. S tim u vezi volio je ponavljati: “Ja gradim zauvijek”. Ambicije nacionalsocijalizma bile su grandiozne i nisu se mjerile razmjerima Njemačke i nekih sljedećih 30-50 godina, nego cijelim svijetom i vječnošću. A umjetnost je trebala služiti tim ambicijama.

«... Budući da razmišljamo o vječnosti Carstva, - rekao je Hitler , - (a tako daleko možemo računati u ljudskoj dimenziji), i umjetnička djela moraju postati vječna; moraju, da tako kažemo, zadovoljiti ne samo veličinu svog koncepta, nego i jasnoću svog plana, sklad svojih odnosa. Ova moćna djela također će biti uzvišena potvrda političke snage njemačke nacije.».

Dana 18. srpnja 1937., držeći govor na otvaranju Doma njemačke kulture u Münchenu, Hitler je izjavio da prava umjetnost bio i ostao vječan, ne slijedi zakone sezonske mode: njegova učinkovitost dolazi iz otkrića svojstvenih dubinama ljudske prirode, koja se nasljeđuje sljedeće generacije. A oni koji ne mogu stvoriti nešto vječno ne mogu govoriti o vječnosti, naglašavao je Hitler, iako nastoje prigušiti sjaj divova koji iz prošlosti posežu za budućnošću kako bi izbacili plamene iskre iz naših suvremenika.

On je suprotstavio “vječnu umjetnost nacionalsocijalizma” trenutnoj umjetnosti suvremene Europe, s njezinim “moralnim i estetskim padom”. Kao što je Hitler primijetio, danas postoje crtači koji su efemerni proizvodi: jučer nisu postojali, danas su moderni, a sutra će biti zastarjeli. Pritom je istaknuo da je židovska tvrdnja da se umjetnost povezuje s određenim razdobljem za takve umjetnike naprosto božji dar: njihove se kreacije mogu smatrati umjetnošću tzv. male forme i sadržaja.

Prema Hitleru, nacionalsocijalizam je degeneriranoj, subjektivnoj, neidealiziranoj, trenutnoj, modernističkoj umjetnosti suprotstavio realističnu, ideološku, orijentiranu na trajne vrijednosti i klasičnu estetiku, “njemačku vječnu umjetnost”. Umjetnost, kao manifestacija individualnog subjektiviteta, u Trećem Reichu zamijenjena je umjetnošću, kao odrazom dubokih arhetipova nacije, njezinih neostvarenih kolektivnih poriva i duhovnih temelja.

« Ljudi su konstanta u neprekidnom toku pojava - Hitler je tvrdio. - Budući da je postojana i nepromjenjiva, ona određuje prirodu umjetnosti, koja pak postaje trajna. Stoga ne može postojati standard od jučer ili danas, modernistički ili nemodernistički karakter. Određujući standard trebaju biti "vrijedne" ili "bezvrijedne", "vječne" ili "prolazne" kreacije. Stoga, kada govorimo o njemačkoj umjetnosti, smatram da je jedini standard za nju njemački narod sa svojim karakterom i životom, osjećajima, emocijama i evolucijom».

Ako uzmemo u obzir gornji koncept umjetnosti Trećeg Reicha, njegova uporaba antike kao estetskog standarda čini se sasvim prirodnom. Nacionalsocijalizam je u svojoj povijesnoj perspektivi bio vođen političkim i kulturnim stilom klasične antike, sa svojom dubinom, razmjerom i idealnim savršenstvom oblika. Vjerojatno su zato kiparstvo i arhitektura (najizrazitije i najtrajnije kulturne pojave) dominirale u nacionalsocijalističkoj umjetnosti.

Govoreći o umjetnosti, njezinoj bliskoj povezanosti s narodom i utjecaju na narod, Hitler je istaknuo da je njegovo doba u fazi razvoja novog čovjeka. Prema njegovom mišljenju, i muškarci i žene trebali bi biti zdraviji i jači, imati novi smisao života i iskusiti nove radosti.

Novi tip čovjeka, rođen u radu i borbi, postao je glavni motiv likovne umjetnosti i kiparstva Trećeg Reicha. Lijepa, svrhovita, snažna lica, idealne proporcije golih tijela, snaga istaknutih mišića postali su estetska osnova slike idealnog Arijevca, simbolizirajući savršenu osobu s gledišta nacionalsocijalizma.

Sliku tog novog čovjeka carska je umjetnost ocrtavala u neprekidnoj dinamici, u stanju supertenzije, u prevladavanju sebe i okolnosti, u afirmaciji svojih vrijednosti. Osobito se to jasno osjeća u skulpturama koje su u stanju pretočiti u sebi ugrađenu ideju u živu, kontinuirano emitiranu energiju.

Novi čovjek Trećeg Reicha je arbitar sudbina, vođa, ratnik i heroj, koji je ušao u bitku sa sudbinom i svijetom, spreman pobijediti ili umrijeti u ovoj bitci.

Posebno mjesto u nacionalsocijalističkoj umjetnosti zauzimao je rad Arna Brekera i Josefa Thoraka, koje je Adolf Hitler smatrao briljantnim kiparima sposobnim da u svojim djelima prenesu duh njemačke nacije i ideju nacionalsocijalizma. Upravo je njihov ekspresivni neoklasicizam u potpunosti odražavao uzavrelu, arhetipsku energiju njemačkog naroda, snagu njihove kolektivne napetosti tijekom Trećeg Reicha.

A. Breker “Apollo i Daphne”

A. Breker “Baner”

J. Torak “Spomenik radu”

A. Breker “Pobjednik”

A. Breker Berlin. Nova carska kancelarija. "Pošiljka". 1940. godine

A. Breker “Poziv”. 1939. godine

J. Thorak “Partnerstvo”. 1937. godine

U djelima Arna Brekera i Josepha Thoraka nije teško uočiti plastične forme antike, njen izniman realizam, koji apsolutno objektivno i simbolički odražava svijet kakav jest. Zato nacionalsocijalistički realizam u svojoj formi ponavlja antički realizam, razlikujući se od njega samo po tome što su u ovom realističnom obliku moćnih i lijepih tijela ugrađene “vječne ideje nacionalsocijalizma”, koje je trebalo prenijeti u svijest masa. .

Slika "Arijca" nije manje jasno oblikovana slikama Trećeg Reicha, veličajući fizičku ljepotu, zdravlje i snagu čovjeka. U savršenom tijelu, likovna umjetnost nacionalsocijalizma utjelovila je ideju "krvi" (nacije). “Krv” je u ideologiji nacionalsocijalizma bila izravno povezana s “tlom” (zemljom). U ovom slučaju je riječ o simbiozi ljudi i zemlje, te njihovoj materijalnoj i mističnoj povezanosti. Općenito, ideja "krvi i tla" bila je upućena poganskim simbolima plodnosti, snage, harmonije, rasta, izražavajući samu prirodu u ljudskoj ljepoti.

R. Hayman “Plodnost”. 1943. godine

A. Janesh “Sportovi na vodi”. 1936. godine

E. Zoberber “Pleme i oseke.” 1939. godine

E. Liebermann “Na plaži” (Blizu vode). 1941. godine

F. Keil. "sportaši" 1936. godine

R. Klein “Kupačica”. 1943. godine

F. Keil "Trčanje". 1936. godine

I. Zaliger “Pariška presuda”. 1939. godine

Ne u u manjoj mjeri Nacionalsocijalističko slikarstvo također je otkrilo ideju "tla". Ljepota njemačke zemlje, koja je personificirala domovinu, kako svakog pojedinog Nijemca tako i njemačkog naroda u cjelini, na divan način prikazana na platnima pejzažista. Adolf Hitler također je slikao Njemačku, dajući prednost pejzažima i arhitekturi.

A. Hitler “Planinsko jezero”. 1910

A. Hitler “Selo kraj rijeke.” 1910

A. Hitler “Seljačka kuća kraj mosta.” 1910

A. Hitler “Crkva”. 1911

Realizam “tla” budućeg Fuhrera postat će dominantan u vizualnim umjetnostima Trećeg Reicha. Svaki tip modernizma, s često subjektivnim prelamanjem stvarnog, umjetničkim iskrivljavanjem zrcalne slike stvarnosti, u oblikovanju slike domovine bio je za nacionalsocijalizam neprihvatljiv. Jednako kao što je u životu njemačkog društva bila neprihvatljiva prisutnost psihički bolesnih osoba, s njihovim subjektivnim prelamanjem ljudske normalnosti, protivno estetskom standardu “arijevca”. I prvi i drugi su nemilosrdno uništeni.

Ovako je kritičar povijesti umjetnosti i književnosti Kurt Karl Eberlein 1933. godine objasnio značenje “tla” u njemačkoj likovnoj umjetnosti: “ U umjetnikovoj duši postoji određeni krajolik, koji nastaje kao rezultat promatranja i dobiva dušu. njemačka umjetnost vezan za rodni kraj i nosi ga u duši, što se očituje u prikazivanju slika, životinja, cvijeća i stvari čak iu stranom okruženju. Ako umjetnik govori njemački, onda i njegova duša govori njemački, ali ako on govori strani jezik i esperanto, tada postaje kozmopolit i njegova duša više ništa ne govori. Domovina je kuća koju Nijemac toliko voli, njene sobe i zrcalna slika samog postojanja. Nijemcu je uvijek prisutna misao o domu, ma gdje se nalazio i ma što doživio.».

V. Payner “Majka domovina”. 1938

Yu.P. Junghans. Odmor pod vrbama. 1938

K.A.Flyugel "Žetva". 1938

Ništa manje važnosti u slikarstvu Trećeg Reicha nije dano veličanju fizičkog rada. I to nije slučajno, budući da je ideologija nacionalsocijalizma rad smatrala jednim od najvažnijih oblika konsolidacije nacije i načina njezina očitovanja. vitalna energija a duh u materijalnom svijetu.

Nacistička stranka posebnu je pozornost posvetila njemačkom seljaštvu. U seljaku je nacionalsocijalizam vidio glavnog, izvornog čuvara njemačkih tradicija, sposobnog da ih brani pred urbaniziranim, atomiziranim gradom koji je izgubio nacionalni karakter i moralna načela. Idealizirane ideje o seljačkom životu u nacističkoj ideologiji imale su ulogu određenog uzora njemačke nacionalne zajednice – glavnog temelja njemačke nacije i države. Propaganda Trećeg Reicha predstavila je ruralno društvo kao "kolijevku njemačke rase i njemačke krvi". I sam Hitler je svojom agrarnom romantikom, antiurbanošću i seljačkim ratništvom bio jasno fiksiran na ideju ​​"životnog prostora", neprestano šireći taj životni prostor uz pomoć mača i pluga.

Zato je nacistička stranka nakon dolaska na vlast počela provoditi svoj agrarni program u punom obimu, što nije poznavala nijedna druga sfera gospodarstva, a umjetnost Trećeg Reicha bila je veličanje njemačkog seljaka i njegovog rada.

A. Vissel “Obitelj seljaka iz Kallenberga.” 1939. godine

L. Shmutzler “Seljanke se vraćaju s polja”

M. Bergman “Teško oranje na prašnjavom polju.” 1939. godine

G. Gunter “Odmor tijekom žetve”

Z. Hiltz Središnji dio triptiha “Bavarska trilogija”. 1941. godine

Nacionalsocijalistička umjetnost posvećivala je veliku važnost temi obitelji, žena i majčinstva. U Trećem Reichu ta se vrijednosna trijada stopila u jedinstvenu cjelinu, gdje je žena bila isključivo nastavljač obitelji, nositelj obiteljskih vrlina i čuvarica doma. Kao što je Hitler rekao: " Njemačke žene žele biti supruge i majke, ne žele biti drugarice, na što pozivaju Crveni. Žene nemaju želju raditi u tvornicama, uredima ili parlamentu. Dobar dom, voljeni muž i sretna djeca bliži su joj srcu».

Iza konzervativnih obiteljskih vrijednosti koje je proklamirao nacionalsocijalizam stajali su i čisto praktični zadaci. Njemačka je trebala vojnike i radnike. Mnogo je vojnika i radnika. Stalno rastuća masa njemačke nacije bila je nužna za provođenje vanjske ekspanzionističke politike usmjerene na postupno širenje “životnog prostora”. Hitler je bio krajnje iskren po tom pitanju: “ naše ženski program svodi na jednu riječ – djeca" U Nürnbergu, u rujnu 1934., na stranačkom kongresu, konkretizirao je svoju misao: “ Muški svijet je stanje, muški svijet je njegova borba, njegova spremnost da djeluje za dobrobit zajednice, onda bi se možda moglo reći da je ženski svijet jedan manji svijet. Uostalom, njezin svijet je njezin muž, njezina obitelj, njezina djeca i njezin dom. Ali gdje bi bio veliki svijet da nema malih? Veliki svijet se gradi na malim stvarima: muškarac pokazuje hrabrost na bojnom polju, a žena se afirmira u predanosti, u patnji i radu. Svako dijete koje donese na svijet njezina je bitka, dobivena bitka za opstanak njezina naroda.».

S obzirom ovaj zadatak Nacionalsocijalistička likovna umjetnost oblikovala je sliku Njemačke žene isključivo kao majke i čuvarice obiteljskog ognjišta, prikazujući je s djecom, u krugu obitelji zauzete kućanskim poslovima.

K. Dibich “Majka”

R. Heimann “Rastuća obitelj.” 1942. godine

F. Mackensen “Hranjenje djeteta”

Tema je također bila od velike važnosti u nacionalsocijalističkoj umjetnosti politička borba, pobjeda i trijumf. Štoviše, treba napomenuti da je njemačko slikarstvo, koje je odražavalo faze formiranja nacionalsocijalističkog pokreta, obraćalo pažnju kako na vođe i mase koje su ih slijedile, tako i na pojedinog Nijemca koji je obukao uniformu jurišnika i izašao na ulicu kako bi svoj svjetonazor pretvorio u stvarnost. U tom smislu, slikarstvo nacionalsocijalizma nije bilo slikarstvo posvećeno isključivo vođama i masama (kako se danas obično piše). Također je upućena na običnom čovjeku, obični Nijemac koji aktivno brani svoje ideje i vrijednosti u redovima jurišnih trupa ili NSDAP-a. Istodobno, nacionalsocijalističko slikarstvo jasno je pokazalo snagu ne pojedinačnog, usamljenog heroja (čija je radnja prirodno svojstvena kulturi i umjetnosti društava s izraženom individualističkom orijentacijom), već junaka koji se kreće prema mega- cilj zajedno s drugim junacima poput njega.
P. Hermann “Procesija 9. studenog u Münchenu.” 1941. godine

P. Hermann “A ipak smo pobijedili.” 1942. godine

I konačno, još jedan golemi sloj nacionalsocijalističke likovne umjetnosti bio je posvećen ratu. Možda ovo tematski smjer u slikarstvu Trećeg Reicha bilo je najprirodnije i najduhovnije, jer nije rođeno u okvirima imperijalnih kulturnih programa, već na ratištima, u krvi, dimu, prašini, pod budnim okom smrti. Sudeći prema sačuvanim slikama, skicama i crtežima, tema rata je autorima bila najlakša, može se reći da je napisana u jednom dahu, postavši reakcija ljudske prirode na smrt i kaos šest beskrajnih ratnih godina.

Njemačke vojne teme individualnije su i manje pompozne nego bilo što drugo u likovnoj umjetnosti Trećeg Reicha. U tome ima više ljudskosti i praktički nema službene ideologije, osim ako pod ideologijom ne smatrate temu herojstva, upornosti, požrtvovnosti, prijateljstva i muškog vojničkog bratstva. Na slikama i crtežima koji prikazuju rat praktički nema velikih bitaka velikih ljudskih masa koje se sukobljavaju u smrtnoj borbi. U njima nema uzvišenosti ni patosa. Vojne teme u nacionalsocijalističkoj likovnoj umjetnosti uključuju portrete vojnika i časnika, kao i crteže malih skupina ljudi čija su tijela isprepletena u ekspresivnoj dinamici zajedničke borbe.

W. Willrich "Walter Scheunemann"

R. Rudolf “Drugovi”. 1943. godine

Nevjerojatna stvar je da je nacionalsocijalistička umjetnost nastala i oblikovala se u nevjerojatno kratkom vremenu – 12 godina, od čega je šest godina Njemačka bila u ratu. I to unatoč činjenici da nisu svi njemački umjetnici prihvatili nacionalsocijalističku estetsku paradigmu, idući joj u tihu opoziciju.

Ipak, Hitler je u tako kratkom roku uspio ostvariti svoje ciljeve na području umjetnosti i stvoriti posebnu nacionalsocijalističku estetiku koja je zaokupila umove milijuna ljudi. I što je najvažnije, nije imala što suprotstaviti neprijateljima Trećeg Reicha. Zato je, kada su savezničke vojske ušle na njemački teritorij, totalno bombardiranje bilo upotpunjeno ništa manje totalnim uništavanjem svega što je na ovaj ili onaj način bilo povezano s estetikom nacionalsocijalizma. Spaljeno je i eksplodiralo sve što je u kulturnoj sferi stvoreno tijekom dvanaest godina postojanja Trećeg Reicha. Ali čak ni takve radikalne metode nisu mogle eliminirati masovni interes za nacionalsocijalističko estetsko nasljeđe, čija unutarnja energija još uvijek fascinira duše ljudi.

Andrej Vajra
posebno za stalne čitatelje andreyvadjra.livejournal.com/