Španjolska renesansna umjetnost. Renesansa u Španjolskoj

Opće karakteristike španjolske renesanse.

Književnost renesanse u Španjolskoj odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava osobitostima povijesnog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovici XV.st. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog svjetonazora. Potonji je bio posebno potkopan humanističkim idejama koje su prodirale iz najnaprednije zemlje toga vremena - Italije. Međutim, u Španjolskoj se taj proces odvijao na vrlo osebujan način, u usporedbi s drugim zemljama, zbog dviju okolnosti koje su bile specifične za povijest Španjolske toga doba.

Prvi od njih povezan je s uvjetima u kojima se odvijala rekonkvista. Činjenica da su pojedine regije Španjolske osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovelo je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi temeljeni na osvojenim zemljama na različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držale različite regije i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak događalo da su se gradovi protiv toga udružili s feudalcima. Stoga do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako bliski savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.

Još jedna značajka povijesnog razvoja Španjolske u XVI. stoljeću. je kako slijedi. Posljedica iznimnog priljeva zlata iz Amerike bio je nagli porast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je zahvatila sve europske zemlje, ali se posebno snažno očitovala u Španjolskoj. Budući da je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španjolska industrija druge polovice 16.st. jako smanjena. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom kao posljedica masovne propasti seljaka i osiromašenja velikog broja sitnih plemića koji nisu mogli izdržati konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve značajke povijesti Španjolske određuju opći karakter njezine književnosti u 16. - 17. stoljeću. Književnost španjolske renesanse jasno se dijeli na dva razdoblja: 1). Rana renesansa (1475. - 1550.) i 2). Zrela renesansa (1550. - prva desetljeća 17. stoljeća).

Početkom tog razdoblja u Španjolskoj, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni svjetonazor. Španjolska ima niz izvanrednih znanstvenika i mislilaca koji su srušili stare predrasude i utrli put modernim znanstvenim spoznajama.

Postoje tiskare, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Sveučilište osnovano 1508. u Alcala de Henares postaje središte humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španjolskoj. Nailazeći na najneprijateljskiji odnos prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nailazeći na podršku građanstva, bili su ušutkani katoličkom reakcijom.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u pjesničkim slikama, a ne u teoretskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je u cjelini mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti je način kult forme manje karakterističan za španjolsku književnost renesanse. Karakterizira je muževnost, strogost, sabranost, velika konkretnost slika i izraza, koja seže još u srednjovjekovnu španjolsku tradiciju. U svemu tome španjolska književnost renesanse ima osebujan, specifično nacionalni karakter.

Vjerski utjecaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavile su snažan trag kako na život naroda tako i na život povlaštenih klasa.

Nigdje u književnosti XVI - XVII stoljeća. religijske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španjolskoj. Ovdje nalazimo krajnje različitu "mističnu" literaturu - vjerske pjesme i liriku ( Louis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "čudesnih obraćenja", ekstaza i viđenja ( Terezije od Isusa), teološke rasprave i propovijedi ( Luisde Granada). Najveći dramatičari Lope de Vega, Calderon) uz svjetovne drame pišu religiozne drame, dramatizirane legende i živote svetaca ili "svete radnje", koje su za temu imale veličanje sakramenta "pričesti". Ali iu svjetovnim dramama često se pojavljuju vjerske i filozofske teme ( "Seviljski nestašni" Tirso de Molina, Postojani princ Calderon).

Uz sav bolan karakter koji je nosio razvoj Španjolske, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u svladavanju prepreka. Široki izgledi koji su se otvorili pred ljudima tog vremena, opseg političkih i vojnih pothvata, obilje novih dojmova i mogućnosti za razne živahne aktivnosti - sve se to odrazilo na španjolsku književnost 16. - 17. stoljeća, koja je karakterizira velika dinamika, strast i bogata mašta.

Zahvaljujući tim osobinama, španjolska književnost "zlatnog doba" (kako se naziva razdoblje od otprilike druge trećine 16. stoljeća do sredine 17. stoljeća) zauzima jedno od prvih mjesta među nacionalnim književnostima renesanse. . Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španjolska književnost dala je osobito visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španjolsku - žar osjećaja, energija i pokret.

Stvaranje nacionalne španjolske drame.

U Španjolskoj i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovjekovno kazalište - dijelom religiozno (misteriji i čuda), dijelom potpuno svjetovno, komično (farse). Srednjovjekovno vjersko kazalište u Španjolskoj, zbog goleme uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bilo je izuzetno stabilno - ne samo da nije nestalo tijekom renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već se nastavilo intenzivno razvijati kroz 16. pa čak i 17. stoljeće..; štoviše, drame ove vrste napisali su najveći dramatičari tog doba. Tijekom tih stoljeća žanrovi pučkog komičnog kazališta, kojega su također njegovali veliki majstori, ostali su jednako popularni.

No uz te stare dramske vrste do sredine XVI.st. u Španjolskoj se razvija novi, renesansni sustav dramaturgije, koji utječe i na tumačenje navedenih starih žanrova kod renesansnih književnika. Taj novi dramaturški sustav proizašao je iz sudara dvaju načela u kazalištu srednjovjekovne pučke ili polupučke tradicije i znanstveno-humanističkih strujanja koja su dolazila iz Italije ili izravno iz antike, ali uglavnom i talijanskim posredovanjem. Najprije se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju te dvije tendencije, razvijaju usporedno, jedna od druge ili stupajući u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, da bi se na kraju stopile u jedinstveni dramski sustav. . U tom sustavu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati u djelu Lopea de Vege, narodno je načelo i dalje glavno, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, igrali značajnu ulogu u njezinu stvaranju. formiranje. Potonji je olakšan pojavom u XVI. stoljeću. Španjolski prijevodi Plauta i Terencija.

Razvoj renesanse u arhitekturi i likovnoj umjetnosti Španjolske tekao je sporo. U XV - ranom XVI stoljeću. ovdje su još uvijek dominirali prijelazni oblici iz gotike u renesansu, ali je već nastajala važna kvalitativna promjena.

Početkom XVI. stoljeća. Arhitektura je bila od najveće važnosti u španjolskoj kulturi. španjolski stil platereska(španj. platero - nakit) podrazumijevalo je suptilno dekorativno oblikovanje zgrada. Utjecaj renesansnih inovacija ogledao se uglavnom u kompoziciji pročelja, bez utjecaja na cjelokupnu konstrukciju zgrada, koja se još uvijek oslanjala na gotičke tradicije.

Spoj srednjovjekovnog arhitektonskog sustava s novim trendovima bio je toliko organski da su zgrade, kombinirajući značajke dvaju stilova, ostavljale dojam jedinstvenog holističkog organizma. Elementi reda, koji su bili organizacijski početak kompozicije, također su interpretirani sa stajališta dekorativnosti. Tako su klasični oblici bili podređeni stvaranju slikovitog vanjskog izgleda građevine.

Nakon dugog maurskog razdoblja, španjolski kralj Carlos V. odlučio je Granadi vratiti status grada zaštitnika kršćanske države. Upravo su se ovdje, u Andaluziji, tekovine renesanse počele shvaćati i provoditi aktivnije nego bilo gdje drugdje izvan Italije. Tome je umnogome pridonijela uspostava svojevrsne osovine Sevilla – Granada. Prvi je postao svjetski centar trgovine s Amerikom, a drugi je postao simbolom vjekovne borbe protiv islama.

Još od vremena arhitekta Albertija, dizajn palače, koja se temeljila na kvadratu s upisanom kružnicom, bio je ideal renesansnih arhitekata. Po tom modelu izgrađena je palača Alhambra(početak 16. stoljeća). Okruglo dvorište s dvoslojnom kolonadom dorskog i jonskog reda bilo je prostrano i svijetlo. Interijeri palače odlikovali su se geometrijskom točnošću volumena i strogošću, za njihovo ukrašavanje korišteni su dorski i toskanski nalozi. Oko cijele palače izgrađena je svojevrsna dugačka klupa od velikih kamenih blokova. Iznad njega su se veličanstveno uzdizala dva kata. Prvi je napravljen od grubih rustičnih blokova u stilu najstarijih talijanskih tradicija. Mnogi jonski polustupovi ukrašavali su drugi kat, dajući mu lakoću i dekorativnost. Pravokutni prozorski otvori izmjenjivali su se s okruglim prozorima na obje etaže kako bi se izbjegla monotonija. To nije narušilo opću jednostavnost kompozicije, karakterističnu za renesansu. Kompozicija je oživljena skulpturalnim dekorom.

Najznačajnija građevina španjolske renesanse je Escorial, sagrađena u drugoj polovici 16. stoljeća. naručio Filip II. Escorial uključuje samostan, sjemenište, knjižnicu, bolnicu, kraljevske palače i grobnicu kraljeva. Sve brojne građevine ansambla odlikuju se strogom monumentalnošću. Ova golema građevina bila je pravokutnog tlocrta. Četiri snažna kutna tornja ansambla i velika kupolasta katedrala sv. Lovre, koja podsjeća na crkvu sv. Petra, tipični su za španjolsku arhitekturu 16. stoljeća. Strogi stil zgrada bio je povezan i s tvrdoćom lokalnog materijala - sivog granita, i sa željom Filipa II da izgradi palaču-tvrđavu, simbolizirajući nepobjedivost kraljeve moći.

Veličanstvena katedrala sv. Lovre središte je kompozicije arhitektonske cjeline. Središnji dvoslojni portal katedrale okrunjen je visokim zabatom. Četverokutni tornjevi nalaze se na uglovima pročelja. U unutrašnjosti katedrale, koju karakterizira izuzetna jednostavnost, dominiraju elementi dorskog reda. Freske na svodovima izradili su talijanski dvorski umjetnici. Velike glatke niše u blizini oltara ukrašene su brončanim kipovima.

U sredini pravokutnog ulaza "Dvor kraljeva" nalazi se bunar, koji izgleda kao mali hram s vitkim stupovima, kipovima u nišama, elegantnom balustradom koja se proteže duž vijenca. Veliki četverokutni bazeni graniče s njim s četiri strane.

Uz grandioznu veličinu, Escorial karakterizira stroga proporcionalnost i jedinstvo svih dijelova, zajednički volumetrijski i prostorni sastav. Arhitektonsko oblikovanje pročelja bila je jedna od najsmjelijih inovacija u španjolskoj arhitekturi. Posebno je privlačno južno pročelje. Izvorna ideja u njegovom dizajnu bila je naglašeni lakonizam glatke ravnine zida. Horizontalne šipke i usko raspoređeni prozori podložni su jednom strogom ritmu. Uz pročelje se nalaze bazeni, također pravokutnog oblika. Prostor ispred samostana obložen je kamenim pločama.

Po veličini i kompozicijskom rješenju Escorialu nema premca među europskim arhitektonskim spomenicima 16. stoljeća. U njegovoj su se arhitekturi rađali elementi baroka, pa čak i klasicizma.

Procvat slikarstva u Španjolskoj započeo je dolaskom Domenica Theotocopulija, zvanog 1576. El Greco(1541 – 1614), jer je bio podrijetlom Grk.

Tragedija El Grecovih slika, njihova posebna izražajnost odražavala je duh njegovog suvremenog života - akutnu krizu humanističkih ideala koja je započela u Europi u drugoj polovici 16. stoljeća. Njegove slike, prožete osjećajem usamljenosti, zbunjenosti i tjeskobe, bile su izraz nesklada pojedinca s društvom.

Porijeklo El Grecovog slikarstva je višestruko. To su tradicije ikonopisa i mozaičke umjetnosti Bizanta, realizam španjolske umjetnosti 16. stoljeća, rad venecijanskih kolorista, talijanski manirizam. El Greco je uglavnom slikao vjerske teme. Njegove su kompozicije izgrađene na proizvoljno promjenjivim planovima, hrabrim kutovima, kontrastima svjetla i sjene, prenoseći osjećaj uzbuđenja. Neravne konture drveća, stijena, oblaka odgovaraju dinamičnim, visoko izduženim figurama ljudi koji žure. Niski horizont ih uzvisuje. Cijeli svijet se doživljava kao stihija koja se neprestano mijenja, s kojom se čovjek ne može nositi.

El Greco je najveći majstor boje. Koristio je plavo-sivo-čelični ton, svijetli cinober, limun žutu, smaragdno zelenu, plavu, blijedo ružičasto-ljubičastu u raznim nijansama. Boja za El Greca način je stvaranja emocionalne atmosfere, prenošenja zbrke osjećaja. Čini se da su kontrastne hladne i tople boje u stanju intenzivne borbe. Dugi, nemirni potezi odražavaju nervozni ritam, tjeskobno stanje. Prizori su obasjani tajanstvenom hladnom svjetlošću.

Najznačajnije djelo El Grecovog procvata "Ukop grofa Orgaza"(1586. - 1588.) otkriva glavne značajke umjetnikove umjetnosti, njegova razmišljanja o neizbježnosti smrti, o smislu života (vidi uklj. boju). Radnja se temelji na srednjovjekovnoj legendi o kastiljanskom grofu Orgazu, poznatom po svojim dobrim djelima. Tijekom grofova sprovoda dogodilo se čudo: sveti Augustin i Stjepan sišli su s neba i sami pokopali pokojnika.

U dnu kompozicije, u sumračnoj noćnoj iluminaciji, prikazana je svečana pogrebna ceremonija. Ljudi različitih dobi i karaktera okupili su se kako bi ispratili grofa Orgaza na njegovo posljednje putovanje. Ovo su izrazito psihološki portreti ljudi iz Toleda. Oni su utjelovljenje duhovne ljepote: na njihovim strogim, zatvorenim, blijedim licima čita se snaga osjećaja, suptilnost uma, zaokupljenost sobom, ponos, nepopustljivost. Tamne su siluete svečano nepomične, suzdržane, ali suzdržane geste ruku odaju skriveno uzbuđenje. Sve ljude ujedinjuje duboka tuga pri pomisli na smrt.

Žuti plamen baklji obasjava svećenikovu bijelu odjeću, blista grofov srebrni oklop, stvara tajanstvenu atmosferu. Boja tvori svečano sumornu žalobnu harmoniju. Istodobno, posebno su dobre zlatne haljine svetaca, koje se jarko ističu na pozadini tamnih haljina ostalih sudionika ceremonije.

Gornji dio kompozicije predstavlja božanski svijet. Ovdje je sve u pokretu. Na nebu Krist s mnoštvom svetaca prima dušu Orgaza. Nebeska sfera, obasjana hladnom svjetlošću i svijetlim bojama, kompozicijski je suprotna sceni ukopa sa svojim intenzivnim skladom crne, sive i bijele boje.

Izdužene figure su eterične i podložne olujnom ritmu linija i mrlja boja. Njih odjekuju ritmovi lepršanja nabora odjeće i oblaka. Cijela kompozicija odvija se u prvom planu. Prostor je zasićen figurama, što pojačava njegovu emotivnu gustoću.

Slika svetaca značajan je dio kreativne baštine El Greca. U slikama apostola Petra i Pavla(1614.) suprotstavlja različite tipove duhovnosti. Lijevo je zamišljen Petar mršavih, mršavih crta lica. Svijetlozlatna boja kojom je oslikan njegov lik odgovara raspoloženju tuge i neizvjesnosti. Imperious imperious Pavel je strog i suzdržan. Plamena boja tamnocrvenog ogrtača naglašava njegov karakter. Pokreti ruku izražavaju emocionalni sadržaj dijaloga apostola.

Duhovni svijet čovjeka, koji je oduvijek bio u središtu pozornosti El Greca, otkrio je u oblikovanju, promjenjivosti, daleko ispred svog vremena. Suptilni uvid umjetnika očitovao se u prekrasnim portretima, budno hvatajući znakove izgleda i značajke duhovnog izgleda ljudi. El Greco je slikao portrete dirljive djece, strogih ratnika, profinjenih pjesnika, pisaca, znanstvenika, arogantnih kardinala, ljudi iz naroda. U usporedbi s ukočenošću španjolskih dvorskih portreta iz 16. stoljeća. a idealizacija renesansnih portreta u slikama El Greca osobnija je, subjektivno poentirana, osjeća se umjetnikov odnos prema modelu. Iza vanjskih statičnih figura i bezobzirnosti lica portretiranih osjeća se napet unutarnji život.

U poznatom krajoliku Toledo u grmljavinskoj oluji(1610.-1614.) izrazio je osjećaj moći kozmičkih sila nad čovjekom koji stvaraju srebrnobijeli bljeskovi munja iznad gradskih zgrada razapetih uvis. El Greco je naslikao mnogo pogleda na Toledo, jer je dugo živio u ovom gradu i jako ga je volio.

Djelo El Greca pridonijelo je razvoju psihologizma u španjolskom slikarstvu. Konstrukcija kompozicije i prostora, kolorit i slike oštro razlikuju djela El Greca od djela drugih španjolskih umjetnika.

Renesansna otkrića na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velike važnosti za razvoj europske umjetnosti u sljedećim stoljećima. Zanimanje za njih traje do danas.

Pitanja i zadaci

1) Koja je od umjetnosti imala vodeću ulogu u renesansi? Zašto?

2) Ukratko opišite razdoblja talijanske renesanse.

3) Što je novo Giotto donio u slikarstvo protorenesanse?

4. Koje su glavne značajke ranorenesansnog slikarstva?

5) Ukratko opiši rad titana visoke renesanse.

6) Recite nam nešto o umjetničkim remek-djelima Leonarda da Vincija.

7) Analizirajte kako su se Michelangelova stvaralačka načela mijenjala tijekom njegova života.

8) Što je bilo glavno u Rafaelovoj slici?

9) Usporedite izražajne značajke slikarstva Rafaela i Botticellija. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

10) Recite nam nešto o arhitektonskim remek-djelima talijanske renesanse. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

11) Ukratko ispričajte o stvaralaštvu umjetnika sjeverne renesanse.

12) Koja je razlika između slikarstva J. Van Eycka i djela firentinskih umjetnika?

13) Opišite djelo A. Dürera.

14) Koja su bila obilježja španjolske renesanse?

15) Recite nam nešto o djelu El Greca. Što ga razlikuje od slikarstva drugih španjolskih umjetnika?

16) Koje vas se djelo renesanse najviše dojmilo? Objasnite svoj izbor.

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da ljudima vladaju mudraci, kako je Platon i želio.

Sjetimo se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota tjelesna i duhovna.

Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.

No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina unaprijed! Sve do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je središte svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…

Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima rađaju se jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. .

XIV stoljeće. protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.

Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Imaju velike brojke. Lica plemenitih ljudi. Stari i mladi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Razni.

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Nikad ovo nisu vidjeli.

Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giottu su se divili. Ali njegova inovativnost nije dalje razvijena. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je kratko živio. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedećih generacija odlazili su u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.

Tako su Masacciovu inovaciju prihvatili svi veliki umjetnici visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Uvelike je utjecao na razvoj slikarstva.

Da Vinci je bio taj koji je podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.

Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako su nastali njegovi slavni portreti. Sažet. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow.

Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.

Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Leonardo je izumio sfumato metodu. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz.

Sfumato će ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genij, ali nije znao ništa dovesti do kraja. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme bila draga.

Međutim, razmislite sami. 19 slika - i on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. A netko nije ni blizu veličine, a u životu napiše 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.

Pročitajte o najpoznatijoj slici majstora u članku.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Prikazao je savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je čvrstu i svadljivu osobnost. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživio je pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.

Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.

U posljednjim godinama života – to su tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".

Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555

Kako je ovo moguće? Jedan je umjetnik u jednom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483.-1520.)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij uvijek je bio prepoznat: i za života i nakon smrti.

Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On je taj koji se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinja. Njihova blagost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka.

Čuvene riječi “Ljepota će spasiti svijet” upravo je rekao Fjodor Dostojevski. Bila mu je to najdraža slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina jaka strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.

Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlada i liječničkih grešaka. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. I umnožili su njegove senzualne slike u tisućama svojih platna..

Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je odvažan inovator.

Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivan "kraljem slikara i slikarom kraljeva".

Kad smo već kod Tiziana, želim staviti uskličnik iza svake rečenice. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska.

Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnika XIX stoljeća: Barbizon i. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.

Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavila takva ostavština, trebalo je puno učiti. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?

Gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Iskoristili su svu prtljagu svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavali su nam svijet kroz sliku.

Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.

U kontaktu s

Renesansa u Španjolskoj

Opće karakteristike španjolske renesanse.

Književnost renesanse u Španjolskoj odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava osobitostima povijesnog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovici XV.st. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog svjetonazora. Potonji je bio posebno potkopan humanističkim idejama koje su prodirale iz najnaprednije zemlje toga vremena - Italije. Međutim, u Španjolskoj se taj proces odvijao na vrlo osebujan način, u usporedbi s drugim zemljama, zbog dviju okolnosti koje su bile specifične za povijest Španjolske toga doba.

Prvi od njih povezan je s uvjetima u kojima se odvijala rekonkvista. Činjenica da su pojedine regije Španjolske osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovelo je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi temeljeni na osvojenim zemljama na različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držale različite regije i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak događalo da su se gradovi protiv toga udružili s feudalcima. Stoga do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako bliski savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.

Još jedna značajka povijesnog razvoja Španjolske u XVI. stoljeću. je kako slijedi. Rezultat iznimnog priljeva zlata iz Amerike bio je nagli porast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena", koji je zahvatio sve europske zemlje, ali se osobito snažno očitovao u Španjolskoj. Budući da je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španjolska industrija druge polovice 16.st. jako smanjena. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom kao posljedica masovne propasti seljaka i osiromašenja velikog broja sitnih plemića koji nisu mogli izdržati konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve značajke povijesti Španjolske određuju opći karakter njezine književnosti u 16. - 17. stoljeću. Književnost španjolske renesanse jasno se dijeli na dva razdoblja: 1). Rana renesansa (1475. - 1550.) i 2). Zrela renesansa (1550. - prva desetljeća 17. stoljeća).

Početkom tog razdoblja u Španjolskoj, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni svjetonazor. Španjolska ima niz izvanrednih znanstvenika i mislilaca koji su srušili stare predrasude i utrli put modernim znanstvenim spoznajama.

Postoje tiskare, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Sveučilište osnovano 1508. u Alcala de Henares postaje središte humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španjolskoj. Nailazeći na najneprijateljskiji odnos prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nailazeći na podršku građanstva, bili su ušutkani katoličkom reakcijom.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u pjesničkim slikama, a ne u teoretskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je u cjelini mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti je način kult forme manje karakterističan za španjolsku književnost renesanse. Karakterizira je muževnost, strogost, sabranost, velika konkretnost slika i izraza, koja seže još u srednjovjekovnu španjolsku tradiciju. U svemu tome španjolska književnost renesanse ima osebujan, specifično nacionalni karakter.

Vjerski utjecaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavile su snažan trag kako na život naroda tako i na život povlaštenih klasa.

Nigdje u književnosti XVI - XVII stoljeća. religijske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španjolskoj. Ovdje nalazimo krajnje različite "mistični" književnost - vjerske pjesme i lirika (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "prekrasne pretvorbe", ekstaze i vizije (Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi (Luisde Granada). Najveći dramatičari (Lopé de Vega, Calderon), uz svjetovne drame, pišu vjerske drame, dramatizirane legende i živote svetaca, odn. "sveta djela", koji je za temu imao slavljenje sakramenta "pričest". Ali iu svjetovnim dramama često se pojavljuju vjerske i filozofske teme ( "Sevilla nestašna" Tirso de Molina, "Postojani princ" Calderon).

Uz sav bolan karakter koji je nosio razvoj Španjolske, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u svladavanju prepreka. Široki izgledi koji su se otvorili pred ljudima tog vremena, opseg političkih i vojnih pothvata, obilje novih dojmova i mogućnosti za razne živahne aktivnosti - sve se to odrazilo na španjolsku književnost 16. - 17. stoljeća, koja je karakterizira velika dinamika, strast i bogata mašta.

Zahvaljujući tim svojstvima španjolska književnost "zlatne godine"(kako se naziva razdoblje od otprilike druge trećine 16. stoljeća do sredine 17. stoljeća) zauzima jedno od prvih mjesta među nacionalnim književnostima renesanse. Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španjolska književnost dala je osobito visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španjolsku - žar osjećaja, energija i pokret.

Stvaranje nacionalne španjolske drame.

U Španjolskoj i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovjekovno kazalište - dijelom religiozno (misteriji i čuda), dijelom potpuno svjetovno, komično (farse). Srednjovjekovno vjersko kazalište u Španjolskoj, zbog goleme uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bilo je izuzetno stabilno - ne samo da nije nestalo tijekom renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već se nastavilo intenzivno razvijati kroz 16. pa čak i 17. stoljeće..; štoviše, drame ove vrste napisali su najveći dramatičari tog doba. Tijekom tih stoljeća žanrovi pučkog komičnog kazališta, kojega su također njegovali veliki majstori, ostali su jednako popularni.

No uz te stare dramske vrste do sredine XVI.st. u Španjolskoj se razvija novi, renesansni sustav dramaturgije, koji utječe i na tumačenje navedenih starih žanrova kod renesansnih književnika. Taj novi dramaturški sustav proizašao je iz sudara dvaju načela u kazalištu srednjovjekovne pučke ili polupučke tradicije i znanstveno-humanističkih strujanja koja su dolazila iz Italije ili izravno iz antike, ali uglavnom i talijanskim posredovanjem. Najprije se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju te dvije tendencije, razvijaju usporedno, jedna od druge ili stupajući u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, da bi se na kraju stopile u jedinstveni dramski sustav. . U tom sustavu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati u djelu Lopea de Vege, narodno je načelo i dalje glavno, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, igrali značajnu ulogu u njezinu stvaranju. formiranje. Potonji je olakšan pojavom u XVI. stoljeću. Španjolski prijevodi Plauta i Terencija.

Lope de Vega (1562. - 1635.)

Lope de Vega naslikan je 1800 "komedija", čemu također moramo dodati 400 religioznih igrokaza i vrlo velik broj interludija. No, sam Lope de Vega malo je mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom književnosti, zbog čega većina nije objavljena za njegova života. Do nas je došao tekst samo 400 drama Lopea de Vege (gotovo u potpunosti u poeziji), a još 250 poznato je samo po naslovu.

opseg dramaturgije Lopea de Vege neobično je širok. Portretira ljude svih staleža i staleža u raznim položajima, piše drame svakodnevnog, povijesnog, legendarnog, mitološkog, pastoralnog sadržaja, crpeći zaplete iz španjolskih kronika i romansi, iz talijanskih romanopisaca (Boccaccio, Bandello i dr.), iz Biblija, povijesni spisi, priče putnika, iz lutajućih anegdota ili ih slobodno sastavljaju na temelju zapažanja života; crta moderne i stare Španjolce, Turke, Indijce, biblijske Židove, stare Rimljane, čak i Ruse (u predstavi o Lažnom Dmitriju - "Veliki knez od Moskve"). To odražava njegovu iznimnu znatiželju, njegovu žeđ da prigrli svjetsku povijest čovječanstva i, u isto vrijeme, njegovu iznimno bogatu maštu.

Lope de Vega je svoje teorijske poglede na dramaturgiju iznio u poetskom obrazloženju, koje je jedna od najranijih zapadnoeuropskih realističkih poetika – "Nova umjetnost skladanja komedije danas". Ovo djelo, koje je napisao već u zrelim godinama (1609.), sažima ono što pjesnik već dugo provodi u djelo. Nakon raznih uvodnih napomena i nacrta razvoja komedije i tragedije kod starih, Lope de Vega oprostio mi je što, iako u potpunosti priznaje superiornost Aristotelovih pravila, ipak odstupa od njih kako bi zadovoljio publiku. Lope de Vega preporuča autorima da biraju zaplete u kojima se tragično i komično miješaju, "kao što se događa u prirodi". Braneći jedinstvo radnje, on dokazuje da je moguće narušiti jedinstvo mjesta i vremena. Potom govori o podjeli drame na činove, čiji broj s pet svodi na tri, o njezinoj konstrukciji, o značaju ekspozicije, "čvoru" intrige i raspleta, o različitim stilovima u kojima različiti treba pisati uloge, o efektnim završecima scena, o upotrebi različitih metričkih veličina, o željenom volumenu predstave, koji ne smije biti prevelik kako se gledatelj ne bi umorio, o svim vrstama trikova usmjerenih na održavanje interesa gledatelja, koji ne bi trebao nagađati o raspletu do zadnje scene, itd.

Drame Lopea de Vege ne daju se precizno i ​​iscrpno klasificirati. Iz cijele mase njegovih spisa mogu se izdvojiti tri skupine drama, a posebno su značajne: drame "herojski"(na zaplete iz nacionalne povijesti), komedije "ogrtač i mač" te predstave u kojima nastupa narod ili njegovi pojedini predstavnici.

“Herojske” drame prikazuju razne epizode iz povijesti Španjolske za vrijeme gotskih kraljeva, tj. prije arapskog osvajanja "Život i smrt Wamba"), boreći se protiv Maura ("Djevojka sa Šimanke", "Plemeniti Abenserach"), borba kraljeva s neposlušnim feudalcima i ujedinjenje španjolske monarhije ("Fuenta Ovehuna"), konačno otkrivši Ameriku ("Novi svijet koji je otkrio Kristofor Kolumbo"). Prožeti žarkim patriotskim osjećajem, oni obično idealiziraju svoju rodnu starinu, prožetu poezijom. Lope de Vega ovdje slika veličanstvene i uzbudljive slike prošlosti, dokazujući tako moć Španjolske i učvršćujući njezine zahtjeve za vodećom ulogom na svjetskoj pozornici.

Druga skupina drama, komedije "ogrtač i mač", nazvan je po tipičnim dodacima plemićke nošnje u kojima nastupaju njihovi likovi – predstavnici uglavnom srednjeg i nižeg novovjekovnog plemstva. Ove svakodnevne komedije Lopea de Vege, drugim riječima, "komedije manira", čine vrlo značajan dio njegove dramske baštine, štoviše onaj koji mu je za života pjesnika donio najveću slavu, i to ne samo u svojoj domovini, ali i u drugim zemljama. A sada su ove predstave iznimno popularne u Španjolskoj. Posebno su poznati: "Pas u jaslama", "Mreže Feniksa", "Madridske vode", "Valencijski val", "Djevojka s vrčem", « Hirovi Belisa», "Rob svoje voljene" itd. Zapleti ovih drama temelje se gotovo isključivo na igri osjećaja: ljubavi, ljubomore, plemenitog ponosa i obiteljske časti. Pritom gotovo da ne prikazuju socijalno okruženje, pozadinu, životne okolnosti koje bi mogle utjecati na razvoj osjećaja likova. S druge strane, za oživljavanje radnje široko se koristi zaliha tradicionalnih motiva i uvjetnih sredstava, kao što su, na primjer, tajni spojevi, serenade, dvoboji, prerušavanja, neočekivani sastanci, nesporazumi, zamjene, sve vrste slučajnosti, prepoznavanje itd.

Unatoč nekim idejnim i umjetničkim ograničenjima komedija "ogrtač i mač" Lope de Vega, oni su briljantan, na mnogo načina najistaknutiji primjer umjetnosti španjolske renesanse. Središnja tema ovih drama – ljubav – nije usko plemićke naravi. Lope de Vega uvijek označava ljubav ne kao senzualni hir, što je često bio u aristokratskom društvu tog vremena, već kao dubok, sveobuhvatan osjećaj koji afirmira ideju punopravne ljudske osobnosti. Takav "pošten, čestit" ljubav, koja uvijek teži braku kao jedinom obliku potpunog uzajamnog posjedovanja, oplemenjujuće djelujući na ljubavnike, po shvaćanju Lopea de Vege, zdrav je, prirodan osjećaj, podjednako dostupan i plemiću i najskromnijem seljaku. .

Ove predstave su pune vedrine i optimizma. Odišu vjerom u mogućnost sreće, u uspjeh ljudske osobe koja se hrabro bori za svoje osjećaje, za svoje ciljeve. Junaci Lope de Vege hrabri su, odlučni, puni energije; njihovi pokreti su nagli, njihove riječi i djela su gorljivi i nagli. To su punokrvne renesansne prirode, u kojima preplavljuje životna snaga. Ženske slike Lope de Vege su izvanredne: njegove junakinje nemaju ništa manje duhovnog bogatstva, nisu ništa manje poduzetne, pametne i hrabre od svojih partnera. Strastveni, ne prestaju ni pred čim. U tom smislu Lope de Vega nimalo ne odstupa od stvarnosti, budući da su u društvu plemstva njegova vremena žene, sputane strogim skrbništvom svojih očeva, braće ili muževa, igrale vrlo neupadljivu ulogu. Otkrio je i osnažio mogućnosti koje je osjećao u Španjolki svoje ere.

Svakodnevne komedije Lopea de Vege odišu duhovitošću. Njihova veselost proizlazi iz unutarnje komike situacija koje nastaju kao posljedica raznih nesporazuma. Pojačavaju ga groteskni likovi, u čijim licima ismijavaju - tonovima više duhovitim nego satiričnim - bahatost, razdražljivost, glupu pedantnost, pretjeranu lakovjernost, pričljivost i slične ljudske slabosti i mane. Ali sluge su posebni nositelji komičnog načela. Tip sluge-ludaka nalazimo već među prethodnicima Lopea de Vege, ali među njima je obično prostak, koji zabavlja publiku svojom glupošću ili nespretnošću. Zabavni sluga Lope de Vega ponekad obavlja tu funkciju, ali još češće duhovito ismijava druge. Nerijetko se pokaže pametnijim, ili barem dovitljivijim od svog gospodara, kojemu pomaže iz nevolje.

Drame Lopea de Vege, čiji su junaci ljudi svoga naroda, nisu brojne. U njegovoj slici, najskromniji seljaci ili zanatlije po svom umu, energiji i moralnim kvalitetama nisu ništa manje od aristokrata. Podjednako ih karakterizira osjećaj dostojanstva i osjećaj časti. Samo su im manire jednostavnije, žive bliže prirodi i to je njihova velika prednost, koja u potpunosti nadoknađuje manjak obrazovanja.

Fuente Ovehuna. Najpoznatiji komad ove vrste i jedan od vrhunaca stvaralaštva Lopea de Vege je drama "Fuente Ovehuna" ("Ovčji ključ"). Može se pripisati i povijesnim dramama jer se radnja odvija krajem 15. stoljeća, za vrijeme vladavine Ferdinanda i Izabele. Najznačajnije u ovoj drami, prožetoj istinski revolucionarnom patetikom, jest to što njezin junak nije neki pojedinačni lik, nego narodna masa, kolektiv.

Zapovjednik Reda Calatrava, Fernand Gomez, koji se sa svojim odredom nalazi u selu Fuente Ovehuna, vrši nasilje nad stanovnicima, vrijeđa lokalne alcalde i pokušava obeščastiti svoju kćer Laurenciu. Seljak Frondoso, koji je voli, uspijeva zaštititi djevojku. Ali tijekom vjenčanja Frondosa i Laurencie, zapovjednik se pojavljuje sa svojim pristašama, rastjera publiku, premlati alcaldea vlastitim štapom, želi objesiti Frondosa i otme Laurenciu kako bi je zatim silom preuzeo. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu: svi - muškarci, žene, djeca - bez iznimke se naoružavaju i tuku silovatelje. U vrijeme sudskog procesa koji je odredio kralj u ovom slučaju, kada su seljaci mučeni, tražeći da se prizna tko je točno ubio Fernanda Gomeza, svi odgovaraju kao jedan: "Fuente Ovejuna!". Kralj je prisiljen zaustaviti dvor: on "oprašta" seljaci i uzima Fuente Ovehuna pod svoju izravnu vlast. Takva je snaga narodne solidarnosti.

U ovoj predstavi pojam časti iz kategorije plemenitih osjećaja prelazi u kategoriju izvanrazrednih, univerzalnih. Postaje sinonim za dostojanstvo ljudske osobe, stojeći na straži nad njezinim pravima. Lope de Vega prikazuje kako se, pod utjecajem divljeg nasilja, u seljačkim masama budi društvena samosvijest, kako se u početku raštrkani članovi seoske zajednice okupljaju u snažan tim sposoban za borbu i junaštvo.

Lope de Vega traži u povijesti opravdanje sjedinjenja naroda s kraljevskom vlašću. Doista, u njegovo vrijeme, kao iu ranom srednjem vijeku, političke težnje španjolskog naroda obično su bile zaodjenute u oblik monarhijskih ideja. Međutim, Lope de Vegi nije bio dovoljno oprezan da razazna pravu prirodu kraljevske moći, kakva je bila u suvremenoj Španjolskoj. Kao snažan zagovornik sustava apsolutizma, koji je pokušavao pomiriti sa svojim demokratskim i humanističkim težnjama, Lope de Vega je bio prisiljen idealizirati sliku kralja. U isto vrijeme, kao suptilan i istinit umjetnik, nije mogao ne vidjeti kraljevsku moć svog vremena u njezinom pravom svjetlu i odraziti ono što je vidio u svom djelu. Tu je proturječnost pokušao nadvladati razlikovanjem vladara i čovjeka u kralju; a sve negativno što je sa sobom nosila kraljevska vlast pripisivao je osobi. Kao vladar, kralj je nepogrešiv; kao čovjek, podložan je svim ljudskim slabostima i porocima, iako je sposoban za popravak. Stoga je kritika ponašanja kralja kao ljudske osobe beskorisna, pa čak i neprihvatljiva: njegova je osoba sveta, zahtijeva bezuvjetno poštovanje i poslušnost. Ali objektivno, slike kraljeva u Lope de Vegi često sadrže izlaganje ideje o kraljevskoj moći.

Dramaturzi škole Lope de Vege.

Prvo mjesto pripada Tirsu de Molini (1571. - 1648.), najvećem dramatičaru ove skupine i gorljivom sljedbeniku Lopea de Vege. Tirso de Molina bio je redovnik i historiograf svoga reda. To ga nije spriječilo da, uz čisto religiozne drame, piše i vrlo vedre i vedre komedije, što mu je donijelo progon od strane duhovnih vlasti. Posjeduje oko 400 drama raznih vrsta, od kojih je do nas došlo samo 80 komada.

Djelo Tirsa de Molina odlikuje se istom nedosljednošću kao i djelo Lopea de Vege. Tirso de Molina stvorio je žanr religijske i filozofske drame.

Ova skupina uključuje najpoznatije drame koje je napisao Tirso de Molina - "Seviljski nestašni". Ova je legenda folklornog podrijetla: temelji se na priči o smjeliku koji je pozvao kip mrtvog čovjeka na večeru i za to platio životom. Tirso de Molina uz ovu je priču povezao karakterističan tip beskrupuloznog zavodnika žena i imoralista.

Don Juan (ovo je španjolski oblik ovog imena), želeći na prijevaru uživati ​​u ljubavi Donne Anne, nevjeste svog prijatelja, dolazi pod njegovom krinkom na spoj s njom i nailazi na njenog oca, zapovjednika , koga ubija. Zavevši prije i poslije toga druge žene najrazličitijeg društvenog statusa - vojvotkinju, ribaricu, pastiricu, on podrugljivo poziva kip zapovjednika kojeg je ubio na večeru i, prihvaćajući njezin uzvratni poziv, odlazi u crkvu gdje zapovjednik je sahranjen, i ondje umire, padajući u pakao.

Junak Tirso de Molina još uvijek je vrlo primitivan. Žene osvaja ne zahvaljujući osobnom šarmu, već grubljim sredstvima: aristokrate - prijevarom, pučanke - obećanjem da će se oženiti i od svoje izabranice učiniti plemenitu damu. Ali plijeni vedrinom, energijom, izuzetnom hrabrošću koju autor prikazuje atraktivnim bojama.

Nakon što je kip stigao, don Juan, još uvijek obliven hladnim znojem, brzo povrati kontrolu nad sobom i kaže: “Sve je to samo mašta. Dolje glupi strah!.. Zar ja, koji se ne bojim živih tijela, obdaren dušom, snagom i umom, - trebam li se bojati mrtvih? Sutra ću otići u kapelu, budući da sam tamo pozvan - neka se cijela Sevilla divi mom neustrašivom podvigu!. Međutim, don Juan nipošto nije ateist. Misli da još može "točno" dok on želi uživati ​​u životu. Na nagovore svoga sluge i svih oko njega, podsjećajući ga na zagrobni život, nonšalantno odgovara: "Daješ mi dugo vremena!". Ali smrt ga iznenadi. U posljednjem trenutku vikne kipu: “Želim pozvati svećenika da mi oprosti grijehe!”- i umre ne stigavši ​​se pokajati. Istovremeno, lik don Juana sadrži niz pozitivnih crta, a dijelom mu se i sam autor divi: iznimnoj snazi, hrabrosti i zanosu životom.

Uz ove drame, Tirso de Molina posjeduje mnoge komedije pune najveselijih i najduhovitijih domislica. Kao majstor intrige ni u čemu nije inferioran Lopeu de Vegi, au odnosu na razvoj likova često ga nadmašuje. Osobito mu uspijevaju ženske slike, gotovo zaklanjajući muške u nizu svojih drama. Njegove junakinje odlikuju velika strast, rijetka energija i poduzetnost, domišljatost, sposobnost da brane svoja prava i bore se za svoju sreću.

Od ostalih dramatičara ove škole ističe se Juan Ruiz de Alarcón (1580. - 1639.). U djelu Alarcona već je planiran prijelaz s komedija intrige na komedije karaktera, koje on značajno produbljuje i brusi mnogo više od Lopea de Vege. Istodobno, njegove drame karakterizira suzdržanost fantastike, strogost kompozicije, izvjesna suhoća slika i jezika, kao i izrazita moralna tendencija. U brojnim svojim komedijama iskreno prikazuje prijateljstvo, velikodušnost i tako dalje. Igra: "Tkalac njihove Segovije", "Sumnjiva istina".

Od sljedbenika Lopea de Vege valja spomenuti i Guillena de Castra (1569. - 1631.), koji je svoje teme često uzimao iz pučkih romansi. Odlikuje ga živost mašte, žar, briljantnost, a ujedno i strast za prikazom vrlo dramatičnih situacija, burnih osjećaja i fantastičnih pustolovina. Primjer za to je njegova drama "Sidova mladost", čija se radnja temelji na narodnim romansama o Sidu.

Život i djelo Cervantesa.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547. - 1616.) rođen je u gradu Alcala de Henares. Pripadao je hidalgiji i bio je sin siromašnog liječnika. Nedostatak sredstava spriječio ga je da dobije dobro obrazovanje, ali je ipak diplomirao na sveučilištu. U dobi od dvadeset i jedne godine Cervantes je stupio u službu papinskog veleposlanika u Španjolskoj, kardinala Acquavive. Kad se vratio u domovinu, Cervantes je s njim otišao u Italiju. Nakon kardinalove smrti stupio je kao vojnik u španjolsku vojsku koja je djelovala u Italiji, ubrzo je upisan u flotu i sudjeluje u bitci kod Lepanta (1571.), gdje se hrabro borio i teško ozlijeđen u lijevu stranu. ruka. Godine 1575. odlučio se vratiti u Španjolsku, ali su brod na kojem je plovio napali alžirski korsari i Cervantesa zarobili. Pet godina je čamio u Alžiru, više puta kovajući zavjeru za bijeg, koja je završila neuspjehom, sve dok konačno nije izbavljen iz zarobljeništva. Kod kuće je zatekao razorenu obitelj, a njegove vojne zasluge bile su već zaboravljene u Španjolskoj. U potrazi za zaradom, Cervantes piše drame za kazalište, kao i razne pjesme, za koje se, donoseći ih nekoj plemenitoj osobi, može dobiti mala novčana nagrada. Osim toga, radi na Galateji, koja je objavljena 1585. U to vrijeme Cervantes se ženi. Oskudica i nesigurnost zarade natjerali su Cervantesa da prihvati mjesto najprije skupljača žita za vojsku, a zatim skupljača zaostalih plaća. Nakon što je povjerio javni novac jednom bankaru koji je pobjegao s njima, Cervantes 1597. odlazi u zatvor pod optužbom za pronevjeru. Pet godina kasnije ponovno je u zatvoru pod optužbom za zlouporabu novca.

Cervantes je posljednjih 15 godina života proveo u velikoj potrebi. Ipak, to je razdoblje najvećeg procvata njegova stvaralaštva. Godine 1605. objavljen je prvi dio romana. "Lukavi Hidalgo Don Quijote od La Manche", koju je započeo ili barem zamislio Cervantes tijekom svog drugog zatočeništva. Izvjesni Avellaneda objavio lažni nastavak 1614 "Don Quijote" potaknulo je Cervantesa da ubrza završetak svog romana, te je 1615. objavljen njegov drugi dio. Neposredno prije toga, iste godine, objavio je zbirku svojih drama, a prije toga, 1613. "Poučni romani". Sljedeće godine diplomirao je Književnu satiru "Putovanje na Parnas". Posljednje djelo Cervantesovog balskog romana "Peziles i Sihismunda" objavljen nakon njegove smrti.

Cervantesov život, tipičan za osjetljivog i darovitog predstavnika hidalgije, niz je gorljivih hobija, neuspjeha, razočaranja, kontinuirane hrabre borbe s neimaštinom, a istodobno s inercijom i vulgarnošću svijeta koji ga okružuje. Isti dugi put traganja za prošlošću i djelo Cervantesa, koji je sebe pronašao relativno kasno. Piše po narudžbi, prilagođava se vladajućem stilu, razvija "moderan"žanrova, nastojeći reći svoje na ovom području, u taj stil i žanrove unijeti realan sadržaj i duboka moralna pitanja. ali ti su pokušaji uvijek bili neuspješni sve dok Cervantes, u godinama na izmaku, ne stvori vlastiti stil i vlastite žanrove, sposobne u potpunosti izraziti svoju konačno zrelu misao.

Gotovo svi Cervantesovi tekstovi, njegova književna i satirična pjesma, kao i eksperimenti na polju pastoralne i viteške romantike odlikuju se nekom konvencionalnošću i nategnutošću. ("Galatea" i "Persiles i Sihismunda"). Isto se može reći i za najveći dio njegova dramskog stvaralaštva. U svojoj dramaturgiji Cervantes prije svega traži verodostojnost, buneći se protiv preslobodnog postupanja s prostorom i vremenom kod nekih njegovih suvremenih dramatičara, protiv gomilanja, u radnji, raznih avantura, ekstravagancije i apsurda, protiv nesklada između društvenog položaja likovi i njihov jezik itd.

Vrhunac Cervantesova dramskog stvaralaštva su njegovi međuigre, vjerojatno napisani između 1605. i 1611. godine. Riječ je o malim, urnebesno komičnim komadima u kojima tipovi i situacije imaju mnogo sličnosti sa srednjovjekovnim farsama, ali su puno življi. S velikim poznavanjem narodnog života i psihe, Cervantes crta prizore njihova života seljaka, zanatlija, gradjana, sudaca, izbjeljenih studenata, razotkrivajući razvrat svećenstva, tiraniju muževa, podvale šarlatana, ali i dobro- prirodno ismijavanje lakovjernosti, pričljivosti, strasti za parničenjem i drugih ljudskih slabosti. Suptilni humor i nevjerojatno živopisan jezik daju ovim dramama veliku draž. Osobito popularne "Kazalište čuda", "Špilja Salaman", « Ljubomorni starac" i "Dva govornika".

Još je značajnija zbirka njegovih četrnaest "Poučne kratke priče". Cervantes je u Španjolskoj prvi utemeljio tip renesansne talijanske novele, odlučno odstupivši od tradicije srednjovjekovnih pripovjedača, ali je istodobno reformirao taj talijanski tip dajući mu nacionalna španjolska obilježja. Njihove je radnje gotovo u potpunosti sastavio Cervantes. Život, situacija je potpuno španjolska. Stil karakterizira istinski bočna kombinacija preciznosti s humorom, ponekad dobrodušnim, ponekad ogorčenim. Ogromno mjesto zauzimaju govori likova, često vrlo dugački.

Cervantesove romane možemo podijeliti u tri skupine: ljubavno-pustolovne (npr. "Ciganin", "engleski španjolski" itd.), opisno ("Riconete i Cortadillo", "Ljubomorni Estramadur" itd.) i filozofsko-sentimentalni ( "Licenciat Widriera", "Razgovor dva psa"), iako striktno razlikovanje ovdje nije moguće, budući da mnoge novele sadrže značajke karakteristične za druge skupine. Naslov zbirke - "Poučni romani", znači poziv da dublje pogledamo u život i obnovimo ga na moralnoj osnovi. Cervantes vjeruje u mogućnost sretnog razrješenja najzamršenijih i najopasnijih situacija, ako su ljudi koji su u njih zapali pošteni, plemeniti i energični; on vjeruje u "glas prirode" iu njegovim dobrim silama, u konačnom trijumfu čovjeka koji se bori protiv zla i neprijateljskih načela. U tom smislu, on je uvijek na strani mladog i iskrenog osjećaja, braneći svoja prava od bilo kakve prisile i društvenih konvencija. Cervantesovi ideali, otkriveni u "Poučne kratke priče", je ljubav prema životu, ali bez opijenosti njime, hrabrost bez bahatosti, moralna zahtjevnost prema sebi i drugima, ali bez imalo asketizma i netrpeljivosti, skromno, nenametljivo junaštvo, i što je najvažnije - duboka ljudskost i velikodušnost.

Roman "Don Kihot"

Roman "Don Quijote" napisao je Cervantes u svom kasnijem životu. Roman je rezultat njegovih stvaralačkih promišljanja. Ovo djelo, nedovoljno cijenjeno od suvremenika, svom je autoru donijelo posthumnu slavu, a kritika ga je proglasila 19. - 20. stoljeća. jedna od najvećih kreacija ljudske misli.

"Don Quijote"- to jasno naznačuje autor u prologu prvoga dijela romana iu njegovim završnim redcima - zamišljen je prvenstveno kao parodija viteških romana. Don Quijote, siromašni provincijski hidalgo, izluđen čitanjem viteških romana i odlučan obnoviti drevnu instituciju skitnica, poput junaka viteških romana, kreće u podvige u čast svoje mašte. "dame" zaštititi sve uvrijeđene i potlačene na ovom svijetu. Ali njegov oklop su zarđali komadići oružja njegovih predaka, njegov konj je jadna dreka koja posrće na svakom koraku, njegov štitonoša je lukavi i grubi lokalni seljak, u iskušenju da se brzo obogati, dama njegova srca je seljanka Aldonsa Lorenzo iz susjednog sela, preimenovala je ludog Don - Quijotea u Dulcineu de Toboso. Na isti su način u romanu parodirani svi viteški obredi i običaji: viteška ceremonija, bonton "viteška služba" gospođa (npr. kad Don Quijote naredi "poražen" protivnici otići Dulcineji de Toboso i staviti joj se na raspolaganje).

Pregrijana mašta Don Quijotea tjera ga da u svemu vidi sjajne pustolovine ili magiju, da uzme vjetrenjače za divove, gostionicu - raskošni dvorac, brijački bazen - za divnu kacigu, robijaše - za potlačene vitezove, damu koja se vozi u kočiji - za otetu princezu .

Svi podvizi Don Quijotea, koje je on učinio da uspostavi pravdu na zemlji, dovode do potpuno suprotnih rezultata: pastir Andres, za kojeg se Don Quijote zauzeo, nakon njegova odlaska biva izložen još žešćim batinama; osuđenici koje je on oslobodio rasprše se da ponovno postanu bič društva; apsurdni napad na pogrebnu povorku završava slomljenom nogom nedužnog licencijata; želja da se pomogne španjolskom vitezu, okruženom Maurima, dovodi do uništenja lutkarskog kazališta na čijoj je pozornici ovo prikazano. Svi ti Don Quijote pokušaji "zaštititi", moli se nebu "kazni i uništi njegovu milost sa svim vitezovima ikada rođenim na svijetu". Don Quijotea vrijeđaju, tuku, psuju, rugaju mu se, a povrh sramote gazi ga krdo svinja. Napokon, iscrpljen moralno i tjelesno, Vitez Tužne Slike vraća se u svoj dom i ondje, teško oboljevši, počinje progledati prije smrti; ponovno postaje Don Alonso Quijana, prozvan Dobri zbog svojih djela, odriče se viteških gluposti i pravi oporuku u korist svoje nećakinje, s tim da će ona izgubiti nasljedstvo ako se uda za čovjeka koji voli viteške romane.

Satira na viteške romanse bila je vrlo čest žanr tijekom renesanse, ali Cervantes je produbio situaciju i zakomplicirao sliku glavnog lika. Prije svega, on je svog junaka obdario ne samo negativnim, već i pozitivnim osobinama, a osim toga, dao mu je dvostruki život - u zdravom i u deluzijskom stanju, što ga čini gotovo dva različita lika. Nadalje, Cervantes je Don Quijoteu dao suputnika koji mu je dijelom u suprotnosti, dijelom ga nadopunjuje. Na kraju, ali ne i najmanje važno, Cervantes je doveo Don Quijotea u stalni i raznoliki kontakt sa stvarnim životom.

Prije svega, Cervantes je u svom romanu ismijao ne samo viteške romanse kao književni žanr, već i samu ideju viteštva. Ismijavajući viteške romane, borio se sa starom, feudalnom sviješću koja se njima učvršćivala iu njima nalazila svoj pjesnički izraz. On je u svom romanu prosvjedovao protiv cjelokupnog svjetonazora vladajuće španjolske elite, koja je pokušala oživjeti na novim temeljima "viteški" ideja, a prije svega protiv feudalne katoličke reakcije koja je podržavala te ideje.

Cervantes ne osuđuje samog Don Quijota, obdarenog osobinama rijetke duhovne plemenitosti, dobrote i razboritosti, već one varljive viteške ideje koje su zaokupile maštu jadnog hidalga. Ovo drugo se moglo dogoditi samo zato što je Don Quijote sav usmjeren prema prošlosti. Ova prošlost je svijet viteštva koji Don Quijote pokušava obnoviti. Ponaša se slijepo, po gotovim normama i pravilima koja su preživjela svoje vrijeme, pročitana iz starih knjiga, ne umije i ne želi voditi računa o stvarnim mogućnostima, sa stvarnim potrebama i zahtjevima ljudi, s stvarno stanje stvari.

Don Quijote u svojim pustolovinama ne samo da neprestano propada, nego oko sebe sije destrukciju. Njegovo je ludilo tim opasnije jer je zarazno, što se vidi na primjeru Sancha Panze.

No, ako Cervantes ismijava Don Quijotea, istodobno je pun duboke simpatije prema njemu. Sredstva kojima se Don Quijote služi su apsurdna, ali cilj je uzvišen. Cervantes na sve moguće načine naglašava visoke moralne kvalitete, nezainteresiranost, velikodušnost Don Quijotea, njegovu iskrenu želju da koristi čovječanstvu. Prema Sanchu Panzi, njegov gospodar ima "golubije srce". U trenucima duševnog prosvjetljenja, kada Don Quijote zaboravi na svoje viteške maštarije, neobično je privlačan - lako izlazi na kraj sa svima, iznimno je čovječan i razuman. Njegovi govori izazivaju divljenje slušatelja, puni su visoke humanističke mudrosti.

Izvanredan je u tom pogledu savjet koji je Don Quijote dao Sanchu Panzi prije nego što je ušao u vladu. "namjesništvo": “Pogledajte u sebe i pokušajte upoznati sebe, a ta spoznaja je najteža od svih mogućih. Poznavajući sebe, više se nećeš duriti kao žaba koja želi da te uspoređuju s volom.. Don Quijote nastavlja: „Govori s ponosom o svojoj muškosti, Sancho, i priznaj bez crvenila da si iz seljačkog staleža, jer nikome ne bi palo na pamet da te time sramoti, sve dok se ti sam toga ne stidiš... Zapamti, Sancho. : ako kreneš putem vrline i budeš nastojao činiti dobra djela, onda nećeš morati zavidjeti djelima prinčeva i seniora, jer krv se nasljeđuje, a vrlina se stječe, i ima samostalnu vrijednost, za razliku od krvi, koja nema takvu vrijednost.. Na drugom mjestu Don Quijote poučava Sancha: “Postoje dvije vrste genealogija: druge potječu od suverenih prinčeva i monarha, ali njihova se obiteljska loza postupno smanjuje i sužava tijekom vremena, poput piramide okrenute naglavačke, druge potječu od običnih ljudi, ali malo po malo dižu se s razine stupiti i konačno postati plemići. Dakle, razlika između njih je u tome što su nekada bili ono što sada nisu, a drugi su sada ono što prije nisu bili.. Ili više : "Vrlina čini krv plemenitom, a osoba skromnog porijekla, ali kreposna, zaslužuje više poštovanja nego plemenita, ali opaka". O slobodi Don Quijote kaže Sancho ovako: „Sloboda je, Sancho, jedna od najdragocjenijih blagodati koje nebo izlijeva na ljude; s njom se ne mogu usporediti nikakva blaga: ni ona što su skrivena u utrobi zemlje, ni ona što su skrivena na dnu mora. . Radi slobode, kao i radi časti, može se i mora riskirati život, a, naprotiv, ropstvo je najveća od svih nesreća koje čovjeka mogu zadesiti. Kažem ovo, Sancho, zbog ovoga: vidio si kako su nas pazili i kako smo bili okruženi zadovoljstvom u tom dvorcu koji smo upravo napustili, a ipak, unatoč svim tim raskošnim jelima i osvježavajućim pićima, meni se osobno činilo kao da Podnosim muke gladi, jer nisam u njima sudjelovao s istim osjećajem slobode, kao da je sve moje, dok su obveze nametnute dobročinstvima i milostima okovi koji ograničavaju slobodu ljudskog duha.».

Dodatak slici Don Quijotea je slika Sancha Panze. Također ima presedana u srednjovjekovnoj književnosti. Cervantes je stvorio složenu, duboko realističnu sliku koja odražava bitne aspekte španjolskog života tog vremena i vrlo je važna za cjelokupnu ideju romana. Na prvi pogled, Sancho Panza je sušta suprotnost svome gospodaru: dok Don Quijote, iscrpljujući se fizički, čezne za nesebičnim radom za dobrobit čovječanstva, Sancho Panza, prije svega, nastoji zadovoljiti svoje tijelo i služiti sebi. Najviše od svega voli spavati i jesti (samo ime mu je izražajno: panza na španjolskom znači "trbuh"), želi postati grof i namjesnik, želi da se njegova žena Tereza Panza vozi u pozlaćenoj kočiji. Sanjajući o tome kako će postati vladar, Sancho Panza pita može li prodati sve svoje podanike u ropstvo i staviti novac u svoj džep. On je sav u praksi, u sadašnjosti, dok je Don Quijote sav u snu o prošlosti, koju želi oživjeti. Ali u isto vrijeme postoji duboka unutarnja sličnost između njih, što ih čini sinovima jednog naroda i proizvodom jednog doba.

Sudbina im je slična: oboje se, poneseni svojim fantazijama, odvajaju od obitelji i mirnog zdravog života; da lutaju svijetom u potrazi za srećom, a oboje su na kraju izliječeni od svojih zabluda, uvjereni da su bili prepušteni na milost i nemilost fatamorganama. Ali razlika je među njima u tome što je Don Quijote bio zanesen snom o iskorijenjenju zla na zemlji i o viteškoj slavi, t j . stari viteški ideal u svom klasičnom obliku, a Sancho Panza je pod utjecajem ludog Don Quijotea zaveden idejom lake zarade, duhom avanturizma, tj. moderni oblik viteškog ideala - "viteštvo" početna akumulacija.

Također postoji razlika u tome kako se liječe od svojih fatamorgana. Don Quijote, usprkos tuči neuspjeha koja se sručila na njega, ostaje u stisku svojih viteških iluzija, sve dok mu, konačno, ne padne koprena s očiju. Ali ta druga, zdrava osoba koja živi u njemu razvija se kroz cijeli roman pod utjecajem i dodira sa životom i komunikacije s čistom dušom Sancha Panze. Don Quijoteovi govori u trenucima prosvjetljenja njegove svijesti postaju sve značajniji i mudriji, a paralelno s tim, on postaje sve povjerljiviji i iskreniji prema svom štitonoši, sve češće od njega traži savjete i pomoć, a socijalna distanca između njih se smanjuje, dok u posljednjim poglavljima uopće ne nestane.

Naprotiv, Sancho Panza je psihički i moralno izliječen puno prije kraja romana. Oslobođen je zabluda koje je dobio od Don Quijotea kao rezultat teških kušnji, od kojih je posljednja bila njegova "namjesništvo". Međutim, u upravljanju vašim "čvrsti otok" ušao je već izliječen od žeđi za zaradom koja ga je ranije obuzela, a to mu se dogodilo dijelom i pod utjecajem Don Quijoteova stalnog primjera duhovne plemenitosti i dobrote. Sancho Panza prati Don Quijotea na potonjem trećem putovanju, ne više zbog zarade, nego iz iskrene ljubavi prema svome gospodaru, kojega je iskreno volio. Na kraju romana ne sjeća se plaće koju mu duguje. Pod utjecajem Don Quijotea, Sancho postaje ljubazniji i velikodušniji u odnosima s ljudima, više ga ne vodi žeđ za bogaćenjem, već ljubav prema pravdi i čovječnosti.

Općenito, i za Don Quijotea, viteški pothvati, i za Sancha Panzu, njegovi snovi o bogaćenju samo su privremeno posuđena ljuštura, duboko strana njihovoj prirodi. Obojica su najplemenitiji predstavnici španjolskog naroda. Ako je ludi Don Quijote nositelj najviših humanističkih ideja, onda je domišljati veseljak Sancho Panza utjelovljenje narodne mudrosti i moralnog zdravlja. Obojica su intimno bliska, što posebno dolazi do izražaja u epizodi namjesništva Sancha Panze, gdje se plemeniti humanistički ideali Don Quijotea križaju sa Sanchovim praktičnim razumom, poštenjem i zdravom ljudskošću. Još jedan trenutak njihova dubokog i već konačnog zbližavanja je finale romana, kada se Sancho Panza, lijući suze, oprašta od umirućeg gospodara, koji se oslobodio svojih zabluda i nije više Don Quijote od La Manche, nego opet - Alonso Quixana Dobri.

Vrlo je karakteristično da se u romanu u kojem se nalazi nekoliko stotina likova prikazuje vrlo malo predstavnika aristokracije, a ako se i pojavljuju, ocrtavaju se najpodlijim i najopćenitijim potezima. Takvi su vojvoda i vojvotkinja u drugom dijelu, kao lutke u usporedbi s ostalim likovima u romanu, vedri i živahni. Cervantes na vrlo suptilan način daje osjetiti svu prazninu i dosadu njihovog veličanstvenog života ispunjenog ceremonijama, zbog čega se susretu s Don Quijoteom i njegovim štitonošom raduju kao dobrodošloj zabavi.

Neki neodređeni stav Cervantesa prema svećenstvu, iako su njegove izjave o ovoj temi također krajnje prikrivene. NA "Don Quijote" duhovne osobe uopće nisu prikazane u njihovoj specifičnoj praksi. Osim određenog broja redovnika, studenata teologije i svećenika koji kao statisti sudjeluju u Don Quijoteovim cestovnim pustolovinama, u cijelom romanu postoji samo jedan svećenik koji ima određenu fizionomiju - to je Don Quijotov prijatelj, svećenik istoga selo u kojem živi junak, prosvijetljen i razborit, uvijek sposoban dati dobar savjet, koji je, tijekom pregleda Don Quijoteove knjižnice, otkrio istančan književni ukus, brinući se za Don Quijoteove poslove i njegov oporavak, on je ništa poput svećenika, i nitko ne bi pogodio njegovu pripadnost ovoj korporaciji, da nije njegove haljine.

Ako Cervantes u svom romanu izbjegava prikazati društvene vrhove i svećenstvo, onda on u njemu daje široku sliku narodnog života, prikazujući istinito i živopisno seljake, zanatlije, goniče mazgi, pastire, siromašne studente, vojnike, krčmarice itd. Svi ti mali ljudi koji hodaju "samo nogama na zemlji", objektivno i raznoliko opisuje, ne skrivajući grubost, pohlepu, svadljivost, sklonost prijevaru mnogih od njih, ali pritom naglašava golemu zalihu radišnosti, aktivnosti, optimizma i dobrodušnosti koja se krije u njima. Cervantes je pun povjerenja i iskrene simpatije prema svim tim ljudima, nastoji ih prikazati s dobre strane. Nepristojna sluškinja krčme Maritornes svojim posljednjim novčićima kupuje kriglu piva za sirotog Sancha Panzu. Domaćica gostionice brižno se odnosi prema Don Quijotu, pretučenom od mazgara. Toj napola osiromašenoj, ali živahne stvaralačke snage, Cervantes suprotstavlja službenu Španjolsku, grabežljivu, bahatu i pobožnu, idealizirajući se u pompoznim slikama viteških romana ili sladunjavim slikama pastoralnih romana.

U svim tim prizorima, koji čine glavnu pozadinu romana, dati su elementi zdravog života koji su sposobni za daljnji razvoj. Nadopunjuju ih nekoliko umetnutih novela, koje prikazuju najviše, vrlo složene oblike života, dijelom poetizirane u tragičnim, dijelom u sentimentalnim tonovima. Ove kratke priče odražavaju neke od epizoda glavne priče. Svrha je ovih pripovijedaka pokazati mogućnost plemenitih i lijepih oblika ljudskog djelovanja na čisto stvarnoj osnovi zdravih osjećaja i pojmova, nasuprot viteškoj besmislici Don Quijotea.

Duboka nacionalnost Cervantesova romana leži u promišljenom i simpatičnom prikazu široke pozadine narodnog života; u zbližavanju Don Quijotea sa Sanchom Panzom, u prikazivanju kreativnih mogućnosti koje se kriju u ovom sinu španjolskog naroda; u jasnom i trezvenom stavu prema životu; u osudi svake društvene neistine i nasilja; u dubokoj ljubavi i poštovanju prema osobi o kojoj ova knjiga govori; u optimizmu kojim diše, unatoč tužnoj prirodi većine njezinih epizoda i tuzi koja je prožima.

Sve to odgovara divnom realističkom jeziku romana, jasnom, živopisnom, bogatom nijansama, koji je upio mnoge elemente narodnog govora. Jezik Cervantesovih likova različit je ovisno o njihovom društvenom statusu i karakteru. Osobito je jasan kontrast između odmjerenog i važnog, ponekad čak pomalo arhaičnog jezika Don Quijotea i ne uvijek ispravnog, ali sočnog i izražajnog, prošaranog poslovicama, izrekama, uzvikivanjem, pravog narodnog govora Sancha Panze. Jezik likova također se kod Cervantesa mijenja u skladu s prirodom situacije ili stanjem duha govornika, poprimajući govorničke, kolokvijalne, patetične, šaljive ili poznate konotacije.

Cervantes je briljantno uhvatio glavne trendove i probleme svoje ere. Sažimajući ih u slike dva glavna lika svoga romana, uložio je u njih veliki univerzalni sadržaj. Zahvaljujući tome, središnje slike romana, koje odražavaju stvarno stanje Španjolske u 16. i 17. stoljeću, istodobno su dobile mnogo šire značenje, zadržavši svoju vitalnost i izražajnost u sljedećim stoljećima. Posebice, budući da je Cervantes, koji je svoj roman napisao u uvjetima krize humanizma, u njemu s velikom snagom odrazio koliziju idealnih težnji ljudskog uma sa svijetom vlastitog interesa i osobnih interesa, "Don Quijote" postao za buduće naraštaje mislilaca i književnika uzorom suprotnosti ideala i "bazna stvarnost".

Značenje "Don Quijote" za daljnji razvoj europskog romana vrlo je velik. Rušeći staru vitešku romantiku, Cervantes ujedno postavlja temelje novom tipu romana, označavajući golem iskorak u razvoju umjetničkog realizma.

Rimski Cervantes je početkom XVII.st. izniman fenomen, daleko ispred svoje ere. Ona je bila istinski shvaćena i mogla je imati pravi utjecaj na europsku književnost tek u osamnaestom, a posebno u devetnaestom stoljeću, kada je viši oblik realizma postao moguć. Od tog trenutka ideje, slike, stil pripovijedanja, opći ton i pojedinačna stilska obilježja "Don Quijote" naišla na širok odjek u europskoj književnosti. Od pisaca na koje je posebno bio izražen utjecaj Cervantesa mogu se navesti Fieldinga, W. Scotta, Dickensa, Gogolja.

Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan poticaj razvoju španjolske kulture. U XVI-XVII stoljeću doživio je razdoblje procvata, poznato kao "zlatno doba".

Krajem XV i u prvoj polovici XVI stoljeća. u Španjolskoj je napredna misao napravila velike korake, očitujući se ne samo na području umjetničkog stvaralaštva, već iu publicistici i znanstvenim djelima prožetim slobodnom mišlju. Reakcionarna politika Filipa II zadala je težak udarac španjolskoj kulturi. Ali reakcija nije mogla ugušiti stvaralačke snage naroda, koje su se očitovale krajem 16. i u prvoj polovici 17. stoljeća. pretežno na području književnosti i umjetnosti.

Španjolska kultura renesanse imala je duboke pučke korijene. Činjenica da kastiljski seljak nikada nije bio kmet (Vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marx i F. Engels, O umjetnosti, M.-L. 1937., str. 30.), a španjolski gradovi osvojeni rano njezino osamostaljenje stvorilo je u zemlji prilično širok sloj ljudi koji su imali svijest o vlastitom dostojanstvu (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marx i F. Engels, O umjetnosti, M.-L. 1937., str. 30. )

Iako je povoljno razdoblje u razvoju gradova i dijela seljaštva Španjolske bilo vrlo kratko, nasljeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španjolskog naroda. Bio je to važan izvor visokih postignuća klasične španjolske kulture.

Međutim, renesansa u Španjolskoj bila je kontroverznija nego u drugim europskim zemljama. U Španjolskoj nije došlo do tako oštrog prekida s feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg vijeka kakav se dogodio, primjerice, u talijanskim gradovima u doba uspona njihova gospodarskog života i kulture. Zato ni tako napredni ljudi Španjolske kao što su Cervantes i Lope de Vega ne prekidaju u potpunosti katoličku tradiciju.

Španjolski humanisti prve polovice 16. stoljeća.

Predstavnici napredne misli u Španjolskoj, koji su djelovali u prvoj polovici 16. stoljeća, dobili su naziv "erazmisti" (po poznatom humanistu Erazmu Rotterdamskom). Među njima prije svega Alfonso de Valdes (umro 1532.), autor oštrih i zajedljivih dijaloga u duhu grčkog satiričara Luciana, u kojima napada papinstvo i Katoličku crkvu, optužujući ih za sebičnost i razuzdanost, mora se spomenuti. Izvanredni španjolski filozof Juan Luis Vives (1492.-1540.) također je bio povezan s Erazmom. Rodom iz Valencije, Vivss je studirao u Parizu i živio u Engleskoj i Flandriji. Sudjelovao je u paneuropskom pokretu humanizma. Već u jednom od svojih ranih djela, Kristov trijumf, Vives kritizira aristotelovsku skolastiku, suprotstavljajući joj Platonovu filozofiju u duhu talijanskih filozofa renesanse.

Važnija je činjenica da, odbacujući srednjovjekovnu skolastiku, Vives u prvi plan stavlja iskustvo: promatranje i eksperiment omogućuju prodiranje u dubinu prirode, otvaraju put spoznaji svijeta. Dakle, Vives je jedan od prethodnika Francisa Bacona. Čovjek je središnji dio njegova pojma. Vives je odigrao važnu ulogu u razvoju psihologije kao znanosti. U svom djelu "O duši i životu" detaljno razmatra problem percepcije. U pamfletu Mudrac, Vivss daje humanističku kritiku starih skolastičkih metoda poučavanja i razvija napredni pedagoški sustav koji uključuje proučavanje klasičnih jezika, povijesti i prirodnih znanosti. Luis Vives također je bio pobornik obrazovanja žena.

Još jedan španjolski mislilac koji se suprotstavio skolastici i Aristotelu kojeg su skolastičari secirali bio je Francisco Sanchss (1550-1632). Međutim, za razliku od Luisa Vivesa, duh slobodnog istraživanja navodi Sancheza na skepticizam. Njegovo glavno djelo zove se "Da nema znanja" (1581). Istražujući proturječnosti sadržane u procesu ljudske spoznaje, Sanchez dolazi do čisto negativne teze: sve što znamo nepouzdano je, relativno, uvjetno. Takva pesimistična teza, iznesena u doba sloma srednjovjekovnih poredaka i dogmatskih ideja, nije bila neuobičajena, osobito u Španjolskoj s njezinim oštrim društvenim proturječjima i surovim životnim uvjetima.

narodna poezija

15. stoljeće bilo je za Španjolsku vrhunac narodne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španjolska romansa je nacionalni pjesnički oblik, koji je kratka lirska ili lirsko-epska pjesma. Romance su pjevale podvige junaka, dramatične epizode borbe s Maurima. Lirske romanse su u poetskom svjetlu prikazivale ljubav i patnju ljubavnika. Romanse su odražavale domoljublje, ljubav prema slobodi i poetski pogled na svijet, karakterističan za kastiljskog seljaka.

Narodna romantika oplodila je razvoj španjolske klasične književnosti, postala je tlo na kojem se uzdigla velika španjolska poezija 16.-17. stoljeća.

humanistička poezija

U Španjolskoj, kao iu drugim zemljama, renesansna se književnost razvila na temelju sinteze nacionalne narodne umjetnosti i naprednih oblika humanističke književnosti. Jedan od prvih pjesnika španjolske renesanse - Jorge Manrique (1440-1478) bio je tvorac briljantne pjesme "Kupleti o smrti moga oca". U svečanim strofama svoga djela govori o svemoći smrti i veliča podvige besmrtnih junaka.

Već u XV.st. u španjolskom pjesništvu javlja se aristokratski pravac koji teži stvaranju »učene lirike« po uzoru na književnost talijanske renesanse. Najveći pjesnik rane španjolske renesanse, Garcilaso de la Vega (1503-1536), pripadao je tom pravcu. Garcilaso je u svojoj poeziji slijedio tradiciju Petrarke, Ariosta i posebno slavnog talijanskog pastoralnog pjesnika Sannazara. Najvrjednije u Garcilasovu pjesništvu su njegove ekloge koje su u idealiziranom obliku prikazivale život zaljubljenih pastira u krilu prirode.

Religiozna lirika bila je široko razvijena u španjolskoj poeziji renesanse. Luis de Leon (1527.-1591.) bio je glava plejade takozvanih mističnih pjesnika. Augustinski redovnik i doktor teologije na Sveučilištu u Salamanci, ortodoksni katolik, ipak je optužen za krivovjerje i bačen u zatvor inkvizicije, gdje je držan više od četiri godine. Uspio je dokazati svoju nevinost, ali sudbina pjesnika sama po sebi govori o prisutnosti u njegovim djelima nečeg više od običnog ponavljanja vjerskih ideja. Veličanstvena lirika Luisa de Leona sadrži duboki društveno značajan sadržaj. On oštro osjeća disharmoniju života, gdje vladaju "zavist" i "laž", gdje sude nepravedni suci. Spas traži u samotnom kontemplativnom životu u krilu prirode (oda »blaženi život«).

Luis de Leon nije bio jedini pjesnik na meti inkvizicije. U njezinim su tamnicama mnogi talentirani sinovi španjolskog naroda bili podvrgnuti bolnoj torturi. Jedan od tih pjesnika, David Abenator Malo, koji se uspio osloboditi i pobjeći u Nizozemsku, napisao je o svom puštanju na slobodu: “Izašao je iz zatvora, iz groba slomljen.”

U drugoj polovici XVI. stoljeća. u Španjolskoj se pokušava stvoriti junački ep. Alonso de Ersilya (1533-1594), koji se pridružio španjolskoj vojsci i borio se u Americi, napisao je dugu pjesmu "Araucan", u kojoj je htio opjevati podvige Španjolaca. Ercilija je za uzor odabrala Vergilijevu klasičnu poemu “Eneida”. Ogroman, kaotičan rad Ersilye u cjelini je neuspješan. Prepun je lažnih uzoraka i uvjetnih epizoda. U Araucanu su lijepa samo ona mjesta na kojima je prikazana hrabrost i odlučnost slobodoljubivih Araucana, indijanskog plemena koje je branilo svoju neovisnost od španjolskih konkvistadora.

Ako oblik epske pjesme na antički način nije bio prikladan za odražavanje događaja našeg vremena, onda je sam život iznio drugi epski žanr, prikladniji za njihov prikaz. Ovaj žanr bio je roman.

španjolska romantika

Od početka XVI. stoljeća. u Španjolskoj su bile raširene viteške romanse. Nesputana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali u riskantna putovanja i lutali dalekim zemljama.

U drugoj polovici XVI. stoljeća. pastoralni motiv, koji je u španjolsku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dianu" Jorgea de Montemayora (napisanu oko 1559.) i "Galateu" Cervantesa (1585.). U tim se romanima na svoj način prelama tema „zlatnog doba“, san o sretnom životu u krilu prirode. Ipak, najzanimljivija i najoriginalnija vrsta španjolskog romana bio je tzv. pikarski roman (novela picaresca).

Ovi romani odražavaju prodor monetarnih odnosa u španjolski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa.

Početak tog pravca španjolske književnosti položila je Tragikomedija Calista i Melibee, poznatija kao Celestina (oko 1492.). Ovu kratku priču (barem u glavnom dijelu) napisao je Fernando de Rojas.

60 godina nakon pojave Celestine, 1554. godine, istodobno u tri grada, objavljen je prvi dovršeni primjer pikaresknog romana u obliku male knjižice, koja je imala veliki utjecaj na razvoj europske književnosti, slavni Lazarillo iz Tormes. Ovo je priča o dječaku, slugi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je prisiljen pribjeći lukavim trikovima i postupno se pretvara u potpunog lupeža. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u lukavstvu vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali u Lazaru su se jasno očitovale i negativne osobine novog ljudskog tipa. Snaga knjige leži u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španjolskoj, gdje su se pod mantijom i plemićkim ogrtačem skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.

Nasljednik nepoznatog autora Lazarillo s Tormes bio je izvrsni pisac Mateo Alemán (1547.-1614.), autor najpopularnijeg pikaresknog romana Pustolovine i život lupeža Guzmana de Alfarachea, Kula stražara ljudskog života. Knjiga Matea Alemána razlikuje se od romana njegova prethodnika širinom društvene pozadine i mračnijom procjenom novih društvenih odnosa. Život je apsurdan i ciničan, kaže Aleman, strasti zasljepljuju ljude. Samo svladavanjem ovih nečistih težnji u sebi čovjek može živjeti razumno i kreposno. Aleman je pristaša stoičke filozofije koju su renesansni mislioci naslijedili od starorimskih autora.

Miguel de Cervantes

Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španjolske književnosti, koja je posebnom snagom pripremala trijumf Cervantesova realizma.

Djelo najvećeg španjolskog književnika Miguela de Cervantesa Saavedre (1547.-1616.) - utemeljitelja nove španjolske književnosti - nastalo je na temelju sinteze svih tekovina njezina dotadašnjeg razvoja. Podigao je španjolsku, a ujedno i svjetsku književnost do novih visina.

Cervantesova mladost bila je nadahnuta pustolovnom prirodom njegova vremena. Živio je u Italiji, sudjelovao u pomorskoj bitci kod Lepanta, zarobili su ga alžirski gusari. Cervantes je pet godina činio jedan herojski pokušaj za drugim da se oslobodi. Otkupljen iz zarobljeništva, vratio se kući siromašan. Uvidjevši nemogućnost življenja od književnog rada, Cervantes je bio prisiljen postati službenik. Upravo u tom razdoblju svog života susreo se s prozaičnom stvarnom Španjolskom, s cijelim svijetom koji je tako sjajno prikazan u njegovom Don Quijoteu.

Cervantes je ostavio bogatu i raznoliku književnu ostavštinu. Počevši od pastoralnog romana Galatea, ubrzo se okreće pisanju drama. Jedna od njih - tragedija "Numancia" prikazuje besmrtno junaštvo stanovnika španjolskog grada Numancia koji se bore protiv rimskih legija i preferiraju smrt nego predaju na milost i nemilost pobjednika. Na temelju iskustva talijanske novele Cervantes je stvorio originalnu vrstu španjolske novele koja spaja široki prikaz života s propovijedima (“Poučne novele”).

Ali sve što je stvorio blijedi pred njegovim briljantnim djelom Lukavi Hidalgo Don Quijote od La Manche (1605.-1615.). Cervantes je sebi postavio skroman zadatak - uništiti utjecaj fantastičnih i daleko od života viteških romansi. Ali njegovo izvrsno poznavanje narodnog života, oštroumno zapažanje i genijalna sposobnost generaliziranja doveli su do toga da je stvorio nešto nemjerljivo značajnije.

Don Quijote i Sancho Panza. Gravura s naslovne stranice jednog od prvih izdanja Cervantesova Don Quijotea.

Don Quijote sanja o oživljavanju viteških vremena u doba koje je davno prošlo. On jedini ne shvaća da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalno doba sve se gradilo na temelju prava šake. I sada Don Quijote želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, promijeniti postojeći poredak, zaštititi udovice i siročad, kazniti prijestupnike. Zapravo, on stvara nemir, uzrokuje zlo i patnju ljudima. "Don Quijote je sigurno skupo platio svoju pogrešku kada je zamislio da su skitnice vitezovi jednako kompatibilni sa svim ekonomskim oblicima društva", kaže Marx.

Ali u isto vrijeme motivi Don Quijoteovih postupaka su humani i plemeniti. Uporni je branitelj slobode i pravde, zaštitnik zaljubljenih, ljubitelj znanosti i poezije. Ovaj vitez je pravi humanist. Njegovi progresivni ideali potječu iz velikog antifeudalnog pokreta renesanse. Nastali su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje ga je zamijenilo nije moglo ostvariti te ideale. Bezosjećajni bogati seljak, škrti gostioničari i trgovci rugaju se Don Quijotu, njegovoj namjeri da zaštiti siromašne i slabe, njegovoj velikodušnosti i ljudskosti.

Dvojnost slike Don Quijotea leži u činjenici da se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u reakcionarnom, zastarjelom viteškom obliku.

Uz Don Quijotea u romanu glumi seljak-štitonoša Sancho Panza. Ograničenost seoskih uvjeta egzistencije ostavila je traga na njemu: Sancho Panza je naivan, a ponekad i luckast, jedini je koji je vjerovao u vitešku besmislicu Don Quijotea. Ali Sancho nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se pokazuje i kao nositelj narodne mudrosti koju iznosi u bezbrojnim poslovicama i izrekama. Pod utjecajem humanističkog viteza Don Quijotea Sancho se moralno razvija. Njegove izvanredne kvalitete otkrivaju se u poznatoj epizodi guvernerstva, kada Sancho otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresiranost i moralnu čistoću. Takve apoteoze seljaka nema ni u jednom djelu zapadnoeuropske renesanse.

Dvojica protagonista romana, sa svojim fantastičnim i naivnim predodžbama, prikazani su u pozadini stvarne španjolske svakodnevice, zemlje razmetljivog plemstva, gostioničara i trgovaca, imućnih seljaka i lovaca na mazge. U umijeću prikazivanja te svakodnevice Cervantesu nema premca.

Don Quijote je najveća narodna knjiga u Španjolskoj, divan spomenik španjolskog književnog jezika. Cervantes je dovršio transformaciju kastiljskog dijalekta, jednog od dijalekata feudalne Španjolske, u književni jezik španjolske nacije u nastajanju. Cervantesovo djelo najviša je točka u razvoju renesansne kulture na španjolskom tlu.

Luis de Gongora

u književnosti 17. stoljeća. tmurna, beznadna raspoloženja sve se više pojačavaju, odražavajući unutarnji slom javne svijesti ere progresivnog pada Španjolske. Reakcija na ideale humanizma najjasnije je došla do izražaja u djelu pjesnika Luisa de Gongora y Argote (1561-1627), koji je razvio poseban stil nazvan "gongorizam". S Gongorove točke gledišta, samo iznimno, bizarno složeno, daleko od života može biti lijepo. Gonyura traži ljepotu u svijetu fantazije, pa čak i pretvara stvarnost u fantastičnu dekorativnu ekstravagancu. Odbacuje jednostavnost, stil mu je mračan, teško razumljiv, prepun složenih, zamršenih slika i hiperbola. U pjesništvu Gongore našao je svoj izraz književni ukus aristokracije. Gongorizam se poput bolesti proširio europskom književnošću.

Francisco de Quevedo

Najveći španjolski satiričar bio je Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Potječući iz aristokratske obitelji, Quevedo je kao diplomat sudjelovao u španjolskim političkim spletkama u Italiji. Poznavanje političkog režima u španjolskim posjedima dovelo ga je do dubokog razočaranja. Iskoristivši svoju blizinu dvora, Quevedo je poslao pismo u stihovima Filipu IV., u kojem je od kralja tražio smanjenje poreza i poboljšanje položaja naroda. Autora bilješke inkvizicija je uhvatila i zatvorila, gdje je bio u okovima 4 godine i odakle je izašao fizički slomljen čovjek. Ubrzo nakon puštanja na slobodu, umro je.

Quevedov poznati pikarski roman, Životna priča lupeža zvanog Pablos, primjer skitnica i ogledalo prevaranata, očito je napisan u ranom razdoblju njegova života. Ova je knjiga nedvojbeno najdublji među pikaresknim romanima. Pričajući priču o sinu lopovskog brijača i prostitutke – nesretnom Pablosu, Quevedo prikazuje cijeli sustav zlostavljanja djece. Odgojen u takvim uvjetima, Pablos je postao nitkov. Luta Španjolskom, a pred njim se otkrivaju čudovišno siromaštvo i prljavština. Pablos vidi kako ljudi varaju jedni druge da bi opstali, vidi da je sva njihova energija usmjerena prema zlu. Quevedov roman ispunjen je gorčinom.

U drugom razdoblju svog djelovanja Quevedo se okreće stvaranju satiričnih pamfleta. Među njima posebno mjesto zauzimaju njegova "Viđenja" - nekoliko satiričnih i publicističkih eseja koji u grotesknom i parodičnom duhu prikazuju slike zagrobnog života. Tako je u eseju “Policajac opsjednut đavlom” prikazan pakao u kojem se prže kraljevi i dvorska kamarila, trgovci i bogataši. Za siromahe nema mjesta u paklu, jer oni nemaju laskavaca i lažnih prijatelja i nemaju priliku griješiti. U 17. stoljeću započeo je proces degeneracije žanra pikaresknog romana.

španjolsko kazalište

Španjolska je, poput Engleske i Francuske, doživjela u XVI. - XVII.st. veliki procvat drame i kazališta. Društveni sadržaj španjolske drame od Lope de Vege do Caldere je borba apsolutne monarhije sa slobodama stare Španjolske, koje su španjolsko plemstvo, gradovi i kastiljski seljaci dobili tijekom rekonkviste, pune žestoke drame.

Nasuprot francuskoj tragediji, koja se temeljila na antičkim uzorima, u Španjolskoj je nastala nacionalna drama, dosta originalna i popularna. Dramska djela stvarala su se za javna kazališta. Domoljubno nastrojeni gledatelji htjeli su na pozornici vidjeti junaštvo svojih predaka i aktualne događaje našeg vremena.

Lope de Vega

Utemeljitelj španjolske nacionalne drame bio je veliki dramatičar Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojnik vojske "Nepobjedive Armade", briljantan svjetovnjak, poznati pisac, Lopo de Vega ostao je cijeli život religiozan čovjek, a pod stare dane postao je svećenik, pa čak i član "svetog" inkvizicija. U toj je dvojnosti Lope de Vega pokazao karakteristične crte španjolske renesanse. On je u svom djelu izrazio humanističke težnje ovog izvanrednog doba, au isto vrijeme Lope de Vega, napredan čovjek svog vremena, nije mogao raskinuti s tradicijama feudalne katoličke Španjolske. Njezin je društveni program nastojao pomiriti ideje humanizma s patrijarhalnim običajima.

Lope de Vega bio je umjetnik rijetke stvaralačke plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinki alegorijskih kultnih drama (do nas je došlo oko 500 djela). Pisao je i herojske i komične pjesme, sonete, romanse, novele itd. Poput Shakespearea, Lope de Vega nije izmišljao zaplete svojih drama. Služio se raznim izvorima – španjolskim narodnim romansama i kronikama, talijanskim romanima i knjigama antičkih povjesničara. Veliku skupinu drama Lopea de Vege čine povijesne drame iz života različitih naroda. Ima i dramu iz ruske povijesti - "Veliki knez moskovski", posvećenu događajima s početka 17. stoljeća.

U svojim glavnim djelima Lope de Vega prikazuje jačanje kraljevske vlasti, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i maurskih hordi. On prikazuje progresivno značenje ujedinjenja Španjolske, a pritom dijeli naivnu vjeru naroda u kralja kao predstavnika neklasne pravde, sposobnog oduprijeti se samovolji feudalaca.

Među povijesnim dramama Lopea de Vege posebno su važne narodno-herojske drame (“Peribanes i zapovjednik Ocanyi”, “Najbolji Alcalde je kralj”, “Fu-ente Ovejuna”) koje prikazuju odnos triju društvenih sila - seljaci, feudalci i kraljevska vlast. Prikazujući sukob između seljaka i feudalca, Lope de Vega u potpunosti staje na stranu seljaka.

Najbolja od tih predstava je "Fuente Ovejuna" - jedna od najvećih drama ne samo španjolskog, već i svjetskog kazališta. Ovdje Lone de Vega donekle poražava svoje monarhističke iluzije. Radnja se odvija u drugoj polovici 15. stoljeća. Zapovjednik Reda Calatrava divlja u svom selu Fuente Ovehuna (Ovčji izvor) vrijeđajući čast seoskih djevojaka. Jedna od njih - Laurencia - strastveno diže seljake na ustanak, a oni ubijaju prijestupnika. Unatoč činjenici da su seljaci bili poslušni podanici kralja, a zapovjednik je sudjelovao u borbi protiv prijestolja, kralj je naredio da se seljaci muče, zahtijevajući da izdaju ubojicu. Samo upornost seljaka, koji su na sva pitanja odgovarali riječima: "Fkhonte Ovehuna je to učinio", natjerala je kralja da ih nevoljko pusti. Slijedeći Cervantesa, autora tragedije Numancia, Lope de Vega stvara dramu o nacionalnom herojstvu, njegovoj moralnoj snazi ​​i izdržljivosti.

U nizu svojih djela Lope prikazuje despotizam kraljevske vlasti. Među njima se ističe izvrsna drama Zvijezda Seville. Kralj tiranin suočava se sa stanovnicima grada Seville, koji brane svoju čast i drevne slobode. Kralj mora odstupiti pred ovim ljudima, priznati njihovu moralnu veličinu. No društvena i psihološka snaga "Seviljske zvijezde" približna je Shakespeareovim tragedijama.

Dvojnost Lopea de Vege najviše je došla do izražaja u dramama posvećenim obiteljskom životu španjolskog plemstva, takozvanim »dramama časti« (»Opasnosti odsutnosti«, »Pobjeda časti« i dr.). Za Lopo de Vegu brak se mora temeljiti na uzajamnoj ljubavi. Ali nakon sklapanja braka, njegovi temelji su nepokolebljivi. Sumnjičeći svoju ženu za izdaju, muž je ima pravo ubiti.

Takozvane komedije plašta i mača prikazuju borbu mladih španjolskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećaja, za svoju sreću, protiv despotske vlasti svojih očeva i skrbnika. Lope de Vega gradi komediju na vrtoglavoj intrigi, na slučajnostima i nezgodama. U tim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najviše se očituje veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lopeu de Vegi, mladić renesanse nema onu unutarnju slobodu koja nas oduševljava u Shakespeareovim komedijama. Junakinje Lope de Vege vjerne su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.

Dramaturzi škole Lope

Lope de Vega ne nastupa sam, već ga prati cijela plejada dramatičara. Jedan od izravnih Lopeovih učenika i nasljednika bio je redovnik Gabriel Telles (1571.-1648.), poznat kao Tirso de Molina. Mjesto koje Tirso zauzima u svjetskoj književnosti određuje prije svega njegova komedija Seviljski nestašluk, ili Kameni gost, u kojoj je stvorio lik slavnog zavodnika žena Don Juana. Junak drame, Tirso, još nema onaj šarm koji nas osvaja u slici Don Juana kod pisaca kasnijih epoha. Don Juan je pokvareni plemić, svjestan feudalnog prava prve noći, zavodnik koji teži užitku i ne prezire nijedno sredstvo da postigne svoje. Ovo je predstavnik dvorske kamarile, koji vrijeđa žene svih klasa.

Pedro Calderoy

Španjolska drama ponovno je dosegla vrhunac u djelu Pedra Calderóna de la Barce (1600.-1681.). Lik Calderona je duboko kontroverzan. Dolazeći iz plemićke aristokratske obitelji, Caldera je bio vitez Reda Sant'Iago. svećenik i počasni kapelan kralja Filipa IV. Pisao je ne samo za narodno, nego i za dvorsko kazalište.

Svjetovne Calderonove drame izravno su povezane s Lopeovom dramaturgijom. Pisao je "komedije plašta i mača", ali Caldera je posebnu realističnu snagu postigao u svojim "dramama časti". Tako je Calderon u drami Doctor of His Honor naslikao ekspresivan portret španjolskog plemića iz 17. stoljeća. Fanatična religioznost i jednako fanatična odanost svojoj časti u ovom dgorjaninu koegzistiraju s nemilosrdnom trezvenošću, isusovačkom lukavošću i hladnom proračunatošću.

Drama Calderona "Salamei alcalde" obrada je istoimene drame Lopea de Vege. Seoski sudac Pedro Crespo, koji ima razvijen osjećaj dostojanstva i ponosan na svoje seljačko podrijetlo, osudio je i pogubio plemenitog časnika koji je obeščastio njegovu kćer. S velikom je umjetničkom snagom prikazana borba jednostavnog seoskog suca protiv plemića silovatelja.

Veliko mjesto u nasljeđu Calderona zauzimaju religiozne drame - dramatizirani "životi svetaca" itd. Glavna ideja ovih drama je čisto katolička. Ali Calderon obično izvuče šaljivdžiju koja se trezveno smije vjerskim čudima.

Divna drama "Čudesni čarobnjak" bliska je vjerskim igrama. Marx je ovo djelo nazvao "Katolički Faust". Junak predstave je tragajuća i odvažna osoba. U njegovoj duši vodi se borba između senzualne privlačnosti prema ženi i kršćanske ideje. Calderonova drama završava trijumfom kršćansko-asketskog početka, ali veliki umjetnik prikazuje ovozemaljske, putene elemente kao nešto snažno i lijepo. U ovoj predstavi su dva lakrdijaša. Oni ismijavaju čuda svojim grubim nepovjerenjem prema vjerskoj fikciji.

S posebnom se snagom filozofski koncept Calderona odrazio u njegovoj drami Život je san. Događaji koji se odvijaju u predstavi nisu samo stvarni, već i simbolični. Poljski kralj Basilio, astrolog i čarobnjak, saznaje da će njegov novorođeni sin biti nitkov i ubojica. Svog sina Sehismunda zatvara u kulu koja se nalazi u pustinjskom području, te ga drži okovanog i odjevenog u životinjsku kožu. Dakle, Sehismundo je zatvorenik od rođenja. Ova slika mladića okovanog lancima simbolična je slika čovječanstva koje je u ropskoj ovisnosti o društvenim prilikama. Želeći provjeriti riječi proročišta, kralj naredi da se usnuli Sehismundo prenese u palaču. Probudivši se i saznavši da je on vladar, Sehismundo odmah pokazuje crte despota i zlikovca: prijeti dvorjanima smrću, diže ruku na vlastitog oca. Čovjek je zarobljenik, rob okovan lancima ili despot i tiranin – takva je misao Calderona.

Zaključci do kojih Calderón dolazi su fantastičnog i reakcionarnog karaktera. Vrativši se natrag u kulu, Sehismundo se budi i odlučuje da je sve što mu se dogodilo u palači bio san. Sada vjeruje da je život san. Spavati - bogatstvo i siromaštvo, moć i pokornost, pravo i nepravda. Ako je to tako, onda se osoba mora odreći svojih težnji, potisnuti ih i pomiriti se s tokom života. Calderónove filozofske drame nova su vrsta dramskog djela, nepoznata Lopeu de Vegi.

Calderoy u svojim djelima spaja duboki realizam s reakcionarnim značajkama. Izlaz iz tragičnih proturječja stvarnosti vidi u slijeđenju ideja feudalne katoličke reakcije, u kultu plemićke časti.

Unatoč svim proturječnostima svojstvenim španjolskoj književnosti 16.-17. stoljeća, umjetničke vrijednosti koje je ona stvorila, osobito španjolski roman i drama, izuzetan su doprinos svjetskoj kulturi.

Arhitektura

Plastična umjetnost također je dosegla velike visine u to doba. Nakon dugog razdoblja gotičke dominacije i procvata maurske arhitekture u Španjolskoj u 16. stoljeću, budi se interes za arhitekturu talijanske renesanse. No, slijedeći njegove uzore, Španjolci originalno transformiraju oblike talijanske arhitekture.

Djelatnost briljantnog arhitekta Juana de Herrere (1530.-1597.), tvorca posebnog stila "herreresque", seže u drugu polovicu 16. stoljeća. Ovaj stil ima oblik drevne arhitekture. Pa ipak, najveća kreacija Herrere - slavna palača Filipa II Escoriala ima malo sličnosti s tradicionalnim oblicima klasične arhitekture.

Sama ideja Escoriala, koji je ujedno i kraljevska palača, samostan i grobnica, vrlo je karakteristična za doba protureformacije. Izgledom Escorial podsjeća na srednjovjekovnu utvrdu. To je četvrtasta građevina s tornjevima na uglovima. Kvadrat podijeljen na niz kvadrata - takav je tlocrt Escoriala, koji podsjeća na rešetku (rešetka je simbol sv. Lovre, kojem je ova zgrada posvećena). Sumorna, ali veličanstvena gomila Escoriala, takoreći, simbolizira surov duh španjolske monarhije.

Renesansni motivi u arhitekturi već u drugoj polovici 17. stoljeća. izroditi u nešto pretenciozno i ​​ljupko, a riskantna smjelost oblika skriva samo unutarnju prazninu i besadržaj.

Slika

Slikarstvo je bilo drugo područje nakon književnosti u kojem je Španjolska stvarala vrijednosti od svjetsko-povijesnog značaja. Istina, španjolska umjetnost ne poznaje harmonijska djela u duhu talijanskog slikarstva 15.-16. stoljeća. Već u drugoj polovici XVI. stoljeća. Španjolska kultura iznjedrila je umjetnika zapanjujuće originalnosti. To je Domeviko Theotokopuli, rodom s Krete, poznat kao El Greco (1542-1614). El Greco je dugo živio u Italiji, gdje je mnogo naučio od slavnih majstora venecijanske škole, Tiziana i Tintoretta. Njegova umjetnost jedan je od izdanaka talijanskog manirizma, izvorno razvijenog na španjolskom tlu. Grecove slike nisu imale uspjeha na dvoru; živio je u Toledu, gdje je našao brojne obožavatelje svog talenta.

U Grecovoj umjetnosti bolna proturječja njegova vremena odrazila su se velikom dramatičnom snagom. Ova je umjetnost odjevena u religiozni oblik. Ali neslužbeno tumačenje crkvenih tema udaljava El Grecovo slikarstvo od državnih predložaka crkvene umjetnosti. Njegov Krist i sveci pojavljuju se pred nama u stanju vjerskog zanosa. Njihove asketsko-mršave, izdužene figure povijaju se poput plamena i kao da sežu prema nebu. Ta strast i duboki psihologizam Grecove umjetnosti približavaju ga heretičkim pokretima toga doba.

Escorial. Arhitekt Juan de Herrera. 1563

Svoj pravi procvat španjolsko slikarstvo doživljava u 17. stoljeću. Među španjolskim umjetnicima XVII.st. treba prije svega spomenuti Joséa Ribeira (1591-1652). Držeći se tradicije talijanskog Caravaggia, razvija ih na potpuno originalan način i jedan je od najsvjetlijih nacionalnih umjetnika Španjolske. Glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju slike s prikazima pogubljenja kršćanskih asketa i svetaca. Umjetnik vješto kleše ljudska tijela koja vire iz tame. Karakteristično je da Ribeira svojim mučenicima daje crte ljudi iz naroda. Francisco Zurbaran (1598.-1664.) bio je majstor velikih skladbi na religiozne teme, spajajući u jednu cjelinu molitvenu ekstazu i prilično hladan realizam.

Diego Velazquez

Najveći španjolski umjetnik Diego de Silva Velasquez (1599.-1960.) do kraja života ostao je dvorski slikar Filipa IV. Za razliku od drugih španjolskih umjetnika, Velasquez je bio daleko od religioznog slikarstva, slikao je žanrovske slike i portrete. Njegovi rani radovi su prizori iz narodnog života. Mitološki prizori Velazquezova Bacchusa (1628.) i Vulkanove kovačnice (1630.) povezani su u određenom pogledu s ovim žanrom. Na slici "Bacchus" (inače - "Pijanci"), bog vina i grožđa izgleda kao seljak i okružen je grubim seljacima, od kojih je jednog okrunio cvijećem. U Vulkanskoj kovačnici Apolon se pojavljuje među polugolim kovačima koji su napustili posao i začuđeno ga gledaju. Velasquez je postigao nevjerojatnu prirodnost u prikazivanju narodnih tipova i prizora.

Dokaz pune umjetnikove zrelosti bila je njegova poznata slika "Zarobljavanje Brede" (1634-1635) - svečani vojni prizor s duboko promišljenom kompozicijom i suptilnom psihološkom interpretacijom lica. Velázquez je jedan od najvećih svjetskih portretista. Njegovo djelo obilježeno je istinitom psihološkom analizom, često nemilosrdnom. Među njegovim najboljim djelima je portret glasovitog miljenika španjolskog kralja - vojvode od Olivaresa (1638.-1641.), pape Inocenta X. (1650.) itd. Na portretima Velazqueza članovi kraljevske kuće predstavljeni su u pozama pun važnosti, svečanosti i veličine. Ali razmetljiva veličina ne može sakriti činjenicu da su ti ljudi obilježeni žigom degeneracije.

Posebna skupina portreta Velazqueza su slike luda i čudaka. Zanimanje za takve likove tipično je za španjolske umjetnike ovog doba. Ali Velasquez zna kako pokazati da ružnoća pripada čovječanstvu kao i ljepota. U očima njegovih patuljaka i lakrdijaša često zasja tuga i duboka ljudskost.

Posebno mjesto u djelu Velasqueza zauzima slika "Spinners" (1657), koja prikazuje kraljevsku tvornicu za proizvodnju tapiserija. U prvom planu su radnice; predu vunu, predu, nose košare. Njihove poze odlikuju se slobodnom lakoćom, pokreti su snažni i lijepi. Ovoj skupini suprotstavljene su elegantne dame koje razgledavaju manufakturu, vrlo sličnu onima tkanim na tapiserijama. Sunčeva svjetlost, prodirući u radnu sobu, ostavlja svoj veseli pečat na svemu, unosi poeziju u ovu sliku svakodnevice.

Velasquezovo slikarstvo slobodnim šarenim potezima prenosi kretanje oblika, svjetlost i prozirnost zraka.

Najistaknutiji Velázquezov učenik bio je Bartolome Esteban Murillo (1617.-1682.). Njegovi rani radovi prikazuju scene s uličarima koji su se slobodno i prirodno smjestili na prljavu ulicu grada, osjećajući se kao pravi džentlmeni u svojim krpama. Religiozno slikarstvo Murilla obilježeno je obilježjima sentimentalnosti i svjedoči o početku propadanja velike španjolske škole.