Umjetnička originalnost pjesme N. Gogolja „Mrtve duše

Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajke pjesme
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti sva Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja
Rusija u prvoj trećini 19. stoljeća. Pjesma je postala takvo djelo.
"Mrtve duše", napisano 1842. Prvo izdanje djela
zvala se "Čičikovljeve avanture ili mrtve duše". Takav
naziv je reducirao pravo značenje ovog djela, prevedeno na područje pustolovnog romana. Gogolj je to učinio iz cenzorskih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.
Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednji trenutak, budući da je Gogolj, dok je još radio na pjesmi, naziva ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli značajke žanra pjesme "Mrtve duše", možete usporediti ovo djelo s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njezin se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja lirskog junaka prati u pakao, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija grešnika prolazi im pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije, njezine sudbine. Zapravo, Gogolj je zamislio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov poeme "Mrtve duše" ideološki odjekuje naslovu prvog dijela Danteove poeme "Božanstvena komedija", koji se zove "Pakao".
Gogolj, uz satirično poricanje, unosi i element veličanja, stvaralaštva - sliku Rusije. S ovom slikom povezan je "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest.
Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj obrađuje najažurnija ruska društvena pitanja. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života.
Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u N.
Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost radnje, jer čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon sastanka Čičikova s ​​Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Čitatelj ne može naslutiti ni kraj pjesme, jer su svi njezini likovi iscrtani po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako ga se promatra kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan junak (na stolu ima otvorenu knjigu na istoj stranici, a njegova ljubaznost je hinjena: "Dopustite da vam to ne dopustim>> ), ali u usporedbi s Plyushkinom, Manilov čak pobjeđuje u mnogim aspektima. Međutim, Gogol je stavio sliku Kutije u središte pozornosti, budući da je to neka vrsta jedinstvenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži ideju nezadržive žeđi za gomilanjem.
Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona se ističe i u zbirci Mirgorod i u komediji Glavni inspektor. U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva.
Posebno mjesto u pjesmi zauzima "Priča o kapetanu Kopeikinu". Spletarski je vezan uz pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.
Svijetu "mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.
Iza strašnog svijeta veleposjedničke i birokratske Rusije Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: Dakle, odlučili smo se za ono što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje socijalnu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolju to polazi za rukom.
Najprije se Gogolj služi tehnikama društvene tipizacije. U slici galerije veleposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), kao rezultat ih je uhvatio autor. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku ​​– karakterizaciju lika kroz detalj. Gogolja možemo nazvati "genijem detalja", pa upravo detalji ponekad odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilov! Kad se Čičikov dovezao na imanje Manilova, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, koje nikada nisu doći do ruku vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakterizacije koju je dao sam autor: "Ni ovo ni ono, nego vrag ga zna što je!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i spol.
Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, s nekom nezamislivom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, trošnost. Plushkin - ekstremni stupanj degradacije. I sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. toliko divio. Puškin: „Nikada ni jedan pisac nije imao taj dar da tako živo razotkrije prostakluk života, da ocrta prostakluk prostaka u takvoj snazi ​​da bi sva ta sitnica koja izmiče očima bljesnula u oči. svatko."
Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova se ideja može usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: Čistilište i raj. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak bio je neuspješan u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato. Gogol je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kamo žuriš? Daj mi odgovor! Ne daje odgovor."

1. »Mrtva duša« kao realističko djelo

b) Načela realizma u pjesmi:

1. Historicizam

Gogol je pisao o svom vremenu - otprilike o kraju 20-ih - početku 30-ih godina, za vrijeme krize kmetstva u Rusiji.

2. Tipični likovi u tipičnim okolnostima

Glavne tendencije u prikazivanju vlastelina i činovnika su satirična deskripcija, društvena tipizacija i opća kritička orijentacija. “Mrtve duše” djelo je svakodnevnog života. Posebna pažnja posvećena je opisu prirode, posjeda i interijera, detaljima portreta. Većina likova prikazana je statično. Mnogo se pažnje posvećuje detaljima, takozvanom "mulju sitnica" (na primjer, karakteru Pljuškina). Gogol povezuje različite planove: univerzalne ljestvice (lirska digresija o ptici trojci) i najsitnije detalje (opis putovanja krajnje lošim ruskim cestama).

3. Sredstva satirične tipizacije

a) Autorske karakteristike likova, b) Komične situacije (na primjer, Manilov i Čičikov ne mogu se rastati na vratima), c) Poziv na prošlost junaka (Čičikov, Pljuškin), d) Hiperbola (neočekivana smrt tužitelj, Sobakevičeva izuzetna proždrljivost), e ) poslovice („Ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifanu”), e) usporedbe (Sobakevič se uspoređuje s medvjedom srednje veličine, Korobočka se uspoređuje s mješancem u sijeno).

2. Žanrovska originalnost

Nazvavši svoje djelo “pjesmom”, Gogol je mislio: “manja vrsta epa ... Prospekt za obrazovnu knjigu književnosti za rusku mladež. Junak epova je privatna i nevidljiva osoba, ali po mnogo čemu značajna za promatranje ljudske duše.

Pjesma je žanr koji seže do tradicije drevnog epa, koji je rekreirao cjelovito biće u svim njegovim proturječjima. Slavofili su inzistirali na ovakvoj karakterizaciji "Mrtvih duša", pozivajući se na činjenicu da elementi poeme, kao veličajućeg žanra, postoje iu "Mrtvim dušama" (lirske digresije). I sam će se Gogolj kasnije u svojim “Odabranim odlomcima iz dopisivanja s prijateljima”, analizirajući prijevod “Odiseje” Žukovskog, diviti antičkom epu i Homerovu geniju, koji je iznio ne samo događaje koji čine srž poeme, već i književnu epsku pjesmu. ali i "cijeli antički svijet" u svoj njegovoj cjelovitosti, sa svojim načinom života, vjerovanjima, pučkim vjerovanjima itd., tj. samim duhom ljudi toga doba. U pismima prijateljima Gogolj je "Mrtve duše" nazvao ne samo pjesmom, već i romanom. U "Mrtvim dušama" ima obilježja pustolovno-avanturističkog, pikarskog, ali i socijalnog romana. Međutim, "Mrtve duše" obično se ne nazivaju romanom, jer u djelu praktički nema ljubavne intrige.

3. Značajke radnje i kompozicije

Značajke radnje "Mrtvih duša" povezane su prvenstveno s likom Čičikova i njegovom ideološkom i kompozicijskom ulogom. Gogolja: „Autor vodi svoj život kroz lanac pustolovina i promjena, da bi ujedno prikazao pravu sliku svega značajnog u obilježjima i običajima vremena koje je snimio... sliku nedostataka, zloporaba, poroci." U pismu V. Žukovskom Gogolj spominje da je u pjesmi želio prikazati "svu Rusiju". Pjesma je napisana u obliku putovanja, različiti fragmenti života Rusije ujedinjeni su u jednu cjelinu. Takva je glavna skladateljska uloga Čičikova. Samostalna uloga slike svodi se na opis novog tipa ruskog života, poduzetnika-pustolovca. U 11. poglavlju autor daje biografiju Čičikova, iz koje proizlazi da junak za postizanje svojih ciljeva koristi ili položaj službenika ili mitski položaj zemljoposjednika.

Kompozicija je izgrađena na principu "koncentričnih krugova" ili "zatvorenih prostora" (grad, posjedi zemljoposjednika, cijela Rusija).

4. Tema domovine i naroda

Gogol je o svom djelu napisao: "U njemu će se pojaviti sva Rusija." Život vladajuće klase i običnih ljudi dan je bez idealiziranja. Seljake karakterizira neznanje, uskogrudnost, potištenost (slike Petruške i Selifana, avlijske djevojke Korobočke, koja ne zna gdje je desno, gdje je lijevo, ujak Mitjaj i ujak Minjaj, koji raspravljaju o tome je li Čičikovljeva bricka doći će do Moskve i Kazana). Ipak, autor toplo opisuje talent i druge kreativne sposobnosti naroda (lirska digresija o ruskom jeziku, karakterizacija jaroslavskog seljaka u digresiji o Ptičjoj trojci, Sobakevičev registar seljaka).

Mnogo se pažnje posvećuje narodnoj pobuni (priča o kapetanu Kopeikinu). Tema budućnosti Rusije ogleda se u Gogoljevu pjesničkom odnosu prema domovini (lirske digresije o Rusiji i ptici trojci).

5. Značajke slike posjednika u pjesmi

Slike koje je Gogolj nacrtao u pjesmi njegovi su suvremenici dvosmisleno percipirali: mnogi su mu zamjerali što je nacrtao karikaturu svog suvremenog života, prikazujući stvarnost na smiješan, apsurdan način.

Gogol pred čitateljem razotkriva čitavu galeriju slika veleposjednika (vodeći svog glavnog lika od prvog do posljednjeg) prvenstveno da bi odgovorio na glavno pitanje koje ga je zaokupljalo - kakva je budućnost Rusije, koja je njezina povijesna svrha, što je u modernom životu sadrži barem malu naznaku svijetle, prosperitetne budućnosti za ljude, koja će biti ključ za buduću veličinu nacije. Drugim riječima, pitanje koje Gogolj postavlja na kraju, u lirskoj digresiji o “Rus-trojki”, prožima čitavu pripovijest kao lajtmotiv, a njemu je podređena logika i poetika cjelokupnog djela, uključujući slike zemljoposjednika (vidi Logika kreativnosti).

Manilov je prvi od zemljoposjednika kojega Čičikov posjećuje u nadi da će otkupiti mrtve duše. Glavne značajke: Manilov je potpuno odvojen od stvarnosti, njegovo glavno zanimanje je besplodno lutanje u oblacima, beskorisno projektiranje. O tome svjedoči kako izgled njegova imanja (kuća na brijegu, otvorena svim vjetrovima, sjenica - “hram samotnog razmišljanja”, tragovi započetih i nedovršenih zgrada), tako i unutrašnjost stambenih prostorija (raznobojni namještaj , hrpe pepela od cijevi, poslagane u urednim redovima na prozorskoj dasci, neka knjiga, druga godina položena na četrnaestoj stranici, itd.). Crtajući sliku, Gogol posebnu pozornost posvećuje detaljima, interijeru, stvarima, kroz njih prikazujući značajke karaktera vlasnika. Manilov je, usprkos svojim "velikim" mislima, glup, vulgaran i sentimentalan (šuškajući sa svojom ženom, "starogrčka" imena ne baš uredne i lijepo odgojene djece). Unutarnja i vanjska jadnost prikazanog tipa navodi Gogolja da, polazeći od njega, traži pozitivan ideal, i to "iz suprotnosti". Ako do toga dovede potpuna odvojenost od stvarnosti i besplodno lutanje u oblacima, možda će nam suprotnost udahnuti neku nadu?

Kutija je u tom pogledu sušta suprotnost Manilovu. Za razliku od njega, ona ne lebdi u oblacima, već je, naprotiv, potpuno uronjena u svakodnevicu. Međutim, slika Kutije ne daje željeni ideal. Sitničavost i škrtost (stari kaputi u škrinjama, novac stavljen u čarapu za “crni dan”), inertnost, glupa privrženost tradiciji, odbacivanje i strah od svega novoga, “klupska glava” čini njen izgled gotovo odbojnijim od Manilova .

Uz svu različitost likova Manilova i Korobočke, imaju jednu zajedničku stvar - neaktivnost. I Manilov i Korobočka (iako iz suprotnih razloga) ne utječu na stvarnost oko sebe. Možda će aktivna osoba biti model iz kojeg bi mlađa generacija trebala uzeti primjer? I, kao odgovor na to pitanje, pojavljuje se Nozdrjov. Nozdrjov je izuzetno aktivan. No, sve njegove nasilničke aktivnosti uglavnom su skandalozne. Učesnik je svih pijanki i veselja u kotaru, mijenja sve za što stigne (pokušava dati Čičikovu štence, šarenilu, konja itd.), vara pri kartanju, pa čak i dami, osrednje rasipa novac koji dobije od prodaje žetve. Nepotrebno laže (Nozdrjev je taj koji naknadno potvrđuje glasinu da je Čičikov htio ukrasti guvernerovu kćer i uzeo ga za suučesnika, ne trepnuvši se slaže da je Čičikov Napoleon koji je pobjegao iz progonstva itd.). Više puta je dobio batine, i to od vlastitih prijatelja, a sutradan im se, kao da se ništa nije dogodilo, pojavio i sve nastavio u istom duhu - "on je ništa, a oni, što se kaže, ništa". Kao rezultat toga, gotovo više nevolja dolazi od Nozdryovljevih "aktivnosti" nego od nedjelovanja Manilova i Korobochke. Ipak, postoji značajka koja ujedinjuje sve tri opisane vrste - to je nepraktičnost.

Sljedeći zemljoposjednik, Sobakenich, izuzetno je praktičan. Ovo je tip "majstora", "šake". Sve u njegovoj kući je čvrsto, pouzdano, napravljeno "stoljećima" (čak i namještaj kao da je pun samozadovoljstva i želi vikati: "Iya Sobakevich!"). Međutim, sva Sobakevičeva praktičnost usmjerena je samo prema jednom cilju - stjecanju osobne koristi, za čije postizanje se ne zaustavlja ni pred čime („grdi“ od strane Sobakeviča sve i svakoga - u gradu, prema njemu, postoji jedna pristojna osoba - tužitelj, “pa čak i onaj koji ako pogledate – svinja”, Sobakevičev “obrok”, kada jede brda hrane i tako dalje, čini se da može progutati cijeli svijet u jednom dahu, scena s kupnja mrtvih duša, kada Sobakevič nije nimalo iznenađen samim predmetom prodaje, već odmah osjeti da slučaj miriše na novac koji se može "otrgnuti" od Čičikova). Posve je jasno da je Sobakevič još dalje od traženog ideala nego svi prethodni tipovi.

Pluškin je neka vrsta generalizirajuće slike. On je jedini čiji nam put do sadašnjeg stanja (“kako je došao do takvog života”) pokazuje Gogolj. Dajući sliku Pljuškina u razvoju, Gogolj uzdiže ovu konačnu sliku do neke vrste simbola, ugošćujući Manilova, Korobočku, Nozdrjova i Sobakeviča. Ono što je zajedničko svim tipovima iznesenim u pjesmi jest da njihov život nije posvećen mišlju, društveno korisnim ciljem, nije ispunjen brigom za opće dobro, napredak i željom za nacionalnim prosperitetom. Svako djelovanje (ili nečinjenje) je beskorisno i besmisleno ako ne nosi brigu za dobrobit nacije, zemlje. Zato se Pljuškin pretvara u "rupu u ljudskosti", zato njegova odbojna, odvratna slika škrtca koji je izgubio svaki ljudski izgled, kradući stare kante i drugo smeće vlastitim seljacima, pretvarajući vlastitu kuću u smetlište, a njegove kmetove u prosjake - upravo je stoga njegova slika krajnja postaja za sve te manile, kutije, nozdrve i pse. I upravo „rupa u čovječanstvu“, poput Pljuškina, može biti Rusija ako u sebi ne smogne snage da otrgne sve te „mrtve duše“ i iznese na površinu nacionalnog života pozitivnu sliku. - aktivan, vrijedan u djelima s pokretljivim umom i maštom, i što je najvažnije - posvećen općem dobru. Karakteristično je da je upravo taj tip Gogolj pokušao prikazati u drugom tomu Mrtvih duša u liku veleposjednika Kostanjogla (vidi dolje). Međutim, okolna stvarnost nije dala materijal za takve slike - Costanjoglo se pokazao kao spekulativna shema koja nije imala nikakve veze sa stvarnim životom. Ruska stvarnost je ponudila samo manilu, kutije, nosnice i Pljuškine - “Gdje sam ja? Ne vidim ništa ... Nijednog ljudskog lica, .. Samo njuške, njuške okolo ... ”- uzvikuje Gogolj kroz usta guvernera u Vladinom inspektoru (usporedi sa “zlim duhovima” iz “Večeri” ... ”i“ Mirgorod ”: svinjska njuška koja viri kroz prozor na Sorochinskom sajmu, rugajući se neljudskim njuškama na Začaranom mjestu). Zato riječi o Rusiji-trojki zvuče kao jadni krik-upozorenje - "Kamo žuriš? .. On ne daje odgovor ...". Značenje ovog odlomka, koji je u različitim vremenima tumačen na različite načine, može se razumjeti ako se prisjetimo sličnog odlomka, koji vrlo podsjeća na ovaj, iz Bilješki jednog luđaka:

“Ne, ne mogu više. Bog! što mi rade!.. Ne obaziru se, ne vide, ne slušaju me. Što sam im učinio? Zašto me muče? Što hoće od mene jadnog? Što im mogu dati? ja nemam ništa. Ne mogu, ne mogu izdržati sve njihove muke, glava mi gori, sve se preda mnom vrti. Pomozi mi! uzmi me! daj mi tri konja brzih kao vihor! Sjedi, šoferu moj, zvoni, zvono moje, lebdi konje i nosi me s ovoga svijeta! Dalje, dalje, da se ništa, ništa ne vidi. Tamo se nebo vrti preda mnom; zvjezdica svjetluca u daljini; šuma žuri s tamnim drvećem i mjesecom; siva magla gmiže pod nogama; struna zvoni u magli; s jedne strane more, s druge Italija; možete vidjeti i ruske kolibe. Plavi li moja kuća u daljini? Sjedi li moja majka ispred prozora? Majko, spasi svog jadnog sina! pusti suzu na njegovu bolesnu glavicu] vidi kako ga muče! prigrli na grudi svoje jadno siroče! nema mu mjesta na svijetu! jure ga! Majka! smiluj se svom jadnom djetetu!”

Tako je trojka, po Gogolju, ono što ga treba otjerati od svih tih Pljuškina, Džimorda, kutija i Akakija Akakijeviča, a Rusija-trojka je slika te Rusije, koja je, prebrodivši sve svoje vjekovne boljke: ropstvo. , tama , izopačenost i nekažnjivost vlasti, dugotrajnost i šutnja naroda – ući će u novi život dostojan slobodnih, prosvijećenih ljudi.

Ali za sada nema preduvjeta za to. A Čičikov se vozi u bricki - prevarant, utjelovljenje prosječnosti, ni ovo ni ono - koji se osjeća lagodno na ruskim prostranstvima, koji slobodno nosi gdje je nešto loše i koji slobodno zavarava budale i grdi lošeg Rusa. cestama.

Dakle, glavno i glavno značenje pjesme je da je Gogol želio razumjeti povijesni put Rusije kroz umjetničke slike, vidjeti njenu budućnost, osjetiti klice novog, boljeg života u stvarnosti koja ga okružuje, razlikovati te snage to bi Rusiju skrenulo sa margine svjetske povijesti i uključilo u ukupni kulturni proces. Imidž zemljoposjednika odraz je upravo te potrage. Ekstremnom tipizacijom Gogolj stvara figure nacionalnog razmjera, predstavljajući ruski karakter u mnogim oblicima, u svoj njegovoj proturječnoj i dvosmislenoj prirodi.

Tipovi koje je uzgojio Gogolj sastavni su dio ruskog života, upravo su to ruski tipovi koji su u ruskom životu koliko bistri, toliko i postojani - sve dok se sam život radikalno ne promijeni.

6. Značajke imidža dužnosnika

Poput slika zemljoposjednika, slike dužnosnika, čiju cijelu galeriju Gogolj otvara pred čitateljem, imaju određenu funkciju. Prikazujući život i običaje provincijskog grada NN, autor pokušava odgovoriti na glavno pitanje koje ga zaokuplja - kakva je budućnost Rusije, koja je njezina povijesna svrha, što u suvremenom životu sadrži barem malu naznaku svijetlog , prosperitetnu budućnost za ljude.

Tema birokracije sastavni je dio i nastavak ideja koje je Gogolj razvio prikazujući zemljoposjednike u pjesmi. Nije slučajno da slike dužnosnika slijede slike zemljoposjednika. Ako je zlo utjelovljeno u vlasnicima posjeda - u svim tim kutijama, manilovcima, sobevičima, nozdrvama i Pljuškinima - razbacano po ruskim prostranstvima, onda se ovdje pojavljuje u koncentriranom obliku, komprimirano životnim uvjetima provincijskog grada. Ogroman broj okupljenih "mrtvih duša" stvara posebnu monstruozno apsurdnu atmosferu. Ako je karakter svakog od zemljoposjednika ostavio jedinstveni pečat na njegovoj kući i imanju u cjelini, onda je grad pod utjecajem čitave ogromne mase ljudi (uključujući službenike, budući da su službenici prvi ljudi u gradu) koji žive u njemu. . Grad se pretvara u potpuno neovisan mehanizam koji živi po vlastitim zakonima, šaljući svoje potrebe kroz urede, odjele, vijeća i druge javne institucije. A dužnosnici su ti koji osiguravaju funkcioniranje cijelog tog mehanizma. Život državnog službenika, koji ne nosi pečat uzvišene ideje, želje za promicanjem općeg dobra, postaje utjelovljena funkcija birokratskog mehanizma. Čovjek u biti prestaje biti osoba, gubi sva osobna svojstva (za razliku od veleposjednika, koji su imali ružnu, ali ipak svoju fizionomiju), gubi čak i vlastito ime, jer ime je ipak određena osobna karakteristika, a postaje jednostavno upravnik pošte, tužitelj, guverner, šef policije, predsjednik ili vlasnik nezamislivog nadimka poput Ivana Antonoviča Juga Njuške. Osoba se pretvara u detalj, "zupčanik" državnog stroja, čiji je mikromodel provincijski grad NN.

Dužnosnici sami po sebi nisu zapaženi, osim po poziciji koju obnašaju. Da bi pojačao kontrast, Gogolj navodi groteskne "portrete" nekih dužnosnika - tako je šef policije poznat po tome što, prema glasinama, treba samo trepnuti prolazeći pokraj reda ribe kako bi si osigurao raskošnu večeru i obilje ribljih delicija. Poštar, koji se zvao Ivan Andrejevič, poznat je po tome što su uz njegovo ime uvijek dodavali: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Predsjednik komore znao je napamet "Ljudmilu" Žukovskog i "majstorski pročitao mnoga mjesta, a posebno: "Bor je zaspao, dolina spava" i riječ "Ču!" Drugi su, kako sarkastično primjećuje Gogolj, bili “također više ili manje prosvijećeni ljudi: neki su čitali Karamzina, neki Moskovskie Vedomosti, neki čak nisu čitali ništa”.

Reakcija stanovnika grada, uključujući dužnosnike, na vijest da Chichikov kupuje mrtve duše je vrijedna pažnje - ono što se događa ne uklapa se u uobičajeni okvir i odmah daje povoda najfantastičnijim pretpostavkama - od činjenice da je Chichikov htio da otme guvernerovu kćer, do činjenice da je Čičikov – ili traženi krivotvoritelj ili odbjegli pljačkaš, o kojem šef policije dobiva nalog za hitno pritvaranje.Grotesknost situacije samo se pojačava činjenicom da upravnik pošte odlučuje da Čičikov je prerušeni kapetan Kopejkin, heroj rata 1812., invalid bez ruke i noge. Ostali službenici pretpostavljaju da je Čičikov prerušeni Napoleon koji je pobjegao sa Svete Helene. Apsurdnost situacije doseže vrhunac kada, uslijed sudara s nerješivim problemima (od psihičkog stresa), tužitelj umire. Općenito, situacija u gradu nalikuje ponašanju mehanizma u koji je iznenada upalo zrno pijeska. Kotačići i zupčanici, namijenjeni sasvim specifičnim funkcijama, besposleno se pomiču, neki se s treskom polome, a cijeli mehanizam zvoni, trza i "kocka". Upravo je bezdušni automobil svojevrstan simbol grada, au tom kontekstu i sam naslov pjesme - "Mrtve duše" - dobiva novo značenje.

Gogolj, takoreći, postavlja pitanje - ako su prvi ljudi u gradu takvi, što su onda svi ostali? Gdje je pozitivan ideal koji će služiti kao primjer novoj generaciji? Ako je grad bezdušni stroj koji ubija sve živo, čisto u ljudima, uništavajući samu ljudsku bit, lišavajući ih svih ljudskih osjećaja, pa čak i normalnog imena, pretvarajući sam grad u “groblje” mrtvih duša, onda u na kraju cijela Rusija može poprimiti sličan izgled, ako u sebi ne nađe snage otrgnuti svu tu "mrtvu materiju" i iznijeti na površinu nacionalnog života pozitivnu sliku - aktivan, s pokretljivim umom i maštom , marljivi u poslu i, što je najvažnije, posvećeni brigom za opće dobro.

O drugom tomu "Mrtvih duša"

Gogol je, pod maskom zemljoposjednika Kostanzhogla, pokušao pokazati pozitivan ideal (Čičikov dolazi k njemu i vidi njegove aktivnosti). U njemu su utjelovljene Gogoljeve ideje o skladnoj strukturi života: racionalno upravljanje, odgovoran odnos prema radu svih koji sudjeluju u izgradnji imanja, korištenje plodova znanosti. Pod utjecajem Costanjogla Čičikov je morao preispitati svoj stav prema stvarnosti i "ispraviti se". No, osjetivši u njegovom djelu "životnu neistinu", Gogolj je spalio drugi tom "Mrtvih duša".

Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti sva Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo bila je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. godine. Prvo izdanje, iz cenzorskih razloga, nosilo je naslov "Čičikovljeve pustolovine, ili Mrtve duše". Takav naziv smanjio je pravo značenje ovog djela, izazvao asocijacije na pustolovni roman. Gogolj je to učinio kako bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednjem trenutku, budući da ju Gogolj, još radeći na njoj, naziva ili pjesmom ili romanom. Da bismo razumjeli motivaciju autora Mrtvih duša, možemo ovo djelo usporediti s Božanstvenom komedijom Dantea, pjesnika renesanse. Njezin se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja lirskog junaka prati u pakao, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija grešnika prolazi im pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu domovine - Italije, njezine sudbine. Zapravo, Gogolj je zamislio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov poeme "Mrtve duše" odjekuje naslovom prvog dijela "Božanstvene komedije" - "Pakao".

Gogolj, uz satiričnu negaciju, unosi i element koji veliča, stvaralački – sliku Rusije. Uz nju je povezan "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komično pripovijedanje. Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj obrađuje najažurnija ruska društvena pitanja. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo po junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u grad N. Od prvih stranica djela osjećamo sklad kompozicije, iako čitatelj ne može pretpostaviti da nakon sastanka Čičikova s ​​Manilovom bit će susreti sa Sobakevichem i Nozdrevom. Čitatelj ne može pogoditi ni kraj radnje.

Svi likovi su izvedeni po principu: jedan je gori od drugog. Primjerice, Manilov, ako ga se promatra kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan junak (on na stolu već dugo drži knjigu otvorenu na istoj stranici, a njegova je uljudnost hinjena: “Da ti ne dopustim učiniti ovo” ), ali u usporedbi s Pljuškinom, Manilov pobjeđuje na mnogo načina. Međutim, Gogol je sliku Kutije stavio u središte pripovijedanja, budući da je to svojevrsni jedinstveni početak svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži ideju nezadržive žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: pojavljuje se u zbirci "Mirgorod", au komediji "Revizor" postaje ključna. U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva.

Priča o kapetanu Kopeikinu zauzima posebno mjesto u pjesmi. Spletarski je vezan uz pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma pripovijetke daje priči karakter parabole, ali je zapravo satira na vlast.

Svijetu "mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem. Iza strašnog svijeta veleposjednika i birokratske vlasti Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u obliku brzo jureće trojke, utjelovljujući snage Rusije:

Gotovo svi likovi u pjesmi su statični, ne razvijaju se. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti manilovi, kutije, psi, Plyushkini mrtve duše. Za karakterizaciju likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku ​​– karakterizaciju lika kroz detalj. Što vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilov! Kad se Čičikov dovezao na imanje, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, do kojih nikad doći do ruku vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakterizacije koju je dao sam autor: "Ni ovo ni ono, nego vrag ga zna što je!" Sjetimo se Pljuškina, te “rupe u čovječanstvu”, čiji se čak ni spol ne može odmah odrediti: izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, s nekom nezamislivom maramom na glavi, posvuda pustoš, prljavština, trošnost. Plyushkin - ekstremni stupanj pada. I sve je to preneseno kroz detalj, kroz one sitnice u životu kojima se A. S. Puškin toliko divio: čovjeka, kako bi sve ono malo što izmiče očima, bljesnulo u očima svakoga.

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti. Ova se ideja može usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: "Čistilište" i "Raj". Međutim, tim idejama nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak pokazao se u načelu neuspješnim, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato. Gogol je bio izgubljen, razmišljajući o budućnosti Rusije; „Rus, kamo ideš? Daj odgovor! Ne daje odgovor."

Tečajni rad
u disciplini "Povijest svjetske književnosti"

Idejna i umjetnička originalnost pjesme N.V. Gogolja "Mrtve duše"

Izvršio: student gr.SO-07-1
Badikova V.N._____________
Znanstveni savjetnik: dr. sc., izv. prof
Uglova N.V.____________________
"____" _________ 2011
Lipetsk - 2011
Sadržaj

Uvod 3-4
Poglavlje 1. N.V. Gogol - veliki ruski pisac
1.1. Biografija i vrhunci rada N. V. Gogolja 5-7
1.2 Povijest nastanka pjesme „Mrtve duše 8-11
2. Poglavlje
2.1. Žanrovska originalnost i kompozicija pjesme 12-18
2.2. Značenje naslova pjesme 19-20
2.3. Problematika pjesme „Mrtve duše“ 21-24
2.4. Uloga portretnih skica u portretiranju likova
likovi 25-27
Zaključak 28
Literatura 30

Uvod
"Mrtve duše" - briljantno djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. U njega je Gogol polagao svoje glavne nade. Povijest stvaranja pjesme pokriva gotovo cijeli kreativni život pisca. Prvi svezak nastao je 1835.-1841., pisac je na drugom svesku radio 1840.-1852. Godine 1845. prvi je put spalio gotov tekst. Do 1851. završio je novu verziju sveska - i spalio ju je 11. veljače 1852., malo prije svoje smrti.
"Mrtve duše" jedno su od najčitanijih i najcjenjenijih djela ruskih klasika. Koliko god nas vremena dijelilo od ovog djela, nikada se nećemo prestati zadiviti njegovom dubinom, savršenstvom i, vjerojatno, nećemo smatrati da je njegovo razumijevanje iscrpljeno. Čitajući "Mrtve duše" upijate plemenite moralne ideje koje u sebi nosi svako briljantno umjetničko djelo i neprimjetno za sebe postajete i čišći i ljepši.
Relevantnost: da bi se piščevo djelo razumjelo u njegovoj živoj, konkretnoj idejnoj i umjetničkoj originalnosti, potrebno je saznati njegove stvarne veze s povijesnom zbiljom, ideološkom borbom i književnim kretanjem epohe. Nevjerojatna snaga Gogoljevih umjetničkih generalizacija nastala je na temelju piščeve bliske veze sa životom. U njegovu pokretu, njegovoj gustoći, crpio je i patos svoga nadahnuća i bogatstvo sadržaja svojih djela. Umjetnik velike društvene strasti, Gogolj je radoznalo zavirivao u procese koji su se odvijali u stvarnosti. I ne kao ravnodušni promatrač, nego kao pisac-građanin, životno zainteresiran za sudbinu naroda, zemlje, odražavao je tipične crte života.
Svrha kolegija- proučavati djelo Gogolja na primjeru pjesme "Mrtve duše".
Predmet proučavanja- proučavanje idejne i umjetničke originalnosti pjesme "Mrtve duše".
Predmet proučavanja– proučavanje piščeva kritičkog pogleda na položaj „debelih“ i „mršavih“ ljudi u društvu.
Zadaci:
1. Razmotrite biografiju pisca.
2. Otkrij što je značenje naslova pjesme.
3. Objasnite žanrovske značajke ovog djela.
4. Razmotrite kritičke materijale o pjesmi "Mrtve duše".
Struktura rada: rad se sastoji od uvoda, 2 poglavlja, 5 odlomaka, zaključka i bibliografskog popisa.
Prvo poglavlje "N. V. Gogolj - veliki ruski pisac" ispituje piščevo djelo i proces stvaranja pjesme, od pojave same ideje do trenutka kada se pojavi u tisku.
Poglavlje 2, "Pjesma Mrtve duše kao kritički prikaz života i običaja 19. stoljeća", ispituje kritička stajališta Gogoljevih suvremenika o tome treba li Mrtve duše nazvati pjesmom; razmatra kompoziciju i raspon problema koji se u pjesmi postavljaju.

1.1. Biografija i vrhunci rada N.V. Gogolja
Rođen je 20. ožujka (1. travnja, NS) u gradu Velikie Sorochintsy, Mirgorodski okrug, Poltavska gubernija, u obitelji siromašnog zemljoposjednika. Godine djetinjstva provele su na imanju roditelja Vasiljevka, u blizini sela Dikanka, zemlje legendi, vjerovanja, povijesnih tradicija. U odgoju budućeg pisca, njegov otac Vasilij Afanasjevič, strastveni obožavatelj umjetnosti, ljubitelj kazališta, autor poezije i duhovitih komedija, igrao je određenu ulogu.
Nakon kućnog obrazovanja, Gogol je proveo dvije godine u okružnoj školi u Poltavi, a zatim je ušao u Gimnaziju viših znanosti u Nižinu, stvorenu na temelju liceja Tsarskoye Selo za djecu pokrajinskog plemstva. Ovdje je naučio svirati violinu, studirao slikarstvo, igrao u predstavama, igrajući komične uloge. Razmišljajući o svojoj budućnosti, zaustavlja se na pravdi, sanjajući o "suzbijanju nepravde".
Nakon što je u lipnju 1828. završio nežinsku gimnaziju, u prosincu je otišao u Petrograd s nadom da će započeti široku djelatnost. Službu nije bilo moguće dobiti, prve književne probe bile su neuspješne. Razočaran, u ljeto 1829. odlazi u inozemstvo, ali se ubrzo vraća. U studenom 1829. dobio je položaj malog činovnika. Sivi birokratski život uljepšala je nastava slikarstva u večernjim razredima Umjetničke akademije. Osim toga, književnost je snažno privlačila sebe.
Godine 1830. Gogoljeva prva priča, Basavrjuk, pojavila se u časopisu Otechestvennye Zapiski, kasnije prerađena u priču Večer uoči Ivana Kupale. U prosincu je Delvigov almanah Sjeverno cvijeće objavio poglavlje iz povijesnog romana Hetman. Gogol se približio Delvig, Žukovski, Puškin , prijateljstvo s kojim je bilo od velike važnosti za razvoj javnih pogleda i književnog talenta mladog Gogolja. Puškina doveo ga je u svoj krug, gdje je i bio Krilov, Vjazemski, Odojevski , umjetnik Bryullov, dao mu je parcele za " Revizor" i "Mrtve duše ". „Kad sam stvarao“, svjedoči Gogolj, „pred sobom sam vidio samo Puškina ... Njegova vječna i nepromjenjiva riječ bila mi je draga.“
Književnu slavu Gogolju su donijele "Večeri na imanju kraj Dikanke" (1831.-32.), priče "Soročinski sajam", "Svibanjska noć" itd. Godine 1833. odlučio se posvetiti znanstvenom i pedagoškom radu i 1834. imenovan je docentom na Odsjeku za svjetsku povijest na Sveučilištu u St. Petersburgu. Proučavanje radova o povijesti Ukrajine bilo je temelj ideje o "Tarasu Bulbi". Godine 1835. napušta sveučilište i potpuno se posvećuje književnom stvaralaštvu. Iste godine pojavila se zbirka pripovijedaka "Mirgorod", u koju su uvršteni "Starovjetski veleposjednici", "Taras Buljba", "Vij" i dr., te zbirka "Arabeske" (na teme St. život). Priča "Kaput" bila je najznačajnije djelo petrogradskog ciklusa, pročitana u nacrtu Puškinu 1836., a dovršena 1842. Rad na pričama. Gogolj se okušao i u dramaturgiji. Kazalište mu se činilo velikom snagom od izuzetne važnosti u javnom obrazovanju. Godine 1835. napisan je Glavni inspektor koji je već 1836. postavljen u Moskvi uz sudjelovanje Ščepkina.
Ubrzo nakon produkcije Glavnog inspektora, uznemiravan od strane reakcionarnog tiska i "sekularne rulje", Gogol je otišao u inozemstvo, nastanio se najprije u Švicarskoj, zatim u Parizu, i nastavio rad na Mrtvim dušama, koji je započeo u Rusiji. Vijest o Puškinovoj smrti bila je strašan udarac za njega: "Sva radost mog života nestala je s njim ...". U ožujku 1837. nastanio se u Rimu. Tijekom svog posjeta Rusiji 1839.-1840., čitao je svojim prijateljima poglavlja iz prvog toma Mrtvih duša, koji je dovršen u Rimu 1840.-1841.
Vrativši se u Rusiju u listopadu 1841., Gogolj je uz pomoć Belinskog i drugih dao tiskati prvi svezak (1842.). Belinski je pjesmu nazvao "kreacijom, dubokom misaonom, društvenom, javnom i povijesnom".
Rad na drugom tomu "Mrtvih duša" koincidirao je s dubokom duhovnom krizom pisca i, prije svega, odražavao njegove sumnje u djelotvornost fikcije, što je Gogolja stavilo na rub odricanja od nekadašnjih kreacija.
Godine 1847. objavio je Odabrane odlomke iz dopisivanja s prijateljima, koje je Belinski podvrgao razornoj kritici u pismu Gogolju, osuđujući njegove religiozne i mistične ideje kao reakcionarne.
U travnju 1848., nakon putovanja u Jeruzalem, na Sveti grob, konačno se nastanio u Rusiji. Živeći u Petrogradu, Odesi, Moskvi, nastavio je raditi na drugom tomu Mrtvih duša. Sve su ga više obuzimala religiozna i mistična raspoloženja, zdravlje mu se pogoršavalo. Godine 1852. Gogolj se počeo sastajati s protojerejem Matvejem Konstantinovskim, fanatikom i mistikom.
11. veljače 1852., u teškom duševnom stanju, pisac je spalio rukopis drugog toma pjesme. Ujutro 21. veljače Gogol je umro u svom posljednjem stanu na Nikitskom bulevaru.
Gogol je pokopan na groblju Danilovskog samostana, nakon revolucije njegov pepeo je prebačen na groblje Novodevichy.

1. Povijest stvaranja pjesme "Mrtve duše"
Radnja "Mrtvih duša" Gogolja, kao što znate, bila je dužna A.S. Puškina, koji ga je dugo poticao da napiše veliko epsko djelo. Puškin je ispričao Gogolju priču o pustolovinama nekog pustolova koji je kupovao mrtve seljake od veleposjednika da bi ih, kao žive, založio u Povjereničkom vijeću i za to dobio pozamašan zajam. Povijest prijevarnih trikova s ​​mrtvim dušama mogla je postati poznata Puškinu tijekom njegova progonstva u Kišinjevu.
Valja napomenuti da Čičikovljeva ideja nipošto nije bila takva rijetkost u samom životu. Prevare s "revizionskim dušama" bile su u ono doba prilično uobičajena stvar. Može se sa sigurnošću pretpostaviti da nije samo jedan konkretan slučaj bio osnova Gogoljevog dizajna.
Srž zapleta "Mrtvih duša" bila je Čičikovljeva avantura. Samo se činilo nevjerojatnim i anegdotalnim, ali je zapravo bilo pouzdano u svim najsitnijim detaljima. Kmetovska stvarnost stvorila je vrlo povoljne uvjete za takve avanture.
Dekretom iz 1718. takozvani popis kućanstava zamijenjen je anketom. Od sada su svi muški kmetovi, "od najstarijeg do posljednjeg djeteta", podlijegali porezu. Mrtve duše (mrtvi ili izbjegli seljaci) postale su teret za posjednike, koji su prirodno sanjali da ga se riješe. I to je stvorilo psihološki preduvjet za sve vrste prijevara. Neke mrtve duše bile su teret, druge su osjećale potrebu za njima, nadajući se da će imati koristi od lažnih transakcija. Upravo se na to oslanjao Pavel Ivanovič Čičikov. Ali najzanimljivije je to što je Čičikovljev fantastičan posao izveden u savršenom skladu sa paragrafima zakona.
Radnje mnogih Gogoljevih djela temelje se na apsurdnoj anegdoti, iznimnom slučaju, hitnom slučaju. I što se vanjska ljuska radnje čini anegdotalnijom i ekstremnijom, stvarna slika života se pred nama pojavljuje svjetlija, pouzdanija, tipičnija. Ovdje je jedna od osebujnih značajki umjetnosti talentiranog pisca.
Gogol je počeo raditi na Mrtvim dušama sredinom 1835., dakle čak i prije nego na Revizoru. 7. listopada 1835. kaže Puškinu da je napisao tri poglavlja Mrtvih duša. Ali nova stvar još nije zarobila Nikolaja Vasiljeviča. Želi pisati komediju. I tek nakon "Glavnog inspektora", već u inozemstvu, Gogolj se stvarno hvata "Mrtvih duša".
Gogolj je “Mrtve duše” zamislio kao “dugi roman koji se čini vrlo smiješan”. Autor je “Mrtve duše” namijenio “rulji”, a ne plemićkom čitatelju, buržoaziji u raznim njezinim slojevima, gradskoj buržoaziji, nezadovoljnoj veleposjedničkim sustavom, povlaštenim položajem plemstva, samovoljom birokratske vladavine. . Oni, “gotovo svi siromasi”, kako je Gogolj bilježio društvene karakteristike svojih čitatelja, zahtijevali su denunciranje, kritički odnos prema načinu života koji je uspostavila vladajuća klasa. Tim čitalačkim slojevima bio je blizak Gogolj, “gospodar-proleter” (prema A. Hercenu), bez plemićke putovnice, bez imanja, koji je u potrazi za poslom promijenio nekoliko zanimanja. Počeo je prikazivati ​​rusku stvarnost u obliku romana, jer su društvene teme i metoda kritičkog prikaza života ovog žanra odgovarali interesima i ukusima novog čitatelja, zadovoljavali "opću potrebu", služili kao oružjem u klasnoj borbi, te izražavao zahtjeve naprednih društvenih skupina.
Gogolj je želio stvoriti takav roman koji zadovoljava "svjetsku ... zajedničku potrebu" za kritičkim odnosom prema stvarnosti, dajući široke slike života, izlažući i život i pravila morala.
Ali rad na Mrtvim dušama, zahvaćajući nove aspekte života, nove junake, natjerao nas je naslutiti mogućnosti sve šireg razvoja djela, pa je već 1836. Gogolj Mrtve duše nazvao pjesmom. “Ono što sada sjedim i radim”, pisao je Gogolj Pogodinu iz Pariza, “o čemu sam dugo razmišljao i o čemu ću još dugo razmišljati, ne kao priča ili roman, duga, duga, u nekoliko tomova, zove se "Mrtve duše". Ako mi Bog pomogne ispuniti svoje pjesma, onda će ovo biti moja prva pristojna kreacija. Cijela će Rusija u njemu odgovoriti.
Što je dalje odmicao rad na novom djelu, to su se Gogolju njegovi razmjeri činili grandioznijim i zadaci s kojima se suočavao sve složeniji. Tri godine prolaze u teškom radu.
U jesen 1839. okolnosti su natjerale Gogolja da otputuje u domovinu i, u skladu s tim, napravi prinudni prekid rada. Osam mjeseci kasnije Gogolj se odlučio vratiti u Italiju kako bi ubrzao rad na knjizi. U listopadu 1841. ponovno dolazi u Rusiju s namjerom da objavi svoje djelo - rezultat šestogodišnjeg mukotrpnog rada.
U prosincu su dovršeni posljednji ispravci, a konačna verzija rukopisa predana je na razmatranje Moskovskom odboru za cenzuru. Ovdje su "Mrtve duše" naišle na izrazito neprijateljski stav. Čim je Golokhvastov, koji je predsjedavao sastankom odbora za cenzuru, čuo naziv "Mrtve duše", povikao je: "Ne, ja to nikada neću dopustiti: duša je besmrtna - ne može biti mrtve duše - autor je naoružao se protiv besmrtnosti!" Golokhvastovu je objašnjeno da je riječ o revizijskim dušama, ali on je postao još bijesniji: "To se više ne može dopustiti... to znači protiv kmetstva!" Tada su članovi odbora pokupili: "Čičikovljevo poduzeće već je kazneno djelo!" Kad je jedan od cenzora pokušao objasniti da autor ne opravdava Čičikova, sa svih strana se orilo: “Da, ne opravdava ga, ali sad ga je izbacio, a drugi će ići uzeti primjer i kupiti mrtvog. duše...”
Gogol je na kraju bio prisiljen uzeti rukopis i odlučio ga je poslati u Petersburg.
U prosincu 1841. Belinski je bio u posjetu Moskvi. Gogol mu se obratio sa zahtjevom da rukopis ponese sa sobom u Petrograd i pomogne u njegovu što bržem prolasku kroz petrogradske cenzurne vlasti. Kritičar je dragovoljno pristao ispuniti tu narudžbu i 21. svibnja 1842., uz neke cenzorske ispravke, Pustolovine Čičikova ili Mrtve duše izašle su iz tiska.
Radnja "Mrtvih duša" sastoji se od tri izvana zatvorene, ali iznutra vrlo međusobno povezane karike: zemljoposjednici, gradski službenici i Čičikovljeva biografija. Svaka od ovih poveznica pomaže detaljnijem i dubljem otkrivanju Gogoljeve idejne i umjetničke koncepcije.

Poglavlje 2. Poglavlje 2. Pjesma "Mrtve duše" kao kritička slika života i običaja XIX stoljeća
2.1. Žanrovska originalnost i kompozicija pjesme "Mrtve duše"
Gogol je "Mrtve duše" nazvao pjesmom, ali je poznati kritičar V. G. Belinski njihov žanr definirao kao roman. U povijesti ruske književnosti ustalila se ova definicija Belinskog, a "Mrtve duše", zadržavši u podnaslovu riječ "pjesma", prepoznate su kao briljantan roman iz ruskog života. Belinskijeva definicija žanra, razvijena u njegovim člancima (1835.-1847.), temeljila se na iskustvu proučavanja evolucije ruskog realizma 30-ih i 40-ih godina, djelima stranih romanopisaca, iskovana je u polemikama s kritičarima raznih struja, osobito reakcionarnih i slavenofilskih, te se mijenjala tijekom niza godina kada je Belinsky pisao o Mrtvim dušama. U Gogoljevoj književnosti, u slučajevima kada se razmatra žanr "Mrtvih duša", ne uzimaju se u obzir i ne analiziraju pogledi Belinskog i njihova evolucija u rješavanju problema, Mrtve duše se moraju prepoznati kao roman ili pjesma. U međuvremenu, učenje Belinskog o romanu do danas je temeljna teorija ovog žanra.
Već u prvom članku napisanom nakon objavljivanja pjesme 1842., Belinski je, uočavajući duhovitu prirodu Gogoljevog talenta, napisao: Većina nas shvaća "komično" i "humor" kao klaun, kao karikaturu - i sigurni smo da , mnogi se ne šale, s lukavim i zadovoljnim osmijehom od svoje pronicljivosti, reći će i napisati da je Gogolj svoj roman u šali nazvao pjesmom ... ”(1,220) Ovo je bio odgovor N. Polevoju, koji je napisao u Russkom Vestniku :“ Uopće nam nije palo na pamet osuditi Gogolja za ono što je nazvao "Mrtve duše" pjesma. Naravno, kako se zove taj vic "(10.29). Valja napomenuti da je 1842. Belinski prihvatio žanr "Mrtvih duša" kao poemu, zasnovanu na Gogoljevom visokom, patetičnom lirizmu, na autorovom obećanju da će u drugom i trećem dijelu pokazati Rusiju s druge strane i izvući nova lica. , novi heroji.
Pojava senzacionalne brošure K. S. Aksakova "Nekoliko riječi o Gogoljevoj pjesmi" Čičikovljeve avanture ili mrtve duše "pred Belinskog je postavila problem žanra kao izraza sadržaja, ideološkog značenja i umjetničke metode Gogoljevog djela.
K. S. Aksakov je u svojoj brošuri tvrdio da se u Gogoljevoj poemi „drevni ep uzdiže pred nama“, da u Gogoljevoj umjetničkoj maniri vidi „epsku kontemplaciju ... drevnu, istinitu, istu kao kod Homera“, koja može i treba uspoređivati ​​Gogolja kod Homera, da su Mrtve duše pjesma slična Ilijadi.
Belinski se oštro usprotivio usporedbi Mrtvih duša s Ilijadom: „Uzalud se on (autor pamfleta) nije udubio u te duboko značajne Gogoljeve riječi:“ I dugo je određivala moja divna moć da idi ruku pod ruku s mojim čudnim junacima, da pogledam oko sebe cijeli silno žuran život, pogledaj ga kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljive, njemu nepoznate suze". (1,255). Belinski sada vidi utemeljenje žanra u tonu prikaza ruskog života, u humoru, spojenom s nevidljivim suzama, nepoznatim svijetu, i u lirizmu. Belinski je isticao kritički patos Mrtvih duša, opovrgavajući Aksakovljeva razmišljanja o Gogoljevu navodno kontemplativnom odnosu prema stvarnosti koju prikazuje.
U sljedećoj knjizi, Bilješke o domovini, Belinski opet piše o Mrtvim dušama i ponovno analizira pitanje zašto je Gogolj Mrtve duše nazvao pjesmom. Žanr Gogoljeva djela još mu nije bio jasan. Između dva članka Belinskog pojavio se osvrt na "Mrtve duše" O. Senkovskog, gdje se on ruga riječi "pjesma" u dodatku "Mrtvim dušama". Belinsky objašnjava ovo ismijavanje činjenicom da Senkovsky "ne razumije značenje riječi" pjesma ". Kao što se vidi iz njegovih aluzija, pjesma svakako mora slaviti narod u licu njegovih junaka. Možda se Mrtve duše nazivaju pjesmom u tom smislu; ali je moguće o njima u tom pogledu donijeti nekakav sud kada izađu druga dva dijela pjesme.
Ove riječi pokazuju refleksiju Belinskog o razlozima Gogoljevog izbora žanra pjesme za Mrtve duše. I dalje ne odbija da “Mrtve duše” nazove pjesmom, ali sada u sasvim posebnom shvaćanju te definicije, gotovo ravnom odbijanju. Napisao je da " Pozdrav Spreman sam prihvatiti riječ pjesma u odnosu na "Mrtve duše" kao ekvivalent riječi "stvaranje".
U osvrtu na drugo izdanje Mrtvih duša (1846.) Belinski, kao i uvijek, visoko cijeni Gogoljevo djelo, ali ih definitivno naziva ne pjesmom, već romanom. U riječima koje navodi Belinsky vidi se prepoznavanje dubine žive društvene ideje, značaj patosa Mrtvih duša. Ali sada prepoznavanje važnosti glavne ideje omogućuje Belinskom da ih definitivno nazove romanom.
Belinski je konačno prepoznao Gogoljeve Mrtve duše kao društveni roman, i to priznanje nije mijenjao u daljnjim izjavama o Mrtvim dušama. U skladu s ovom povijesno ispravnom definicijom žanra koju je dao Belinsky, mora se priznati da Gogoljevu oznaku "Mrtvih duša" kao pjesme treba prihvatiti samo uvjetno, jer je autor djelo koje ne posjeduje glavni naziv nazvao pjesmom. obilježja ovog žanra pjesma.
Početkom 1847. objavljen je članak Yu.F. Samarin (10.35), koji je nastavio liniju Aksakova, Ševirjeva i drugih konzervativaca i slavenofila u nijekanju društvenog značaja Gogoljeva djela. Publicisti i kritičari desnog tabora nastavili su se boriti s Belinskyjevim shvaćanjem ogromnog društvenog značaja Mrtvih duša.
Samarin je tvrdio da su "Mrtve duše" donijele pomirenje, odnosno afirmirale društveno-političke temelje feudalne države, i time prigušile političku borbu progresivnih slojeva društva, dezorijentirale čitatelja u želji da "ostvari sebe" i svoju ulogu. , njegovo djelovanje kao građanina i domoljuba. Polazište stavova Belinskog i njegovih protivnika bile su oprečne koncepcije ruskog povijesnog procesa. Belinski je priznavao neizbježnost promjene jednog društvenog sustava drugim, naprednijim, dok su njegovi protivnici idealizirali prošlost i tvrdili nepovredivost feudalnog sustava.
Belinski je primijetio ogroman utjecaj Gogoljevih djela na daljnji razvoj "prirodne škole" prema stvaranju ruskog realističkog romana. Historicizam razmišljanja Belinskog naveo ga je da definira žanr Mrtvih duša kao roman, a to je bila pobjeda naprednog, progresivnog početka ruskog života i književnosti sredine 19. stoljeća.
U književnosti postoje netradicionalne i mješovite vrste, koje uključuju ona djela koja se oblikom i sadržajem ne uklapaju u okvire tradicionalnog tumačenja pojedine vrste ili žanra književnosti. Drugim riječima, prema različitim obilježjima mogu se pripisati različitim vrstama književnosti.
Slično djelo je i Gogoljeva poema u prozi Mrtve duše. S jedne strane, djelo je napisano u prozi i ima sve potrebne komponente - prisutnost glavnog lika, radnju, koja je glavni lik, i prostorno-vremensku organizaciju teksta. Osim toga, kao i svako prozno djelo, Mrtve duše su podijeljene na poglavlja i sadrže više opisa drugih likova. Drugim riječima, Gogoljev tekst u potpunosti ispunjava zahtjeve epskog žanra, s izuzetkom jednog. Gogolj nije samo svoj tekst nazvao pjesmom.
Radnja "Mrtvih duša" konstruirana je tako da kolegijalnog savjetnika Čičikova najprije promatramo u komunikaciji s ljudima različitih staleža, ali ponajviše s dužnosnicima pokrajinskog grada NN i veleposjednicima, vlasnicima imanja najbližih gradu. . I tek kada je čitatelj zavirio u junaka i druge likove, shvatio značenje onoga što se događa, upoznaje se s biografijom junaka.
Kad bi se radnja svela na priču o Čičikovu, “Mrtve duše” bi se mogle nazvati romanom. Ali autor ne crta samo ljude i njihove odnose – on sam upada u pripovijest: sanjari, tuguje, šali se, obraća se čitatelju, prisjeća se mladosti, govori o teškom spisateljskom poslu. Sve to daje poseban ton priči.
Omjer dijelova u "Mrtvim dušama" je strogo promišljen i podložan kreativnom osmišljavanju.
Prvo poglavlje pjesme svojevrsni je uvod. Autor upoznaje čitatelje s glavnim likovima: s Chichikovom i njegovim stalnim suputnicima - Petrushkom i Selifanom, s zemljoposjednicima Manilovom, Nozdrevom, Sobakevichem. Evo skice društva pokrajinskih službenika. Poglavlja od drugog do šestog posvećena su zemljoposjednicima, koji personificiraju "plemićki" posjed Rusije, "gospodare života". U poglavljima 7-10, provincijsko društvo je majstorski nacrtano. Gradski čelnici, sitni činovnici, dame "naprosto ugodne" i "ugodne u svakom pogledu" prolaze u šarolikoj gomili pred očima čitatelja. Poglavlje 11 daje biografiju Čičikova, stjecatelja mrtvih duša. Završni stihovi "Mrtvih duša" posvećeni su njegovoj voljenoj domovini: Gogolj, domoljub, pjeva o veličini i snazi ​​Rusije.
Značajno mjesto u idejnoj i kompozicijskoj strukturi djela zauzimaju lirski digresije i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu.
U lirskim digresijama Gogolj se bavi najakutnijim, najvažnijim društvenim temama. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda suprotstavljene su sumornim slikama ruskog života. Herzen je rekao da “kada čitate Mrtve duše”, “užas vas obuzima; Sa svakim korakom u kojem zapnete, tonete sve dublje. Lirsko mjesto naglo oživljava, obasjava, a sad ga opet zamjenjuje slika koja još jasnije podsjeća u kakvom se paklenom jarku nalazimo..."
Izvanzaplet, umetnute epizode, scene, slike, razmišljanja autora organski ulaze u pjesmu. Na primjer, u 1. poglavlju Gogolj usputno skicira portrete mršavih i debelih službenika. „Jao! Debeli ljudi znaju kako poslovati bolje u ovom svijetu od mršavih “, piše autor. U 3. poglavlju dan je satirični portret izvjesnog vladara ureda. Među svojim podređenima vlada „Prometej, odlučni Prometej!.. a malo više od njega dogodit će se kod Prometeja takva preobrazba, kakvu ni Ovidije neće izmisliti: muha, još manja od muhe, uništena je u zrno pijeska!" U 9. poglavlju Gogol govori o incidentu koji se dogodio u selu Vshivaya oholosti. Seljaci su "srušili s lica zemlje ... Zemsku policiju u osobi procjenitelja." Poglavlje 10 sadrži "Priču o kapetanu Kopeikinu", invalidu Domovinskog rata 1812., koji je stigao u Sankt Peterburg da zamoli "kraljevsku milost". Ekstrazaplet, umetnute epizode, portretne skice i prizori pomažu u cjelovitom prikazivanju života različitih društvenih slojeva carske Rusije, od potištenih seljaka do važnih uglednika. U "Mrtvim dušama" ogledala se cijela zemlja sa svojim dobrom i zlom.
itd.................

Idejna i umjetnička originalnost pjesme "Mrtve duše" 1. "Mrtve duše" kao realističko djelo: a) Gogolj u autorovoj digresiji o dvije vrste književnika formulira osnovna načela umjetničkog realizma. Gogolj svoje djelo svrstava u kritički smjer, b) Načela realizma u pjesmi:
historicizma Gogol je pisao o svom vremenu - otprilike o kraju 20-ih - početku 30-ih godina, za vrijeme krize kmetstva u Rusiji. Tipični likovi u tipičnim okolnostima. Glavne tendencije u prikazivanju vlastelina i činovnika su satirična deskripcija, društvena tipizacija i opća kritička orijentacija. “Mrtve duše” su svakodnevno djelo. Posebna pažnja posvećena je opisu prirode, posjeda i interijera, detaljima portreta. Većina likova prikazana je statično. Mnogo se pažnje posvećuje detaljima, takozvanom "blatu malih stvari" (Pljuškinov lik). Gogol povezuje različite planove: univerzalne ljestvice (lirska digresija o ptici trojci) i najsitnije detalje (opis putovanja krajnje lošim ruskim cestama). Sredstva satiričnog pisanja: a) Autorske karakteristike likova, b) Komične situacije (na primjer, Manilov i Čičikov se ne mogu rastati na vratima), c) Poziv na prošlost likova (Čičikov, Pljuškin), d) Hiperbola (neočekivana smrt tužitelj, izuzetna proždrljivost Sobakeviča), e) poslovice („Ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifanu”), f) usporedbe (Sobakevič se uspoređuje s medvjedom srednje veličine, Korobočka se uspoređuje s mješanac u sijenu). 2. Žanrovska originalnost: Nazvavši svoje djelo “pjesmom”, Gogol je mislio: “manja vrsta epa ... Prospekt za obrazovnu knjigu književnosti za rusku mladež. Junak epova je privatna i nevidljiva osoba, ali po mnogo čemu značajna za promatranje ljudske duše. Pjesma je žanr koji seže do tradicije drevnog epa, u kojem se rekreira cjelovito biće u svim svojim proturječjima. Slavofili su inzistirali na ovakvoj karakterizaciji "Mrtvih duša", pozivajući se na činjenicu da elementi poeme, kao veličajućeg žanra, postoje iu "Mrtvim dušama" (lirske digresije). Gogol je u pismima prijateljima nazivao „Mrtve duše" ne samo pjesmom, već i romanom. U „Mrtvim dušama" ima obilježja pustolovno-avanturističkog, pikarskog, a i socijalnog romana. Međutim, "Mrtve duše" obično se ne nazivaju romanom, jer u djelu praktički nema ljubavne intrige. 3. Značajke radnje i kompozicije: Značajke radnje "Mrtvih duša" povezane su prvenstveno s likom Čičikova i njegovom ideološkom i kompozicijskom ulogom. Gogolja: „Autor vodi svoj život kroz lanac pustolovina i promjena kako bi ujedno prikazao pravu sliku svega značajnog u obilježjima i običajima vremena koje je snimio... sliku nedostataka, zlouporaba, poroka. ”, U pismu V. Žukovskom Gogol spominje da je u pjesmi želio pokazati “cijelu Rusiju”. Pjesma je napisana u obliku putovanja, različiti fragmenti života Rusije ujedinjeni su u jednu cjelinu. Takva je glavna skladateljska uloga Čičikova. Samostalna uloga slike svodi se na opis novog tipa ruskog života, poduzetnika-pustolovca. U 11. poglavlju autor daje biografiju Čičikova, iz koje proizlazi da junak za postizanje svojih ciljeva koristi ili položaj službenika ili mitski položaj zemljoposjednika. Kompozicija je izgrađena na principu "koncentričnih krugova" ili "zatvorenih prostora" (grad, posjedi zemljoposjednika, cijela Rusija). Tema domovine i naroda: Gogol je o svom djelu napisao: "U njemu će se pojaviti sva Rusija." Život vladajuće klase i običnih ljudi dan je bez idealiziranja. Seljake karakterizira neznanje, uskogrudnost, prenapučenost (slike Petruške i Selifana, dvorske djevojke Koro-bačve, koja ne zna gdje je desno, gdje lijevo, ujak Mitjaj i ujak Minjaj, koji raspravljaju o tome je li Čičikov britzka će stići do Moskve i Kazana ). Ipak, autor toplo opisuje talent i druge kreativne sposobnosti naroda (lirska digresija o ruskom jeziku, karakterizacija jaroslavskog seljaka u digresiji o ptici trojci, Sobakevičev registar seljaka). Velika pozornost posvećena je narodnom buntu (priča o kapetanu Kopejkinu) * Tema budućnosti Rusije ogleda se u Gogoljevom pjesničkom odnosu prema domovini (lirske digresije o Rusiji i ptici trojci). O drugom tomu "Mrtvih duša": Gogol je u liku zemljoposjednika Kostanzhogla pokušao pokazati pozitivan ideal. U njemu su utjelovljene Gogoljeve ideje o skladnoj strukturi života: racionalno upravljanje, odgovoran odnos prema poslovanju svih onih koji su uključeni u izgradnju imanja, korištenje plodova znanosti. Pod utjecajem Kostan-Žogla, Čičikov je morao preispitati svoj stav prema stvarnosti i "ispraviti se". Osjetivši u svom djelu "životnu laž", Gogolj je spalio drugi tom "Mrtvih duša". Društveno-povijesne značajke svojstvene su svim junacima Gogolja.Postojeća društvena stvarnost ostavila je dubok trag na likove i poglede ljudi tog vremena. U ovom djelu prikazana je čitava galerija moralnih nakaza, tipova koji su postali opće imenice. Gogol dosljedno prikazuje posjednike, službenike i glavnog lika pjesme - poduzetnika Čičikova. Osvrnimo se detaljnije na vrste stanodavaca. Svi su oni eksploatatori, isisavaju krv kmetovima. Ali pet portreta prikazanih na djelu ipak se međusobno razlikuju. Svi oni imaju ne samo društveno-povijesne, nego i općeljudske osobine i mane. Na primjer, Manilov. On nije samo glupi sanjar, koji ne radi ništa, ne želi raditi. Sva njegova zanimanja sastoje se od izbijanja pepela iz cijevi na prozorsku dasku ili u neutemeljenim reflektorima o mostu preko ribnjaka i o trgovačkim dućanima u kojima će se prodavati svakakva hrana za seljake. Slika Manilova nalaz je Gogolja. U ruskoj književnosti on će pronaći nastavak u djelu Gončarova. Usput, i slika Manilova i slika Oblomova postale su poznato ime. U drugom poglavlju pojavljuje se Korobochka s "klupskom glavom", ali ta slika nije tako jednostrana, kao što je uobičajeno pisati o njemu u kritici. Nastasja Petrov-na je ljubazna, gostoljubiva žena (uostalom, Čičikov dolazi do nje nakon što je noću zalutao), gostoljubiva. Ona nije tako glupa kao što ljudi misle da jest. Sva njena "glupost" proizlazi iz toga što se boji jeftino prodati, prodati "mrtve duše" s gubitkom. Ona, radije, zavarava Čičikova. Ali činjenica da se praktički ne čudi Čičikovljevom prijedlogu govori o njezinoj beskrupuloznosti, a ne o gluposti. Govoreći o vlasnicima zemljišta, ne možemo se ne prisjetiti još jedne značajke koju je sustav generirao - to je žeđ za gomilanjem, profitom i dubokom razboritošću u svim pothvatima. Takav je Sobakevič. Taj je čovjek, bez sumnje, lukav i pametan, jer je prvi od zemljoposjednika shvatio zašto Čičikov otkupljuje mrtve duše. Shvatio je i prevario, ubacivši u popise mrtvih seljaka žensko ime Elizabeth Sparrow, koje je napisao kroz "er". Ali žeđ za gomilanjem vodi u svoju apsolutnu suprotnost – u bijedu. To vidimo u Pljuškinu, vječnoj slici Škrtca. Pljuškin se pretvorio u životinju, čak je izgubio i spol (Čičikov ga čak pogrešno smatra ženom), postao je "rupa u ljudskosti". Birokratizam i autokracija doprinose pojavi u Rusiji biznismena poput Čičikova, koji su spremni ići prema svom cilju preko glave drugih, slabijih ljudi, ići prema cilju, gurajući druge laktovima. To potvrđuje i životna priča Čičikova: prvo je "prevario" svog učitelja, zatim službenika, pa kolegu carinika. Ovdje Gogolj pokazuje da strast za dobitkom ubija sve ljudsko u čovjeku, kvari ga, umrtvljuje njegovu dušu. U komediji "Inspektor" imamo istu glupost, kukavičluk, nepoštenje likova. Glavni lik Khlestakov je personifikacija duhovne praznine, fanfara, gluposti. To je poput prazne posude koja se može napuniti bilo čim. Zato ga službenici kotarskoga grada N. uzimaju za važnu osobu. Žele ga vidjeti kao revizora, a on se ponaša onako kako bi se, po njihovim konceptima, trebao ponašati potkupljivi revizor. U slici Khlestakova Gogol ismijava duhovnu prazninu, hvalisanje, želju za željom. U djelima Gogolja, kao što vidimo, prikazani su ne samo društveno-povijesni tipovi ljudi, već i univerzalni ljudski poroci: praznina, glupost, pohlepa, želja za profitom. Gogoljevi junaci su besmrtni jer su ljudski poroci besmrtni. Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajkepjesme. Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti sva Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo bila je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je "Pustolovine Čičikova, ili mrtve duše". Takav naziv reducirao je pravo značenje ovog djela, prenio ga na teren pustolovnog romana. Gogolj je na to išao iz cenzorskih razloga da bi pjesma bila objavljena. Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednji trenutak, budući da je Gogolj, dok je još radio na pjesmi, naziva ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli značajke žanra pjesme "Mrtve duše", možete usporediti ovo djelo s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njezin se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja lirskog junaka prati u pakao, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija grešnika prolazi im pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije, njezine sudbine. Zapravo. Gogol je odlučio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov poeme “Mrtve duše” ideološki odjekuje naslovu prvog dijela, Danteove poeme “Božanstvena komedija”, koja nosi naziv “Pakao”. Gogolj, uz satirično poricanje, unosi i element slavljenja, kreativne slike Rusije. Ova slika povezana je s "visokim lirskim pokretom", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest. Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj obrađuje najažurnija društvena pitanja Rusije. Autorove misli o uzvišenoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života, Pa idemo za junakom pjesme. "Mrtve duše" Čičikova N. Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost njegove radnje, budući da čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon sastanka Čičikova s ​​Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Čitatelj ne može ni naslutiti kraj pjesme, jer su svi njezini likovi građeni po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako ga promatramo kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan (na stolu ima knjigu otvorenu na istoj stranici, a njegova uljudnost je hinjena: “Nemoj da ti to dopustim”), ali , prema U usporedbi s Plyushkinom, Manilov u mnogim aspektima čak pobjeđuje u karakternim osobinama. Ali Gogol je stavio sliku Kutije u središte pozornosti, jer je to neka vrsta jedinstvenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka-kutije", koji sadrži ideju nezadržive žeđi za gomilanjem. Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona se ističe i u zbirci Mirgorod i u komediji Glavni inspektor. U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva. Priča o kapetanu Kopeikinu zauzima posebno mjesto u pjesmi. Nije sižejno vezan uz pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči životni karakter, osuđuje vlast. Cru "mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem. Iza strašnog svijeta veleposjedničke i birokratske Rusije Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: Dakle, odlučili smo se za ono što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje socijalnu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolju to polazi za rukom. Najprije se Gogolj služi tehnikama društvene tipizacije. U slici galerije zemljoposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), kao rezultat ih je uhvatio autor. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti manilovi, kutije, psi, Plyushkini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku ​​– karakterizaciju lika kroz detalj. Gogolja se može nazvati "genijem detalja", pa ponekad detalji točno odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilov. Kad se Čičikov dovezao na imanje Manilova, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i bezvlasništvo, na tapete u Manilovoj sobi, bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, do kojih ne dospiju u ruke vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakterizacije koju je dao sam autor: "Ni ovo ni ono, nego vrag ga zna što je!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i spol. Izlazi Čičikovu u masnom šlafroku, s nekom nepojmljivom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, trošnost. Plushkin - ekstremni stupanj degradacije. I sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. toliko divio. Puškin: „Nikada ni jedan pisac nije imao taj dar da tako živo razotkrije prostakluk života, da ocrta prostakluk prostaka u takvoj snazi ​​da bi sve ono malo što izmiče očima bljesnulo u očima. od svih.” Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova se ideja može usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: "Čistilište" i "Raj". Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak bio je neuspješan u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato. Gogolj je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: “Rus, kuda žuriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor." Autorske digresije i njihova uloga u pjesmi "Mrtve duše" U pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše" ima puno autorskih digresija. Ove su digresije vrlo raznolike po temi i stilu. Digresije, organski uklopljene u tekst, pomažu autoru da se dotakne raznih problema i da opis činovnika i posjednika bude potpuniji. Već u prvim poglavljima pjesme Gogolj postavlja ozbiljne društvene probleme koji su zabrinjavali pisce prve polovice 19. stoljeća. Jedan od tih problema bilo je obrazovanje žena. Belinski spominje obrazovanje žena kada govori o Tatjani Larini. Isto pitanje vrijedi i za Gogolja. Rekavši da je Manilova bila dobro odgojena, Gogolj odmah objašnjava što je dobro obrazovanje u internatima za plemenite djevojke. Digresija je napisana publicističkim stilom. Gogolj, s ironijom svojstvenom svom jeziku, opisuje sve vrste "metoda" koje se koriste u plemićkim internatima. Koja je razlika između ovih "metoda"? Ispostavilo se da je razlika u tome što je prvo: francuski jezik, glazba ili kućanstvo, odnosno vez raznih suvenira. Upravo takav odgoj uzrokuje uništena imanja pod hipotekom upravnog odbora ili imanja kao što je Manilovka, gdje se "sretni par" bavi izradom suvenira ili časti jedno drugo raznim delicijama, ne primjećujući siromaštvo i pustoš oko sebe. Još jedna autorova digresija posvećena je "debelom" i "tankom" čipsu.
došljaci. Naravno, autora ovdje ne zanima tjelesna težina i zdravlje čovjeka.
inovacije. Gogol u nekoliko, ali vrlo svijetlih i izražajnih redaka
ocrtava rusku birokraciju, "Debljina" za autora -pokazuje-
tijelo nije jak želudac, već jak društveni položaj. "debeo"
službenik je gospodar života u Rusiji. Ne ovise samo podređeni o crncu
nye, "suptilni" službenici, ali i plemići, čiji se poslovi vode u uredima; i
građana čiji prosperitet ovisi o volji „očeva grada“. Cijeli život
Rusija je podređena upravo "debelim" dužnosnicima, stoga su svi njihovi poslovi
kad su tako dobro uređene, i same izgledaju rascvjetane i vesele
stny. Uz takvu deskriptivnu funkciju, digresija daje društvenu
karakterizacija Čičikova, za kojeg Gogolj kaže da nije previše
debeo i ne pretanak. Ove riječi o Čičikovu pokazuju ne samo
neka amorfnost njegove slike, ali i nesređen društveni položaj
zhenie. - , . -. ;;.- (^, U digresiji o nijansama, u oslovljavanju ovisnosti o bogatstvu, Gogolj pokazuje moć bogatstva nad sviješću čovjeka. autor nastavlja temu na kraju pjesme. Kad se Čičikov vrati na grad i širi se glas da je on “milijunaš”, Gogolj kaže O: to: kakav učinak ne proizvodi ni sama vreća novca, nego samo riječ o milijunu izaziva glasina da Čičikov ima nebrojene svote novca u svatko želju da bude zao i ponižen. U svakom poglavlju posvećenom zemljoposjednicima postoje autorske digresije. U tim digresijama Gogolj nam pokazuje tipični lik, koncentrirajući najvažnije osobine zemljoposjednika kojem je ovo poglavlje. O Manilovu kaže da se takvi ljudi obično nazivaju "osoba ni ovo ni ono", "ni riba ni meso", "ni u gradu Bogdanu ni u selu Selifan. " U poglavlju posvećenom Korobochki, autor naglašava da takav tip vrlo je čest, h tada je »državnik čak i čovjek« često »na djece the perfect Box goes out,” zatim objašnjava značenje nadimka: svaki argument, čak i onaj najočitiji, odskače od takvog; ljudi, “kao gumena lopta od zida.”: U istom poglavlju Gogolj crta; U poglavlju o Nozdrjovu, autor napominje da je čitatelj vjerojatno vidio mnogo takvih ljudi. Svrha ovih digresija je generalizirati sliku, prikazati njezine karakteristične značajke, a također i dokazati da su izvedene slike tipične, učiniti ih prepoznatljivima. Gogol opisuje zemljoposjednike kao predstavnike čitavog tipa, uvijek govoreći ne o jednom određenom liku, već o svim takvim ljudima, koristeći riječi u množini. Posebnu ulogu u pjesmi imaju biografske digresije. Biografije Gogol opisuje samo dva najvažnija lika: Pljuškina i Čičikova. Oba heroja izdvajaju se od ostalih: Pljuškin - s ekstremnim stupnjem moralnog i fizičkog propadanja i ružnoće, Čičikov - svojom izvanrednom aktivnošću. Funkcija biografskih digresija je pokazati odakle takvi likovi dolaze, koja ih sredina može istaknuti. Vidimo da su Pljuškin i Čičikov izašli iz stvarne ruske stvarnosti pod utjecajem novih okolnosti, novog vremena. Plushkin - slika-upozorenje. O tome svjedoči i njegova biografija. Prikazujući Pljuškinovo degradiranje od revnog i, usput, gostoljubivog vlasnika do "rupe u ljudskosti", Gogolj čini gotovo neprimjetnom granicu između kapitalizma Sobakevičeve ekonomije, njegovih obilnih poslastica, između temeljitog rasporeda koro-bačava i Pljuškinove pljesnive roll, hrpa smeća prekrivena debelim slojem prašine usred njegove sobe. Pred nama u nepristojnoj kućnoj haljini pojavljuje se Plyushkin, od kojeg su susjedi otišli učiti kako upravljati. Pljuškin je simbol umirućeg feudalnog svijeta, prvi znak kolapsa vlastelinsko-feudalnog sustava. Čičikov je čovjek novog svijeta. Ovo je buržoaski biznismen. Po svom socijalnom porijeklu on je blizak "malom čovjeku", ali to nije onaj "mali čovjek" kakvog smo ga navikli vidjeti kod Puškina, Ljermontova i samog Gogolja. Ovaj čovjek se bori za mjesto pod suncem, izuzetno je aktivan, a u svom djelovanju potiskuje pljesnivi svijet veleposjednika i vara birokraciju, probijajući se "od prljavštine do knezova". Taj junak, koji na čudan način spaja podmitljivost i skrupuloznost, pronevjeru i poštenje, pokornost i nepopustljivost, bio je ružan produkt života Gogoljeve Rusije. Za njega u 40-im godinama XIX stoljeća ostaje budućnost, koja se autoru čini mračnom i sumornom. Čičikovljev životopis posebno je važan jer oslikava opsežnu, cjelovitu sliku ruske stvarnosti, osuđujući servilnost, mito, pronevjeru birokracije. Slikovito je opisan sustav obrazovanja koji studentima ne može dati znanje, kradljivost carinika i potpuna nekažnjivost onih koji imaju novac, što govori o nepravdi potkupljenih sudova. Naravno, Gogolj je bio svjestan da se istinita priča neće svidjeti svima. Stoga se u knjizi pojavljuju digresije o piscima. Pisčev se jezik dramatično mijenja, u tim razmišljanjima nestaje ironije, pojavljuju se druge note, "suze nevidljive svijetu". Najvažnija digresija ovdje je u sedmoj glavi, gdje Gogolj govori o dvije vrste pisaca. Vidimo da se pisac ne vara o reakcijama čitatelja na njegovu knjigu. Sebe uspoređuje s usamljenim putnikom kojega nitko neće sresti kod kuće, kojemu se nitko ne veseli. Ovdje se prvi put pojavljuje slika ceste kao ljudski život. Pred Gogoljem je život kao težak put, pun nedaća, na čijem kraju ga čeka hladna, neugodna samoća. No, pisac svoj put ne smatra besciljnim, on je pun svijesti o svojoj dužnosti prema domovini. Tema domoljublja i spisateljske dužnosti dalje se razvija na samom kraju pjesme, gdje Gogolj objašnjava zašto smatra potrebnim prikazivati ​​zlo i osuđivati ​​poroke. Kao dokaz autor navodi priču o Kifu Mokijeviču i Mokiju Kifoviču, gdje razotkriva one pisce koji ne žele crtati surovu stvarnost, izvodeći idealne, nepostojeće slike, one pisce koji su “čestitog čovjeka pretvorili u konja, nema pisca koji ga ne bi jahao, tjerao ga bičem i svime što bi naišlo. I ako u digresiji u sedmoj glavi Gogolj prikazuje samo takve pisce nošene gomilom na rukama, onda slikom Kife Mokijeviča upozorava na štetu koju ti autori donose prešućujući mračne strane života. Digresije o Rusiji i narodu usko su povezane s temom spisateljske dužnosti i patriotizma. Gogoljev jezik ovdje dobiva novu, posebnu nijansu, u njemu se često čuju optimistične note.U digresiji o jeziku, Gogolj je zadivljen točnošću narodne riječi, njezinim bogatstvom. Narodni govor zvuči posebno živo u kontrastu s jezikom provincijskog društva, kojemu je također posvećena digresija koja upotpunjuje sliku grada. Gogolj jetko ismijava dame koje pretenciozno govore jaoruski, bojeći se i najmanje grube riječi, ali na francuskom koriste mnogo oštrije izraze. Na takvoj pozadini posebno svježe zvuči vedra, iskrena narodna riječ. Cjelovitu sliku života seljaka vidimo u digresiji posvećenoj sudbini kmetova koje je kupio Čičikov. Narod se čitatelju ne čini idealnim, talent i marljivost ponekad se spajaju s pijanstvom i nepoštenjem. Ima tragičnih sudbina, poput one Stepana Corka, i slobodnih, poput one Abakuma Fyrova. Siromaštvo i tama naroda pritišće Gogolja, a povlačenje je nekako tužno. Međutim, Gogolj vjeruje u Rusiju. U poglavlju posvećenom Pljuškinu, ona se pojavljuje pred nama u digresiji opisujući posjedov vrt. Prigušen hmeljom, napušteni vrt nastavlja živjeti, a mlado zelenilo pokazuje se posvuda u njemu. U tom novom rastu je piščeva nada za bolju budućnost. Pjesma završava optimistično. Na kraju se ponovno pojavljuje slika ceste, ali ta cesta više nije život jedne osobe, već sudbina cijele ruske države. Sama Rusija je utjelovljena u slici trojke ptice koja leti u budućnost. I iako pitanje: "Rus, kuda žuriš?" - autor ne nalazi odgovor, on je uvjeren u Rusiju, jer, "gledajući iskosa, odstupi i ustupi svoj put drugim narodima i državama." Dakle, vidimo da autorove digresije pomažu Gogolju da stvori cjelovitu sliku stvarnosti Rusije, pretvarajući knjigu u pravu "enciklopediju ruskog života" sredinom 19. stoljeća. To su digresije u kojima pisac ne samo crta prizore iz života raznih slojeva ruskog stanovništva, nego i izražava svoje misli; misli i nade omogućuju da se autorova namjera ostvari.- “Sva se Rusija javi”: u ovome: djelo je završeno. ,