Gogolj centar otvorio je novu sezonu premijerom poeme "Kome u Rusiji dobro živi". Recenzije o "tko dobro živi u Rusiji" Sve je tvoje, sve je gospodarovo
Jednom davno, Nikolaj Aleksejevič Nekrasov je napisao pjesmu "Kome u Rusiji ..." - pa, skoro ju je napisao, nije je završio - u kojoj su ruski ljudi došli. Očajan, tvrdoglav ("čovjek je bik"), samouvjeren, ljubitelj votke i strašnih priča o grešnicima koji se kaju - ali što je najvažnije, mnogostruk. Pjesma je upila desetke različitih sudbina. Ritmove, vokabular, slike, pjesnik je crpio iz folklora, ali je mnogo promišljao, sam dorađivao pjevanje.
Kirill Serebrennikov pokušao je učiniti bez izuma i stilizacije - i pokazao ljudima ne Nekrasova, danas. Onaj čiji je duh, zajedno s trupom, pripremajući se za nastup tražio prošlog ljeta u Jaroslavskoj oblasti, putujući kroz gradove, oronula sela, ulazeći u sadašnje kuće, razgovarajući s ljudima, lokalnim povjesničarima, svećenicima – možete pogledati snimak ovog putovanja u pauzi u holu "Gogolj centra". I pokazao u koga se pretvorio Nekrasov Roman-Demyan-Luka-braća Gubin-starac Pakhom-i-Prov u 21. stoljeću.
U gastarbajteru u trenirci, u interventnom policajcu u kamuflaži, u budale-revolucionaru vječno razbijenog nosa, u vrijednom radniku s vrećama, u ljigavcu koji jedva izbacuje riječi. I čini se da je sve na istom licu. Univerzalno podmazivanje umjesto Nekrasovljevog šarenila. Lumpeni, polukriminalci, agresivni i izgubljeni, nikome nepotrebni. Ni trbušasti trgovac, ni veleposjednik, ni car. Iako ih katkad pokušavaju sve izvući i na TV - scena svađe koja otvara nastup duhovito je predstavljena kao talk show s voditeljem (Ilya Romashko), koji od sudionika pokušava doznati tko se slobodno zabavlja. u Rusiji. Ali pravi dečki su lakonski.
liječiti
Pokušali su uključiti i publiku u akciju - u trećem dijelu Nekrasovljevi "seljaci" obilazili su dvoranu s kantom prave votke, nudeći se da pričaju o svojoj sreći i kucnu čašom. Oni koji su željeli našli su se, ali malo ih je. Zbog toga čista moskovska javnost nije baš upala u note pjesme o seljačkoj sreći.
“Dječački” stil podupire i dizajn izvedbe koji se odvija na neugodnoj pozadini periferije: metalna cijev se tužno proteže kroz pustaru, poneki trn na zidu od opeke, pustoš probija u crnilo. Ovdje se proteže vječna hladna noć u čijem je središtu kanta votke. Drugi dio, "Pijana noć", pantomima, preuzima i čini glavnim motiv votke: to je mrtvo pijanstvo, inscenirana "vjeverica" s grčenjem polugolih muških tijela u sumraku, koja se sada stapaju u strašna mnogonoga gusjenica, sada u poderanim tegljačima. U finalu, beživotna tijela raštrkana su po istoj tamnoj crnoj pustoši (Anton Adasinsky je pozvan da koreografira izvedbu).
Pojava "seljanke" Matrjone Timofejevne (glumi Jevgenija Dobrovolskaja) u trećem dijelu, odjevena, naravno, kao kolhoznica - prošivena jakna, šal, čizme - gura ovu gustu mušku tamu. Dobrovolskaya živi svoju potpuno nepodnošljivu "žensku sudbinu", smrt djeteta, premlaćivanje svog muža, uzvike svoje svekrve s osmijehom, nevjerojatno ljudski i šarmantan, utapajući svoju tugu ne u vinu - u radu i ljubav “prema djeci”. Njezina pojava daje neočekivano živahan, topao ton pamfletu koji se odvija na pozornici. Ali ubrzo se sve opet utapa u rap, u beznadnoj "Domovini" Yegora Letova, ponovno se približava sumrak i prazne parole na majicama, koje se, kao i obično, mijenjaju i mijenjaju likovi u posljednjoj sceni. Sve blješti na majicama, od Winnie the Pooh do portreta Vysockog, od "Staljin je naš kormilar" do "SSSR" i "Ja sam Rus" - sve je to ostalo od nas danas.
Taj vinaigrette istisnuo je ono što je nadahnulo Nekrasova prije 150 godina, što mu je udahnulo nadu - cjelovitu narodnu kulturu, duboku, višebojnu, moćnu. Sada umjesto kalendarski obračunatog života, s krštenjima, vjenčanjima, sahranama, zabranama, veseljima, bajkama, slanim šalama, sada imamo ovo: majice s vulgarnim slikama, kockastu torbu, kompjuterski monitor s čuvar zaslona "Lijepo je živjeti u Svetoj Rusiji ljudi." Umjesto pjesama koje je pjevalo cijelo selo, pojavila se ljepotica s kosom, odajući verbalnu nedorečenost o plavom i Rusiji, utjelovljenu laž (njezina pojava s razlogom je izazvala gorak smijeh u dvorani). Umjesto Griše Dobrosklonova, “narodnog branitelja”, kojeg je Nekrasov jedini usrećio u pjesmi, pojavljuje se jadni čovjek s naočalama, čovjek s bijelom vrpcom, nemoćan, nemoćan.
Jedna se stvar nije promijenila od vremena Nekrasova: dobrovoljno ropstvo i votka. Junaci predstave "Posljednje dijete" igrali su u prvom dijelu uz poludjelog starog veleposjednika koji nije htio priznati ukidanje kmetstva i pretvarao se da ropstvo traje. Naizgled nedužan pothvat pretvorio se u smrt seljaka Agapa - pokušao se pobuniti, ali je, opijen, ipak pristao leći pod bič za gospodsku zabavu. I iako ga nisu ni prstom dotakli, umro je odmah nakon šaljivog bičevanja. Pitam se zašto? Ovo nije jedino pitanje na koje se traži odgovor. Svaka scena vrvi od aktualnosti i nemilosrdnih pitanja o današnjici.
Poema “Tko u Rusiji dobro živi” u režiji Kirila Serebrenikova umjetnički je, ali publicistički iskaz o našoj općoj propasti.
Nova sezona u Gogolj centru otvorena je premijerom odigranom pod okriljem festivala Čerešnjev les. Nakon Nekrasova, redatelj Kirill Serebrennikov postavio si je pitanje: “Tko dobro živi u Rusiji?”. Tražio sam odgovor na njega zajedno s glumcima. Za početak, zajedno su krenuli u ekspediciju na mjesta života autora i junaka pjesme. Prva postaja bila je Karabikha - Nekrasovljevo imanje.
Nekrasov je napisao da je pjesmu "Kome je dobro živjeti u Rusiji" sakupio "po riječi". Kirill Serebrennikov počeo je sastavljati produkciju temeljenu na ovoj pjesmi s putovanja s trupom Gogol centra po Rusiji.
Redatelj je poveo mlade umjetnike da vide kako država funkcionira i da se zaljube – što je važno! - jednostavno je tako. Kaže da se u udobnoj prijestolnici to ne može razumjeti! Ovdje ne igraju o seljacima. Nekrasovljev tekst stavljen je u usta današnjih heroja – naroda koji je na putnike ostavljao kontradiktoran dojam. Zapravo, kao i autor izvornog izvora.
“Ova “kvaliteta”, ovaj raspon - “ti si siromašan, ti si bogat, ti si siromašan, ti si bogat, ti si užasan, ti si lijep” - raspon osjećaja, strasti, ljudskih kvaliteta - ovo je vrlo važno vlasništvo Rusije, a to je važno za razumijevanje Nekrasova”, uvjeren je redatelj Kiril Serebrennikov.
Poput Nekrasova, predstava je sastavljena iz različitih dijelova, zasebnih poglavlja. Načelo kolaža odrazilo se na žanr. Ovdje i performans, i drama, i rock opera. Drugi dio performansa nosi naziv „Pijana noć“. Ostala je bez riječi. Izgrađen isključivo na koreografiji.
“Otišli smo iz povijesti “pijanaca”, otišli smo iz povijesti votke, otišli smo iz povijesti grešnog čovjeka u podstavljenoj jakni – došli smo u neku drugu stvarnost ovog čovjeka koji leti nad svijetom i želi sreću. !”, objašnjava redatelj-koreograf Anton Adasinsky.
Kolektivna slika "Ruske žene" ležala je na ramenima Evgenije Dobrovolskaya, koja je bila pozvana posebno za ovu produkciju. Nije prvi put da Serebrenikov bezglavo uranja u eksperimente s klasikom. Glumica nije išla na ekspediciju.
“Ne moram putovati po Rusiji. Znam sve ovo dovoljno dobro. Nekrasov je vrsta pjesnika, pisao je o Rusiji koju su momci samo otišli i gledali, a ispao je prekrasan dokumentarac. Ali sve je to nesvjesno i još uvijek u krvi ”, kaže Evgenia Dobrovolskaya, narodna umjetnica Rusije.
I pjesma, nastala nakon ukidanja kmetstva, i ova predstava govore o slobodi i ropstvu. O izboru koji Rus čini. I o “Ruskom svijetu”, čije granice i suštinu pokušavaju pronaći tvorci predstave. A na sakramentalno pitanje - "Tko živi sretno, slobodno u Rusiji" - oni, poput Nikolaja Nekrasova, ne odgovaraju.
Već pripremljen razgovorom sa studentima nisam bio iznenađen. Isprva sam mislio da to što ne mogu podijeliti povijest na razdoblja i uočiti razlike govori o njihovoj neobrazovanosti, no postupno mi se počelo činiti da je stvar drugačija: vrijeme je za njih poput prostora u filmu snimljenom dugom trakom. -fokusna leća - čini se da osoba hoda (odnosno vrijeme prolazi, prostor prolazi), ali gledatelju pokret nije primjetan.
Ili je možda ta neosjetljivost na kretanje vremena posebno psihološko stanje koje se javlja u razdobljima kada povijest čini traumatičan skok. Može se prihvatiti i drugo objašnjenje, tj. potpuno drugačije razumijevanje vremena i prostora, kako bih pojačao misao, citirat ću Helenu Blavatsky:
“Vječnost ne može imati ni prošlost ni budućnost, nego samo sadašnjost, kao što bezgranični prostor, u svom strogo doslovnom smislu, ne može imati ni daleka ni bliža mjesta. Naše predodžbe, ograničene na usku arenu našeg iskustva, pokušavaju se prilagoditi, ako ne kraju, onda barem nekom početku vremena i prostora, ali niti jedno od toga stvarno ne postoji, jer u tom slučaju vrijeme ne bi postojalo. vječan, a prostor - bezgraničan. Prošlost ne postoji ništa više od budućnosti, kao što smo rekli; samo naša sjećanja preživljavaju; a naša sjećanja samo su slike koje brzo bljeskaju koje hvatamo u odrazima ove prošlosti, reflektirane u strujama astralne svjetlosti..."
Sada ću se okrenuti na drugu stranu. Nedavno sam bio na koncertu briljantnog glazbenika i prijatelja Vjačeslava Ganelina. Improvizirao je na klaviru. Odjednom mu je lijeva ruka otišla do sintesajzera, a desna je odjednom mogla biti na bubnjaru na sekundu. Slušajući glazbeni zaplet, koji je skladatelj-izvođač ispričao bez riječi, pomislio sam da je, vjerojatno, Ganelin ambidekster, međutim, nakon koncerta sam ga zaboravio pitati o tome.
Performans "Tko u Rusiji dobro živi" postavio je Kirill Serebrennikov na sljedeći način: 1. između prošlosti i budućnosti nema udaljenosti, ona je komprimirana - imaginarna dugofokusna leća namjerno odabrana za rad. 2. Riječ je o ambideksternoj predstavi, jer su redateljeva desna i lijeva ruka (kao i Ganelinova) radile drugačije, stvarajući nevjerojatno suptilan, složen i snažan mehanizam izvedbe.
Gotovo sva djela Kirilla Serebrennikova govore o domovini, tj. o zemlji u kojoj je rođen i želi živjeti, pa je pokušava shvatiti svojim umom, izbjegavajući spoznaju da se "vjerovati može samo u Rusiju". Bavi se intelektualnom psihoanalizom Rusije. Kao obrazovan čovjek svoje generacije, au isto vrijeme s čistim i dubokim poštovanjem prema iskustvima onih koji su bili prije njega, Serebrennikov rezultate svoje psihoanalitičke seanse demonstrira jezikom svjetske kulture, nevezanim uz određenu povijesnu scenu. razdoblje. Tko je stvorio ovaj jezik? Navest ću samo neke redatelje (iako ima umjetnika i glazbenika): Lyubimov, Efros, Fellini, Tarkovsky, Balabanov... Primjer? Jedan od prvih glumaca posljednje Ljubovljeve Taganke, Dmitrij Visotski, pojavljuje se u predstavi “Kome u Rusiji dobro živi” s trubom, jer je s njom u predstavi “104 stranice o ljubavi” Efrosa nastupao Leonid Kanevski, a sve to iznajmljuje se iz završne scene filma “8 ½" Fellinija (Efros je također citirao Fellinija). Neki će reći da sve izmišljam, ali Serebrenikov ima portrete predaka redatelja u foajeu kazališta kao što su na Taganki živjeli portreti Stanislavskog, Vahtangova, Mejerholda i Brechta.
Ako Serebrenikov pročita ovaj tekst, reći će da nisam u pravu i da mu tako nešto nije palo na pamet. Da, vjerojatno nije razmišljao o tome, ali njegova je podsvijest razmišljala o tome, a osobi izvana rad tuđe podsvijesti je uočljiviji, stoga, čak i ako se Serebrennikov ne slaže s mojim idejama, neću izgubiti povjerenje u moje pogađanje njegove izvedbe.
Ovo je predstava o Rusiji, o njezinim mikro i makrokozmosima, o ruskom ponoru između stvarnog i nestvarnog. U “Kome u Rusiji” Rusija je zatvor, po analogiji s “Danska je zatvor”, pa je negdje u daljini bodljikava žica od koje je satkan i naziv predstave. Povremeno svijetli neonom, oponašajući znak moderne trgovine.
Prva radnja je "Osporavanje". Ovdje se tučnjava između dvojice pokazuje kao oblik ruskog dijaloga, a grupna tučnjava kao manifestacija ruske katoličnosti. Sve je izgrađeno na tradicionalnim dualnostima koje su Jurij Lotman i Boris Uspenski opisali u članku "Uloga dualnih modela u dinamici ruske kulture". Oni su ruski dualizam izveli iz pravoslavne tradicije, u kojoj nije bilo mjesta za čistilište i gdje su ostali samo raj i pakao, pa stoga, iako ruski junak stoji na raskrsnici triju cesta, on ima samo dvije na izboru: život ili smrt; Ima Boga, a ja sam Božji sluga; ili Boga nema – a sve je dopušteno.
Glavni ruski dvojni model u predstavi je suprotstavljanje muškaraca i žena. Dvije rodne skupine miješaju se u samo dvije scene. U tom smislu, želio bih se prisjetiti još jedne teme, koju je opisao izvanredni znanstvenik Mikhail Epstein, o osobitostima ruskog prijateljstva. citiram:
« Naravno, ne pod sovjetskom vlašću, nego čak i ranije, u tatarskim stepama i na ruskom selu, razvio se taj odvojeni život i ovisnost o istom spolu. Muškarci, očekivano, s muškarcima, a žene - sa ženama, i ne daj Bože da se prvi obogate ili da za druge traže ravnopravnost. Odavde nije daleko do asketizma boljševika, ni najmanje monaškog, ni kršćanskog tipa, nego upravo upletenog u spontani seljački homoseksualizam. "Noću sam se petljao sa ženom - i sam sam sljedećeg jutra postao žena." A tada se ponosni Razin rješava sramote - baca perzijsku princezu na Majku Volgu kako bi ponovno ušao u muški krug. Pa su revolucionari svoje obitelji i druge muške "slabosti" bacili u Volgu, da se, ne daj Bože, ne naljute i ne izazovu prezir svojih drugova. Ovako tinejdžeri hrle i hihoću se djevojkama. Ovo je živčani stadij nezrelosti, kada su već otišli od spolne nediskriminacije u djetinjstvu, ali još nisu došli do seksualnog odnosa odraslih, i sada hodaju u jatima, dječaci i djevojčice odvojeno ”.
Ovdje u predstavi muškarci i žene su odvojeni. Ptica čifka obećala je napraviti stolnjak koji je sama sklopila, a ljudi čekaju čudo s neba, a odatle pada ... vojnička uniforma. Vojska je oblik muškog tima, gdje se vojnik hrani i pere, kao što je obećao pevač, međutim, kao rezultat aktivnog djelovanja ovog tima, više od jedne generacije ruskih dječaka odgajaju isključivo žene , jer su muški očevi ostali ležati u zemlji nepreglednih prostranstava naše domovine. To će biti u drugom činu: "Pijana noć".
Drugi čin izgrađen je na ženskom pjevanju da "nema smrti" i na muškom mjesečarskom plesu. Počinje kao da nije “Kome u Rusiji dobro živjeti”, nego “Bobok” Dostojevskog, tj. sa zombi pokretima. Postupno se taj ples pretvara u ispovijest budalastog tijela, zatim u ples barjaktara, u sprovod revolucionara, da bi se na samom kraju čina pojavili ruski dječaci koji su odrasli od zombija, koje je netko poslao. do smrti" iznenada je otišao u dubinu pozornice, koja se čini kao beskrajan, tragično bespomoćan hod nepokolebljive ruke." U koju smrt? Ne zna se, bilo je mnogo prilika za ubijanje, kao što znamo, samo u Rusiji u dvadesetom stoljeću: građanski, 1937., patriotski, afganistanski ... nešto, ali bilo je dovoljno ratova. Dječaci odlaze, a kiša pljušti s gore, koja je obrasla maglom. Magla se čini kao beskrajna Božja brada, toliko duga da Rus ne može dosegnuti odakle raste.
Ovaj završni čin Sereberenikovljeva drugog čina podsjetio me na scenu iz Evgenija Onjegina Rimasa Tuminasa u Kazalištu Vakhtangov. Tatyana Larina bila je na putu za Moskvu u vagonu, a vagon je iz nekog razloga, bez vizualne promjene, izgledao kao crni lijevak iz 1937. Kako se to dogodilo, ne znam, ali sam to jasno vidio, ili je to možda bio otisak obiteljske povijesti na mrežnici moga oka.
Treći čin je sudbina Matrjone (Evgenija Dobrovolskaja), koja prerasta u sudbinu zemlje. U prvom činu je Evgenija Dobrovolskaja glumila pticu koja je seljacima poslala vojne uniforme, tj. „Majka domovina zove“. U posljednjoj epizodi glumičin monolog podiže izvedbu na razinu pučke tragedije.
U trećem činu - dvije modne demonstracije. Ženska, gdje je narodna nošnja u svim varijantama ostala vjerna temi i crvenoj boji. Uz jednu iznimku - žalosna crna. A muški - na samom kraju nastupa, kada muškarci u kaki hlačama, prema glazbenoj frazi, kao na zapovijed, jednu preko druge oblače majice s različitim natpisima. Natpis govori o pripadnosti i ovisnosti o grupi, ideji, vođi, piću ili šačici apofigista. Baš kao barun u "Na dnu": “Čini mi se da sam se cijeli život samo presvlačio ... ali zašto? ... i to je to ... kao u snu ... zašto? ... a?"
Odjednom se učinilo da
« Tko dobro živi u Rusiji» - predstava o ženama, o njihovoj stoičkoj nepromjenjivosti i o muškarcima koji u potrazi za srećom dolaze u smrt. A govori i o (reći ću riječima Nikolaja Erdmana):« u masu degradirane osobe» .Kirill Serebrennikov, kao nekoć Lyubimov, okuplja istomišljenike - i svoje učenike, i predstavnike drugih kazališta, i glazbenike, i umjetnike, i pjevače. Poziva Antona Adasinskog. Serebrennikov se ne oslanja cijelim tijelom svog talenta na tuđa gledišta, ne tlači ih pod sebe, već traži svoje gledište, radeći sa i u timu.
Serebrennikov je briljantan kolažist, on je ruski teatrolog Kurt Schwitters, koji radi s različitim slojevima izvedbe. Ovdje postoji i preklapanje, i miješanje, i prozirnost, kada jedna tema, vrijeme, ideja svijetli kroz drugu temu, vrijeme i ideju. I ne samo tema - tu je i povijesni karneval s ruhom iz različitih vremena i društvenih slojeva, te glazbenom mješavinom narodnih, pop, klasičnih i rock melodija iz različitih razdoblja. I ovdje je Serebrennikov, ako ne nasljednik Lyubimova, onda izravni dirigent pojma koji je Lyubimov donio iz emigracije i prvi upotrijebio u Rusiji -
"Montaža" .Slojevi u Serebrenikovljevoj izvedbi proizvod su slobodnih asocijacija na zadanu temu, odnosno to je ono što su nadrealisti nazivali automatskim pisanjem. On radi s impulsima koji dolaze iz podsvijesti. On je upitni medij, kontakter, a predstava “Tko u Rusiji dobro živi” je kanalizirajuća seansa i za glumce i za gledatelje. Odgovori dolaze u obliku slika. Kazalište - kao magično sredstvo za pročišćavanje čovjeka, vraćanje u stanje nevinosti. Ono što se događa u predstavi "Kome je dobro živjeti u Rusiji" je iskupljenje umjetnošću.
Ideja o skladanju zajedničke predstave s Jaroslavskim kazalištem. Fjodor Volkov nije slučajno proizašao iz Kirila Serebrenikova. Jaroslavska zemlja je rodno mjesto Nekrasova. A njegova beskrajna žalopojka, pjesma-smijeh, verbatim-poema "Tko treba dobro živjeti u Rusiji?" kao da je pala u samo srce aktualnih ruskih problema. U pratnji entuzijasta i "stalkera" hodali su kroz napuštena sela i nevjerojatnu prirodu, pokraj nevjerojatnih muzeja i propalog, davno ugašenog života.
Počeli smo, naravno, s Karabikhom, Nekrasovljevom domovinom, a onda smo krenuli dublje u provinciju. "Mali gradovi - Rybinsk, Poshekhonye, Myshkin, nekoć bogata sela - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - još uvijek nekako jedva žive, ali oko njih prostor zarastao u šumu, korov, kravlji pastrnjak, gdje nema gotovo ničega drugog," - rekao je Serebrenikov.
Mnogima bi se moglo učiniti da će predstava krenuti prema verbatičnim, dokumentarnim, opasnim razgovorima s onima koji tamo sada žive i traže odgovor na pitanje seljaka Nekrasova. Nije li zbog toga Jaroslavsko kazalište odustalo od partnera, a Gogolj centar je na kraju sam napravio predstavu, puštajući premijeru na vrhuncu najuznemirujućih razgovora o svojoj budućnosti. Ali pokazalo se da Serebrenikovu i njegovim divnim glumcima nije potreban drugi tekst. Nekrasovljeve pjesme bile su više nego dovoljne za tri sata scenskih fantazija i pustolovina najneobičnije prirode, a iz ekspedicije u Karabikhu glumci su uzeli i materijal iz Afanasjevljevih Zabranjenih priča, isprva ih planirajući spojiti s pjesmom. Ali te su priče postale osnova za još jednu predstavu, koja će postati dio dilogije o "Ruskom svijetu".
Iznova se prilagoditi tekstu koji se iz školskih dana činio kao dosadan dio obveznog "programa", ponovno vratiti kazalištu priliku - kroz svu sovjetsku i postsovjetsku cenzuru, kakva god ona bila - progovoriti , odigrati bajku, "tlo", Nekrasovljev rayek - već nije mala stvar . Ispostavilo se da je upravo Serebrenjikov, koji je uvijek i jedino mislio na Rusiju, već čuo kroz Prilepinove “nasilnike” i paklenu mehaniku “Mrtvih duša”, kroz “šumske” likove Ostrovskog i Gorkijevih “filistara”, kroz “šumske” likove Ostrovskog i Gorkijevih “filistara” kroz đavolsku birokraciju brisanja osobe u "Kizhu" Tynyanovskog, - samo je on uspio prihvatiti ovaj neobični "tegljač" i otvoriti nove poetske svjetove na pozornici. Preoran kazalištem, ovaj nevjerojatni tekst odzvanjao je bijesnim, zastrašujućim, beznadnim i životvornim glasovima stvarnog, nekomponiranog života. Slijedeći ne slovo, nego duh Nekrasovljeve pjesme, vrlo različite po svojoj poetičkoj i sadržajnoj strukturi, podijelio je dramu u tri potpuno različita - žanrovski - dijela.
U prvom - "Spor" - sedam mladih glumaca Gogolj centra susreću seljake Nekrasova, isprobavaju ih iz 21. stoljeća. Pripovjedač - vrsta moskovskog pametnjakovića, stanovnik Vrtnog prstena - s čuđenjem, ponavljajući ono što je pratilo momke na njihovoj jaroslavskoj ekspediciji, otkriva njihov nepoznati ... a poznati svijet. Evo disidenta s naočalama iz svih ruskih močvara, evo uličnog pljačkaša, evo mučenika ropstva, evo ratnika. Prepoznajemo ih u vatiranim jaknama i majicama, u trapericama i dronjcima, u kamuflažama robijaša i stražara, uvijek spremnih da krenu u „krvavi boj“. O caru govore šapatom, o svećeniku i uopće - usnama, o ministru suverena - sa strahom ... Ovdje se nema što ažurirati - svijet Nekrasova beskrajno se reproducira u Svetoj Rusiji, ponavljajući sve iste riječi o caru i o svećeniku, i beskrajno uprezanje u novi jaram, u novi remen tegljača.
Nekoliko priča drži ovu pripovijest na stegnutim živcima, a među njima najjača - "o uzornom kmetu, vjernom Jakovu", koji je više od svega volio svoje ropstvo, dok se nije rasplamsao mržnjom i iz osvete se objesio; i - glavni - posljednji, o onima koji su radi bolesnog gospodara i dalje igrali kmetstvo, kao da ono nije završilo 1864. godine. To je samo stanje "ruskog svijeta" na granici između ropstva i slobode, života i smrti, poniženja i pobune, grijeha i svetosti - slijedeći Nekrasova - i istražuje Gogolj centar.
Pozivajući u pomoć Antona Adasinskog sa svojom ekspresivnom, strastvenom koreografijom, dva skladatelja - Ilya Demutsky (autor baleta "Heroj našeg vremena") i Denis Khorov, oblačeći glumice u nevjerojatne "ruske" sarafane "haute couture", naoružavajući ih uz saksofone i električne gitare, folk - jazz skladbe i narodne zborove, energiju poganskog ruskog melosa i rock and rolla, Serebrennikov je Nekrasovljevu pjesmu pretvorio u pravu bombu. Kada će u drugom - koreografskom - činu "Pijane noći" tijela muškaraca biti "zasijana" ogromnom pozornicom Gogolj centra, otvoriti se zidu od cigle, a čarobni djevojački glasovi zavijat će nad njom svoje gotovo erotske smrtničke pjesme. mrtvog (pijanog) polja, činit će se da u modernom kazalištu vlada onaj isti tragični duh kakvog odavno nije bilo.
U trećem dijelu iz zbornog se početka izdvojila jedna duša - ženska - da bi narodnu tragediju pretočila u pjesmu sudbine. Točenje votke "seljacima" Evgenija Dobrovolskaja - Matrena Timofejevna - vraća ruskom kazalištu intonaciju velikih tragičnih glumica prošlosti. U prvi mah čak se čini da to ne može biti, da njezina dušeparajuća ispovijest samo glumi tragediju - posve postmodernistički. Ali nakon nekoliko minuta više nema snage oduprijeti se boli kojoj se posve predaje i snazi duha koji je nadvija. Naravno, ovu će dugu ispovijest zamijeniti zborska, rokenrol završnica, izgradit će svoj teški odnos s Nekrasovljevim “Rusom”, otpjevati – bez srama, bekhendom i ozbiljno – njegove riječi o “moćnima i nemoćnima”, i to Činit će se da je vojska, koja se diže, slična vjernom Jakovu, koji se ubija u svojoj nepoznatoj snazi i slabosti.
- Za što čovjek može biti sposoban?
- Razlozi za početak i poraz rusko-japanskog rata: ukratko
- Partizanski pokret - "batina narodnog rata" Smolenski partizani u ratu 1812.
- Što je pitanje novca?
- Sažetak: Petar Veliki, je li doista velik
- Koliko dugo kuhati pileću juhu?
- Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj
- Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem
- Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine
- Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave
- Brzi zalogaji
- Korisni kulinarski trikovi za domaćice
- Vegetarijanska majoneza kod kuće
- Pita od jabuka – brzi recept
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Unapređenje asortimana i povećanje prehrambene vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Značajke i recepti za pripremu i džem od luka
- Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu
- Što je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija izgaranja drva