Boje Khokhloma slikarstva. Tradicionalna tehnologija Khokhloma slikanja na drvu

KHOKHLOMA - DREVNI RUSKI NARODNI OBRT

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je rođen u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge, u selima Khokhloma (otuda i naziv slike), Veliki i Mali Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Trenutno se selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod smatra rodnim mjestom Khokhloma.

Zlatna Khokhloma!

Jedna od najpoznatijih slika u Rusiji. Možda ne, postoji osoba koja nije držala oslikanu drvenu žlicu u rukama ili nije vidjela prekrasne i iznenađujuće bogate Khokhloma proizvode. Ali odakle je došla ova nevjerojatno lijepa slika? Koji je majstor došao na ideju da nanese srebro na stablo, a zatim ga lakira, postižući zlatni sjaj? Ovo je fokus materijala prikupljenog u ovom odjeljku.
Oslikavanje drvenog posuđa pojavilo se u Rusiji davno - u 16. stoljeću. Proizvodili su ga u velikim količinama, stotine, tisuće komada, jer se stablo brzo istrošilo, a posuđe je neophodno u svakodnevnom životu. Prodavao se "kod Makarija", u Moskvi i Velikom Ustjugu.
Povjesničari umjetnosti pripisuju podrijetlo zanata Khokhloma drugoj polovici 17. stoljeća.
Prvi put se ovo selo spominje u dokumentima iz 16. stoljeća. Čak i pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya je mjesto očišćeno od šume za obradivu zemlju).
Rusi su od davnina koristili drveno posuđe: kutlače i nosači u obliku lebdeće ptice, okrugle bratine, zdjele za večeru, žlice različitih oblika i veličina pronađene su u arheološkim iskopinama još u 10.-13. stoljeću. . Postoje uzorci koji datiraju nekoliko tisućljeća unazad.
U davna vremena, u gustim trans-Volškim šumama u blizini trgovačkog sela Khokhloma, prvi doseljenici koji su se skrivali od progona bili su "cure", odnosno bjegunci koji su se ovdje sklonili od progona za "staru vjeru", od carske samovolje, vlastelinsko ugnjetavanje. Među njima je bilo i umjetnika i majstora rukopisnih minijatura. Nije bilo lako prehraniti seljačkim radom na oskudnoj zemlji, a bjegunci su se prilagodili oslikavanju drvenog posuđa koje su ovdje od pamtivijeka brusili domaći majstori. Prethodno nepoznata slika nevjerojatno je transformirala skromno kuhinjsko posuđe. Ali posebno lijepi i neponovljivi bili su razni setovi, zdjele i braća koji su izašli ispod kista jednog poznatog majstora. Činilo se da njegova slika upija sunčeve zrake - zlatne, koje su u podne, i crvene - cinober u zoru.
U narodu se govorilo da umjetnik svoje posuđe nije slikao običnim, već čarobnim kistom satkanim od sunčevih zraka. Svijetla, svečana jela zaljubila su se ne samo u stanovnike okruga, slava o tome proširila se diljem Rusije. Vidjevši posuđe Khokhloma, kralj je odmah pogodio tko ih slika i poslao stražare u šume Volge. Upozoreni slikar uspio je pobjeći, ali je mještane naučio trikovima neobičnog zanata te im ostavio boje i čarobni kist. Takva je stara legenda o podrijetlu svijetle i originalne umjetnosti Khokhloma slikarstva, koja se često naziva zlatnom, vatrenom ili vatrenom. I to nije slučajnost; umjetnost Khokhloma nije mogla biti rođena bez vatre, bez stvrdnjavanja proizvoda u ruskoj pećnici.
Ova legenda objašnjava kako je nastao blizak odnos između Trans-Volge i sjevernih starovjeraca, koji su imali veliki utjecaj na umjetnost Khokhloma.
Blizina velike rijeke i sajma stvarala je povoljne uvjete za bavljenje raznim zanatima i trgovinom. Na obalama rijeke održavali su se sajmovi na koje su dovozili robu sa sjevera i juga Rusije. Područje regije izgledalo je poput velike radionice. Stanovnici zavolžskih sela, raštrkanih u pokrajinama Nižnji Novgorod i Kostroma, bavili su se raznim zanatima. Seljaci koji su proizvodili iste stvari nastanili su se u blizini u obližnjim selima, a svaki tjedan prodavali su svoje proizvode u velikom trgovačkom selu. Predmeti su donošeni iz cijelog kraja. Došli su iz Kostrome i Vetluge, donijeli razne oslikane i rezbarene predmete. No, drvena sječka bila je posebno tražena - drvene žlice, šalice, zdjele. Bojadžije su na takvim sajmovima kupovale drvene prerađevine i prodavale svoje proizvode. Tokari i žlicari mijenjali su svoju robu za drva za daljnji rad. Trgovci su kupovali gotove proizvode, ljeti ih tovarili na kola, a zimi na saonice, i odvozili na sajam “Makariju”.

Božićne kuglice s Khokhloma slikarstvom.

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod. Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj pozadini.
Slika izgleda svijetlo, iako je pozadina crna. Korištene boje su... crvena, žuta, narančasta, nešto zelene i plave, i naravno crna pozadina. Zlato se često koristi.Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne rowan i bobice jagoda, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje

Khokhloma - stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. stoljeću u regiji Volga (selo Semino, pokrajina Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. To je dekorativno slikanje na drvenom posuđu i namještaju, izvedeno u crveno-crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatom na zlatnoj podlozi. Iznenađujuće je da se prilikom slikanja stabla ne nanosi zlatni, već srebrni kositreni prah. Zatim se proizvod premaže posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagano drveno posuđe djeluje masivno. Tradicionalni Khokhloma ukras - sočne crvene jagode i planinski pepeo, cvjetne grane. Rjeđe su ptice, ribe i sve vrste životinja.
U početku je riječ Khokhloma značila ime jednog od trgovačkih sela. Ovdje su obrtnici iz okolnih sela donosili svoje proizvode. Bilo je to vrijeme preporoda Rusije, koji je došao nakon oslobođenja od razornog tatarsko-mongolskog jarma, vrijeme obnove hramova i crkava. Narodni obrti postali su novi izvor sredstava za život. Novi zanat ujedinio je stoljetnu tradiciju lokalnog stanovništva i izbjeglica, posebno starovjeraca.
Narodni obrt se stalno razvijao. Već krajem 19. stoljeća Khokhloma je predstavljena na svim domaćim i stranim sajmovima. A nakon neviđenog uspjeha na Međunarodnoj izložbi u Parizu, izvoz Khokhloma dramatično je porastao u razne zemlje. Posebno su mnogo kupovale trgovačke tvrtke u Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj i Indiji. Čak je i jedan njemački poduzetnik počeo proizvoditi drvene žlice, koje je nazvao Khokhloma. Od početka 20. stoljeća narodni obrti doživljavaju krizu uzrokovanusvjetskog i građanskog rata. Zbog toga su mnogi obrtnici gubili narudžbe i zatvarali svoje radionice. U sovjetsko doba Khokhloma je dobila drugi vjetar, pojavila se nova generacija obrtnika. I sad nam se Khokhloma "vraća" u Rusiju i svijet.

Legenda o "Khokhloma"

U novije vrijeme, u selima regije Gorky, mogla se čuti legenda o tome kako je Khokhloma došla u zemlju Volge i odakle je dobila svoje vatrene boje.

Kažu da je u davna vremena u Moskvi živio majstor ikonopisac. Kralj je visoko cijenio njegove vještine i velikodušno ga nagradio za njegov trud. Majstor je volio svoj zanat, ali najviše od svega volio je slobodan život, pa je jednog dana potajno napustio kraljevski dvor i preselio se u zabačene kerženske šume.

Srušio je svoju kolibu i počeo se baviti istim poslom. Sanjao je o takvoj umjetnosti koja će svima postati draga, poput proste ruske pjesme, i da će se u njoj ogledati ljepota njegove domovine. I tako su se pojavile prve Khokhloma šalice, ukrašene bujnim cvjetovima i tankim grančicama.

Slava o velikom majstoru proširila se zemljom. Ljudi su dolazili sa svih strana da se dive njegovoj vještini. Mnogi su ovdje izrezali kolibe i naselili se u blizini.

Konačno, slava gospodara stigla je do zastrašujućeg vladara, a on je naredio odredu strijelaca da pronađu bjegunca i dovedu ga. Ali brže od strijelčevih nogu letjele su popularne glasine. Majstor je saznao za njegovu nevolju, okupio sumještane i otkrio im tajne svog zanata. A ujutro, kad su kraljevski glasnici ušli u selo, svi su vidjeli kako koliba čudesnog umjetnika gori svijetlim plamenom. Koliba je izgorjela, a kako god su tražili samog gospodara, nigdje ih nisu našli. Na tlu su ostale samo njegove boje, koje kao da su upile i vrelinu plamena i crnilo pepela.

Majstor je nestao, ali njegova vještina nije nestala, a boje Khokhloma i dalje gore jarkim plamenom, podsjećajući sve na sreću slobode, i vrelinu ljubavi prema ljudima, i žeđ za ljepotom. Vidi se da majstorov kist nije bio jednostavan – kist od sunčeve svjetlosti.

Takva je legenda. Kao i u svakoj legendi, u njoj ima dosta fikcije, ali je njena istina da se veliko umijeće i velika umjetnost čuvaju samo kada se prenose iz ruke u ruku, s učitelja na učenika.

Izrada "Zlatne Khokhlome"

Rusija je zemlja šuma. Ovdje su i kolibe i bogate vile izrezane od drveta. Cjepanice koje su gorjele u pećnici i iver umetnut u svjetlo grijali su i osvjetljavali kolibu. Saonice, saonice, drva za ogrjev, kola - jednostavno prijevozno sredstvo, kanui, čamci, plugovi, čamci i druga riječna plovila - sve je bilo od drveta.

Najstarija slova - slova od brezove kore ispisana na komadićima brezove kore, i najpoznatija seljačka obuća u prošlosti - opanci pleteni od unutarnje strane lipove kore - ličje, drveni namještaj, posuđe, kućni pribor, dječje igračke - sve govori nam o velikoj ulozi šume u životu ruske osobe.

Zavolžje, bogato šumama, bilo je posebno poznato po svojim majstorima obrade drveta. Ovdje se od davnina izrađuje lagano i izdržljivo posuđe od jasike i lipe.

Stablo je cijepano i tesano sjekirama, piljeno na cjepanice - heljdu, udubljeni dijelovi predmeta su izdubljeni tesalom, a ostatak je dorađivan nožem. Žlica izrađena ručnim alatima često ima nepravilan oblik, na njezinoj se površini vide izbočine, udubljenja i fasetirana drška. Sve su to tragovi rada rezbara, svaka njegova žlica je jedina, nijedna se u potpunosti ne ponavlja.

Posuđe se također tokarilo na tokarskom stroju. Stroj je bio ručni, vodeni ili na konjski pogon. Posuđe izrađeno na strugu ima ravnu i glatku površinu, geometrijski pravilnog oblika. svaka žlica koju okreće okretač točno ponavlja drugu u obliku.

Jednostavne zdjele, šalice, pribor može izrezbariti svaki uvježbani tokar. Složenije forme - kutlače - patke, kutlače - pijetlove ne kleše svaki majstor, ali umjetnik je zanatlija, čovjek koji osjeća zakonitosti građenja fine, lijepe forme.

Nazivaju se tokareni proizvodi s nježnom, blago ružičastom površinom obrađenog drva"posteljina".

Unatoč činjenici da su Khokhloma predmeti izrađeni od drva, ono se nikada ne vidi, a zlatna površina ili uzorci na obojenoj pozadini proizvoda bacaju mekani metalni sjaj.

Zlato - plemeniti lijepi materijal - rijetko se nalazi u prirodi. Već u davna vremena zlato se koristilo za izradu nakita i posuđa. U Rusiji se služio na bogatim kraljevskim trpezama i bojarskim gozbama. Osim toga, obojeno, najčešće crveno posuđe bilo je oslikano zlatnim listićima ili obrađenim zlatom.

Leaf se nazivaju vrlo tanki listovi ovog metala, koji su pažljivo zalijepljeni na unaprijed označena mjesta, i stvoreni - fini zlatni prah, razrijeđen posebnom otopinom. Nanosila se kao boja kistom. Ove tehnike poznavali su ikonopisci i minijaturisti - majstori koji su ukrašavali rukopisne knjige crtežima i ornamentima. Predmeti i ikone pozlaćeni na ovaj način bili su jeftiniji od onih izrađenih u potpunosti od zlata.

Majstori - ikonopisci izmislili su još jedan način "jeftine" pozlate: premazali su sušivim uljem - kuhanim lanenim uljem - listiće srebra i srebra zalijepljene na površinu ikone. Žuti sloj osušenog ulja na srebru bio je vrlo sličan zlatu. Seljački obrtnici počeli su pokrivati ​​sušivim uljem ne srebrom, već kositrom - srebrnastim, prilično uobičajenim metalom. I tako su se zlatna jela Khokhloma pojavila na seljačkom stolu.

Zlatna, crvena i crna - takvu kombinaciju boja možete pronaći na mnogim predmetima drevne ruske primijenjene umjetnosti i djelima narodnih obrtnika. Za "Khokhloma" ove boje su posebno važne: crvena daje toplinu i mekoću umjetnom zlatu, a crna pojačava njegov sjaj. Osim toga, okrugle površine predmeta nemaju oštre konture i raspršuju svjetlost.

Tehnologija ribolova

Dakle, sada znamo tajnu Khokhloma zlata. Ali, ispada, prije nego što postane zlato, "Khokhloma" je i srebro i glina.

Prva takva šalica zove se "lan", prvo se suši, a zatim polira - sve sitne neravnine uklanjaju se specijalnim brusnim papirom ili na stroju, a zatim iz carstva zlatnih strugotina dolazi u farbaru. Osušeni i polirani proizvod potrebno je pripremiti za bojanje. Prvo se premazuje lanenim uljem, a zatim posebnim sastavom - vape ili tla . Moderni majstori nazivaju nametanje tla - vapes početnica . Vapa je crvenkastosmeđe boje jer sadrži glinu. Šalica namazana vapeom izgleda kao glinena šalica - ispod gustog sloja zemlje stablo se uopće ne vidi.

Temeljni proizvod je sušen u pećnici, zatim poliran, a površina mu je postala glatka i sjajna. Nakon toga, šalica je nekoliko puta namazana sušivim uljem - tako da je tlo natopljeno i da se na površini pojavi ljepljivi sloj laka. Ovaj film se lako lijepi. podne - metalni prah. Nekada je lim služio kao poludnevnica, a sada je to aluminij, srebrnast, lagan i jeftin materijal.

Trljanje poluda zove se konzerviran . Konzervirana šalica izgleda poput srebrne: polu-ognjište je prekrilo drvo ravnomjernim slojem, a čini se da je šalica izlivena od metala - sjaji mat srebrnim sjajem.

I tek sada ga može dotaknuti kist majstora bojanja. Umjetnici rade pametno i marljivo. Njihov uobičajeni alat su tanke četke, koje često sami prave od vjeveričijih repova,"bobleheads" (komad ovčje vune omotan oko štapa, ili gljiva - kabanica) i male teglice boja.

Dakle, srebrno kalajisana krađa je naslikana. Bojač je završio svoj posao i već je stavio posljednji potez boje. Pa, što je sa zlatom? Kada će proizvod koji svjetluca hladnim metalik sjajem zabljesnuti radosnom zlatnom bojom? Ovaj posljednji sakrament zadužen je za lahila i pećnjak. Prethodno je oslikani proizvod prekriven s nekoliko slojeva laka - sušivog ulja, a zatim otvrdnut u pećnici na prilično visokoj temperaturi. I sada se ručno lakirani predmeti stvrdnjavaju u električnoj peći na temperaturi od 160 - 180 stupnjeva.

Moderni lakovi prekrivaju proizvod sintetičkim žutim lakom iz pištolja za prskanje. Pod slojem stvrdnutog laka sve što je na slici bilo srebrno postaje zlato.

Khokhloma uzorci

Poznati trokraki čupavi list, dirljiva zvijezda cvijeta, zakrivljena grančica i, naravno, mala kapljica šumske slasti - jagoda.

Khokhloma umjetnici vole crtati jagode, maline, kupine, ogrozde, crni i crveni ribiz, planinski pepeo na površinama svojih proizvoda. Bobice nazivaju nježno, a čak ih isti majstor nikada neće napisati na isti način: malo će promijeniti obrise lista, savinuti grančice na drugačiji način, rasuti cvijeće i bobice - i sada će isti motiv govoriti nas na novi način.

U toj raznolikosti ornamentalnih motiva očituje se bogatstvo umjetnikove stvaralačke mašte, njegova vještina i moć zapažanja.

Khokhloma slike su dekorativne - prenose ljepotu živog života u najopćenitijem obliku. To su ornamenti – ukrasi predmeta. I zato umjetnici mijenjanjem ornamentalnog motiva stvaraju dojam stalne protočnosti i promjenjivosti života.

Uzorak cvijeća, bilja i bobica zove se povrće ornament. Ali postoji nekoliko vrsta ovog ukrasa u slikarstvu Khokhloma. Najomiljeniji i najstariji od njih -"ukras od trave", ili samo "trava" . To su izdužene, blago zakrivljene vlati trave, ispisane u tri, pet ili više - u grmu. "Trava" izdaleka podsjeća na šaš stanovnik vodenih livada, obalnih jezera i rijeka. Jedna od vrsta ovog ukrasa zove se"šaš" . Ali ipak, vrlo izdaleka nalikuje ovoj živoj travi, ili, kako kažu umjetnici, oblik prave trave u ovom ornamentu je generaliziran - umjetnik je zadržao samo njezine najopćenitije i glavne značajke.

Trava se obično piše crvenom i crnom bojom. Njegovi glavni široki i dugi listovi su sočni, jer se puno boje uzima na kist, a čvrsto leži na površini predmeta. Vrhovi lišća ispisani su tanko, uvijaju se, kao da se savijaju od vjetra. Tanki i česti potezi - vlati trave na stranama glavnog grma i perle - bobice na dugim peteljkama čine ovu sliku posebno živom i elegantnom.

"Trava" je neovisna vrsta slike, ali je neizostavan dio bilo kojeg cvjetnog ornamenta "Khokhloma". Vrlo često, među grmlje i grančice crne, crvene, zelene ili žute trave, umjetnik postavlja bobice, cvijeće, ptice i ribe. Takav se ukras naziva i "biljnim", ili imenom bobice ili cvijeta.

Po dnu zdjelica kotrlja se poput vatrenog kola najljepši ukras "medenjak".

Khokhloma murali ukrašavaju predmete - zdjele, kutlače, vaze, zaobljena tijela koja kao da govore umjetniku gdje da savije grančicu, gdje da rasipa bobice. Kažemo: slika je podložna formi predmeta.

Dugo su se u Rusiji slike cvjetnih grmova i plodova smatrale željom za dobrom, prosperitetom i srećom. Ovu prekrasnu tradiciju danas čuvaju Khokhloma umjetnici, ukrašavajući obične predmete elegantnim slikama. A s njima u našu kuću dolazi ljepota i radost koju nam velikodušno daruju obrtnici.

Izrađen u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja stabla na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrnasti kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti.

Priča

Svi znaju za Khokhloma slikarstvo. Ali vrijeme i mjesto njegove pojave nikome nije poznato. Vjeruje se da se to dogodilo u 17. stoljeću, na lijevoj obali Volge u selima Veliki i Mali Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Seljaci su se okrenuli, obojili drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (provincija Nižnji Novgorod), gdje je bilo cjenkanja. Otuda naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Postoji i legendarno objašnjenje za pojavu slike Khokhloma. Bio je divan ikonopisac Andrej Loskut. Pobjegao je iz prijestolnice, nezadovoljan crkvenim inovacijama patrijarha Nikona, i počeo slikati drvene zanate u divljini šuma Volge i slikati ikone prema starom modelu. Patrijarh Nikon je saznao za to i poslao vojnike po neposlušnog ikonopisca. Andrej je odbio poslušnost, spalio se u kolibi i prije smrti ostavio ljudima u nasljeđe da sačuvaju svoju vještinu. Iskre su se gasile, Andrey se raspao. Od tada svijetle boje Khokhloma gore grimiznim plamenom, svjetlucajući zlatnim grumenima.

Centri

Trenutno Khokhloma slikarstvo ima dva središta - grad Semyonov, gdje se nalaze tvornice Khokhloma Painting i Semyonov Painting, i selo Semino, Koverninsky District, gdje djeluje poduzeće Khokhloma Artist, ujedinjujući obrtnike iz sela Koverninskog okruga: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i drugi (tvornica se nalazi u Seminu, u drugim selima - podružnice).

Tehnologija

Kako nastaju proizvodi s Khokhloma slikarstvom? Prvo, tuku kante, odnosno izrađuju grube drvene praznine. Zatim majstor stoji iza tokarskog stroja, rezačem uklanja višak drva i postupno daje obradku željeni oblik. Tako se dobiva osnova - "lan" (neoslikani proizvodi) - rezbarene kutlače i žlice, pribor i šalice.

Pogledajte što je "Khokhloma slika" u drugim rječnicima:

Khokhloma slika- Khokhloma slika. O.P. Lushin. Šalica. 1972. KHOKHLOMSKAYA SLIKARSTVO, ruski narodni umjetnički obrt. Nastao u 17. stoljeću. Sada su tvornica Khokhloma Artist (selo Syomino) i proizvodno umjetničko udruženje Khokhloma Painting u ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

ruski narodni umjetnički obrt; nastao u 17. stoljeću. Sada Khokhloma Painter's Factory (selo Semino, Koverninsky District) i produkcijska umjetnička udruga Khokhloma Painting (Semenov, regija Nizhny Novgorod). Ime dolazi od s. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Na drvu, ruski narodni umjetnički zanat. Nastao u drugoj polovici 17. stoljeća. na području modernog Koverninskog okruga Gorky regije RSFSR-a; naziv zanata dobio je po selu Khokhloma iste regije, središtu prodaje proizvoda ... ... Enciklopedija umjetnosti

ruski narodni umjetnički obrt; nastao u 17. stoljeću. Sada tvornica Khokhloma Artist (selo Semino, okrug Koverninsky, regija Nižnji Novgorod) i umjetnička udruga za proizvodnju slika Khokhloma (Semyonov, regija Nižnji Novgorod ... ... enciklopedijski rječnik

Na drvu, ruski narodni umjetnički zanat. Nastao u drugoj polovici 17. stoljeća. na području modernog Koverninskog okruga Gorkog regiona; Trgovački naziv dobio je obrt. Khokhloma iz iste regije prodajno je središte za Kh. u…… Velika sovjetska enciklopedija

Khokhloma slika - … Pravopisni rječnik ruskog jezika

Ornamentalne i sižejne kompozicije stvorene slikanjem na različitim dijelovima arhitektonskih građevina, kao i na proizvodima umjetnosti i obrta. Važno područje dekorativnog slikarstva je arhitektonsko slikarstvo… Enciklopedija umjetnosti

Khokhloma je kolokvijalni izraz za oslikane predmete, tradicionalni ruski narodni zanat. Ukrašano najčešće drvenim posuđem. Zlatna pozadina ili zlatni ornament, u kombinaciji s bogatim zasićenim bojama i kićenom tehnologijom slikanja, omogućili su stvaranje doista spektakularnog proizvoda.

Povijest ribarstva

Zanat je nastao u drugoj polovici 17. stoljeća u selima regije Volga. Khokhloma je glavni prodajni centar, "dao" je odgovarajuće ime slici. Karakteristična značajka je pozlata drvenih površina i velikodušno ukrašavanje raznim uzorcima. Slobodan stil kista omogućio je rad u dva ključna smjera odjednom: slikanje pozadine i kompozicija jahanja.

Bilo je mnogo sela na lijevoj obali Volge, gdje je cvjetao ribolov. Stanovnici sela Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino donosili su robu u Khokhloma na prodaju. Prava domovina Khokhloma je okrug Koverninsky u regiji Nizhny Novgorod.

Bojanje "ispod zlata" često se povezuje sa starovjercima regije Volga. Progonili su "staru vjeru" i naselili se u gušće šume. Među njima je bilo mnogo talentiranih umjetnika koji su finim crtežima kistom slikali ikone i ukrašavali stare knjige. Stanovnici Trans-Volge isticali su se u tokarstvu i drvorezbarstvu. Spoj dviju tradicija doveo je do rođenja zanata Khokhloma. Upio je bogatu prezentaciju i pretencioznost slikara ikona, kao i tradicionalne forme i besprijekorne linije trans-Volga majstora.

Ima i lijepih legendi. Jedna od njih govori o ikonopiscu Andreju Loskutu, koji je svojedobno pobjegao iz glavnog grada zbog reformi patrijarha. Našao je sklonište u gustoj šumi i nastavio da slika ikone „na starinski način. Međutim, patrijarh je obaviješten o tome gdje se nalazi bjegunac i da podučava "starom" ikonopisu stanovnike obližnjih sela. Pobunjeni ikonopisac dobrovoljno se spalio na lomači, prije toga zavještavši svojim učenicima da sačuvaju njegovu vještinu.

Prema drugoj legendi, u šumi je živio nepoznati majstor, s kojim je sam smislio tako luksuzno pismo na drvetu. S vremena na vrijeme svoje je kreacije darivao i stanovnicima obližnjih sela. Nakon nekog vremena, slava o čudesnom majstoru stigla je do kralja. Odmah je poslao svoje podređene u šumu da dovedu osnivača Khokhloma u odaje. Međutim, gospodar se nije htio pokoriti kralju. Talentirani stranac nikada nije pronađen. Tako jednostavan zanat nije oduzet običnim ljudima.

Boje za slikanje Khokhloma

(slikanje na bijeloj pozadini)

Tradicionalne kreacije Khokhloma donekle su paradoksalne: majstori su uspjeli stvoriti zaista složene kompozicije uz pomoć prilično oskudne palete boja. Bogatstvo i zanimljiva tekstura formirana je zbog obavezne zlatne baze. "Ispod zlata" je bila ili pozadina ili ključni elementi ukrasa.

(slikanje na crnoj pozadini)

Ostale središnje boje palete su crna i crvena. Crtežu je bilo moguće dati cjelovitost i svestranost upotrebom bijela boja i oker.

(slikanje na allom crvenoj podlozi)

Freske na tirkiznoj, smaragdnoj, narančastoj, grimiznoj pozadini bile su mnogo rjeđe. Pravi cilj svakog majstora Khokhloma je prenijeti uzvišenu ideju kroz savršeno usklađene boje, stvarajući složenu i visokotehnološku igru ​​poteza.

Primarne boje

Za izradu slika "ispod Khokhloma" koristite sljedeće boje:

1. Crno(#000000);
2. Crvena(#FF0000);
3. Bijela(#FFFFFF);
4. naranča(#FF4F00);
5. Izbor žuta(#FFBA00);
6. zelena(#00FF00);
7. Smeđa(#964B00);
8. Smaragd(#50C878);
9. Plava(#00BFFF).

Elementi i motivi Khokhloma slikarstva

Razlikujte "gornje" i "pozadinsko" pisanje. U prvom slučaju, majstor oblikuje uzorak na zlatnoj pozadini koristeći crne, crvene i bijele tonove. Upravo na primjeru crteža Khokhloma može se vrlo jasno sagledati cijela “duša” ruskog naroda, poseban prikaz, topla i pomalo naivna životna filozofija cijelog jednog naroda. To su njegova ozloglašena "trava" i "klasići", ljubav prema mrtvim prirodama, gdje su majstori posebno velikodušno koristili svijetle sočne boje, sposobnost stvaranja složenih kompozicija delikatnim potezima.

(grane i grmlje)

slikanje trave zastupljena motivima „ispod šaša“. Najstarija vrsta uzorka ispisana je kovrčama, potezima, malim bobicama, klasićima na posrebrenoj pozadini. Od pojedinačnih vlati trave vješti su majstori mogli oblikovati motiv kokoši ili pijetla koji, primjerice, sjedi na grani među gustim lišćem;

(bobice i lišće)

"bobica" i "list" razlikuje se od prethodne tehnike u većim "masnim" potezima. Majstori oblikuju ovalne listove, okrugle bobice, stilizirajući kompozicije s masivnim biljnim oblicima. Osobito su popularni uzorci s grozdovima ili lišćem, jagodama, malinama, borovnicama, velikim trešnjama. Na mjestima tulipana, astera, ljutika, tratinčica, zvončića, obrtnici su uspjeli rasporediti ribizle, ogrozde i planinski pepeo;

(šavova i krojeva)

"medenjak" ili "medenjak" obično se izvodi unutar čaša, posuda, zdjela. To su geometrijski oblici koji se uklapaju u kvadrat ili romb. U sredini nacrtajte "sunce". Periferija ornamenta obogaćena je minijaturnim detaljima.

(cvjetni ornamenti)

Konjsko pismo uvijek se stvara tankim, delikatnim potezima. Kompozicija je lagana i prozračna, kao da je iznutra obasjana zlatnim sjajem. U pravilu, ovo je prilično jednostavan način nanošenja boja, koji vam omogućuje da u određenoj mjeri improvizirate, mijenjate sastav po vlastitom nahođenju usred rada.

S pozadinskim pisanjem, početno se formira platno s konturnim linijama. Zatim se okolna pozadina oboji crvenom i crnom bojom. Slikanje pozadine je složeniji i dugotrajniji proces. Nema mjesta improvizaciji, a originalna ideja mora biti realizirana upravo onako kako je majstor došao na samom početku.

Khokhloma tehnika slikanja

(U radionici umjetničkog slikarstva, Semenov, SSSR)

Pripremljeni proizvodi od drva suše se i premazuju vapom ili tekućom glinom. Praznine se suše najmanje 7 sati. Zatim se drvena površina pažljivo tretira uljem za sušenje. Ukupno, postupak se mora ponoviti 3-4 puta tijekom dana.

Sljedeći korak je kalajisanje. Aluminijski prah se utrlja u drvo. Postupak se izvodi ručno pomoću kožnog štapića. Nakon toga proizvodi postaju sjajni i spremni za bojanje.

Za crtanje slike prikladni su samo tanki kistovi različitih "kalibara". Gotovi crtež ostavi se neko vrijeme da se osuši, a zatim otvori lakom. Završna faza je stvrdnjavanje u pećnici na temperaturi od +160 stupnjeva. Tada nastaje luksuzni “zlatni” film.

Koja je razlika između murala Khokhloma i Gorodets

Jedinstvenu Khokhloma sliku teško je zbuniti s drugim narodnim zanatima. Majstori koriste isključivo cvjetne ukrase. Ključno obilježje slike je zlatna pozadina. Bogati preljevi učinkovito su istaknuti ažurnim uzorcima jahanja i masivnim velikim elementima crvene i crne palete na pozadinskoj slici.

(Gorodets slika)

Za razliku od Khokhloma, ukrasi u Gorodetsu uopće nemaju zlatnih motiva. Međutim, na pozadini minimalističke palete boja Khokhloma, majstori gradskog slikarstva koristili su mnogo boja, igrajući se nijansama, preljevima, izbjeljivanjem. Ako se na slici ispod Khokhloma ne mogu naći situacijski crteži, onda su u obrtu Gorodets bile popularne slike raznih proslava, zabavnih događaja i jednostavno slike svakodnevnog života.

Ove slike mogu izgledati slične samo na prvi pogled. Pažljivo proučavajući značajke zanata, postaje jasno da se oni međusobno bitno razlikuju.

Važnost umjetničkog stvaralaštva u kulturi bilo koje nacije teško je precijeniti. Upravo je to ono što je kroz stoljeća upijalo tradiciju, etnička obilježja, čineći narod jedinstvenim, prepoznatljivim i duhovno bogatim. U Rusiji su se tajne i tajne tehničkog i tehnološkog majstorstva prenosile s koljena na koljeno. S vremenom se umjetnost usavršavala, pa su rođeni narodni obrti, koji su u suvremenom svijetu, bez pretjerivanja, uzdignuti u rang umjetnosti. Khokhloma se smatra jednim od najsavršenijih umjetničkih narodnih zanata, čija su bizarna tkanja poznata i voljena daleko izvan granica Rusije.

Podrijetlo ribarstva

Poznata Khokhloma slika ne samo da izgleda fantastično, već je rođenje takve umjetnosti okruženo legendama i isprepleteno magijom.

Poznato je da je Khokhloma ruski narodni zanat, čije porijeklo potječe iz okruga slavnog i veličanstvenog Velikog Novgoroda. U vezi s pojavom poznate slike postoji legenda. Dugo vremena, na obalama slikovite rijeke, u okrugu Nižnji Novgorod, živio je obrtnik "zlatnih ruku". Vješto je izrezbario žlice-zdjele od drveta, a zatim ih čarobno obojio, toliko da se svima činilo da su od čistog zlata! Slava narodnog obrtnika brzo se proširila okrugom, a zatim je stigla i do samog kralja. Vladar je bio ljut zašto tako talentirani majstor, a odjednom nije u njegovoj službi na dvoru. Tada je kralj poslao sluge u guste šume da predaju gospodara na dvor. Tražile su sluge gospodara, a on kao da je kroz zemlju propao. I dogodilo se sljedeće: obrtnik je čarobnom doznao da ga prate kraljeve sluge i nestao s vidika, tako da ga više nikada nisu vidjeli. Ali prije odlaska naučio je dobre ljude svojim vještinama, tako da su u svakoj kolibi zdjele i žlice blistale zlatom.

Naime, postoji znanstvena činjenica da su slikanje na drvu i posebnu tehnologiju u Trans-Volgu donijeli raskolnici koji su pobjegli pred okrutnim carskim ugnjetavanjem. Među odbjeglim raskolnicima bilo je mnogo vještih zanatlija, ikonopisaca i umjetnika. Naučili su lokalno stanovništvo takvoj neobičnoj slici. Lijepo oslikano posuđe prodavalo se u velikom trgovačkom selu Khokhloma. Kada su trgovca pitali odakle je donio takvo čudo, on je spremno odgovorio: "Iz Khokhloma!". Od tada je postalo uobičajeno nazivati ​​neobično lijepu, u ruskom narodnom stilu, Khokhloma sliku.

Značajke ribolova

Svaki narodni zanat sastavni je dio umjetnosti i obrta. Glavna značajka Khokhloma slikarstva je jedinstvena zlatna nijansa. Zanimljiva je činjenica da na slici zapravo nema ni kapi pravog zlata.

Raspršenost boja, divni ukrasi, duboko značenje svakog crteža i simbolika - sve to ističe umjetnost slikanja u narodnom stilu. Svaki zanat ima svoje karakteristike, po kojima je umjetnost crtanja prepoznatljiva u cijelom svijetu, Khokhloma nije iznimka.

Karakteristične značajke su sljedeće:

• određena shema boja slike koristeći samo nekoliko bogatih nijansi;
  Popularna kombinacija crvene i zlatne
• visoka umjetnost crteža;
  Khokhloma karakterizira prisutnost mnogih malih detalja
• isključivo ručni rad;
  Posao je delikatan i mukotrpan
• nedostatak stroge geometrije, glatkoće oblika i linija;
  Izvrsni Khokhloma uzorci
• velika figurativna izražajnost slike;
  Khokhloma slika je jasan naglasak i svijetle uzorke
• posebne tehnologije crtanja;
• klasično slikanje obično se radi na drvu.
  Najčešće je to drveno posuđe.

Takav jedinstveni učinak postiže se uz pomoć posebnih tehnologija, čije se osnove nisu mijenjale nekoliko stoljeća.

Khokhloma ručno oslikana

Tehnologija stvaranja

Povijesno se dogodilo da je Rusija u svakom trenutku bila poznata po obrtnicima, čija je slava išla daleko izvan njenih granica. Stvar je u tome što su naši preci uspjeli ne samo stvoriti, već i sačuvati sve tradicije, prenoseći ih svojim potomcima. Zato svaki zanat nije samo nevjerojatna estetika, već i stroga proizvodnost procesa stvaranja narodnog remek-djela. Sve je u posebnim tajnama i pravilima kojih se majstori danas pridržavaju:

Khokhloma se sastoji od mnogih tradicionalnih umjetničkih tehnika i tehnika, znajući tajne i značajke koje možete sami izvesti. Drveno posuđe ukrašeno slikama u stilu Khokhloma nije samo lijepo, već i praktično i ekološki prihvatljivo.

Takva slika je klasik narodnog obrta. Oni koji znaju puno o umjetnosti zanat nazivaju "zlatnom jeseni". I doista, paleta, sjaj, nevjerojatno iskren i svima razumljiv crtež – sve je to prožeto toplinom i svježinom vedrog jesenjeg dana.

U čemu je tajna takve jedinstvene umjetnosti? Stvar je u tome što se prilikom crtanja slike koristi određena shema boja. To je zbog činjenice da je ikonografija postala izvor Khokhloma slikarstva, tako da mnoge boje u tako različitim zanatima još uvijek imaju nešto zajedničko jedna s drugom. Tradicionalne boje predstavljene su zlatom, nijansama crvene, crne. Ponekad se uzorak nadopunjuje žutom, zelenom, smeđom ili bijelom bojom. Kako bi crtež bio teksturiran, jasan i svijetao, prema tradiciji, za slikanje se koriste boje na bazi ulja. Crtanje slike je kreativan proces, zahtijeva ne samo odgovarajuće stanje uma, već i određeno znanje.

Vrste slikanja

Vrhunac ruskog narodnog zanata dosegao je u XVIII stoljeću. To je razdoblje bilo doista plodno za kreativni razvoj naroda. Khokhloma se u to vrijeme već oblikovala, pojavila se klasifikacija vrsta Khokhloma zanata.

Glavne vrste Khokhloma pisma su vrh i pozadina. Svaki ima svoju tehnologiju i karakteristike. Jahaći tip pisanja izveden je na pokositrenoj površini, potezi pri nanošenju boja su mekani, plastični, kao rezultat kreativnog rada nastaje ažurna Khokhloma. Konjska vrsta slike podijeljena je na nekoliko vrsta ukrasa:

Ornament "medenjak". Tradicionalni stil umjetničkog pisma karakterizira preplitanje ornamenta u geometrijski lik. To može biti krug, kvadrat ili romb, u čijoj sredini je napravljen stilizirani crtež u obliku sunca. Ova vrsta slikanja konja jednostavnija je u tehničkoj izvedbi od biljnog ili bobičastog. Njegova glavna posebnost je u tome što svojim zrakama podsjeća na izvorno sunce koje je uvijek u pokretu.

Osim jahaćeg slova, Khokhloma slika može biti pozadina. Iz naziva postaje jasno da se prije crtanja slike mora primijeniti pozadina. U pravilu je crvena ili crna, ali uzorak na njemu ostaje zlatan. Ova vrsta pisanja podijeljena je u dvije vrste: slikanje Kudrina ili "ispod pozadine".

Tehnika "ispod pozadine" teško je izvesti i zahtijeva određenu razinu vještine, ali takvi proizvodi imaju najveću vrijednost. Značajka Kudrinove pozadinske slike je stilizirana slika cvijeća, kovrča ili voća. Glavnu ulogu u ornamentu igra konturna linija.

Sve vrste Khokhloma pisanja su neobično umjetničke, ornament nalikuje nevjerojatno lijepom tepihu ili platnu. Zapravo, možete napraviti takvu sliku vlastitim rukama, a da nemate umjetničke supermoći. Stručnjaci kažu da je glavni zadatak "napuniti ruku", odnosno trenirati izvođenje svih vrsta poteza, uhvatiti pritisak četke i nijanse tehnologije.

Majstorska klasa "Slikarstvo pod Khokhloma"

Ne samo jela

Danas se Khokhloma koristi ne samo u proizvodnji suvenira ili jela. Khokhloma uzorci novi su trend u modernom svijetu visoke mode. Dio su svjetski poznatog a la russe stila koji je već osvojio mnoge. Prvi koji je koristio Khokhloma ukrase u odjeći bio je Denis Simachev. Bluze, suknje, vrhovi, hlače - sve je to velikodušno ukrašeno Khokhloma, što je postalo prava revolucija u svijetu mode. Uz nevjerojatno originalne večernje haljine, predstavljena je i jedinstvena kolekcija sportske odjeće koja je također bila ukrašena Khokhloma narodnim motivima.

Od tada je ovaj ukras ukrasio više od jedne kolekcije, a svake je sezone samo dobivao zamah u popularnosti. Autentični printovi u modernoj modi pomažu u stvaranju jedinstvenog i originalnog izgleda. Ali postoji važan savjet stilista: ako nosite svijetli top, ukrašen šarenim zlatnim ukrasima, trebali biste nadopuniti sliku običnim hlačama ili suknjom kako biste postigli sklad i ravnotežu.

Danas ornament Khokhloma percipiramo kao nešto izvorno, lagano i nevjerojatno slikovito. Luksuzna slika ne samo da može ukrasiti naš dom ili moderan imidž. Gledajući filigranske uzorke, ugodna sjećanja padaju na pamet, oko je zadovoljno neredima boja, bogatstvom i kitnjastim ukrasima. Besprijekorni Khokhloma, kao nijedan drugi zanat, može nam prenijeti toplinu ruku majstora i djelić njegove duše.