Biografija. Rick Wright: Svijetla strana mjeseca

Kao tinejdžer, Baker je stvarao umjetne dijelove tijela u svojoj kuhinji. Može ga se vidjeti u legendarnom ostvarenju obožavatelja redatelja Williama Malonea The Night Turkey, jednosatnoj špici Noćnog uhode koja je osvojila nagradu za najbolji kratki film na jednom od prvih festivala Comic Con u San Diegu. Bakerov prvi profesionalni projekt bilo je asistiranje Dicku Smithu u Egzorcistu.

Baker je uspio ne samo pronaći svoj poziv - on je doslovno stvorio nišu za sebe u svjetskoj kinematografiji, naučivši ljude pretvoriti u apsolutno nevjerojatna čudovišta. Za film "American Werewolf in London" ("An American Werewolf in London") dobio je Oscara u kategoriji "Najbolja šminka". Baker je još devet puta zaredom bio nominiran za Oscara u kategoriji "Najbolja šminka" - a u ovoj kategoriji pobijedio je pet puta zaredom; oba su rezultata i dan danas rekordi kategorije. Vizažist je 3. listopada 2009. primio nagradu Jack Pierce za životno djelo.

Baker je bio taj koji je dizajnirao i stvorio mačku vukodlaka u koju se Michael Jackson transformirao u svom videu "Thriller". Njegov realistični pristup donio je njemu - i njegovom kolegi Stanu Winstonu - nagradu Emmy; uspjeli su nevjerojatno uvjerljivo ostariti mladog Cisleyja Tysona, pretvorivši ga u odvažnog stogodišnjaka za CBS-ov TV klasik iz 1974. Autobiografija gospođice Jane Pittman.

Baker je počeo, kao što je već spomenuto, s mjesta asistenta legendarnog vizažista Dicka Smitha; naučivši trikove umjetnosti od majstora, Rick je počeo razvijati lutke za "Clokey Studious". Njegovo iskustvo s lutkama kasnije mu je dobro poslužilo u kasnijoj karijeri kada je stvorio tehnologiju "Anatomija"; kao dio tehnologije korišten je ljudski operater koji je nosio vanjski kostur povezan s lutkom. Sustav povezivanja prisilio je lutku da točno duplicira sve radnje operatera, što je omogućilo postizanje neviđenog realizma pokreta. Upravo je ta tehnologija pomogla Bakeru u radu na "American Werewolf"; Baker je koristio iste tehnike u "Videodromeu" Davida Cronenberga, "Starmanu" Johna Carpentera i "Harryju i Hendersonovima"; inače, upravo je posljednji film - simpatična komedija za cijelu obitelj o Bigfootu - Bakeru donio drugog Oscara.

Richard je u to vrijeme bio sve aktivniji na televiziji - bio je producent, stručnjak za šminku i specijalne efekte te razvijao razne neobične stvorenja. Upravo je Baker Rona Perlmana pretvorio u Vincenta, jednu od glavnih zvijezda kultne fantastične serije Ljepotica i zvijer.

U budućnosti se Richard vratio na veliki ekran. Upravo je on šminkao Jacka Nicholsona za film "Vuk"; njegovu šminku koristio je Eddie Murphy u filmu Ludak profesor. Inače, upravo je “Profesor” Bakeru donio još jednog “Oscara”; društvo su mu činili "Ed Wood" ("Ed Wood") Tim Burton, "Ljudi u crnom" ("Men in Black") i "Kako je Grinch ukrao Božić" ("Dr. Seuss" How the Grinch Stole Christmas").

Godine 2008. Baker je doktorirao na Akademiji Sveučilišta za umjetnost San Francisco.

Najbolje od dana

Wrightove otmjene izvedbe na klavijaturama bile su sastavni dio i zaštitni znak velike većine albuma Pink Floyda. Wright je često nastupao i kao prateći vokal, a na nekim skladbama bio je i glavni vokal. Iako nije bio tako plodan kao Roger Waters i David Gilmour, napisao je mnoge od onoga što se danas smatra klasicima Pink Floyda. Rick Wright preminuo je 15. rujna 2008. od raka prije nego što je završio rad na solo albumu.

Biografija

Djetinjstvo i mladost

Richard William Wright rođen je u obitelji biokemičara (koji je radio za Unigate Dairies) 28. srpnja 1943.; djetinjstvo je proveo u Hatch Endu, sjevernom predgrađu Londona, a osnovno obrazovanje stekao je u Pozanteristi" Askeina škola. U dobi od četiri godine počeo je svirati klavir; kasnije - savladao gitaru, trubu i trombon.

Godine 1962. Wright je ušao na arhitektonski odjel Politehničkog instituta Regent Street. Ovdje je upoznao Rogera Watersa i Nicka Masona, te se ubrzo pridružio njihovoj grupi koja je mijenjala imena: Sigma 6, The Abdabs, The Megadeths. U tim postavama s vremena na vrijeme pojavljivala se i njegova buduća supruga Juliet Gale. Kao što se gitarist Clive Metcalf prisjetio, "šarmantna Juliet bila je u središtu pažnje, ali ... Rick je bio vrlo sramežljiv i jedva je govorio."

Ubrzo, izgubivši interes za arhitekturu, Wright je napustio Londonsku politehniku ​​i preselio se na London College of Music. U to je vrijeme već pisao pjesme, štoviše, jednu od njih, "You're the Reason Why", ponudio je liverpoolskoj pop grupi Adam, Mike i Tim koji ga je objavio kao singl.

Pink Floyd

Kada su Pink Floyd počeli snimati svoj debi album Svirač na vratima zore Wrightovo obrazovanje odigralo je važnu ulogu.

Sjećam se kako je raspodijelio vokalne dionice i govorio kome da pjeva... Mislim da su svi, pa i ja, podcijenili Ricka. Bila je to klasična menadžerska greška. Nije izazvao nikakve smetnje, pa je ostao nevidljiv. Na vidiku su bili problematični ljudi.

Sa sklonošću eksperimentiranju i strukturalnim studijama, Wright je bio savršen pratitelj frontmena Syda Barretta. Wright je kasnije priznao da je u nekom trenutku čak razmišljao napustiti grupu s Barrettom i nastaviti kao duet. Prema Nicku Masonu, "...Rick je volio melodičnost, ali ...bio je potpuno lišen ikakvih predrasuda o mogućnostima korištenja klavijatura." Sam Wright je o sebi rekao ovo:

Jednom sam sanjao o tehničkoj opremi, želio sam postati koncertni pijanist, ali nažalost, nisam to imao. Svi smo odrasli sami. Klavir sam naučio svirati sam, s četiri godine, bez učitelja, tako da mi je tehnika sviranja potpuno pogrešna. Nisam mogao svirati ni ljestvicu kako vas uče u školi. Ali s tim nisam imao problema, jer sam uvijek slijedio duboku mudrost koju je najbolje izrekao Miles Davis: "Nisu bitne note, bitne su pauze između njih."

Wright je dao značajan doprinos stvaranju albuma. : Zvuk njegovog sintesajzera VCS3 oblikovao je opću atmosferu ploče, posebice njene središnje pjesme: "Shine On You Crazy Diamond" i "Welcome to the Machine". Prema Ricku Blakeu, dopisniku časopisa Mojo, "album zvuči poput dobrobiti Ricka Wrighta, zvučne izložbe njegovih ideja." Wrightova igra životinje(1977.) bio je besprijekoran, ali ovdje je imao kreativnu krizu: klavijaturist benda nije napisao praktički ništa za album. Moguće je da su okolnosti njegova osobnog života imale negativan utjecaj na njegovu kreativnu formu: raspad braka s Juliet i strast prema privatnim zabavama koje su se održavale kao na farmi koju je kupio malo prije. Stari župni dvor u selu Terfield u Cambridgeshireu, te na grčkom otoku Rodosu, gdje si je uredio drugi dom. Neki su se gosti kasnije prisjetili da se Wright ni u čemu nije ograničavao, ali je od kokaina postao još povučeniji i depresivniji.

Solo album Ricka Wrighta Mokri san(1978.) tematski je raspolovio: miroljubivi, pastoralni dio građe posvećen je otoku Rodosu, nervozan i neujednačen - odnos s Julijetom. Album nije bio komercijalni uspjeh.

Odlazak iz Pink Floyda

Dugogodišnje napetosti između Wrighta i Watersa eskalirale su tijekom rada na Zid, album za koji je većinu materijala pripremio basist benda. Tijekom sessiona koje je u Francuskoj organizirao producent Bob Ezrin, Wright je jedva svirao i, kako je sam kasnije priznao, osjećao se "kao smrznut". "Rick je samo sjedio i nije ništa govorio, a to nas je izluđivalo", prisjetio se David Gilmour. Watersova agresivnost nimalo nije popravila atmosferu u studiju.

Rick nije osoba koja dobro radi pod pritiskom. On je intuitivan glazbenik. A Roger nikome nije opraštao greške i svaki put kad bi vidio da se netko nije potpuno predao poslu, govorio je o tome sa svom iskrenošću. - Bob Ezrin.

Ubrzo nakon toga, pod pritiskom Watersa, Wright je napustio Pink Floyd, ali je pristao svirati s grupom na turneji, kao obični session glazbenik. “Mislio sam da će Roger, ako budem igrao dobro, priznati da je pogriješio”, rekao je Wright, ali to se nije dogodilo. S druge strane, Wright je za svoj rad dobivao novac, dok su članovi ekipe morali o svom trošku pokriti financijske troškove svojih grandioznih scenskih produkcija.

Wright se vratio stvaranju glazbe tek dvije godine nakon što je napustio Pink Floyd: njegova grčka kuća, jahta i Frankova zaručnica, model koja je postala dizajnerica, previše su mu odvlačili pažnju. Za rad na svom drugom solo albumu, Wright je pozvao Davea "Dee" Harrisa, u nedavnoj prošlosti - pjevača novovalnog benda Fashion. Počeli su raditi u Wrightovom kućnom studiju u Cambridgeshireu. Harris, koji idolizira Pink Floyde, pokušao je nagovoriti Wrighta da glumi Hammonda, ali je rekao da je to bilo izuzetno teško učiniti. Rick je želio stvoriti nešto u duhu svojih omiljenih umjetnika tog vremena: Talking Heads, Peter Gabriel i Eno. "Imali smo Fairlight, ali što god da smo snimili zvučalo je poput robota", prisjetio se Harris. Harris i Wright (ispod znaka Zee) izdao album Identitet, koji nije imao uspjeha i nije ga zamijetila kritika. Harris je napustio projekt kako bi preuzeo produkcijske aktivnosti: to je bio kraj suradnje.

Povratnička i koncertna djelatnost

Nakon Watersovog odlaska iz Pink Floyda, Mason i Gilmour ipak su odlučili zadržati bend, au iščekivanju nadolazećeg sudskog spora, vratiti Wrighta u bend. (Više na omotu albuma) Trenutačni nedostatak razuma Wrightovo ime bilo je navedeno među glazbenicima koji su sudjelovali u studiju. Kao i na koncertima The Walla na turneji, duplirao ga je drugi klavijaturist, ovaj put John Karin. Međutim, do trenutka puštanja na slobodu Divizijsko zvono(1994.) Wright je u potpunosti vraćen kao član grupe).

Drugi solo album Ricka Wrighta, Slomljena Kina(1996.), međutim, bio je ispunjen melankolijom: govorio je o depresiji koju je patio od "bliskog prijatelja" - kako se kasnije pokazalo, njegove nove supruge Millie (Hobbs, američki model). Glazbeni kritičari posljednju pjesmu, "Breakthrough", čiji je vokalni dio izvela Sinead O'Connor, smatraju najboljom pjesmom albuma.

Wright je sanjao o ponovnom snimanju s Pink Floydom, ali tim snovima nije bilo suđeno da se ostvare. Bend je nastupio s Rogerom Watersom, drugim riječima "klasičnom" postavom (Gilmour, Waters, Wright i Mason) na uživo 8 2005. godine, prvi put nakon 20 godina, ali to nije dovelo do očekivanog ponovnog okupljanja grupe. Wright je svirao na Gilmourovom solo albumu Na otoku(2006.), iako ga, kako se prisjetio gitarist, "nije bilo lako uvući u studio i natjerati da svira". Tijekom turneje koja je uslijedila, Wright je uvijek iznova svirao svoje klasike: "Echoes", "Time", "The Great Gig In The Sky", svaki put uživajući u ovacijama. Wright je rekao da mu je to bila najsretnija turneja u životu.

Autor članka: Petr Kulesh
Izvor: InRock magazin, N32, 2008
Autor je duboko zahvalan Mihailu Kuziščevu i Zulfija Mališenko(web stranica) za pomoć u pripremi materijala.

Skriven na pozornici barikadom od klavijatura, kloneći se publiciteta, bio je viđen gotovo kao statist u spektakularnoj predstavi nazvanoj "Pink Floyd", gdje su u prvim ulogama zablistali "vizionar" Barrett, "konceptualist" Waters i namjerni Gilmour. . Nažalost, smrt glazbenika me natjerala na razmišljanje - što je Richard Wright zapravo bio za bend?

Moraš jednom otići...

"I ne bojim se umrijeti, ni u jednom trenutku, nije me briga. Zašto bih se bojao smrti? Nema razloga za to, jednom morate otići ..." - ove se riječi čuju prije početak skladbe "Great Gig in the Sky" , možda najpoznatijeg djela Richarda Wrighta. Vijest o njegovoj smrti od prolaznog raka, koja se pojavila 15. rujna, bila je grom iz vedra neba i bacila je cijeli "Floydian" svemir u stanje dubokog šoka.

Dave Gilmour: "Nitko ne može zamijeniti Richarda Wrighta, on je bio moj kolega i prijatelj. Bio je ljubazan, mekan, skroman i povučen, ali njegov duboki glas i sviranje bili su neophodni, magične komponente najprepoznatljivijeg zvuka Pink Floyda. Po mom mišljenju , sve najbolji trenuci u radu benda su oni u kojima se pokazao u potpunosti. Voljela sam ga i jako će mi nedostajati."

Nick Mason: "Gubitak Ricka je kao gubitak člana obitelji, čak i ako on ne postoji. Bio je potpuno nekonfliktan član grupe i vjerojatno je patio zbog toga. Ne bih rekao da je bio bezbrižan, ali nikada eskalirao situaciju "Toliko je olakšalo život. Sjećat ću se Ricka s velikom ljubavlju."

Roger Waters: "Bio sam jako tužan kad sam čuo za Rickovu preranu smrt, znao sam da je bolestan, ali kraj je bio iznenadan i šokantan. Teško je precijeniti važnost njegova glazbenog glasa u Pink Floydima 60-ih i 70-ih. Rickova harmonija smisao je bio osnova naše glazbe."

Iza poznate oznake "tihi" Floyd "skrivao se svestrani glazbenik, talentirani skladatelj, izvanredna osobnost koja je živjela prema vlastitim unutarnjim zakonima. Sva glazba grupe doslovno je prožeta njegovim klavijaturama. "Pink Floyd ne bi bio Pink Floyd da nismo imali Ricka", rekao je Nick Mason, "Jer je zvuk Pink Floyda više od gitare, basa i bubnjeva. Bio je to Rickov zvuk koji je sve povezao."

Kopilot "Tanjurića tajni"

Rick Wright nije dobio formalno glazbeno obrazovanje, ali to ga nije spriječilo (a možda i omogućilo) da razvije vlastiti originalni stil, kombinirajući utjecaje jazza i neoklasike. Nadopunio je i obogatio kako jednostavne harmonijske strukture Watersovih i Gilmourovih narodnih i blues pjesama, tako i Barrettovu "glazbenu sliku" na najbolji mogući način.

Za vrijeme "Barrettovih" Floyda ", Rick je bio drugi najvažniji član grupe nakon samog Sida. Njegove "miring" solaže "zamotale su mozak" ništa gore od gitarskih ekstravagancija "Madcapa". Zvuk njegovih orgulja "Farfisa" je postala gotovo referenca za psihodeliju kao žanr Na albumu "The Piper at the Gates of Dawn" (1967.), Rick nije samo pjevao klavijature, već je također izvodio glavne vokale na "Astronomy Domine" i "Matilda Mother". Kad je Barrettovo ponašanje postalo neadekvatno, Wrightu se smatralo da Rickov "singl" "Paintbox" i "It Would Be So Nice", kao i "Remember a Day" i "See-Saw", koji se pojavio na albumu "A Saucerful" pripadaju to Peru Rick. of Secrets" (1968). Sam Wright se međutim, sa svojom karakterističnom skromnošću, nikada nije smatrao dobrim tekstopiscem.

Rick je bio najbliži Barrettu u grupi, čak je bio spreman ostaviti Pink Floyd s njim ako je htio. Godine 1970. Wright je pomogao Sydu na njegovom solo albumu "Barrett" (poslušajte "Love Song" i "Dominoes"!) Deveti i posljednji dio ovog sada udžbeničkog sastava u cijelosti je napisao Wright.

Stvoritelj zvučnog prostora

Tijekom potrage za novim licem za Floyda, pjesme su ustupile mjesto dugim, složenim skladbama, a Rick je bio puni sudionik u njihovoj skladbi. Solo gitara i vokal postojali su unutar zvučnog prostora koji je stvorio. Njegov koncertni klavir i razne električne klavijature (uključujući čuveni "Hammond C-3" i sintesajzer VCS 3) jednako su dobro mogli prenijeti potpuno različita stanja - vedrinu zemaljskog ljetnog dana ("Ljeto '68", "Ostani"), veličanstvena i hladna harmonija unutarnjeg i vanjskog kozmosa ("Cirrus Minor", "Embrio", "Echoes"), nejasna tjeskoba ili živčana napetost ("Set the Controls for the Heart of the Sun", "Careful with that Axe, Eugene" ). Ravnomjerno "disanje" orgulja i rasipanje neobičnih i primamljivih zvukova koji dišu dušu izazivali su osjećaj nečeg tajanstvenog, onostranog, nezemaljskog - upravo tako su doživljavani Pink Floyd na prijelazu u 70-e.

Klasični album "The Dark Side of the Moon" (1973.) bio je kruna kolektivnog stvaralaštva grupe, a Rickov doprinos njegovom stvaranju bio je vrlo značajan. "Što bi 'The Dark Side of the Moon' bio bez 'Us and Them' i 'The Great Gig in the Sky' koje je napisao?" pita Gilmour. I nastavlja: "Bez njegovih laganih dodira, Wish You Were Here ne bi bio tako potpun."

Međutim, druga polovica 70-ih donijela je promjene ne na bolje. Na Animalsima (1977.) Wrightove klavijature i dalje su sastavni dio zvuka, no ovo je prvi album Pink Floyda za koji nije napisao ništa. Nastaje i produbljuje se sukob s Rogerom Watersom, a Rick radije plovi po Mediteranu na vlastitoj jahti od nervoznih seansi The Walla. Kao rezultat toga, Wright je otpušten iz grupe, ali ostaje za turneju 1980-81 u statusu zaposlenika. Nije se pojavio na premijeri filma "Zid" i nije sudjelovao na albumu "Final Cut" (1983).

Na novom valu

Prvim solo radom Ricka Wrighta može se smatrati četverodijelna instrumentalna skladba "Sysyphus" s albuma "Ummagumma" (1969.). U njoj su se ogledali svestrani autorovi interesi - od klasične suite i avangarde do eksperimenata s melotronom i utjecaja koje je doživio - od Rahmanjinova do Stockhausena.

Rickov prvi solo album "Wet Dream" (1978.) bio je miran, mek, pun lagane tuge. Ovaj zvuk, satkan od Wrightovih zamišljenih klavijatura, melankoličnog saksofona Mela Collinsa i lirske gitare Snjeguljice, blizak je klasiku "Floyda" sedamdesetih, u oštrom kontrastu s ludom tjeskobom Watersovog "Wall". U svjetlu toga, prekid između Ricka i Rogera činio se prirodnim i neizbježnim.

Godine 1983., u doba "novog vala", Rick formira duet s Daveom Harrisom (multiinstrumentalistom i pjevačem Fashion tima) pod nazivom Zee. Jedina ploča grupe, "Identity" (1984.), bila je puna ritmičke elektronike, kojom je dominirao "Fairlight" sintisajzer, a samo je povremeno proklizavao zvuk koji je pomalo podsjećao na Pink Floyd. Taj materijal nije prihvatila ni javnost ni kritika, a sam Wright je kasnije o njemu govorio kao o "neuspješnom eksperimentu koji nije trebao biti objavljen".

Prva polovica osamdesetih bila je vrlo teško vrijeme za Wrighta - izbacivanje iz Pink Floyda, razvod od supruge, neuspjeh projekta Zee. Nakratko je potpuno napustio veliku rock scenu, radije ploveći svojom jahtom po Mediteranu i ponekad svirajući s domaćim grčkim glazbenicima.

Opet "na slobodi"

Međutim, došlo je do točke kada je Rick osjetio da se ponovno želi vratiti aktivnom radu. Do tog trenutka Roger Waters je već za sebe pokopao ideju Pink Floyda, a David Gilmour, svladavši njegov otpor, pokušao joj je udahnuti novi život. Rickov dolazak bio je točno na vrijeme.

Wrightovo sudjelovanje u "A Momentary Lapse of Reason" (1987.) bilo je čisto simbolično, ali sredinom turneje 1987.-1990. postao je punopravni član grupe i sudjelovao na live albumu "Delicate Sound of Thunder" (1988.) . Njegov vokal na "Time" zvuči vrlo samouvjereno unatoč dugom izostanku iz prakse. Godine 1992. objavljen je dokumentarni film "La Carrera Panamericana" za koji je napisano nekoliko novih instrumentala, u koautorstvu Ricka - prvi put nakon 1975. godine.

Na albumu "The Division Bell" (1994.), na kojem po prvi put nakon mnogo godina Pink Floyd zvuče kao jedna cjelina, i sam Rick i njegove klavijature konačno su zauzeli mjesto koje im pripada. Sudjelovao je u stvaranju pet skladbi; upravo je njegova melodija bila osnova za "Marooned", a glazbu za "Wearing the Inside Out" u potpunosti je skladao on. Rick je također pjevao glavni vokal na ovoj pjesmi. Budući da se Wright nije smatrao dobrim tekstopiscem, Anthony Moore je dobio zadatak da napiše tekst.

Upravo je Moorea uzeo za koautore kada je, nakon završetka svjetske turneje koja se odražavala na live albumu "Pulse" (1995.), krenuo s radom na svom trećem solo albumu "Broken China" (1996.). Skupina jakih profesionalaca pomogla je Ricku da ga snimi - Pino Palladino (bas), Manu Katche (bubnjevi), Dominic Miller i Tim Renwick (gitare). Wright je pozvao Sinead O'Connor da snimi vokale na dvije pjesme ("Reaching for the Rail" i "Breakthrough") i bio je oduševljen kad je pristala. Rezultat je zrelo djelo samouvjerenog majstora, duhom i zvukom vrlo "floydijevski" - konceptualni album o borbi protiv depresije, prototip glavnog lika je Wrightova treća supruga, Millie.

Zatvaranje kruga

Rick je uvijek govorio da bi želio snimiti novi album Pink Floyda "čim Dave da zeleno svjetlo". Nažalost, album Floyda nikada nije nastao, ali Rick je aktivno sudjelovao u Gilmourovim solo pothvatima - snimao je na albumu "On an Island" (2006.) i bio dio njegove grupe tijekom koncertne turneje. Dave Gilmour: "Publika je vrlo entuzijastično reagirala na njegovo pojavljivanje na mojoj turneji, a činjenica da su ovacije bile veliko iznenađenje za njega (ali ne i za nas) pokazuje njegovu skromnost." Wright se može vidjeti na live DVD-ima "David Gilmour in Concert" (2002.), "Remember That Night" (2007.) i CD/DVD-u "Live in Gdańsk" (2008.).

2. srpnja 2005. sudjelovao je na povijesnom okupljanju četvorice Floyda na Live 8, a 10. svibnja 2007. posljednji se put pojavio pred publikom - na tribute koncertu Syda Barretta "The Madcap's Last Laugh". Rick je izašao na pozornicu (na kojoj je Roger nastupio sat vremena ranije) da s Daveom i Nickom odsvira "Arnold Layne" na "farfijima", kao davne 1967.... Krug je zaokružen.

Nedavno Rick radi na novom solo albumu, albumu instrumentalnih skladbi baziranih na sviranju klavira. Postoji osjećaj da se, za razliku od svojih kolega iz benda, Wright nije realizirao do kraja. Mogao je još puno toga reći, ali zašto nije ostat će tajna, odgovor na koji je Rick ponio sa sobom.

Zadnju riječ prepustimo samom Ricku Wrightu:

"Stvarno cijenim to što mogu hodati ulicama i ljudi mi priđu i samo kažu 'hvala na tvojoj glazbi', a ne traže autogram. Ne želim nikome ništa dokazivati, nemam potrebe biti 'razotkriven'.

"Ponekad bih sjedio na probi ili tonskoj provjeri i svirao nešto, malo improvizirao, a David bi došao i rekao: 'Što je to bilo? Super je!", a ja kažem: "Nemam pojma, ne mogu to ponoviti." Za mene je puštanje glazbe poput meditacije. Puštam nešto i ne znam odakle mi, ni zašto su mi ruke što su učinili "Jednostavno sam pustio da izađe na vidjelo. A ti su trenuci stvarno dragocjeni."

• Richard je rođen u Hatch Endu, sjevernom predgrađu Londona.
• S 19 godina Wright je upisao Politehnički institut pri Arhitektonskom fakultetu i tamo upoznao Rogera Watersa i Nicka Masona, a zatim ušao u njihovu grupu.
• Ricku je arhitektura brzo dosadila i preselio se na Royal College of Music u Londonu.
• Godine 1965. grupi se pridružio Syd Barrett i tako je započeo Pink Floyd, isprva nazvan The Pink Floyd Sounds.
• Wright je od samog početka bio pod snažnim utjecajem Barretta, slijedeći ga u skladanju glazbe, pa je kraj suradnje sa Sydom ostavio depresivan dojam na Ricka.
• David Gilmour, koji je zamijenio Barretta, unatoč Wrightovoj privrženosti potonjem, uspio je uspostaviti "gotovo telepatsko" (kako se sam Gilmour kasnije prisjetio) međusobno razumijevanje.
• Wright je morao napustiti Pink Floyd pod pritiskom Rogera Watersa. Tijekom rada na The Wallu, razlike između Wrighta i Watersa su eskalirale do maksimuma, a Wright gotovo da nije svirao tijekom studijskih sesija. Waters, pak, nije opraštao djelomičnu predanost poslu. Wright je na kraju morao napustiti bend, ali je bio na turneji s Pink Floydom kao session glazbenik.
• Nakon Wrightova odlaska, Mason i Gilmour odlučili su zadržati grupu, a zatim u nju vratiti Wrighta. Do 1994. Wright je vraćen kao član, ali je Waters napustio bend. Wright je sanjao o ponovnom snimanju s Pink Floydom, no Waters se nije vratio ni nakon nastupa s bendom na Live 8 2005. godine.
• Wright je svirao na Gilmourovom solo albumu On An Island, a zatim je otišao na turneju svirajući njegove klasike i dobio ovacije.
• Dana 15. rujna 2008. Richard Wright, dok je radio na novom solo albumu, preminuo je od raka u svom domu u Velikoj Britaniji. Nakon njegove smrti, David Gilmour je odmah proglasio nemogućnost ponovnog okupljanja Pink Floyda: "Nitko ne može zamijeniti Ricka Wrighta."

Citati Ricka Wrighta

• Za mene je glazba poput meditacije – samo sviram ne razmišljajući o tome što radim. Samo sam pustio zvukove.
• Ponekad odsviram nešto a da ne zapišem, i jednostavno ne razumijem odakle dolazi ova melodija, zašto su moje ruke učinile to što su učinile, koja je to tipka bila - ništa ne razumijem.
• Razlog zašto nas ljudi još uvijek poznaju, po mom mišljenju, nije samo naša glazba, već i ogroman novac koji danas kruži glazbenom industrijom. Ljudi koji kontroliraju ovu industriju su računovođe koji ponovno koriste sve i stvaraju nove naslovnice kako bi zaradili što više novca.
• Trebalo je dosta truda da se tekst uklopi u glazbu. Ne mogu pisati glazbu na tekst, kao Elton John, na primjer. Elton ima veliki talent za ovo. Što god mu date, uključujući vaša pitanja, on će napisati glazbu u pola sata i napraviti nevjerojatnu pjesmu.