A. C

Aleksandar Dargomizski je, zajedno s Glinkom, začetnik ruske klasične romantike. Komorna vokalna glazba bila je jedan od glavnih kreativnih žanrova skladatelja.

Skladao je romanse i pjesme nekoliko desetljeća, a ako je u ranim djelima bilo mnogo toga zajedničkog s djelima Aljabjeva, Varlamova, Guriljeva, Verstovskog, Glinke, onda kasniji na neki način anticipiraju vokalni rad Balakirjeva, Cuija i posebno Musorgskog. Upravo je Mussorgsky nazvao Dargomyzhskyja "velikim učiteljem glazbene istine".

Dargomyzhsky je stvorio više od 100 romansi i pjesama. Među njima su svi popularni vokalni žanrovi tog vremena - od "ruske pjesme" do balade. Istodobno, Dargomyzhsky je postao prvi ruski skladatelj koji je u svom djelu utjelovio teme i slike preuzete iz okolne stvarnosti i stvorio nove žanrove - lirsko-psihološke monologe ("I dosadno i tužno", "Tužan sam" do riječi Lermontova), narodne scene ("Mlinar" na riječi Puškina), satirične pjesme ("Crv" na riječi Pierrea Berangera, prijevod V. Kuročkina, "Titularni savjetnik" na riječi P. Weinberg).

Unatoč posebnoj ljubavi Dargomyzhskog prema stvaralaštvu Puškina i Lermontova, krug pjesnika čijim se pjesmama skladatelj obraćao vrlo je raznolik: to su Žukovski, Delvig, Kolcov, Jazikov, Kukolnik, pjesnici Iskre Kuročkin i Weinberg i drugi.

Istodobno, skladatelj je uvijek pokazao posebne zahtjeve prema poetskom tekstu buduće romanse, pažljivo odabirući najbolje pjesme. Utjelovljujući pjesničku sliku u glazbi, koristio je drugačiji kreativni metod u odnosu na Glinku. Ako je za Glinku bilo važno prenijeti opće raspoloženje pjesme, ponovno stvoriti glavnu pjesničku sliku u glazbi, a za to je koristio široku melodiju pjesme, tada je Dargomyzhsky pratio svaku riječ teksta, utjelovljujući svoje vodeće kreativno načelo: „ Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu." Stoga je uz pjesmovitost u njegovim vokalnim melodijama tako velika uloga govornih intonacija koje često postaju deklamatorske.

Klavirska dionica u romansama Dargomyzhskog uvijek je podređena zajedničkom zadatku – dosljednom utjelovljenju riječi u glazbi; stoga često sadrži elemente figurativnosti i slikovitosti, ističe psihološku izražajnost teksta i ističe se svijetlim harmonskim sredstvima.

"Šesnaest godina" (riječi A. Delviga). U ovoj ranoj lirskoj romansi snažno se očitovao Glinkin utjecaj. Dargomyzhsky stvara glazbeni portret šarmantne, graciozne djevojke, koristeći graciozan i fleksibilan ritam valcera. Kratki klavirski uvod i završetak uokviruju romansu i grade se na početnom motivu vokalne melodije s njezinom ekspresivnom uzlaznom šestinom. U vokalnom dijelu dominira kantilena, iako se u pojedinim frazama jasno čuju recitatorske intonacije.

Romansa je građena u trodijelnom obliku. Uz lagane i radosne ekstremne dionice (C-dur), središnja dionica jasno je u kontrastu s promjenom načina (a-mol), s dinamičnijom vokalnom melodijom i uzbuđenim vrhuncem na kraju dionice. Uloga klavirske dionice je harmonijska potpora melodiji, a po teksturi je tradicionalna romaneskna pratnja.

Romansa "Tužan sam" (riječi M. Lermontova) pripada novoj vrsti romantike-monologa. U promišljanju junaka izražena je tjeskoba za sudbinu voljene žene, kojoj je suđeno da iskusi "glasine podmuklog progona" licemjernog i bešćutnog društva, da plati "suzama i čežnjom" za kratkotrajne sreća. Romansa je izgrađena na razvoju jedne slike, jednog osjećaja. Umjetnički zadatak podliježe i jednodijelnom obliku djela - točki s repriznim dodatkom i vokalnim dijelom koji se temelji na izražajnoj milozvučnoj recitaciji. Već je intonacija na početku romance ekspresivna: nakon uzlazne sekunde slijedi silazni motiv s napetim i žalobnim zvučanjem smanjene kvinte.

Veliku važnost u melodiji romanse, osobito njezine druge rečenice, imaju česte stanke, skokovi u širokim razmacima, uzbuđene intonacije-uzvici: takav je, na primjer, vrhunac na kraju druge rečenice (“sa suzama i čežnjom”). ”), naglašen svijetlim harmonijskim sredstvom - otklonom u tonalitetu II niske razine (d-mol - Es-dur). Klavirska dionica, temeljena na mekoj akordskoj figuraciji, spaja vokalnu melodiju zasićenu cezurama (Cezura je trenutak artikulacije glazbenog govora. Znakovi cezure: pauze, ritamski zastoji, melodijska i ritamska ponavljanja, promjene registara i drugo) i stvara koncentrirana psihološka pozadina, osjećaj duhovne introspekcije.

U dramatičnoj pjesmi "Stari kaplar" (riječi P. Beranger, prijevod V. Kurochkin) skladatelj razvija žanr monologa: to je već dramatična monološka scena, vrsta glazbene drame, čiji je glavni lik stari napoleonski vojnik koji se usudio odgovoriti na uvredu mladom časniku i zbog toga osuđen na smrt. Tema "malog čovjeka" koja je zabrinjavala Dargomyzhskog ovdje se otkriva s izvanrednom psihološkom sigurnošću; glazba crta živu, istinitu sliku, punu plemenitosti i ljudskog dostojanstva.

Pjesma je napisana u raznolikoj formi stihova s ​​nepromjenjivim pripjevom; upravo oštar zbor s jasnim koračničkim ritmom i ustrajnim tropletima u vokalnom dijelu postaje glavna tema djela, glavno obilježje junaka, njegove duševne izdržljivosti i hrabrosti.

Svaki od pet stihova razotkriva sliku vojnika na drugačiji način, ispunjavajući je novim crtama – ponekad ljutim i odlučnim (drugi stih), zatim nježnim i srdačnim (treći i četvrti stih).

Vokalni dio pjesme održan je u recitativnom stilu; njezina gipka recitacija prati svaku intonaciju teksta, postižući potpuno stapanje s riječju. Klavirska je pratnja podređena vokalnoj dionici te svojom strogom i škrtom akordskom fakturom ističe njezinu izražajnost točkastim ritmom, naglascima, dinamikom, vedrim harmonijama. Smanjeni septakord u klavirskom dijelu - salva pucnja - prekida život starog kaplara.

Poput žalobnog pogovora, tema refrena zvuči u E-rupi, kao da se oprašta od heroja. Satirična pjesma "Titularni savjetnik" napisana je na riječi pjesnika P. Weinberga, koji je aktivno djelovao u Iskri. U ovoj minijaturi Dargomyzhsky razvija Gogoljevu crtu u svom glazbenom stvaralaštvu. Govoreći o nesretnoj ljubavi skromnog službenika prema generalovoj kćeri, skladatelj slika glazbeni portret srodan književnim slikama "poniženih i uvrijeđenih".

Već u prvom dijelu djela (pjesma je napisana u dvodijelnom obliku) likovi dobivaju ciljane i lakonske karakteristike: jadni plašljivi službenik ocrtava se opreznim sekundnim intonacijama klavira, a bahata i dominantna generalova kći je prikazan s odlučujućim četvrtim potezima forte. Akordska pratnja naglašava ove "portrete".

U drugom dijelu, opisujući razvoj događaja nakon neuspješnog objašnjenja, Dargomyzhsky koristi jednostavna, ali vrlo precizna izražajna sredstva: metar 2/4 (umjesto 6/8) i staccato klavir prikazuju pogrešan plesni hod heroja veselja. , a uzlazni, blago histerični melodični skok do septme ("and drank all night long") naglašava gorki vrhunac ove priče.

25. Kreativna slika Dargomyzhskog:

Rad na stvaranju ruske klasične glazbe nastavio je Dargomyzhsky, mlađi Glinkin suvremenik i prijatelj. Istovremeno, njegovo stvaralaštvo pripada drugoj fazi razvoja nacionalne umjetnosti. Ako je Glinka izrazio raspon slika i raspoloženja Puškinovog doba, onda Dargomyzhsky pronalazi svoj vlastiti put: njegova zrela djela su u skladu s realizmom mnogih djela Gogolja, Nekrasova, Dostojevskog, Ostrovskog i umjetnika Pavela Fedotova.

Želja za prenošenjem života u svoj njegovoj raznolikosti, zanimanje za osobnost "male" osobe i za temu društvene nejednakosti, točnost i izražajnost psiholoških karakteristika, u kojima se najjasnije otkriva talent Dargomyzhskog kao glazbenog portretista - to su su odlike njegova talenta.

Dargomyzhsky je po prirodi bio vokalni skladatelj. Glavni žanrovi njegova stvaralaštva bili su opera i komorna vokalna glazba. Inovacija Dargomyzhskog, njegova traženja i postignuća nastavljeni su u djelima sljedeće generacije ruskih skladatelja - članova kruga Balakireva i Čajkovskog.

Biografija

Djetinjstvo i mladost. Dargomyzhsky je rođen 2. veljače 1813. na imanju svojih roditelja u Tulskoj guberniji. Nekoliko godina kasnije obitelj se preselila u Sankt Peterburg, a od tog trenutka veći dio života budućeg skladatelja odvijao se u glavnom gradu. Dargomyzhskyjev otac služio je kao službenik, a njegova majka, kreativno nadarena žena, bila je poznata kao pjesnikinja amater. Roditelji su svojim šestero djece nastojali pružiti široko i svestrano obrazovanje u kojemu su glavno mjesto zauzimali književnost, strani jezici i glazba. Od šeste godine Sasha je učio svirati klavir, a potom i violinu; kasnije se počeo baviti i pjevanjem. Mladić je klavirsko školovanje završio kod jednog od najboljih metropolitanskih pedagoga, austrijskog pijanista i skladatelja F. Schoberlechnera. Postavši izvrstan virtuoz i dobro vladajući violinom, često je sudjelovao na amaterskim koncertima i večerima kvarteta u peterburškim salonima. U isto vrijeme, od kraja 1820-ih, započela je službena služba Dargomyzhskog: oko desetljeća i pol obnašao je dužnosti u raznim odjelima i otišao u mirovinu s činom titularnog savjetnika.

Prvi pokušaji skladanja glazbe datiraju iz jedanaeste godine: to su bili razni rondoi, varijacije i romanse. S godinama mladić pokazuje sve veći interes za kompoziciju; u ovladavanju tehnikama skladateljske tehnike znatnu pomoć pružio mu je Schoberlechner. “U osamnaestoj i devetnaestoj godini moje dobi”, prisjećao se kasnije skladatelj u svojoj autobiografiji, “napisana su mnoga, naravno ne bez grešaka, mnoga briljantna djela za klavir i violinu, dva kvarteta, kantate i mnoge romanse; neka od tih djela objavljena su u isto vrijeme ... ”Ali, unatoč uspjesima u javnosti, Dargomyzhsky je i dalje ostao amater; transformacija amatera u pravog profesionalnog skladatelja započela je od trenutka kada je upoznao Glinku.

Prvo razdoblje stvaralaštva. Susret s Glinkom dogodio se 1834. godine i odredio je cjelokupnu buduću sudbinu Dargomyzhskog. Glinka je tada radio na operi Ivan Susanin, a ozbiljnost njegovih umjetničkih interesa i profesionalna vještina natjerali su Dargomyzhskog da prvi put stvarno razmisli o značenju skladateljskog stvaralaštva. Muziciranje u salonima je napušteno, a rupe u svom glazbenom i teoretskom znanju počeo je popunjavati proučavajući bilježnice s bilješkama predavanja Siegfrieda Dehna koje mu je dao Glinka.

Poznanstvo s Glinkom ubrzo se pretvorilo u pravo prijateljstvo. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila, ali smo se ubrzo zbližili i postali iskreni prijatelji, unatoč činjenici da je Glinka bio deset godina stariji od mene. 22 godine zaredom bili smo s njim stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima”, prisjetio se kasnije skladatelj.

Uz produbljene studije, Dargomyzhsky od sredine 1830-ih posjećuje književne i glazbene salone V. F. Odojevskog, M. Yu. Povijest ruske države”), gdje se susreće sa Žukovskim, Vjazemskim, Kukolnikom, Ljermontova. Atmosfera umjetničkog stvaralaštva koja je tamo vladala, razgovori i rasprave o razvoju nacionalne umjetnosti, o trenutnom stanju ruskog društva, oblikovali su estetske i društvene poglede mladog skladatelja.

Po uzoru na Glinku, Dargomyzhsky je zamislio kompoziciju opere, ali je u odabiru sižea pokazao neovisnost umjetničkih interesa. Ljubav prema francuskoj književnosti odgojena od djetinjstva, strast prema francuskim romantičnim operama Meyerbeera i Auberta, želja za stvaranjem "nečeg istinski dramatičnog" - sve je to natjeralo skladatelja da odabere popularni roman "Katedrala Notre Dame" Victora Hugoa. Opera Esmeralda dovršena je 1839. i predstavljena za uprizorenje u Ravnateljstvu carskih kazališta. Međutim, njegova praizvedba dogodila se tek 1848.: "... Ovih osam godina uzaludnog čekanja", napisao je Dargomyzhsky, "i najuzburkanijih godina mog života, teško su opteretile cjelokupnu moju umjetničku djelatnost."

U iščekivanju produkcije Esmeralde, romanse i pjesme postale su skladateljevo jedino sredstvo komunikacije s publikom. Upravo u njima Dargomyzhsky brzo doseže vrhunac kreativnosti; poput Glinke mnogo se bavi vokalnom pedagogijom. Četvrtkom se u njegovoj kući održavaju glazbene večeri na koje dolaze brojni pjevači, ljubitelji pjevanja, a ponekad i Glinka uz pratnju svog prijatelja Kukolnika. Na tim večerima u pravilu se izvodila ruska glazba, a prije svega skladbe Glinke i samog domaćina.

Kasnih 30-ih i ranih 40-ih Dargomyzhsky je stvorio mnoga komorna vokalna djela. Među njima su romanse kao što su "Volio sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Suza" (na riječi Puškina), "Vjenčanje" (na riječi A. Timofejeva) i neke drugi se odlikuju suptilnim psihologizmom, traženjem novih oblika i izražajnih sredstava. Strast prema Puškinovoj poeziji navela je skladatelja da stvori kantatu "Trijumf Bakhusa" za soliste, zbor i orkestar, koja je kasnije prerađena u operu-balet i postala prvi primjer ovog žanra u povijesti ruske umjetnosti.

Važan događaj u životu Dargomyzhskog bilo je njegovo prvo putovanje u inozemstvo 1844.-1845. Krenuo je na put Europom, s glavnim ciljem Pariza. Dargomyzhsky je, poput Glinke, bio fasciniran i očaran ljepotom francuske prijestolnice, bogatstvom i raznolikošću njezina kulturnog života. Susreće se sa skladateljima Meyerbeerom, Halévyjem, Aubertom, violinistom Charlesom Beriom i drugim glazbenicima, s istim zanimanjem posjećuje operne i dramske predstave, koncerte, vodvilje, sudske procese. Prema pismima Dargomyzhskog može se utvrditi kako se mijenjaju njegovi umjetnički pogledi i ukusi; na prvo mjesto počinje stavljati dubinu sadržaja i vjernost životnoj istini. I, kao što se ranije dogodilo s Glinkom, putovanje u Europu pogoršalo je domoljubne osjećaje skladatelja i potrebu da "piše na ruskom".

Zrelo razdoblje stvaralaštva. U drugoj polovici 1840-ih dolazi do velikih promjena u ruskoj umjetnosti. Povezani su s razvojem napredne javne svijesti u Rusiji, s pojačanim zanimanjem za narodni život, sa željom za realističnim prikazom svakodnevnog života ljudi jednostavnog staleža i društvenog sukoba između svijeta bogatih i siromašan. Pojavljuje se novi junak - "mali" čovjek, a opis sudbine i životne drame malog službenika, seljaka, obrtnika postaje glavna tema djela modernih pisaca. Mnoga zrela djela Dargomyzhskog posvećena su istoj temi. U njima je nastojao pojačati psihološku izražajnost glazbe. Njegova kreativna potraga dovela ga je do stvaranja metode intonacijskog realizma u vokalnim žanrovima, koji istinski i točno odražava unutarnji život junaka djela.

U razdoblju od 1845. do 1855. skladatelj je s prekidima radio na operi Rusalka prema Puškinovoj istoimenoj nedovršenoj drami. Dargomyzhsky je sam skladao libreto; pažljivo je pristupio Puškinovom tekstu, sačuvavši što je moguće više stihova. Privukla ga je tragična sudbina seljanke i njezina nesretnog oca koji je sišao s uma nakon samoubojstva svoje kćeri. Ova radnja utjelovljuje temu društvene nejednakosti, koja je stalno zanimala skladatelja: kći jednostavnog mlinara ne može postati supruga plemenitog princa. Takva tema omogućila je autoru da razotkrije duboke emotivne doživljaje likova, da stvori pravu lirsku glazbenu dramu punu životne istine.

Istodobno, duboko istinite psihološke karakteristike Nataše i njezina oca u operi su divno spojene sa živopisnim narodno-svakodnevnim zborskim scenama, gdje je skladatelj majstorski preveo intonacije seljačkih i gradskih pjesama i romansi.

Osobitost opere bili su njeni recitativi, koji su odražavali skladateljevu želju za deklamatorskom melodijom, koja se ranije očitovala u njegovim romansama. U "Sireni" Dargomyzhsky stvara novu vrstu opernog recitativa, koji prati intonaciju riječi i osjetljivo reproducira "glazbu" živog ruskog kolokvijalnog govora.

Rusalka je postala prva ruska klasična opera u realističkom žanru psihološke svakodnevne glazbene drame, utirući put lirsko-dramskim operama Rimskog-Korsakova i Čajkovskog. Praizvedba opere održana je 4. svibnja 1856. u Petrogradu. Ravnateljstvo carskih kazališta prema njoj je neljubazno reagiralo, što je utjecalo na nemarnu produkciju (stari, bijedni kostimi i scenografija, redukcija pojedinih scena). Više velegradsko društvo, zaluđeno talijanskom opernom glazbom, pokazalo je potpunu ravnodušnost prema "Sireni". Ipak, opera je imala uspjeh kod demokratske javnosti. Nezaboravan dojam ostavila je izvedba dijela Melnika velikog ruskog basa Osipa Petrova. Vodeći glazbeni kritičari Serov i Cui toplo su pozdravili rođenje nove ruske opere. Međutim, rijetko se pojavljivala na pozornici i ubrzo je nestala s repertoara, što nije moglo ne izazvati teške osjećaje kod autora.

Radeći na Sireni, Dargomyzhsky piše mnogo romansi. Sve ga više privlači poezija Lermontova, na čijim pjesmama nastaju iskreni monolozi „Tužan sam“, „I dosadno i tužno“. Otvara nove strane u Puškinovoj poeziji i komponira izvrsnu komično-svakodnevnu scenu "Mlinar".

Kasno razdoblje stvaralaštva Dargomyzhskog (1855.-1869.) karakterizira širenje raspona stvaralačkih interesa skladatelja, kao i intenziviranje njegove glazbene i društvene djelatnosti te naredbe modernog društva, Saltikov-Ščedrin, Herzen, Objavljeni su Nekrasov, Dobroljubov. Direktori časopisa bili su talentirani karikaturist N. Stepanov i pjesnik-prevoditelj V. Kurochkin. Tih godina, na temelju pjesama i prijevoda Iskrinih pjesnika, skladatelj stvara dramsku pjesmu "Stari kaplar", satirične pjesme "Crv" i "Titularni savjetnik".

U isto vrijeme, Dargomyzhskyjevo poznanstvo s Balakirevom, Cuijem, Mussorgskim, koje se malo kasnije pretvara u blisko prijateljstvo, pripada. Ovi mladi skladatelji, zajedno s Rimskim-Korsakovim i Borodinom, ući će u povijest glazbe kao članovi kruga Moćne šačice, a potom će svoj rad obogatiti dostignućima Dargomyzhskog na različitim područjima glazbenog izričaja.

Skladateljeva društvena aktivnost očitovala se u radu na organizaciji Ruskog glazbenog društva (RMO - koncertna organizacija koju je 1859. stvorio A. G. Rubinshtein. Postavila si je zadaću glazbenog obrazovanja u Rusiji, širenje koncertne i glazbeno-scenske djelatnosti , organizacija glazbenih obrazovnih institucija ). Godine 1867. postao je predsjednik njezinog ogranka u St. Petersburgu. Također sudjeluje u izradi povelje Konzervatorija u St.

Šezdesetih godina Dargomyzhsky je stvorio nekoliko simfonijskih djela: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Ove "karakteristične fantazije za orkestar" (prema definiciji autora) temelje se na narodnim melodijama i nastavljaju tradiciju Glinkine Kamarinske.

Od studenog 1864. do svibnja 1865. dogodio se novi put u inozemstvo. Skladatelj je posjetio niz europskih gradova - Varšavu, Leipzig, Bruxelles, Pariz, London. U Bruxellesu je održan koncert njegovih djela koji je doživio veliki uspjeh u javnosti, dobio simpatične odjeke u novinama i donio mnogo radosti autoru.

Ubrzo nakon povratka kući u Sankt Peterburgu, došlo je do obnove "Sirene". Trijumfalni uspjeh produkcije, njezino široko javno priznanje pridonijeli su novom duhovnom i stvaralačkom uzletu skladatelja. Započinje rad na operi "Kameni gost" prema istoimenoj Puškinovoj "maloj tragediji" i postavlja sebi nevjerojatno težak i hrabar zadatak: zadržati Puškinov tekst nepromijenjenim i graditi rad na glazbenom utjelovljenju intonacija ljudskog govor. Dargomyzhsky napušta uobičajene operne oblike (arije, ansamble, zborove) i čini osnovu djela recitativom, koji je ujedno i glavno sredstvo karakterizacije likova i osnova prohodnog (kontinuiranog) glazbenog razvoja opere (Neka načela operna dramaturgija Kamenog gosta, prve ruske komorne opere, našla je svoj nastavak u djelima Musorgskog (Ženidba), Rimski-Korsakova (Mozart i Salieri), Rahmanjinova (Škrti vitez)

Na glazbenim večerima u skladateljevoj kući više puta su se izvodile scene iz gotovo gotove opere i razgovaralo se u prijateljskom krugu. Njezini najveći obožavatelji bili su skladatelji The Mighty Handful i glazbeni kritičar V. V. Stasov, koji se posebno zbližio s Dargomyzhskim u posljednjim godinama njegova života. Ali "Kameni gost" pokazao se kao "labuđi pjev" skladatelja - nije imao vremena završiti operu. Dargomyzhsky je umro 5. siječnja 1869. i pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog, nedaleko od Glinkinog groba. Prema skladateljevoj oporuci, opera Kameni gost dovršena je prema autorovim skicama T. A. Cuija, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Zahvaljujući naporima prijatelja 1872., tri godine nakon skladateljeve smrti, njegova posljednja opera postavljena je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

U trećem stoljeću prije Krista živio je i bio poznati grčki mislilac, liječnik i prirodoslovac Hipokrat. A jednom je rekao – “Život je kratak, umjetnost je vječna”. I svi su znali da je to istina. I ovaj veliki aforizam živi više od dvadeset i dva stoljeća.

Romantika je oblik umjetnosti koji spaja poeziju i glazbu. A u umjetnosti romantike nastaju i vječne tvorevine. "Slavuj" Alyabiev, mislim, bit će vječan. Vječna će biti i romansa "Volio sam te, ljubav još može...". I mnoge druge prekrasne romanse.

Odat ću vam tajnu :-) da su gotovo svi (u stvari, svi bez iznimke) poznati i manje poznati ruski skladatelji 19. i početka 20. stoljeća voljeli skladati romanse, tj. skladati glazbu na poeziju koju vole, pretvarajući poeziju u vokalno djelo.

Od mnogih skladatelja toga vremena Aleksandar Sergejevič Dargomizski(1813-1869), postala je posebna pojava u glazbenoj kulturi ruske romantike iz više razloga:

- Prvo zato što je glavnu pažnju posvetio vokalnom žanru. Gotovo da nije napisao druga simfonijska ili instrumentalna djela. Opera "Sirena" također je vokalno djelo.
- Drugo, jer si je prvi put postavio poseban cilj da glazbom izrazi sadržaj riječi (kasnije će biti mnogo jasnije o čemu se tu radi)
- Treće, jer je među ostalim svojim stvaralaštvom stvorio novi žanr romanse koji prije njega nije postojao. O tome će također biti riječi.
- Četvrto, jer je izrazito snažno utjecao na sljedeće generacije ruskih skladatelja izražajnošću i novinom glazbe svojih romansi.

Skladatelj i profesor na Moskovskom konzervatoriju Vladimir Tarnopolsky napisao je: “Da nije bilo Dargomižskog, ne bi bilo Musorgskog, ne bi bilo Šostakoviča kakvog danas poznajemo. Podrijetlo i prve klice stila ovih skladatelja povezuju se s Dargomyzhskyjem.”

Godine 2013. proslavljena je 200. obljetnica rođenja Aleksandra Dargomyzhskog. Bio je post o ovome:

“11. veljače [Dargomyzhsky je rođen 14. veljače] u foajeu Zrcala moskovskog kazališta Novaja opera održana je još jedna komorna večer kazališnih umjetnika posvećena 200. obljetnici izuzetnog ruskog skladatelja, tvorca originalnog stvaralačkog pravca. , karakteriziran neraskidivom vezom duboko ruske glazbe i ruske riječi, legendarne majstorske vokalno-psihološke skice Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog.

Povodom dvjestote obljetnice Dargomyzhskog, 9. siječnja 2013., Banka Rusije izdala je prigodni srebrni kovani novac nominalne vrijednosti 2 rublja iz serije Istaknute ličnosti Rusije.

Neću obraćati puno pažnje na biografiju skladatelja, uključujući djetinjstvo, studije i tako dalje. Zadržat ću se samo na bitnim detaljima kreativnosti.

Jedna od specifičnosti Dargomyzhskyja kao skladatelja je to što je puno radio s vokalistima. Pogotovo kod pjevača. Nema tu podteksta. U autobiografiji je napisao: “... Stalno se obraćajući u društvu pjevača i pjevačica, praktički sam uspio proučiti i svojstva i krivulje ljudskih glasova, i umjetnost dramskog pjevanja.”

Solomon Volkov je u jednom od odjeljaka svoje opsežne i svestrane knjige "Povijest kulture Sankt Peterburga", između ostalog, napisao:

“Bogati zemljoposjednik Dargomyzhsky odavno je okupljao obožavatelje svog rada, uglavnom mlade i lijepe pjevačice amaterke. S njima je mali, brkati, mačkasti Dargomyzhsky ... satima sjedio za klavirom, osvijetljen dvjema stearinskim svijećama, prateći svoje uglađene i izražajne romanse ljupkim studentima, pjevajući im sa zadovoljstvom svojim čudnim, gotovo kontraaltom glas. Tako je zvučao popularni ... ciklus gracioznih, originalnih i melodijski bogatih vokalnih ansambala Dargomyzhskog "Peterburške serenade". Nakon uspjeha Dargomyzhskyjeve opere Rusalak, počeli su ga sve češće posjećivati ​​i skladatelji početnici. Među njima ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Uskoro im se pridružio i Modest Musorgski. ... U društvu tih mladih genija Dargomyzhsky je doslovno cvjetao, njegove su romanse postajale sve oštrije i smjelije.

Slavni muzikolog i glazbeni pisac prošlosti Sergej Aleksandrovič Bazunov u knjizi “Aleksandar Dargomižski. Njegov život i glazbeno djelovanje" zabilježio je:

“Pored stvaralaštva, kojemu je skladatelj posvetio svoje snage, u opisano doba, mnogo je rada uložio iu aktivnosti... glazbene i pedagoške. Kao autor nedavno postavljene opere, ali i brojnih romansi i drugih djela vokalne glazbe, stalno je morao rotirati među pjevačima, pjevačima i amaterima amaterima. Pritom je, naravno, uspio vrlo temeljito proučiti sva svojstva i značajke ljudskog glasa, kao i umjetnost dramskog pjevanja uopće, te je postupno postao željeni učitelj svih istaknutih ljubitelja pjevanja u St. Peterburško društvo. ..."

Sam Dargomyzhsky je napisao:“Sigurno mogu reći da u društvu Sankt Peterburga nije bilo gotovo nijednog poznatog i divnog ljubitelja pjevanja koji nije koristio moje lekcije ili barem moje savjete ...” Napola u šali jednom je rekao “Da nije bilo pjevačica na svijetu, nikad ne bih bio skladatelj”. Usput, Dargomyzhsky je svoje brojne lekcije davao besplatno.

Naravno, nisu samo pjevačice potaknule Dargomyzhskog na plodno glazbeno stvaralaštvo (iako u tome očito ima istine), već prije svega Mihail Ivanovič Glinka, kojeg je Dargomyzhsky upoznao 1836. godine. Ovo poznanstvo uvelike je utjecalo na razvoj Dargomyzhskog kao skladatelja. O njihovom prvom susretu Glinka M.I. s malo humora je rekao:

“Moj prijatelj, veliki kapetan, ljubitelj glazbe, jednom mi je doveo čovječuljka u plavom fraku i crvenom prsluku, koji je govorio piskutavim sopranom. Kad je sjeo za klavir, pokazalo se da je taj čovječuljak vrlo živahan svirač klavira, a kasnije i vrlo nadaren skladatelj – Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky.

Glinka i Dargomyzhsky postali su bliski prijatelji. Glinka je nagovorio Dargomyzhskog da se ozbiljno pozabavi teorijom glazbe. U tu svrhu Dargomyzhskomu je poklonio 5 bilježnica s predavanjima poznatog njemačkog teoretičara Z. Dehna, kojega je i sam slušao.

“Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila, - kasnije se prisjetio Dargomyzhsky. - S njim smo 22 godine za redom bili stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima.. Ovo blisko prijateljstvo trajalo je sve do Glinkine smrti. Dargomyzhsky je prisustvovao Glinkinom skromnom sprovodu.

Nakon Glinke, vokalna djela Dargomyzhskyja postala su novi korak naprijed u razvoju ruske vokalne glazbe. Na rad Rimskog-Korsakova i Borodina posebno je utjecala nova operna tehnika Dargomyzhskog, u kojoj je on proveo tezu koju je iznio u pismu jednom od svojih učenika: “Ne namjeravam svesti… glazbu na zabavu. Želim da zvuk izravno izražava riječ; Želim istinu."

Mussorgsky je na jednoj od svojih vokalnih skladbi napisao posvetu Dargomyzhskom: "Velikom učitelju glazbene istine". Prije Dargomyzhskog u vokalnim je djelima vladala kantilena - široka, melodična glazba koja slobodno teče. Citat:

„Odbacujući čvrstu kantilenu, Dargomyzhsky je također odbacio obični, takozvani „suhi“ recitativ, koji ima malo izražajnosti i lišen je čisto glazbene ljepote. Stvorio je vokalni stil koji se nalazi između kantilene i recitativa, poseban milozvučan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji s govorom, a istodobno bogat karakterističnim melodijskim obratima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novu, nedostatak emocionalnog elementa. Ovaj vokalni stil, koji u potpunosti odgovara osobitostima ruskog jezika, zasluga je Dargomyzhskog.

Diplomantica Novosibirskog konzervatorija, pjevačica, učiteljica i spisateljica Vera Pavlova napisala je:“Pjevanje romansi A. S. Dargomyzhskog veliko je stvaralačko zadovoljstvo: pune su suptilne lirike, živog emotivnog izraza, melodične, raznolike, lijepe. Njihovo izvođenje zahtijeva veliki povrat kreativnih snaga.

U svojoj težnji za što većom ekspresivnošću glazbe romanse, za njezinom maksimalnom korespondencijom s tekstom i ugođajem, sa svim njihovim izmjenama, skladatelj je čak u notama iznad pojedinih riječi za vokale napravio i bilješke, kao što su: “uzdah” , “vrlo skromno”, “škilji očima”, “nasmiješen”, “mucajući”, “s punim poštovanjem” i slično.

Prema poznatom glazbenom kritičaru V. V. Stasovu, romanse Dargomyzhskog, koje su se pojavile kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, označile su početak nove vrste glazbe. Napisao je da te romanse izražavaju stvarnost, svakodnevni život, s takvom dubinom, "s takvom neuljepšanom istinitošću i humorom, ... kakvu glazba nikada prije nije isprobala."

U našu današnju temu uključio sam tri kategorije romansi Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog:
- Prva obuhvaća ljubavne i lirske romanse klasičnog smjera. Vjerojatno ste upoznati s mnogima od njih, poput: “Baš me briga”, “Ne pitaj zašto”, “Rođen si da zapališ”, “Mladić i djevojka”, “Noge” - sve gore navedenim riječima Puškina. Poznate romanse Dargomyzhskog na Lermontovljeve riječi uključuju "Dosadno je i tužno", "Tužan sam jer se zabavljaš", nekoliko romansi na riječi Žadovske i mnoge druge.
- U drugu kategoriju spada skupina romansi koje je Dargomyzhsky stvorio u duhu narodne pjesme. Mnogi od njih također su povezani s temom ljubavi.
- U treću kategoriju spadaju romanse smjera koji nije postojao prije Dargomyzhskog i u kojem se on smatra priznatim inovatorom. Riječ je o humoristično-satiričnim i socijalno usmjerenim vokalnim djelima. Poznati su i popularni.

Iako su romanse Dargomyzhskog u središtu današnje teme, ja ću, kao i uvijek, malo pažnje posvetiti autorima poezije i izvođačima.

Počnimo s prvom kategorijom. A konkretno od romanse prema riječima Julije Zhadovskaya "Očaraj me, očaraj me."

Šarmiraj me, šarmiraj me
S kakvom tajnom radošću
Uvijek se brinem za tebe!
Blaženstvo nije bolje
Kako da te slušam!

A koliko osjećaja svetaca, lijepih
Tvoj glas se probudio u mom srcu!
I koliko je misli visokih, jasnih
Tvoj divni pogled me rodio!

Kao što je prijateljstvo čisti poljubac,
Kao slabašna jeka raja
Zvuči mi tvoj sveti govor.
O! reci oh! pričaj više!
Očaraj me! Charui!

Julija Valerijanovna Žadovskaja, ruska spisateljica i pjesnikinja živjela je od 1824. do 1883. godine. Porijeklom iz Jaroslavske gubernije. Rođena je bez lijeve ruke i samo tri prsta na desnoj. Papa je bio veliki provincijski službenik iz stare plemićke obitelji, umirovljeni mornarički časnik, mali tiranin i obiteljski despot. Taj despot tata joj je majku rano otjerao u grob, a Juliju je prvo odgajala baka, a zatim teta, obrazovana žena koja je jako voljela književnost, gazdarica književnog salona, ​​koja se pjesnički dopisivala s Puškinom i plasirao članke i pjesme u publikacijama dvadesetih godina XIX.

Kad je Julija krenula u internat u Kostromi, njen uspjeh u ruskoj književnosti privukao je posebnu pozornost mlade učiteljice koja je predavala ovaj predmet. (kasnije poznati književnik i profesor na Aleksandrovskom liceju). I kako to ponekad biva, mladi učitelj i njegova učenica su se zaljubili jedno u drugo. Ali papa despot-tiranin nije htio ni čuti za udaju plemićke kćeri s bivšim sjemeništarcem. Julia se morala pokoriti, raskinula je s voljenom osobom i otišla s ocem, završila je u prilično teškom kućnom zatočeništvu. Međutim, otac, saznavši za pjesnička iskustva svoje kćeri, odveo ju je u Moskvu, a zatim u Petrograd da pokrene njezin talent.

U Moskvi je časopis Moskovljanin objavio nekoliko pjesama. Upoznala je mnoge poznate pisce i pjesnike, uključujući Turgenjeva i Vjazemskog. Godine 1846. objavila je zbirku poezije. Pisala je i prozu. Belinski je vrlo rezervirano govorio o prvoj zbirci Žadovske. Kritičari su mnogo bolje prihvatili drugu zbirku. Dobrolyubov je u pjesmama Zhadovskaya primijetio "iskrenost, potpunu iskrenost osjećaja i smirenu jednostavnost njegova izražavanja". On ju je u osvrtu na drugu zbirku uputio "najboljim pojavama naše pjesničke književnosti novijeg doba".

Julia je jednom primijetila: “Ne pišem poeziju, već je bacam na papir, jer mi te slike, te misli ne daju mira, progone me i muče dok ih se ne riješim, prenesem ih na papir.”

U dobi od 38 godina, Yulia Zhadovskaya udala se za dr. K.B. Seven. Dr. Seven, rusificirani Nijemac, bio je stari prijatelj obitelji Zhadovsky, mnogo stariji od nje, udovac s petero djece koju je trebalo odgojiti i obrazovati.

Posljednjih godina života Julijin vid se značajno pogoršao, mučile su je jake glavobolje. Gotovo ništa nije pisala, samo je zapisivala dnevnik. Nakon Julijine smrti, cjelokupna djela Zhadovskaya u četiri toma objavio je njezin brat, također pisac, Pavel Zhadovsky. Na stihove Julije Žadovske nastalo je dosta romansi Glinke, Dargomyzhskog, Varlamova i drugih skladatelja.

Romansu „Očaraj me, očaraj me“, koju su stvorili Žadovskaja i Dargomižski, za nas pjeva Narodni umjetnik SSSR-a, slavni i počašćeni 26-godišnji veteran Boljšoj teatra Pogos Karapetovič, žao mi je, Pavel Gerasimovič Lisician koji je otišao na bolji svijet 2004. godine u 92. godini života. Sve četvero njegove djece ima dobre gene. Njihova majka, sestra Zara Dolukhanova, također je vjerojatno imala glasovne gene :-). Lisitsianove kćeri Ruzanna i Karina su pjevačice i počasne umjetnice Rusije, sin Ruben je također pjevač i također počasni umjetnik, sin Gerasim je kazališni i filmski glumac.

Prijeđimo na niz romansi u duhu narodnih pjesama.

Bez pameti, bez pameti
udala sam se
zlatno doba djevojački
Na silu skraćeno.

Je li za mladost
Promatrano, nije živio,
Iza stakla od sunca
Ljepota se njegovala

Tako da sam u braku za svoj život
Plače, plače
Bez ljubavi, bez radosti
Frustrirani, izmučeni?

Rođaci kažu:
“Profit - zaljubiti se;
I birajte prema srcu
Da, morat će biti gorko.

U redu, starim
Razgovarajte, savjetujte
I s tobom mladosti
Ne treba uspoređivati!

to Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809.-1842.), na njegove su riječi nastale mnoge pjesme i romanse, s tobom nas je posjetio. Samo da vas podsjetim da su ga jako cijenili mnogi istaknuti pjesnici i pisci tog vremena, uključujući i Puškina, postoji čak i slika Puškinovi prstenovi. Saltikov-Ščedrin nazvao je glavnom odlikom Kolcovljeve poezije "gorući osjećaj osobnosti". Umro je od konzumacije u 43. godini života.

pjeva Sofija Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - istaknuta sovjetska mezzosopranistica, narodna umjetnica SSSR-a, dvije Staljinove nagrade. Trideset godina u kazalištu Kirov. Citat:

“Njen glas - snažan, dubok i pomalo tužan - ruskim romansama daje jedinstveni šarm, au kazalištu s pozornice zvuči autoritativno i dramatično. Predstavnik Lenjingradske vokalne škole, ovaj pjevač pripada onim umjetnicima koji znaju rasplakati slušatelja nad gorkom sudbinom napuštene djevojke, nasmijati se nevještim proricanjem sudbine i osvetiti se arogantnom suparniku ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobraženska S
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog temelji se na narodnim riječima. Bilješke imaju komentare: "Riječi pjesme, očito, pripadaju samom Dargomyzhskom i imitacija su narodne poezije". Tipična slika ruskog života tih dana i, čini se, svih vremena :-).

Kako je muž došao ispod brda,
Kako je muž došao ispod brda
pijan pijan,
pijan pijan,
I kako je počeo izvoditi trikove,
I kako je počeo izvoditi trikove,
Slomi klupu
Slomi klupu.

I njegova žena ga je pretukla,
A žena ga je mlatila:
“Vrijeme ti je za spavanje
Vrijeme ti je za spavanje."
Za kosu zadovoljan
Za kosu zadovoljan
"Moram te pobijediti,
Moraš biti pretučen."

Nije iznenađujuće da je supruga tukla,
Nije iznenađujuće da je supruga tukla,
To je čudo - muž je plakao,
Kojeg li čuda - muž je plakao.

Pjeva talentirana na mnogo načina Mihail Mihajlovič Kizin(1968.), Narodni umjetnik Rusije, kandidat povijesti umjetnosti, bez nekoliko minuta doktor znanosti, profesor Odsjeka za akademsko pjevanje i operno usavršavanje. Nedavno je s nama otpjevao romansu “I dosadno i tužno” Ljermontova i Guriljeva. Aktivno je surađivao s Elenom Obrazcovom i Lyudmilom Zykinom.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Ne sudite, dobri ljudi,
Netalentirana glavica;
Ne grdi me dečko
Za moju čežnju, kruchinushka.

Ne razumijem vas, dobri ljudi,
Moja zla čežnja, kruchinushki:
Nije ljubav ubila mladića,
Ne razdvajanje, ne ljudska kleveta.

Srce boli, boli dan i noć
Tražiti, čekati što - ne znajući;
Pa sve bi se topilo u suzama,
Tako bi sve bilo u suzama i izliveno.

Gdje si, gdje si, divlji dani,
Dani stari, crveno proljeće?..
Ne vidimo se više mladiću
Nemojte od njega napraviti prošlost!

Napravi put, ti vlažna zemljo,
Rastopi se, moj drveni lijes!
Zakloni me na kišni dan
Umiri moj umorni duh!

Autor riječi Aleksej Vasiljevič Timofejev(1812.-1883.), diplomirao na moralno-političkom odjelu Kazanskog sveučilišta, pjesnik prosječnih sposobnosti, ali sa sljedećim karakteristikama:“... Timofejevljeve pjesme u narodnom duhu isticale su se svojom cjelovitošću, spontanošću i iskrenošću. Uglazbljeni od strane najboljih skladatelja, postali su vlasništvo naroda.”

Godine 1837. (u čast stogodišnjice prije mog rođendana :-)), Aleksej Timofejev objavio je zbirku djela u tri toma. Dargomyzhsky zna tri romanse na riječi Timofeeva. pjeva Andrej Ivanov, danas je pjevao s nama.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Daj mi selidbena krila,
Daj mi slobodu ... slatka slobodna volja!
Odletjet ću u stranu zemlju
Prijatelju dragom ja kradom!

Ne bojim se bolnog puta,
Potrčat ću do njega, gdje god bio.
Osjećajem srca ću ga dostići
I naći ću ga gdje god se sakrio!

Potonut ću u vodu, bacit ću se u plamen!
Sve ću prebroditi da ga vidim,
S njim ću počivati ​​od zle muke,
Cvjetat ću svojom dušom od njegove ljubavi! ..

A riječ je o pjesnikinji, prevoditeljici, dramatičarki i prozaistici Evdokija Petrovna Rostopčina(1811.-1858.), rođena Suškova, rođakinja Ekaterine Suškove, koju je, kao što se sjećate, Mihail Jurjevič Ljermontov jako volio.

Evdokia Sushkova objavila je svoju prvu pjesmu u dobi od 20 godina. Dvadesetdvogodišnjakinja se udala za mladog i bogatog grofa Andreja Fjodoroviča Rostopčina. Citat:
“Prema vlastitom priznanju, Rostopchina je, međutim, bila vrlo nesretna sa svojim grubim i ciničnim mužem i počela je tražiti zabavu u svijetu, bila je okružena gomilom obožavatelja, prema kojima je postupala daleko od okrutnosti. Razbacani svjetovni život, isprekidan čestim i dugotrajnim putovanjima po Rusiji i inozemstvu, nije spriječio Rostopchina da se s entuzijazmom prepusti književnosti.

U književnom radu podržavali su je pjesnici poput Lermontova, Puškina, Žukovskog. Ogarev, May i Tyutchev posvetili su joj svoje pjesme. Gosti njenog književnog salona bili su Žukovski, Vjazemski, Gogolj, Mjatljev, Pletnjov, V. F. Odojevski i drugi.

Još jedan citat:
“Grofica Rostopchina bila je poznata po svojoj ljepoti koliko i po svojoj inteligenciji i pjesničkom talentu. Prema pričanju suvremenika, mala rasta, graciozne građe, imala je nepravilne, ali izražajne i lijepe crte lica. Njezine velike, tamne i izrazito kratkovidne oči "gorjele su vatrom". Njezin je govor, strastven i zadivljujući, tekao brzo i glatko. U svijetu je bila predmet mnogih ogovaranja i kleveta, čemu je njezin svjetovni život često davao povoda. Ujedno je, kao izvanredne dobrote, mnogo pomagala siromasima i sve što je dobila od svojih spisa dala je knezu OdOevskom za dobrotvorno društvo koje je osnovao.

Evdokia Rostopchina objavila je nekoliko zbirki pjesama. Živjela je samo 47 godina. Jedan od slavnih suvremenika zapisao je u svoj dnevnik:"Grofica Rostopchina, mlada, umrla je u Moskvi od raka želuca: postala je poznata po svojim pjesničkim djelima i frivolnom životu."

Troje djece od muža. Zli jezici tvrde da je iz izvanbračne veze s Karamzinom Andrejem Nikolajevičem imala dvije kćeri. (Andrej Karamzin bio je husarski pukovnik i sin poznatog ruskog povjesničara Nikolaja Mihajloviča Karamzina, koji je napisao Povijest ruske države.) Plus izvanbračni sin Petra Albedinskog, varšavskog generalnog guvernera. Kada je ova talentirana žena uspjela napraviti sve, ne mogu zamisliti :-).

Pjeva mezzosopran Marina Filippova o kojoj se vrlo malo zna. Rođen u Lenjingradu nepoznate godine. Diplomirala je na Lenjingradskom konzervatoriju i stažirala na Ruskoj glazbenoj akademiji u Moskvi. Nastupa od 1976. Godine 1980.-1993 Bila je solistica u ansamblu za ranu glazbu. Dugi niz godina bila je voditeljica programa posvećenog staroj glazbi na radiju St. Petersburg. Nastupa u Rusiji i inozemstvu s vodećim orkestrima i ansamblima. Izdao je 6 CD-a sa sljedećim programima:
Posvećeno njezinom veličanstvu. (Glazba pisana za ruske carice u razdoblju 1725.-1805.)
J.-B. Cardon. Skladbe za glas i harfu.
A. Puškin u glazbi svojih suvremenika.
A. Dargomyzhsky. `Ljubav i život žene.`
M. Glinka. talijanske pjesme. Sedam vokala.
P. Čajkovski. 16 pjesama za djecu.

12 Dajte kryl'ya mne - Filippova M
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog ima narodno-humorističan karakter. To se zove "Groznica". Narodne riječi.

groznica
Je li moja glava, ti si mala glava,
Glavo moja, nasilna si!
O lu-li, lu-li, ti si nasilan!

Otac je izdao za neljubazno,
Za ružne, za ljubomorne.
O lu-li, lu-li, za ljubomorne!

Leži, leži u krevetu,
Tučen je, trese ga groznica,
O lu-li, lu-li, groznica!

O ti, majko groznice
Dobro protresite muža
O lu-li, lu-li, dobro!

Treseš se bolnije da budeš ljubazniji,
Umijesiti kosti da te posjete
O lu-li, li-li, da ga pustim u posjet!

pjeva Veronika Ivanovna Borisenko(1918.-1995.), iz zabačenog bjeloruskog sela, studirao je na konzervatorijima u Minsku i Sverdlovsku. Narodni umjetnik Rusije, dobitnik Staljinove nagrade, pjevao je 31 godinu u Boljšoj teatru.

Tamara Sinyavskaya je o njoj napisala:
“Bio je to glas koji možete držati na dlanu - tako gust, vrlo lijep, mekan, ali u isto vrijeme otporan. Ljepota ovog glasa je u tome što je sunčan, unatoč činjenici da mezzosopran ... Borisenko ima sve ... u svom glasu: dan i noć, kišu i sunce ... "

Bila je nadaleko poznata i popularna kao komorna i pop izvođačica. Snimila je mnogo romansi, imam 60 njezinih snimaka.

13 Lihoraduška-Borisenko V
* * *

Nismo se vjenčali u crkvi,
Ne u krunama, ne sa svijećama;
Nisu nam pjevali nikakve himne,
Bez ceremonija vjenčanja!

Do ponoći smo bili okrunjeni
Usred sumorne šume;
Svjedoci su bili
maglovito nebo
Da mutne zvijezde;
Svadbene pjesme
Pjevao je siloviti vjetar
Da, zloslutni gavran;
Bili na straži
Litice i ponori
Krevet je bio namješten
Ljubav i sloboda!

Nismo te pozvali na zabavu
Nema prijatelja, nema poznanika;
Posjetili su nas gosti
Svojom voljom!

Cijelu noć su bjesnili
Grmljavinska oluja i loše vrijeme;
Gostili se cijelu noć
Zemlja s nebom.
Gosti su bili počašćeni
Grimizni oblaci.
Šume i hrastove šume
Napio se
stoljeća hrastovi
Uz mamurluk pao;
Oluja se zabavljala
Do kasnog jutra.

Nije nas svekar probudio,
Ni svekrva, ni snaha
Nije zli zarobljenik;
Jutro nas je probudilo!

Istok je pocrvenio
Stidljivo rumenilo;
Zemlja se odmarala
Od nasilne gozbe;
veselo sunce
Igrao se rosom;
Polja su ispražnjena
U nedjeljnoj haljini;
Šume su šumile
pozdravni govor;
Priroda je oduševljena
Uzdah, smiješak...

Zanimljiva pjesma, dobra poezija. opet riječi Aleksej Timofejev. Vladimir Korolenko u svojoj autobiografskoj "Povijesti mog suvremenika", prisjećajući se godina svoje mladosti - 1870-ih-1880-ih. - piše da je romansa tada bila vrlo popularna. I ranije je bio popularan, posebno među studentima.

pjeva Georgij Mihajlovič Nelep(1904.-1957.), vjerojatno se sjećate ovog imena. Narodni umjetnik SSSR-a, tri Staljinove nagrade. Diplomirao je na Lenjingradskom konzervatoriju, pjevao je 15 godina u Kirov teatru, 13 godina u Boljšom teatru, nije dugo poživio. Pokopan je u Novodevičiju - znak prestiža.

Citat:
“Nelepp je jedan od najvećih ruskih opernih pjevača svog vremena. Posjedujući lijep, zvonak, mek glas, Nelepp je stvarao psihološki duboke, reljefne slike. Imao je svijetlu osobnost kao glumac."

Galina Vishnevskaya visoko je cijenila izvođačke vještine Georgea Neleppa. Istodobno, u svojoj autobiografskoj knjizi, Galina je ispričala prilično neobičan, iako usput, čak uobičajen za to vrijeme, slučaj.

Jednog dana, na probi na kojoj je bila Višnevskaja, pojavila se jadno odjevena žena i zamolila Neleppa da je pozovu k njoj zbog navodno hitnog posla. Došao je impozantni i slavni Nelepp: "Halo, jeste li me htjeli vidjeti?" Tada ga je žena pljunula u lice uz riječi: “Evo ti, gade, što si mi uništio muža, što si mi uništio obitelj! Ali preživio sam da ti pljunem u lice! Proklet bio!".

Nikandr Khanaev, direktor glumačke skupine, navodno je nakon toga rekao Vishnevskaya u svom uredu: “Ne brini, sada ćemo vidjeti nešto drugačije. A Zhorka je ubio mnoge u svoje vrijeme, dok je još radio u Lenjingradskom kazalištu. Što ne izgleda tako? Baš tako, da, gledajući ga, nikome tako nešto ne bi palo na pamet..."

Nepoznata je pouzdanost činjenica i okolnosti koje bi do njih mogle dovesti. Nitko nije provjeravao. Riječ je o godinama kada su denunciranja i klevete radi spašavanja života i karijere bile uobičajena stvar.

14 Svad'ba - Njelepp G
* * *

Najpoznatiji ruski bas profundo, narodni umjetnik SSSR-a i arhiđakon Ruske pravoslavne crkve Maksim Dormidontovich Mikhailov(1893.-1971.) otpjevat će nam polušaljivo, poluljubavno, polusmisleno djelo s narodnim riječima i glazbom Dargomyzhskoga - "Vanka-Tanka". Mihajlovu pomaže visoki ženski glas, očito iz nekakvog folklornog ansambla.

Vanka-Tanka
Vanka je živio u selu Maly,
Vanka se zaljubio u Tanku.
Vau, da, da, ho-ha-go.
Vanka se zaljubio u Tanku.

Vanka sjedi s Tankom,
Tanya Vanke kaže:
„Vanka, dragi sokole,
Otpjevaj pjesmu Tanki.

Vanka uzima lulu,
Tanya pjeva pjesmu.
Vau, da, da, ho-ha-go,
Tanya pjeva pjesmu.

Sve u svemu! Takav “smislen” tekst lako je nastaviti :-). Na primjer ovako:

Vanka Tanya kaže:
"Boli me trbuh."
Vau, da, da, ho-ha-go,
Možda upala slijepog crijeva? 🙂

Samo se šalim.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

zapalit ću svijeću
Proljetni vosak,
Odlemite prsten
Dragi prijatelju.

Zapaliti, zapaliti
smrtonosni požar,
Odlemiti, otopiti
Čisto zlato.

Bez njega - za mene
Vi ste nepotrebni;
Bez toga pri ruci -
Kamen srca.

Što gledam, dišem
čeznem
I oči će se ispuniti
Gorka tuga suza.

Hoće li se vratiti?
Ili vijesti
Hoće li me oživjeti
Neutješan?

Nema nade u duši...
Raspadaš se
zlatna suza,
Slatka uspomena!

Netaknut, crn
Prsten u plamenu
I zvoni na stolu
Vječnaja pamjat.

Riječi Alekseja Kolcova. Marina Filippova pjeva, upravo je otpjevala "Give me wings".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Evo još jedne pjesme Aleksej Timofejev s glazbom Alexandera Dargomyzhskog. To je već puno ozbiljnije. I to s psihološkim prizvukom. O čežnji, koju je pjesnik nazvao "staricom". Ta tuga može ubiti.

Čežnja je starica.
Zaokrenut ću svoj baršunasti šešir na jednu stranu;
I'll zagug, I'll strum in the sonorous harf;
Ja ću trčati, ja ću letjeti do crvenih djevojaka,
Hodat ću od jutarnje do noćne zvijezde,
Pijem od zvijezde do ponoći,
Ja ću dotrčati, poletjet ću s pjesmom, sa zviždukom;
Čežnja ne prepoznaje - staricu!

„Dosta, dosta da se hvališ, kneže!
Ja sam mudar, čežnjiv, nećeš sahraniti:
U mračnoj šumi zamotat ću crvene djevojke,
U dasci za lijes - zvučni psaltir,
Potrgat ću, osušit ću svoje divlje srce,
Prije smrti otjerat ću od svjetla Božjeg;
Izvest ću te, stara!"

„Osedlat ću konja, brzog konja;
Letjet ću, letjet ću ko laki soko
Od melankolije, od zmije u čistom polju;
Označit ću crne kovrče na ramenima,
Ja ću zapaliti, zapalit ću svoje bistre oči,
Bacam se, nosit će me vihor, mećava;
Čežnja ne prepoznaje – staricu.

Ne pravi se krevet u svijetloj odaji, -
Crni lijes stoji tamo s dobrim momkom,
Na čelu sjedi crvenokosa djevojka,
Gorko plače što potok šumi,
Ona gorko plače govoreći:
“Čežnja dragog prijatelja je uništena!
Odvela si ga, stara!”

Pjeva dobar, ali zaboravljen tenor Dmitrij Fedorovič Tarhov(1890-1966), porijeklom iz Penze. Dmitry Tarkhov također je bio pjesnik, prevoditelj i neki skladatelj. Počasni umjetnik Rusije.

Studirao je na Moskovskom državnom sveučilištu kao pravnik i na Moskovskom konzervatoriju. Od početka 1920-ih godina pjeva vodeće tenorske dionice kako na provincijskim pozornicama tako iu moskovskim kazalištima. 1936-1958 radio je u Svesaveznom radio komitetu. Imao je svoju opernu skupinu koja je postavljala radio opere. Od 1948. do 1966. Tarkhov je predavao solo pjevanje na Institutu. Gnesins. Pisao je pjesme, ali za njegova života nisu objavljene. Tarkhovljev solo disk, objavljen 1990., uključuje romanse temeljene na njegovoj glazbi i poeziji. Preveo je libreta nekoliko opera. Prevodio je romanse Schuberta, Schumanna, Mendelssohna i drugih.

Pročitat ću vam jednu njegovu pjesmu kao primjer:

Pod šapatom rascvjetanih pupoljaka, -
Njihove točkice zelenog zvona, -
Niz ulicu, među ostalim prolaznicima,
Bila je jedna žena koja je hodala kao u snu.

Samo u njemu samom bili su zatvoreni, činilo se,
Čari gugutanja proljeća:
I snaga - i koketna letargija,
I grmljavine - i blaženstvo tišine.

I svi koji su joj pogledi sreli
Sjetio se svih svojih voljenih, -
Zaboravljena ili stvorena snovima
Utjelovljen u njemu – i na trenutak postao mlad.

I prošao je, već klonuo od sreće, pokraj, -
I izašao, šapćući da sve oko sebe
Nematerijalno i neizrecivo
Kao žena koja se odjednom dosjetila.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Okrećemo se trećoj kategoriji vokalnih djela, u kojima je Alexander Sergeevich Dargomyzhsky bio nedvojbeni inovator.

Priznajem, ujače, vraga prevario!
Ljuti se, ne ljuti se;
Zaljubljena sam, ali kako!
Barem se sada popnite u petlju ...
Ne u ljepoti - Bog ih blagoslovio!
Što je u ljepotama za korištenje.
Nisam znanstvenik – proklet bio
Sve učenog ženskog svjetla!
Zaljubila sam se, ujače, u čudo,
U svog dvojnika, u drugoga Ja;
U mješavini pretvaranja i nevinosti,
Uz sigurnost bluesa
U mješavini uma i slobodnog razmišljanja,
ravnodušnost, vatra,
Vjera u svijet, prezir prema mišljenju, -
Ukratko, mješavina dobra i zla!
Pa bih je slušao svu,
Pa bi joj sve sjelo,
Anđeo u srcu ali kao demon
I lukav i pametan.
Reći će riječ - i ona se topi,
Pjevat će, - a nije pri sebi,
Stric, stric, to je sva slava
To sve časti, činovi;
Što je bogatstvo, plemstvo, služba?
Delirium groznice, veličanstvena glupost!
Ja, ona ... i u ovom krugu
Cijeli moj svijet, moj raj i pakao.
Nasmij se, ujače, meni,
Smijte se svim razumnim svjetlom;
Neka budem ekscentrik, ja sam zadovoljan;
Ja sam najsretniji čudak.

Još jednom Aleksej Timofejev. Nerimovana pjesma. Nakon što sam “proradio” prilično opsežnu stručnu muzikološku analizu ove romanse, dopustit ću si vrlo šturo prikazati glavne ideje ove analize. (Zašto si ne mogu priuštiti? :-))

Dakle moje prepričavanje:

Među vokalnim skladbama koje je napisao A. S. Dargomyzhsky 1830-ih, neobičan dojam ostavlja minijatura "Priznajem, ujače, vrag prevario". Neki istraživači tu skladbu uspoređuju s vodviljskim dvostihovima, drugi s ljubavnom ispoviješću, treći s šaljivom pjesmom i parodijom.

Okrećući se Timofejevljevoj pjesmi, A. S. Dargomyzhsky nije dotaknuo poetski tekst, iako si skladatelji često to dopuštaju u određenoj mjeri. Skladatelj sa specifični melodijski i ritamski dodiri uspio prenijeti samoironiju junaka u čije ime se vodi prikaz.

U žanru prijateljske poruke, što je ova romansa, obraćanje sugovorniku odmah vas dovodi u tijeku. Stoga je skladatelj praktički napustio instrumentalni uvod. U svakom od tri stiha naglašena je ekstravagancija teksta duhoviti glazbeni trikovi. Oni pokazuju nov pristup i kombiniraju vrlo različite elemente. U melodijskim završecima fraza skladatelj koristi motive tipične za lirske romanse, stvarajući tako komičan i parodičan učinak. U romantici se jasno osjeća komedija i igra.

Romansa, napisana krajem 1835. (skladatelj je imao samo 22 godine), posvećena je talentiranom, duhovitom i plemenitom rođaku Dargomyzhskog, Petru Borisoviču Kozlovskom. On je, nakon što je poslušao romansu, visoko cijenio majstorski stiliziranu parodiju. Romansa je također izazvala odobravanje M. I. Glinke, koji je primijetio veliki talent i sklonost parodiji i karikaturi u glazbenom radu skladatelja početnika.

Izabrao sam ti izvršitelja Eduard Anatoljevič Khil(1934.-2012.). Dobro ste upoznati s njegovim sovjetskim stvaralaštvom. S njegovom postsovjetskom sudbinom, možda ne baš puno. Wikipedia to citira(Wikipedia) ponekad uključuje u svoje tekstove i tračeve:

“Za vrijeme raspada SSSR-a Khil je, ostavši bez sredstava za život, otišao u Francusku, gdje je tri godine radio u kafiću Rasputin. Sam Gil je rekao da je u kasnim 80-ima nedostajalo novca. Kad je Lenconcert propao, Khil je počeo održavati koncerte u provinciji. Međutim, umjetnici su često bili prevareni, pa umjetnik jednostavno nije imao čime prehraniti svoju obitelj. Odlučio je otići u Pariz i zaraditi za život. Poznati umjetnik iz opere Maly odveo je Khila u kafić Rasputin. Vlasnica Rasputina, Elena Afanasievna Martini, zamolila je pjevačicu da izvede pjesmu "Večernja zvona", nakon čega je zamolila pjevačicu da ostane. Martini je dopušteno izvoditi sve pjesme osim lopova. Umjetnici u Rasputinu dobivali su malo, ali su od tih sredstava mogli živjeti. Gil je upola jeftinije unajmio stan od kolega iseljenika. Štedio se na svemu. Kako je kasnije priznao, teško mu je pao dugo odvojen život od najmilijih, te se 1994. odlučio vratiti u domovinu. Na istom mjestu u Parizu objavljen je i prvi CD pjevačice (“Vrijeme je za ljubav”).

Nakon povratka u Rusiju Khil nije bio ništa manje uspješan i podnošljivo je dobro egzistirao. Godine 2010. video spot Khila za vokal A. Ostrovskog bio je popularan na internetu. Gil je sudjelovao na koncertima sve do bolesti u travnju 2012. od koje se nikada nije oporavio. Moždani udar.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Povlači me u svoje ruke
strastvena tjeskoba,
I želim ti reći
Mnogo, mnogo, mnogo.

Ali voljeno srce
Za odgovore škrto.
I moja ovca izgleda
Glupa, glupa, glupa.

Pucketa mraz u mom srcu,
A na obrazima ruža ja
I u očima, za svaki slučaj,
Suze, suze, suze.

Ljubavni humor pomiješan s laganim sarkazmom. to Vasilij Kuročkin, bio je već danas. Evo uspješnog pjesničkog sredstva s trostrukim ponavljanjem riječi u četvrtom retku svake strofe. ponovno pjeva Andrej Ivanov, pjevao je i snimao puno Dargomyzhskog.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (Osveta)
Izdajom je paladinov sluga ubio:
Ubojica je zavidio na dostojanstvu viteza.

Ubojstva su se ponekad događala noću -
I truplo je progutala duboka rijeka.

A ubojica je stavio mamuze i oklop
I u njima je sjedio na paladinskom konju.

I žuri da preskoči most na konju,
Ali konj se propeo i hrče.

On zabija ostruge u strme strane -
Pobješnjeli konj bacio je jahača u rijeku.

On ispliva iz svih napora,
Ali teška granata ga je utopila.

Ovdje nema ništa poput romantike. Ovo je već socijalno-filozofski pravac. Ovo je više sarkazam. Autor riječi je zasluženo poznat Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852), istaknuti ruski pjesnik, jedan od utemeljitelja romantizma u ruskoj poeziji, prevoditelj, kritičar. S turskim prizvukom. Majka mu je bila zarobljena Turkinja.Član Carske ruske akademije, počasni član Carske akademije znanosti, redoviti akademik u Odsjeku za ruski jezik i književnost, tajni savjetnik.

U rujnu 1815. u Sankt Peterburgu Žukovski se susreo sa 16-godišnjim licejcem A. Puškinom. Dana 26. ožujka 1820., povodom završetka svoje pjesme “Ruslan i Ljudmila”, poklonio je Puškinu svoj portret s natpisom: “Pobjedniku-učeniku od poraženog učitelja”. Prijateljstvo pjesnika nastavilo se sve do Puškinove smrti 1837.

Žukovski je bio vrlo utjecajan na dvoru. Nekoliko je puta tražio Puškina, kupio pjesnika Ševčenka od kmetova, zahvaljujući Žukovskom Herzen je vraćen iz progonstva. Pod njegovim utjecajem ublažena je sudbina dekabrista, kojima je vješanje zamijenjeno progonstvom u Sibir.

Poznato je najmanje deset romansi na riječi Vasilija Žukovskog, s glazbom Glinke, Rahmanjinova, Aljabjeva, Dargomizskog i drugih.

Pjeva poznata i sada živa Aleksandar Filipovič Vedernikov(1927.), 42-godišnja solistica Boljšoj teatra, od 2008. umjetnička ravnateljica Ruskog opernog kazališta u Moskvi. Pa, naravno, Narodni umjetnik i niz drugih regalija.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Bio je naslovni savjetnik,
Ona je generalova kći;
Stidljivo je izjavio ljubav,
Otjerala ga je.
Otjerao ga

Otišao naslovni savjetnik
I cijelu noć pijana od tuge
I u vinu maglu hrlio
Pred njim je generalova kći.
Generalova kći

Autor ove pjesme, nadaleko poznate zahvaljujući romansi Dargomyzhskog, je Pjotr ​​Isajevič Vajnberg(1831.-1908.), pjesnik, prevoditelj i povjesničar književnosti, bio je vrlo značajna ličnost u ruskom književnom životu druge polovice 19. stoljeća.

Etnički židovski roditelji prešli su na pravoslavlje i prije rođenja Petra. Weinberg je izdavao časopise i surađivao u časopisima. Bio je profesor ruske književnosti u Varšavi. Dugi niz godina predavao je rusku i stranu književnost na Višim ženskim pedagoškim tečajevima i Dramskim tečajevima u Kazališnoj školi, pet godina bio je inspektor Ženske gimnazije u Kolomni, kasnije ravnatelj gimnazije i realke nazvane po Ya.G. Gurevič. (Izvorno, zar ne? Zamislite školu nazvanu po Jakovu Gureviču u naše vrijeme u Rusiji.)

Puno je objavljivao i prevodio. Prijevodi su se odlikovali zvučnim i lijepim stihom te bliskošću izvornicima. Za prijevod "Marije Stuart Schiller" dobio je polovinu Puškinove nagrade. Nekoliko desetaka Weinbergovih pjesama i prijevoda postali su romanse. U pjesmi „Bio je naslovni savjetnik“ prisutan je biografski element. To je odražavalo neuzvraćenu ljubav pjesnika prema kćeri guvernera Tambova.

A. Dargomyzhsky dao je ovoj vrlo ekspresivnoj romansi oštro obilježje i točan način prikazivanja likova. Ovdje je lakonizam oblika, kontrast slika (poniženi službenik i ponosni "vladar njegovih misli"), suptilan prijenos detalja "akcije". U glazbi osjećamo zapovjedničku gestu generalove kćeri, nesigurni hod "heroja" od opijenosti i njegov tkalački govor. Ova značajka stila A. Dargomyzhskog čini njegova djela vrlo teškima za izvođenje. S jedne strane, čini se da se živa slikovitost glazbe lako može prenijeti u izvedbu, s druge strane, lako je romanse ove vrste pretvoriti u karikaturu. Potreban je veliki talent da se ove romanse izvode živo, ali ne vulgarno.

Ovo remek-djelo za vas će opet otpjevati Maxim Dormidontovich Mikhailov. Osluškujte promjene u karakteru glazbe i izražajnosti intonacija pjevača. I pratnja također. Bio je to zapravo revolucionarni pristup A. Dargomyzhskog uglazbljivanju vokalnih djela.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
plemeniti prijatelju(Beranger/Kuročkin)
Za svoju sam ženu vezan svim srcem;
Izašao sam u ljude ... Da, što!
Njoj dugujem grofovo prijateljstvo,
Je li lako! Broji se!
Upravljajući poslovima kraljevstva,
Posjećuje nas kao obitelj.
Kakva sreća! Kakva čast!

U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

Prošle, na primjer, zime
Imenovan na ministrovom balu;
Grof dolazi po svoju ženu -
Kao muž, i ja sam stigla.
Tamo, stiskajući mi ruku sa svima,
Zvao moj prijatelj!
Kakva sreća! Kakva čast!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

Žena se slučajno razboli -
Uostalom, on, dragi, nije pri sebi:
Igra preferans sa mnom
A noću ide po bolesnike.
Došao, sav u zvijezdama sjajan,
Čestitam anđele moj...
Kakva sreća! Kakva čast!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

I to kakva suptilnost!
Dolazi navečer, sjeda ...
“Što ste svi doma... bez kretanja?
Treba ti zraka…”, kaže.
“Vrijeme je, grofe, jako loše...”
- "Da, dat ćemo vam kočiju!"
Kakvo upozorenje!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

Pozvao je bojare k sebi;
Šampanjac je tekao kao rijeka...
Supruga je zaspala u ženskom toaletu...
Ja sam u najboljem muškom toaletu.
Spavanje na mekom krevetu
Ispod brokatnog pokrivača
Pomislio sam, uživajući: kakva čast!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

Nazvao se krstiti bez greške,
Kad mi je Gospodin dao sina,
I nježno se nasmiješio
Kad je uzeo dijete.
Sada umirem od nade
Da će kumče biti traženo od njega ...
Kakva sreća, kakva čast!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

A kako je sladak kad je u duhu!
Ipak sam iza čaše vina
Dosta jednom: kruže glasine...
Kao da, grofe... moja žena...
Računajte, kažem, stjecanje ...
Radim... mora da sam slijep...
Da, slijep i takva čast!
Ipak sam ja crv u usporedbi s njim!
U usporedbi s njim,
S ovakvim licem
Sa samom Njegovom Preuzvišenošću!

Ovo je prijevod Vasilija Kuročkina iz Berangera. Romanse, kao što znate, nastaju tako što skladatelji biraju poeziju koju vole da za nju skladaju glazbu. Istodobno, oni vrlo često donekle mijenjaju izvorni pjesnički materijal, mogu preurediti pjesničke strofe, ponekad čak zamijeniti pojedine riječi, ponekad smanjiti broj izvornih strofa, često romansi daju ime različito od autorovog imena pjesme.

Beranger / Kuročkinova pjesma zvala se "Plemeniti prijatelj". Alexander Dargomyzhsky nazvao je svoju romansu "Crv". Osim toga, od sedam pjesničkih strofa (odnosno dvostiha), Dargomyzhsky je odabrao samo tri za svoju romansu, ali u isto vrijeme nije prekršio autorovu namjeru.

Još jedan poznati ruski bas pjeva Aleksandar Stepanovič Pirogov(1899-1964). Sa svim zamislivim regalijama. Solist Boljšoj teatra 21 godinu.

23 Červjak-Pirogov A
* * *

Mlinar
Mlinar se vratio noću ...
"Žena! Kakve čizme? -
“Oh, ti pijanice, skitnice!
Gdje vidite čizme?
Muči li te zli?
To su kante." - Kanta? Pravo?
Živim već četrdeset godina
Ni u snu, ni na javi
Nisam vidio do sada
Ja sam na kantama bakrenih ostruga."

Puškin, Puškin, Puškin. Genije u svim žanrovima.

Pjeva još jedan bez pretjerivanja korifej ruske operne pozornice i briljantan komorni i pop izvođač, slavni bas Artur Arturovich Eisen(1927.-2008.). Više od četrdeset godina pjevao je u Boljšoj teatru. Milijun nagrada i naslova.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

I konačno, remek-djelo nad remek-djelima, vrhunac nad vrhuncima, zasluga zasluga Aleksandra Dargomyzhskog, jedva da postoji izražajnija glazba od psihološkog vokalnog djela.

Stari kaplar. (Beranger/Kuročkin)
Nastavite, momci, idite
Hajde, ne spuštaj oružje!
Pipaj sa mnom... švajcaj
Na odmoru traje me.
Bio sam vam otac...
Sva sijeda kosa...
Evo ga - služba vojnika! ..
Nastavite, dečki! Jednom! Dva!
Dojiti!
Ne kukajte, izjednačite se!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Uvrijedio sam službenika.
Još si mlad da vrijeđaš
Stari vojnici. Na primjer
Trebao bi me upucati.
Pio sam ... Krv je počela igrati ...
Čujem hrabre riječi -
Uskrsnula je careva sjena...
Nastavite, dečki! Jednom! Dva!
Dojiti!
Ne kukajte, izjednačite se!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Ti, zemljače, požuri
Povratak našim stadima;
Naša su polja zelenija
Lakše se diše... Nakloni se
Hramovi rodnog sela...
Bog! Starica je živa!
Ne govori joj ni riječ...
Nastavite, dečki! Jednom! Dva!
Dojiti!
Ne kukajte, izjednačite se!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Tko to tako glasno plače?
Oh! Prepoznajem je...
Ruska kampanja podsjeća...
Zagrijao sam cijelu obitelj ...
Snježna, teška cesta
Nosila je sina ... Udovica
Molite mir od Boga...
Nastavite, dečki! Jednom! Dva!
Dojiti!
Ne kukajte, izjednačite se!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Je li cijev pregorjela?
Ne, uzet ću još jednom.
Blizu momci. Za posao!
Daleko! nemoj vezati oči.
Nišani bolje! Ne savijaj se!
Slušajte naredbe riječi!
Bog te blagoslovio da se vratiš kući.
Nastavite, dečki! Jednom! Dva!
Prsa idi!..
Ne kukajte, izjednačite se!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Iznenađujuće korespondirajući s tekstom i mijenjajući se s tekstom u različitim strofama glazbe. Najbolji izvođač među mnogima, mnogi se smatraju Fjodor Ivanovič Šaljapin(1873-1938). Čut ćeš ga. Slušajte glazbu, njezine intonacije, izvođačko umijeće.

25 Starij kapral-Šaljapin F
* * *

PUNO TI HVALA!

Oglasi

“Divim se ljepoti ove plastičnosti: dojam da glas, poput ruke kipara, kleše zvučno opipljive oblike...” (B. Asafiev, “Glinka”)

“Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu "(A. Dargomyzhsky)

I Glinka i Dargomyzhsky okretali su se žanru romanse tijekom cijele svoje karijere. Romance koncentriraju glavne teme i slike karakteristične za ove skladatelje; jačale su stare i razvijale nove vrste romanesknog žanra.

Za vrijeme Glinke i Dargomižskog u prvoj polovici 19. stoljeća postojalo je više vrsta romantike: to su bile “ruske pjesme”, gradske svakodnevne romanse, elegije, balade, pitke pjesme, barkarole, serenade, kao i mješovite vrste. koji kombiniraju različite značajke.

Najznačajnije faze u razvoju romantike povezane su s radom Glinke i Dargomyzhskog. U djelu Glinke postavljeni su temelji romantične lirike, očitovale su se različite vrste žanra. Dargomyzhsky je romansu obogatio novim bojama, usko spojivši riječ i glazbu, te nastavio Glinkine ideje. Svaki je skladatelj na svoj način u svoja djela uhvatio duh vremena i epohe. Te su tradicije nastavili i drugi ruski klasici: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (put od Glinke), Musorgski (put od Dargomyzhskog).

Romanse u djelu M.I. Glinka

Glinkine romanse nastavljaju razvoj žanra i obogaćuju ga novim značajkama i žanrovskim varijantama. Glinkin rad započeo je upravo romansama, u kojima se postupno otkrivao njegov skladateljski izgled.

Tematika i glazbeni sadržaj ranih romansi razlikuju se od romansi zrelog razdoblja Glinkina stvaralaštva. Također, tijekom skladateljeva stvaralačkog puta mijenja se i krug pjesničkih izvora. Ako Glinka isprva preferira pjesme Baratynskog, Delviga, Batjuškova, Žukovskog, kasnije prekrasnu poeziju A.S. Puškin ga nadahnjuje da stvori najbolje primjere žanra. Postoje romanse prema pjesmama malo poznatih pjesnika: Kozlov, Rimski-Korsak, Pavlov. Nerijetko se Glinka u svom zrelom razdoblju okreće tekstovima Kukolnika (“Zbogom Petersburgu”, “Sumnja”, “Popratna pjesma”). Unatoč različitoj kvaliteti i težini poetskih redaka, Glinka je u stanju "i sporedan tekst oprati prekrasnom glazbom" (Asafjev).

Glinka posebnu pozornost posvećuje Puškinovoj poeziji, njegova glazba točno odražava suptilnosti poetskog dodira velikog ruskog pjesnika. Glinka nije bio samo njegov suvremenik, nego i sljedbenik, razvijao je njegove ideje u glazbi. Stoga se često, spominjući skladatelja, govori i o pjesniku; postavili su temelj za “onaj jedini moćni tok koji nosi dragocjeni teret nacionalne kulture” (Blok).

U glazbi Glinkinih romansi dominira poetska slika teksta. Sredstva glazbene izražajnosti iu vokalnoj melodiji iu klavirskom dijelu usmjerena su na stvaranje cjelovite, generalizirane slike ili raspoloženja. Također, cjelovitost i cjelovitost olakšava glazbeni oblik koji je Glinka odabrao ovisno o figurativnoj strukturi ili jednostavno o značajkama teksta. Veći broj romansi napisan je u obliku kupleta-varijacija - to je "Ševa" u žanru ruske pjesme na tekst Dollmakera, kao i romanse ranog razdoblja stvaralaštva (elegija "Ne iskušavaj", " Jesenja noć" itd.). Vrlo često postoji trodijelni oblik - u romansama temeljenim na Puškinovim pjesmama ("Sjećam se divnog trenutka", "Ovdje sam, Inezilla"), i složeni kroz oblik sa znakovima trodijelne forme i ronda. oblik. Karakteristična značajka Glinkinog oblika je strogost, simetrija i cjelovitost konstrukcije.

Vokalna melodija romansi toliko je melodična da utječe i na pratnju. Ali ponekad Glinka koristi kantilenu u usporedbi s recitativnim skladištem ("Sjećam se divnog trenutka", srednji dio). Govoreći o melodiji glasa, ne može se ne spomenuti Glinkino vokalno obrazovanje: "Uveden u sve misterije talijanskog pjevanja i njemačke harmonije, skladatelj je duboko pronikao u karakter ruske melodije!" (V. Odojevski).

Klavirski dio romansi može produbiti sadržaj teksta, ističući njegove pojedine faze ("Sjećam se divnog trenutka"), koncentrirati glavnu dramsku emociju ("Ne reci da te boli srce") ili obavljati slikovne funkcije : stvara karakterističan krajolik, španjolski okus ("Noćni sljezovi", "Zaspalo je plavetnilo", "Vitezova romansa", "O moja divna djevo"). Ponekad klavirska dionica otkriva glavnu ideju romanse - to se nalazi u romansama s klavirskim uvodom ili okvirom ("Sjećam se divnog trenutka", "Reci mi zašto", "Noćna revija", "Sumnja", " Ne iskušavajte”).

U djelu Glinke formiraju se nove vrste romansi: romanse sa španjolskim temama, popularne u Rusiji, poprimaju svijetle, nacionalno šarene značajke španjolskih žanrova. Glinka se okreće plesnim žanrovima i uvodi novu vrstu romantike – u plesnim ritmovima (valcer, mazurka i dr.); također se odnosi na orijentalne teme, koje će kasnije biti nastavljene u djelu Dargomyzhskog i skladatelja The Mighty Handful.

Romance u djelu A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postao sljedbenik Glinke, ali njegov kreativni put bio je drugačiji. To je ovisilo o vremenskom okviru njegova rada: dok je Glinka radio u doba Puškina, Dargomyzhsky je stvarao svoja djela desetak godina kasnije, kao suvremenik Lermontova i Gogolja.

Porijeklo njegovih romansi seže u svakodnevnu urbanu i narodnu glazbu toga doba; žanr romanse u Dargomyzhsky ima drugačiji fokus.

Pjesnički krug Dargomižskog dosta je širok, ali posebno mjesto u njemu zauzima poezija Puškina i Ljermontova. Tumačenje Puškinovih tekstova daje Dargomyzhsky u drugačijem smislu od Glinkinog. U njegovoj glazbi odlučujuće su osobine, prikaz detalja teksta (za razliku od Glinke) i stvaranje raznolikih slika, čak i čitavih galerija glazbenih portreta.

Dargomyzhsky se poziva na poeziju Delviga, Koltsova, Kurochkina (prijevodi iz Berangera) (većina romantičnih scena), Zhadovskaya, na narodne tekstove (zbog vjerodostojnosti slike). Među vrstama romantike u Dargomyzhskom su ruske pjesme i balade, fantazije, monolozi-portreti drugačije prirode, novi žanr orijentalne romanse.

Posebnost glazbe Dargomyzhskog je privlačnost intonaciji govora, što je vrlo važno za prikaz različitih iskustava junaka. Ovdje je također ukorijenjena drugačija priroda vokalne melodije od Glinkine. Sastoji se od različitih motiva koji prenose intonacije govora, njegove značajke i nijanse („Tužan sam“, „Još ga volim“ - troglasne intonacije).

Oblik romansi ranog razdoblja stvaralaštva često je dvostruka varijacija (što je tradicionalno). Karakteristična je upotreba ronda ("Vjenčanje" na riječi Timofejeva), dvodijelni oblik ("Mladić i djevojka", "Titularni savjetnik"), oblik kroz razvoj (balada "Paladin" na tekst Žukovskog), dvostih forma s obilježjima ronda (“Stari kaplar” ). Dargomyzhsky karakterizira kršenje uobičajenih oblika ("Bez uma, bez uma" - kršenje parne varijacije). Romance-crtice na prvi pogled imaju jednostavnu formu, ali bogatstvo i bogatstvo teksta mijenjaju percepciju forme (“Melnik”, “Titularni savjetnik”). Forma Starog kaplara, uza svu svoju dvostrukost, dramatizirana je iznutra zahvaljujući tekstu, budući da je semantičko opterećenje vrlo važno, u njemu se jasno pojavljuje tragička jezgra, to je novo razumijevanje forme temeljeno na kontinuiranom razvoju .

Klavirska dionica Dargomyzhskog u većini se slučajeva pojavljuje u obliku pratnje "gitare" ("Tužan sam", "Rastali smo se ponosno", "Još uvijek ga volim" itd.), Izvršavajući funkciju opće pozadine. Ponekad prati vokalnu melodiju, ponavljajući refren ("Stari kaplar", "Crv"). Tu su i klavirski uvodi i zaključci, njihovo je značenje često isto kao u Glinkinim romansama. Dargomyzhsky se također služi tehnikama zvučne reprezentacije, koja oživljava monološke scene: marš vojnika i kadar u "Starom kaplaru", portrete u "Titularnom savjetniku" itd.

Tematika romansi Dargomyzhskog je raznolika, a različiti su i likovi. To su sitni službenici, i ljudi neplemenitog porijekla. Po prvi put u djelu Dargomyzhskog pojavljuje se tema sudbine žene, nesretne sudbine ("Groznica", "Još ga volim", "Rastali smo se ponosno", "Bez pameti, bez pameti"). Tu su i orijentalne romanse koje nastavljaju "ratmirsku" temu Glinke ("Orijentalna romansa" na tekst "Grkice").

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky rođen je 2. veljače 1813. godine na malom imanju u Tulskoj guberniji. Rane godine djetinjstva budućeg skladatelja provele su na imanju njegovih roditelja u pokrajini Smolensk. Godine 1817. obitelj se preselila u Petersburg. Unatoč skromnim primanjima, roditelji su svojoj djeci omogućili dobar kućni odgoj i obrazovanje. Osim općeobrazovnih predmeta, djeca su svirala razne glazbene instrumente i učila pjevati. Osim toga, skladali su pjesme i dramske igrokaze, koje su sami izvodili pred gostima.

U ovu kulturnu obitelj često su dolazili poznati književnici i glazbenici, a djeca su aktivno sudjelovala u književnim i glazbenim večerima. Mladi Dargomyzhsky počeo je svirati klavir sa 6 godina. A u dobi od 10-11 godina već je pokušao skladati glazbu. Ali njegove prve kreativne pokušaje učitelj je suzbio.

Nakon 1825. položaj njegova oca bio je uzdrman i Dargomyzhsky je morao početi služiti u jednom od odjela St. Petersburga. Ali službene dužnosti nisu mogle smetati njegovoj glavnoj strasti, glazbi. U to vrijeme spadaju njegovi studiji kod izvanrednog glazbenika F. Schoberlechnera. Od početka 30-ih, mladić je posjećivao najbolje književne i umjetničke salone Sankt Peterburga. I posvuda je mladi Dargomyzhsky rado viđen gost. Puno svira violinu i klavir, sudjeluje u raznim ansamblima, izvodi svoje romanse čiji se broj ubrzano povećava. Okružen je zanimljivim ljudima tog vremena, u njihov krug primljen je kao ravnopravan.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku, koji je radio na svojoj prvoj operi. Ovo se poznanstvo pokazalo odlučujućim za Dargomyzhskog. Ako ranije nije izdao ozbiljnu važnost svojim glazbenim hobijima, sada je u licu Glinke vidio živi primjer umjetničkog podviga. Pred njim je bio čovjek ne samo talentiran, već i predan svom poslu. A mladi skladatelj je svim srcem posegnuo za njim. Sa zahvalnošću je prihvatio sve što mu je njegov stariji drug mogao dati: njegovo poznavanje kompozicije, bilješke o teoriji glazbe. Komunikacija prijatelja sastojala se i od zajedničkog muziciranja. Svirali su i raščlanjivali najbolja djela glazbenih klasika.

Sredinom 1930-ih Dargomyzhsky je već bio poznati skladatelj, autor mnogih romansi, pjesama, klavirskih skladbi i simfonijskog djela Bolero. Njegovi rani romansi još uvijek su bliski tipu salonske lirike ili gradske pjesme kakva je postojala u demokratskim slojevima ruskog društva. I kod njih je primjetan utjecaj Glinke. Ali postupno Dargomyzhsky shvaća sve veću potrebu za drugačijim samoizražavanjem. Posebno ga zanimaju očiti kontrasti stvarnosti, sukobi njezinih različitih strana. To se najjasnije očitovalo u romansama "Noćni sljez" i "Voljela sam te".

U kasnim 1930-ima Dargomyzhsky je planirao napisati operu prema radnji V. Hugoovog romana Notre Dame de Paris. Rad na operi trajao je 3 godine i dovršen je 1841. godine. Istodobno je skladatelj skladao kantatu "Trijumf Bakhusa" na temelju Puškinovih pjesama, koju je ubrzo preradio u operu.

Postupno, Dargomyzhsky postaje sve poznatiji kao glavni, originalni glazbenik. Početkom 1940-ih vodi Petrogradsko društvo ljubitelja instrumentalne i vokalne glazbe.

Godine 1844. Aleksandar Sergejevič odlazi u inozemstvo, u velika glazbena središta - Berlin, Bruxelles, Beč, Pariz. Glavni cilj putovanja bio je Pariz - priznato središte europske kulture, gdje je mladi skladatelj mogao utažiti svoju žeđ za novim umjetničkim iskustvima. Ondje upoznaje europsku publiku sa svojim skladbama. Jedno od najboljih djela tog vremena je lirska ispovijest "I dosadno i tužno" na stihove Lermontova. U ovoj se romansi prenosi duboko tužan osjećaj. Putovanje u inozemstvo odigralo je veliku ulogu u oblikovanju Dargomyzhskog kao umjetnika i građanina. Po povratku iz inozemstva Dargomyzhsky smišlja operu Rusalka. Krajem 40-ih skladateljevo stvaralaštvo doseže najveću umjetničku zrelost, osobito na području romantike.

Krajem 1950-ih u Rusiji su sazrele velike društvene promjene. A Dargomyzhsky nije ostao po strani od javnog života, što je imalo značajan utjecaj na njegov rad. U njegovoj umjetnosti pojačani su elementi satire. Pojavljuju se u pjesmama: „Crv“, „Stari kaplar“, „Naslovni savjetnik“. Njihovi junaci su poniženi i uvrijeđeni ljudi.

Sredinom 60-ih godina skladatelj je poduzeo novo putovanje u inozemstvo - donijelo mu je veliko kreativno zadovoljstvo. Tamo je u europskim prijestolnicama slušao njegova djela koja su popratila velikim uspjehom. U njegovoj je glazbi, kako su primijetili kritičari, bilo "mnogo originalnosti, velike energije misli, melodičnosti, oštre harmonije...". Neki koncerti, u potpunosti sastavljeni od djela Dargomyzhskog, izazvali su pravi trijumf. Bilo je radosno vratiti se u svoju domovinu - sada, na padini svog života, Dargomyzhskog je prepoznala široka masa ljubitelja glazbe. Bili su to novi, demokratski slojevi ruske inteligencije, čiji je ukus određivala ljubav prema svemu ruskom, nacionalnom. Zanimanje za skladateljevo djelo ulilo mu je nove nade, probudilo nove ideje. Najbolji od tih planova bila je opera "Kameni gost". Napisana na tekst jedne od Puškinovih "malih tragedija", ova je opera bila neobično hrabra kreativna potraga. Sve je napisano u recitativu, u njemu nema nijedne arije i samo dvije pjesme - kao otoci među recitatorskim monolozima i sklopovima. Dargomyzhsky nije završio operu Kameni gost. Očekujući svoju skoru smrt, skladatelj je zadužio svoje mlade prijatelje Ts.A.Cui i N.A.Rimsky-Korsakov da je dovrše. Oni su je dovršili, a potom i postavili 1872., nakon skladateljeve smrti.

Uloga Dargomyzhsky u povijesti ruske glazbe je vrlo velika. Nastavljajući afirmaciju ideja narodnosti i realizma u ruskoj glazbi koju je započeo Glinka, on je svojim djelom anticipirao postignuća sljedećih generacija ruskih skladatelja 19. stoljeća - članova Moćne šačice i P. I. Čajkovskog.

Glavna djela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera u četiri čina prema vlastitom libretu prema romanu Notre Dame de Paris Victora Hugoa. Napisano 1838-1841. Prva izvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 5. (17.) prosinca 1847.;

- "Trijumf Bacchusa." Opera-balet prema istoimenoj Puškinovoj poemi. Napisano 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 11. (23.) siječnja 1867.;

- "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj Puškinovoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) svibnja 1856.;

- Kameni gost. Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866.-1869., dovršio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimski-Korsakov. Prva izvedba: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28.) veljače 1872.;

- Mazepa. Crtice, 1860.;

- "Rogdan". Fragmenti, 1860.-1867.

Djela za orkestar:

- Bolero. Kasne 1830-e;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dovršena 1862., praizvedena 1870.;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija". Napisana 1863-1867, prvi put izvedena 1869.

Komorna vokalna djela:

Pjesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pjesnika: "Stari kaplar" (riječi V. Kuročkina), "Paladin" (riječi L. Ulanda, prijevod V. Žukovskog), "Crv" ( riječi P. Berangera u prijevodu V. Kuročkina), “Titularni savjetnik” (riječi P. Weinberga), “Volio sam te ...” (riječi A. S. Puškina), “Tužan sam” (riječi M. Yu. Lermontov), ​​«Prošlo mi je šesnaest godina ”(riječi A. Delviga) i drugi prema riječima Koltsova, Kuročkina, Puškina, Lermontova i drugih pjesnika, uključujući dvije umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost .

Djela za klavir:

Pet komada (1820-ih): Koračnica, Kontradance, "Melankolični valcer", Valcer, "Kozak";

- "Briljantni valcer". Oko 1830.;

Varijacije na rusku temu. Rane 1830-ih;

- Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838;

Dvije mazurke. Kasne 1830-e;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Duhanski valcer. 1845;

- "Revnost i staloženost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih);

Slavenska tarantela (četveroručje, 1865.);

Obrade simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" i dr.

Opera "Sirena"

Likovi:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

Princeza (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovac (bariton);

Sang (tenor);

Mala sirena (bez pjevanja).

Povijest stvaranja:

Ideja "Sirene" prema zapletu Puškinove pjesme (1829-1832) došla je od Dargomyzhskog kasnih 1840-ih. Prve glazbene skice datiraju iz 1848. godine. U proljeće 1855. opera je bila gotova. Godinu dana kasnije, 4. (16.) svibnja 1856., premijera je održana u Petrogradu na pozornici Marijinskog teatra.

Sirena je postavljena nemarno, s krupnim novčanicama, što je odraz neprijateljskog odnosa kazališne uprave prema novom, demokratskom smjeru u opernom stvaralaštvu. Ignorirao operu Dargomyzhsky i "visoko društvo". Ipak, "Sirena" je izdržala mnoge izvedbe, stekavši priznanje šire javnosti. Napredna glazbena kritika u liku A. N. Serova i Ts. A. Cuija pozdravila je njezinu pojavu. Ali pravo priznanje stiglo je 1865. Kada je ponovno prikazana na pozornici Sankt Peterburga, opera je naišla na oduševljen prijem kod nove publike - demokratski nastrojene inteligencije.

Dargomyzhsky je ostavio netaknut veći dio Puškinova teksta. Uveli su samo završnu scenu Prinčeve smrti. Promjene su također utjecale na interpretaciju slika. Skladatelj je oslobodio sliku princa od obilježja licemjerja, kojima je obdaren u književnom izvoru. U operi je razvijena emotivna drama princeze koju je pjesnik jedva ocrtao. Slika Melnika donekle je oplemenjena, u kojoj je skladatelj nastojao naglasiti ne samo pohlepu, već i snagu ljubavi prema svojoj kćeri. Slijedeći Puškina, Dargomyzhsky pokazuje duboke promjene u Natashinom karakteru. On dosljedno prikazuje njezine osjećaje: skrivenu tugu, zamišljenost, burnu radost, nejasnu tjeskobu, predosjećaj nadolazeće katastrofe, duševni šok i, konačno, prosvjed, ljutnju, odluku da se osveti. Nježna djevojka puna ljubavi pretvara se u strašnu i osvetoljubivu sirenu.

Značajke Opere:

Dramu koja leži u osnovi "Sirene" skladatelj je rekreirao s velikom životnom istinom, dubokim prodorom u duhovni svijet likova. Dargomyzhsky prikazuje likove u razvoju, prenosi najsuptilnije nijanse iskustava. Slike glavnih likova, njihovi odnosi otkrivaju se u napetim dijaloškim scenama. Zbog toga ansambli, uz arije, zauzimaju značajno mjesto u operi. Događaji u operi odvijaju se u jednostavnoj i bezumnoj svakodnevnoj pozadini.

Opera počinje dramskom uvertirom. Glazba glavne (brze) dionice prenosi strast, nagon, odlučnost junakinje i, u isto vrijeme, njenu nježnost, ženstvenost, čistoću osjećaja.

Značajan dio prvog čina čine proširene ansambl scene. Melnikova komična arija "Oh, to je to, sve vas mlade djevojke" zagrijana je trenucima toplog osjećaja brižne ljubavi. Glazba terceta živopisno prenosi Natashino radosno uzbuđenje i tugu, Prinčev tih, umirujući govor i Millerove mrzovoljne primjedbe. U duetu Natashe i Princea svijetli osjećaji postupno ustupaju mjesto tjeskobi i rastućem uzbuđenju. Glazba postiže visoku dramatičnost na Natashinim riječima "Ti se udaješ!". Sljedeća epizoda dueta psihološki je suptilno razriješena: kratke, kao nedovršene melodijske fraze u orkestru, prikazuju zbunjenost junakinje. U duetu Nataše i Melnika zbunjenost zamjenjuje gorčina, odlučnost: Natašin govor postaje sve nagliji, uzrujaniji. Čin završava dramatičnim zborskim finalom.

Drugi je čin živopisan domaći prizor; ovdje veliko mjesto zauzimaju zborovi i plesovi. Prva polovica čina ima svečani okus; drugi je ispunjen brigom i tjeskobom. Veličanstveni zbor zvuči svečano i široko, "Kao u gornjoj sobi, na poštenoj gozbi." Tuga je obilježila iskrenu ariju Princeze "Djevojke djetinjstva". Arija se pretvara u svijetli, veseli duet princa i princeze. Slijede plesovi: "slavenski", koji spaja laganu elegičnost s opsegom i junaštvom, i "ciganski", pokretan i temperamentan. Natašina melankolična i tužna pjesma "Na kamenčićima, na žutom pijesku" bliska je seljačkim otegnutim pjesmama.

U trećem činu postoje dvije scene. U prvom je tugom i bolom prožeta Princezina arija "Dani prošlih užitaka", koja stvara sliku usamljene, duboko patničke žene.

Ljepotom i plastičnošću milozvučne melodije ističe se prinčeva kavatina “Nehotice ovim tužnim obalama”, koja otvara drugu sliku. Duet princa i mlinarice jedna je od najdramatičnijih stranica opere; tuga i molitva, bijes i očaj, jetka ironija i bezrazložna veselost – u usporedbi ovih suprotstavljenih stanja otkriva se tragična slika ludog Millera.

U četvrtom činu izmjenjuju se fantastični i stvarni prizori. Prvoj slici prethodi mali živopisno slikovit orkestralni uvod. Natashina arija "Došao je dugo željeni čas!" zvuči veličanstveno i prijeteće.

Arija kneginje u drugoj slici "Već mnogo godina u teškoj patnji" puna je vrućih, iskrenih osjećaja. Očaravajuće magična nijansa daje se melodiji poziva sirene "Moj princ". Tercet je prožet tjeskobom, predosjećajem nadolazeće katastrofe. U kvartetu napon doseže najveću granicu. Opera završava prosvijetljenim zvukom melodije zova sirene.

Ženski zbor "Svatuška" »

U njemu je skladatelj vrlo živopisno prenio komično-svakodnevnu scenu svadbene svečanosti. Djevojke pjevaju pjesmu koja ismijava nesretnog svata.

Libreto A. Dargomyzhskog prema drami A. Puškina

Udavač, udavač, glupi udavač;

Išli smo k nevjesti, stali u vrtu,

Prolili bačvu piva, zalili sav kupus.

Klanjali su se Tynu, molili se vjeri;

Vjera ili vjera, pokaži put,

Naznačite stazu kojom ide mlada.

Šibicar, pogodi, uzmi mošnje

Novac se kreće u torbici, crvene djevojke teže,

Novac se kreće u torbici, crvene djevojke teže,

Nastoji, crven djevojke nastoji, nastoji, crven

cure, trudite se.

Zbor „Svobidaša“ je razigran. Ova svatovska pjesma zvuči u 2. činu.

Žanr djela: komična svatovska pjesma uz pratnju. Zbor "Svatushka" blizak je narodnim pjesmama, jer ovdje ima napjeva.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

KAO. Dargomyzhsky je rođen 14. veljače 1813. godine. Otac mu je diplomirao na Sveučilišnom plemićkom internatu u Moskvi. Obiteljska tradicija sačuvala je romantičnu priču o njegovom braku s Marijom Borisovnom, koja je potjecala iz obitelji knezova Kozlovskih. Prema suvremenicima, mladić se “nije oženio kao svi ljudi, nego je oteo svoju nevjestu, jer knez Kozlovsky nije htio udati svoju kćer za malog poštanskog službenika. Naime, poštanski odjel mu je dao priliku da odjuri od svojih progonitelja na poštanskim konjima, bez putnog konja.

Sergej Nikolajevič bio je sposoban i vrijedan čovjek, te je stoga brzo dobio čin kolegijalnog tajnika i orden, kao i poziv za rad u Petrogradu, kamo se obitelj preselila 1817. godine.

Roditelji su željeli svojoj djeci pružiti dobro obrazovanje, pozvali su najbolje učitelje. Sasha je naučio svirati klavir, violinu, pokušao je skladati, išao na satove pjevanja. Uz glazbu studirao je povijest, književnost, poeziju i strane jezike. U dobi od 14 godina dječak je postavljen u javnu službu, no plaća mu se počela isplaćivati ​​dvije godine kasnije.

U Petrogradu su mladog Dargomyzhskog smatrali snažnim pijanistom. Često je posjećivao glazbene salone poznanika. Ovdje je krug njegovih poznanika bio vrlo širok: Vjazemski, Žukovski, braća Turgenjev, Lav Puškin, Odojevski, udovica povjesničara Karamzina.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku. Kako se Mihail Ivanovič prisjećao u svojim Bilješkama, prijatelj mu je doveo “čovječuljka u plavom fraku i crvenom prsluku, koji je govorio piskutavim sopranom. Kad je sjeo za klavir, pokazalo se da je taj čovječuljak živahan svirač klavira, a kasnije i vrlo nadaren skladatelj – Aleksandar Sergejevič Dargomižski.

Komunikacija s Glinkom ostavila je veliki trag na životu Aleksandra Sergejeviča. Pokazalo se da mu Glinka nije samo prijatelj, već i velikodušni učitelj. Dargomyzhsky nije mogao otputovati u inozemstvo kako bi nastavio školovanje. A Glinka mu je predao bilježnice sa svojim studijama o kontrapunktu sa Siegfriedom Danom. Proučavao Dargomyzhsky i partituru Ivana Susanina.

Skladateljevo prvo djelo na području glazbenog kazališta bila je velika romantična opera Esmeralda prema romanu V. Hugoa Katedrala Notre Dame. Iako je Dargomyzhsky gotovu partituru predao direkciji carskih kazališta 1842., opera je u Moskvi ugledala svjetlo dana tek pet godina kasnije. Opera se kratko postavljala. Zanimanje za nju ubrzo se izgubilo, a sam skladatelj kasnije se kritički odnosio prema operi.

U 1930-ima Dargomyzhsky je postao poznatiji kao vokalni pedagog i skladatelj. Objavljene su tri zbirke njegovih romansi, među kojima su slušatelji posebno voljeli "Noćni sljez", "Volio sam te" i "Šesnaest godina".

Osim toga, Dargomyzhsky se pokazao tvorcem svjetovnog zborskog pjevanja a cappella. Za zabavu koju su voljeli Petersburgci - "glazba na vodi" - Dargomyzhsky je napisao trinaest vokalnih tria. Kad su objavljene, nazvane su "Peterburške serenade".

Godine 1844. skladatelj je prvi put putovao u inozemstvo. Njegov put vodio je u Berlin, zatim Bruxelles, a krajnji cilj bio je Pariz - glazbena prijestolnica Europe. Europski dojmovi ostavili su svijetli trag u skladateljevoj duši. Godine 1853. održan je svečani koncert posvećen skladateljevom četrdesetom rođendanu. Na kraju koncerta svi njegovi učenici i prijatelji okupili su se na pozornici i Aleksandru Sergejeviču uručili srebrnu dirigentsku palicu optočenu smaragdima s imenima štovatelja njegova talenta. A 1855. godine dovršena je opera "Sirena". Njezina premijera dobila je dobre kritike, postupno je opera osvojila iskrene simpatije i ljubav javnosti.

Godine 1860. A. S. Dargomyzhsky izabran je za počasnog člana Ruskog glazbenog društva. Istodobno počinje surađivati ​​s časopisom Iskra, čiji su se tvorci protivili talijanskoj dominaciji u glazbenim kazalištima, divljenju svemu zapadnjačkom. Te su ideje utjelovljene u najboljim romansama tog vremena - dramatičnoj romansi "Stari kaplar" i satiričnoj "Titularni savjetnik".

Kažu da...

Već u prvim godinama stvaralaštva, Dargomyzhsky je pokazao sklonost stvaranju satiričnih djela. Sarkastičnu prirodu skladatelj je naslijedio od svog oca, koji je u svojoj djeci odgajao ljubav prema humoru. Poznato je da im je otac čak plaćao dvadeset kopejki za svaku uspješnu šalu!

Sredina 60-ih bila je teško vrijeme za skladatelja. Njegov otac, za kojeg je Aleksandar Sergejevič bio jako vezan, umro je. Skladatelj nije imao svoju obitelj, sve njegove ekonomske i financijske poslove vodio je njegov otac. Osim toga, Dargomyzhsky je bio teško pritisnut hladnim stavom glazbene zajednice prema njegovom radu. “Ne griješim. Moj umjetnički položaj u Petersburgu je nezavidan. Većina naših ljubitelja glazbe i novinskih hakova me ne prepoznaje kao inspiraciju. Njihov rutinski pogled traži uhu laskave melodije za kojima ne jurim. Ne namjeravam im glazbu svesti na zabavu. Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu. Ne znaju kako to razumjeti", napisao je skladatelj.

Godine 1864. Dargomyzhsky ponovno putuje u inozemstvo. Posjetio je Varšavu, Leipzig. U Bruxellesu je uspješno održan koncert njegovih djela. Zatim se, nakon posjeta Parizu, vratio u Petersburg.

U proljeće 1867. skladatelj je preuzeo dužnost predsjednika Petrogradske podružnice Ruskog glazbenog društva. Na ovom mjestu učinio je mnogo za jačanje ruske glazbe. Posebno je imenovao M. Balakireva dirigentom simfonijskih koncerata RMS. Članovi "Moćne šačice" okupljeni oko Dargomyzhskog. Predstavnici različitih generacija ruskih glazbenika posebno su se sprijateljili tijekom rada Dargomyzhskog na novoj operi temeljenoj na tragediji A.S. Puškinov kameni gost. Ova opera jedinstven je primjer u povijesti glazbe. Libreto za nju bilo je književno djelo - Puškinova mala tragedija, u kojoj skladatelj nije promijenio ni jednu riječ. Pateći od teške srčane bolesti, Dargomyzhsky je žurio raditi na operi. Posljednje vrijeme bio je vezan za krevet, ali je nastavio pisati, u žurbi, trpeći nesnosne bolove. A ipak nije imao vremena dovršiti posao.

U rano jutro 6. siječnja 1869. preminuo je "veliki učitelj glazbene istine". Mighty Bunch je izgubio svog mentora i prijatelja. Na posljednje putovanje ispratio ga je cijeli umjetnički Petersburg.

Na njegov zahtjev, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Godine 1872. članovi "Moćne šačice" postigli su postavljanje opere na pozornici Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu.

Slušati muziku:

Dargomyzhsky A. Opera "Sirena": Melnikova arija, zbor "Wattle the wattle fence", 1. d., Zbor "Svatushka", 2. d.; Orkestralno djelo "Baba Yaga".

Romanse i pjesme Dargomyzhskog

Vokalno naslijeđe Dargomyzhskog uključuje više od 100 romanse i pjesme, kao i veliki broj vokalnih ansambala. Skladatelj se ovom žanru okrenuo cijeli život. To je oblikovalo karakteristične značajke skladateljeva stila, njegov glazbeni jezik.

Naravno, Glinkine romanse imale su veliki utjecaj na Dargomyzhskog. Ali ipak, svakodnevna urbana glazba njegovog doba postala je osnova za skladatelja. Okrenuo se popularnim žanrovima od jednostavne "ruske pjesme" do najsloženijih balada i fantazija. Istodobno, skladatelj je promišljao uobičajene žanrove, uveo u njih nova sredstva, a na temelju toga rođeni su novi žanrovi.

Na početku svoje karijere Dargomyzhsky je pisao djela u duhu svakodnevne romantike, koristeći intonacije narodnih pjesama. Ali već u to vrijeme pojavljuju se skladbe koje pripadaju najboljim skladateljevim ostvarenjima.

Veliko mjesto u romansama ovog razdoblja zauzima Puškinova poezija, koja je privukla skladatelja dubinom sadržaja i ljepotom slika. Ti su stihovi govorili o uzvišenim, a ujedno tako razumljivim i bliskim osjećajima. Naravno, Puškinova poezija ostavila je traga na stilu Dargomyzhskog, učinila ga uzvišenijim i plemenitijim.

Među Puškinovim romansama ovog vremena ističe se "Noćni zefir". I Glinka ima romansu za ovaj tekst. Ali ako je Glinkina romansa poetska slika u kojoj je slika mladog Španjolca stalna, Dargomyzhskijev "Noćni sljez" stvarna je scena ispunjena radnjom. Slušajući ga, može se zamisliti slika noćnog krajolika, kao da je isprekidan akordima gitare, jasno definiranim slikama Španjolke i njezinog dragog.

Značajke stila Dargomyzhskog bile su još svjetlije u romantici "Volio sam te". Za Puškina to nije samo ljubavna ispovijest. Izražava i ljubav, i veliko ljudsko prijateljstvo, i poštovanje prema ženi koja je nekada bila jako voljena. Dargomyzhsky je to vrlo suptilno prenio u glazbi. Njegova je romansa poput elegije.

Među omiljenim pjesnicima Dargomyzhskyja, ime M.Yu. Ljermontova. Skladateljski lirski talent jasno je otkriven u dva monologa temeljena na Lermontovljevim pjesmama: "I dosadno i tužno" i "Tužan sam" . Ovo su stvarno monolozi. Ali ako u prvom od njih čujemo refleksije sami sa sobom, drugi je apel našem voljenom, pun iskrene topline i ljubavi. Zvuči bol i strepnja za sudbinu voljene osobe, osuđene na patnju zbog bezdušnosti i licemjerja svijeta.

Pjesma "Šesnaest godina" na stihove A. Delviga – živopisan glazbeni portret. I tu je Dargomyzhsky ostao vjeran sebi. Donekle je promislio sliku naivne pastirice koju je stvorio Delvig. Služeći se glazbom nepretencioznog valcera, koji je u to vrijeme bio vrlo popularan u kućnom muziciranju, glavnoj junakinji romanse dao je stvarne crte moderne, prostodušne građanke. Dakle, vidimo da su se već u ranim romansama Dargomyzhskog pojavile karakteristične značajke njegovog vokalnog stila. Prije svega, to je želja da se u romansama prikažu najrazličitiji ljudski karakteri. Osim toga, junaci njegovih vokalnih djela prikazani su u pokretu, u akciji. U lirskim romansama očitovala se želja skladatelja da duboko zaviri u dušu junaka i zajedno s njim promisli o složenim proturječjima života.

Inovacija Dargomyzhskog osobito se jasno očitovala u romansama i pjesmama zrelog razdoblja.

Dargomyzhskyjeva sposobnost prikazivanja suprotnih slika u okviru jedne romanse jasno se očitovala u njegovoj pjesmi "Titularni savjetnik" na stihove pjesnika P. Weinberga. Ova pjesma je satirična priča autora koja govori o nesretnoj ljubavi skromnog titularnog savjetnika (kako se u Rusiji zvao jedan od najnižih činova) prema generalovoj kćeri, koja ga je s prezirom odgurnula. Kako je ovdje oslikan plah i ponizan naslovni vijećnik. A kako je dominantna i odlučna melodija koja oslikava generalovu kćer. U romansama prema pjesmama “iskrovskih” pjesnika (jedan od njih je i Weinberg) Dargomyzhsky se pokazao kao pravi satiričar, osuđujući sustav koji ljude sakati, čini ih nesretnima, potiče ih na odbacivanje ljudskog dostojanstva u sitne i sebične svrhe. .

Dargomyzhskyjevo umijeće slikanja portreta ljudi svojom glazbom doseglo je vrhunac u romansi "Stari kaplar" na riječi Kuročkina iz Berangera. Skladatelj je žanr romanse definirao kao "dramsku pjesmu". Ovo je istovremeno i monolog i dramska scena. Iako Berangerova pjesma govori o francuskom vojniku, sudioniku Napoleonovih pohoda, mnogi su ruski vojnici imali takvu sudbinu. Tekst romanse je apel starog vojnika svojim drugovima koji ga vode na strijeljanje. Kako se svijetlo unutarnji svijet ove jednostavne, hrabre osobe otkriva u glazbi. Uvrijedio je časnika, zbog čega je osuđen na smrt. Ali to nije bila samo uvreda, nego odgovor na uvredu nanesenu starom vojniku. Ova je romansa ljuta optužba društvenog sustava koji dopušta nasilje čovjeka nad čovjekom.

Sažmimo. Što je novo unio Dargomyzhsky u razvoj komorne vokalne glazbe?

Najprije treba istaknuti pojavu novih žanrova u njegovu vokalnom stvaralaštvu i ispunjavanje tradicionalnih žanrova novim sadržajima. Među njegovim romansama ima lirskih, dramskih, humorističnih i satiričnih monologa - portreta, glazbenih scena, svakodnevnih crtica, dijaloga.

Drugo, Dargomyzhsky se u svojim vokalnim skladbama oslanjao na intonacije ljudskog govora, a govor je vrlo raznolik, što vam omogućuje stvaranje kontrastnih slika unutar jedne romanse.

Treće, skladatelj u svojim romansama ne prikazuje samo fenomene stvarnosti. On ga duboko analizira, otkriva njegove kontradiktorne strane. Stoga se romanse Dargomyzhskog pretvaraju u ozbiljne filozofske monologe-refleksije.

Druga važna značajka vokalnog rada Dargomyzhskog bio je njegov odnos prema poetskom tekstu. Ako je Glinka u svojim romansama nastojao prenijeti opće raspoloženje pjesme kroz široku melodiju pjesme, onda je Dargomyzhsky nastojao slijediti najsuptilnije nijanse ljudskog govora, dajući melodiji slobodan deklamacijski karakter. U svojim je romansama skladatelj slijedio svoje glavno načelo: "Želim da zvuk izravno izražava riječ."

Slušati muziku:

A. Dargomyzhsky “Volio sam te”, “Tužan sam”, “Noćni sljez”, “Prošao sam 16 godina”, “Stari kaplar”, “Titularni savjetnik”.

Slične informacije.